COMO ESTA CONFORMADA LA ORQUESTA

Una orquesta sinfónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista,

sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el actual número de músicos
empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser
tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación. Una orquesta de
cámara puede constar como mucho de cincuenta miembros; algunas son mucho
más pequeñas que eso.

CUANTOS INSTRUMENTOS NECESITA

La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales
de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en
el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

 Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2

fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot
y saxofones
 Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones
tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
 Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar
timbales y caja.
 Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5
a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de

instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los
instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a
más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego
metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos
instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser
parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el
piano no siempre se encuentra.
COMO ESTÁN DISTRIBUIDOS LOS INSTRUMENTOS
Las orquestas sinfónicas tienen ordenamientos casi fijos sobre el escenario. Aunque
presentan algunas variantes, se ajustan a ciertas ideas esenciales como la que
prescribe que ningún instrumento de sonoridad escasa estará en la retaguardia ni,
a la inversa, ningún trombonista se sentará en el frente.

El orden habitual es el siguiente. Las cuerdas, en el sector anterior del escenario,

conforman una especie de arco con los primeros violines a la izquierda y luego,
sucesivamente, segundos violines, violas, chelos y contrabajos. De los agudos a los
graves. Las orquestas argentinas siguen este modelo de raíz italiana. Pero las
orquestas sajonas, intercambian el lugar de los chelos y las violas, de tal modo que
éstas se enfrentan a los primeros violines y ocupan el borde derecho del escenario.

En un rectángulo, en el centro del escenario, después de las cuerdas, están las

maderas; adelante, las flautas y los oboes, y por detrás de ellos, los clarinetes y los
fagotes. En otra especie de hemiciclo trasero, se ubican los bronces, muy potentes,
generalmente, con los cornos a la izquierda y luego las trompetas, los trombones y
la tuba. Al fondo, con los timbales en el centro, están los instrumentos de percusión.
¿Quién determinó esta distribución? La tradición, la experimentación y la certeza de
reconocer que el mejor sonido era el que provenía de los equilibrios y
complementaciones que así se lograban. No hay misterios. Pero por sobre los
patrones establecidos, los directores también pueden introducir cambios.

OBRAS RECONOCIDAS
1. Johann Sebastian BACH (1685-1750)-Pasión según San Mateo (BWV. 244):
Obra brutal, una de las creaciones de la música coral mas portentosas de
todos los tiempos. La introducción “Kommt, ihr Tochter” es arrolladora con un
triple coro y la orquesta entonando una melodía dolorosa. El aria más bella y
famosa de esta obra es la Nº47 “Erbarme dich, mein Gott”(Ten compasión, mi
Señor) . Para muchos la mejor obra de todos los tiempos.
2. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – Sinfonía No. 9 “Coral” (Op. 125): Una
de las grandes obras de la Humanidad. Obra gigante tanto por sus
dimensiones como por su contenido musical. El genio musical de Beethoven
alcanzó su punto más alto con esta composición. Contiene la famosa “Oda a
la alegría”.
3. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) -Réquiem (K. 626): Misa de
difuntos escrita para orquesta, cantantes solistas y coro, compuesta el mismo
año de su muerte. Obra de grandezas cósmicas, de gran profundidad humana,
sobre todo el movimiento “Lacrimosa”. La obra quedó inacabada por lo cual
su alumno Franz Süssmayr la terminó.
4. Johann Sebastian BACH (1685-1750) -El arte de la fuga (BWV 1080): Obra
inmensa en cuanto a calidad y nobleza de ideas. Se compone de 15 fugas y
4 cánones. Música que sosiega nuestro ánimo y nos habla de paraísos
asequibles. Aunque está inacabada se habla de uno de los grandes
monumentos musicales, demasiado elevada para este mundo.
5. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) – Sinfonía No. 5 (Op. 67): Obra donde
el compositor confirma su furia creadora, con intensidad y gran belleza. Es la
obra del ta,ta,ta,taaaaaa, “La llamada del destino”.

FUNCIÓN TIENE EL DIRECTOR DE LA ORQUESTA

El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta

sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una
persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los
instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la
partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra
pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la
vida y obra de los compositores.