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Resumen
Entrevista al dramaturgo y director teatral Mauricio Kartun, acer-
ca de sus inicios teatrales y de su vínculo con el brasilero Augusto
Boal, creador del Teatro del Oprimido, en la década del setenta,
en Buenos Aires.
Palabras clave
Mauricio Kartun — Augusto Boal — teatro político y popular ––
experimentación — estética
Keywords
Mauricio Kartun — Augusto Boal — political and popular theater
— experimentation — aesthetics
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Sobre maestros y discípulos : una conversación con Mauricio Kartun
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Kartun y de sus orígenes como dramaturgo, así como también
aspectos de gran significancia histórica para el desarrollo del
teatro en nuestro país, a partir de la figura de Augusto Boal.
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cercanía. Yo fui un discípulo muy cercano y muy activo
en cada una de sus experiencias. Tanto es así que después,
en los ‘80, él ya vivía en Europa, me convocó con una
beca para que me vaya a estudiar con él a Holanda, a
cursar allí un seminario.
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Sobre maestros y discípulos : una conversación con Mauricio Kartun
aquellos años, y dedicarse de lleno a la divulgación de
sus técnicas de teatro popular.
7 Es uno de los tipos de teatro popular propuestos por Boal dentro de sus
técnicas de Teatro del Oprimido. Las obras que se representan parten del
análisis de las inquietudes, problemas y aspiraciones de la comunidad a
la que la van dirigidas. Una vez representado el espectáculo, los espec-
tadores pueden participar convirtiéndose en actores de la obra. El proce-
dimiento consiste en que uno de los miembros del grupo, el “coringa”,
que hace de animador de sala, cuando alguien de entre los espectadores
alza la mano porque quiere expresar su punto de vista sobre la escena en
curso, dice “alto”, detiene la escena e invita al espectador a sustituir al ac-
tor en el escenario. Es necesario que el público sea homogéneo para que
el tema de la opresión elegido revele algún aspecto de la cotidianeidad
colectiva. La intención es promover el debate, activando al espectador y
convirtiéndolo en “espect – actor”.
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el derecho a la pensión. Hacían una obra de Teatro Foro
sobre eso. Sucede que en Holanda, una pareja se separa
y la mujer cobra en principio una pensión, entendiendo
el Estado que parte de su economía estaba basada en la
pareja y por lo tanto debe ser subvencionada hasta que
ella reconstruya esa economía. Pero una de las cosas que
le exigen para cobrar la pensión es que en su casa no
duerma un hombre, que no haya convivencia con otra
pareja. Tenían esporádicas inspecciones y si encontraban
tal cosa anulaban la pensión. Ellas sostenían que un
hombre durmiendo en la casa no era un nuevo marido,
sino simplemente un hombre que duerme en la casa. Y
que si ellas no podían llevar un hombre a su casa tenían
que tener sexo solamente en las casas de los hombres y
abandonar a sus hijos. Una problemática social de países
desarrollados, claro, pero problemática social al fin. Otro
grupo que me llamó mucho la atención fue uno que ponía
en cuestión a los niños abusados por sus padres, que allí
en Holanda era un problema serio, mucho abuso infantil,
mucho problema de incesto.
Augusto mostró en aquel seminario muchos videos de
trabajos de Teatro Foro en distintos lugares del mundo.
Muy, muy interesantes.
MBE: ¿En realidad fue como que brotó más afuera que en
América Latina?
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grupo en otro país centroamericano. Tuvo que rehacer las
valijas y seguir rastreando en busca de lo que necesitaba.
Y lo gracioso es que ellos veían que en Europa había tanto
que creían que América era un bosque de Teatro Foro. Y
aquí en esa época no le daban tanta bola como allí. Tal
vez, pienso, porque el Teatro Foro exigía un contexto más
“civilizado”, requería un espacio de debate. América, en
ese entonces, estaba viviendo un momento de más batalla
que debate. No resultaba sencillo instalar estos ordenados
intercambios de ideas. Momentos de mucha revulsión
social. En Europa siempre había una imagen ingenua
en relación a eso. Augusto en París creó el centro de
investigación y empezó a hacer muchas publicaciones. Yo
me traje cantidad de publicaciones que sacaba en revistas,
en libros. Mucha bola en Europa. Luego le ofrecieron
volver a Brasil. Las condiciones estaban dadas y decidió
volver.
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lo que produce la dictadura es un gran hueco. Vos te
das cuenta. La mía es una generación de muy pocos
exponentes.
El segundo fenómeno, naturalmente, es la transformación
estética. Esa estética de los setenta que tenía una fuerte
impronta política, naturalmente se lava. Y empieza a
aparecer ese teatro más metafórico, que hace su irrupción
más espectacular en Teatro Abierto. Lo elíptico. Empezar
a hablar a través de figuras. Lo metafórico. Si vos mirás
Teatro Abierto de los dos primeros años, uno de los pocos
autores de mi generación allí era yo. Los demás eran
mayores.
9 El libro Para leer al Pato Donald, escrito en 1970 por Ariel Dorfman
y Armand Mattelart, fue uno de los de mayor venta en Iberoamérica en
aquella década. Concebido contra la ideología imperialista que subyace
en las relaciones entre los personajes del cómic de Disney, devela con
crudeza el mensaje propagandístico del imperialismo cultural y del capi-
talismo estadounidense.
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Solíamos juntarnos algunos domingos y hacer el asado
consabido y ahí lo conocí a Dorfman.
Era muy buen director Boal. Era buen puestista. Eran lindas
sus puestas. No era un teatro torpe. No era un teatro donde
lo político se ponía por delante y se olvidaba todo lo
demás. No. Era muy cuidadoso. Le daba mucha bola a lo
musical, a lo rítmico, armaba coreografías. Era un teatro
muy orgánico.
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*Mauricio Kartun nació en San Martín, Provincia de Buenos
Aires, en 1946. Es dramaturgo, docente y director teatral. Sus
inicios se remontan a los años setenta, período en el que escribe
algunas notas sobre cultura popular para la Revista Crisis,
dirigida en ese momento por Eduardo Galeano, y compone
letras de canciones para Los hijos de Fierro, la película de
Pino Solanas. Por ese entonces, se vincula con Augusto Boal y
estrena su primera obra, en colaboración con Humberto Riva y
dirigida por Armando Corti, Civilización… ¿o barbarie?, dentro
del marco del grupo “Cumpa”. Luego vendrán Gente muy así y
El hambre da para todo. En los años ochenta escribe su primera
obra publicada, Chau Misterix, a partir de su experiencia en el
taller de dramaturgia de Ricardo Monti. Forma parte de Teatro
Abierto con La casita de los viejos y desde ese momento se
dedica de manera ininterrumpida al quehacer teatral. Así,
surgen durante esta década Cumbia morena cumbia, Pericones
y El partener. En los noventa, llegan Salto al cielo, Sacco y
Vanzetti, Como un puñal en las carnes, Desde la lona, Rápido
nocturno, aire de foxtrot y, en el último decenio, se produce un
giro fundamental en su carrera al comenzar a dirigir la puesta en
escena de sus propios textos: La Madonnita, El niño argentino,
Ala de criados, Salomé de chacra y, la recientemente estrenada,
Terrenal. Es el maestro de dramaturgia de toda una generación
de escritores, entre los que se cuentan Daniel Veronese, Rafael
Spregelburd, Lucía Laragione, Patricia Zangaro, Alejandro
Tantanian, Federico León, Mauricio Dayub, entre muchos otros,
y ha recibido infinidad de premios, tales como el ACE de Oro
2010, Argentores, Nacional, Municipal, Konex, Fondo Nacional
de las Artes. Es un eslabón fundamental para la historia del teatro
argentino del siglo XX y, sobre todo, un referente ineludible
para el teatro argentino contemporáneo.
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nacional”, dirigido por la Dra. Mónica Bueno y con lugar de
trabajo en el CELEHIS. Forma parte del grupo de investigación
“Cultura y política en la Argentina”, dirigido por la Dra. Bueno
y codirigido por el Dr. Miguel Ángel Taroncher, en cuyo marco
ha realizado diversas investigaciones siempre vinculadas al arte
teatral, entre ellas, un trabajo sobre la producción dramática
y el Teatro del Oprimido de Augusto Boal, actualmente en
prensa (“Un modelo de arte popular y político: sobre el Teatro
del Oprimido de Augusto Boal”, Eudem). Ha cursado en su
totalidad la Maestría en Letras Hispánicas de la UNMdP, cuya
tesis, titulada “Constelaciones de análisis para una visión del
Teatro como mapa de la cultura argentina: entre el relato propio
y el discurso estatal (1989-2003)”, dirigida por la Dra. Bueno y
codirigida por el Dr. Rómulo Pianacci, se encuentra en proceso de
finalización. Es alumna activa del Doctorado en Letras, también
de la UNMdP, y es miembro de AINCRIT y ATEACOMP,
asociaciones académicas vinculadas a la investigación teatral.
Ha participado como expositora en numerosos congresos y
jornadas sobre literatura y teatro, y ha publicado artículos en
revistas especializadas y capítulos de libros.
Bibliografía
Boal, Augusto (1973). 3 Obras de Teatro. Revolución en América
del Sur. Torquemada. El gran acuerdo Internacional del Tío
Patilludo. Buenos Aires: Noé.
Dorfman, Ariel y Mattelart, Armand (1973). Para leer al Pato
Donald. Buenos Aires: Siglo XXI.
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