The Tempest review

By Violet Lucca
Print
Violet Lucca reviews Julie Taymor's film adaptation of the Shakespeare play

What makes Julie Taymor’s adaptation of The Tempest so audacious—unforgivably

so, it would seem, judging by initial reviews—is that it opens up space inside
Shakespeare’s play to reveal themes that the text might otherwise not have room to
accommodate.

Eschewing the motif of magic as a metaphor for the illusionism of theater, The
Tempestinstead foregrounds issues of power. Foremost is the switch from Prospero
to Prospera, fiercely played by Helen Mirren. Other textual changes are small yet
pointed: pronouns are flipped, but the address of “Master” (which connotes more
power than “Mistress”) is retained; Prospera is still robbed of her Dukedom by her
brother, but here he does so by accusing her of being a witch. The acid with which
she delivers the line, “knowing that others of my sex have burned for far less” lingers
long after it is hissed. Bellowing just as convincingly as when she delivers quiet,
quick lines of iambic verse, Taymor’s Prospera is the female role that never was: a
powerful woman who has not used her sex to achieve or maintain her power,
confident in her decisions, and motherly only with her daughter. Prospera
relinquishes that power without tears, though the heavy sigh she breathes as Ariel
(the excellent Ben Whishaw) tightly laces her corset—the physically deforming
embodiment of European female subservience—says more about the reality of
motherhood than all the weeping in Stella Dallas ever could.

Costuming is key to understanding Taymor’s interpretation of Caliban (Djimon

Hounsou), whose appearance contrasts with the semi-translucent Ariel and the
buttoned-up conquistador garb of Alonso’s men. Taking its cue from the derogatory
language with which he is described in Shakespeare’s original, he is monstrous by
virtue of being a mélange of diverse elements (“fish” with webbed fingers and scales;
“of the earth,” covered in mud, naked; a “mooncalf,” with a circular patch of vitiligo on
his face), and as racial Other. The primal scene of white sailors encountering natives
—and failing to recognize their humanity—is made more telling since first contact is
made by the drunken Stephano (Alfred Molina) and the boobish Trinculo (a perfectly
cast Russell Brand). Hounsou plays Caliban with roaring bluster, furious at Miranda’s
romantic involvement with Prince Ferdinand. The scenes involving this would-be
usurping trio are hilarious and maintain a campy, frenetic energy that moves the film
forward, complicated by the sinister undercurrent of colonialism that is subtly allowed
to bubble up from time to time.
The splintered insurgency that threatens Prospera’s dominion—Caliban and
company, Alonso and his treacherous men, and the unfolding romance between
Miranda and theshojo-tastic Prince Ferdinand—are manipulated through the
sorceress’s control of time, not space. As such, The Tempest is less visually lavish
than Taymor’s previous two productions, relying on the inherent spectacle of its
location, the volcanic Hawaiian island of Lanai, which encompasses beach,
temperate rain forest, desert, and terrain reminiscent of the planet Mars. The
director’s usual CGI flourishes are mostly limited to the visualization of the sexually
ambiguous Ariel, who, with transient breasts, darts around his master, never quite
matching her eyeline (and never fully incarnate). Dispensing with tableau
compositions, this adaptation feels liberated from static theatrical and, to a lesser
degree, cinematic convention by the overall openness of its staging and camerawork
that’s somewhere between handheld and Steadicam. Perhaps most refreshingly of
all, the visual strategy goes some way toward addressing the problems of those who
find Shakespearean language comprehensible only when read. While you probably
couldn’t watch her film in lieu of reading the play and pass a high-school exam,
Taymor goes beyond whatever 400 years of literary criticism and Wikipedia have to
say about the play to create her own yonic paradise.

Бура преглед

До Виолет Лука

штампа

Љубичаста Лука критике Јулие Таимор је филмску адаптацију представе

Шекспир

Шта чини Јулие Таимор адаптација Тхе Темпест тако дрзак - неопростиво тако ,
рекло би се , судећи по почетним прегледа - је да она отвара простор унутар
Шекспирове драме да открије теме датекст би иначе немају простора да прими .

Избегава мотив магије као метафора за илузионистичког позоришта

,Темпестинстеад форегроундс питања моћи . Пре свега јепрекидач од Просперо
до Проспера , жестоко глуми Хелен Мирен . Остали текстуални промене су
мали али је истакао : заменице се преврнуо , алиадреса "Мастер" ( који
конотира већу моћ од " Господарица ") је задржана ; Проспера је и даље
пљачкали њене војводства од стране њеног брата , али овде је он то чини тако
називајући јевештица . Киселина са којима она пружа линију , " знајући да су
други од мог пола спаљена за далеко мање " задржава дуго након што је
просиктао . Белловинг баш као убедљиво као кад она пружа миран, брзе линије
ИАМБИЦ стиху , Таимор је Проспера јеженски улога да никада није био :моћна
жена која се није користио свој секс да постигне или одржи своју власт , уверен
у својим одлукама , и мајчински само са ћерком . Проспера препушта ту моћ без
суза , иакотежак уздах она дише као Ариел (одличан Бен Вхисхав ) чврсто
пертле јој корсет - у физички деформације оличење европске жене покорност -
више говори о реалности материнства од свих плача у Стели Далас икада могао
.
Костимима је кључ за разумевање Таимор интерпретацију Калибан ( Дјимон
Хоунсоу ), чији изглед је у супротности са полу - провидне Ариел и буттонед се
конквистадор одори Алонсо људи. Узимајући своју подсетницу са погрдним
језиком са којима је он описан у оригиналу Шекспира , он је монструозно самим
тим што сумеланж различитих елемената ( " риба " са пловном кожицом
прстима и ваге , " на земљи ", прекривен блатом , голи ; " чудовиште ", са
кружним патцх од витилига на лицу ) , и као расна Друго . Исконски сцена белих
морнара наилази староседеоци - а не успева да препозна њихов човечанство -
је направљен још неизвесно , јер први контакт је направљен од стране пијаног
Степхано (Алфред Молина ) и бообисх Тринцуло (савршено цаст Расел
Бренд ) . Хоунсоу игра Калибан са урличе хвалисања , бесан на романтичној
умешаности Мирандину са принцом Фердинанда . Призори које укључују ову би
- се узурпира трио су урнебесне и одржавање Цампи , френетичну енергију која
се креће ка напред , компликује злокобне скривена колонијализма који се
суптилно дозвољено да испливати с времена на време .

Сплинтеред побуна која прети Проспера је Доминион цАЛибаН и компанију ,

Алонсо и његови подмукли људи , аодвија романса између Миранде и тхесхојо -
тастицно принц Фердинанд - се манипулише кроз контролу врачаре је време ,
не простор . Као такав ,Бура је мање визуелно раскошан него Таимор је
претходне две продукције , ослањајући се на инхерентне спектакла својој
локацији , вулканског хавајском острву Ланаи , која обухвата плажу , умерену
кишу шуму , пустињу , и терена подсећа на планете Марс . Уобичајене ЦГИ
цвета директора су углавном ограничени на визуелизацију сексуално
двосмислен Ариел , који је , са пролазним груди , пикадо око свог господара ,
никада сасвим подударају јој еиелине ( и никада у потпуности оваплотио ) .
Дозирање са Таблеау композицијама , ова адаптација осећа ослобођен од
статичког позоришним и , у мањој мери , биоскопски конвенција од укупне
отворености свог инсценације и снимак који је негде између ручни и стеадицам .
Можда највише од свега освежавајуће ,визуелна стратегија иде неки начин ка
решавању проблема оних који су пронашли шекспировски језик разумљив само
када читају . Иако вероватно не би могао гледати њену филм уместо читања
представу и донесе високе школе испит , Таимор превазилази све што 400
година књижевне критике и Википедиа има да каже о представи стварања
сопственог иониц рај .