Ivan Aivazovski pictorul marilor (1817-1900)

Aivazovsky a reuşit cea ce nici un alt artist cu excepţia pictorului englez W. Turner, nu a putut să capteze
cu atâta strălucire, convingere şi aparentă uşurinţă unul dintre cele mai dificile subiecte pentru pictor,
schimbările nenumărate de dispoziţie ale mării. Aivazovsky nu a fost doar un pictor marin ci a iubit cu
adevărat marea. S-a întors ocazional către alte subiecte ca peisajele şi portretele, însă acestea au
reprezentat în marea lor majoritate lucrări de început, căci în final el va rămâne toată viaţa credincios ca
pictor al peisajelor marine. Când Aivazovsky si-a început cariera, Rusia era dominată de Romantism
curent care se reflectă atât în lucrările sale de început cât şi în cele târzii inclusiv prin subiectele alese:
furtuni,lupte pe mare şi naufragii. Aivazovsky a continuat să picteze în stilul peisagiştilor începutului
secolului al XIX-lea fără însă a recurge la imitaţie.

Aivazovsky s-a născut în 29 iulie 1817 la Theodosia, oraş din Crimeea unde tatăl său un armean de
origine s-a stabilit la începutul secolului. Tatăl său un om relativ educat care ştia câteva limbi orientale,
era comerciant. Odată cu ciuma din 1812 comerţul a început să meargă prost astfel încât la naşterea lui
Ivan Aivazovsky familia avea dificultăţi financiare mari. Aivazovsky a fost atras de artă încă din copilărie
şi în lipsă de alte materiale desena cu cărbune pe zidurile din Theodosia. Aceste desene i-au atras
atenţia lui A. Kaznacheyev guvernatorul oraşului care l-a ajutat pe Aivazovsky să intre la liceul din
Simferopol şi în 1833 la Academia de Artă din St. Peterzburg. Această perioadă aprţine marilor artişti
Pushkin, Gogol, Lermontov, Belinsky, Glinka şi Briullov. Lucrarea lui Brillov “Ultimele zile ale oraşului
Pompei” şi artistul însuşi au avut o mare influenţă asupra lui Aivazovsky. Aivazovsky s-a dezvoltat ca
artist în spiritul romantic pe care l-a păstrat şi în lucrările de mai târziu, totodată asta nu l-a împiedicat să
dezvolte o formă propie de realism. În 1837 a absolvit Academia cu medalia de aur ceea ce i-a oferit
posibilitatea unor studii prelungite plătite de Academie. Pictorul a plecat în Crimeea unde şi-a
perfecţionat stilul pictând oraşele de coastă. Curând artistul va pleca la Roma unde va expune pentru
diferite expoziţii vând un succes extraordinar mai ales prin lucrările “Noaptea Neapolitană”, “Furtuna”
şi “Haosul” care au făcut cu adevărat senzaţie. Capacitatea sa extraordinară de a picta apa aerul şi
lumina întrr-un mod atât de natural l-au făcut pe papa Grigore al XVI-lea să cumpere “Haosul” şi să-l
axpună la Vatican unde erau expuse numai picturile marilor artişti din lume. Ceea ce a reuşit
Aivazovsky în cele peste 6000 de lucrări ale sale a fost să surprindă poezia naturii din pensulă dar şi
curajul omului care înfruntă forţa de nestăvilit a naturii fără să renunţe niciodată. Un element esenţial
în arta lui Aivazovsky este lumina. În timp ce pictează norii, valurile întinsul cerului artistul le dă fie şi
numai o reflexie de lumină, simbol al vieţii speranţei şi credinţei. Aivazovsky a creat o lume a lui în care
marea în dezlănţuirea ei reflectă visele şi speranţele omului care adună în el ceva din puterea
universului ce îl înconjoară.