Fases do Cinema Primeiro Cinema

Cenas da chegada do trem na estao dos Irmo Lumire

Apesar das controvrsias, oficialmente a histria do cinema comea com a exibio pblica de filmes dos irmos
Lumire, em 1895, no Grand Caf, em Paris. Da para a frente, o cinema passou por diversas pocas, fases e
escolas. Hoje, analisarei a primeira delas, a fase do primeiro cinema, que vai de sua criao em 1895 at meados da
dcada de 1910.

Essa fase caracterizada por um cinema dependente de outras atraes, como bares, circos vaudeviles (algo como
casa de shows), etc. Alm disso, a linguagem cinematogrfica era muito primitiva, no havia roteiros com histrias
complexas, a maioria das histrias eram perseguies ou piadas curtas, ou ento imagens cotidianas como um trem
chegando na estao; a cmera geralmente era posicionada longe da situao filmada e no havia muita noo de
linearidade.

Mas aos poucos a linguagem cinematogrfica foi se desenvolvendo. Realizadores como D.W. Griffith (um dos
entusiastas da montagem paralela/alternada, em que a narrativa mostra diferentes situaes simultneas, e
realizador de filme como O Nascimento de Uma Nao) ajudaram nesse progresso. Alm disso, cineastas
futuramente consagrados estrearam nesse perodo, como Charles Chaplin.

D.W. Griffith
Por volta do final da dcada de 1910, o cinema j havia desenvolvido um certo cdigo prprio e deixou de ser
dependente de outras atraes, passou a ser a atrao em si com o surgimento das primeiras casas de exibio.
Porm, ainda faltava ao cinema algo mais, poca, o cinema ainda no possua o status de arte, este s seria
alcanado na fase seguinte do cinema, o expressionismo alemo.

Fases do Cinema - Expressionismo Alemo

Antes de qualquer coisa, melhor que fique claro do que e trata o expressionismo alemo. Denomina-se
expressionista um conjunto de filmes produzidos na Alemanha na dcada de 1920, fortemente influenciados no
aspecto visual expressionismo que se manifestava em outras artes, especialmente a pintura. Este movimento
caracterizado por ressaltar as experincias emocionais do artista, e como na poca, a Alemanha vivia um momento
difcil (derrota na 1 guerra mundial, crise econmica no pas) estes sentimentos geralmente eram pessimistas.

Cena de O Gabinete do Doutor Caligari.

O filme que iniciou este movimento na 7 arte foi O Gabinete do Doutor Caligari (1920) de Robert Wiene,
que, com sua atmosfera misteriosa e sombria, cenrios que pareciam ter sado de um sonho (eram pinturas
expressionistas) e seu roteiro imprevisvel, revolucionou a forma como o cinema era visto (mais detalhes sobre o
filme aqui).

Caligari deu o pontap para uma serie de filmes, que tinham como caracterstica a expressividade dos
cenrios, o tratamento diferente da luz, maquiagem e figurino, alm da morbidez dos temas abordados nos filmes.

Cena de Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror.

 Nosferatu: Uma Sinfonia do Horror (1922, F.W.Murnau), O Gabinete das Figuras de Cera (1924, Paul Leni)
e Dr. Marbuse: O Jogador (1922, Fritz Lang) so exemplos de produes deste estilo que frequentemente
apresentava a impresso de que uma pintura expressionista havia conseguido vida. Tambm importante notar que
o pblico passou a olhar para o cinema de forma diferente, pois, como Caligari, os filmes passaram a contar com
uma estrutura narrativa mais complexa, que exigia do espectador algum raciocnio para compreender a histria.

Por fim, interessante citar o ponto de vista de Siegfried Kracauer, autor do Livro De Caligari a Hitler: Uma
Histria Psicolgica do Cinema Alemo (1947), em que ele defende que os filmes refletem a alma de uma nao e
que toda a atmosfera negra que envolvia os filmes expressionistas ajudaria a compreender o nazismo e as
atrocidades cometidas pela Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial. Infelizmente, parece que kracauer estava
certo.

Fases do Cinema - Construtivismo russo

O construtivismo russo buscava a investigao sistemtica da lgica formal e material da arte, o mergulho nas
possibilidades tcnicas dos meios de expresso. Dentro da construo de uma nova sociedade, o artista era visto
como um construtor, um engenheiro visual.

O movimento do construtivismo leva o cinema a retratar etapas da Revoluo de 1917 e a difundir seus ideais. O
terico e cineasta Serguei Eisenstein (1898-1948), diretor de A Greve (1924) e Outubro (1928), o principal
expoente. Seus filmes pretendem apresentar idias para discusso, em vez de contar histrias. A montagem das
cenas explora o contraste das imagens. O Encouraado Potemkin (1925), seu filme mais importante, uma obra de
propaganda realizada para comemorar os 20 anos do levante popular russo de 1905, precursor da revoluo.

A fotomontagem transforma a experincia do "ver o familiar" para poder "enxergar o no-familiar", encorajando as
pessoas a ver o mundo sob novos pontos de vista.

Vertov e Eisenstein, magos do cinema, trouxeram o conceito de montagem cinematogrfica explorando a

multiplicidade de focos, a multiplicidade de sentidos ao se construir um discurso. Vertov fundou a revista Kino-Pravda
(Cinema-Verdade) e o movimento Kino-eye (Cinema-Olho), cujo objetivo era descortinar a "fabricao" da imagem,
revelando a interferncia do diretor (e dos tcnicos envolvidos na captao e edio da imagem) na documentao
da realidade, contestando a noo de realidade nica. A realidade do pas tambm tema dos novos cineastas como
Aleksandr Dovjenko, Eduard Tiss e Lev Kuleshov.

Serguei Eisenstein (A greve) e Vsevolod Pudovkin (A me) retratam as principais etapas da Revoluo de 1917,
renovando as tcnicas de angulao e movimentao da cmera, iluminao e montagem.
Serguei Eisenstein (1898-1948)

Sergei Mikhailovitch Eisenstein o diretor russo de grande expresso mundial, considerado o grande inovador da
montagem cinematogrfica. Cursa engenharia, quando chamado a prestar servio militar, em 1917. Ainda no
Exrcito Vermelho, torna-se caricaturista e, a partir de 1921, trabalha como cengrafo no teatro moscovita. No
cinema, sua teoria da montagem (duas imagens sucessivas provocam uma significao) j est presente em seu
primeiro
Fases do Cinema- Surrealismo

Cena de A Idade do Ouro.

Este gnero de cinema um pouco complicado de discutir, pois problemtico definir quais filmes fariam
parte do movimento surrealista e at mesmo o que seria o surrealismo. De modo geral, os filmes surrealistas (que
atingiram seu pice entre o fim da dcada de 1920 e o comeo da dcada de 1930) procuravam no seguir qualquer
norma cinematogrfica existente.

Os roteiros possuam histrias no lineares e pouco ou nada crveis, os surrealistas buscavam explorar as
fronteiras entre sonho e realidade, consciente e inconsciente, buscando chamar a ateno do espectador, embora s
vezes algumas cenas sejam de difcil compreenso, no apresentando nenhum sentido explcito.

Entre as experincias cinematogrficas do gnero (como muitos outros movimentos, este teve sua origem
na pintura), constam: A Concha e o Pastor (1927) de Germaine Dulac, Um Co Andaluz (1929) e A Idade do Ouro
(1930) de Luiz Buuel (que considerado o maior diretor surrealista).

Cena de Um Co Andaluz.

H tambm alguns filhos do movimento que surgiram em datas ou locais distantes dos em que
ocorreu o pice, e por isso podem ser menos conhecidas, como: o brasileiro Limite (1931), de Mrio Peixoto, Julieta
dos Espritos (1965), de Federico Fellini, O Discreto Charme da Burguesia (1972) de Buuel e El Topo (1970) de
Alejandro Jodorowsky.
 Apesar de no ser um estilo de meu agrado, creio ser importante ver o surrealismo como uma demonstrao
de que as fronteiras do cinema so inexistentes, e que no h limites para o que pode ser retratado nos filmes,
incluindo at os sonhos e fantasias mais mirabolantes.

Fases do Cinema Impressionismo Francs

Deve-se destacar esse movimento, pois, apesar de possuir uma certa rivalidade com o expressionismo
alemo. Ambos trabalharam rumo a uma mesma direo, o reconhecimento do cinema diante de um publico
intelectual, o reconhecimento deste como arte.

O impressionismo foi um estilo de fazer cinema muito popular na Frana durante toda a dcada de 1920,
ficou muito conhecido por defender o cinema como um meio autnomo, singular, puro. Porem adotou da pintura
impressionista a presena de um olhar mvel do espao.

O Espelho de Trs Faces (1927, Jean Epstein)

As principais inovaes promovidas por esta vanguarda foram na rea da aparncia fotogrfica. Distores,
montagem acelerada, superexposies e ngulos inovadores esto entre o amplo leque de inovaes promovidas
pelos impressionistas. Alm disso, os filmes dessa poca conseguem demonstrar de maneira bem sucedida o
universo interior das personagens (como no filme eldorado, 1921, de LHerbier, atravs de um efeito de foque e
desfoque,consegue mostrar os sentimentos de uma das personagens).
 Napoleo (1927, Abel Gance)

Um amplo numero de diretores franceses aderiram a esttica poca, como Louis Delluc, que sugeriu o uso
do termo impressionismo, alm de dirigir filmes como A inundao (1924). Outro diretor fundamental foi Abel
Gance, que ps em prtica vrios anseios do movimento, como alguns ngulos revolucionrios que podem ser
encontrados em Napoleo (1927). Outros diretores importantes so: LHerbier (Eldorado, 1921), Germaine Dulac (A
Sorridente Madame Beudet, 1922) e Jean Epstein (considerado o mais inovador diretor do movimento, por filmes
como O espelho de Trs Faces, de 1927, que rompe com a estrutura linear das narrativas da poca).

Curiosidade: neste movimento foi provavelmente criada a noo de que o diretor s verdadeiramente
autor do filme quando tambm roteirista do mesmo, o que lhe confere mais liberdade de criao.