野人獻曝，前幾天看到這位作者的網頁，他提出了六種方法來避免演奏時的緊張，

我試著翻譯了一下，請大家參考，希望有幫助，也歡迎大家分享心得。
https://classicalguitarshed.com/stage-fright/

1. 直接面對挑戰
假裝覺得憤怒去面對眼前的挑戰，是克服緊張的一種方法。
與其希冀得到一個不同的體驗，我們可以採取更堅定的信心，挑釁的態度。我們
可用強烈的意志力來主導自己的肢體。
用心裡深處的自我對白可幫助強化這控制能力。取代失控的負面、自我批判的念
頭，以正面的，攻擊性的想法對它說：“是喔！你想吃掉我？你認為可以控制我？
我的意志堅定如山！”

2. 放慢速度：
速度變快是緊張的副作用之一。
當我們激動亢奮時，會覺得時間慢下來了，總覺得比平常彈得慢。事實上當時的
速度可能已經相當快了。
如果刻意把速度放慢，我們可以恢復正常，控制自己的狀況。可以改善精準度，
有更充裕的時間去思考，做出平日練習時該如何處理的音樂（如力度）。
當我們覺得彈奏速度變慢時，事實上很可能不是這樣，重聽錄音時，它可能還是
比平常快。

3. 大聲彈
顫抖，汗濕的雙手，淺促的呼吸，會失去細膩度的掌握能力。
在這情況下如果還想要精細控制音樂，容易造成災難性的錯誤。
當我們雙手不能正常表現時，大聲彈奏有助於讓它們在正確的時間點，回放到正
確的位置。
這樣子音樂的敏銳性與色彩或可能不如預期，但我們渡過這個階段，再經過一小
段時間過程的彈奏，一切或可搞定就緒而變好。

4. 選擇性的專注
緊張的主要原因是我們的腦，把演奏看成生命遭到威脅一樣，進入一種“戰或逃”
的情境，事實上當今的世界，是不會有觀眾給演奏者帶來肢體傷害。
但我們的大腦仍然造成膽怯的想法，這刺激了某化學物質與情緒，造成肢體笨拙
僵硬。
取回主控權其中的一種方法是選擇性的專注，專注於音樂的某些特定的要素，把
大部分的注意力集中在那方面。發音的準備動作與節拍是兩個可讓我們專注的地
方。
準備動作:
 當專注在準備動作時，我們會注意右手撥動音符前擺放在弦上的位置，如果放
得穩當，會覺得一切都在控制中。
我們可專注右手的動作並傾聽每個音符，這也有助於專注在音樂上（而非聽眾的
想法）。事前把音樂思考得越多，更了然於胸我們所彈出的音符。
節奏:
另一個值得我們信賴，注意的地方是節奏。
如果專注在讓節拍更精準，發出的聲音就會更好，也會覺得更穩定。
要做到這樣，在平日的練習，可把節拍器調大聲，跟著彈奏，讓節拍變成我們技
巧的基本功與演奏前的練習。

5. 微笑
當現場的情況變糟而我們進入了危機狀態，不妨騙騙自己事實上並沒沒那麼壞。
微笑時，我們在告訴神經系統一切都很好，神經系統便會降緩心跳，鬆弛過度的
張力，讓頭腦回神。
演奏時微笑是看起來會不會很滑稽？也許吧！但比被打敗敗或撕碎崩潰好，人們
畢竟喜歡看到笑臉迎人而非撲克臉，此外，微笑會蔓延的。

6. 把舌頭和眼睛放軟
如同微笑釋訊給肢體，當我們放軟舌頭與雙眼時，也釋放了訊息至腦海，停止打
顫。
放鬆舌頭的後方（舌根）, 讓它舒展至後方的牙齒，可幫助我們溫和地從嘴呼氣。
這可讓我們內在交織不停的話語安靜下來，也放鬆頸與胸的肌肉，這樣便可放鬆
手臂與手過度的張力。
當我們放鬆目光時，可以迅速回復至平靜與專注，更適合演奏的狀態。認知週遭
的景象有助於放鬆雙眼，減緩左腦線性與理性邏輯分析的運作，同時活躍右腦的
創造性與直覺性。

練習再練習
把上述的訣竅納入日常練習，我們就是在為演奏而準備。
微笑或是選擇性的專注可避免緊張，覺得注意力衰減時就大聲彈，當我們覺得恍
神不像在彈曲時（如音階），用挑釁的態度。準備得越多，就更有機會完成一場
成功的演奏體驗以饗我們的朋友。