sábado, 24 de marzo > 20.

15 horas
Orquestra Filharmònica
de la Universitat de València
Coro Amici Musicae del
Auditorio de Zaragoza
Hilari García > director
Andrés Ibiricu > director de coro

AUDIT ORIO DE ZA R AGOZ A

Orquestra Filharmònica
de la Universitat de València
La Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia tiene una plantilla
de ochenta jóvenes músicos, mayoritariamente universitarios, y la edad
media de sus integrantes es de 20 años. Desde su creación en 1995 hasta
2010 fue dirigida por Cristóbal Soler y en la actualidad su director titular es
Hilari García Gázquez. Su finalidad es ofrecer una formación de alta calidad
en interpretación orquestal, con profesorado especializado para cada una
de las familias instrumentales. Además, cabe destacar que su actividad se
realiza de manera estable con dos ensayos semanales a lo largo de todo
el curso académico, lo que le permite abordar con solvencia un repertorio
de gran dificultad y proyección. Entre las obras más destacadas que la
orquesta ha interpretado hasta ahora hay que reseñar Éclairs sur l’au-delà
de O. Messiaen, Háry János de Z. Kodály, Petrushka y El pájaro de fuego de
I. Stravinski, El sombrero de tres picos de M. de Falla, Sinfonía n.º 9 “del
Nuevo Mundo” de A. Dvořák, Cuadros de una exposición de M. Mussorgski,
Daphnis et Chloé de M. Ravel, Los Planetas de G. Holst, etcétera.
Durante sus quince años de historia, más de quinientos jóvenes músicos
valencianos han formado parte de la orquesta y muchos de ellos ocupan
actualmente plazas en orquestas profesionales españolas y europeas.
Asimismo, ha realizado numerosos conciertos en diferentes auditorios
como el Palau de la Música y el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia,
Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Austria Center Viena o
Mozarteum de Salzburgo, entre muchos otros. Además, la orquesta ha sido
dirigida por batutas de prestigio como José Collado, László Heltay, Carlos
Riazuelo, Carles Santos y Juan Luis Martínez. También ha actuado con
solistas de gran fama como Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Luis Michal,
Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, Juan Antonio Fenollar,
Mariano García, Carles Marín, etcétera.

En julio de 1998 obtuvo el Primer Premio en la categoría de “orquestas

sinfónicas” en la XXVII edición del Concurso Internacional de Jóvenes
Orquestas, celebrado en Viena. Sus actividades se realizan con el patrocinio
del Patronato de Actividades Musicales de la Fundación General de la
Universidad de Valencia y el Banco Santander.

© TINO GIL
Coro Amici Musicae del
Auditorio de Zaragoza
El Coro Amici Musicae nace en el curso 1989/1990 a iniciativa del que
sigue siendo su director, Andrés Ibiricu. Años más tarde pasa a ser el
Coro del Auditorio de Zaragoza, una propuesta de Miguel Ángel Tapia,
director del mismo, que le ha conferido estabilidad y proyección nacional
e internacional. El coro ha promovido la formación de las agrupaciones
infantil y juvenil, dirigidas por Isabel Solano y Javier Garcés, habiendo
participado conjuntamente en producciones como los Carmina Burana, la
Misa de los Niños de Rutter, Carmen, La Bohème o la Sinfonía de los Mil.
En el concierto de hoy intervendrán también coralistas del Coro Juvenil
Amici Musicae.

© TINO GIL
El repertorio de Amici Musicae abarca desde el Barroco hasta el siglo XX.
En él cabría destacar autores y obras como Händel (El Mesías), Vivaldi
(Gloria), Haydn (La Creación), Mozart (Réquiem, Misa en Do menor, Misa
de la Coronación), Schubert (Misa en Mi bemol), Beethoven (Novena
Sinfonía), Fauré (Réquiem), Stravinski (Sinfonía de los Salmos), Poulenc
(Gloria), Mahler (Sinfonía n.º 2 “Resurrección” y Sinfonía n.º 8 “De los Mil”),
Orff (Carmina Burana) y óperas como Carmen, La Traviata, La Bohème y
La Flauta Mágica.

La actividad fundamental del coro se centra en la programación del

Auditorio de Zaragoza pero ha actuado también en Madrid (Auditorio
Nacional), Roma (Palacio de la Música y Basílica Sta. Maria la Maggiore),
Pamplona (Baluarte-Auditorio de Navarra), Barcelona (Teatro Goya del
Centro Aragonés), León (Ciudad de León), festivales internacionales como
los de Pau, Torroella de Montgrí o San Lorenzo del Escorial, así como en la
Temporada de Conciertos de la Orquesta Fok de Praga. En el mes de junio
tiene previsto realizar una gira con Sir Neville Marriner y la Orquesta de
Cadaqués en el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Gerona y
Auditorio de Zaragoza, interpretando el Réquiem de Mozart.

Amici Musicae ha gozado de la dirección de batutas prestigiosas a nivel

nacional e internacional como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda,
Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev,
Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega,
Gerd Albrecht, Jaime Martín o Hilari García, entre muchos otros. Además,
a lo largo de estos dos decenios ha colaborado con magníficas orquestas
internacionales como la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Orquesta
Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquesta
Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orquesta de la Radio
de Rumanía. Entre las orquestas españolas con las que ha cantado cabe
destacar a la Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara
del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, Orquesta Filarmónica de la
Universidad de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior
de Música de Aragón.

Su director titular, desde su fundación en 1989, es Andrés Ibiricu. Elena Ruiz

y Sergio García son sus profesores de técnica vocal; además, Elena Ruiz y
Javier Garcés son los ayudantes de dirección y Juan Carlos Segura es su
pianista repetidor.
Hilari García
director

Hilari García nació en la Pobla Llarga

(Valencia), en 1975, y compaginó sus
estudios musicales de Viola y Piano con
los estudios de Filología en la Universidad
de Valencia, donde se licenció con Premio
Extraordinario. Poco después ingresó, por
oposición, en el cuerpo de profesores de
enseñanza secundaria y bachillerato, en
la especialidad de Lengua y Literatura, lo
que le condujo, poco después, a trabajar
como técnico lingüístico en la Consellería
de Educación de la Generalitat Valenciana.
Prosiguió su dedicación musical en el
campo de la composición con los profesores
Javier Costa, César Cano y Emilio Calandín,
y asistió a diferentes cursos relacionados
con esta disciplina impartidos por Marian
Didu y Rainer Bischof. Tiene compuestas
y editadas obras para coro y distintas
formaciones instrumentales, y ha ganado varios premios de composición de
música coral como el “Matilde Salvador” o el “Ciutat de Reus”.

Hilari García inició sus actividades como director de orquesta con el maestro
Cristóbal Soler y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.
Posteriormente obtuvo el título superior de Dirección de Orquesta, también con
Premio Extraordinario, en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo”
de Valencia, donde estudió con los maestros Manuel Galduf y Eduardo Cifre. Entre
los años 2008 y 2009 amplió su formación musical en la Haute École de Musique
de Ginebra y en su Centre de Musique Ancienne (CMA). Durante su estancia en la
ciudad suiza trabajó con los maestros Celso Antunes (Dirección de Coro), Laurent
Gay (Dirección de Orquesta), Nicolas Bacri (Composición y Orquestación) y
Leonardo García Alarcón (Música Antigua y Barroca), y asistió a diferentes clases
magistrales de prestigiosos maestros como Sir Simon Rattle, Jorma Panula, Marek
Janovski o Charles Dutoit. Además, ha sido director asistente de la Joven Orquesta
de la Generalitat Valenciana (JOGV) y de la Orquesta Filarmónica de la Universidad
de Valencia (OFUV), y ha dirigido a diversas orquestas nacionales e internacionales
como la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena, Orquesta Sinfónica de
Albacete (OSA), Orquesta de Córdoba, Orquesta Filarmónica de la Universidad
Nacional de México (OFUNAM), Symphony Orchestra RWCMD de Cardiff, Orchestre
Symphonique HEM de Ginebra o la Palestine Youth Orchestra (PYO).

En la actualidad pertenece, también por oposición, al cuerpo de profesores de

música y artes escénicas, en la especialidad de Orquesta y, desde 2011, es director
titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.

Andrés Ibiricu
director de coro
Andrés Ibiricu es profesor de Piano,
Composición y Dirección de Coro por
el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza, habiendo sido alumno de
Miguel Ángel Tapia, Teresa Catalán y
Nuria S. Fernández, respectivamente.
Estudió también con Leo Brouwer, Vinko
Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas
y Helmuth Rilling.

De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la

organización coral francesa “A Coeur Joie”, organizados por la Escuela Municipal de
Música de Zaragoza. Asimismo, ha dirigido a la coral “Ángel Mingote” de Daroca, al
Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y a la coral “Pina de Ebro” de dicha
localidad, de la que fue también su fundador. También ha llevado a cabo cursos
de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del
Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal
de Música). Siendo profesor de este último centro, durante el curso 1989/1990,
inició la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsó asimismo la formación de los
coros infantil y juvenil de Amici Musicae. Además, Andrés Ibiricu compagina esta
actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza,
donde ha impartido clases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética
y Música de Cámara. En la actualidad es Jefe del Departamento de Agrupaciones
Vocales e Instrumentales.
Erika Escribá
soprano
Erika Escribá nació en Valencia y estudió Canto en el Conservatorio Superior
de su ciudad natal con la soprano Gloria Fabuel. Completó su formación
con Ernesto Palacio e Ileana Cotrubas, y fue seleccionada por la Accademia
Santa Cecilia di Roma bajo la guía de Renata Scotto. Asimismo, obtuvo una
beca de l’Academie musicale de Villecroze, donde realizó cursos con Dalton
Baldwin y Lorraine Nubar, así como una especialización en ópera barroca con
Christopher Rousset. También ha ganado concursos internacionales en España
y Francia, e hizo su debut operístico en Cataluña en el papel de Manon de Jules
Massenet. En 2009 interpretó a Norina en el Teatro Real de Madrid en la ópera
Don Pasquale de Donizetti, y en ese mismo año, en el Palau de les Arts Reina
Sofía de Valencia, cantó un recital con un programa de melodía francesa y
canción española, además de arias de ópera de Mozart bajo la dirección de
Christophe Rousset. Recientemente ha realizado una gira de conciertos con
Les Talens Lyriques cantando Les Leçons de Ténèbres de Marc-Antoine
Charpentier en la Chapelle Royale de Versailles, el Festival Bilbao Ars Sacrum,
la Semana de Música Religiosa de Cuenca y el Wigmore Hall de Londres.

Erika Escribá ha grabado con grupos como Collegium Instrumentale, la Orquesta

la Dispersione, Joven Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Manuel
Galduf, y la Capella de Ministrers.

Pilar Vázquez
mezzosoprano
Pilar Vázquez nació en León, donde inició sus estudios musicales. Completó su
formación en Madrid bajo la dirección de Ramón Regidor, José Luis Montoliú
y Miguel Zanetti. Como solista ha trabajado bajo la batuta de maestros como
Víctor Pablo Pérez, Josep Pons, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio,
Josep Vila, Tomáš Netopil y Klaus Sallmann, entre otros. De este modo ha
tenido la oportunidad de colaborar con formaciones como la Orquesta y Coro
Nacionales de España, Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, Coro
de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta
Sinfónica de Galicia, etcétera.

Recientemente ha participado como Waltraute (Die Walküre) y Zweite Norn

(Götterdämmerung), en el Ring der Niebelungen, coproducido por el Palau
de les Arts de Valencia y el Teatro Comunale de Florencia, con la dirección
musical del maestro Zubin Mehta y la dirección escénica de La Fura dels Baus.
En la actualidad sigue vinculada a dicho proyecto. En el terreno de la música
contemporánea ha colaborado con compositores como J. M. Sánchez Verdú
en el estreno de su obra Sombra del Paraíso, en el Auditorio Nacional de Madrid,
así como con Cristóbal Halftter en el Europäisches Musikfest Münsterland
(Alemania).

En 2009 se inició en el lieder, interpretando Das Lied von der Erde, y poco
después formó dúo con la pianista Elisa Rapado, con quien debutará en la
próxima Schubertiada de Vilabertrán (Barcelona).
Vicente Ombuena
tenor
Vicente Ombuena nació en Valencia. En 1988 ganó el Primer Premio, así como
el galardón otorgado por Placido Domingo al “mejor tenor”, en la XXVI Edición
del Premio Internacional de Canto “Francisco Viñas”. Estuvo dos años contratado
en la Ópera de Maguncia, donde amplió repertorio tanto operístico como
de oratorio, y en 1994 se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán con la ópera
Don Pasquale, bajo la dirección del maestro Riccardo Muti. Además, ha actuado
en multitud de países (Canadá, Chile, República Popular China, Francia,
Inglaterra, Israel, México, Suecia, Sudáfrica o los Estados Unidos) y bajo la
dirección de Claudio Abbado, Daniel Baremboim, Riccardo Chailly, Sir Colin
Davis, Rafael Frühbek de Burgos, Manuel Galduf, Enrique García Asensio, Luis
Antonio Garcia Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Francesco La Vecchia,
Antoni Ros Marbà, Giuseppe Sinopoli, Marcello Viotti, Pedro Halffter, Juanjo
Mena, Jesús López Cobos, etcétera.

Vicente Ombuena ha realizado estrenos mundiales de óperas como Tirant

lo Blanc de Amando Blanquer, en su papel protagonista, o Gaudí de Joan
Guinjoan. Asimismo, ha participado en grabaciones editadas en cedé de la
Gala de Jóvenes Cantantes (1992), Cristoforo Colombo de Franquetti (1993),
La Fanciulla del West de Puccini (1994), Messa da Requiem de Verdi (1995),
La bien amada de Padilla (1996), La Traviata de Verdi (1999), La Vida Breve de
Falla (2002); además, en deuvedé ha grabado Gianni Schicchi (Hamburgo,
1997), La Traviata (Ahoy-Róterdam, 2000), Bohemios (ORTVE, 2000), Turandot
(Sommer Festival de Salzburgo, 2002) y Gaudí (Liceo de Barcelona, 2004).

Arturo Pastor
barítono
Arturo Pastor nació en Alicante en 1976, donde comenzó los estudios de Canto
y que finalizó en Madrid con el gran barítono Vicente Sardinero. También ha
realizado clases magistrales con cantantes de la talla de Alfredo Kraus, Renato
Bruson, Raina Kavaivanska o Bonaldo Giaiotti, y de directores de escena como
Giancarlo del Mónaco.

En el año 2001 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto

Manuel Ausensi y debutó en el Gran Teatro del Liceo con el papel de Don Álvaro
en Il viaggio à Reims, en la temporada 2002/2003. Tres años después obtuvo el
Primer Premio en el Concurso Internacional de Ciudad de Logroño. Además,
Arturo Pastor ha interpretado los principales papeles de las zarzuelas: La del Soto
del Parral, La del manojo de rosas, Katiuska, La parranda, La leyenda del beso,
Doña Francisquita o El gato montés en los principales escenarios de España e
Hispanoamérica.

En el plano operístico hay que reseñar su interpretación de G. Germont en

La Traviata, Silvio en Pagliacci, el Conde de luna en ll Trovatore, Wölfram en
Thanhauser, Enrico en Lucia di Lammemoor, Marcello en La Bohème, Frank
en Edgar, Valentín en Fausto, Alfio en Cavalleria Rusticana, La Vida Breve,
Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Marina, etcétera. Entre sus próximos compromisos
destacan Scarpia de Tosca en San Sebastian, Carlos V en Bruselas, La tabernera
del puerto e Il pagliacci en Bilbao, Marina en Lima, Lucrecia Borgia en La Plata y
La Traviata en Livorno.
 Orquestra Filharmònica
de la Universitat de València
Hilari García director
Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza
Andrés Ibiricu director de coro

Erika Escribá soprano

Pilar Vázquez mezzosoprano
Vicente Ombuena tenor
Arturo Pastor barítono
 PROGRAMA

G. Verdi
Misa de Réquiem
Requiem
(coro y solistas)
Dies irae
Dies irae
(coro)
Tuba mirum
(coro y bajo)
Liber scriptus
(coro y mezzosoprano)
Quid sum miser
(soprano, mezzosoprano y tenor)
Rex tremendae
(coro y solistas)
Recordare
(soprano y mezzosoprano)
Ingemisco
(tenor)
Confutatis
(coro y bajo)
Lacrymosa
(coro y solistas)
Offertorio
(solistas)
Sanctus
(Fuga para doble coro)
Agnus Dei
(coro, soprano y mezzosoprano)
Lux aeterna
(mezzosoprano, tenor y bajo)
Libera me
(coro y soprano)

duración aproximada 85 min

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