Mix Master Bundle 

 
Welcome to Recording Studio Rockstars. I created it to help you learn more about the recording 
studio, so that you can take your own recordings to the next level. On the podcast I interview 
pros from the studio so they can share their stories and insights with you. The Mix Master 
Bundle is my way of saying welcome, and thank you for joining the Rockstars email list.  
 
I want to help you be a Rockstar of your own studio! 
 
I know one of the challenges you may be facing is getting better at mixing your music. You may 
be trying to get a feel for what can be done when you are mix in a DAW. How can you get your 
drums and guitars to sound slamming? How do you get your mixes to sound punchy or loud and 
clear enough? 
 
For some, you may be comfortable mixing in your DAW but just want more practice. And for 
others, you just may not have the ability to record a full band with drums and loud guitars in your 
home studio. So I want to provide you with multitracks, from a full production recording studio, to 
practice your mixing. You can even use this song to show off your mixing ability to attract future 
clients.  
 
I only ask that you do not offer my song for sale anywhere, or use it as your theme song. 
I’m already using it for ​ The Toy Box Studio Show​  :­)​
  Either way, I hope you enjoy the Mix 
Master Bundle! 
 
The song is ​American Winter​  from my album ​ Skadoosh!​  I wrote this 9 song instrumental 
record with a great Nashville drummer, Corey Siegle. We spent 5 relaxed days recording the 
basic tracks (drums and 1 guitar). Then I added the other guitars, bass, and even piano over 
time. 
 
It took me a long time to finally go back into the studio and finish the overdubs. 
 
And it took me an ​ EVEN LONGER​  time to finally go back in to finish the mixing and 
mastering. 
 
Skadoosh! The record was mixed with Pro Tools 6 and bussed out through my mixing console 
at The Toy Box Studio. The console is a one of a kind custom built MCI that made many hit 
records at Criteria Studios in Miami during the 1970s. I may have also mixed it through my ¼” 
MCI tape machine too (I actually don’t remember if I went through the tape machine or not. 
Sorry!) Later I mastered it using Logic Waveburner with stock plugins. 
 
But for the Mix Master Bundle due to the limitations of the internet, I couldn’t send you 
my ​MCI console and tape machine​ . Lol​
 (Plus I don’t use Pro Tools version 6 anymore).  
 
So instead I remixed American Winter in Pro Tools 11 to create a new mix that I could share 
with you to show everything that I did. (Who knows maybe this mix sound better than the 
original anyway!) 
 
Watch the Mix Master Bundle videos. 
 
Making your own record can be both a great deal of fun and a very painful experience. During 
one session while doing an overdub, I set the guitar (Strat) down onto a guitar stand right in 
front of the patch bay. Later I had forgotten it was there and leaned over to pull a patch cable. 
BAM! the headstock of the guitar went right into my right eye!​  For a moment I thought I had 
done permanent damage. Luckily it was just badly bruised. I had a blood red eye for two weeks 
after that and have needed glasses ever since (I just don’t ever want to wear them. lol) 
 
I literally almost gave my right eye to make this record.  
 
But despite that near blinding tragedy I had a freakin blast recording this. So I hope you enjoy it!  
Cheers! 
Lij 
  
 
In the Mix Master Bundle I give you a quick break down of the mix process to show you how I 
address the different elements of the song. There are no vocals on Skadoosh! But I do cover 
the basics of Rock n Roll: ​
drums, percussion, bass, guitars, and how to mix it all.  
 
You can download the multitrack files and the Pro 
Tools Session here.  
 
So you can practice mixing them yourself! 
 
 
   
 
Lucky for us I took recall photos to document the recording session​
. 
I’ll walk you through my setup here: 
 
Tracking Guitar 
I have an old 70’s looking black hollowbody guitar with a 
tremelo bar. Somebody bolted a Yamaha neck onto it and 
scribbled out the Yamaha logo. Years ago a friend of mine 
said he loved that guitar and offered to buy it from me. At 
the time I never played it, but still I didn’t want to sell it (I like 
having a lot of guitars around the studio).  
 
Boy am I glad I held on to that guitar! 
 
When we started writing these songs I randomly pulled that 
guitar down off the wall and… 
Holy Moses! I could not believe how awesome this guitar is. 
Why had I never used it before? It has what look like plastic 
P90 pickups. They look really cheap but they sound 
incredible!  
 
It’s still a difficult guitar to control. It sort of goes crazy on 
you at times. And the tuning is tricky. But It sounded just 
right! I’m so glad I didn’t sell it off. :­) 
 
 
 
Here I am rocking out in the control room and feeling Lucky! 
Black Beauty got used on nearly every song on the record.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Amps: 
I also borrowed some killer amps from 
friend and producer, ​ Roger Alan Nichols​.  
 
I ran a 50ft speaker cable from the 
control room out to the dead iso booth 
(aka the Phone Booth). The cabinet is a 
custom 1x12 that I bought from a local 
music store. I have no idea what it is, but 
it sounds fantastic! I know because I shot 
out ALL of my speakers and cabinets, 
and the 1x12 won. 
 
 
You can see the mics I used on the 
cabinet. I chose four to listen to:   

The ​EV RE10​  dynamic  
The Shure SM57​  dynamic  
The Oktava MK 319​  condenser 
AKG C414 B­ULS​  condenser  
 
I was able to send all these mics to 
through individual preamps and then 
to the console on separate faders. 
That way I could sculpt the sound 
while I was playing by adjusting the 
fader blend until I got something that 
inspired me! My console at The Toy 
Box Studio is one of a kind.  
You can learn more about it here​ . 
 
   
 
The Akg 414 through the Neve 1079 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
The Shure SM57 Through the MCI Console mic pre: 
 
As you can see from the labeling on the 
console I ended up using the SM57 blended 
with the AKG 414 (a classic rock guitar 
combo).  
 
It looks like I also had the B&O ribbon mic 
setup at one point but I didn’t use it. 
 
The blend of the mics goes out of the MCI 
console to the Urei 1776 compressor in 
mono on the way to Pro Tools! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
Next up is the Drums: 
Corey used my house drum kit for this 
session which is a my 80’s Pearl Maxwin 
student kit with a Ludwig Acrolite Aluminum 
Snare drum. I can’t explain it but that cheap 
drum kit always sounded like a million bucks! 
I did a little Googling and found out that 
the kit may be from 1979 

Drum Miking: 
Kick Inside ­ AKG D112 > Calrec PQ1161­02 
by far my favorite! 

 
Kick Front head ­ AT4033 > MCI  condenser 
mic 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
 Power Mic for the drums, Coles 4038 Ribbon > MCI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Room Mics Altec M20 lipstick tube lavalier mics 
(these things are cool!) > MCI 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   
Bass guitar: 
I used a bass that I bought from an old college 
friend of mine. She had played it in a punk band 
but had it sitting around and needed to sell it when 
she was a single mom. This is the same bass that 
Flea has used in The Red Hot Chili Peppers (I 
think), the Ernie Ball Music Man Sting Ray. 
 
Sting Ray >Avalong U5 DI > 3 way split output… 

>Ampeg SVTII head > Dietz 1x15 speaker 

 
> U5 Di goes to Tech 21 Sans Amp rack unit  

  
>U5 Line Out goes Straight to Pro Tools 
 
 
   
Then the mics on the Dietz 1x15 cabinet are blended: 
 
Audio Technica 4033  
Shure SM57 
ElectroVoice RE10 
 
The blend of the mics happens at 
the MCI console  

and then goes to the Urei 1176 

The real magic on this session 
happened in the tuner however! 
Since we started with just guitar and 
drums I had no pitch reference. And 
Black Beauty has a tendency to drift 
out of tune.  
 
We ended up with a batch of songs 
that were not quite in tune with 
A440. 
 
 
The way I solved this was to listen very carefully and play along with the song until I had the 
bass overdub in tune with each track. When the bass was in tune I would adjust the fine tuning 
of the strobe tuner to match the shift in tuning... 
 
 
   
So when I wanted to overdub another guitar ​I would use the special strobe tuner setting​  to 
and viola! I was in tune for the overdub.  
 
 
Here’s an example of how far off I was, 
the tuner is set to 8 ½ cents sharp! 
 
 
And it wouldn’t be rock and roll without a 
little bit of the absurd! Here are Corey and 
Roger who stopped by to give us a little 
production advice during the session.  

 
 
I think they are measuring the hugeness of our 
song writing talent here! :­/ 
 
 
 
 
 
 
 
If you have any other questions about the multitrack audio files, the session, the recall photos, 
or recording technique feel free to email me, and I’ll try to email you right back and answer it on 
Recording Studio Rockstars for everyone. 
 
Cheers! 
Lij