换把！

把位变换入门指南

By Eric Johnson

翻译： Little E

我时常被问及我是如何使我的 solo 听上去就是“它们的味道”，好像其中隐藏着什么秘

诀。我想自己不曾久久“打坐”，然后弄出一个独门“招式”—— 我的音色仅仅只是老式的“反复
实验”的产物。但愿我能给你一个高效便捷的方法来提升你的音色质量，但遗憾的是，没有
捷径可图。简而言之，拥有绝妙音色的秘诀就是 勤学苦练。

我总是想“萃取”每个音符的最佳音色。吉他手们常说，你的音色来源于你的技术，你的
吉他或你的设备配置。在一定程度上，那确实没错，但依我来看，你按弦的手指以及你所
用的琴弦，都会对你的音色产生很大的影响。我希望自己乐句中的所有音符都能紧密地凝
聚为一体。为了达到这一步，我不断地编排自己的指法，使用任何（所有）我能想到的“排
列组合”（permutations）来演奏我的乐句。（译者注：permutation，它是即兴演奏中的一
个很重要的工具或说是方法。Permutation 的本意是数学中的排列置换，在即兴演奏中它表
示和弦音的排列组合，也就是按照和弦音的不同顺序来演奏和弦。）如果必要的话，我会
在琴弦间“穿梭” 以使一个段子保持音色的一致性，那就是为什么我会采用一些另类、不合
理（或简而言之）与别的吉他手相比而言难度更大的指法。

我总是为了更好的音色而牺牲演奏技巧的“简易性”。比如说，在"Camel's Night Out"

(Venus Isle)里面（我们下月的课程，也会涉及此曲），我用八种不同的指法，弹奏同一个
solo 直到得到我想要的音色。可想而知，那得花费多久的时间！

当我即兴创作的时候，我没有“绑定”（married）任何一个特定的和弦“指型”或把位音
阶。我觉得依赖某个特定的指型或“盒子（box）”会把你局限在这个特定区域的音符和句式
里面。你得学着倾听各个音符在音阶或乐句里面各自的音效特点，能够在听见它们的时候
即在整个指板上摸清它们的位置，并且不惜任何指法将其演奏出来。如果你正在演奏一段
solo，而你却不得不停下来左思右想，“我该换到哪个把位？”“我该落在哪个音上面？”或“我
该从现在把位的哪个音过渡到下个把位？”这将妨碍你自然地去诠释你的 solo。（使你的
solo 显得很被动）你得在“下手”前的瞬间，预先听见你将要弹奏的东西，并根据演奏需要
调整好你的手指。
 我的 solo 构思很大程度上都依赖于五声音阶，但我仅仅只是将五声音阶的五组“指型
盒”作为“起飞点”。全部的秘诀皆在不偏不倚地看待每一个“盒子”，将邻近的指型模块看成一
个贯穿指板的联合音阶，见例 2 图示。我使用的是一种“横向的”的五声音阶演奏法——当我
从一个盒子切换到另一个盒子时，我会使用某些手指作为“枢纽”。

例 3 是一个帮助你进行五声音阶换把思考的入门练习。注意：在每次演奏一个 D 弦和
G 弦上的四连音 lick 之后，我立即用我的食指/无名指切换到了毗邻的指型盒（参见谱例下
方的指法提示）。如你所见，以这种方式变换把位，可使你在指板上快速、大范围地移动。

一旦你掌握例 3 之后，试着在类似的样式模块上举一反三，并用其他的琴弦组合演奏
它们。然后试着将它们有机结合，就像我在 例 4 中所作的那样。同样，参见左手指法，注意
换把时的“枢纽指”。
 练到最后，这个方法应该就能把你从只会单独演奏一两个“指型盒”的状态中解放出来，
帮助你真正去挖掘（五声音阶）这一用途广泛的音阶所蕴藏的旋律潜能。下个月的教学中，
大家将看到我是如何把这一方法运用到我的一些 solo 作品里的。到时候见！