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El
Carlos Candia
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Hoy en día, se recurre al desnudo con toda clase de fines, los cuales son
perfectamente válidos, pero es importante separarlos. Ya que muchas veces
al mostrarse un desnudo donde el nivel de morbo, sensualidad o erotismo
son muy altos, como si se tratara de una foto artística, hace que algunas
personas o grupos que lo rechacen.
Con esto no quiero decir que una foto con alto contenido de morbosidad,
sensualidad o erotismo, no pueda ser considerada artística estando realizada
de manera creativa y reuniendo todos los atributos para serlo, ni siquiera una
pornográfica, de hecho hay buenos ejemplos de esto.
Frecuentemente, a todos nos sucede que creyendo haber logrado una buena
fotografía, a la hora de exhibirla descubrimos que no tiene aceptación, que
resulta totalmente indiferente. En algunos casos se podrá atribuir a la falta
de criterio para hacer una autocrítica y por ende las correcciones necesarias,
pero muchas veces se debe a que vemos en la foto que creamos, no lo que
realmente refleja sino lo que quisimos reflejar, también puede ser por falta
de los conocimientos necesarios. Pero lo cierto es que el desinterés de los
observadores hacia nuestra foto, indudablemente nos está indicando a las
claras que no logramos nuestro objetivo.
En los grupos fotográficos o foto clubes es muy común presenciar largas
polémica sobre cuando una foto es buena y cuando no lo es. Tanto los
defensores como los detractores cuando discuten sobre una determinada
imagen, a veces por horas, argumentan y opinan, pero jamás llegan a un
acuerdo. Y siempre sucede que en algún momento de la discusión alguien
dice la trillada frase …“Sobre gustos no hay nada escrito” ….
Pero se equivoca porque sí, hay escrito….y mucho.
Solo basta con internarnos en temas como Composición Visual,
Comunicación Visual, Lenguaje de las Formas, Psicología del Color y
Equilibrio Visual, para darnos cuenta de todo lo que se ha estudiado y sobre
todo lo que podemos aprender al respecto. Aprendizaje que sin dudas no hará
mucho mejores fotógrafos o artistas visuales.
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Foto de catalogo
Como en los casos anteriores en estas fotos hay buen manejo de la expresión
corporal y modelo a quien se ha dirigido correctamente, en ambas la
composición visual es buena, la iluminación impecable, pero no están
elaboradas para transmitirnos ningún mensaje.
La intención es claramente la de mostrar lindos cuerpos. Podrían ubicarse en
la categoría de retratos sexis. Recordemos que la definición de RETRATO
es: “La descripción de una persona.”
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Estos son los típicos casos donde el autor de la foto claramente está más
interesado en dar rienda suelta a su morbo que en obtener una Foto Artística.
Resulta muy claro de ver en este tipo fotos que fue lo que se buscó al
tomarlas, ya que tanto los detalles estéticos como los técnicos (composición
iluminación etc.) se encuentran totalmente descuidados.
En lo personal no creo que haya nada de malo en este tipo de fotos o en
agregarle una cierta dosis de morbo a un Desnudo Artístico, cuando el tema
así lo amerita, o en el caso de fotos privadas, pero exhibir fotos de estas
características en sitios con otra temática resulta no solo de mal gusto, sino
que es la causa de rechazo a un estilo tan interesante como el Desnudo
Artístico por parte de personas prejuiciosas. Sin ir más lejos las fotos as son
censuradas en Facebook solo dar un ejemplo.
No es muy frecuente pero suelen encontrarse fotos con alto grado de
morbosidad y erotismo muy bien elaborados, por ejemplo las que vemos al
pie de esta página.
Incursionar en este tema resulta
un desafío interesante y pone a
prueba el correcto manejo de
los límites que debemos
respetar para que nuestra foto
sea bien aceptada en cualquier
ámbito que se la exhiba.
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Aquí estamos ante fotos con muy buen impacto visual e iluminación, pero
carentes de mensaje. Resulta evidente que todo el esfuerzo se concentró en
llamar la atención del observador descuidando, omitiendo o desconociendo
los demás factores que les podrían haber otorgado la categoría de Desnudo
Artístico.
Estas imágenes, dejan de manifiesto que quienes las tomaron contaban con
buenos conocimientos técnicos y escasa formación artística.
Cuando se plantea un debate con los autores de fotos similares rápido salta
a la vista que componen la foto en el momento de la toma, intentan distintas
poses e iluminación con la esperanza de ser “originales” que su foto atraiga
la atención, sin tener en cuenta que esto no es suficiente para que una foto
tenga real valor artístico.
Y en ningún caso pueden responder: ¿Para qué llamar la atención del
observador si no vamos a decirle nada?
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Estamos ante las típicas fotos donde la modelo tiene el control de la sesión
de fotográfica, y solo trata de exhibirse ante la cámara.
Quizás este sea el caso más típico donde se pone a la vista la carencia de
valor artístico en una foto y la incapacidad del fotógrafo tanto creativa como
artística.
Esto no consiste en una crítica a quienes realizan este tipo de fotos cuando
se trata de un encargo de la persona fotografiada, ya que a veces, todos los
que tenemos a la fotografía como medio de vida hemos estado obligados a
realizarlas fotos similares, ya que la ocasional modelo quiere contar con fotos
mostrándose como ella cree se ve mejor o más atractiva.
Desde ya en estos casos como profesionales, si es que lo somos,
mínimamente estamos en la obligación de asesorarla acerca de cómo se vería
mejor y hacerle algunas fotos dándole nosotros las directivas sobre posturas
y expresiones.
Pero no debemos permitir que esto suceda cuando estamos en una sesión de
fotos que tiene por meta una Foto Artística.
Lamentablemente una cierta cantidad de profesionales y una mayoría de los
aficionados que carecen o tienen escasos conocimientos solo generan fotos
con estas características, punto por el que todos pasamos en nuestros inicios,
pero que es indispensable superar.
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Aquí estamos ante una foto técnicamente bien lograda, pero la expresión
facial transmite atención, y la postura corporal pudor, vergüenza, timidez.
La imagen sugiere que el personaje está en soledad, por lo tanto no es creíble
que sienta pudor.
Desde ya puede ser discutible que no esté en soledad, pero ahí está el punto
crítico, al ser posible que este o no en soledad es un margen de duda, y una
foto artística no puede tener un mensaje dudoso, al menos en un punto tan
importante, salvo que la finalidad de esa foto sea confundir al observador, lo
que claramente no se buscó en este caso.
El mensaje puede ser abierto o cerrado. En el caso del “Cerrado” puede
diciéndonos que está pasando o sintiendo el personaje sin dejarnos lugar a
dudas. Por el contrario, el “Abierto” nos deja el espacio para imaginar, pero
nunca dudar.
Si en este caso la modelo mirara al frente, o estuviera interactuando con otro
personaje, aunque este no fuera visible, el mensaje corporal tendría mucho
más sentido. También se podría modificar la postura y ubicarla con el torso
de frente a la ventana, y apoyada en el marco de esta. Pero la contradicción,
torso dirigiéndose al observador y la atención de la mirada a través de la
ventana hace que el mensaje sea aún más confuso.
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A primera vista, al estar ante esta foto, notamos que todo en ella está mal.
Claramente el Tema es Mujer Atada (cautiva) y por consecuencia el mensaje
debería ser: Temor, desesperación, incertidumbre, desolación, angustia, para
nombrar algunos posibles al tratarse de alguien que se encuentra pasando
por esa situación.
Lo primero que vemos es que la composición visual está mal elaborada ya
que la modelo debería ubicarse mucho más cerca del margen izquierdo del
observador. Esta tendencia natural a colocar el elemento principal en el
centro del cuadro denota un total desconocimiento de Composición Visual.
Materia que debemos conocer y manejar a la perfección antes de incursionar
en Fotografía Avanzada.
Una iluminación más baja y con un efecto de ventana pequeña (una ventana
pequeña o un fino haz de luz aumenta la sensación de encierro) sería lo ideal
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Mensaje contradictorio
Aquí vemos una foto cuyo Tema seria: “Mujer cubierta por una gaza”.
Mensaje: Desconfianza, Atención. - Difícil de descifrarlo ya que mira con
atención pero la mano parecería estar en actitud defensiva, pero a la vez
demasiado relajada para una actitud defensiva.
Si la observamos bien, notamos que lo destacado de esta foto es la expresión
facial, la que sin dudas está muy bien dirigida e interpretada por la modelo.
Pero si la excluimos del resto de la foto, es una mezcla de atención y
desconfianza, algo que no transmite con el resto del cuerpo. Pero una foto es
una unidad, no podemos transmitir cosas diferentes con cada parte de ella.
Aun así no podemos decir que se trata de una mala fotografía, se trata de una
foto mal compuesta, especialmente mal encuadrada. Esto la excluye
definitivamente de considerarla artísticamente lograda.
Si analizamos la gaza, esta sobra en la foto o no cae naturalmente como para
darle un toque de misterioso, en el caso de que esa haya sido la intención al
colocársela.
En este punto quiero hacer notar que cuando ya tenemos una idea armada, el
agregarle más elementos no la mejora, sino todo lo contrario.
Con muchísima frecuencia veo durante sesiones de fotografía en talleres con
modelo, que cuando se les deja a los participantes armar el tema según lo ya
acordado, están más interesados en agregarle elementos que en evaluar como
se ve la escena, si la modelo está en la postura correcta, en explicarle el
personaje etc.
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Por alguna razón, se cree que MAS ES MEJOR. Y por lo general ocurre todo
lo contrario.
Esto quiero resaltarlo para que en el momento de estar realizando tomas, se
trate de emplear solo los elementos que aportan o son indispensables para el
Tema y el Mensaje, evitando cualquier elemento superfluo o que no entone
con la escena.
Volviendo a la gaza sobre la cabeza de la modelo, claramente el problema
radica en que esta arruina la imagen. Esto se resuelve en gran medida al
recortar la imagen, ya que desaparece un considerable sector del borde o
pliegue de la gaza sobre la cabeza.
Seguramente este análisis que puede resultar cruel, pero el propósito es hacer
notar la importancia de observar cuidadosamente todo lo que incluiremos en
una foto y de que manera lo hacemos, además para evaluar de qué forma
cortamos o encuadramos una imagen, ya que también determina o como
mínimo influye considerablemente en el resultado final.
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Veamos como en este caso donde también se emplea una gaza para cubrir la
modelo, el mensaje llega de manera contundente, eso debido a que todas sus
partes armonizan: expresión facial y corporal, la modelo, la posición y
actitud de las manos, el clima, la luz, y como ya vimos, la gaza cae de manera
natural con mucha suavidad.
Quizás lo único objetable en el caso de esta foto es el formato cuadrado ya
que la encierra. De haber sido encuadrada en un formato rectangular le daría
más importancia a la escena.
Oro ajuste posible consistiría en desplazar a la modelo más cerca del margen
izquierdo del observador ya que de esta manera, resultaría más agradable
visualmente.
Por eso es recomendable que ya teniendo dispuestos todos los elementos,
dicho de otra manera, la escena armada, nos tomemos un tiempo para
observar detenidamente.
No olvidemos que vemos la escena de manera diferente a como lo hará
nuestra cámara, pero haciendo las primeras correcciones y luego algunas
tomas de prueba, fácilmente podremos descubrir las fallas y efectuar todos
los cambios y modificaciones necesarias.
Es oportuno aclarar que empleo estos ejemplos como estereotipos clásicos
en fotografía, ya que he notado que mayormente quienes se inician en la
fotografía y también quienes son nuevos en la profesión, cometen
constantemente estos errores, y dado que son muy abundantes tanto en
internet como en otros medios, no se hacen evidentes y hasta se copian.
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Como ya sabemos, Impacto Visual es el primer atributo que debe poseer una
imagen, ya que de lo contrario, no importa si hemos elaborado y realizado
todos los pasos de manera impecable. De no atraer la atención del observador
hacia ella, no podremos darle ningún mensaje. Por lo tanto al programarla
debemos basarnos en esa propiedad y ver de qué manera logramos que
nuestra foto cuente con un buen Impacto Visual.
En el caso de esta foto, el movimiento de la tela blanca que envuelve
parcialmente a la modelo es lo que proporciona un gran impacto visual, por
un lado el blanco es lo que primero detecta nuestra vista, antes que cualquier
otro color a lo que se suma el movimiento ondulante y por lo tanto sensual
de la tela, dándole a la modelo un marco perfecto.
Hay una infinidad de formas para atraer la atención del observador, con
elementos, colores, gestos, luces, etc. No importa que empleemos para este
fin, pero debemos ser muy cuidadosos logrando que armonicen y formen
parte de la escena, ya que de lo contrario en lugar de Impacto Visual,
obtendremos confusión. Tengamos en cuenta que ese será el motivo por cual
el observador se interesará en la imagen.
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Las cintas rosa son las encargadas de atraer la atención del observador.
La belleza de lo austero
En esta foto, nos damos cuenta que con muy pocos elementos se puede
lograr una excelente foto.
La escena es totalmente austera y estática, las líneas dominantes son rectas
verticales y horizontales y solo rompe esa dominante las curvas del cuerpo
y su inclinación.
No hay duda que esta imagen tiene una preparación previa muy cuidadosa.
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Foto 1 Foto 2
Una vez definido El Mensajes, contar con la modelo que por sus
características físicas y expresivas resulte la indicada para realizar las tomas,
es de vital importancia.
En este caso se buscó no solo que el carácter y apariencia se ajuste al tema
sino que además la tonalidad del cabello de la modelo armonizara con el tono
dominante de la imagen.
Imaginemos esta foto con una modelo de cabello negro, de apariencia física
más fuerte y de carácter dominante.
Seguramente el mensaje sería totalmente diferente.
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Foto 1 Foto 2
Si bien todos los puntos que estamos viendo son vitales, la correcta dirección
de la modelo es uno de los más importantes. Esto no solo lo logramos
dándole directivas claras, además debemos generar el ambiente acorde al
tema a elaborar. Por ejemplo no realizar las tomas en un medio ruidoso y
alborotado, si lo que estamos buscando es transmitir un mensaje de calma y
serenidad, ya que a la modelo le costaría por no decir le sería imposible
transmitir calma inmersa en un medio opuesto.
En estas fotos, la carencia de una buena dirección de modelo es evidente, si
bien estamos ante fotos medianamente bien elaborada, la expresión facial de
la modelo de la foto 1 es de no saber muy bien que hacer, de estar pidiendo
indicaciones. Por otra parte, en la foto dos, es muy claro que la modelo opto
por la expresión que se le ocurrió, sin recibir ninguna directiva por parte del
fotógrafo.
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Todos los factores que acabamos de enumerar, son puntos de referencia, los
cuales indefectiblemente deberá tener en cuenta quien quiera bucear en el
Desnudo Artístico, para así poder controlarlos a favor de un buen resultado.
Esto no significa que sean leyes que se deberán cumplir estrictamente, son
para tomar como punto de partida o para modificarlos y combinarlos entre sí
de acuerdo al temperamento de cada fotógrafo.
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Hay una tendencia natural en prestar atención al centro del visor y por lo
tanto de la imagen que estamos realizando con nuestra cámara, como si fuera
el única área visible colocamos ahí, en el centro el elemento mas importante
de esa imagen. Este es motivo por el cual muchas fotos pierden calidad o su
mensaje queda desvirtuado.
Veamos algunos ejemplos:
Un innecesario corte de la cabeza.
La modelo esta transmitido desafío. Además del
corte en cabeza, el haberla encerrado poniendo los
márgenes del al foto tan cercanos, hacen que el
mensaje pierda intensidad.
Creo innecesario destacar donde está la atención
del fotógrafo al momento de esta toma.
Veamos como con un simple corte la foto se torna más luminosa y liviana,
mejorando completamente su aspecto y la lectura mensaje por parte del
observador.
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Como vemos en estos tres ejemplos habiendo partido del mismo Tema dimos
mensajes diferentes, tengámoslo siempre en cuenta y analicemos todas las
posibilidades, y algo muy importante, siempre tratemos que El Mensaje se
ajuste al fin y uso que se dará a esa foto. Con esto quiero decir por ejemplo
si vamos a realizar una foto que se mostrara en ámbito mayoritariamente
femenino, no presentemos un desnudo muy provocativo. Ajustemos el
mensaje o elijámoslo acorde al destino de la foto.
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Es interesante observar
como la imagen adquiere
más fuerza y produce el
efecto de parecer más
pesada, al formar la figura
una diagonal ascendente
desde el ángulo inferior
izquierdo al superior
derecho. Contrariamente en
el original parece descargar
ese peso por la pierna hacia
el pie.
Esto demuestra sin lugar a dudas la importancia que tiene el recorrido de las
líneas dentro de la imagen.
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En este punto nos preguntamos: ¿Qué pasa si no tengo un tema pautado? ¿Si
solo quiero disfrutar haciendo una fotografía de Desnudo Artístico o el
concurso o exposición son de tema libre?
Sin una gestación no hay una foto artística y contar con el tema es el
equivalente a la concepción en una creación artística. Podemos lograr buenas
instantáneas, tener suerte y conseguir una foto impactante, pero nada más.
Entonces… ¿Cómo encontrar un El Tema que podamos desarrollar ya que
no lo tenemos determinado, por una necesidad o un encargo?
Una manera que me ha dado siempre fantásticos resultados, no solo en lo
personal, también las veces que la he puesto en práctica en talleres de
Fotografía Creativa, es la siguiente:
Trato de recordar o busco letras de canciones, poemas, cuentos o textos que
me hayan hecho imaginar alguna escena, o algún recuerdo, o experimentar
una emoción.
Simplemente se tratar de activar los resortes detonadores de la imaginación
y de esta manera estimular la creatividad.
Si logramos encontrar “ese algo” que nos despierte la imaginación y estimule
nuestra creatividad, ya tendremos una punta, una “idea” inicial desde donde
comenzar nuestro proceso creativo….habremos encontrado El Tema y el
Mensaje.
Podemos llamar a esto inspiración o como más nos guste, pero si
espontáneamente no se nos ocurrió una idea viable, este recurso seguramente
nos será de gran ayuda.
De lo contrario veremos que cuanto más buscamos que foto realizar más nos
hundimos en el desconcierto.
Y no son pocos los casos de quienes recurren a copiar una foto ajena, algo
que por más que se logre no nos generara ninguna satisfacción.
En lo posible tratemos que la foto no sea una ilustración del texto que nos
inspiró o nos dio la idea inicial. Transmitamos el mismo sentimiento
empleando otro recurso tan diferente a la palabra como es el de la imagen.
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(Silvio Rodríguez)
Es notorio que este estudio muestra los extremos y por lo tanto las diferencias
entre ambas fotos es excesivamente marcadas, pero son una buena guía para
tener en cuenta en nuestra próxima sesión de fotos. Y no estaría de más
ponerlas en práctica en las pruebas previas para comprender de primera
mano y comprobarlo por nosotros mismos.
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Esto pasa muy seguido en casos como estos donde la modelo debe transmitir
fuerza o tensión, ya que se queda en la pose indicada y espera a que la
fotografiemos, para evitarlo hagamos que realice algún movimiento o
balanceo apenas imperceptible, esto la mantendrá tensa y más atenta
mientras la fotografiamos al menos por unos cuantos minutos.
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Como ya hemos visto se bien no existen las recetas ni las reglas para lograr
un excelente Desnudo Artístico, si existen parámetros para ayudarnos a
encausar nuestras ideas.