PINTURA ROMANTICA

Esta nueva tendencia o movimiento artístico se manifiesta a principio del siglo XIX,
en oposición a la pintura neoclásica del siglo XVIII y como nueva tendencia de las
vanguardias del nuevo siglo desarrolladas por todas las facetas artísticas del
Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura, hermanandose con
los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución
Francesa. Nace como un arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios
sociales, culturales, políticos.

Eugène Delacroix: "la barricada"Para entender este proceso de cambio, hemos de

considerar que la Pintura neoclásica se basa en la razón y la romántica en los
sentimiento. iniciándose este cambio cuando los filósofos alemanes, como Kant,
empezaron a hablar de lo subjetivo y del sentimiento siendo sus elementos
comunes el valor de la tradición popular, los sentimientos patrióticos, el culto al
héroe, la relación armoniosa con la naturaleza, respecto a otras culturas y
pensamientos; se contempla el respaldo literario como fuente temática para la
creación plástica.

Por lo tanto hemos de concluir que la pintura romántica no tienen una filosofía bien
definida, ni tampoco una cronología exacta, por lo que entendemos que es una
consecuencia de una nueva sensibilidad y una percepción social que aspira a
nuevas formas de expresión.

Los pintores del Romanticismo más importantes son Teodoro Gericault y Eugène
Delacroix, el cual, basándose en la Revolución de 1830, inspira su obra más
romántica y a la vez más influyente: “La libertad guiando al pueblo”, también
conocida como “La Barricada”, donde elevó un acontecimiento histórico a la
categoría de símbolo.
 PINTURA CLASICA

La vuelta a la antigüedad tenía un inconveniente: la escasez de pinturas antiguas.

El pintor tuvo que inspirarse en la escultura, por lo que el ideal de este periodo es
el dibujo, por lo que deja de preocuparse por la luz.

Los temas son clásicos, mitológicos, históricos, ect.

Los autores más destacados son los franceses David e Ingres, el alemán Mengs, y
los españoles Salvador Maella, Francisco Bayeu y José Madrazo.

JACQUES-LOUIS DAVID (1.748-1.825)

Se formó a partir del arte grecorromano y de los antiguos maestros de la pintura

italiana, desde Rafael a Caravaggio.

Su temática se inspira en el mundo antiguo, aunque David le otorga un significado

contemporáneo con un mensaje moral destinado a la sociedad del momento. Elige
acontecimiento de la antigüedad que glorifican las virtudes del patriotismo, el valor
y el sacrificio.

Se inspiró en los relieves, de los que tomó la simetría y la ordenación paralela de

las figuras.

Sus figuras están modeladas como las estatuas antiguas. La anatomía está
representada con precisión.

David se adhirió con gran entusiasmo a la Revolución Francesa. En 1.792 fue uno
de los extremistas de la Convención y en 1.793 votó por la ejecución del rey.

Llegó a ocupar la presidencia de los jacobinos y mantuvo una estrecha relación

con Robespierre. Con el cambio político, tales antecedentes le costaron un año y
medio en prisión, en el Palacio de Luxemburgo.
 PAUL CEZANNE

Paul Cézanne
(1839/01/19 - 1906/10/22)

Paul Cézanne. Pintor francés. Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence,

sur de Francia. Hijo de un banquero acaudalado, conoció en su infancia Émile
Zola. A finales de los años cincuenta decide dedicarse a la pintura, aunque
comienza estudios de Derecho para complacer a su padre.

En 1862 inicia sus estudios de arte en París. Asiste a la Académie Suisse para
ejercitarse en el dibujo. Allí conoce a Guillaumin. Sus primeras obras las realizó
con pigmentos espesos y en tonos oscuros. Desarrolló un estilo pictórico duro,
denso, espeso, de fuertes pinceladas, que toma como modelo al
italiano Caravaggioy al español Diego Velázquez. La influencia más significativa
en sus comienzos fue la de Camille Pissarro, que le introdujo en la nueva técnica
impresionista para conseguir los efectos de la luz natural. Bajo la tutela de
Pissarro, en el periodo comprendido entre 1872 y 1873, pasó de los tonos oscuros
a los colores brillantes y comenzó a concentrarse en escenas de la vida rural.
Los impresionistas le aceptaron dentro del grupo y expuso con ellos en 1874 y
1877. Su gran aportación a la pintura se realizó tras la disolución del
grupo impresionista, cuando deriva hacia una pintura más intelectualizada.
Durante la década de 1880 pasó gran parte tiempo en su Aix-en-Provence natal.
En 1886 creyó ver referencias a sus fracasos en una novela de Zola y rompió sus
relaciones con él. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre y consiguió la
independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social.
En el año 1895 Ambroise Vollard, marchante parisino, organizó
una exposición de sus obras y las promocionó con gran éxito durante los años
siguientes. Hacia 1904, alcanzó la consagración en uno de los grandes salones
oficiales de pintura.

Muchos pintores jóvenes viajaron hacia Aix-en-Provence para verle trabajar y

pedirle consejo en sus últimos años. Antes de su muerte, acaecida el 22 de
octubre de 1906 en Aix, Paul Cézanne ya había logrado un prestigio considerable.

Obras seleccionadas
Panes y huevos (1865)
El padre del artista (1866)
Retrato del tío Dominique (1866)
 ASHER BROWN DURAND

(1796-1886).

Pintor y grabador estadounidense, nacido en 1796 en South Orange (Nueva

Jersey) y muerto en 1886 en Nueva York.

Progreso (Óleo sobre lienzo, 1853). Gulf States Paper Company (Tuscaloosa,
Alabama).

Inició su formación como artista en un taller de grabado en su ciudad natal, para

luego asistir a la Academia de Bellas Artes. En 1823 se dio a conocer tras
presentar un grabado en el que reproducía el famoso cuadro de John Trumbull La
declaración de la independencia. A partir de este momento le llovieron los
encargos y realizó más de cincuenta retratos de distintas personalidades del país.

Después de 1835 abandonó, en cierto modo, el grabado, para dedicarse más de

lleno a sus obras pictóricas, en las que fue evolucionando desde un interés mayor
por el retrato y la figura humana hacia una concertación en la realización de
paisajes, en tono realista, cuyos motivos fundamentales fueron el valle del río
Hudson y Nueva Inglaterra.

Su desbordado interés por el paisaje le llevó a fundar, junto a Thomas Cole, la

Escuela del Río Hudson, dedicada a la pintura de este género. Con ello se
convirtió en uno de los primeros pintores estadounidenses en fomentar la pintura
al aire libre. En 1825 fundó junto con otros artistas la Academia Nacional de
Dibujo, de la que fue presidente entre 1845 y 1861.

Entre sus obras destacan: El viejo roble, de 1844, conservada en la Sociedad

Histórica de Nueva York; Almas gemelas, retrato de Thomas Cole y del poeta
estadounidense William Cullen Bryant, ambos admirando un paisaje, realizada en
1849 y conservada en la Biblioteca Nacional de Nueva York; y Catskill Clove de
1866, conservada en la Century Association de Nueva York.

ESCUELA DEL BARBIZON

La Escuela de Barbizon de pintura (aprox. 1830–1870) fue el conjunto de

pintores franceses reunidos en torno al pueblo de Barbizon, cercano al bosque
de Fontainebleau, donde llegaron a establecerse los artistas de este círculo. El
hecho de que los pintores de Barbizon dejaran París para refugiarse en un
pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al sistema vigente, no sólo
en el ámbito plástico, sino también en el orden social. Los pintores de Barbizon
fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió en reacción al más
formalista Romanticismo de Gericault o Delacroix.1
A principios del siglo XIX, los criterios artísticos giraban alrededor de la
tradición neoclásica, siguiendo al pintor Jacques-Louis David. Al margen de este
academicismo, el Romanticismo formalizado
por Géricault, Bonington o Delacroix crecía.
En 1824, el Salón de París exhibió una exposición de John Constable. Sus
escenas rurales influyeron sobre algunos artistas jóvenes, haciendo que
abandonaran el formalismo y academicismo para buscar su inspiración
directamente en la Naturaleza. Las escenas naturales fueron la temática más
recurrente, como elemento protagonista de su pintura y no como mero telón de
fondo de hechos dramáticos o escenas mitológicas.2
Durante las revoluciones de 1848, un grupo de artistas comenzó a reunirse en el
pueblo de Barbizon para seguir las ideas de Constable sobre la pintura y el
naturalismo.
Los integrantes fundadores de la escuela de Barbizon fueron Théodore
Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François
Daubigny. Otros miembros fueron Jules Dupré, Narcisso Virgilio Díaz de la
Peña, Albert Charpin, Henri Harpignies, Charles Olivier de Penne, Félix
Ziem, Alexandre DeFaux, Constant Troyon y Jules Jacques Veyrassat.
Jean-François Millet fue más allá de la idea original y extendió la idea del paisaje a
figuras de campesinos, escenas de la vida campesina, y el trabajo en los campos
de cultivo. En Las espigadoras (1857), por ejemplo, Millet retrata a tres
campesinas trabajando durante la cosecha. Las espigadoras eran personas
pobres a quienes se les permitía recolectar los restos después de que los
terratenientes recogieran la cosecha principal. Los terratenientes (retratados como
gente adinerada) y sus trabajadores pueden verse al fondo de la pintura. En este
cuadro Millet cambia el foco de atención de los ricos y poderosos a los sectores
sociales más bajos. Los rostros de las espigadoras aparecen ocultos para
enfatizar el anonimato de su posición marginal; sus posturas encorvadas muestran
la pesadez de su trabajo diario.