INFORME DE BAILE:

LAMBADA.

ELECTIVA LIBRE - BAILE MODERNO.

MARÍA FERNANDA HERRERA HERNÁNDEZ.

MIRNA PAOLA IRIARTE SIERRA.

LIC.
TEVINSON DÍAZ CARMONA.

UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA.
MONTERÍA, CÓRDOBA.
2016
 INTRODUCCIÓN.

La palabra “Lambada” es de origen portugués y significa “golpe fuerte” o “latigazo”. Este

estilo tiene sus orígenes en el “Carimbó” con una mezcla de “guitarrada”, merengue, salsa y
cumbia.
El carimbó era un baile muy común que existió entre los años 1500 y 1822, época que
coincidió con la llegada de los portugueses a Brasil y su colonización. Su nombre hace
referencia a un tambor africano de madera muy grande, que al golpearse hace un sonido
sonoro. El propósito de la danza era atraer la atención de los hombres, para lo cual las mujeres
tenían que usar faldas muy cortas mientras bailaban al ritmo de la música de tambores, que
se fabricaban usualmente con troncos de madera.
La proximidad geográfica de Brasil con el Caribe permitió así mismo un intercambio entre
ritmos y el surgimiento de nuevos estilos de baile; tales como el Sirimbó y el Lari, Lari que
ejercerían una notable influencia en el modo de bailar Carimbó.
 OBJETIVOS.

GENERAL.
 Estudiar la lambada como género musical de la época moderna.

ESPECÍFICOS.
1. Identificar el ritmo del género musical, lambada.
2. Conocer la historia y el origen de la lambada.
3. Determinar las influencias que ha tenido la lambada.
 MARCO TEÓRICO.

Origen como género musical.

La creación del tema “Lambada” se le adjudicó al grupo francés Kaoma, que estaba integrado
mayormente por inmigrantes brasileños; quienes a finales de los años 80s lanzaron al
mercado un tema titulado: “Chorando se foi”, cuyo sonido era semejante al del ritmo
lambada. Éste tema era una versión del original “Llorando se fue” del grupo Los Kjarkas;
cuyo compositor fue el líder del conjunto boliviano Ulises Hermosa.
En 1989 Hermosa procedió a realizar una demanda contra el grupo Kaoma, acusándolos de
plagio y reclamando los derechos de autor del tema original; perteneciente al género caporal
de la música folclórica de Bolivia. El grupo francés que hizo internacionalmente famoso el
ritmo de lambada, tuvo que pagar una fuerte indemnización al grupo Los Kjarkas en relación
a derechos de autor y daños y perjuicios.

Historia.

Los Caribes y la Lambada. En vez de Caribe, lo más correcto sería llamar a esta región "Los
Caribes", considerando que as islas han sido dominadas por diversas naciones europeas,
dando características muy distintas a cada una de ellas. Los Caribes serían cuatro: el español,
el francés, el inglés y el holandés. Todos tienen en sus culturas, en mayor o menor cantidad,
la influencia de los nativos, de los colonizadores y de los africanos. En la música, esto ha
representado una gran diversidad, pero con un detalle: casi todos los países utilizan
principalmente los instrumentos de cuerdas que han sido traídos de Europa y la percusión
africana (básicamente la de la nación Yoruba).

La Música Zouk. La música caribeña, que además es ingrediente de varios ritmos brasileños,
ha siempre tenido gran influencia en el norte de Brasil, especialmente en el Maranhão. El
zouk es una de estas músicas. Fuerte en los países de colonización francesa como la Martinica
y Guadalupe, es cantado normalmente en creòle, una mezcla de francés con idiomas
africanos. Estudiosos creen que su base rítmica sea proveniente de la cultura árabe. Se
encuentra esta misma base también en varios países como España y Portugal, en el continente
africano y en prácticamente toda América. Una de las versiones sobre el aparecimiento de la
música zouk cuenta que haya sido criada para divulgar la Martinica y tener, a ejemplo de
Cuba, una influencia cultural en América Latina. El resultado ha sido parcial: lograron que
el ritmo se difundiera por el mundo, pero como esto ha ocurrido desde la Francia, en muchos
países, incluso Brasil, muchos creyeron que la música fuera francesa.
El Baile Zouk. El Zouk - que significa fiesta – es un baile muy parecido al merengue,
practicado en Caribe, principalmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Se baila el zouk
cambiando el peso básicamente en las cabezas de los tiempos musicales y su coreografía es
poco elaborada.
La Música Lambada. La música Lambada surgió en el Pará y tiene base en el carimbó y en
la guitarrada, influenciada por varios ritmos como la cumbia, el merengue y el zouk. Varios
relatos de paraenses (persona nacida en Pará) cuentan que una emisora local llamaba de
"lambadas" a las músicas más vibrantes. El uso transformó el adjetivo en sustantivo,
bautizando el ritmo cuya paternidad puede ser acreditada al músico Pinuca. El nuevo nombre
y la mezcla del carimbó con la música metálica y electrónica de Caribe gaño el gusto popular.
El gran suceso, todavía, sucedió con el ingreso de empresarios franceses en el negocio, que
de una sola vez compraron los derechos autorales de centenas de músicas. Con una gigantesca
estructura de marketing y músicos buenos, el grupo Kaoma introdujo con éxito la lambada
en Europa y otros continentes. Adaptada al ritmo, la música boliviana "Llorando se fue" se
convirtió en el carro-jefe de la novedad por el mundo. Luego se siguió un período intenso de
composiciones e grabaciones de lambadas tanto en el mercado interno cuando en el externo.
Decenas de grupos y otros cuantos cantores se aprovecharon del suceso del ritmo,
incrementando sus carreras, como fue el caso de Sídney Magal, Sandy y Jr, Fafá de Belém y
el grupo Balão Mágico. Esta es una historia recurrente, donde cambian solamente los
personajes: la valoración del producto brasileño ocurre en seguida a su éxito en el exterior.
En seguimiento a este período de super exposición, como ocurrió con casi todas las
novedades del pasado, le pasó a la Lambada un desgaste natural, con la consecuente caída en
las ventas, hasta cesar completamente la producción.

El Baile Carimbó. Antes de hablar sobre el baile lambada debemos recordarnos una de sus
raíces: el carimbó. Baile de origen indígena, perteneciente al folklore amazónico ha sido
bailado desde hace varios siglos. Antecesor directo de la lambada, al carimbó, en su forma
tradicional, se acompañan tambores de leño afinados a fuego. Tiene como características
principales: movimientos donde la mujer intenta cubrir al hombre con su falda, muchos giros
e rotaciones de la cabeza.

El Baile Lambada. El baile lambada ha tenido su origen en el norte de Brasil, de una mezcla
de carimbó y unos bailes de nordeste, y también con algunas figuras del maxixe como el
“balón apagado”. En su primera etapa, llegó hasta el Nordeste, pero sin arraigarse. En ese
período la principal característica de la lambada fue la proximidad de las parejas. Luego llega
a Porto Seguro y se desarrolla ahí. Como referencias menciono las casas “Lambada Boca da
Barra” en Porto y el “Jatobar” en Arraial D'Ajuda - donde desde el inicio también las Rumbas
Flamencas (llamadas de lambadas españolas) y los zouks (llamados de lambadas francesas)
sirvieron para mecer a los lambaderos. A fines de los años 80 hubo un éxito mundial gracias
a la gran divulgación hecha por el grupo Kaoma, que tenía bailarines brasileños en sus shows.
En el exterior y en Brasil, la lambada (baile y música) se ha vuelto un fenómeno de ventas y
en poco tiempo la empezaron a utilizar en aperturas de telenovelas (ex. abertura de la Rainha
da Sucata, Rede Globo, 1990), películas y prácticamente todos los programas de auditorio –
Fue el momento de los grandes concursos, shows etc. La necesidad del espectáculo hizo que
los bailarines desenvolvieran coreografías cada vez más audaces, con muchos giros y
acrobacias.
El aparecimiento del nuevo estilo, la lambada carioca
Tras varios años de suceso por el mundo, la música lambada sufrió una crisis y no la grabaron
más. Los Djs de las discotecas aprovecharon para simular el entierro del estilo musical.

El baile perdió su realce, pero se ha mantenido vivo gracias a los experimentos en las
lambaterías con estilos de música variados que tuvieran la misma base de marcación que
permitiera bailar lambada. Como ejemplo, podemos citar el grupo de rumba flamenca Gipsy
Kings, que tuvo venta extraordinaria en Brasil en consecuencia del baile. Así, las canciones
francesas, españolas, árabes, estadounidenses, africanas, caribeñas etc. garantieron la
continuación del estilo de baile. De todas las músicas, el zouk fue la que mejor se adaptó,
volviéndose la favorita para ser bailada, la lambada. El hecho de bailar con músicas de paso
más lento, con más tiempo y pausas que prácticamente no existían en la música lambada,
permitió explorar al máximo la sensualidad, plasticidad y belleza de nuestra creación. Los
movimientos volvieronse más suaves y fluidos, cambiando a medida que el baile se fue
incorporando e intercambiando con otras modalidades. La relación interpersonal fue valorada
de nuevo y las acrobacias volvieron exclusividad de los palcos. Contribuyeron también varias
pesquisas, hasta fuera del baile de salón, como por ejemplo, las de contacto y de
improvisación. La casa nocturna Ilha dos Pescadores (Barra da Tijuca – Rio de Janeiro),
comandada por Tio Pio y dirigida con el lema: “mientras existir un lambadero, la lambada
jamás morirá”, mantuvo por casi todo el tiempo en que la lambada estuvo fuera de moda, los
domingos dedicados a este estilo de baile. En ese ambiente de resistencia se consolida la
transición de la lambada de Porto Seguro hacia la lambada carioca. Hoy, en inicio del siglo
XXI, tenemos el estilo de Porto Seguro (generalmente llamado de lambada) que
preferencialmente utiliza las músicas más rápidas (lambadas, zouks, músicas árabes...),
mucha energía, giros múltiplos de la mujer, mucho movimiento de los hombros y con énfasis
del movimiento en los tiempos pares de la música o mismo intercambiando en los pares e
impares. El estilo carioca (muchas veces llamado lambazouk, lambada zouk, zouk, zouk love,
zouk brasileño, zouk carioca y otros nombres) que normalmente usa músicas lentas como el
zouk love y la kizomba (love), es más sensual, con muchas espirales, torsiones de tronco,
contacto y énfasis del movimiento en los tiempos impares. Constato además una gran mezcla
de los dos estilos y algunos subestilos.

Reconocimiento.

El baile lambada se ha mostrado un gran amplificador profesional. En el bienio 2006/2007

se han registrado cerca de diez diferentes eventos por el mundo, que tienen la lambada por
destaque - concursos, encuentros, seminarios y conferencias como el Br Danças en Rio de
Janeiro, el de Barcelona, el de Brasilia y el de Porto Seguro. Se encuentran bailes
especializados y profesores en varios estados y en los más variados puntos de la Tierra.
Aunque, equivocadamente llamen el baile lambada de zouk, muchos vivieron y viven de él.
Es también interesante mencionar que muchos profesores han hecho reuniones para encontrar
formas de divulgación comunes. De toda esa historia quedaron muy buenos frutos, por
ejemplo: gran parte de los talentos de baile de salón hoy en día surgió de la lambada; la
presentación del baile a los más jóvenes, la visibilidad internacional conquistada.

Baile prohibido.

La fama de “baile prohibido” que se le dio a la lambada, se debió en parte a que la

cinematografía se encargó de mostrarla como tal. Asimismo a los prejuicios de muchas
personas que pensaban que este baile incitaba a los jóvenes a mantener relaciones sexuales,
dado los movimientos tan sensuales característicos de esta danza.
Este tema fue tratado en el video que popularizó la lambada en todo el mundo; el cual fue
filmado en la isla de Tagomago, al noreste de la isla Ibiza. Protagonizado por Washington
"Chico" Oliveira y Roberta de Brito, integrantes del dueto Chico y Roberta. En éste se
muestra el deseo de dos jovencitos por bailar lambada a pesar de la opinión del padre de la
muchacha, que tras sorprender a su hija en tal situación arremete contra ella soltándole una
cachetada.
Ejecución de la lambada.

El baile en pareja representa una metáfora de la comunión de dos individuos que se

convierten en un solo ser, por medio de la entrega y la posesión. Es dar sin esperar. Es una
forma de arte que implica agudizar todos los sentidos, permitiendo que éstos vayan
madurando juntos en el tiempo y el espacio, hasta lograr la adecuada armonía de los
movimientos, la comprensión rítmica y sobre todo, la proyección de los sentimientos;
desarrollando en la pareja todo su potencial técnico y sensible.
La lambada se baila en pareja y en tres tiempos; con el cuerpo y rodillas flexionadas,
intercalando las piernas abiertas con las del acompañante. Incluye giros rápidos, que
requieren mucha precisión. Se complementa con movimientos sensuales y lentos en que se
frotan los cuerpos de ambos danzantes, imprimiéndole un toque sumamente erótico que
simula las caricias entre dos amantes que se dejan llevar por el deseo y la pasión.
La forma de bailar Lambada ha ido evolucionando con el paso del tiempo. En sus inicios fue
adoptada por los habitantes de Porto Seguro, Bahía (Al norte de Brasil) quienes la bailaban
sin apartar sus cuerpos, manteniéndose fieles a su estilo. Hoy en día los cuerpos se separan
sin que esto provoque la pérdida de la armonía entre ambos, además se destaca también, la
ejecución de saltos, piruetas y movimientos de cabeza.
Los pasos de baile de la lambada fueron tomados de géneros tales como la salsa, el merengue,
el tango y el zouk. En la actualidad este baile está presente en muchos salones de baile de
países como Argentina, Europa y Australia.

Bailarines profesionales de lambada.

 CONCLUSIÓN.

El carimbó parece ser el origen de la lambada, que surgió en la localidad brasileña de Pará
en los años 70, si bien hay autores que sitúan su nacimiento en Bolivia, tal y como reclamaba
el grupo Los Kjarkas después de que el tema alcanzase fama mundial. Con influencias de
la cumbia y el merengue, el "fuerte golpe" o "latigazo", que es lo que significa su nombre, se
grabó por primera vez en un disco con la denominación actual en 1976, siendo interpretada
por el músico Pinduca.

Sin embargo, no se hizo popular en todo el mundo hasta finales de los años 80, de la mano de
la banda Kaoma, que recorrieron con ella los cinco continentes gracias a la iniciativa de un
empresario francés. A ella debe en parte su éxito la famosa película Dirty Dancing, que a su
vez contribuyó aún más a la difusión de este tipo de baile, que entremezcla pasos propios del
merengue, el tango o la salsa.
La lambada hoy
Con el paso de los años, han sido muchos los artistas que han ofrecido su propia versión de
la lambada, adaptada a distintas tendencias musicales. Poco queda ya de la canción original
de Kaoma, ya que casi siempre se ha mezclado con otros ritmos, como en el caso de Alefone
o Winsin&Yandel.

En los últimos tiempos, los encargados de recuperar de nuevo esta melodía han sido el
puertorriqueño Don Omar, con su tema Taboo, y la mismísima Jennifer López, que junto al
rapero Pit Bull versionó con aires popel tema "Llorando se fue" de los Kjarkas para su éxito
On the floor.
 BIBLIOGRAFÍA

 http://suite101.net/article/lambada-el-llamado-baile-caliente-y-prohibido-
a62986#.VtNwwPnhDIU
 http://www.turiver.com/foros/musica-radio-television-y-cine/71742-curiosidad-
retro-historia-de-lambada.html
 http://zoukbcn.blogspot.com.co/2007/12/historia-de-la-lambada-zouk-segn-
luis.html
 http://www.utilidad.com/la-lambada-historia-de-un-hit-atemporal_2994
 http://ritmoymambo.com/site/la-historia-del-ritmo-lambada/