La apreciación artística se concibe como un proceso en el que

están implicados una obra única y original con ciertos atributos y

diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones,
experiencias significativas y sentidos.

Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación

del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como
los espectadores o público, están inmersos en una cultura que
condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.

Integran el conjunto de los elementos de apreciación

artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica
de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de
expresión determinada en principio por ciertas reglas o
convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o
expresiva que el espectador va a construir a partir de
sus conocimientos y sensibilidad.

Cualidades expresivas
Cada persona cuenta con cualidades o puntos de vistas
diferentes que influyen en la forma de como ve el mundo,
también es afectado por varios factores como el
clima,época o simplemente por su estado de animo ya que
para una persona triste y en ese momento negativa una
pintura de lluvia a una positiva que lo mire como señal de
vida y properidad.

La sustancia es el tema que el artista trata de

comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la
vida que desea subrayar o expresar, las emociones,
sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera
compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia
se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad
imaginativa y su sinceridad.

La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos

sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma
determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede
ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra
teatral, o cualquier tipo de expresión artística.

La forma constituye el producto tangible del artista. La

forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas,
convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término
que seleccionemos, la historia ha demostrado muchas
veces que las convenciones de una forma cambian y que
las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada
arte constantemente crea reglas.

La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar

o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método
personal del artista para lograr su fin e implica la selección
y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto
determinado. La técnica es además el elemento que
distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le
llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en
esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el
cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en
cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo
en su técnica.

El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o

emociones del artista: Producir placer estético y ayudarnos
a comprender la vida.

Artes Danza Música Teatro

Plásticas
Armonía Relación Integració Estudio Coherenci
coherente n de los ay
entre las equitativa acordes organizaci
formas, entre el con ón en la
figuras y bailarín, la miras a forma de
colores expresión, su escenifica
los integraci r una
movimient ón historia.
os El
corporales principio
, la básico
música y alude a la
los sencillez,
recursos claridad y
escenográ unidad de
ficos una obra
que debe
experime
ntar el
público.

Contrast Diferencias Comparaci Diferenci Alude a la

e cuantitativ ón entre as que tensión
as y los marcan dramática
cualitativas matices las creada
entre las que posibilida por las
formas afectan el des fuerzas
para crear grado de sonoras contrapue
un drama rapidez y stas en
visual. el grado una obra
de que hacen
intensidad avanzar
con el que su
se desarrollo
ejecutan argument
los al
movimient
os
Composi Relación Combinaci Creación Integració
ción integrada y ón de formal n de los
equilibrada elementos de una componen
entre las visuales y melodía. tes de la
partes y un auditivos obra
conjunto dentro de teatral
de formas un espacio (texto,
que determina dirección,
integran do para actuación,
una lograr vestuario,
representa coherencia maquillaje
ción, para , efectos e
lograr sensibles iluminació
unidad en y sentidos n) bajo
la variedad determina una
y variedad dos para determina
en la una obra da
unidad. dancística. intención
o
inspiració
n.

Ritmo Sucesión Constante Sucesión Podemos

ordenada que de advertirlo
de proporcion acentos en la
elementos a la fuertes y cadencia
en una principal débiles, de las
composició fuerza de para frases de
n. movimient anotar ó los
o y se interpret parlament
encuentra ar notas os de los
en el acordes personaje
tiempo, a de una s, y de
través del melodía. forma
pulso, la general,
duración, en una
la obra, en
acentuació la
n y la experienci
pausa. El a de
 patrón situacione
rítmico en s
la danza escénicas,
es unidades
construido aristotélic
por la as, la
ejecución música,
de los
secuencias sonidos y
de la
movimient utilización
os de del
diferentes espacio
duraciones escénico,
, y aún en
intensidad las
es y pausas y
pausas. silencios.
Es un
recurso
para
romper
con la
monotoní
a.

Principios
Variedad: La variedad (también conocida como la
alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes
formas o tipos. Las diferencias que dan un interés de diseño
visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el
énfasis, la diferencia en el tamaño y color.

Balance: El balance es la organización de los elementos

para que nada domine parte de un trabajo, o parezca más
pesado que cualquier otra parte. Los tres diferentes tipos
de equilibrio son simétricas, asimétricas y
radiales. Simétrica (o formal), el balance es cuando ambas
partes de una obra de arte, si se divide por la mitad, parece
ser el mismo. El cuerpo humano es un ejemplo de balance
simétrico.

Contraste : En una obra de arte mediante la

combinación de elementos para crear interés.
El contraste nos ayuda a diferenciar una forma de otra, es
el elemento de diseño más importante partiendo de que sin
el no se distinguiría una cosa de otra. El contraste puede
darse por color, forma, textura, tamaño etc. En toda obra
de arte existe un fondo y una figura, por lo que el contraste
es el principal elemento de diseño

Proporción: La proporción es una medida del tamaño y

la cantidad de elementos dentro de una composición. En las
artes antiguas, las proporciones de las formas fueron
ampliadas para mostrar su importancia. Por ello, los dioses
egipcios y las figuras políticas parecen mucho más grande
que la gente común
Patron/ritmo: El patrón y el ritmo (también conocida
como la repetición) se muestra la coherencia con los
colores o líneas. Poner una espiral roja en la parte inferior
izquierda y superior derecha, por ejemplo, hará que el ojo
para pasar de una espiral, a la otra, y todo en el medio. Se
indica el movimiento por la repetición de elementos. El
ritmo puede hacer una obra de arte parecer activa.
Liceo Lasalle
Alejandra Pérez Remis

"los elementos estructurales, las cualidades

expresivas y los principios de organización de
las artes visuales"

Víctor Ruiz Miner

Expresión Artística

Ensayo
1/02/2018