DE ANDA CLEMENTE José Armando Nael 1

José Armando Nael DE ANDA CLEMENTE

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Fundamentos de Teatrología 1

Mtro. Emilio Méndez

10 de Enero de 2018

Y las artes… ¿hacen teatro?

¿Qué tiene de teatro una pieza de danza contemporánea? ¿Qué hay de teatro en

un cuadro de Dalí o en una obra plástica de Octavio Calvo? ¿Existirá relación alguna

entre todas estas artes? De ser así sería interesante observar en qué momento tienen

una relación y en qué momento no. Este trabajo se toma dichos cuestionamientos como

una base, como un punto de partida o como una declaración de intenciones que nos

permitan definir el valor de la teatrología en el quehacer teatral del autor de este

documento.

En este proyecto la definición de artes se centrara en todas aquellas disciplinas

artísticas que son capaces de crear. Creación que se puede ver reflejada a través de

diferentes lenguajes y puede ser expresada por diferentes medios. A un proceso de

comunicación donde el creador y el observador se encuentran a partir de la obra de

arte. Se encuentran en un sentido básico, donde el artista quiere decir algo y el

observador lo escucha.

Al decir “Y las artes… ¿hacen teatro?” pareciera que se excluye intencionalmente

al teatro de las mismas artes, eso no es lo que se busca reflejar. Lo que se quiere decir

es en qué momentos dentro de su proceso de creación otras disciplinas recurren a las

herramientas que ofrece el teatro y viceversa. En qué momento el teatro se hace uno

con otras artes para ofrecer una obra de teatro multidisciplinaria, interdisciplinaria o
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transdisciplinaria. De cualquier manera se espera dejar un poco más claro el objetivo

del proyecto en el apartado de idea central de este documento.

Para la realización de este trabajo se investigo sobre la correspondencia de las

artes en el proceso de creación y la información obtenida fue casi nula, a no ser por un

libro de Etienne que habla sobre la correspondencia de las artes y la estética

comparada. Fue un libro de gran ayuda pero se enfoca en comparar las artes a partir

del producto obtenido de todo el proceso (la obra de arte) y deja de lado la

correspondencia de los procesos creativos. Al contar con muy poca información se

recurrió a tesis y libros que abordan los limites entre las disciplinas y de ahí se pudo

obtener una vaga idea de lo que podría hacer la teatrología en este rubro.

El presente trabajo se divide en cinco partes. La primera contiene los

antecedentes que llevaron a la creación de dichos cuestionamientos, la segunda

contiene la idea central del trabajo y busca delimitarlo un poco más, la tercera busca

confrontar cinco definiciones de teatrología para los fines que busca este trabajo, la

cuarta genera una pequeña hipótesis de lo que podría ser la teatrología en el estudio de

la multi, inter y transdisciplina y la quinta busca darle un uso a la investigación realizada.

Antecedentes

“Siente y escucha” han sido dos palabras que constantemente me han repetido en

diversas clases de arte escénico. En los ensayos, cuando no lograba la serie de

movimientos que el coreógrafo me pedía, era inevitable escuchar dentro de sus críticas:

“Escucha la música, no vas a tiempo. ¿A caso no sientes lo que bailas?”. De igual

manera cuando el director veía que alguno de mis compañeros apenas reaccionaba a

un grito estridente de mi parte, era casi infalible que el director mencionara algo acerca

de la escucha con el otro compañero e inclusive que a partir de esa escucha empezara
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a sentir. En la música no es un caso distinto. Recuerdo como apenas con ocho años de

edad mi maestro me pedía sobre todas las cosas escuchar, me decía: “el buen músico

tiene que tener buen oido, el buen músico escucha, no oye” y no se niega en ningún

momento que la música, como cualquiera de las artes, nos encauza a sentir.

Sentir y escuchar fueron los primeros términos por los cuales empecé a relacionar

las artes escénicas, a encontrarles cierta correspondencia unas con otras, sin embargo

descubrí que conforme avanzaba en mi constante formación artística, no solo las artes

escénicas compartían el sentir y la escucha, la compartían todas las artes en general.

¿Cómo es posible que la pintura y la poesía tuvieran semejanzas? ¿Cómo era posible

que el arte plástico y el teatro encontrarán un solo camino de expresión con el

performance? Este tipo de interrogantes sembraron en mi la curiosidad por saber en

qué tanto se parecen todas las disciplinas del arte y en que tanto no. En qué tanto unas

ayudan a otras o en qué tanto otras se apropian de “las formas de hacer” de las demás.

A la edad de diez y siete años formé una pequeña compañía de teatro con algunos

alumnos de la preparatoria número 9 “Pedro de Alba” con el objetivo de “hacer teatro,

de expresarme”. Los primeros montajes que realizábamos eran pequeños fragmentos

de obras de teatro musical que presentábamos en diversas fiestas patronales, escuelas,

parques y calles. Nos hicimos expertos en el arte del teatro callejero sin saberlo. Y a

medida que hacíamos crecer el repertorio me daba cuenta que “el teatro”, ese ser

místico, me pedía saber más acerca de otras áreas del conocimiento y más acerca de

él mismo. Era como si cada vez que montaba “Pez Gordo” de Dulce Caridad, el teatro

me preguntara: ¿Qué se canta, se baila y se actúa? ¿Y la danza no hace teatro? ¿Qué

me dices de la música, acaso no es teatral? ¿Actúan mientras bailan y cantan o cantan

y bailan mientras actúan? ¿Donde estoy yo, el teatro, dentro de todo esto? Son
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interrogantes que a la fecha no he podido responder de manera concreta, porque el

teatro es escurridizo y amplio. Tan amplio, que toca a otras disciplinas y las transforma.

Idea Central

“Y las artes… ¿hacen teatro?” puede ser un cuestionamiento un poco polémico y

más en momentos como estos donde el hombre busca una mayor especialización de

los objetos de estudio, sin embargo la idea se orienta hacia el objetivo de entender qué

tanto del teatro hay en otras disciplinas artísticas y qué herramientas de esas disciplinas

podemos ocupar para con el teatro en el proceso de creación. Extendiendo la definición

de la palabra “herramientas” en un sentido sumamente amplio como las técnicas,

modos, lenguaje y estructura que componen a cada una de las disciplinas.

Y la Teatrología…¿Para qué?

Todas las artes tienen un lenguaje que varia de unas a otras. Suponiendo que las

artes fueran personas, este lenguaje podríamos relacionarlo con el idioma. Entonces

tendríamos a un puñado de personas hablando idiomas diferentes y a pesar de que

existan similitudes en algunas palabras, seria complicado entender la idea exacta

cuando necesiten comunicarse. Es por ello que la teatrología pudiera jugar un papel

muy importante en la comunicación de las artes. Es decir, lo que se propone es ocupar

a los estudios del teatro como una especie de traductor entre disciplinas para los

procesos escénicos y cabria dejar al aire la pregunta: ¿sólo lo que sé representa sobre

un escenario o no? Que por cuestiones de extensión no nos ocuparemos de responder

en este proyecto.

Una definición que podría ayudar a este supuesto es la que ocupa Martha Toriz ya

que señala a la teatrología como “el estudio de las artes escénicas” (Adame, 2009). En

una representación actual, podemos ver que en el escenario se llegan a juntar muchas
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disciplinas, seria tarea de la teatrología descubrir en que momento empieza una

disciplina y en que momento termina otra, en que momento es una multi, inter o una

transdisciplina. Toriz comparte cierta similitud con la definición de Erika Fischer la cual

define a esta disciplina como el “Estudio todas aquellas prácticas escénicas que,

presentadas ante un público, conllevaran la interacción de ejecutantes y

espectadores.” (2015). A diferencia de la primera, Fischer integra a la ecuación al

espectador y a los ejecutantes lo que hace más interesante el estudio de las disciplinas

que convergen en escena puesto que ahora se aumenta el cuestionamiento: ¿Es un

cantante que actúa o un actor que canta? ¿El público le da valor a la puesta en

escena? ¿El espectador decide que vio?

Otras definición es la que plantea Jorge Dubatti en su Filosofía del teatro:

“disciplina fundadora de un sistema de comprensión que habilita otros saberes, un

saber basal cuyos principios se asumen como fundamentos” (2007). Esta definición

conviene al supuesto de este trabajo porque manifiesta a los estudios del teatro como

un sistema de comprensión que por lo menos en su definición no se cierra únicamente

al teatro sino que genera un panorama más amplio donde pueden involucrarse saberes

de otras disciplinas artísticas. A diferencia de la definición de Pavis que maneja la

teatrología como “el estudio del teatro en todas sus manifestaciones y sin exclusiva

metodológica” (1996). Por último Adrián Pascoe define “teatrología como el vinculo de la

acción y la teoría.” (2008) dejando, al igual que la definición de Dubatti, una puerta

abierta para la integración de distintas disciplinas que convergen con el teatro.

La Teatrología: ¿estudio del arte en la escena?

Los puntos de encuentro entre las artes son más comunes de lo que pudiéramos

llegar a pensar. “Pintores, escultores, músicos, poetas [interpretes] son levitas en el

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mismo templo. Si no sirven a las mismas divinidades, sirven desde luego a divinidades

análogas.” (Souriau, 1965). Queda demostrado cuando uno abre la cartelera cultural de

la Ciudad de México y puede ver que hay musicales que conjugan la música, la danza,

el teatro o cuando uno acude a una presentación donde la pintura, la escultura y el

teatro se vuelven aliados. Uno queda fascinado por el lenguaje que generan dos o más

disciplinas que a primera vista pudieran parecer diferentes pero que en realidad

guardan tantas cosas en común y es aquí cuando surge la pregunta: ¿En qué momento

es una disciplina y en qué momento es otra? ¿Cómo se comunican?

Si bien aun no tenemos la manera certera de responder las preguntas antes

mencionadas la teatrología podría servirnos de guía y como menciona Dubatti podría

ser un conocimiento basal que oriente a los interesados en el tema a descubrir esas

limitantes entre cada disciplina. Supongamos por un momento que entramos a un teatro

a ver el último éxito escénico y resulta que dicha puesta en escena converge en el

escenario diferentes disciplinas artísticas desde pintura, pasando por escultura, danza y

música. Para estudiar dicha obra tendríamos que tener conocimientos mínimos de las

disciplinas involucradas, para saber en que momento empieza la danza y en que

momento comienza el teatro. Tendríamos que saber en que momento el cuerpo del

interprete funciona como escultura y en que momento es danza. Entonces tendríamos

que saber del arte en general y a eso mismo es lo que se refiere el titulo de este

apartado: Teatrología: ¿estudio del arte en escena?

Para poder valorizar un montaje multidisciplinario, interdisciplinario o

transdisciplinario de manera critica se debería tener un conjunto de conocimientos que

apelen y califiquen al hecho que se presencia. Se estudiaría a casi todas las disciplinas

del arte en un solo montaje y de igual manera si se quisiera realizar la creación de una
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obra teatral que conjugara las herramientas de distintas disciplinas. “Poesía,

arquitectura, danza, música, escultura, pintura: son otras tantas actividades que sin

duda, profunda y misteriosamente, comunican y comulgan entre sí” (Souriau, 1965)

¿Y todo esto para que?

Durante los últimos años, en mi poca experiencia, he notado como diferentes

disciplinas artísticas buscan desesperadamente hacer teatro. La danza tuvo su primer

acercamiento y logró el teatro-danza, las artes plásticas también sucumbieron a la

curiosidad y fundaron la base para lo que ahora se conoce como performance. Todas

estas artes sintieron ese impulso de querer expresarse sobre la escena pero siempre el

acercamiento fue externo al teatro, nunca interno. Es decir, el primer impulso para

dialogar fue a partir de “ellos” (la danza, la escultura, la pintura). ¿Qué pasa si ahora el

teatro les responde?

No solo generaría un diálogo con otras disciplinas que ayuden a generar mayor

conocimiento sobre la escena contemporánea sino que podría brindar a los interpretes

un lenguaje más nutrido y práctico de lo que es el arte escénico. Las barreras que

delimitan cada área del arte se difuminarían pero al mismo tiempo serian más claro los

bordes, inevitable paradoja. Se difuminarían porque cada vez ejecutantes e interpretes

buscarían ocupar las herramientas de otras disciplinas para la creación y se delimitarían

porque seriamos más conscientes de que hace al teatro, teatro, que hace a la danza,

danza, etcétera.

Saber qué se es o para donde va, serian las respuestas que nos daría este tipo de

teatrología cuando se hable de multidisciplina, interdisciplina y transdisciplina. Una

teatrología que investigaría los limites y las correspondencias, las similitudes y lo

contradictorio. Una teatrología que nos enseñaría sobre el arte escénico.

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