Introducción

La civilización romana es sin duda alguna una de las más importantes e influyentes en toda la
historia. Roma se fundó el 753 a.C. y el Imperio Romano de Occidente cayó más de mil años más
tarde en el 476 d.C. Durante este periodo Roma creció enormemente tanto territorial como
culturalmente, se desarrolló el arte romano con base principalmente en el arte griego pero que con
el tiempo se desmarcó de este y se generó un estilo propio.

Dentro de esta rica cultura en este trabajo trataremos de dar a conocer mas sobre las artes
desarrolladas en la época romana. El arte Romano tiene una gran importancia aun en la actualidad
por lo que dar un vistazo al sus inicios nos ara valorar y comprender esta civilización tan antigua
 ARTE ROMANO
Las artes romanas se concibieron en una época en la cual las obras griegas habían llegado a su máximo
esplendor. Fue difícil entonces librarse de tan magnífica influencia, complementada por ciertos
elementos etruscos que marcaron la base del posterior desarrollo artístico.
No obstante los aportes recibidos, a comienzos del siglo II a.C. comenzó a manifestarse un verdadero arte
romano. Sus obras se enriquecieron con el correr de los siglos y tomaron la uniformidad característica de
un arte propio. En sus creaciones prevaleció un carácter técnico y práctico, resultante del espíritu del pueblo
romano. No se persiguió, como en Grecia, un fin estético en sí mismo.
Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se
desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran
inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más
al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores
logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio
de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes,
marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos:
el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y
el estilo Helenístico – Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan
el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se
observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.
El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época helenística. Debido a su carácter
práctico, el pueblo romano desarrollará la arquitectura para establecer un sensacional programa
constructivo que primero afectará a la ciudad de Roma y luego se extenderá por todo el Imperio. El arco y
la bóveda tendrán un papel principal en la

Arquitectura romana

Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la utilidad que le daban a
los edificios para mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los mismos, por ello
construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros… La segunda de ellas busca representar la
majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano, grandes bloques de piedra y elementos artísticos que
sirven para recordar grandes hazañas en tiempos de guerra. Se trata de obras de arte que se busca que
sean claramente visibles y que perduren en el tiempo.

La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:

 Columna y dintel. Proveniente de los griegos.

 Arco y bóveda. Copiado de los etruscos

Si hubo una rama artística en la que los romanos destacaron esta fue la arquitectura, llenaron los territorios
conquistados con grandes construcciones, vamos a destacar a continuación algunos de estos edificios
majestuosos construidos por los romanos.

Las termas. Se trata de grandes edificaciones en las que el pueblo romano, generalmente la clase alta se
reunía para pasar su tiempo libre, un símil a los bares o clubs de ahora. Pero este no era su papel principal,
en las termas existían salas con piscinas de agua caliente, fría y templada donde los ciudadanos se
relajaban como si de un SPA de la actualidad se tratara.
Los anfiteatros. El más conocido es el Anfiteatro Flavio donde cabían hasta 50.000 espectadores,
comenzado en la época de Vespasiano y terminado por su hijo Tito el nombre por el que se conoce más
comúnmente es el de Coliseo. En estos majestuosos edificios se realizaban combates de gladiadores,
luchas entre esclavos y fieras e incluso representaciones de batallas gloriosas de Roma.

Los circos. Las carreras de carros eran el deporte por excelencia de los romanos, los ciudadanos llenaban
las gradas de los circos que eran pistas ovaladas donde se realizaban las carreras. El Circo Máximo tenía
una capacidad de 350.000 personas, como podemos leer en esta interesante descripción.

Los foros. El centro de la ciudad, el centro de la vida política y social de alta cuna. En las plazas pasillos y
edificaciones del foro se reunían los ciudadanos más poderosos para conversar, habían además mercados
y puestos para oradores, templos y diversas esculturas y monumentos. El más emblemático es el Foro de
Trajano.

Los arcos del triunfo. Se trata de monumentos o edificios que se construían para conmemorar grandes
triunfos en el terreno militar. Se conservan en la actualidad cerca de 150 los más famosos son los de Tito,
Septimio Severo y Constantino.

Las basílicas. En la época postcristiana estos edificios eran el alojamiento de tribunales, mercados y ferias.
Con la instauración del cristianismo como religión oficial en Roma las basílicas se convirtieron en centros
de reunión de los cristianos. Las grandes columnatas son el elemento distintivo de este tipo de edificios.

Los templos. Se trata de edificios destinados a la alabanza de los dioses, primero, los dioses romanos y
con la llegada del cristianismo luego a un Dios único. El Panteón, es un templo construido bajo el mandato
de Augusto aún perdura en nuestros días. Es considerado el edificio más perfecto de entre todas las
construcciones romanas.

Los acueductos. Más que arquitectura, estos elementos son una obra ingenieril que permitía abastecer
con agua proveniente de las montañas a las ciudades. Roma construyó un total de 19 acueductos de
piedra, en España el más conocido, el Acueducto de Segovia.

Las carreteras. Una invención romana, se trata de caminos pavimentados con piedras que comunicaban
unas ciudades con otras y permitían a caballos y carruajes moverse rápidamente por todos los territorios
del imperio.

Del mismo modo que la arquitectura, la escultura romana se ve influenciada por la rama etrusca y por el
arte griego, es por ello que se mueva entre los dos estilos, realista e idealista respectivamente. La temática
central en ambos estilos es el retrato.

En sus comienzos, la influencia etrusca se hace evidente con la presencia de algunos bronces realistas,
aunque con la conquista de Grecia, la influencia griega comienza a dominar en el terreno de la escultura
impulsando el idealismo.

Principales características

 Es una especie de artesanía a la que se encargan bustos y esculturas para cumplir una función.
 Utilidad. Cumple una función narrativa, descriptiva o conmemorativa.
 Obra anónima y extremadamente naturalista.
  Temática habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificación del modelo.
 La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar poder de los generales y los
emperadores.

Aunque la mayoría de trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, también hay que mencionar los
relieves que los romanos trabajaban en columnas y edificaciones más grandes en los que se narraban
historias de campañas militares

Pintura de la Antigua Roma

Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban
para ellos a hacer copias de obras griegas, especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más
que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran
en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles
enteros, se reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y las
exigencias del cliente.

Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco. Aunque se sabe
que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos conocidos más importantes son
de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los colores.

Sus géneros, el decorativo de vajillas y muros y el histórico y mitológico en los cuadros murales. Y aunque
los descubiertos hasta el presente ofrecen más que todo un carácter decorativo llegan a ser verdaderas
composiciones pictóricas y se juzga con fundamento que hubo también otros de pintura independiente a
semejanza de los actuales de tabla o de caballete. Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el
paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones arquitectónicas y las
combinaciones fantásticas de objetos naturales constituyendo con estas últimas el género que los artistas
del Renacimiento llamaron grutesco, hallado en las antiguas Termas de Tito y que sirvió al célebre Rafael
como fuente de inspiración para decorar las Logias del Palacio Apostólico Vaticano. Hay que citar los
retratos pintados. En el Egipto romano se descubrió una excelente colección de retratos sobre tabla,
realizados para ser colocados sobre las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se
descubrieron magníficos retratos como los del Panadero y su esposa, o el de una muchacha, ambos en el
Museo de Nápoles.
Estilos

Se han distinguido cuatro estilos pictóricos diferenciados, y, por lo general, sucesivos cronológicamente;
aunque a veces pueden coexistir en el tiempo. Al haberse definido por los ejemplos conservados en
Pompeya, reciben habitualmente el nombre de estilos pompeyanos ("primer estilo pompeyano", "segundo
estilo pompeyano", "tercer estilo pompeyano" y "cuarto estilo pompeyano", respectivamente). Aunque
también hacían mucho uso de las figuras o representaciones geométricas, no las incluían necesariamente
en todo su arte.

Primer estilo o de incrustaciones

Tiene origen helenístico y corresponde a la segunda mitad del siglo II a. C., extendiéndose hasta principios
del siglo I a. C. Destaca por su decoración de paredes revestidas de mármol, donde la pared se divide
normalmente en tres bandas horizontales. La inferior juega el papel de zócalo, la zona media se
descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior consta de un friso corrido generalmente
blanco que completa la representación. Los mejores ejemplos de este tipo de pintura se encuentran en la
Casa del Fauno y la Casa de Salustio ambas Pompeya. En Roma podemos destacar el palacio Flavio
situado en el Palatino.

Segundo estilo o arquitectónico

Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta los comienzos del Imperio, concretamente se extiende desde
época de Sila hasta Tiberio, pasando por César y Augusto. Muestra un deseo de abrir los muros a una
cierta idea de la perspectiva con el propósito de ofrecer una sensación de profundidad. Para lograr esto
incluye las denominadas arquitecturas pintadas sobre entablamentos, columnas, ventanas o nichos, que
conducen a un paisaje imaginario. Buenos ejemplos son la casa de Augusto y la de Livia en Roma, pero
sin duda el mejor ejemplo es la Villa de los Misterios de Pompeya.

Tercer estilo u ornamental

Coincide con la primera mitad del siglo I d. C. En esta fase desaparecen los efectos espaciales
arquitectónicos, y la decoración sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes, como los de la villa
aparecida bajo la Farnesina en Roma. Hay una menor preocupación por dar profundidad a las escenas,
aumentando por el contrario los elementos de carácter decorativo, como ocurre por ejemplo en la casa de
Lucrecia. Por no pretender fingir el espacio tridimensional, a este estilo también se le ha llamado de la pared
real. Este estilo llega a su fin en época de Nerón con la Domus Aurea como obra cumbre.

Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

Corresponde a la segunda mitad del siglo I d. C. y es una especie de síntesis de las tendencias anteriores,
dominadas por una escenografía fantástica donde se combinan los motivos imaginarios y las perspectivas
arquitectónicas, dentro de lo que podíamos llamar barroquismo conceptual, donde se acentúan los espacios
y fingimientos ópticos. A estas pinturas se les da relieve por medio de estucos. Dentro de este período se
sitúan, ambas en Pompeya, la casa de Lucretius Fronto o la casa de los Vettii, donde se aprecian algunos
rasgos del mundo egipcio, y en la que destacan sus pinturas por las delicadas escenas con figuras de
amorcillos. En Roma son fabulosos los corredores pintados y las grandes salas de la Domus Aurea que
agrupa el tercer y cuarto estilo.

Características del arte romano

El arte romano proviene del arte griego, cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos
conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico. Los
romanos se desmarcaron de esta temática y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de
gobernadores y políticos, retratos de emperadores, batallas y arcos triunfales conmemorativos con relieves
que narran las batallas. Este fue el hecho distintivo del arte romano y lo que lo hace más original, su
temática.

El arte romano alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del Imperio Romano. Fue
más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el arte del
Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto por su fin
estético.

Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban a cabo
verdaderas obras de arte arquitectónicas que sin embargo tenían siempre una utilidad. El arco y la bóveda
siempre jugaron un papel predominante en los edificios romanos.

Además de la arquitectura, la pintura romana también tuvo gran importancia, y las esculturas, sobre todo
en forma de bustos o relieves en las columnas de la ciudad también son destacables.
Conclusión
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras
manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.

El arte romano logró una considerable influencia sobre los demás tipos de arte, debido a su gran técnica
en cuanto a su utilización en pinturas, arquitectura y escultura, resultando así ser una manifestación artística
muy significativa a lo largo de la historia en el mundo occidental.

Tuvo también una fuerte organización por parte del Imperio Romano, que unió lo eficaz, simple y moderno,
convirtiéndolo así en una obra de arte. De esta manera fue apareciendo un arte muy completo y firme que
abarcó todo el imperio, no sólo Roma sino también alredores.

Debemos recalcar que la pintura romana no solo servía de decoración o de simple gusto, era un modo de
vida para aquellos ciudadanos ya que al ser la mayoría de la población analfabetos, mediante sus pinturas
instruían los dogmas de la fe. Detalle muy importante para ellos porque ahí representaban las imágenes de
la vida de los santos y el camino que debían recorrer para llegar a la salvación.
Anexo
Los Anfiteatros estaban destinados a los combates de
gladiadores, luchas de fieras y hasta batallas navales
en miniatura. El más famoso es el de Vespasiana,
llamado posteriormente “Coliseo”; en él cabían más
de 50.000 espectadores.

Los Acueductos fueron verdaderas obras de

ingeniería que desde las montañas traían el agua
que las ciudades necesitaban. Roma contó con 19
de estas solidísimas construcciones de piedra.

Mosaico de la batalla de Isos,

Casa del Fauno, Pompeya.

Mosaico hallado en una villa en Palencia (España).

 La estatua de 'Augusto de Prima Porta' muestra al
emperador romano en una majestuosa pose que combina la
tensión y la relajación de sus músculos.

Busto de Antinoo', encontrado en su tumba junto con el resto de

objetos dedicados a su persona. Este hallazgo fue llevado a cabo
en 1998, en Villa Adriana, actual Tívoli.

En la pintura Mural romana

encontramos que el fresco era el
método preferido aunque se ha
señalado que deben haber utilizado
otras técnicas e incluso combinarlas. El
fresco permitía cubrir los defectos de los
materiales de construcción empleados
que no eran de muy buena calidad al
mismo tiempo que decoraban las
paredes con escenas narrativas de
diversos temas.
Bibliografia
http://www.monografias.com/trabajos82/historia-arte-roma/historia-arte-roma2.shtml

http://www.arteguias.com/romano.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_rom%C3%A1nico

https://historiaybiografias.com/roma17/

http://kellyyudex.blogspot.com/2016/

http://historiadelarte07.blogspot.com/2008/08/arte-romano.html

http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html
Tema:
 El Arte Romano

 La Arquitectura

 La Escultura

 La Pintura

 Principales Características
 Metodología Romana
La medo logia romana: En su arte se distingue la influencia griega principalmente por la facilidad
de sus temas agregándole lo simple y cotidiano la mayor virtud en la creación del arte romano se
observa en la arquitectura y el orden en el diseño que se ve reflejado en la estructura de sus
ciudades. El arte romano alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del
Imperio Romano. Fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo
mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma se caracteriza por
su practicidad, no tanto por su fin estético.
La arquitectura romana emplea dos sistemas o grupos de elementos arquitectónicos distintos:
 Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
 Arco y bóveda. Copiado de los etruscos