XXVII Festival Primavera Folleto

XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA
MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

UNIVERSIDAD 800
19 al 24 de marzo de 2018
Universidad de Salamanca
Conservatorio Superior de Música

de Castilla y León
CONCIERTOS
Lunes, 19 de marzo
URBANO RUIZ-ALEJOS
SAXOS Y ELECTRÓNICA
Conservatorio Superior de Música • 20:00 h
Martes, 20 de marzo
NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA
Dirección. Flores Chaviano y Chema Portela
Miércoles, 21 de marzo
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE CASTILLA Y LEÓN. TaCoS
CONCIERTO DE ENSEMBLE
Director invitado: Jean-Paul Dessy
Jueves, 22 de marzo
CUARTETO COSMOS 21: Cuestión de estilos
Viernes, 23 de marzo
GRUPO COSMOS 21: Concertinos Cósmicos
Dirección. Carlos Galán
Sábado, 24 de marzo
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DEL CONSERVATORIO SUPERIOR. TaCos
Pierrot Lunaire, de Arnold Schönberg, y estrenos de obras
Todos los conciertos son con entrada libre hasta completar aforo.
PRESENTACIÓN
El Festival Internacional de Primavera de la Universidad de Salamanca presenta du-
rante los días 19 al 24 de marzo su programa anual de conciertos de música actual
en su XXVII edición bajo el epígrafe “Universidad 800”, en clara referencia al gran
acontecimiento que celebra la Universidad durante este año de 2018, en el que con-
memoramos la andadura de los 800 años desde su fundación.
La gran tradición musical que jalona la historia de esta Universidad desde sus orí-
genes hasta nuestros días muestra un pequeño guiño de actualidad con la celebra-
ción de este Festival Internacional que durante sus veintisiete años de andadura ha
sido un referente de la modernidad musical tanto para los alumnos de la Universidad
como para el público general de la ciudad de Salamanca. Con ello se manifiesta
una vez más la vocación de permanente actualidad en las actividades culturales y
musicales que jalonan la trayectoria cultural de esta Universidad.
Es por eso necesario, antes de nada, agradecer a los distintos equipos rectorales y
a los directores de las actividades culturales su apuesta por la continuidad de este
evento musical que ha servido de escaparate de la creación e interpretación musical
contemporánea. Así como es de obligada referencia el agradecimiento por la per-
manente colaboración de otras instituciones, especialmente el Conservatorio Su-
perior de Música de Castilla y León y todos los solistas y ensembles que han
prestado su arte a lo largo de estos años para dar brillo y renombre al Festival.
Los seis conciertos que se presentan en esta edición son una muestra, una vez más,
del amplio espectro musical que recorre toda la historia de la música en los siglos
XX y XXI, ya que se escucharán obras de los grandes maestros clásicos de la mo-
dernidad musical –como A. Schönberg o I. Stravinsky– junto a composiciones re-
cientes de autores jóvenes y estrenos absolutos, sin olvidar la producción española
actual de autores ya reconocidos, muchos de ellos de nuestra propia Comunidad.
Los distintos ensembles y solistas presentes en el Festival de este año – todos ellos
especializados en la interpretación de la música actual– ofrecerán un panorama
amplio y diverso del repertorio actual tanto en España como en el extranjero. Con
ello esperamos contribuir dignamente a los distintos eventos culturales y musicales
que se sucederán durante este año 2018 en la Universidad de Salamanca para con-
memorar sus 800 años de vida.
4 XXVII Festival Internacional de Primavera. Música de los siglos XX y XXI
Lunes, 19 de marzo
URBANO RUIZ-ALEJOS: SAXOFÓN Y ELECTRÓNICA
Conservatorio Superior de Música 20:00 h
PROGRAMA
Tema y variaciones sobre un acompañamiento obligado (2017)

/ Tribute to Jarre I (2017) * Urbano Ruiz-Alejos
(Para saxofón alto y electrónica en vivo)
Urbs (2014) * Juan José de la Fuente Ruiz

(Para saxofón soprano y ensamble de 12 saxofones)
Versión solista con electrónica en vivo
Suite del “XX Aniversario” (2009) Urbano Ruiz-Alejos

[Para saxofón solista (soprano y tenor) y electrónica1]
* Estreno absoluto.
1)
Estreno de la versión para saxofón solista y electrónica realizada por el autor Parte electrónica
compuesta, producida e interpretada por: Urbano Ruiz-Alejos.
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URBANO RUIZ-ALEJOS
En la actualidad es profesor titular de la especialidad de saxofón en el Conservatorio Pro-
fesional de Música de Salamanca, y ha sido profesor del Departamento de “Didáctica de
la expresión musical, plástica y corporal” de la Universidad de Zaragoza.Ha publicado
distintos artículos y ha impartido conferencias y seminarios sobre música española y aná-
lisis, destacando sus conferencias en la Universidad de Salamanca y sala Manuel de Falla
de la SGAE en Madrid. También ha sido profesor por oposición de la Escuela de Música
de Estella (Navarra) y profesor, por oposición, de la Banda de Música “La Pamplonesa”,
de Pamplona. En su especialidad, realiza cursos de perfeccionamiento con los profesores
Manuel Miján, Pedro Iturralde, M. Bernardette Charrier, Eric Devallon, Arno Bornkamp,
Jean-Marie Londeix, entre otros, completando su formación con Claude Delangle, profesor
del CNSM de París. En 2004 fue becado por el AIE para estudios de perfeccionamiento en
la Escuela Creativa de Madrid. Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de
Radio Televisión Española (ORTVE), con el Mijan Sax Quartet en el Palau de la Música de
Valencia, Banda Sinfónica Municipal de Madrid, y desde 2003 colabora asiduamente con
la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), con la que ha realizado los solos más represen-
tativos para saxofón. Con esta formación ha actuado, como solista, en el prestigioso Thé-
âtre du Châtelet de París, y también ha interpretado, en dos ocasiones, el célebre Concierto
de Glazounov en su versión original con la Camerata del Prado, dirigida por el maestro
Tomás Garrido. Como compositor, ha estrenado distintos trabajos para distintos medios.
En el año 2000 coordina y estrena el espectáculo Festivit 2000, un concierto audiovisual
de alrededor de dos horas de música original, y en 2009 estrena su obra Suite del “XX
Aniversario” en Monzón (Huesca), trabajo que conmemoró la creación de su conservatorio
y en el que participó toda la comunidad educativa. Entre otros proyectos, ha sido el primer
saxofonista en ofrecer en Aragón un concierto monográfico de compositores japoneses,
y a su vez uno de los primeros músicos en España en ofrecer un concierto de obras es-
critas íntegramente por mujeres compositoras para saxofón en Monzón (Huesca). Ha par-
ticipado, entre otras, en la grabación de un CD del compositor Tomás Garrido para el sello
Verso (Madrid), junto a varios intérpretes de reconocido prestigio. Y más recientemente,
a finales de 2017, publica el CD José M. García Laborda. Música para saxofón, un trabajo
innovador a nivel internacional, que recoge todas las obras camerísticas más represen-
tativas del maestro leonés para saxofón, y que ha sido producido y grabado, en exclusi-
vidad, por un único intérprete tocando todos los instrumentos. Con este mismo compositor,
recientemente, ha colaborado en la producción e interpretación de la obra El Bestiario del
Evangelio, para cuatro saxofones y electrónica, surgida para la exposición homónima del
prestigioso pintor y escultor Antonio Oteiza, celebrada en 2017 en Alcalá de Henares,
donde también ha compuesto la parte electroacústica.
NOTAS AL PROGRAMA
Tema y variaciones sobre un acompañamiento obligado (2017) | Tribute to Jarre I.
Urbano Ruiz-Alejos
Originalmente esta obra surgió a partir de la pieza Tribute to Jarre I, cuyo tema principal
pertenece a un trabajo discográfico de música electrónica ya iniciado en 2017, de ahí su
relación nominal mostrada, y que pretende homenajear la figura del compositor francés
Jean Michel Jarre. Escrita para saxofón alto y piano originalmente, en esta obra se integran
siete variaciones a las que se unen una introducción, un interludio y un final, todas ellas
en homenaje –en esta ocasión– a la figura del maestro Arnold Schönberg. Por lo demás,
existen dos versiones de esta obra, ambas muy similares y con los mismos instrumentos,
y cada una de sus variaciones presenta materiales comunes, manteniendo la misma es-
tructura rítmica y formal; no así en su parte final e intermedia, donde cada una de ellas
se complementa y equilibra, constituyéndose en una obra muy virtuosística. En este caso,
escucharemos ambas obras, tanto las “Variaciones” (versión electrónica) como Tribute
to Jarre, unidas, para así mostrar, de un modo clarividente, su procedencia.
Urbs (2014)* | Juan José de la Fuente Ruiz
Este trabajo surge por encargo de Urbano Ruiz-Alejos, de ahí la elección del título, y es
susceptible de poder interpretarse tanto con la parte electrónica como con grupo de sa-
xofones. De contenido también virtuosístico, en su caso, se sucede una primera parte o
sección mucho más compactada, basada principalmente en interesantes bloques sonoros
(y donde es necesario realizar la respiración circular), y a continuación intercede una parte
mucho más rítmica y elaborada, al punto de volver nuevamente a intervenir parecidos
bloques, si bien mucho más breves y en los instrumentos más graves, para iniciarse un
progresivo ascenso y espectacular final.
Suite del “XX Aniversario” (2009) | Urbano Ruiz-Alejos
Fue escrita en 2009 para cuatro solistas y soundtrack (electrónica) con motivo del XX ani-
versario de la creación del Conservatorio de Monzón (Huesca), y fue estrenada ese año y
en ese mismo lugar por su autor. En realidad, la obra es una oda a la música y surgió
como proyecto educativo, uno de los primeros en su género, con el cometido de fomentar
valores de respecto, igualdad y trabajo en equipo. En concreto, gran parte del acompa-
ñamiento fue elaborado a partir de frases, voces y pequeños fragmentos grabados, tanto
a alumnos como a profesores de dicho centro. Estructurada en forma de suite en tres
partes (que en realidad son cuatro, puesto que se añadió un preludio), la primera parte
está inspirada en la historia medieval de Monzón (en concreto sobre la infancia del rey
Jaime I, siglo XIII), la segunda trata de evidenciar algunas técnicas de la música actual, y
la tercera amalgama elementos de la música popular, el hip-hop y el jazz.
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MARTES, 20 DE MARZO
NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA
Dirección: Flores Chaviano, Chema Portela
Conservatorio Superior de Música · 20:00 h
PROGRAMA
Simple and free Carlos Alberto Vázquez
Variaciones de casi nada Adolfo Núñez
La bujía de Stromboli Sergio Blardony

(Sobre textos de Pilar Martín Gila. Videocreación de Eduardo Momeñe)
(versión Ensemble)
La puerta del cielo * Enrique Muñoz
Viaje nocturno a Tlön Flores Chaviano

(Sobre el texto Ficciones de Jorge Luis Borges)
El bestiario del Evangelio José M. García Laborda
* Estreno absoluto.
NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA: ELECTRO.NESG

Elena de Santos, piano
Ana Isabel Gómez, flautín, flauta y flauta en sol
Enrique Salgado, requinto, clarinete y clarinete bajo
Pablo Castaño, saxofones alto, tenor y barítono
Eugenio Uñón, percusión
Flores Chaviano, Chema Gª Portela, dirección
Adolfo Nuñez, electroacústica
El Nuevo Ensemble de Segovia, neSg, surge del interés mostrado por su director Flores
Chaviano de dotar a la ciudad de Segovia y a las Jornadas de Música Contemporánea, por
él fundadas, de una agrupación estable consagrada a la música contemporánea que la
represente.
En 1992 Flores Chaviano, guitarrista, compositor y director, desde su puesto de director
del Conservatorio Profesional de Segovia se propone dinamizar la vida cultural de la ciudad.
Así organiza y funda tanto las Jornadas de Música Contemporánea como el primer En-
semble de Segovia, del cual el actual es heredero.
Su propósito es, así, múltiple: ofrecer a la ciudad que le ha acogido la oportunidad de con-
tactar con la música de nuestra época y dar la oportunidad a los propios músicos segovia-
nos, compañeros o artistas afincados en esta tierra, de trabajar activamente en pro de la
difusión del arte sonoro de nuestro tiempo. De este modo, el neSg dedica su actividad a la
difusión del repertorio de música contemporánea. La constante calidad musical en sus in-
terpretaciones junto a las posibilidades sonoras del grupo y el virtuosismo de sus intérpretes
han hecho que prestigiosos compositores de España y otras latitudes nos hayan dedicado
sus obras. Durante estos años, el neSg ha realizado el estreno absoluto de decenas de
obras (la mayoría dedicadas a la agrupación) de destacados compositores actuales espa-
ñoles y extranjeros como Tomás Marco, Sebastián Mariné, Manuel Angulo, Carlos Cruz de
Castro, Jesús Legido, Alejandro Moreno, Enrique Muñoz, Sebastián Sánchez Cañas, Javier
Jacinto, José María García Laborda, Jesús L. Álvaro, Fernando Lázaro así como Patrick Bur-
gan (Francia), Carlos Vázquez (Puerto Rico), Danilo Avilés u Orlando J. García (Estados Uni-
dos) o el propio director del Ensemble, Flores Chaviano (Cuba).
También han sido escritas, dedicadas y estrenadas diversas obras para uno o varios de sus
componentes: marimba sola, clarinete bajo solo; flauta, saxofón y piano; clarinete y piano,
etc., como Jardines y Florestas de Tomás Marco para clarinete bajo y marimba, así como
otras obras que cuentan con colaboraciones: violín, fagot, oboe, mezzo, etc., como Azenaia
de Sebastián Sánchez Cañas, para mezzo, flauta, clarinete y piano. Cabe destacar un pro-
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grama de música original para el grupo escrito por compositoras españolas e iberoameri-
canas: Consuelo Díez, Mercedes Zavala, Cruz López de Rego, María Luisa Ozaita, Ángela
Gallego, Laura Vega, Marisa Manchado, Diana Pérez Custodio, Anna Bofill, Beatriz Arzamendi
de España, Ana Lara de México, Magaly Ruiz de Cuba y Diana Arismendi de Venezuela. De
hecho, en 2013 graban el disco Mujeres que dan la nota para el sello Cezanne Producciones,
con el apoyo de la Asociación Española de Mujeres en la Música, en el que interpretan
varias obras de reconocidas compositoras, siendo presentado en España, Estados Unidos
y Cuba. El neSg tiene su propio espacio en el actual panorama musical español, ya que es
uno de los grupos estables especializados en música contemporánea con mayor proyección.
Ha participado en numerosos festivales tanto a nivel nacional como internacional, pudiendo
destacar el Festival Internacional de Música de Segovia, el Festival de Primavera de Sala-
manca, el Festival de Música Española de León, el COMA (Festival Internacional de Música
Contemporánea de Madrid de la que es grupo residente), el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Tres Cantos (Madrid), el Ciclo de Conciertos de la Universidad Autónoma
de Madrid, las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia (de las que es grupo resi-
dente), el Festival HLCC of SUNY College at New York (Estados Unidos).
NOTAS AL PROGRAMA
Simple and free (I have a dream) (2017) | C. Vázquez (Puerto Rico)
Esta obra se puede decir que es de carácter retro ya que rememora la impactante década
que va del 1963 al 1973. El título proviene de una canción del grupo Chicago, ya que me
parece que resume esa época de rompimiento con modelos rígidos típicos de la posguerra,
el marcartismo y la guerra fría. Todo parece comenzar con el célebre discurso de Martin Lu-
ther King Jr. -que cito al comienzo de la obra y uso de subtítulo- y su lucha por los derechos
civiles. De ahí salen las protestas contra la guerra de Vietnam, la liberación sexual, la lucha
feminista y el movimiento hippie con su lema de paz y amor. La obra en cierto sentido tiene
aspectos de collage, que fue una técnica tan de uso en esos años. Al momento de su creación
siento que se respiran aires semejantes de aquella época. Algunos de los aspectos electró-
nicos de Simple and Free fueron compuestos, manejados o procesados en el distinguido es-
tudio de Phonos que hoy se ubica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Fue estrenada el 30 de noviembre de 2017 en el Festival COMA de Madrid, en la Sala
Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de música de Madrid.
Variaciones de casi nada (2017) | A. Núñez
Esta obra podría entenderse como un homenaje a Luc Ferrari y su obra Presque rien. Pero
el planteamiento tiene poco en común, ya que si el artista francés presentaba una gra-
bación en la que prácticamente no había realizado ninguna elaboración, en el caso de la
presente obra, la música surge de la ardua manipulación tanto electroacústica como ins-
trumental de un material de partida muy simple, cercano a la nada. Dedicada al Ensemble
de Segovia.
Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de música de Madrid.
La bujía de Stromboli (2017) | S. Blardony
Un viaje de Catania a Stromboli, donde se pone en juego el lugar (acción, destino, inmo-
vilidad) a través de tres momentos discursivos en los que habla la voz colectiva de los
navegantes: el Cuaderno de Bitácora (el viaje lineal, el trayecto con destino); la prosa po-
ética (la imposibilidad de la llegada, la acción no predestinada); la poesía (la imposibilidad
del regreso, el cese de la acción en un espacio intempestivo).
El aire es el motor del viaje; su ausencia, la inmovilidad. El mar es el espacio donde se
realiza el trayecto y donde se detiene. El espacio abierto del que paradójicamente no se
puede salir, no permite un destino. Stromboli es el lugar sacralizado (mítico) que no per-
mite ser abordado ni permite ser abandonado.
La música se presenta de manera contrapuesta al texto, huyendo de cualquier referencia
descriptiva, para profundizar en las formas discursivas que adopta éste (cuaderno de bi-
tácora, prosa poética y poesía), forzando la negación de todo lirismo en la parte poética
o buscando una máxima expresividad en el juego literario de la crónica sobre la acción.
Esta mirada busca reelaborar el tiempo del texto, abrir un espacio en el que el tiempo se
detiene porque sus líneas fluyen en direcciones opuestas, sin encontrarse nunca.
Fue estrenada el 4 de noviembre de 2017 en el Festival XXV Jornadas de Música Con-
temporánea de Segovia, en la Sala Ex.Presa 2 (La cárcel_Segovia Centro de Creación).
La puerta del cielo (2018) | E. Muñoz
Esta obra mixta, para cinta y grupo instrumental, es un encargo del neSg. En ella se ponen
en diálogo tres elementos diferentes y contrastantes: la frialdad y dureza sonora de la
grabación de un material de hierro, una puerta, con la diversidad tímbrica de los instru-
mentos acústicos a los que se añade una parte afectiva derivada de una canción popular
de Extremadura y la voz de mi madre. Este triple diálogo tiende a influenciarse mutua-
mente enriqueciéndose o influenciándose unos a otros. Desde los tres se intenta construir
un nuevo punto de partida, un nuevo camino.
Su estreno tendrá lugar el 20 de marzo dentro del Festival Internacional de Primavera, de
Salamanca.
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Viaje nocturno a Tlön (2017) | F. Chaviano (Cuba)

Mi encuentro con el libro Ficciones de Jorge Luis Borges supuso un sorprendente descu-
brimiento y abrió un camino infinito que me condujo hacia planetas desconocidos. En el
verano de 2017, la lectura de Tlön, Uqbar, Orbis Tertius ocupó mi mente durante bastante
tiempo. Leí y releí el cuento muchas veces y me sedujo la magia creativa de un mundo
fantástico en el que lo real se confunde con la ficción y viceversa. Un mundo nuevo se
abría a mis ojos, un planeta nuevo. Me dejé llevar por las sensaciones que provocaba en
mí.
De estas vivencias surge la idea de componer mi obra Viaje nocturno a Tlön para el grupo
neSg y banda electrónica con narrador. Así, el texto dramatizado cuenta con el apoyo de
la parte electrónica y de la música en vivo que realizan los instrumentistas, en un intento
por llevar a escena una historia que, por su infinita riqueza imaginativa, sirvió de estímulo
para la creación de esta pieza.
Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dirigida por el
autor. Quiero expresar mi agradecimiento a Héctor Ramírez por su ayuda en la realización
de la parte electroacústica.
El bestiario del Evangelio (2017) | José M. García Laborda (Salamanca)
La idea básica de la obra surgió como música de fondo a la exposición del escultor y
pintor Antonio Oteiza titulada El Bestiario del Evangelio, en Alcalá de Henares en 2017, en
la que se expusieron distintos cuadros en acrílico sobre los 26 animales que aparecen
en los cuatro evangelios. Para esta ocasión se preparó una grabación por ordenador con
música electroacústica y cuatro saxofones pregrabados por el profesor de saxo en Sala-
manca Urbano Ruiz-Alejos. Cada cuadro estaba asignado a uno de los cuatro saxofones.
Sobre esa base se ha montado ahora la obra de concierto para el Nuevo Ensemble de
Segovia, añadiendo los cinco instrumentos que componen su ensemble y que tocan en
vivo sobre la música pregrabada. Los materiales de los cinco instrumentos están tomados
de los motivos saxofonísticos ya pregrabados, cuyas estructuras descansan básicamente
sobre componentes derivados melódica y armónicamente de la nota SIb (la nota B en la
nomenclatura anglosajona, con la que comienza la palabra “Bestiario”). Cada motivo ins-
trumental saxofonístico está separado por una pausa de 10 segundos, en los que corre
solamente el componente electroacústico.
Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Miércoles, 21 marzo
TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DEL CONSERVATORIO
SUPERIOR DE CASTILLA Y LEÓN. TaCoS
CONCIERTO DE ENSEMBLE
Ensemble 2.13 Sax
Coro Wic de Sirinx (directora: M.ª Ángeles Pérez Lancho)
Coro Contrapunto (directora: Cristina Iglesias)
Coro Música Antiqva (directora: Camino Berciano)
Director invitado: Jean Paul Dessy
PROGRAMA
Heavy (2015), para 12 saxofones y electrónica Arturo Fuentes
(Solista: Ángel Soria, profesor del COSCYL)
Metamorfosis (2018) * Marta García
Erlantz (2015) Ramón Lazkano
Octeto (1923) Igor Stravinsky
The Poppy in the cloud, para ensemble y coro de niños (1999) Fausto Romitelli
* Estreno absoluto.
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INTÉRPRETES
TaCoS
Flautas: Marta Comesaña, Esther Dorado y Ana Campo
Oboe: Laura Segura
Clarinetes: Elena Muñoz, María Samino y Patricia Gil
Fagot: Cristina Villarroya y Javier S. Castillo
Saxo: Gema Galeano
Trompa: Pablo de Miguel
Trompetas: David Aguilar e Irene Verdaguer
Trombones: David Ruiz y Jorge Otero
Percusión: Alejandro Martín, Sergio Fernández, Miriam Yerena y José Ángel Santo Tomás
Pianos: Luis Rodríguez, Raúl Ortiz y Pablo Andrés
Violines: Pedro Muñoz y Rocío de Álvaro
Viola: Nacho Marino
Violonchelos: Rosalía Herrera e Irati Font
Contrabajo: Anna Grau
Coro Wic de Sirinx Ensemble 2.13 Sax Coro Contrapunto:

Alba Ávila Álvarez Pedro Caballero M.ª Cristina Iglesias
Alba Valladares Sánchez Juan Carlos Entrambasaguas Rosa M.ª Cachán
Alicia Pérez Martín Gemma Galeano Isabel Cobaleda
Analí Cabañas Salvador Bienvenido Centeno Humildad Sánchez
Beatriz González Pérez Rocío Sánchez M.ª Victoria Rodríguez
Clara García Pérez Ángela Romera María Teresa Sánchez
Clara Udaondo Cazalla David García
Cristina Bueno Jiménez Teresa Lufuluabo Coro Música Antiqva
Elisa González Pérez Ismael Arroyo Camino Berciano
Eva Iglesias Hernández Raúl Flox María Rosa Herrero
Gloria Salgado Santamaría Javier Valero María Dolores Plaza
Irene García Muñoz Celia Torres María Elia Crespo
Kenai Blanco Carrasco María López de la Calle
Lidia Espinel Marcos
Lucía Hernández Crespo
María Andrés Cruz
María García Pérez
Marina Pérez Pérez
Marina Pro Rodríguez
Mónica Recio González
Olga Cruz Asensio
Raquel González Moral
NOTAS AL PROGRAMA
El Taller de música contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Castilla y
León presenta en el Festival de Primavera de esta edición dos programas muy atractivos
para el público salmantino. En ambos programas conviven grandes músicos del pasado,
músicos muy relevantes en la actualidad y jóvenes compositores que comienzan a dar
sus primeros pasos. El eje clásico en los dos programas es el de Stravinsky-Schoenberg,
los dos compositores más influyentes de la primera mitad del siglo XX para varias gene-
raciones de compositores. Presentaremos dos de sus obras más universales: el Octeto
del primero y, sobre todo, el Pierrot Lunaire del segundo, o, dicho de otra manera, el ne-
oclasicismo frente al expresionismo musical.
Acompañando a estos dos grandes de la historia de la música estará el italiano Fausto
Romitelli, un compositor que podría haber llegado a tener el prestigio de los anteriores si
no llega a ser por su temprana muerte a los 40 años de edad. The Poppy in the Cloud, es-
crita para coro de voces blancas y gran ensemble, es una música caracterizada por la
apropiación sin ambages de figuras y timbres tomados del rock y de la música electrónica
de los noventa. Esto, mezclado con el magisterio “espectralista” de un Grisey o un Murail,
desemboca en una arquitectura musical de rara coherencia e insospechado rigor sonoro.
El donostiarra Ramón Lazkano es uno de los compositores más refinados y sensibles de
la actualidad. Erlantz es un encargo de Musikfabrik, grupo que, dirigido por Peter Rundel,
la estrenó en Madrid hace tres años. La obra explora el registro grave y el terreno del
límite tímbrico, con instrumentos tan inusuales como la flauta baja, el clarinete bajo y
contrabajo, y el contrafagot, aparte del piano, cello, contrabajo, trombón y trompa.
Uno de los compositores más de moda en estos momentos en toda Europa, el mexicano
Arturo Fuentes nos sorprende con una nueva vuelta de tuerca en cada obra de su cada
vez más fértil producción. En Heavy para 12 saxofones, saxo solista y electrónica da mues-
tras de su inagotable imaginación al fusionar y superponer texturas del mundo del jazz,
del pop y de la música tecno con un grupo de saxofones que es pura plasticidad.
En el primero de los conciertos estrenaremos, por primera vez en un concierto de gran
formato, una obra de conjunto de una de las alumnas de composición del centro. Es Marta
García, que por su trabajo en estos últimos años se ha ganado la posibilidad de presen-
tarse junto a compositores ya consagrados. Su obra para saxo, dos percusionistas y dos
pianos forma parte de una exploración tímbrica de las posibilidades de estos instrumentos.
En el segundo concierto, y junto al Pierrot Lunaire, estrenaremos dos obras para solista
y electrónica de otros dos alumnos del conservatorio: Miguel Mateos y José Benjamín
González.
UNIVERSIDAD 800 15
JEAN-PAUL DESSY | Director invitado

El universo musical de Jean-Paul Dessy tiene sus raíces tanto en el mundo clásico (vio-
lonchelista y director de orquesta) como en otros caminos musicales que ha seguido du-
rante su carrera (rock, música electrónica). Se alimenta tanto de los trances eléctricos de
Jimi Hendrix como de las mareas sonoras de Giacinto Scelsi. Estamos ante un artista que
no reniega de las canciones de la infancia: los refranes, la obsesión de una memoria eva-
siva que de alguna manera nos hace bailar, la constante agitación de un sonido que nos
corroe… Algo que hechiza, algo que transmite a través de cambios imperceptibles e im-
precaciones, exorcizándolo a la vez que lo vuelve a traer incesantemente.
Como compositor, Jean-Paul Dessy ha escrito música incidental para escena, especial-
mente para Hussein Chalayan, Jacques Lasalle, Nicole Mossoux y Patrick Bonté, y Lorent
Wanson. Junto a Christian Fennesz, Scanner y Dj Olive ha compuesto piezas que fusionan
su propio estilo con sus prácticas electrónicas. Ha sido galardonado con el Grand Prix
Wilson de las Emisoras de Radio Pública Francófonas en Montreal en 1997, y con el Fuga
Prize de la Asociación de Compositores Belgas en 1999. Sus obras han sido interpretadas
en Francia (Ircam, Présences, Manca, Musica), Italia, España, Reino Unido, Alemania, Suiza,
Holanda, Canadá, Estados Unidos, Rusia, China, Polonia, Rumanía, Croacia, Uzbekistán y
Japón.
Como violonchelista, Jean-Paul Dessy formó parte de Maximalist! Group y fundó el Qua-
tour Quadro, con el que ha estrenado más de cuarenta piezas. Algunos compositores,
entre los que se encuentran Victor Kissin, Calude Ledous, Frederic Rzewski, Hao-Fu Zhan,
le han dedicado conciertos y piezas solistas, estrenos a los que hay que sumar otros en
Bélgica de obras de Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Alfred Schinittke, Tan Dun, Eric Tan-
guy, etc.
Como director, Jean-Paul Dessy ha grabado con la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
las obras completas para orquesta de cuerda de Giacinto Scelsi y Witold Lutoslawski. Ha
dirigido estrenos –generalmente con el ensemble Musiques Nouvelle, del que es su direc-
tor– de alrededor de cincuenta nuevas piezas, de compositores como Iancu Dumitrescu,
Philip Glass, Rioji Ikeda, François-Bernard Mâche, Pauline Oliveros, Horatio Radulescu,
Fausto Romitelli, David Shea, Giovanni Sollima, Atau Tanaka, Dimitri Yanov-Yanovsky, etc.
Fuera del ámbito clásico, Jean-Paul Dessy ha aparecido con cantantes como Arno, An
Pierlé, Stephan Eicher, William Sheller y Louis Chedid; grupos como Divine Comedy, Venus
y Archive; músicos de jazz como Palle Danielsson, Paolo Fresu y Diederick Wissels, y co-
reógrafos como Anne-Teresa De Keersmaeker, Frédéric Flamand y Wim Vandekeybusz.
Coro SIRINX-WIC
W de Willems, como pedagogía que nos aglutina y es fuente de nuestra formación auditiva,
rítmica, vocal y armónica, inspiración de una forma esencial de sentir y de hacer música.
I de Internacional, pues hemos sido muy afortunados de viajar a Roma, Lyon y Liubliana
tres veranos consecutivos para compartir música con otras voces amigas, fruto de la
misma formación y con el objetivo de disfrutar de un ambicioso repertorio coral clásico,
contemporáneo y de una gran variedad que nos conforma vocal y artísticamente. También
porque ha sido siempre nuestro interés cantar canciones de todo el mundo, como una
manera de asomarnos a otras sensibilidades, otras gentes y otras culturas.
C de Coral, que es la expresión de que a través de nuestra voz somos uno, vivimos la ar-
monía musical como anticipo de la personal y por qué no, la social, en la que cada uno
desde su particularidad pone lo mejor al servicio del colectivo y juntos tratamos de en-
salzar lo BELLO, habitándonos por un ideal en el que nuestra música nos hace ser mejores
personas y, por qué no, más felices.
Estas colaboraciones nos hacen salir de nuestra querida escuela SIRINX y continuar nues-
tra andadura como agrupación coral con muchas ganas y mucha ilusión de compartir la
música que somos.
Ensemble 2.13 Sax es el exponente artístico de la actividad que nace en el seno del Aula
de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, pero que se expande
para involucrar a más especialidades instrumentales.
El Aula de Saxofón, bajo la dirección de Ángel Soria y Juan Clemente, entiende la música
como una vivencia compartida, donde la mixtura de las diferentes sonoridades instru-
mentales destaca por encima de la individualidad. Así, se entiende el concierto como un
espacio creativo que interactúa con el público, propiciando la reflexión sobre la creación
y el arte sonoro actual.
Desde el año 2007, el grupo lleva desarrollando anualmente el proyecto ROUTE, con el
que ha entrado en contacto con los públicos de las principales ciudades de Castilla y
León, Andalucía, Aragón y Extremadura.
La relevancia y prestigio que está adquiriendo este grupo camerístico está abalado por
los galardones recibidos en diferentes concursos y premios, como son el 1. er Premio del
IX Concurso de Jóvenes Intérpretes Extremeños, 1.er Premio del V Concurso de Saxofón
“Ramón Guzmán” de Santiago de Compostela o 1. er Premio del VIII Certamen Nacional
de Interpretación “Intercentros-Melómano” en la categoría de Grado Superior.
UNIVERSIDAD 800 17
Caminos infinitos es el nombre de los conciertos del curso 2014-2015. Con este subtítulo
se quiere dar una visión global de las diferentes voces artísticas que se han ido definiendo
en los últimos años, sin olvidar las últimas décadas.
La contemporaneidad se relaciona frecuentemente con la individualidad. La búsqueda de
la voz propia, original y, por tanto, enriquecedora, es quizá el fin último del artista actual.
No es fácil cometido el dar una visión panorámica de la actualidad que ha venido acom-
pañando al saxofón en los últimos lustros. Sin embargo, sí se puede afirmar que cada
vez más se buscan combinaciones instrumentales interesantes de las que el saxofón
toma buena parte.
Como dijo W. Blake, “la eternidad está enamorada de las obras del tiempo”. Atemporal,
trascendental y original son adjetivos necesarios en el buen arte.
Sólo el tiempo dirá aquello que permanecerá.
TaCoS
El Taller de Música Contemporánea del COSCYL-Salamanca se crea en 1999 para tratar
de acercar a los alumnos de este centro al mundo de la música escrita a partir de la se-
gunda mitad del siglo XX hasta la compuesta en nuestros días. Durante estos años el
Taller ha presentado en, al menos, tres proyectos por curso, obras tanto de compositores
ya consagrados como de jóvenes autores españoles, la mayoría de ellos alumnos de com-
posición del mismo Conservatorio.
El grupo instrumental es variable y está formado por la mayoría de los alumnos del Centro
coordinados y dirigidos por Alberto Rosado y Javier Castro. Su repertorio comprende obras
de autores tan representativos de la música del siglo XX como Varèse, Stravinsky, Boulez,
Messiaen, Feldman, Lutoslawsky, Crumb, Takemitsu, Kúrtag, Romitelli, Scelsi, Grisey, Saa-
rahio, Birtwistle, Rihm, Benjamin, Ligeti, Matsushita, Lindberg, Hosokawa o Berio, y los
españoles Halffter, De Pablo, Gombau, Rueda, López López, Camarero o Sánchez Verdú,
que han interpretado bajo la batuta de directores como Zsolt Nagy, Wolfgang Lischke,
Kevin John Edusei, José de Eusebio, José Luis Temes, Jean-Paul Dessy, José Luis Estellés
y Óscar Colomina.
JUEVES, 22 de marzo
CUARTETO COSMOS 21. “CUESTIÓN DE ESTILOS”
PROGRAMA
(Recorrido por la multiplicidad de estilos y estéticas en la música española)
Dedicatoria Federico Moreno-Torroba
Cancionero matérico II, op 96, Música Matérica XLIII Carlos Galán
Siete formas de amar Sebastián Mariné
Como la lluvia; 2. Como un torrente; 3. Como el mar; 4. Como la nieve;
5. Como el hielo; 6. Como un lago; 7. Como la niebla
Cancionero matérico I, op. 95 Carlos Galán
Persistencia Mercedes Zavala
Im Rauschen des Augenblicks (I-V) Jose M.ª Sánchez Verdú
(En el rumor del instante, 5 haikus: Primavera-Primavera-Verano-Otoño-Invierno)
Alisios, op. 45, Interludio Matérico II Carlos Galán
La noche solitaria Gabriel Fernández Álvez

Cuando llegue la luna nueva Enrique Rueda
I. Lento. II. Moltro a giusto. III. Moderato inquieto. IV. Quasi una marcia. V.
Presto violento. VI. Lento desolato. Tema (Andante, L istesso tempo)
Síntesis de Siala VIII Ramón Barce
Cancionero matérico V, op. 99 Carlos Galán
H2O* Aurora Aroca
Intus Llorenç Barber
Obras músico-visuales Josep Mestres Quadreny
Sexteto (Poema de Joan Brossa)*-Bis*-Guants*-Carnaval*
* Estreno Mundial 2017.

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Grupo Cosmos 21
Vicente Martínez, flauta y asistente. Cátedra del RCSMM
David Arenas, clarinete bajo y si b. Profesor del Conservatorio de Móstoles
Luisa Muñoz, pequeña percusión, profesora del IES E. M.ª de Austria de Madrid
Susana Toribio, coordinadora
Carlos Galán, piano y dirección. Cátedra del RCSMM
NOTAS AL PROGRAMA
Nuestro anual concierto de cámara está dedicado en esta ocasión, con la formación flauta,
clarinete, piano y pequeña percusión, al siempre jugoso tema del contraste de estilos.
Posiblemente el XX (y XXI), por encima de sus innovaciones tímbricas, su riqueza polirrít-
mica o los avezados conceptos interválico/armónicos, destaque por la multiplicidad de
estilos y estéticas que se han sucedido. Sólo en la música española de este último siglo
encontramos una superposición (frecuentemente yuxtaposición) de lenguajes inconcebi-
bles en épocas pasadas. El crisol de estéticas habla de una diversidad hasta ahora nunca
vista, pues la uniformidad era la tónica dominante en el pasado. De una forma aparente-
mente aleatoria (buscando el contraste y no la cronología) hemos escogido un ramillete
de obras de diversa conformación que nos irán proponiendo unos saltos estilísticos en
más de un caso sorprendentes.
Comenzamos con el casticismo, lenguaje tonal anclado a un nacionalismo español ya
muy superado y abandonado a mediados del XX, con la evocadora Dedicatoria de Torroba.
El neoclasicismo de corte strawinskiano puede estar representado por la rítmica obra de
Fdz. Álvez que, a su vez, abre la segunda parte. El eclecticismo (hoy en día muy en boga)
se inclina hacia una mezcla de estilos de muy diversas naturalezas. La obra de Rueda, en
forma de 6 variaciones sobre la nana de García Lorca que se deja sentir como cierre, re-
serva cada una de las variaciones a una evocación estilística contrastada (ecos de Bartok,
cadencia andaluza, Britten, tango, etc.). De lenguajes modales basados en series perso-
nales (escalas de notas omnipresentes a toda la obra) tenemos la deliciosa obra de Mariné
que, en siete estaciones, va recorriendo el piano desde los agudos a los graves, en una
interacción pianista-percusionista (sobre las cuerdas del piano).
El minimalismo tuvo una serie de secuelas o manifestaciones inmediatas. La música re-
petitiva, basada en la reiteración de una figura o gesto musical, encontraría en la breve
pieza de Zavala un buen ejemplo. Un movimiento simultáneo, sino anterior, lo tenemos
en la eclosión de la aleatoriedad, que mostró muchas formas y acepciones: La aleatoriedad
gráfica de Aramateix –donde se pueden interpretar las escalas propuestas a distintas ve-
locidades–, no es más que un pequeña muestra de un concepto más ambicioso, como el

que se propone con la aleatoriedad formal (libertad para combinar las secciones y número
de las partes de la obra) de Intus, del mismo autor, aunque ambas no evitan sumergirse
en la aleatoriedad gráfica, como de la que inequívocamente participa la obra de Barce -
en la que el pautado clásico del pentagrama se abandona, casi definitivamente, por un
gráfico que hay que reinterpretar-. La música gráfico-teatral sería un último estadio, en
él, la poesía, la acción y la plástica entran en escena (nunca mejor dicho). Así sucede en
las brevísimas piezas llenas de humor de Mestres Quadreny, con las que cerramos el pro-
grama. Incluimos una pieza de estreno de Aurora Aroca sobre la temática del agua. Con-
cluimos esta recreación de un periplo histórico, presentando músicas de texturas
tímbricas, en las que las propuestas de esta naturaleza, como en el ejemplo de Sánchez
Verdú inspirado en cinco haikus, adquiere el mayor protagonismo y, significativamente,
con la música matérica del autor de estas líneas: el breve trío Alisios -en el que el sonido
intenta manifestar toda la expresividad que tiene per se- junto a tres entregas de la Co-
lección del Cancionero matérico, en las que aparece como cierre una breve pincelada de
la melodía popular (atomizada, abstraída a un ritmo o intervalo), en la que se ha basado
la minúscula composición. Esperamos que este veloz recorrido por tan ingente variedad
de cosmos sonoros de una buena idea de la complejidad, fascinación y riqueza estética
de la creación contemporánea.
(Notas: Carlos Galán)
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VIERNES, 23 de marzo
CONCERTINOS COSMICOS
PROGRAMA
Concertante para saxo y conjunto de cámara** Manuel Angulo (1930)
(Solista: Joaquín Franco, saxo)
Cuarteto** Josep Soler (1935)
Concertino para cello y cinco instrumentos** Carlos Cruz de Castro (1941)
(Solista: Raúl Pinillos, cello)
Comme des brouillards silencieux ** J. Miguel Moreno Sabio (1956)

(Solista: Inma calzado, piano)
KOS MOS, Concertino para flauta** Alfonso Romero (1957)
(Solista: Vicente Martínez, flauta)
Chemin, Concertino para clarinete** Gian Paolo Luppi (1958)
(Solista: David Arenas, clarinete)
Rapsodia concisa para violín y grupo intrumental Enrique Igoa (1958)
op 23c*** (estreno mundial) (Solista: Emilio Sánchez)
Música Matérica L, op. 105 ** Carlos Galán (1963)
(Solista: Luisa Muñoz, percusión)
**Encargo y Estreno mundial por el XXX Aniversario del Cosmos 21.

***Estreno mundial.
INTÉRPRETES
Grupo Cosmos 21:
Vicente Martínez, flautas y asistente. Cátedra del RCSMM
David Arenas, clarinete bajo y si b. Profesor del Cons. R. Halffter de Móstoles
Joaquín Franco, saxo alto y tenor. Cátedra del RCSMM
Emilio Sánchez, violín. Profesor del Conservatorio de A. de Henares
Raúl Pinillos, violonchelo. Profesor del Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid
Inma Calzado, piano. Profesora del Conservatorio Arturo Soria de Madrid
Luisa Muñoz, pequeña percusión. Profesora del IES Emp. M.ª Austria de Madrid
Susana Toribio, coordinadora
Carlos Galán, dirección. Cátedra del RCSMM
GRUPO COSMOS 21 (www.grupocosmos21.com)

El Grupo COSMOS 21 se presentó al público en febrero de 1988 con un doble concierto
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro de un ciclo de jóvenes compositores pa-
trocinado por el CDMC.
Desde aquel entonces ha recorrido toda la geografía española dentro de sus más impor-
tantes ciclos. Así mismo ha prestado especial atención a los conciertos didácticos y pe-
dagógicos. Es unánimemente reconocidos por su entrega y pasión en el escenario Entre
sus últimas actuaciones destaca: Gira por Japón e Italia-con resonantes críticas-; estreno
de un Concierto de C. Galán acompañado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, en
el Auditorio Nacional de Madrid (RNE y TVE); Intervención en el escenario en el estreno
de la gran ópera cómica a·Babel de C. Galán en la temporada 2010 del Teatro de la Zar-
zuela. Conciertos en la Fundación Juan March y en la Residencia de Estudiantes de Ma-
drid, conciertos monográficos de L. Barber (Fund. M. Botín de Santander, Madrid y X Nits
d’Aielo, Valencia), de Gabriel Fernández Álvez (para el CDMC), J.Mestres Quadreny (Ma-
drid), A. Barja (León y Madrid) y de Carlos Galán en Madrid, Valencia, Barcelona, Murcia o
Salamanca, doble concierto en el CARS con motivo de la Exposición sobre A. Tàpies, mo-
nográficos sobre la E. Viena y doble sobre el arte mínimal (J.March), nuevas giras por
Italia en el 2003 y el concierto-Aniversario por sus 15 años en el Auditorio Nacional de
música de Madrid. Presencias en los festivales internacionales de Tres Cantos o COMA.
Dado el interés de sus programas y el minucioso trabajo de ensayos y preparación de
cada obra, ha grabado prácticamente todo su repertorio para RNE. Si con ocasión de su
10.º Aniversario realizó una gira que le llevó a tocar en los ciclos más prestigiosos del
país -para cuya ocasión la artista manchega Carmen Bermejo realizó una escenografía
ex profeso-, dentro de las actividades conmemorativas de sus 15 años, destacó el ciclo
que les dedicara monográficamente el Festival de Otoño y la presentación de seis CD (un
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doble CD con la casa Several Records - Cosmos 21: 15 años con la música española-
que recoge grabaciones inéditas de sus diversas épocas y que tiene en sus portadas un
doble cuadro que les dedicara la pintora Ejti Stih, Integral de la música matérica de Carlos
Galán en 3 CD, para Iberautor y Ryoan, con obras de Cage, Barber y Galán en torno al cé-
lebre Ryoan-ji japonés, en Several Records) En el mes de abril del 99, la Revista de Radio
Clásica dedicó su artículo mensual “Nuestras orquestas” a la agrupación y a su director,
Carlos Galán. De cara a los 20 años realizó varios encargos a prestigiosos compositores
españoles, realizó una gira por América, grabó un doble CD monográfico para Iberautor y
la pintora Iraida Cano les realiza una instalación conmemorativa. Para su 25.º aniversario
participan en los XXVI Festivales Internacionales de La Habana (Cuba) y XXVI Trieste Con-
temporanea, con conciertos en Italia y Eslovenia. Crea el ciclo “Músicas del Cosmos”, en
cuyas ediciones llevan el ciclo a Madrid, Córdoba, Murcia, Salamanca, Cuenca, Sevilla,
Cuenca, etc., con más de 40 nuevos encargos. Inicia su XXX temporada con unos con-
certinos para cada uno de sus solistas por autores como García Abril, Soler, Angulo, Cruz
de Castro, un nuevo triple cedé de la Música Matérica de C. Galán y con unos colgantes
por Ejti Stih. Además, crean los ciclos “Solistas del Cosmos” y “Conciertoencuentro.cos-
mos”, con monográficos de Angulo, Marco, Mestres Quadreny, Zavala, etc.
Cuando en mayo de 1987 Carlos Galán empezó a gestar la creación de un grupo de cá-
mara dedicado a la música del siglo XX, su motivación prioritaria era dedicarse a la música
más actual; un compromiso que exigía unos instrumentistas con características muy so-
bresalientes, dispuestos a realizar un trabajo serio en colaboración con los propios com-
positores. Desde el primer instante el grupo ha contado con la participación de grandes
solistas, aunque su trabajo siempre se ha realizado en base a un orgánico fijo. Con la lle-
gada del nuevo milenio y de cara a los nuevos proyectos, el grupo se refunde al incorporar
otros instrumentos, buscando una mayor brillantez tímbrica y nuevos repertorios. El gra-
bado de su nuevo vestuario ha sido realizado por el pintor Manuel Prieto. Las carpetas
conmemorativas de sus 25 años son obra de Gustavo Torner.
Motivados por el trabajo riguroso y la alta calidad de los conciertos del grupo COSMOS
21, más de dos centenares de compositores españoles y europeos le han dedicado y es-
crito expresamente sus obras, entre ellos: M. Angulo, R. Barce, L. Barber, C. Cruz de Castro,
García Abril, T. Marco, J. Rueda, J. Iges, Z. de la Cruz, C. Prieto, J. Zárate, A. Carretero, E.
Armenteros, C. Díez, C. Verdú, C. Galán, G. Fdz. Álvez, J .C.Torres, A. Romero, J. Mestres
Quadreny, D. Zimbaldo, V. Ruiz, R. Alís, J. Legido, M. Zavala, J. L. Turina, E. Molina, S. Ma-
riné, L. Estepa, R. Liñán, F. Palacios, R. Mosquera, M. Manchado, E. Muñoz, J. Rguez. Picó,
M. Seco, E. Igoa, J. Durán-Loriga, A. de la Barrera, L. de la Barrera, M. Tevar, J. Legido, M.
Angulo, G. Alonso, G. Luppi, G. P. Coral, S. Procaccioli, F. P. Tedesco, M. Pitino, M. Bonifacio,
G. Colombo Taccani, M. Pusceddu, M. Radeschi...
Las condiciones del trabajo para el montaje de cada obra se planifican con gran amplitud
de tiempo con anterioridad a su presentación en público, para permitir una maduración
técnica y estética de su interpretación. De cara al concierto, el Grupo COSMOS 21 ha sido
pionero en Europa en la consideración del mismo como un espectáculo integral en el que
se tuvieran en cuenta aspectos extramusicales como son el vestuario, movimiento escé-
nico, luminotecnia, etc., configurando una coreografía auténticamente viva de la puesta
en escena del hecho musical contemporáneo.
NOTAS AL PROGRAMA
Un grupo especializado en música contemporánea debe, por fuerza, aunar un gran trabajo
de conjunto (empaste y sonido propio) con un solvente virtuosismo de cada uno de sus
miembros. No es anecdótica nuestra propuesta de tocar de pie. Además de transmitir
nuestra entrega, estamos haciendo profesión de la dificultad intrínseca y manifiesta de
cada una de las partes. Cada miembro es un solista que debe mostrar a cada instante sus
formidables dotes, su versatilidad y dominio de técnicas extendidas o no convencionales.
Todos los músicos del Cosmos, desde sus inicios, acreditaban esa condición. Y de ahí que,
para este XXX Aniversario pidiera una obra a renombradísimos autores, en la que un músico
del grupo actuara de solista, acompañado por el resto de la agrupación. El muestrario del
fructífero discurso de un solista con un grupo como el Cosmos 21 no ha podido ser más
atractivo, pues encontramos desde partituras en la que tenemos un solista destacado (Cruz
de Castro), lírico (García Abril), dialogante (Angulo), en ligero relieve (Romero), concertador
(Luppi), sugeridor de planos (Moreno Sabio) o desencadenante de texturas (Galán).
Manuel Angulo, inició su singladura profesional con el saxofón, así que parecía destinado
a escribirnos esta obra, en la que el saxo alto asume un papel de concertino-concertador.
Una breve frase del solista da paso a la primera entrada del tutti, alternando los pasajes
más o menos libres del solista con la escritura precisa del conjunto. Esta sección inicial
dará paso a una segunda muy estática en base a un acorde tenido y sobre el que el solista
dibuja diversos motivos. Recuperado el clima inicial, la pieza acabará en un gran proceso
de intensificación del conjunto al completo. Esta obra, junto a las dos siguientes, tuvo su
presentación en la sala Manuel de Falla de la SGAE, el 30 de junio de 2017 y se estrenaron
en concierto al día siguiente, en el Festival de Clásicos en Verano.
La obra de Josep Soler debía tener al violín como protagonista. Soler se decantó por
hacer un cuarteto dentro de su estética expresionista, trenzada con sonoridades inundadas
de motivos recurrentes y dentro de un ambiente íntimo y de gran intensidad emocional.
Finalmente, Enrique Igoa, en su 60 aniversario, nos adaptó la cadencia de una rapsodia
para violín y orquesta en esta rapsodia concisa.
UNIVERSIDAD 800 25
Moreno Sabio encuentra en una cita de un preludio de Debussy un material para que el
piano trence un discurso de amplias sonoridades neoimpresionistas en las que el solista
se mantiene en un plano distante del grupo y en otras ocasiones se funde con el tutti su-
giriendo distintos planos sonoros. La obra la estrenamos en la primavera de 2016 en
nuestro programa “Citas en el Cosmos”. Carlos Cruz de Castro escribe un concertino
para cello de grandes dimensiones temporales y dinámicas, quizás al amparo del con-
certino de Elgar y con la idea de un discurso de gran virtuosismo del instrumento solista,
que encuentra en el grupo un pulso repetitivo que irá in crescendo a lo largo de la obra,
con el paréntesis de una sección central más tranquila. Fue estrenado en el monográfico
de mi cátedra de improvisación (Encuentros a Primera Vista), que le dedicamos en di-
ciembre de 2016 en el RCSMM. Romero, con la flauta como protagonista, también en-
cuentra en los motivos repetitivos una fuerte razón estructural, aunque en su caso teñidos
de un aire neotonal que le hace ir cubriendo distintos ejes tonales. Fue estrenada en las
XXV Jornadas de Música de Segovia, en octubre de 2016. Precisamente en este mismo
evento presentamos las dos siguientes obras que cierran el programa.
Gian Paolo Luppi es el representante de esa música italiana a la que el grupo siempre
ha abierto una ventana (indudablemente porque a lo largo de nuestro periplo concertístico
hemos realizado diversas giras por el país transalpino). Su escritura concisa, de caligrafía
precisa y discurso definido y muy congruente, encontró en el clarinete el instrumento idó-
neo para provocar distintas texturas a solo o en tutti. Galán, ya que el concertino de per-
cusión sería protagonizado por su mujer Luisa Muñoz, no quiso delegar el encargo en
otro colega y así poder hacerle un nuevo regalo por su apoyo incondicional al grupo. Los
condicionantes constructivos de la música matérica (sonidos largos y por lo general ba-
sados en la excepcionalidad de sus materias sonoras) van reñidos con un concepto tra-
dicional de virtuosismo y más con la utilización de sonidos de naturaleza percusiva (su
brevedad desaconseja su empleo). Escogió entonces una fórmula muy espectacular y di-
námica: la percusionista dispondría de un sencillo set en la que el virtuosismo vendría
por la ejecución de un gesto velocísimo sobre 1, 2, 3, 4 o 5 de los platos/gongs, con hasta
9 tipos de baquetas, que debe cambiar continuamente. De las muy diversas sonoridades
resultantes emanarían unas texturas matéricas del resto del grupo, a cada cual más sor-
prendentes (desde multifónicos o sonidos en los límites acústicos a preparaciones/trans-
formaciones con papel de plata o globos), acabando la obra con otro simpático gesto en
el que la solista dirige al grupo y director, que atacan el último acorde sobre su set ins-
trumental.
(Notas: Carlos Galán)
Sábado, 24 de marzo
ENSEMBLE TaCoS
Pierrot Lunaire y estrenos
Auditorio Conservatorio Superior de Música. COSCYL · 18.00 h
Director: Javier Castro
PROGRAMA
D’zonot, para saxo y electrónica* José BenjamÍn González Gomis
(Juan Carlos Entrambasaguas, saxofón)
Teseracto, para percusión y electrónica* Miguel Mateos
(Alejandro Martín, percusión)
Pierrot Lunaire Arnold Schönberg
(Violín y viola: Almudena González; violonchelo: Rosalía Herrera;
flauta: Esther Dorado; clarinete: Daniel Martín; piano: Julia Cabrera)
* Estreno absoluto.

XXVII Festival Primavera Folleto

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XXVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE PRIMAVERA

MÚSICA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

Conservatorio Superior de Música

Tema y variaciones sobre un acompañamiento obligado (2017)

Urbs (2014) * Juan José de la Fuente Ruiz

Suite del “XX Aniversario” (2009) Urbano Ruiz-Alejos

Variaciones de casi nada Adolfo Núñez

La bujía de Stromboli Sergio Blardony

La puerta del cielo * Enrique Muñoz

Viaje nocturno a Tlön Flores Chaviano

El bestiario del Evangelio José M. García Laborda

NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA: ELECTRO.NESG

Viaje nocturno a Tlön (2017) | F. Chaviano (Cuba)

Coro Wic de Sirinx Ensemble 2.13 Sax Coro Contrapunto:

JEAN-PAUL DESSY | Director invitado

La noche solitaria Gabriel Fernández Álvez

* Estreno Mundial 2017.

locidades–, no es más que un pequeña muestra de un concepto más ambicioso, como el

Comme des brouillards silencieux ** J. Miguel Moreno Sabio (1956)

**Encargo y Estreno mundial por el XXX Aniversario del Cosmos 21.

GRUPO COSMOS 21 (www.grupocosmos21.com)

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