Colegio De Nuestra Seora De La Presentacin Centro-

Trabajo de
investigacin msica
Gabriel Felipe Trujillo Gonzlez

7D

Bogot Colombia / 24 de octubre de 2017

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Colegio De Nuestra Seora De La Presentacin Centro-

Trabajo de
investigacin msica
Gabriel Felipe Trujillo Gonzlez

Sptimo D

Daniel Jonathan Franco Yepes

Bogot Colombia / 24 de octubre de 2017

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Contenido

Introduccin a la msica .................................................................................................................. 5

Conceptos musicales .................................................................................................................... 5
Historia de la msica ........................................................................................................................ 5
Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.) .................................................................... 5
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.) ......................................................................................... 6
Egipto y Mesopotamia ................................................................................................................. 6
Antigua Grecia ............................................................................................................................. 6
Antigua Roma .............................................................................................................................. 7
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china ................ 7
Msica de la Edad Media (476-1450) .......................................................................................... 8
La msica en la Iglesia catlica primitiva .................................................................................... 8
El canto gregoriano ...................................................................................................................... 9
Msica del Renacimiento (1450-1600) ........................................................................................ 9
Escuela flamenca .......................................................................................................................... 9
Msica renacentista francesa ........................................................................................................ 9
Msica renacentistas italianas ...................................................................................................... 9
Msica renacentista inglesa ........................................................................................................ 10
Msica renacentista alemana ...................................................................................................... 10
Msica renacentista espaola ..................................................................................................... 10
Investigacin acerca de las familias instrumentales ....................................................................... 10
Instrumento musical ................................................................................................................... 10
Historia ....................................................................................................................................... 11
Clasificacin ............................................................................................................................... 11
Resumen A TRAVES DEL TIEMPO ........................................................................................ 11
Instrumentos de cuerdas ............................................................................................................. 14
Instrumentos de cuerdas frotadas o de arco ............................................................................... 14
Instrumentos de cuerda pulsada ................................................................................................. 15
Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas ........................................................................ 17
Instrumentos de vientos .............................................................................................................. 17
Descripcin................................................................................................................................. 18
Clasificacin ............................................................................................................................... 18
Clasificacin formal de los instrumentos de viento ................................................................... 18
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Segn el modo de excitacin de la columna del aire ................................................................. 20

Instrumentos de percusin .......................................................................................................... 21
Clasificacin ............................................................................................................................... 21
EVOLUCION DE LOS ONSTRUMENTOS MUSICALES..................................................... 23
EL LAUD ................................................................................................................................... 23
LA VIHUELA ............................................................................................................................ 24
EL ARPA ................................................................................................................................... 25
EL PIANO .................................................................................................................................. 27
EL VIOLIN ................................................................................................................................ 28
Periodo medieval ........................................................................................................................ 29
Guillaume de Machault: ............................................................................................................. 30
Guillaume Dufay ........................................................................................................................ 30
Periodo del renacimiento ............................................................................................................ 31
Claudio Monteverdi.................................................................................................................... 31
Josquin Desprez.......................................................................................................................... 32
Luis de milan .............................................................................................................................. 32
Periodo del barroco ................................................................................................................... 33
Luigi Boccherini ......................................................................................................................... 33
Georg Philipp Telemann ............................................................................................................ 34
Jeremiah Clarke .......................................................................................................................... 34
Periodo clsico ........................................................................................................................... 35
Wolfgang Amadeus Mozart ....................................................................................................... 35
Ludwig van Beethoven............................................................................................................... 37
Obras de Ludwig van Beethoven ............................................................................................... 38
Frdric Chopin .......................................................................................................................... 38
Periodo romantico ...................................................................................................................... 40
Franz Schubert............................................................................................................................ 40
Hector Berlioz ............................................................................................................................ 41
Felix Mendelssohn ..................................................................................................................... 42
Periodo contemporneo .............................................................................................................. 43
Leonard Bernstein ...................................................................................................................... 43
John Cage ................................................................................................................................... 44
Arnold Schnberg ...................................................................................................................... 45
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Introduccin a la msica
La msica es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y
lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos
procesos psico-anmicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas msica escapan
de los lmites de esta definicin

Conceptos musicales
Nota: Sonido determinado por una vibracin constante
Meloda: Sucesin de notas que es percibida como una sola entidad
Acorde: 3 o ms notas que suenan simultneamente
Armona: estudio de la percepcin del sonido en forma vertical o
simultnea en forma de acordes y la relacin que se establece con
los de su entorno prximo.
Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesin de los sonidos
Escala: Conjunto de Notas
Opus: Obra musical numerada

Historia de la msica

Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a. C.)

Es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su orden en el mundo. Dado que
toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la msica
abarca a todas las sociedades y pocas. No se limita -como es habitual en algunos mbitos
acadmicos- a occidente, donde a menudo se utiliza la expresin "historia de la msica" para
referirse exclusivamente a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo
occidental. La msica de una determinada sociedad est estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organizacin econmica, su desarrollo tecnolgico, tradiciones,
creencias religiosas, etctera. En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya
estaba presente, segn algunos estudios, mucho antes de la migracin de los primeros grupos que
dejaron frica, hace ms de 50 000 aos. Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie
humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su
surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola
cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona
con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo Para el hombre primitivo haba dos
seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos
de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto
se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos
de la muerteEl hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin
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aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir
sonidos. Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de
percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre
textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las
fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido
emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con
otros seres.
Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan
producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:
a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn
construidos. Son instrumentos de percusin; por ejemplo, hueso contra piedra.
b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre.
Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o
una verdadera y autntica caja de resonancia.
c) Cordfonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los
primeros instrumentos es la flauta, en un principio construido con un hueso con agujeros.

Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

Egipto y Mesopotamia
La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En
el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con un
instrumentara rico y variado; algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento
de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran
considerados personas de gran prestigio; acompaaban al monarca no solo en los actos de culto,
sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las
guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en
Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es
considerada origen de la cultura musical occidental.

Antigua Grecia
En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las
civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin
estratgica. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por
ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de
una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de
Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa.
Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una
medicina para el alma y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente
aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, instrumento parecido a la flauta.
Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la
danza, la msica y la poesa.
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Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la ctara, el auls,

la siringa (tambin llamada flauta de Pan, por su creacin mitolgica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de
mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro y las castauelas.

Antigua Roma
Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante y, aunque ambas culturas se
fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana,
variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas.
Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y
distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de
fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms
famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo
cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales.
A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de
origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan
imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les
denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado
hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la
cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,
Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual
Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
(versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran
habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la
msica tradicional china
Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida
en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un
apartado especial. An hoy la msica China est impregnada
de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo.
La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos
con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa
superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo
que mida dos tercios de la longitud del primero.Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios
de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy
alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene sol dado que la relacin doble
corresponde a la octava.Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese
mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.Trabajando as, y siempre
sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con
la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la
ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El
peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen
cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y
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uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan

nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-
72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.
En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es
decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone
afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual.
Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino
esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y
el masculino el hijo .Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual
bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).

Msica de la Edad Media (476-1450)

Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del
periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a
finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las
llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de
los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en
el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de
sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova,
que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica
del Renacimiento.

La msica en la Iglesia catlica primitiva

Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao
325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por
medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban
utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca.
Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe
recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa.
Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los
salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica.
Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz
humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica
desde entonces y hasta principios del segundo milenio.
En un documento escrito por Plinio el Jovencon la intencin de informar al
emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante
referencia de su msica: ... ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da
especfico al alba, para alabar a Cristocomo si de un dios se tratase, con un canto alternoEl canto
alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le
responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la
participacin de dos coros o de un solista y la congregacin San Ambrosio, obispo de Miln,
introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos
junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes
amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que
provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin.
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El canto gregoriano
El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y
mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales
caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor
desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos
instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es
reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos
gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.
Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que
son interpretadas, segn el incipitliterario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.;
segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin
de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo.

Msica del Renacimiento (1450-1600)

Escuela flamenca
Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona
recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los
msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una
inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte
de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba
polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la
edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.
Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice
salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de
nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno,
mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres
escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad
para los compositores.

Msica renacentista francesa

La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre
Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos
compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente
extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la
expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones
populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla,
parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera
pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.
El canto de la reforma religiosa se aplica a melodas de canciones populares y se utiliza para el
servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas.
Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces.

Msica renacentistas italianas

La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos
como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos
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de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan
dos tipos de formas musicales:
la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con
esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz
superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola
ejecutar cantando la voz superior y tocar las otras tres voces a modo de acompaamiento. Sus
textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos.
la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a
capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica
y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica.

Msica renacentista inglesa

En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe
un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland,
compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad.

Msica renacentista alemana

Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a
cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el
protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por
parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin
embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las
artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas
Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en
alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian
Bach y Diderik Buxtehude.
Msica renacentista espaola
Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las
obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero.
Entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica
de la corte de los Reyes Catlicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn), el
cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los
compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanzy el madrigalista Juan del Encina.
1 Realiza una completa investigacin acerca de la distintas familias instrumentales cuerdas
vientos Percusin con sus respectivas ilustraciones y divisiones

Investigacin acerca de las familias instrumentales

Instrumento musical
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinacin de uno o ms sistemas
resonantes y los medios para su vibracin, construido con el fin de reproducir sonido en uno o
ms tonos que puedan ser combinados por un intrprete para producir msica. Al final, cualquier
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cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresin se reserva,
generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propsito especfico.

Historia
El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vas areas
superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs1 y otros han
especulado sobre la capacidad de Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofnico a
impulsos de expresin emocional motriz como la danza, empleando diversos
medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de
animales.Excavaciones arqueolgicas y dems han encontrado aerfonos de filo
(flautas) de hueso de treinta mil aos de antigedad. Resulta evidente que
algunos aerfonos producen sonido por la accin natural del viento (sobre caas
de bamb), ofreciendo el fenmeno sonoro al observador casual. Asimismo,
otros aerfonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos
producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de seales
sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento,
cuerda y percusin encontrados en excavaciones arqueolgicas de todas las
grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentacin pictrica y literaria
coinciden con la gran importancia que la msica ha tenido siempre para el ser humano.En
tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandra desarroll el rgano
hidrulico destinado a producir melodas con gran volumen sonoro, que poda ser empleado en
funciones circenses al aire libre.

Clasificacin
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al
estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clsica divisin de los
instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusin y los instrumentos elctricos (creados
por el hombre hace aproximadamente 50 aos). Sin embargo, debido a que esta clasificacin est
orientada a los instrumentos de la orquesta sinfnica, adolece de ciertas restricciones y defectos.
Debido a ello, algunos musiclogos sencillamente amplan esta clasificacin aadiendo hasta tres
categoras adicionales: voz, teclados y electrnicos. Sin embargo, en 1914 los msicos Curt
Sachs y Erich Hornbostel idearon un nuevo mtodo de clasificacin que, atendiendo a las
propiedades fsicas de cada instrumento, pretenda ser capaz de englobar a todos los existentes.
Una tercera clasificacin, muy seguida en el este de Asia, clasifica los instrumentos atendiendo a
sus materiales de construccin: metal, madera, barro, cuero, entre otros.

Resumen A TRAVES DEL TIEMPO

Por perodos, en el Paleoltico y Neoltico encontramos flautas de hueso con varios agujeros, lo
que nos indica claramente su finalidad musical. Tambin tenemos tambores y sonajas hechas de
arcilla, que ya conocan y utilizaban adems para construir vasijas y ornamentos. Del mismo
modo, derivado del arco de caza, aparece el instrumento de cuerda sencillo tocado con arco o
punteado.
Posteriormente, en la Edad del Bronce, aparecen algunos de estos instrumentos construidos en
metal, as como los cuernos, que posteriormente daran lugar a las trompas y trompetas.
Cuatro mil aos antes de Cristo, los sumerios ya utilizaban en Mesopotamia la lira, el arpa,
determinados tipos de lad primitivo, trompetas rectas y un buen nmero de instrumentos de
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percusin (tambores y timbales, entre otros), todos ellos profusamente adornados, en ocasiones
con metales preciosos.
En Egipto, los instrumentos van evolucionando y al final de los que podramos llamar imperio
Egipcio, en su periodo de decadencia, aparece el primer rgano primitivo, llamado "hydraulis".
En China, hacia el siglo V antes de Cristo, aparece ya una primera organizacin de los
instrumentos, atendiendo al material con el que estaban construidos. As, existen las familias de
los instrumentos de metal, de madera, de bamb, de piedra, de barro, de seda, de calabaza y de
piel, con un buen nmero de instrumentos por familia.
De la importancia de la msica en Grecia y Roma no nos toca hablar
aqu, pero s hacer notar que esa importancia se traduce en la existencia de
un gran nmero de instrumentos de diversos tipos, as como en que los
instrumentos musicales evolucionaron enormemente. No hemos de
olvidar que el sistema musical griego es antecesor del nuestro actual.
Entre esos instrumentos podemos citar: las liras, en sus deferentes
acepicones, la ctra tocada con pa, el arpa, el lad, el aulos, la flauta de
Pan y la flauta travesera. Dentro del grupo de la percusin: los krtala,
cmbala, xilfono y otros. En Roma, adems durante el imperio, se le dio gran importancia al
rgano, importado de Alejandra, aunque ms sofisticado.Concretamente este instrumento, el
rgano, en la Edad Media pasa a ser un instrumento religioso, y de hecho, fue el nico
instrumento que se permita en el mbito de la msica litrgica. En cualquier caso, a pesar de las
restricciones impuestas por la religin, cuya influencia durante este perodo en Europa est fuera
de toda duda, la msica profana tena su campo, en contraposicin a la religiosa, apareciendo los
juglares y trovadores. Estos utilizaban, a modo de acompaamiento (eran medio poetas medio
msicos)sencillos instrumentos de percusin o de cuerda (lira, monocordio, etc).
Posteriormente se utiliz el arpa, guitarra, chirimias y flautas. Al final de la Edad Media ya se
utilizaba un gran nmero de instrumentos de todo tipo: laudes, guitarras, salterios, violas,
cornamusas, rganos portativos, flautas, trompetas, trompas, silfonos, tambores, etc.

Durante los siglos XVI y XVII se produce

un importante desarrollo de los
instrumentos: aumenta su potencia sonora y
aparecen nuevos instrumentos. Los
instrumentos se agrupan por familias y el
clave (tambin llamado clavecn o
clavicembalo) adquiere una gran
importancia, as como el lad.
A finales del XVII ya se desarrolla la idea de
las agrupaciones instrumentales y aparecen
las orquestas de cmara.

En el siglo XVIII se produce un gran avance en el aspecto tcnico de los instrumentos,

fundamentalmente los de viento, con sistemas de llaves que permite conseguir de ellos mayores
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prestaciones musiclaes (velocidad, afinacin, expresividad, etc.). aparece el piano, que va

desplazando paulatinamente al clavecn y al clavicordio, su antecesor directo.

En el siglo XX, las nuevas tecnologas se aplican a la msica y aparecen toda una serie de
instrumentos, desde principios de siglo, cuya caracterstica comn es la electrnica y la emisin
de sonidos completamente nuevos, pudindose decir, con ciertas garantas, que "el nico lmite a
las posibilidades tmbricas es la imaginacin del artista". Cualquier sonido que se nos pase por la
mente, puede ser relizado y tratado musicalmente.
Este planteamiento instrumental nuevo ha creado toda una esttica musical que permite hablar de
la "msica del siglo XX".
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La clasificacin ms usada de manera convencional es la de viento, cuerda y

percusin.
Viento: saxofn, flauta, clarinete, trompeta, oboe, etc.
Cuerda: guitarra, arpa, violn, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
Percusin: timbal, tambor, platillos, bombo etc.
Instrumentos elctricos: bajo elctrico, guitarra elctrica, theremn, sintetizador, etc.

Instrumentos de cuerdas
Los instrumentos de cuerda o cordfonos son instrumentos musicales que producen sonidos
por medio de las vibraciones de una o ms cuerdas, usualmente amplificadas por medio de
una caja de resonancia. Estas cuerdas estn tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen
sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.
En la orquesta clsica, se llama cuerdas al conjunto de instrumentos de cuerda frotada formado
por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos), violas,
violonchelos y contrabajos. Lo mismo
sucede con la orquesta de cuerdas, que est
conformada por los mismos instrumentos.
De forma similar se habla de un tro, cuarteto
o quinteto de cuerdas, cuando se trata de
agrupaciones de violn, viola y violonchelo.

Instrumentos de cuerdas frotadas o de

arco
Pertenecen al grupo instrumentos de cuerdas frotadas o de arco aquellos cuyo sonido se obtiene a
travs de un arco (generalmente con el arco hecho de madera, que es la zona de sujecin, y un
conjunto de cerdas de crin tensadas debido a que se sujetan a los dos extremos del arco y con las
que se frotan las cuerdas, aunque tambin existe una tcnica de "pellizcar" la cuerda,
llamada pizzicato). Ejemplos de instrumentos de cuerdas frotadas transversales a lo redondo:
Sin trastes: violn, viola, violonchelo y contrabajo.
 15

Con trastes: viola da gamba y zanfoa (la zanfoa no es un instrumento de arco, pues aunque en
ella las cuerdas se hacen sonar por frotamiento, ste no se realiza con un arco, sino con una
rueda).

Instrumentos de cuerda pulsada

Los instrumentos de cuerda pulsada, pinzada o punteada son aquellos instrumentos de cuerda en
los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Adems
de los dedos, tambin se puede utilizar un plectro.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas pulsadas:
Sin mstil y sin teclado: arpa, lira y ctara.

Sin mstil pero con

teclado: clavecn, espineta etc

Con mstil y sin trastes: lad rabe, guitarra de tres puentes, bajo sin trastes, kora y steel guitar.
 16

Con mstil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, lad, sitar, bajo, cuatro, guitarrn
chileno, charango, ukelele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y Guitarra
portuguesa.
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Instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas

Los instrumentos de cuerdas percutidas o golpeadas son de cuerdas que se golpean o percuten
(generalmente con unos pequeos macillos).
Pueden ser de una caja para obtener amplitud de sonido, o sin sta, como el cmbalo con mazos o
el kayagum.
Ejemplos de instrumentos de cuerdas percutidas
Sin teclado: salterio y cmbalo hngaro.

Con teclado: piano y clavicordio.

Instrumentos de vientos
los instrumentos de viento o aerfonos son una familia de
instrumentos musicales que producen el sonido por la vibracin
del viento y de la masa de aire en su interior, sin necesidad de
cuerdas o membranas porque solo requiere del uso del viento.
 18

Descripcin
Los instrumentos de viento son aquellos que emiten sonido al exhalar aire a travs de la
embocadura, caa, lengeta o boquilla al ser este convenientemente expulsado, 1

Clasificacin
Los instrumentos de viento se pueden clasificar en dos categoras. Estas categoras se dividen
atendiendo a cmo se produce el timbre:
Instrumentos de metal. El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metlico. El sonido en
estos instrumentos se produce por la vibracin de los labios en una boquilla metlica en forma de
copa, que produce la frecuencia acstica.

Instrumentos de madera. El timbre de estos instrumentos es ms suave y melodioso que el de

los metales. El sonido se produce al soplar sobre un agujero (embocadura de bisel) o haciendo
vibrar una caa de lengeta doble o simple.

Clasificacin formal de los instrumentos de viento

Los instrumentos de viento o tubos sonoros pueden clasificarse en funcin de cuatro criterios
distintos:
Los tubos pueden ser cnicos, cilndricos o prismticos:
 19

Cnicos: saxofn, fagot, fliscorno, tuba, oboe...

Cilndricos: flauta travesera, clarinete...

Prismticos: instrumentos primitivos y algunos tubos de rgano.

 20

Segn el modo de excitacin de la columna del aire

Los tubos se clasifican en tubos de embocadura, de lengeta (simple o doble) y de boquilla:
Embocadura
Directa: Flauta travesera.
Indirecta: Flauta de pico y tubos de rgano

Lengeta
Libre: Acorden, armnica.
Batiente:
Simple: clarinete, saxofn, tubos de rgano.
Doble: oboe, fagot.
 21

Boquilla: trompeta, trompa, trombn, tuba...

Instrumentos de percusin
Un instrumento de percusin es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser
golpeado o agitado. Es quiz, la forma ms antigua de instrumento musical.
La percusin se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad
de adaptacin con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran
variedad de sonidos segn las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los
instrumentos de percusin.
Un instrumento de percusin puede ser usado para crear patrones de ritmos (batera, tam-
tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilfono). Suele acompaar a otros con el fin
de crear y mantener el ritmo. Unos de los instrumentos de percusin ms famosos son el
redoblante (tambor) y la batera.

Clasificacin
Los instrumentos de percusin pueden clasificarse en dos categoras segn la afinacin:
De altura definida (afinados): Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos
cuya altura de sonido est determinada.
Algunos son: el timbal, el vibrfono, la campana, la campana tubular, los tambores metlicos de
Trinidad o el Glockenspiel, que es como un xilfono pero con lminas de metal.
 22

De altura indefinida (no afinados): Los que producen notas no identificables, es decir,
producen notas de una altura indeterminada.
Entre ellos estn: el bombo, la caja, el cajn, el afuche, las castauelas, las claves, el cencerro,
el cmbalo, el giro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batera, la tuntaina o
victoria
En las orquestas se suele diferenciar entre:Percusin de parche Percusin de lminas Pequea
percusin
Segn otro criterio, se pueden clasificar en cuatro categoras que son: Membranfonos , que
utilizan una membrana tensada o un poco suelta.
Micrfonos, que aaden timbre al sonido del golpe.
Idifonos, que suenan por s mismos, como el tringulo.
Placfono, placas metlicas que entrechocan.
Esta clasificacin tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranfono y un
idifono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.
 23

2 mediante dibujos e ilustraciones y breves descripciones la evolucin de los distintos

instrumentos musicales desde el periodo medieval hasta el contemporneo EVOLUCION DE
LOS iNSTRUMENTOS MUSICALES
EL LAUD

Este intrumento de 13 cuerdas es muy complejo su caja es de un estilo Gotico...El Lad fue un
instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo
 24

XX. Tambin designa a todo instrumento en el que las cuerdas se sitan en un plano paralelo a la
caja a lo largo de un mstil saliente.
El precursor del Lad tena la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con
madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior segua cubrindose
con cuero , este instrumento se llam aloud
(en madera ) trmino que se trastoc en Lad cuyas cuerdas se amarraban al borde inferior del
instrumento. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplaz su tapa enteramente con
madera y se le adicionaron otras dos rosetas , se dot con puente para las cuerdas tal como se
dibuj en las primeras descripciones de instrumentos moros en Espaa

El lad fij su forma clasica en torno al ao 1500. Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en
forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos
por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del mstil. Seis pares de cuerdas (cuerdas
dobles) van desde las clavijas (colocadas en un clavijero doblado en ngulo hacia atrs del
mstil), al puente pegado en la tapa. La afinacion ms caracterstica en el renacimiento es la
siguiente: Sol, Do, Fa, La, Re, Sol. La cuerda aguda suele ser sencilla. Por encima del puente hay
una abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada o rosetn. Los dedos de la mano
derecha del intrprete pulsan las cuerdas. El lautista ingls John Dowland (1563-1641) fue un
destacado compositor para este instrumento durante el renacimiento.

LA VIHUELA
La vihuela es un instrumento cordfono de forma en 8, parecida a la guitarra actual, aunque la
iconografa espaola, italiana, portuguesa e incluso japonesa, nos muestra vihuelas con
escotaduras, del tipo violn. Su fondo es plano, abombado o abombado y acanalado como la
vihuela del Museo de la Msica de Pars. Cuenta con cinco, seis o siete rdenes (pares) de
cuerdas que se cree se afinaban al unsono. Las cuerdas eran de tripa ya que las cuerdas
entorchadas con metal no aparecieron hasta mediados del siglo XVII. Su tamao era variable, las
ms pequeas afinadas en La y Sol y las mayores en Fa Mi y Re. Generalmente es aceptado que
la primera cuerda era simple, al igual que la "chanterelle" del lad, si bien hay vihuelistas que
usan todos los rdenes dobles.

La vihuela alcanz su mximo esplendor en la Pennsula Ibrica durante el siglo XVI, en un

ambiente cortesano y bajo el amparo de las capillas musicales de reyes y nobles. Su mbito no
qued reducido a la pennsula, mxime teniendo en cuenta los continuos viajes de los reyes
Carlos I de Espaa y V de Alemania y Felipe II de Espaa (y consecuentemente sus capillas
musicales) por toda Europa. Si repasamos los inventarios de instrumentos musicales en las cortes
espaolas (Reyes Catlicos, Mara de Hungra, Palacio Real), observaremos una evidente
presencia del lad, que en Espaa era conocido como vihuela de Flandes, lo cual nos hace pensar
en una convivencia de ambos instrumentos en las capillas espaolas del siglo XVI
 25

EL ARPA

El arpa medieval era diatnica, y el arpa moderna, por el contrario, naci con los primeros
intentos de cromatismo que la evolucin de la msica occidental exiga. Los primeros intentos
surgieron de los talleres de luthiers irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron al arpa de una
doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera fila, la 1 la 3 fila eran diatnicas
 26

(29 cuerdas cada fila) mientras que la 2 fila, con 20 cuerdas, estaba reservada para los semitonos.
A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con los cuales
era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta poca fueron muchos los mecanismos
incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente, por lo que deba de hacerse
antes de empezar la interpretacin.

A finales del XVII, un luthier bvaro fabric la primera arpa con pedales que, situado a ambos
lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola mediante un
sistema de transmisin. Eran 7 los pedales, correspondientes a los 7 grados de la escala musical,
y para cuyo instrumento Mozart escribi su consierto para flauta y arpa en 1778. A raz del
descubrimiento se inspiraron numerosas ideas cada cual ms estrafalarias para ampliar las
posibilidades del arpa (como fue la colocacin de doble nmero de pedales y sordinas), pero el
mayor xito lo obtuvo S. Erard en 1811. Erard present el modelo llamado de doble accin
que, con ligeras modificaciones posteriores, es la que se usa normalmente en la actualidad.
Los pedales se hallan unidos a unos listones de acero que se introducen en la columna, estos
terminan en un mecanismo situado en la consola que, a su vez, est formada por varias capas de
sicomoro y serbal. Dicho mecanismo, muy elaborado, lleva dos sistemas de horquillas, discos
provistos de tornillos ajustables entre los cuales pasa la cuerda. Cuando un pedal llamado de
doble accin se suelta (posicin de reposo en la muesca superior), la cuerda pasa libre entre los
tornillos (bemol); enganchado en la muesca intermedia, el pedal imprime a los discos una
revolucin parcial que produce el 1 semitono (becuadro); enganchado en la muesca inferior, el
pedal provoca la continuacin del movimiento, lo cual da lugar al 2 semitono (sostenido). Cada
uno de los 7 pedales acta sobre todas las octavas de una misma escala, pudiendo ser accionado
dos veces, subiendo sucesivamente un semitono en todas las notas de la misma tonalidad.
Ahora el nmero de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el registro medio
que son de tripa de carnero, 10 11 en el registro agudo que son de nylon, en tanto que las 12
restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro grave. La extensin es de 6
octavas y media (de C 1 (alterable mediante afinacin manual) a G# 6): esta es la extensin ms
amplia despus del rgano y el piano.

El arpa moderna de orquesta incluye ms de 1400 piezas, y la presin que ejercen las cuerdas
sobre el instrumento es alrededor de 2 toneladas y media. Su construccin supone un costo
elevado, por lo que son pocos los luthiers que se aventuran a fabricarla. En este proceso se
incluye la utilizacin de contrachapados de haya, arce o palisandro -de fcil curvado al vapor-
para la caja de sonido que, a su vez, est reforzada en su interior por una moldura triangular a
veces metlica.

Tanto las sencillas arpas medievales, pasando por las elegantes celtas y las muy estructuradas
arpas de orquesta, invitan a su constructor a armarse de imaginacin e ingenio para solventar las
posibles dificultades que puedan cruzrsele en el maravilloso sueo que es la construccin de un
arpa. Los mecanismos opcionales como los sistemas de semitonos, clavijas y puentes, se
encuentran en el mercado a disposicin del comprador.

Este viaje litrgico de la historia y arquitectura del arpa hace diminuto honor a la importancia que
se merece, pero puede ayudar a quien hasta ahora desconoca muchos datos de este bello
 27

instrumento. Puede que su industrializacin menge su calidad, pero hace ms fcil que la gente
pueda adquirirla por un precio cmodo y asequible (sobre todo en las arpas celtas).

EL PIANO

El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas

percutidas por el sistema de clasificacin tradicional y segn la clasificacin de Hornbostel-
Sachs, el piano es un cordfono simple. El msico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Est compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual
se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Las
vibraciones se transmiten a travs de los puentes a la tabla armnica, que los amplifica. Est
formado por un arpa cromtica de cuerdas mltiples, accionada por un mecanismo de percusin
indirecta, a la que se le han aadido apagadores. Fue inventado en torno al ao 1700 por el
paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la ctara,
el monocordio, el dulcmele, el clavicordio y el clavecn.

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los ms comunes son el
piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinacin del piano es un factor primordial en la
acstica del instrumento y se realiza modificando la tensin de las cuerdas de manera que stas
vibren en las frecuencias adecuadas.

En la msica occidental, el piano se puede utilizar para la interpretacin solista, para la msica de
cmara, para el acompaamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras
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composiciones especficas para este instrumento surgieron alrededor del ao 1732, entre las que
destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e
forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han
realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas,
destacan figuras como Frdric Chopin, Franz Liszt o Ludwig van Beethoven. Fue el instrumento
representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad,
especialmente entre las clases ms acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento
destacado en la msica jazz.

EL VIOLIN

El violn (etimologa: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de

cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas: sol2, re3, la3 y mi4
(segn el ndice acstico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad ms grave (o "baja" es la de
sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y mi4. En el violn la primera cuerda en ser
afinada es la del la; sta se afina comnmente a una frecuencia de 440Hz, utilizando como
referencia un diapasn clsico (de metal ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasn
electrnico.

Las partituras de msica para violn usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente
"clave de violn". El violn tiene la caracterstica de no poseer trastes, a diferencia de la guitarra,
lo que dificulta el aprendizaje. Es el ms pequeo y agudo de la familia de los instrumentos de
cuerda clsicos, que incluye el chelo, la viola y el contrabajo (en ingls, double bass; es decir,
doble bajo), los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en
especial de la fdula.
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En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser tambin de metal o de tripa
entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la ms aguda -llamada cantino- es
directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se estn fabricando
cuerdas de materiales sintticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la
tripa y la resistencia de los metales.

El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idneamente en la dura madera del palo
brasil o de "Permambuco" (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70
cm constituida por entre 100 y 120 (con un peso de unos 6 gramos segn longitud y calibre)
crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de
climas fros donde el pelo es ms fino y resistente. Tal cinta va desde una punta a la otra del arco.
Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco
debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en Espaa se llama
"perrubia", de "pez-rubia". Tambin, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin
blanqueda de caballo es sustituida por fibras vinlicas. El arco del violn tiene en la parte por la
que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar
la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin
hace que sta se tense o se distienda.

El violn es el instrumento ms barato de su familia, pero

tambin es el que llega a los preciosms desorbitado
11realizar biografas de tres reconocidos compositores de
cada periodo de la historia de la msica
3delperiodomedieval 3delrenacimiento 3delbarroco
3delclasico 3delromantico 3delcontemporaneo

Periodo medieval
Philippe de Vitry, 31 de octubre de 1291 9 de
junio de 1361) fue un compositor, terico
musical y poeta francs nacido en Pars. Se considera que es
uno de los principales tericos del ars nova, as como un
compositor de gran talento, innovador e influyente. Los
detalles biogrficos de su vida son en gran medida desconocidos. Se cree que pudo haber
estudiado en la Universidad de Pars ya que en algunos documentos se le nombra como
"Magister". Ms tarde, ostent cargos de secretario y consejero en las cortes de Carlos IV, Felipe
VI y Juan II. Quizs ayudado por stas conexiones, obtuvo varias canonjas, incluyendo las de
Clermont, Beauvais, y Pars y sirvi durante un tiempo en el squito del antipapa en Avin.
Tambin fue diplomtico y soldado y se sabe que estuvo en el sitio de Aiguillon. En 1351 lleg a
ser obispo de Meaux, al este de Pars. Como se mova en los crculos polticos y artsticos ms
importantes, conoci a muchas figuras destacadas de su poca, como Petrarca, y al famoso
matemtico y terico musical Nicole Oresme. Finalmente muri en Meaux.A Philippe de Vitry se
le conoce principalmente en la historia de la msica, por haber escrito un tratado musical, el Ars
Nova, el cul dio nombre a un periodo de la msica medieval, el ars nova. Sus obras muestran
innovaciones en notacin, principalmente mensural y ritmo, que hicieron posible la creacin de
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obras musicales complejas en las dcadas sucesivas y que culminara en el Ars subtilior.
Frecuentemente tambin se le atribuye el desarrollo del concepto de isoritmia.
Aunque escribi canciones y motetes, slo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes.
Cada uno de ellos es completamente nico, explorando una sola idea estructural.

Guillaume de Machault:
Machaut, Francia, h. 1300-Reims, id., 1377) Msico y poeta francs. Perteneciente a la Orden de
Reims, fue secretario y consejero del rey de Bohemia Juan de
Luxemburgo, hasta que ste fue asesinado. Pas entonces al
servicio de Bonne de Luxemburgo y al de Carlos de Navarra, para
finalmente entrar al servicio del futuro rey de Francia, Carlos V.
Acab sus das como cannigo de la catedral del Reims,
importante foco cultural a finales de la Edad Media. Como
protegido de las diversas familias a las que prest su servicio,
Machault se consolid como uno de los representantes ms
distinguidos del ars nova, trmino acuado en el tratado de
Philippe de Vitry, quien menciona las nuevas posibilidades
compositivas del doble tiempo usadas por Machault en sus
motetes a tres y cuatro voces, as como en sus ronds, virelais y
baladas.
Su actividad artstica se
dividi entre la composicin
musical y la lrica, llegando a escribir ms de 80.000 versos.
Aunque su produccin potica no alcanza el valor de algunos
de sus coetneos, tiene el mrito de haber contribuido a la
renovacin de la lrica en lengua francesa, adems de
consolidar la forma que defini algunas composiciones,
musicales y lricas, como el lai, el virelai, la balada, el rond
y el canto real. Pero, sin duda alguna, su obra ms importante
es la llamada Misa de Notre-Dame, en la cual utiliz todas
las posibilidades que le ofreca la isorritmia utilizada en sus
motetes, especialmente en las partes del Kyrie, Sanctus, Agnus e Ite missa est, fundamentada en
el ritmo y la medicin, posibilitando la introduccin del canon. De este modo sent las bases para
el desarrollo de las grandes misas polifnicas de los siglos XV y XVI, al mismo tiempo que
consolidaba las diversas partes de la misa, que llegaran hasta compositores como Bach y Mozart.

Guillaume Dufay
(?, h. 1400-Cambrai, Francia, 1474) Compositor francs. En Rmini, donde entre 1419 y 1420
compuso sus primeras obras de datacin segura. Entre 1428 y 1433 ocup en Roma el cargo de
chantre de la capilla pontificia, y gracias a un permiso especial pudo ejercer como maestro de
capilla para el duque de Saboya. Al cabo de esos dos aos volvi a su puesto de chantre pontificio,
esta vez en Florencia y Bolonia, ya que el Papa haba tenido que abandonar Roma a causa de una
sublevacin. En 1436, el sumo pontfice le concedi la prebenda de cannigo de la catedral de
Cambrai, que conserv hasta su muerte.En la poca en que Dufay empez a escribir msica, inmerso
en el espritu del Renacimiento, la composicin musical atravesaba un perodo de regulacin
establecida, de la que fue partcipe. No fue hasta sus obras de madurez, sobre todo con algunas misas
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y motetes, cuando empez a introducir elementos novedosos, como el canto a cuatro voces o la
tcnica conocida como canto armonizacin, una forma de combinar las distintas voces meldicas
inusual hasta entonces.
No cabe pensar en este perodo en el romntico concepto de originalidad, con lo cual sera imprecisa
la aproximacin a un msico como Dufay, quien no slo destac por introducir nuevos elementos que
ayudaron al desarrollo musical occidental, sino tambin por su habilidad y precisin para manejar los
componentes musicales de la poca. Ese rigor musical ejerci una decisiva influencia en
compositores inmediatamente posteriores, como Josquin, Martini, Obrecht y Ockeghem.

Periodo del renacimiento

Claudio Monteverdi
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643)
Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica
la transicin en el mbito de la msica entre la esttica
renacentista y la nueva expresividad barroca es la del
cremons Monteverdi. Educado en la tradicin
polifnica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este
msico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria
concepcin del arte musical surgida de las teoras de
la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso
el nacimiento de la pera.
Hijo de un mdico de Cremona, se dio a conocer en
fecha bastante temprana como compositor: public su
primera coleccin de motetes en Venecia cuando slo
contaba quince aos. Su maestra en el arte de taer la
viola le vali entrar en 1592 al servicio del duque
Vincenzo Gonzaga de Mantua, a la sazn una de las cortes ms prsperas de Italia.
Tras seguir a su seor en la campaa contra los turcos en Austria y Hungra, y visitar Flandes,
viajes stos que le permitieron conocer otras escuelas musicales ajenas a la italiana, fue
nombrado maestro de capilla de Mantua en 1601, con la funcin de proveer toda la msica
necesaria para los actos laicos y religiosos de la corte.
Una fecha clave en su evolucin fue la del ao 1607, en que recibi el encargo de componer una
pera. El reto era importante para un compositor educado en la tradicin polifnica que hasta
aquel momento haba destacado en la composicin de madrigales a varias voces, pues se trataba
de crear una obra segn el patrn que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos msicos de la
Camerata Fiorentina, haban establecido en su Euridice, una obra en un nuevo estilo, el
llamado stile rappresentativo, caracterizado por el empleo de una sola voz que declama sobre un
somero fondo instrumental. Una pieza dramtico-musical, en fin, en que a cada personaje le
corresponda una sola voz.Esto, que hoy puede parecer pueril, en la poca supona un cambio de
mentalidad radical: el abandono de la polifona, del entramado armnico de distintas voces, por el
cultivo de una nica lnea meldica, la monodia acompaada. El resultado fue La favola d'Orfeo,
composicin con la que Monteverdi no slo super el modelo de Peri y Caccini, sino que sent
las bases de la pera tal como hoy la conocemos.
 32

Josquin Desprez
(Josquin des Prez, des Pres o Desprez; Beaurevoir, hacia 1440 - Cond-sur-Escaut, Francia,
1521) Compositor francoflamenco. Considerado por sus contemporneos como el ms grande
autor de su poca, destac gracias a una obra en la que los ms osados y complejos
procedimientos contrapuntsticos se unen en una sntesis perfecta con el texto cantado, siempre
en busca de la expresin.

Josquin des Prez

A pesar de la fama que le acompa en
vida, y que le vali el sobrenombre
de princeps musicorum, poco es lo que se
sabe de su existencia: discpulo de
Okeghem, entre 1459 y 1479 fue cantor
en la catedral de Miln. Pas ms tarde al
servicio de la capilla papal en Roma, entre
1486 y 1494, y de all a Florencia,
Mdena y Ferrara. En 1509 regres a su
tierra natal borgoona, donde, desde 1515
hasta su muerte, fue preboste de la
colegiata de Nuestra Seora de Cond-
sur-Escaut.
Su extensa produccin incluye misas
(como las que llevan por ttulo L'homme
arm y La sol fa re mi, ambas publicadas en 1502), motetes y chansons, entre las que destaca la
titulada Mille regretz, la cancin favorita del emperador Carlos I.

Luis de milan
Luis Miln, poeta y msico de la corte de Valencia fue un excelente
compositor y vihuelista. Miln sirvi al rey Fernando de Aragn,
Duque de Calabria y al rey Juan III de Portugal.
En 1536 publica su obra ms importante "Libro de msica de vihuela
de mano. Intitulado El Maestro", dedicado a Don Juan III rey de
Portugal y el Algarve, pensado como un libro de instruccin para la
vihuela de mano (muy semejante a la guitarra, con seis rdenes). Es
el primer libro publicado en Espaa con tablatura impresa, e incluye
varias secciones de msica vocal e instrumental.Hasta donde
sabemos, Miln fue el primero en indicar la forma de interpretar su
msica. Menciona el rubato (taer de gala), y sobre todo indica la
importancia de alargar las notas importantes en general las notas ms agudas.Sus fantasas son de
dos tipos. Las contrapuntsticas y las de estilo libre denominadas "consonancias y redobles"
(acordes y escalas). Miln indica que los acordes deben tocarse lentamente mientras que las
escalas deben ejecutarse con rapidez.Su importancia en la historia de la vihuela procede de su
libro que resulta ser la primera recopilacin de msica para vihuela que se conoce, pero
totalmente original del autor. Incluye 40 fantasas, 4 tientos, 6 pavanas, seis Villancicos en
 33

portugus y otros seis en castellano, 4 romances antiguos y seis sonetos con textos de Petrarca,
poeta cuyos textos eran muy populares en muchos madrigales de la poca.

Periodo del barroco

Luigi Boccherini
(Lucca, actual Italia, 1743 - Madrid,
1805) Compositor y violoncelista
italiano. Dentro del perodo clsico,
Luigi Boccherini es siempre el gran
olvidado, a pesar de la estima que le
profesaron msicos como Franz Joseph
Haydn, quien reconoca su singular
aportacin al desarrollo de la msica de
cmara. Formado en su ciudad natal
como violoncelista, instrumento poco
considerado entonces, en 1768 se
traslad a Pars, donde recibi la oferta
de entrar al servicio de la corte espaola
como msico de cmara del infante don
Luis. Establecido en Madrid, prosigui
su labor creadora, dando a la imprenta
algunas de sus obras ms clebres, como
las basadas en motivos espaoles, y en especial el Quintettino Op. 30 n. 6 La musica notturna
di Madrid (1780) o el Quinteto de cuerda Op. 50 n. 2 Del Fandango (1788). Durante sus
ltimos aos hubo de ver cmo su msica y su persona caan en el olvido. Autor prolfico, se le
deben un Stabat Mater (1781), veintisis sinfonas, entre las que destaca la subtitulada La casa
del diablo, ciento quince quintetos y ciento dos cuartetos.
Boccherini inici sus estudios con el abate Vanucci en el seminario de su ciudad natal y los
continu en Roma, dedicndose al mismo tiempo al violoncelo y a la composicin. Habiendo
regresado a Luces, estrech amistad con el violinista Filippo Manfredi y emprendi con l una
afortunadsima gira artstica que dur varios aos. En 1768 lleg a Pars, donde obtuvo calurosa
acogida y donde public sus primeros tros y cuartetos.
En 1769, siempre con Manfredi, se traslad a Madrid, invitado por el embajador de Espaa en
Pars: all obtuvo el calificativo de "compositor y virtuoso de cmara" del infante don Luis,
hermano del rey, conservndolo hasta la muerte del infante, ocurrida en 1785. De 1787 a 1797
escribi msica solamente para Federico Guillermo de Prusia, que le haba conferido el ttulo de
compositor de cmara con una pensin anual.
Muerto Federico Guillermo en 1797, Boccherini perdi la pensin y su situacin econmica
empeor rpidamente. Durante un breve perodo, de 1799 a 1802, goz de nuevo de una cierta
prosperidad gracias a la generosa proteccin de Luciano Bonaparte, al que haba dedicado
algunas de sus obras; pero despus que el embajador francs hubo de abandonar Madrid, perdi
este ltimo apoyo y pas los ltimos aos de su vida en estado de indigencia. Sus restos fueron
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sepultados en la iglesia de San Justo de Madrid; transportados a Lucca en 1927, se conservan en

la iglesia de San Francisco.Luigi Boccherini es quiz el ms importante compositor italiano de
msica instrumental del siglo XVIII, estabilizador del estilo de cmara basado en la concepcin
de cuartetos con sus numerossimos tros, cuartetos, quintetos y sextetos. Msico
extraordinariamente fecundo, es autor de casi quinientas composiciones, entre las cuales figuran
no menos de sesenta tros, ciento dos cuartetos, ciento quince quintetos, diecisis sextetos, dos
octetos y veinte sinfonas.

Georg Philipp Telemann

(Magdeburgo, actual Alemania, 1681 -
Hamburgo, id., 1767) Compositor
alemn. Abandon la carrera de derecho
que haba iniciado en Leipzig para
dedicarse a la msica cuando, en 1701, le
propusieron componer dos cantatas
mensuales para la iglesia de Santo
Toms. Al ao siguiente fund el
Collegium musicum y fue nombrado
director de la pera de Leipzig.
A partir de entonces inici una activa
carrera que lo llev a ocupar numerosos
cargos musicales de prestigio y a
entregarse a una incesante labor compositiva de obras de todo gnero. Ejerci, entre otros cargos,
el de maestro de capilla en Santa Catalina y director de la msica municipal de Frankfurt (1712),
as como los de maestro de capilla en la corte de Eisenach (1717) y de Bayreuth (1723). Desde
1722 dirigi la pera de Hamburgo y viaj por toda Alemania, y tambin visit Pars, donde fue
recibido con gran expectacin.
Su ingente produccin musical se divide en msica instrumental y vocal tanto religiosa como
profana, de entre la que destacan sus ms de cuarenta peras, doce series de cantatas para todos
los domingos y festividades del ao y numerosos oratorios, como La muerte de
Jess (1755), Israel liberado (1759) o El da del Juicio (1762). Compuso tambin obras para
celebraciones especiales, tales como oficios fnebres, bodas y toma de posesin de pastores.
Telemann constituye una buena muestra de la msica de su tiempo, pues sintetiza el contrapunto
alemn y el concierto italianizante, as como la danza francesa (suite) y la pera de Lully. Su
actividad como director y compositor, estrechamente vinculada a la sociedad cortesana de la
poca, eclips en buena medida los nombres de Johann Sebastian Bach y Haendel, hasta el
extremo de que ste ltimo se fue a Inglaterra; pese a ello, ambos msicos profesaban por
Telemann una sincera amistad y admiracin.

Jeremiah Clarke
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naci en 1674 en United Kingdom

(Country). Murio en 1707, a la edad de 33
aos.
Ha comenzado su carrera artstica en 1982
con Solid Gold Baroque. Luego
continuara con Pachelbel's Canon
Baroque Favorites en 1986 (despus de 4
aos). Cuenta con 7 producciones
discogrficas en los formatos
de CD y Vinyl.
Sus variados estilos de Jeremiah
Clarke son: Baroque (Por ejemplo, en su
lbum Leons De Tnbres)
y Classical (Por ejemplo, en su
lbum Trumpet - Trompete).
Su estilo sigue el gnero: Classical.
Jeremiah Clarke se ha desempeado
como: Composed (Por ejemplo, en el sencillo Trumpet Voluntary), Music (Por ejemplo, en el
sencillo The Mariner's Farewell) y Written (Por ejemplo, en el sencillo Trumpet Voluntary
(Prince Of Denmark's March)).
Ha trabajado con los siguientes sellos discogrficos: CBS, Harmonia
Mundi, Hyperion, Philips, Sine Qua Non y Vanguard.
Algunas de las colaboraciones de Jeremiah Clarke fueron con Various en el ao 1973 con el
sencillo Trumpet Voluntary, con Royal Philharmonic Orchestra, The en el ao 1981 con el
sencillo Trumpet Voluntary, con Johann Sebastian Bach en el ao 1984 con el sencillo Trumpet
Voluntary, con Maurice Andr en el ao 1983 con el sencillo Trumpet Voluntary, con Ludwig
Gttler en el ao 1984 con el sencillo Trumpet Voluntary, con Calvin Hampton en el ao 1982
con el sencillo Trumpet Voluntary, con Bridger Trio, The en el ao 1999 con el sencillo Trumpet
Voluntary, con Shirley Collins en el ao 2002 con el sencillo Mariner's Farewell, con Batterie
Fanfare De La Musique Des Gardiens De La Paix en el ao 1968 con el sencillo Trumpet
Voluntary,

Periodo clsico
Wolfgang Amadeus Mozart(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)
Compositor austraco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas dotes
musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidi educarlo y,
simultneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--)
como fuente de ingresos. A la edad de seis aos, Mozart ya era un intrprete avanzado de
instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo tiempo que demostraba una extraordinaria
capacidad para la improvisacin y la lectura de partituras. An hoy en da se interpretan cinco
pequeas piezas para piano que compuso a aquella edad.
El ao 1762 Leopold comenz a llevar a su hijo de gira por las cortes europeas. Primeramente a
Munich y a Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres aos y medio que
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supuso para el pequeo Wolfgang valiosas experiencias:

conoci la clebre orquesta y el estilo de Mannheim, la msica
francesa en Pars, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres.
Durante este periodo escribi sonatas, tanto para piano como
para violn (1763) y una sinfona (K.16, 1764).Ya de regreso a
Salzburgo, continu sus primeras composiciones, entre les
cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die
Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligacin del Primer
Mandamiento), la pera cmica La finta semplice, y Bastien
und Bastienne, su primer singspiel (tipo de pera alemana con
partes recitadas). El ao 1769, con 13 aos, era nombrado
Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.Despus de unos
cuantos aos en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71).
En Miln, Mozart conoci al compositor G.B. Sammartini; en
Roma, el Papa lo condecor con la distincin de Caballero de la
Espuela de Oro y en Bolonia contact con el padre Martini y realiz con xito los exmenes de
acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El ao 1770 le encargaron escribir la que es su
primera gran pera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Miln. Con esta obra, su reputacin
como msico se hizo an ms patente.Mozart volvi a Salzburgo en 1771. De los aos
inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonas K.183, 199 y
200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las peras La finta giardiniera e Il re pastore
(1775), diversos conciertos para piano, la serie de concirtos para violn y las primeras sonatas
para piano (1774-75).
En 1777 Mozart march hacia Munich con su madre, Anna Maria. A la edad de veintin aos
Mozart buscaba por las corte europeas un lugar mejor remunerado y ms satisfactorio que el que
tena en Salzburgo bajo las rdenes del arzobispo Colloredo, pero sus deseos no se cumplieron.
Lleg a Mannheim, capital musical de Europa por aquella poca, con la idea de conseguir un
puesto en su orquesta, y all se enamor de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envi a su
esposa e hijo a Pars, donde ste estren la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". La muerte
de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber -despus del segundo encuentro
de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristcratas para los que trabajaba, hicieron que
los dos aos transcurridos entre su llegada a Pars y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un
periodo muy difcil en su vida.
Durante los aos siguientes compuso misas, las sinfonas K.318, 319 y 338 y la pera Idomeneo,
re di Creta (Munich, 1781), influda por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.
El ao 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el prncipe-arzobispo de Salzburgo y
decide trasladarse definitivamente a Viena. All compone el singspiel Die Entfhrung aus dem
Serail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador Jos II.
Este mismo ao se casa con Constanze Weber, hermana pequea de Aloysia; juntos vivieron
frecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.
De esta poca data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedic seis cuartetos (1782-85); estren
tambin la sinfona Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la
msica de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcion un libretista de
excepcin para tres de sus mejores peras: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y
Cos fan tutte (1790). Muerto se ao Gluck, el emperador Jos II concedi el cargo de
kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidi que saliese del crculo vicioso
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de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres
ltimas sinfonas (K.543, 550 i 551, Jpiter, del 1788), los ltimos conciertos para piano, etc.,
contribuciones ingentes a estos gneros. Los aos finales Mozart escribi sus ltimas peras, Die
Zauberflte (La flauta mgica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la
coronacin del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta
mgica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le
encarg una misa de rquiem. El Rquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de
Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su ltima composicin, acabada por su discpulo F.X.
Sssmayr.
Mozart se ha considerado el compositor ms destacado de la historia de la msica occidental y su
influencia fue profundsima, tanto en el mundo germnico com en el latno; su extensa
produccin incluye casi todos los gneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los
conciertos para instrumento, las sinfonas y las peras), y en cualquiera de ellos podemos
encontrar obras maestras que nos hacen recordar la apasionada opinin de Goethe al referirse al
compositor: "Cmo, si no, podra manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los
milagros que se producen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y
desconcertarnos?".
Ludwig van Beethoven
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena,
1827) Compositor alemn. Nacido en el seno
de una familia de origen flamenco, su padre,
ante las evidentes cualidades para la msica
que demostraba el pequeo Ludwig, intent
hacer de l un segundo Mozart, aunque con
escaso xito.
La verdadera vocacin musical de Beethoven
no comenz en realidad hasta 1779, cuando
entr en contacto con el organista Christian
Gottlob Neefe, quien se convirti en su
maestro. l fue, por ejemplo, quien le
introdujo en el estudio de Johann Sebastian
Bach, msico al que Beethoven siempre
profesara una profunda devocin.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn
desde 1783, en 1787 Ludwig van Beethoven
realiz un primer viaje a Viena con el propsito de recibir clases de Mozart. Sin embargo, la
enfermedad y el posterior deceso de su madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas
semanas despus de su llegada.
En 1792 Beethoven viaj de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Antonio
Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que tuvo lugar en 1795 con
gran xito. Su carrera como intrprete qued bruscamente interrumpida a consecuencia de la
sordera que comenz a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le priv por completo de la
facultad auditiva.
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Los ltimos aos de la vida de Beethoven estuvieron marcados tambin por la soledad y una
progresiva introspeccin, pese a lo cual prosigui su labor compositiva, e incluso fue la poca en
que cre sus obras ms impresionantes y avanzadas.

Obras de Ludwig van Beethoven

La tradicin divide la carrera de Beethoven en tres grandes perodos creativos o estilos, y si bien
el uso los ha convertido en tpicos, no por ello resultan menos tiles a la hora de encuadrar su
legado.
La primera poca abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de
cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas
innovaciones o rasgos personales. A este perodo pertenecen obras como el clebre Septimino o
sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, perodo este que puede considerarse
de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un
dominio absoluto de la forma y la expresin (la pera Fidelio, sus ocho primeras sinfonas, sus
tres ltimos conciertos para piano, el Concierto para violn).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del msico y est dominada por sus obras ms
innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armnico
y su forma poco convencional; la Sinfona n. 9, la Missa solemnis y los ltimos cuartetos de
cuerda y sonatas para piano representan la culminacin de este perodo y del estilo de Ludwig
van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticip muchos de los rasgos que haban de caracterizar la posterior
msica romntica e, incluso, la del siglo XX. La obra de Ludwig van Beethoven se sita entre el
clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda
que, como compositor, seala un antes y un despus en la historia de la msica y refleja, quiz
como ningn otro -a excepcin de su contemporneo Francisco de Goya-, no slo el cambio entre
el gusto clsico y el romntico, entre el formalismo del primero y el subjetivismo del segundo,
sino tambin entre el Antiguo Rgimen y la nueva situacin social y poltica surgida de
la Revolucin Francesa.
Efectivamente, en 1789 caa La Bastilla y con ella toda una concepcin del mundo que inclua el
papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos de su admirado Mozart, Ludwig van
Beethoven fue el primer msico que consigui independizarse y vivir de los encargos que se le
realizaban, sin estar al servicio de un prncipe o un aristcrata, si bien, a diferencia del
salzburgus, l consigui triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento de sus
contemporneos.

Frdric Chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810 - Pars, 1849) Compositor y
pianista polaco. Si el piano es el instrumento romntico por excelencia se debe en gran parte a la
aportacin de Frdric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su
contemporneo Liszt (representante de la faceta ms extrovertida y apasionada, casi
exhibicionista, del Romanticismo), el compositor polaco explor un estilo intrnsecamente
potico, de un lirismo tan refinado como sutil, que an no ha sido igualado.
Ciertamente son pocos los msicos que, a travs de la exploracin de los recursos tmbricos y
dinmicos del piano, han hecho cantar al instrumento con la maestra con qu l lo hizo. Y es
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que el canto constitua precisamente la base, la esencia, de su estilo como intrprete y como
compositor.
Hijo de un maestro francs emigrado a Polonia, Chopin fue un nio prodigio que desde los seis
aos empez a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesa polacas, donde
suscit el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa poca datan tambin
sus primeras incursiones en la composicin.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que sigui Jozef Elsner, director de la Escuela de
Msica de Varsovia. Sus valiosas
enseanzas proporcionaron una slida base
terica y tcnica al talento del muchacho,
quien desde 1829 emprendi su carrera
profesional como solista con una serie de
conciertos en Viena.
El fracaso de la revolucin polaca de 1830
contra el poder ruso provoc su exilio en
Francia, donde muy pronto se dio a
conocer como pianista y compositor, hasta
convertirse en el favorito de los grandes
salones parisinos. En ellos conoci a
algunos de los mejores compositores de su
tiempo, como Berlioz, Rossini, Luigi
Cherubini y Vincenzo Bellini, y tambin, en
1836, a la que haba de ser uno de los
grandes amores de su vida, la
escritora George Sand.
Por su ndole novelesco y lo incompatible
de los caracteres de uno y otro, su relacin se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se
separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la tuberculosis que
apenas dos aos ms tarde lo llevara a la tumba. En 1848 realiz an una ltima gira de
conciertos por Inglaterra y Escocia, que se sald con un extraordinario xito.
La obra de Chopin
Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra concertante (Fantasa sobre
aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o camerstica (Sonata para violoncelo y piano), toda la
produccin de Chopin est dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso
incomparable. Sin embargo, su msica dista de ser un mero vehculo de lucimiento para este
mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho de la tradicin clsica,
de Mozart y Beethoven, y tambin algo de Bach, lo que confiere a sus obras una envergadura
tcnica y formal que no se encuentra en otros compositores contemporneos, ms afectos a la
esttica de saln.
La meloda de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor de su tierra natal
polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas, son otras influencias que otorgan a su
msica su peculiar e inimitable fisonoma.
A todo ello hay que aadir la propia personalidad del msico, que si bien en una primera etapa
cultiv las formas clsicas (Sonata nm. 1, los dos conciertos para piano), a partir de mediados de
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la dcada de 1830 prefiri otras formas ms libres y simples, como los impromptus, preludios,
fantasas, scherzi y danzas.
Son obras stas tan brillantes -si no ms- como las de sus predecesores John Field y Carl Maria
von Weber, pero que no buscan tanto la brillantez en s misma como la expresin de un ideal
secreto; msica de saln que sobrepasa los criterios estticos de un momento histrico
determinado. Sus poticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito
refinamiento expresivo, tienen una calidad lrica difcilmente explicable con palabras.

Periodo romantico
Franz Schubert
(Himmelpfortgrund, actual Austria, 1797 - Viena, 1828) Compositor austraco. Nacido en las
proximidades de la misma Viena que acogi a Haydn, Mozart y Beethoven, a menudo se le
considera el ltimo gran representante del estilo clsico que llevaron a su mximo esplendor esos
tres compositores y uno de los primeros en manifestar una subjetividad y un lirismo
inconfundiblemente romnticos en su msica. El lied para canto y piano, uno de los gneros
paradigmticos del Romanticismo, encontr
en l a su primer gran representante, cuyas
aportaciones seran tomadas como modelo
por todos los msicos posteriores,
desde Robert Schumann hasta Hugo
Wolf y Gustav Mahler.
Hijo de un modesto maestro de escuela,
Schubert aprendi de su padre la prctica del
violn y de su hermano mayor, Ignaz, la del
piano, con tan buenos resultados que en 1808,
a los once aos de edad, fue admitido en la
capilla imperial de Viena como miembro del
coro y alumno del Stadtkonvikt, institucin
sta en la que tuvo como maestro al
compositor Antonio Salieri. La necesidad de
componer se revel en el joven Schubert
durante estos aos con inusitada fuerza, y sus
primeras piezas fueron interpretadas por la
orquesta de discpulos del Stadtkonvikt, de la
que l mismo era violinista.
Tras su salida de este centro en 1813, Schubert, a instancias de su padre, empez a trabajar como
asistente en la escuela de ste, a pesar del poco inters demostrado por el msico hacia la labor
pedaggica. En estos aos es cuando ven la luz sus primeras obras maestras, como el lied El rey
de los elfos, inspirado en un poema de Goethe, uno de sus escritores ms frecuentados. Despus
de abandonar sus funciones en la escuela paterna, Schubert intent ganarse la vida nicamente
con su msica, con escaso xito en su empresa.
El nico campo que poda reportar grandes beneficios a un compositor de la poca era el teatro,
la pera, y aunque ste fue un gnero que Schubert abord con insistencia a lo largo de toda su
vida, nunca consigui destacar en l, bien fuera por la debilidad de los libretos escogidos o por su
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propia falta de aliento dramtico. Sus peras, entre las que merecen citarse Los amigos de
Salamanca, Alfonso y Estrella, La guerra domstica y Fierabrs, continan siendo la faceta
menos conocida de su produccin.
Si Schubert no consigui sobresalir en el gnero dramtico, s lo hizo en el lied. Un solo dato da
constancia de su absoluto dominio en esta forma: slo durante los aos 1815 y 1816 lleg a
componer ms de ciento cincuenta lieder, sin que pueda decirse de ellos que la cantidad vaya en
detrimento de la calidad. Escritos muchos de ellos sobre textos de sus amigos, como Johann
Mayrhofer y Franz von Schober, eran interpretados en reuniones privadas, conocidas con el
elocuente nombre de schubertiadas, a las que asista, entre otros, el bartono Johann Michael
Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones.
Los ciclos La bella molinera y Viaje de invierno constituyen quizs la cima de su genio en este
campo, a los que hay que sumar ttulos como El caminante, La trucha, A la msica, La muerte y
la doncella o el celebrrimo Ave Maria. A pesar de la belleza de estas composiciones y de la
buena acogida que encontraron entre el pblico, la vida de Schubert discurri siempre en un
estado de gran precariedad econmica, agravada considerablemente a partir de 1824 por los
primeros sntomas de la enfermedad que acabara prematuramente con su existencia.
Admirado en un crculo muy restringido, la revalorizacin del compositor se llev a cabo a partir
de su muerte: obras inditas o que slo se haban interpretado en el marco familiar empezaron a
ser conocidas y publicadas, y defendidas por msicos como Robert Schumann o Felix
Mendelssohn. Es, sobre todo, el caso de su produccin instrumental madura, de sus ltimas
sonatas para piano, sus cuartetos de cuerda y sus dos postreras sinfonas, a cuyo nivel slo son
equiparables las de Beethoven.

Hector Berlioz
(La Cte-Saint-Andr, Francia, 1803 - Pars, 1869)
Compositor francs. El Romanticismo tiene en Hector
Berlioz una de sus figuras paradigmticas: su vida
novelesca y apasionada y su ansia de independencia se
reflejan en una msica osada que no admite reglas ni
convenciones y que destaca, sobre todo, por la
importancia concedida al timbre orquestal y a la
inspiracin extramusical, literaria. No en balde, junto al
hngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales
impulsores de la llamada msica programtica.
Hijo de un reputado mdico de Grenoble, fue
precisamente su padre quien le transmiti su amor a la
msica. Por su consejo, el joven Hector aprendi a tocar
la flauta y la guitarra y a componer pequeas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no
era la msica la carrera a la que le destinaba su progenitor; y as, en 1821 Berlioz se traslad a
Pars para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluy: fascinado por las
peras y los conciertos que podan escucharse en la capital gala, el futuro msico abandon
pronto la carrera mdica para seguir la musical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero,
y Carl Maria von Weber y Beethoven, despus, se convirtieron en sus modelos musicales ms
admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.
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Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discpulo de Jean Franois Lesneur y Anton Reicha y
consigui, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente
conceda esa institucin. Ello fue en 1830, el ao que vio nacer la obra que lo consagr como uno
de los compositores ms originales de su tiempo: la Sinfona fantstica, subtitulada Episodios de
la vida de un artista. Pgina de inspiracin autobiogrfica, fruto de su pasin no correspondida
por la actriz britnica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de
Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predileccin por los extremos -que
en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos-, la superacin de la forma sinfnica
tradicional y la subordinacin a una idea extramusical.
La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una
riqueza extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tmbricos, como de combinaciones
sonoras novedosas, que en posteriores trabajos el msico ampli y refin ms an, y que hallaron
en su Tratado de instrumentacin y orquestacin su ms lograda plasmacin terica. Fue tal el
xito conseguido por la Sinfona fantstica que inmediatamente se consider a su autor a la
misma altura que Beethoven, comparacin exagerada pero que ilustra a la perfeccin la
originalidad de la propuesta de Berlioz, en una poca en que muchas de las innovaciones del
msico de Bonn an no haban sido asimiladas por pblico y crtica.
Tras el estreno de esta partitura, la carrera del msico francs se desarroll con rapidez, aunque
no por ello estuvo libre de dificultades. En 1833 consigui la mano de Harriet Smithson, con lo
cual se cumpla uno de los sueos del compositor, aunque la relacin entre ambos distara luego
de ser idlica. Otras sinfonas programticas, Harold en Italia, basada en un texto de lord
Byron, Romeo y Julietay un monumental Rquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la
dcada de 1830, a pesar del fracaso de su pera Benvenuto Cellini.
Un nuevo trabajo lrico, la ambiciosa epopeya Los troyanos, le iba a ocupar durante cuatro aos,
de 1856 a 1860, sin que llegara a verla nunca representada ntegra en el escenario. Los
infructuosos esfuerzos por estrenarla, junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida
cada una de sus nuevas obras en Francia, son algunas de las razones que explican que los ltimos
aos de vida de Berlioz estuvieron marcados por
el sentimiento de que haba fracasado en su propio
pas.

Felix Mendelssohn
(Hamburgo, 1809 - Leipzig, actual Alemania,
1847) Compositor, pianista y director de orquesta
alemn. Robert Schumann defini a Felix
Mendelssohn como el Mozart del siglo XIX, el
msico ms claro, el primero que ha sabido ver y
conciliar las contradicciones de toda una poca.
No le faltaba razn: su msica, de una gran
perfeccin tcnica y formal, es una esplndida
sntesis de elementos clsicos y romnticos.
Romntico que cultivaba un estilo clsico o
clsico que reflejaba una expresividad romntica,
Mendelssohn fue uno de los msicos ms
influyentes y destacados del romanticismo.
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Segundo de cuatro hermanos, naci en el seno de una familia de banqueros de origen judo, que
se haba convertido al protestantismo. Nio prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento
no slo para la msica, sino tambin para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron
estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones
artsticas.
Alumno de composicin de Carl Friedrich Zelter -a travs del cual conoci al gran Goethe-, los
primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonas para cuerda,
algunas pequeas peras, un Octeto para cuerda y la obertura El sueo de una noche de verano.
Estas dos ltimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.
Fue, adems, un buen intrprete de violn, viola y piano, facetas a las que ms tarde se aadira la
de director de orquesta. En este mbito, una de sus primeras y ms recordadas actuaciones tuvo
lugar en 1829, cuando interpret en Berln la Pasin segn san Mateo, de Bach, en un concierto
que supuso la recuperacin de esta obra despus de un siglo de olvido. Bach, junto
con Mozart y Haendel, constituira uno de los pilares de su estilo.
Pocos aos ms tarde, en 1835, le fue confiada la direccin de la orquesta de la Gewandhaus de
Leipzig, cargo que ejerci hasta su prematura muerte. Su hermana Fanny Mendelssohn (1805-
1847) fue tambin compositora de talento, autora de valiosos lieder y piezas para piano.

Periodo contemporneo
Leonard Bernstein
(Lawrence, Massachusetts, EE UU, 1918-Nueva York, 1990) Director de orquesta, pianista y
compositor estadounidense. Nacido en el seno de una familia de judos rusos emigrados, fue el
primer director de orquesta de Estados Unidos que alcanz renombre universal.
Msico polifactico, sus dotes y su innegable talento no slo le permitieron brillar en el campo de
la interpretacin, sino que tambin consigui
triunfar en la composicin, tanto en la llamada
seria como en la comedia musical. Dos de sus
incursiones en este ltimo gnero, On the
Town (1944) y West Side Story (1957), ambas
popularizadas por el cine, le procuraron un
amplio reconocimiento entre el pblico.
Los primeros pasos de Bernstein como director
de orquesta estuvieron alentados por Serge
Koussevitzky, su mentor en su etapa de
estudiante en Tanglewood. En esta faceta, su
defensa de una interpretacin abiertamente
subjetiva, dentro de la ms pura tradicin
romntica, le haca obtener sus mejores frutos en
las obras de compositores con un alto
componente expresivo en su msica, como Franz Liszt (su versin de la Sinfona Fausto es un
clsico de la fonografa), Gustav Mahler o Dimitri Shostakovich, mientras que en el repertorio
clsico sus logros, pese a ser apreciables, no alcanzaban idntica altura. Adems, Bernstein fue
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un entusiasta defensor y divulgador de la nueva msica estadounidense: autores como Aaron

Copland, Charles Ives y Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte.
Fiel reflejo de sus variadas aficiones y gustos, que en msica se extendan desde el clasicismo de
Haydn hasta el jazz, el estilo del Bernstein compositor se distingue por su eclecticismo. Una
pera, A Quiet Place (1984), tres sinfonas de amplias proporciones (1942, 1949 y 1963),
una Serenade (1954) y varias canciones constituyen lo ms granado de su catlogo. Sin embargo,
a pesar de su apreciable valor, ninguna de estas partituras ha alcanzado el nivel de popularidad de
sus comedias musicales.

John Cage
(Los ngeles, 1912 - Nueva York, 1992) Compositor estadounidense. Tambien poeta y ensayista,
se le sita dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX,
influyente tanto en las tendencias experimentales contemporneas de Estados Unidos como de
Hispanoamrica.
Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrnicos y submarinos, ingres en la Universidad
de Pomona (California), y curs luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage
desarroll muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentacin aplicada, en
particular, a la msica, pero en un campo ms amplio de exploracin sobre el lenguaje. Fue
fundamental su experiencia de aprendizaje con Arnold Schnberg, que lo convirti en seguida en
un compositor radical, inventor de una msica
vivida como "agregacin de sonidos" y, por lo
tanto, tambin de "silencios", definidos como
"sonidos inaudibles".
En su produccin musical, Cage se sita ms
all de cualquier categora preestablecida,
incluida la dodecafona. Tras haber traspasado
todas las barreras armnicas, su uso tan
heterodoxo de los instrumentos tradicionales
le llev al descubrimiento de sonoridades
inditas. En este mbito se encuentra la idea
del "prepared piano" (1938), que consiste en
la creacin de sonoridades inesperadas
colocando entre las cuerdas de un piano
tradicional objetos desacralizantes como
tuercas y tornillos. La adopcin del silencio
como parte integrante de la partitura musical -
es clebre en este aspecto su 4'33'' (1952),
que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de silencio los sonidos ambientales- consagr
ya en su poca a Cage a la vanguardia musical.
Pero otros aspectos relevantes de su potica le hicieron merecedor de un lugar destacado en el
mundo de la filosofa contempornea: por ejemplo, la adopcin del "alea", o composicin
mediante operaciones casuales ("alea operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor
cualquier cualidad demirgica, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideologa y ratifica
la afirmacin de la esttica posmoderna. En este sentido se sita HPSCHD, de 1968, obra para
clavicmbalo y ordenador programado segn el "libro de las mutaciones" chino I-Ching.
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A lo largo de su dilatada carrera, Cage influy en la obra y en la potica de innumerables artistas

e intelectuales, convirtindose l mismo en principal referencia de la vanguardia estadounidense
y, en general, de la esttica contempornea. Su colaboracin con Merce Cunningham, que se
remonta a 1942, y el trabajo terico sobre sonido y movimiento, la colaboracin con artistas
visuales como R. Rauschenberg y J. Johns, la experiencia (1948-1950) con los poetas de la Black
Mountain, la intensa amistad con Marcel Duchamp, su maestro de ajedrez, y los seminarios de
Darmstadt (1958), constituyen piezas importantes del mosaico-Cage.
El marco filosfico sobre el que stas se amalgaman es la doctrina Zen, en la que Cage
profundiz entre 1945 y 1946 gracias a D. T. Suzuki y que enseguida adopt como tranquilizante
ideologa para contraponerla al narcisismo de la cultura occidental. La actitud de "escucha"
silenciosa de la naturaleza -de la cual tambin la tecnologa entra a formar parte- constituye el
terreno epistemolgico de base sobre el que Cage construye sus obras; desde las primeras
partituras para percusin de los aos treinta hasta Branches (1976), para materiales vegetales
amplificados, y al proyecto de sonorizacin de Montestella d'Ivrea: The Park Amplified
Project (1979).
Y como si se tratara de un epistemlogo empeado en el estudio global del lenguaje, Cage
registra tambin la realidad que lo envuelve, transformndola no slo en partituras musicales,
sino en libros de ensayos y ancdotas como Silence(1962) y A year from Monday (1967). O en
diarios, como Diary: How to improve the world (1965). O transformndola en "partituras
verbales", es decir, reescrituras (mediante "chance operations"), de las obras del
transcendentalista H. D. Thoreau -el hombre de los bosques-, o del Finnegan's Wake de Joyce, o
simplemente de nombres de hongos
como Mushroom et Variationes (1984). Otras
veces, transformando esta realidad en aguafuertes
e incisiones, extradas como siempre de manera
"casual" de los bocetos de H. D. Thoreau.
Estos aspectos mltiples de la potica de Cage se
influyen siempre los unos a los otros, para formar
parte de la bsqueda incesante de este refinado
ingeniero de la sonoridad. Cabe citar tambin sus
obras Estudios australes y Sonatas y estudios
para piano preparado.

Arnold Schnberg
(Arnold Schoenberg o Schnberg; Viena, 1874 -
Los ngeles, 1951) Compositor y pintor
austraco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de
polmica. Compositor y pedagogo -sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un
lugar de privilegio en la historia de la msica- , fue una figura capital en la evolucin de la
msica durante el siglo XX, aunque choc con la incomprensin del pblico y la crtica de su
poca, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
Sin embargo, es importante sealar que Schnberg nunca se consider a s mismo como un
revolucionario, sino ms bien como un eslabn ms en una tradicin musical que se remonta
hasta Bach. El dodecafonismo, en este sentido, ms que el fin de la tonalidad, supona el intento
de sistematizacin de un nuevo mtodo que permitiera superar sus contradicciones.
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Hijo de una familia de origen judo, Schnberg se inici en la msica de forma autodidacta. Las
nicas lecciones que recibi en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien
en 1901 se convirti en su cuado. Su impecable tcnica fue fruto de una innegable capacidad
innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradicin germnica, desde
Bach hasta Mahler, msico ste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto,
de tensiones.
De 1899 data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada
expresin de la esttica posromntica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia
evolucin le condujo a la conclusin de que el tradicional sistema armnico tonal se sustentaba
sobre una falacia: desde el Tristn e Isoldawagneriano, los principios que definan el concepto de
tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armona en la que la
disonancia, la excepcin a la regla, no
encontraba una resolucin inmediata.
Schnberg se propuso entonces buscar un
sistema en el que la disonancia quedara
emancipada, de modo que todas las notas
tuvieran idntico valor, sin estar sometidas a
un centro tonal. La Sinfona de cmara nm.
1 y el Cuarteto de cuerda nm. 2 inician el
camino hacia lo que se ha dado en llamar la
etapa expresionista, o atonal, del maestro. Los
monodramas Erwartung y La mano feliz,
las Cinco piezas para orquesta y el ciclo de
veintin melodramas Pierrot lunaire son
las obras ms representativas de este perodo,
durante el cual el msico llev a cabo tambin
una importante labor pictrica, junto a la
msica, su otra gran aficin.
El escndalo suscitado en el estreno de la
ltima partitura mencionada, en Berln en
1912, fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la msica contempornea. No por ello
Schnberg cej en sus investigaciones: su preocupacin por hallar una tcnica que ofreciera suficientes
garantas de organizacin interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de
la atonalidad, le llev a la promulgacin del mtodo de composicin con doce sonidos, por primera vez
en 1923 en la quinta de las Cinco piezas para piano Op. 23 y, en 1924 y de manera definitiva, en la Suite
para piano Op. 25.
Con este sistema, el msico compuso algunas de sus obras ms importantes, como las Variaciones para
orquesta, la pera cmica en un acto De hoy a maanao la bblica Moiss y Aarn, sin lugar a dudas una
de sus partituras ms ambiciosas, que qued inconclusa a su muerte.
La ascensin de Hitler al poder en 1933 priv a Schnberg de su cargo como profesor en la Academia
Prusiana de las Artes de Berln, a cuya plantilla perteneca desde 1925, y, adems, le oblig, por su doble
condicin de judo y compositor moderno, a tomar el camino del exilio. Estados Unidos fue su destino.
Fijada su residencia en Los ngeles, all continu con su actividad docente hasta prcticamente el fin de
sus das.
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4 realice un analizis del reggeton letras bailes entre otros en la personalidad del individuo

El regeton es genero de msica < bailable con el que su letra discrimina y infravalora a la mujer letra no tiene ningn
contenido relevante y solo degrada a la mujer volvindola un objeto sin valorsu mensaje es obsceno para todo el mundo , sus
autores no saben vocalizar y pronuncian las as canciones de reggaetn usan la estructura clsica de verso-estribillo. Para saber
sobre esto visita Estructura y elementos de una cancin.Vale mencionar que el mtodo ms usado a la hora de componer este
tipo de canciones consiste en empezar por la pista (y/o el ritmo) y luego agregar la letra. Sin embargo si deseas crear
canciones ms melodiosas debers utilizar mtodos ms clsicos como estar frente al piano, o guitarra. Y si buscas letras ms
elaboradas mejor sentarse a escribir. El FlowSi la cancin va a ser cantada debers centrarte en la meloda, en cambio si vas a
utilizar el rap en tus versos debes tener en cuenta lo que en la jerga se llama el flow.El flow se utiliza para referirse a los ritmos
(cadencia) creados por palabras y slabas: las rimas.Un segundo aspecto a tener en cuenta sobre el flow es la interaccin del
patrn de rimas con el ritmo. En otras palabras al juego del ritmo de las palabras con el ritmo de la pista o beat. En general se
utilizan los tiempos del ritmo para generar las bases pero se juega con los tiempos (o golpes) del beat (o ritmo) para producir
rimas dentro y fuera de los tiempos, para salir y entrar del compas, el respetar o romper la estructura rtmica de los golpes fuertes
y el cambiar la acentuacin. Estos cambios producen que las frases parescan ms largas o cortas, ms rtmicas, ms veloces,
ms enrgicas o ms enfticas.En conclusin, lo que debes saber es que flow es la unin entre rima y ritmo.Tambin se considera
parte del flow matices tales como la altura, el timbre y el volumen, es decir los juegos con la voz/voces. Vale destacar que
tambin se llama flow a la inspiracin, al dinamismo con que se crean las rimas cuando estas son improvisadas.Si quieres saber
ms sobre Rimas o Mejora el Flow con las Mlti-rimas.: El ritmo.El ritmo que caracteriza al reggaetn se lo conoce como
Dem Bow. Del cual su nombre proviene del ttulo de una cancin de Shabba Ranks. Las lneas de bajo y un ritmo repetitivo son
las caractersticas del reggaetn pues dan una referencia fcil para el baile.A lo largo del tiempo el ritmo del reggaetn ha
evolucionado, sin embargo y el aspecto ms destacable de este punto es que el ritmo debe ser bailable, no existe cancin de
reggaetn no bailable, es decir, no existe cancin de reggaetn que no permita hacer perreo. Las canciones de reggaetn apuntan
a la pista de baile.Dale destacar que muchos artistas conocidos como de reggaetn presentan canciones que claramente no son del
genero. Ejemplo: Arcangel Por Amar A Ciegas pero aun as se las considera del gnero. Esto se llama etiquetar un producto: la
cancin puede ser de reggaetn o no, pero vende ms decir que es del gnero. Comercialidad
s. Reglas del reggaetn1) La regla principal: Simpleza. Las canciones de reggaetn son sencillas no son poesa. Apuntas a la
mayora de la gente. Tiene que ser fciles de entender, y fcil de recordar.2) Palabras fciles, sencillas y cotidianas. No se puede
hablar difcil o usar palabras complicadas y difciles de entender.Para saber ms: A una frase comn para una cancin genial!3)
Fcil rimar. Si utilizas rapeado la rima debe ser evidente. Para saber ms sobre rims: Rimas avazadas en la escritura de
canciones4) Recuerda que es un gnero urbano. Por lo cual los tpicos principales es la vida moderna (o de ciudad.)5) Estructura
sencilla: Debe respetar la clsica estructura de la cancin: verso-estribillo. Click aqu para saber ms sobre Estructura y elementos
de una cancin.6) Otra caracterstica es que no hay solos de ningn instrumento. Gran diferencia de otros gneros como el rock o
el metal.7) Divertido. La cancin debe ser alegre o tener una energa positiva y de movimiento, incluso aunque sea una cancin
sumamente triste debe ser alegre.8) Ritmo. Como ya explicamos debe tener un ritmo bailable y/o movido.9) Hooks/ganchos: La
cancin debe tener al menos un gancho. Si quieres saber ms sobre ganchos click aqu: Los ganchos lricos o vocales10) Energa.
Otro de los puntos ms importantes, la cancin debe terminar siempre bien arriba. La energa debe ser ascendente, cosa que no
sucede en otros gneros como por ejemplo el rock.

Esto genera en el individuo un sentimiento aptico contra los derechos de la mujer y genera una serie de problemas a la hora de
tener una relacinseria ademas que su baile tiene tanto sentido como la cancin es obceno e inmoral
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Bibliografa
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https://es.slideshare.net/Aavmvazquez/biografia-y-musica-de-7-compositores-barrocos
slidshare. (31 de 10 de 2017). Obtenido de slideshare:
https://www.slideshare.net/evaalonsorico/instrumentos-musicales-16056522/8
WIKIPEDIA. (12 de 10 de 2017). Obtenido de wikipedia diversos instrumentos:
https://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_percusi%C3%B3n