7

GAUDEAMUS PRIJS

JURY SELECTEERT
JONG TALENT
De Gaudeamus Prijs is een aanmoedigingsprijs voor componisten onder de dertig
jaar wereldwijd. De internationale jury nomineert vijf componisten, waarvan
meerdere werken, inclusief een nieuw werk dat tijdens de Gaudeamus Academy
(4 t/m 10 september) totstandkomt, te horen zijn tijdens het festival. Aan het slot
van de Gaudeamus Muziekweek wordt de prijs, bestaande uit een compositie-
opdracht t.w.v. € 4550,- voor het festival volgend jaar, uitgereikt.

The Gaudeamus Prize is an incentive prize for composers below the age of 30 worldwide.
An international jury has selected five young composers, from each several works can be
heard during the festival, including a spanking new piece that will be created as part of the
Gaudeamus Academy (4 through 10 September). The Gaudeamus Prize will be awarded after
the festive final concert on Sunday 14 September. It consists of a €4550 commission to write
a composition for next year’s festival.

jury 2014:

OSCAR BIANCHI (1975, IT/CH) WIM HENDERICKX (1962, BE)

Winnaar Gaudeamus Prijs 2005, maakt inmid-
dels een stormachtige carrière met internatio-
nale compositie-opdrachten en residenties en
uit­voeringen op de meest prominente festivals.
Winner of the Gaudeamus Prize 2005. His career is taking
off like a rocket, with international composition commis-
sions and performances at the most prestigious festivals.
VR/FRI 12 SEP 20:00
INTROVERT & EXPLICIET zie p.37
VANESSA LANN (1968, USA / NL)
Sinds jaren constante factor in het Nederlandse
muziekleven met voortdurend nieuwe werken die
meestal in nauwe samenspraak met Nederlandse
en buitenlandse ensembles tot stand komen. Has
for years been a constant feature of the Dutch musical
landscape. Always a new work on the go; usually in close
collaboration with ensembles from the Netherlands and
elsewhere.
VR/FRI 12 SEP 22:45
LATE NIGHT CONCERT:
LULLABYE & LANDSCAPE zie p.39
Vlaams componist, sinds jaren docent aan het
Amsterdams Conservatorium, heeft een breed
repertoire van muziektheater tot klankinstallaties,
van elektronisch tot muziek die dicht bij pop of
wereldmuziek ligt. Flemish composer who has taught
at the Conservatorium van Amsterdam for many years.
His repertoire is eclectic; from musical theatre to sonic
installations, from electronic compositions to music
bordering on pop or world music.
DO/THU 11 SEP 22:45
LATE NIGHT CONCERT: THE SEVEN CHAKRAS zie p.35
Componisten konden composities indienen in drie
categorieën corresponderend met drie ensem-
bles. De artistiek leiders van de drie ensembles,
Asko|Schönberg, Ensemble Klang en Silbersee
(ex vocaallab), hebben bijgedragen aan de selectie
van de genomineerde componisten.
The artistic directors of the three ensembles that the
composers could write for – Asko|Schönberg, Ensemble
Klang and Silbersee (ex vocaallab) – have been involved
in selecting the nominees.
8
GENOMINEERD/NOMINATED
vrolijke idealist
met een
vleugje ironie
Benjamin Scheuer
for English go to p. 9
Idealisten, ze bestaan nog, vrolijke
idealisten. Rond Hannover gingen
er vijftien de straat op, ‘om de
wereld te redden’. Benjamin
Scheuer legt het uit. ‘Emergency
concerts, noemen we dat. Een mix
van perfor­mance en concert,
op locaties in en rond de stad.
Blazers die bij een snelweg vervuiling uit de lucht
filteren, bijvoorbeeld. We registreren het op video.’
Zijn drang te redden wat er te redden valt, geldt ook
de nieuwe muziek. Die Duitse muziekcultuur, ‘het
is zo serieus allemaal’, verzucht Scheuer. Viel er dan
niet te lachen met zijn docent compositie Wolfgang
Rihm? ‘Als persoon zeker, maar wat muziek betreft,
geef mij maar de ironie van iemand als Georges
Aperghis.’ Vermakelijk, met zwarte humor is
hem liever dan zwaar en diepgravend. ‘Ik wil de
nieuwe muziek weer iets van haar centrale plek
in de maatschappij teruggeven’, zegt hij bevlogen.
Dat wil iedereen wel. Waar te beginnen? Scheuer
begint in de muziek zelf. Blaast op flesjes, jongleert

met platenspelers en ‘lo-fi’ in plaats van hifi én
relativeert. Koos voor de inzet van speelgoed.
Eerst waren het badeendjes, voorloper John Cage
piepte er ook al mee. Conventionele beestjes,
geeft hij toe, maar ineens werd alles anders.
‘Het conservatorium van Hamburg ligt in een
rijke buurt. Daar heb je zo’n chique dierenwinkel,
V.I.Pets. Verkopen ze van die rubberen varken-
tjes. Geven een geweldig geluid, zien er grappig
uit.’ Een goede manier om contact te maken met
musici. ‘Weet je, ze komen vaak zo bezorgd op een
repetitie. Dan vinden ze dat ze nog niet genoeg
hebben gestudeerd. Laat ik ze in zo’n varkentje
knijpen. Groiink! Doet wonderen. Het is nu een
van mijn favoriete instrumenten.’
Hoe het begon? Blies vanaf zijn zesde op blokfluit,
kroop achter de piano op zijn zevende. Speelde
viool, kapte er mee. Reguliere klassieke opleiding?
‘Ja. Het voelde wel direct goed op die fluit, mijn
eigen muziek te blazen. Blokfluiten komen nog
wel eens terug in mijn werk, meestal met een
vleug ironie. Een pianist die blokfluit speelt, zoiets.’
Favoriete componist? ‘Pin ik me liever niet op vast.
Wat mij het meest inspireert zijn collega’s van mijn
eigen generatie. Dat je op festivals iemand iets
net een tikkeltje beter hoort doen, iemand van je
eigen leeftijd. Dat is ontzettend belangrijk voor
me, daar trek ik me aan op.’
‘Benjamin Scheuer combines
humor, craftsmenship and
originality.’
— jurycomment
9
CHEERFUL IDEALIST WITH AN IRONIC STREAK
Idealists, they exist. Cheerful idealists, even. Benjamin
Scheuer is one of them. His urge to save what can be
saved extends to new music. German musical culture
‘is often very ponderous’, he sighs. Scheuer prefers
amusing – and a sense of black humour – to grave
and profound. ‘I want to ensure that contemporary
music can again play a central role in society,’ he says,
animated.
Where to begin? For Scheuer himself, it starts with
the music. He blows into bottles, juggles with record
players, goes for lo-fi instead of hi-fi, and never forgets
that everything is relative. He likes using toys. ‘In the
vicinity of the Hamburg Conservatory there is a posh
pet shop, V.I.Pets, which sells rubber piglets. The sound
is great and they look funny.’ The piggies are an excel-
lent way to break the ice when interacting with musi-
cians. ‘You know,’ he confides, ‘they often look worried
when they walk into the rehearsal room, fearing they
have not practiced enough. Then I tell them to squeeze
a piglet. Groiink! Instant magic. Now it is one of my
favourite instruments.
What inspires me most of all are colleagues of my
own generation. To hear someone do a little bit better
at festivals. Someone your own age. That is very
important. It gives me a boost.’
Benjamin Scheuer tijdens
Gaudeamus Muziekweek:
WO/WED 10 SEP 19:15
MEET TOMORROW’S
COMPOSERS
zie p.30
WO/WED 10 SEP 20:00
OPENINGSCONCERT
zie p.30
DO/THU 11 SEP 21:15
ZANGZUCHT
zie p.34
ZO/SUN 14 SEP 20:00
SLOTCONCERT
zie p.44

for English go to p. 12
Sport? ‘Niet echt, wel Yoga’. Favoriete
pop­muziek? ‘Sonic Youth, Amerikaanse
experi­mentele rock’. Leren kennen via
concerten? ‘Nee, via internet.’ Als ik met
haar Skype, is Marina Poleukhina drie dagen
tevoren geslaagd voor haar examen compositie.
Aan het conservatorium van Moskou.
Een oude wereld, ze noemt het ‘another space’.
Zoals er over muziek wordt gedacht, de regels, het
onderwijs. ‘Het houdt er echt op bij Sjostakovitsj.
Het symfonieorkest dat mijn werk speelde, was
echt heel slecht,’ zegt ze bijna verontschuldigend.
Nee, dan daarbuiten, dáár gebeurt het in Moskou.
‘De laatste jaren heb je hier een bruisende impro-
scene van vrijdenkende musici, dichters en vorm-
gevers.’
Ze voelt zich er als een vis in het water. ‘Improvisatie
is heel belangrijk voor mij.’ Haar laatste project? ‘
In real time stukjes verzinnen, van hooguit één
of twee minuten. Super kort en geconcentreerd.
Dan moet je razendsnel beslissingen nemen.
11
Kun je niet anders dan spontaan zijn.’ Dat geeft
een totaal andere ervaring. ‘Bij lange improvisaties
voel je nog een soort comfort, een gevoel van het
gaat lekker zo’, weet ze uit ervaring. ‘Als een impro-
visatie écht goed gaat, voelen alle instrumenten
en objecten waar je op speelt als je eigen huid.’
Drie jaar werkt ze nu in Moskou. Ze groeide op in
Sint Petersburg. ‘Een woestijn’, vindt ze. ‘Zeker wat
de nieuwe muziek betreft. In de poëzie, gebeuren
er nog wel spannende dingen in Sint Peterburg.’
Moskou is beter voor haar, maar het leven is er niet
gemakkelijk. ‘Er is überhaupt geen subsidie. Je voelt
constant de druk van de regering. Er zijn weinig
ensembles die nieuwe muziek spelen.’ In kleine
kring weten ze er toch hun eigen vrijheid te creëren.
‘De veelheid aan dingen rondom ons, maakt je
soms verschrikkelijk eenzaam’, filosofeert ze.
‘Dan raak je het zicht kwijt op wat nou belangrijk
voor je is. Maar dát gevoel, het gevoel alle grond
onder je voeten te verliezen, wekt bij mij juist de
neiging er tot aan de rand van het ravijn in mee te
gaan. En dan blijkt telkens weer dat je dat toch niet
kunt! Ons instinct, de neiging tot zelfbehoud, maakt
dat we altijd naar houvast en stabiliteit zoeken.
En altijd wel íets vinden om ons aan vast te houden.
Dat proces is waar het voor mij in compositie en
muziek om draait. Dát drijft mij.’ »
12

‘Marina Poleukhina
writes an intriguing,
fragile and mysterious
work. In full control of
a sonically complex
world.’
— jurycomment

SPONTANEOUS COMPOSER WHO LOVES

IMPROVISING
When we Skype, it is three days after Marina Poleukhina
has graduated in composition at the Moscow Conser­
va­tory. A different, older world. She calls it ‘another
space’. The way they think about music, the rules, the
educational methods. ‘Nothing later than Shostakovich.’
Elsewhere in Moscow, that’s where it happens, she says.
Marina Poleukhina tijdens
‘In recent years a bustling impro scene has popped up.
Gaudeamus Muziekweek:
Free-thinking musicians, poets, designers.’ It’s where she
feels at home. ‘Improvisation is very important to me.’ VR/FRI 12 SEP 21:15
NEW ADVENTURES
She has worked in Moscow for three years but grew up in IN PERFORMANCE
Saint Petersburg. ‘A cultural desert’, she says. ‘Particularly zie p.38
when it comes to new music. Poetry can sometimes be
ZA/SAT 13 SEP 19:15
exciting.’ For her, Moscow provides a better environment
MEET TOMORROW’S
but life is far from easy. ‘There are no subsidies. At all.
COMPOSER
And you always feel that the government is exerting pres-
zie p.41
sure. Few ensembles play contemporary music.’ In closed
circles, they manage to create their own freedom. ZA/SAT 13 SEP 20:15
ELECTRIFYING
‘The human instinct to look for security, stability, and EVENING
to survive (the ability to find something to hold on to); zie p.42
these processes are central to my compositions and music.
ZO/SUN 14 SEP 20:00
They are what motivates me.’
SLOTCONCERT
zie p.44
 13

GENOMINEERD/NOMINATED

componist met
een hart voor
Aziatische tradities
Hikari Kiyama

for English go to p. 15

Ooit bezocht Hikari ons Koninklijk

Conservatorium van Den Haag (Sonologie
en compositie). ‘Ik hou van Andriessens
muziek voor akoestische en versterkte
instrumenten,’ vertelt hij vanuit Helsinki.
Opzwepend en hyperenergiek is ook zijn
eigen muziek, op het agressieve af zelfs.

»
14
Toch lijkt hij geen onbesuisde geest, eerder Yin en
Yang. Eeuwenoude mythen werden hem met de
eerste hapjes rijst toegestopt. Zijn favoriete voedsel?
‘Shojin Ryori’, doceert Hikari, ‘betekent: “bevorde-
rend voor de geest”.’ Het is de rituele keuken van
Zen-Boeddhisten. Sjamanisme blijkt voor Hikari
eveneens gesneden koek. ‘Ik ben in staat te commu-
niceren met kwade geesten, dankzij hun intense
spirituele kracht’, zegt hij zonder een spoor van
twijfel. ‘Ken je de Itako? Dat is een blinde sjamaan uit
het Noorden van Japan.’ Heeft hij ook nog gewone
hobby’s? Een sport misschien? ‘Badminton!’ Maar
hypnotherapie heeft eveneens zijn warme belang-
stelling.
‘Automatisch schrijven,’ mijmert hij. Woorden
in trance uit je onderbewustzijn laten stromen?
‘Noten, in mijn geval’, corrigeert hij lachend.
Zijn drang te componeren ontwaakte bij Family
Tree, Takemitsu’s orkestwerk voor de jeugd uit 1992
(voor verteller en orkest). De Vertical Songs van
Hosokawa stonden op zijn eerste muziekmenu.
Zuid-Koreaanse componisten. Isang Yun, Younghi
Pagh-Paan, Sukhi Kang. ‘Kang leerde mij de kracht
van religie in muziek,’ beklemtoont hij. Aanvankelijk
componeerde hij in de stijl van Takemitsu en
Hosokawa. ‘Dat deden we allemaal in de jaren
negentig. We waren toen nog wat conservatief
in Japan. Toen tipte mijn leraar mij eens te luis-
teren naar Brian Ferneyhough, op het festival van
Akiyoshidai.’ Totaal overrompeld was hij door diens
extreme muziek. Ferneyhoughs New Complexity
maakte het beest in hem los. ‘Elementen ervan
importeer ik nu in mijn eigen muziek.’ Aziatische
tradities bieden humus. ‘Ik put graag inspiratie
uit de Vietnamese Dan bao, de Japanse Koto, de
Chinese Pipa. Op dit moment verkeer ik in de ban
van getokkel op de Kantele, een Finse cither.’ Hij zit
tenslotte niet voor niets even in Finland. ‘Ik ontdek
hier nu ook de Karelische Jouhikko, met snaren van
paardenhaar. De pitkähuilu [wilgenfluit] met zijn
overgeblazen boventonen.’ Hij is eerder nachtvlinder
dan ochtendmens, geeft hij toe, maar deze avond
wil hij bijtijds zijn nest in en vroeg uit de veren.
‘We trekken morgen om zes uur noordwaarts
voor een tocht naar het Sami-volk.’ Voor even
zal Hikari sjamanist tussen de Lappen zijn.
 15

‘Hikari is a provocative
composer, bold and crazy in
a positive way. He creates
forceful energetic works.’
— jurycomment

A COMPOSER WHO THRIVES ON ASIAN

TRADITIONS
There was a time when Hikari studied at the Royal
Conservatory of The Hague (Sonology and composition).
‘I like Andriessen’s music for acoustic and amplified
instruments,’ he says, speaking from Helsinki. His own
music, too, is compelling and hyper-energetic; almost
aggressive. Yet in person, he does not seem hotheaded.
Yin and Yang would better describe it.
Hikari Kiyama tijdens
Takemitsu’s enthusiasm for composition was kindled Gaudeamus Muziekweek:
by Family Tree, a piece for narrator and orchestra that
DO/THU 11 SEP 20:00
he wrote in 1992, specifically for young people. Toshio
DYNAMIC
Hosokawa’s Vertical Songs whetted his musical appetite.
SAXOPHONES
And the South Korean composers Isang Yun, Younghi
zie p.33
Pagh-Paan, Sukhi Kang. ‘Kang taught me the power of
religion in music,’ he emphasizes. At first, he composed in ZA/SAT 13 SEP 19:15
the style of Takemitsu and Hosokawa. ‘We all did in the MEET TOMORROW’S
1990s. At that time, Japan was still quite conservative. COMPOSERS
Then my teacher suggested I listen to Brian Ferneyhough zie p.41
at the Akiyoshidai Festival.’ He was utterly bowled
ZA/SAT 13 SEP 20:15
over because the music was so extreme. Ferneyhough’s
ELECTRIFYING
New Complexity unleashed the beast in him. ‘I am now
EVENING
importing elements into my own music.’ Asian tradi-
zie p.42
tions provide fertile soil. ‘I derive inspiration from the
Vietnamese Dan bao, the Japanese koto, the Chinese ZO/SUN 14 SEP 20:00
pipa. However, right now I’m under the spell of the SLOTCONCERT
kantele, the Finnish zither.’ He is making good use of zie p.44
his time in Finland.
16

GENOMINEERD/NOMINATED

serieuze vrouw
met vederlichte
composities
Anna Korsun

© Konrad Festerer
 17

for English go to p. 18

Vanuit Frankrijk een zacht stemmetje

door de telefoon, vriendelijk, bijna
verlegen. Breekbaar? Misschien. Maar

© Peter Adamik
ook ijzersterk. Anna Korsun, afkomstig
uit de Oekraïne, meestal woonachtig
in Duitsland (ze studeerde in München),
doet een residency in Cité Internationale
des Arts in Parijs.

Een bastion in het centrum van de stad waar

professionele kunstenaars tijdelijk kunnen werken
en het resultaat, desgewenst, tentoonstellen of
laten horen. Men wordt door een selectiecommissie
goedgekeurd. Het witte gebouw, streng van vorm,
straalt een zekere eenzaamheid uit. De verzamelde
anonimiteit, wellicht, van kunstenaars die op zich-
zelf worden teruggeworpen. Ploeterend.
Dat bevalt Korsun wel. ‘Ik houd ervan om alleen te
zijn. Na te denken.’ Ze is de compositie aan het voor-
bereiden voor Looptail die tijdens de Gaudeamus
Academy zal worden ingestudeerd. Dat ze serieus is,
lijdt geen twijfel. Al zegt ze soms de ‘drive’ te missen
om het proces van componeren voort te stuwen.
Dan is ‘stompzinnig naast de computer zitten
wachten het enige wat er op zit.’
Aan de andere kant zijn grote delen van haar
composities, althans op het eerste gezicht, veder-
licht. Haast zorgeloos humoristisch. Maar dat is niet
de vooropgezette bedoeling. Ze weigert resoluut
zich bezig te houden met de indruk die haar stukken
maken. Een compositie als Pulsar for mechanical
organ and voice stelt hoge eisen aan de oren van
het publiek door de wringende frequenties. Maar
© Ralf Dombrowski
een orgel in een kerkje met de stem als extra instru-
ment. Dat combineerde ik met de hoge, mechani-
sche tonen van metrodeuren en de typische stilte
van koeien en schapen in de wei.’ Ah, beestjes. Een
argeloos oor meent ze in alle soorten en maten te
ontdekken in Anna’s werk. Van de ‘walvisgeluiden’
in Dream of a Whale (een barse bastrombone)
tot zogenaamd bijengezoem en vocalen die als
ratten langs de binnenkant van een muur omhoog
roetsjen. ‘Voor mij,’ zegt Korsun nadrukkelijk, ‘zijn
muzikale materialen van elke betekenis ontdaan.’
In het filmpje waarin ze haar genomineerde compo-
sitie Vocerumori voorstelt voert ze – buiten beeld
– een intellectualistische conversatie met een vrolijk
teddybeertje: ‘Complexe muziek in een apocalyp­
tische, nostalgische stemming.’
‘Dat is een klein protest,’ verklaart ze nader,

»
voor Korsun ziet de muziek er – van binnenuit – ‘tegen het uitleggen van muziek. Interpreteren
heel anders uit. ‘Ik wilde altijd al improviseren op laat ik liever aan het publiek zelf over.’
18

‘Anna Korsun is a very

promising composer.
Searches for something
original. She tries things
on the edge of the voice.’

© Konrad Festerer
— jurycomment

SERIOUS WOMAN WRITING DELICATE

COMPOSITIONS
From Paris, a soft voice talks down the phone, almost shy.
Fragile? Perhaps. But also strong as an ox, regardless of
her delicate physique. Anna Korsun, born in Ukraine and
usually based in Germany is artist in residence at the
Cité Internationale des Arts where she is preparing a
composition for Looptail which will be rehearsed during
the Gaudeamus Academy. The white building is stark,
almost anonymous. Here, artists have to keep their nose
to the grindstone.

© Konrad Festerer
It suits Korsun. ‘I like being alone. To be able to think.’
Undoubtedly, she takes her work seriously. Although she
sometimes lacks the ‘drive’ to push along the process of
composing so, ‘all I can do is sit stupidly near the computer
until it continues.’

At first glance, parts of her compositions seem light as

a feather. Happy-go-lucky. But that is not a deliberate
Anna Korsun tijdens
effect. She refuses to consider what impression her pieces
Gaudeamus Muziekweek:
might make. ‘As far as I am concerned,’ she stresses,
‘musical materials are just that. When I compose, the DO/THU 11 SEP 19:15
sounds lose their meaning.’ MEET TOMORROW’S
COMPOSER
In the video that introduces her nominated composition zie p.33
Vocerumori she enters into an intellectualist discourse
DO/THU 11 SEP 21:15
with a cheerful teddy bear. ‘It’s my little protest,’ she
ZANGZUCHT
explains, ‘against imposing an interpretation of music.
zie p.34
I want the audience to hear it in their own way.’

GENOMINEERD/NOMINATED
veelzijdige
componist met
Mexicaanse roots
Francisco Castillo Trigueros
for English go to p. 20
Francisco Castillo Trigueros
voelt zich al zes jaar senang in
Chicago. ‘De stad trekt steeds
meer begaafde componisten en
musici. Het Spektral Quartet
treedt hier op, saxofoonkwartet
Anubis, Third Coast Percussion,
ensemble Dal Niente, Eighth
Blackbird natuurlijk.’
19
© Ximena del Valle
Hij noemt het muziekleven er ‘minder verzadigd
dan in New York’. Het leven is goedkoper in Chicago.
Hij heeft er werk als compositiedocent en technicus
aan het ‘digital music lab’ van Columbia College.
En aan de New Music School geeft hij compositieles
aan wie maar wil. ‘Een van mijn leerlingen is advo-
caat, die componeert een opera.’ Er meldde zich
ook een brandweerman. ‘Componeren? Dat zou
hij ook wel even leren!’ Lachend. ‘Viel hem tegen.
Is snel gestopt.’ Ben je ook liefhebber van pop­­
muziek? ‘Jawel. Vooral Angelsaksische bands, zoals
»
Radiohead. Maar weet je wie ik echt goed vind?
Ryoji Ikeda. Hoe díe met elektronische installaties
20
en media werkt!’ Ikeda’s psychedelische beelden
die razendsnel verschieten op synthetische percus-
sieklanken, fascineren hem mateloos. Sport? ‘
Ik heb veel gevoetbald, houd er nog steeds van.
Heb er alleen geen tijd meer voor, helaas.’
Componisten als hij trekken weg uit Mexico,
maar hij is vol lof over het muziekleven van zijn
moederland. ‘Er zijn daar nu voortreffelijke ensem-
bles. Onix, Liminar en het Fonema Consort. Er is
het festival Foro Internacional de Música Nueva
Manuel Enríquez, niet te vergeten.’ Zelf werkt hij
er samen met een dansgroep uit Mazatlán. ‘Delfos
Danza Contemporanea. Fantastische dansers!’
Er staat een video-project van ze op stapel waar
hij elektronische muziek voor maakt. ‘Er zit een
dans in op eierschalen, dat geeft een prachtig
subtiel gekraak’.
Breekbaarder kan het niet en breekbaar is Sur
les débris zijn muziek voor basfluit en elektronica.
‘Een vervormd gedicht van Rimbaud is de basis.
Ik heb het zelf voorgedragen en opgenomen.
In deze kamer!’, realiseert hij zich ineens. Toevallig
Skypet hij vanuit dezelfde ruimte. Twaalf, dertien
jaar jong schreef hij al zijn eerste liedjes. Thuis zong
moeder uit volle borst. ‘Traditionele Mexicaanse
liedjes uit het banda-repertoire, Beatles-songs,
van alles. Ze begeleidde zichzelf op mandoline,
accordeon, gitaar. Puur voor haar plezier.’ Nog
broers of zussen? ‘Jazeker. Mijn broer is advocaat,
mijn zus zit in zaken.’ Hij is de jongste. Zou hij
kunnen leven zonder componeren? ‘Er zijn periodes
waarin ik niets noteer, maar het proces? Dat stopt
nooit bij mij!’
‘In Francisco’s work he showes
true craftsmenship in a
broad diversity of genres.’
— jurycomment
A VERSATILE COMPOSER WITH MEXICAN
ROOTS
Francisco Castillo Trigueros has been in Chicago for
six years. He loves it. ‘The city is attracting more and
more talented composers and musicians.’ He teaches
composition but also works as an instructor at Columbia
College’s Digital Music Lab. At the New Music School,
a renowned private institution, his students are from
various backgrounds. ‘One is a lawyer who is writing
an opera.’
Castillo Trigueros is not the only composer to leave
Mexico but he speaks highly of the cultural scene in his
native country. ‘There are some excellent ensembles
such as Onix, Liminar, and the Fonema Consort. And
let’s not forget the festival Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez.’ He works with a contemporary
dance company from the city of Mazatlán. ‘Delfos Danza
Contemporanea. Fantastic performers!’ A video project
is in the pipeline for which he will create an electronic
music score. ‘It includes a dance on eggshells, which
results in beautiful and subtle crunching sounds’.
The pinnacle of fragility, surely. His piece Sur les débris,
for bass flute and electronics, is equally refined.
‘The underlying base is a distorted poem by Rimbaud,
which I recited and recorded myself.’
He wrote his first songs when he was just 12 or 13.
Can he imagine a life without composing? ‘There are
periods when I don’t write anything down but the
process never stops!’
Francisco Castillo Trigueros
tijdens Gaudeamus Muziekweek:
WO/WED 10 SEP 20:00
OPENINGSCONCERT
zie p.30
VR/FRI 12 SEP 17:00
PRE DINNER CONCERT:
DOOR EIGEN OGEN zie p.37
VR/FRI 12 SEP 19:15
MEET TOMORROW’S
COMPOSER zie p.37
VR/FRI 12 SEP 21:15
NEW ADVENTURES IN
PERFORMANCE zie p.38
21
22
 23

ENSEMBLE-IN-RESIDENCE

LOOPTAIL NEEMT
JE MEE DOOR
DE MUZIEKWEEK
Het jonge, frisse en eigenzinnige Amsterdamse ensemble Looptail
opgericht door componist Yu Oda, is tijdens de Gaudeamus
Muziek­week ‘ensemble in residence’. Dit betekent dat zij vrijwel
iedere dag, zowel aan­gekondigd als onaan­gekondigd, zullen
op­duiken in het programma. Tijdens de Gaudeamus Academy
(4 t/m 10 september) werken ze samen met alle vijf genomineerden
voor de Gaudeamus Prijs aan nieuwe composities, die tijdens het
festival worden uitgevoerd.

FOLLOW LOOPTAIL ACROSS THE MUZIEKWEEK

The young, energetic, and eclectic Amsterdam ensemble Looptail (established
by composer Yu Oda) is ‘ensemble in residence’ for the duration of Gaudeamus
Muziekweek. Throughout the festival they will take part in the programme,
at pre-arranged times or impromptu. During the Gaudeamus Academy (from
4 through 10 September), the ensemble will work with the five Gaudeamus
Prize nominees on new compositions, which will be played at the festival.

Looptail tijdens
Gaudeamus Muziekweek:

DO/THU 11 SEP 21:15

ZANGZUCHT
zie p.34

VR/FRI 12 SEP 17:00

PRE DINNER CONCERT:
DOOR EIGEN OGEN
zie p.37

Z0/SUN 14 SEP 20:00

SLOTCONCERT
zie p.44
24

KLANKINSTALLATIES/SOUND INSTALLATIONS
GROENE GELUIDEN
Alle klankinstallaties van de
Gaudeamus Muziekweek hebben
dit jaar een ‘groen’ thema. In het
festivalhart ontwikkelde curator
Niekolaas Johannes Lekkerkerk de
Suite Botanique. Een drietal instal-­
laties waarin plantcommunicatie
en de omzetting daarvan naar een
‘gedeelde’ taal wordt uitgelicht.
Meer informatie over Suite Botanique
op www.muziekweek.nl. Soundroots
van het Soundlings collectief neemt
u mee op een ontdekkingsreis door
twee botanische tuinen in de stad
en delen hun vondsten om de
geheimen van planten elektronisch
en akoestisch hoorbaar te maken.
In samenwerking met de viering van
375 Botanische tuinen in Utrecht.
25
SAPPY SOUNDS
This year, the sonic installations at
Gaudeamus Muziekweek all have a ‘green’
theme. In the festivalhub curator Niekolaas
Johannes Lekkerkerk developed the Suite
Botanique. Three installations that put
the spotlight on plant communication
and how this translates into a ‘shared’
language. More info about Suite Botanique
on www.muziekweek.nl. Join with the
Soundlings collective Soundroots an
exploratory expedition to two botanic
gardens in the city and discover a plethora
of unusual sounds, natural or otherwise.
© Akkie Joosse
DO/THU 11 – ZO/SUN 14 SEP
VANAF 10:30 DOORLOPEND
SUITE BOTANIQUE
ZA/SAT 13 & ZO/SUN 14 SEP 14:00
SOUNDROOTS
26
27
28
29
30 WO/WED 10 SEPTEMBER
WO/WED
10 SEP
-----------------------------
Benjamin Scheuer
19:15 TivoliVredenburg
(Grote Zaal)
MEET TOMORROW’S
COMPOSER
BENJAMIN SCHEUER
ontmoet talent • genomineerd •
gesprek / meet the talent • nominated
• conversation
Dit jaar zijn er vijf componisten
genomineerd voor de Gaudeamus
Prijs, de internationaal gerenom-
meerde aanmoedigingsprijs voor
jong talent. Meerdere werken
van hen zijn tijdens het festival
te beluisteren, maar we laten
u ook graag kennis maken met
de persoon achter de muziek.
Vanavond de eerste in een
reeks van vier gesprekken.
Meet tomorrow’s composer:
Benjamin Scheuer. Meer over
Benjamin Scheuer op pagina 8.
Unlike previous years, just five
composers have been nominated for
the Gaudeamus Prize, the renowned
international award for young talent.
In addition, we introduce the person
behind the music. Tonight the first in Chin’s Cantatrix Sopranica is een
a series of four conversations.
Meet tomorrow’s composer:
dromerige, vocale compositie,
waarin Chin zich als een fee in
Benjamin Scheuer. More about
Benjamin Scheuer on page 8.
een muzikaal wonderland begeeft.
De Finse componist Haapamäki
brengt met Signature (winnend
prijs/price: gratis/free
stuk voor de Gaudeamus Prijs
2004) een geweldig werk voor
-----------------------------
kamerorkest. Het stuk van
19:15 TivoliVredenburg
Scheuer is jeugdig en olijk met
(Festivalhart)
speelse vondsten (let op de
KLANKINSTALLATIES/ rubberen varkentjes!). Castillo
SOUND INSTALLATIONS vergelijkt zijn werk met een
SUITE BOTANIQUE kubistisch schilderij, waarbij
materiaal wordt gereorganiseerd
Een drietal klankinstallaties over
om een nieuwe verwrongen vorm
‘plantcommunicatie’.
te vinden. De wereldpremière van
Three installations that put the het Vioolconcert van Ørjan Matre,
spotlight on ‘plant communication’. waarin traditie en vernieuwing
in een Noors jasje zijn gegoten,
prijs/price: gratis/free
completeert de avond. Met een
uitvoering van het toonaange-
-----------------------------
vende Asko|Schönberg belooft
deze avond muzikaal vuurwerk.
Gaudeamus Muziekweek 2014 opens
with a programme that looks to the
© Gerrit Schreurs
Asko|Schönberg
future as well as to the past. The
line-up features two young and
talented composers who have been
selected for the Gaudeamus Prize 2014
20:00 TivoliVredenburg alongside two former award winners.
(Grote Zaal) Unsuk Chin’s Cantatrix Sopranica
is a dreamy vocal composition with
OPENINGSCONCERT
the composer as an enchantress who
I.S.M. TIVOLI­
enters a musical Wonderland. The
VREDENBURG
Finnish composer Haapamäki brings
toekomst & verleden • festival­
with Signature (winning piece for
opening • Asko|Schönberg /
future & past • festival opening •
the Gaudeamus Prize 2004) a great
Asko|Schönberg work for chamber orchestra. Benjamin
Scheuer’s work is youthful and a little
Gaudeamus Muziekweek 2014 roguish, full of playful quirks (notably
opent met een programma dat the rubber piglets). Francisco Castillo
de blik op zowel de toekomst compares his own work to a cubist
als het verleden richt. Op het painting in which the materials are
programma staan twee jonge reworked, reshapen, distorted. The
en getalenteerde componisten world premiere of Ørjan Matre’s
beiden geselecteerd voor de Violin Concerto – tradition and
Gaudeamus Prijs 2014 en twee innovation in a Norwegian vein
oud-winnaars van de Prijs. – concludes the programme.
 31

bewerkt en de cello een hoofdrol

The prominent Asko|Schönberg
gegeven. In het driedelige werk
ensemble will perform the composi-
staat de relatie tussen chaos en
tions. Expect musical fireworks!
orde centraal, wat resulteert in
componisten/composers: Sampo een innemend, breekbaar, ruim-
Haapamäki (FI 1979) – Signature telijk en delicaat stuk gevuld met
(winnaar Gaudeamus Prijs 2004); rauwe energie van een krachtige
Benjamin Scheuer (DE 1987) – Absurde intensiteit.
Apparate (genomineerd Gaudeamus
Prijs 2014); Ørjan Matre (NO 1979) In 2012, Asko|Schönberg presented the
– Vioolconcert (wereldpremière); premiere of Kate Moore’s Days and
Francisco Castillo Trigueros (MX 1983) Nature. The composer has adapted
– Nealika (genomineerd Gaudeamus the piece for this late night concert
Prijs 2014); Unsuk Chin (KR 1961)
and given pride of place to the cello.
– Cantatrix Sopranica (winnaar
The three-part work focuses on the
Gaudeamus Prijs 1985)
relationship between chaos and order.
uitvoerenden/performers:
Asko|Schönberg; Christian Karlsen The result is engaging, subtle,
– dirigent; Peter Herresthal – viool;
Silbersee [ex vocaallab]; Natasha
spatial, and delicate. At the same
time, it is brimming with raw energy
‘In the vicinity
Young – sopraan; Eleonore Lemaire –
sopraan; James Hall – counter tenor
and intensity.
of the Hamburg
componisten/composers: Kate
prijs/price: online: €28|€24; Moore (AU/NL 1979) – Cello Concerto Conservatory
kassa/box office: €30|€26 (wereldpremière) uitvoerenden/
performers: Asko|Schönberg; Christian
Karlsen – dirigent; Ashley Bathgate
there is a posh
-------------------------- --
– cello
pet shop, V.I.Pets,
prijs/price: €7
which sells rubber
Kate Moore ©Johan Nieuwehuize

piglets. The sound

is great and they
look funny.’

23:00 TivoliVredenburg — Benjamin Scheuer

(Grote Zaal) (nominee Gaudeamus Prize 2014)

LATE NIGHT CONCERT

CELLO CONCERTO
I.S.M. TIVOLI­
VREDENBURG
cello in de hoofdrol • minimalistisch
• Asko|Schönberg / cello calls the
tune • minimalist • Asko|Schönberg

In 2012 bracht Asko|Schönberg

de première van Days and Nature
van Kate Moore. Voor dit late
night concert heeft ze het stuk
32 DO/THU 11 SEPTEMBER

Want to hear what the latest gene­ schijnen over deze vragen en

DO/THU ration of composers is up to before

they hit the stage, some years from
meer. Voertaal: Nederlands
Dit seminar over muziekkritiek is

11 SEP now? At this lunchtime concert,

the composition department of the
het eerste in een reeks van twee
en wordt georganiseerd in samen-
Conservatorium van Amsterdam werking met De Vuurlinie en het
presents the best works that were Bimhuis. Het tweede seminar in
featured at its own Composers november in het Bimhuis, naar
Festival, which took place in May. aanleiding van een essay van
----------------------------- Mischa Andriessen, is toegespitst
componisten/composers: Mathias
op kritiek rond jazz en geïmprovi-
Coppens (BE) – Siesta; Shoko
Nagamachi (JP) – Mr. Boar-bear,
seerde muziek.
© Alexandra Duvekot

paraiso; more TBA

The Plant Orchestra

Newspapers reserve less space for

music criticism than ever before.
prijs/price: gratis/free (Pay What You
Want)
Concerts and CDs are merely
allocated a star rating (*****).
A real review is a rarity. Whereas
-----------------------------
the internet is teeming with blogs
10:30 TivoliVredenburg
and tweets, well-founded criticism
(Festivalhart)

Thea Derks © Renske Vrolijk

KLANKINSTALLATIES/
SOUND INSTALLATIONS
SUITE BOTANIQUE
Een drietal klankinstallaties over
‘plantcommunicatie’.
Three installations that put the
spotlight on ‘plant communication’.
prijs/price: gratis/free
-----------------------------
12:30 RASA
LUNCHCONCERT
CONSERVATORIUM
VAN AMSTERDAM
vers talent • Amsterdamse school •
extravert / fresh talent • Amsterdam
school • outgoing
Benieuwd naar de allerjongste
generatie componisten die over
enkele jaren de concertpodia gaan
overspoelen? In dit lunchconcert
presenteert de compositieafde-
ling van het Conservatorium van
Amsterdam de beste werken uit
het eigen Composers Festival van
afgelopen mei.
is like gold dust – very hard to find.
So what is the current state of affairs
in music criticism? Is there still an
audience for serious reviews? Veteran
and upcoming writers shine a light
on these and other topics.
Language: Dutch
14:00 RASA
sprekers/speakers: Thea Derks
SEMINAR (freelancejournalist); Mischa
MUZIEKKRITIEK Andriessen (Trouw); Marianne de
sterrenbeoordeling • kritiek op Feijter (Muziekvan.nu) moderator:
muziek? • online community / Emile Wennekes (Universiteit
star rating • music criticism? • online Utrecht)
community prijs/price: gratis, maar aanmelden
vereist via info@muziekweek.nl /
In kranten is steeds minder ruimte free but registration is essential via
voor muziekkritiek. Concerten info@muziekweek.nl
en cd’s krijgen een sterrenbe-
oordeling (*****). Een recensie
hoef je bijna niet meer te lezen.
Op internet wemelt het van
de blogs en tweets maar voor
gedegen kritiek moet je op zoek
naar gespecialiseerde plekken
die steeds zeldzamer worden.
Wat is de stand van zaken in de
muziekkritiek? Is er bij het publiek
überhaupt behoefte aan kritische
beschouwingen? Oudgedienden
en jonge schrijvers laten hun licht

-----------------------------
7090
17:00 Galerie KuuB
PRE DINNER CONCERT
LEFTOVERS
Nederland-Canada • muziek onder
de piano • bonte performance-
stukken / Netherlands-Canada • music
underneath the piano • variegated
performance pieces
In april van dit jaar organiseerde
Gaudeamus een satelliet-
festival in Toronto en Montreal,
Canada waarbij in een workshop
drie jonge Canadese en vier
Nederlandse componisten samen-
werkten met het Nederlandse trio
7090. Het resultaat? Een bonte
verzameling stukken: muziek op
de rand van theater van Thanasis
Deligiannis, Bart de Vrees’ werk
speelt zich geheel ónder de piano
af, Adam Basanta gebruikt span-
nende analoge live-elektronica en
Noriko Koide brengt katten muzi-
kaal tot leven. Een meeslepend
uurtje anders kijken naar nieuwe
composities.
In April, Gaudeamus organized a
subsidiary festival in Toronto and
Montreal (Canada) with a work-
shop that brought together young
composers (three from Canada and
four from the Netherlands) with the
Dutch trio 7090. The result is a varie-
gated collection of pieces. Thanasis
Deligiannis’ music borders on theatre,
Bart de Vrees’ work is staged under-
neath a piano, Adam Basanta uses
exciting analogue live electronics,
and Noriko Koide gives a new lease
of life to cats – through music. This
compelling concert, which lasts about
an hour, will make you look differently
at contemporary composition.
componisten/composers: Adam
Basanta (CA 1985) – 19 consecutive
ways of dividing 42 eighth note
quavers; Noriko Koide (JP/NL 1982)
– Kattenburgerplein; Thanasis
Deligiannis (GR/NL 1983) – Wet
eyes Marina / Dry eyes Me; Gabriel
Dharmoo (CA 1981) – Mimicries;
Grzegorz Marciniak (PL/NL 1981) –
Mandatory Tip; Christopher Reiche
(CA 1983) – Loose-leaf; Bart de Vrees
(NL 1974) – Like boxtrapped monkeys
in a wharehouse uitvoerenden/
performers: 7090
prijs/price: online: €10|€8;
kassa/box office: €12|€10
-----------------------------
© Ralf Dombrowski
Anna Korsun
19:15 TivoliVredenburg
(Cloud Nine)
MEET TOMORROW’S
COMPOSER
ANNA KORSUN
ontmoet talent • genomineerd •
gesprek / meet the talent • nominated •
conversation
Dit jaar zijn er vijf componisten
genomineerd voor de Gaudeamus
Prijs, de internationaal gerenom-
meerde aanmoedigingsprijs voor
jong talent. Meerdere werken
van hen zijn tijdens het festival
te beluisteren, maar we laten u
ook graag kennis maken met de
persoon achter de muziek. Eén
DO/THU 11 SEPTEMBER 33
van de juryleden gaat in gesprek
met een jonge componist. Gesprek
nummer twee in deze reeks van
vier gesprekken. Meet tomorrow’s
composer: Anna Korsun. Meer
over Anna Korsun op pagina 16.
Unlike previous years, just five
composers have been nominated for
the Gaudeamus Prize, the renowned
international award for young talent.
In addition, we introduce the person
behind the music. One of the jury
members holds a public conversation
with an emerging composer. Tonight
the second in a series of four. Meet
tomorrow’s composer: Anna Korsun.
More about Anna Korsun on page 16.
prijs/price: gratis/free
-----------------------------
© Marco Borggreve
Amstel Quartet
20:00 TivoliVredenburg
(Cloud Nine)
DYNAMIC
SAXOPHONES
saxofoon centraal • wereldpremières
• Amstel Quartet / focus on saxophone
• world premieres • Amstel Quartet
Het Amsterdamse saxofoon-
kwartet Amstel Quartet staat
immer garant voor een dynamisch
concert. Zeker met de diversi-
teit aan composities die op dit
programma staan. Alexey Sysoev’s
werk toont al hortend en stotend
een breed scala aan tonen en vergt
hiermee het uiterste van de saxo-
foon. De Japanner Hikari Kiyama
schreef met Sax quartet een
uiterst opgewekt, maar ritmisch
»
34 DO/THU 11 SEPTEMBER
complex werk voor saxofoon.
Componist Sander Germanus,
die zelf saxofoon studeerde,
richt zich in zijn Moonwalk, een
imaginaire wandeling op de maan,
op microtonaliteit. Zowel van
Wilbert Bulsink als Max Knigge
staat een wereldpremière op het
programma. Waar Bulsink bekend
staat om zijn speelse en bijna
volkse manier van componeren,
brengt Max Knigge een ultra kort
stuk met strakke ritmes, scherpe
contrasten en zoete tonen.
Concerts by the Amstel Quartet
from Amsterdam are a dynamic
experience. The programme features
extremely diverse compositions. In
Alexey Sysoev’s work, which taxes
the saxophones to their limits, a
broad gamut of notes unfolds in fits
and starts. Hikari Kiyama wrote the
cheerful but rhythmically complex
Sax quartet. Composer Sander
Germanus, who studied as a saxo-
phonist, focused on microtonality in
Moonwalk, an imaginary stroll on
the Earth’s satellite. The programme
includes two world premieres,
Wilbert Bulsink’s Barricade! and
Max Knigge’s OhEngelOh. Whereas
Bulsink is known for his playful,
almost ver­nacular compositions. Max
Knigge’s ultra brief piece combines
sharp rhythms, shrill contrasts, and
sweet sounds.
componisten/composers: Wilbert
Bulsink (NL 1983) – Barricade!
(wereldpremière); Hikari Kiyama (JP
1983) – Sax quartet (genomineerde
Gaudeamus Prijs 2014); Max
Knigge (NL 1984) – OhEngelOh
(wereldpremière); Alexey Sysoev (RU
1972) – Consistent Contradictions;
Sander Germanus (NL 1972) –
Moonwalk uitvoerenden/performers:
Amstel Quartet
prijs/price: online: €18|€15;
kassa/box office: €20|€17;
combi met Zangzucht om 21:15: Owing to its awesome acoustics,
online: €28; kassa/box office: €30 the Geertekerk is the ideal location
for this vocal concert. In Vocerumori
----------------------------- Anna Korsun challenges the Silbersee
singers [formerly known as vocaallab]
to produce a broad spectrum of
Silbersee © Annaleen Louwes
sounds – from hissing, sucking,
squeaking, and huffing to sighs
and gasps - and creates a mystical
whole that calms the senses. In
Wehmut, which is a perfect match
for Vocerumori, the Silbersee vocal-
ists sing as Asko|Schönberg plays.
Kaleidoscope by Benjamin Scheuer
21:15 Geertekerk
combines vocals with a range of weird
ZANGZUCHT and wonderful sounds generated by
zang en stem centraal • kerkelijke miscellaneous objects, from bottles
akoestiek • Silbersee / focus on vocals to old computer keyboards. The
and voices • church acoustics • Silbersee Russian composer Anna Mikhailova’s
piece is a preparatory study for an
Met zijn overdonderende akoes-
opera under construction. A special
tiek is de Geertekerk de ideale
treat is the work at the start of the
locatie voor een vocaal concert.
concert that Anna Korsun wrote
Anna Korsun daagt in Vocerumori
specifically for ensemble in residence
de zangers van Silbersee
Looptail.
[ex vocaallab] uit om een breed
spectrum aan vocale geluiden componisten/composers: Anna
te laten horen, van sissen, zuigen, Korsun (UA 1986) – Vocerumori
piepen, blazen tot zuchten en en Wehmut (genomineerd
hijgen, waarmee ze een mystiek Gaudeamus Prijs 2014); Benjamin
maar ook rustgevend geheel Scheuer (DE 1987) – Kaleidoscope
creëert. In haar stuk Wehmut, dat (genomineerd Gaudeamus Prijs 2014);
naadloos aansluit bij Vocerumori, Anna Mikhailova (RU 1984) – Maps
worden de zangers gecompleteerd of Tight Joint. Psychogeography.
door musici van Asko|Schönberg. Henry Lefebvre versus Guy Debord
Benjamin Scheuer vult de vocale uitvoerenden/performers: Silbersee
klanken in zijn Kaleidoscope [ex vocaallab]; MaNOj Kamps –
aan met een scala aan vreemde dirigent; Jennifer Claire van der
geluiden die geproduceerd Hart – sopraan; Angela Postweiler –
worden door de meest uiteen- sopraan; Ana Naqe – mezzo-sopraan;
lopende objecten, van flessen Asko|Schönberg
tot oude computerkeyboards.
componisten/composers: Anna
Tenslotte klinkt ook een werk
Korsun – nieuw werk (genomineerd
van de Russische Anna Mikhailova,
Gaudeamus Prijs 2014) uitvoerenden/
een voorstudie voor een nieuwe
performers: Looptail
opera in wording. Als extraatje
vangt het concert aan met een
nieuw werk van Anna Korsun
dat zij speciaal schreef voor
ensemble-in-residence Looptail.
 35

prijs/price: online: €18|€15; Amstel Quartet. Live electronics and

kassa/box office: €20|€17; light effects are an integral part of
combi met Dynamic Saxophones the piece. The composition comprises
om 20:00: online: €28; seven parts, inspired by non-musical
kassa/box office: €30 sources, including the elements earth,
water, fire, and air. The mood
----------------------------- is meditative and spiritual. and with
the impact of the electronics and
lights the work is ideal food for the
ears and eyes on a late night before
you head for home, transformed.

componisten/composers: Wim
Henderickx (BE 1962) – The Seven
Chakras (jurylid Gaudeamus Prijs
Wim Henderickx

2014) uitvoerenden/performers:
Amstel Quartet; Jorrit Tamminga –
elektronica

prijs/price: €7
22:45 TivoliVredenburg
(Cloud Nine)

LATE NIGHT CONCERT

THE SEVEN CHAKRAS
de elementen • meditatief • Amstel
Quartet / the elements • meditative •
‘I strongly
believe that
Amstel Quartet

De Belgische componist
Wim Henderickx bewerkte zijn the Gaudeamus
stuk The Seven Chakras, dat in
eerste instantie voor strijkkwartet Prize helped
was geschreven, voor de saxo-
foons van het Amstel Quartet. me increase my
Het stuk werd aangevuld met
live elektronica en geïntegreerde visibility in the
lichteffecten. De compositie
bestaat uit zeven delen die elk een landscape of the
buitenmuzikale inspiratiebron
gemeen hebben, waaronder de contemporary
vier elementen aarde, water, vuur
en lucht. De meditatieve, bezin- music.’
nende sfeer in combinatie met
de elektronica en lichteffecten is — Yoshiaki Onishi
ideale kost voor een late night om (winner Gaudeamus Prize 2011)
na afloop geheel getransformeerd
huiswaarts te keren.

The Belgian composer Wim

Henderickx rearranged The Seven
Chakras, originally written for string
quartet, for the saxophones of the
36 VR/FRI 12 SEPTEMBER

Benieuwd naar de allerjongste waardig te gunnen. Steeds vaker

VR/FRI generatie componisten die over

enkele jaren de concertpodia gaan
stellen ook componisten hun werk
als installatie ten toon in de open-

12 SEP overspoelen? In dit lunchconcert

presenteert de compositieafdeling
bare ruimte. Geluidswandelingen
winnen aan populariteit en uit
van het Koninklijk Conservatorium onverwachte hoeken klinkt
Den Haag zich met de beste opeens muziek. Geluidskunst
werken uit het eigen Spring verandert de omgeving, maar
festival van afgelopen april. hoort iemand dat? Hoe reageert
----------------------------- het publiek? En hoe werkt geluid
Want to hear what the latest gene­
op straat? Componisten, die hun
ration of composers is up to before
werk presenteren tijdens het
they hit the stage, some years from
festival, gaan samen met een
© Alexandra Duvekot
The Plant Orchestra

now? At this lunchtime concert, the

composition department of the Royal
Conservatoire in The Hague presents
the best works that were featured at
its own Spring Festival, which took
place in April.
10:30 TivoliVredenburg
(Festivalhart) componisten/composers: Liisa Hirsh
(EE 1984) – 4 Glides; Eirik Brandal (NO
KLANKINSTALLATIES / 1991) – SJOF; Renan Zelada (VE/CL
SOUND INSTALLATIONS 1993) – Trois Tableaux; Nikos Kokolakis
SUITE BOTANIQUE (GR 1981) – music by the film At Land
(1944) from Maya Deren
Een drietal klankinstallaties over
‘plantcommunicatie’.
prijs/price: gratis/free (Pay What You
Three installations that put the Want)
spotlight on ‘plant communication’.
-----------------------------
prijs/price: gratis/free
-----------------------------
© Herre Vermeer
aantal experts in gesprek over
(geluids)kunst in de openbare
ruimte. Voertaal: Engels
Walking down the street we often
pass some statue or other without
a second glance. Composers, too,
increasingly want to make their work
heard in the public space. Sound
walks are gaining popularity; music
is presented in the most unexpected
places. Sound art does tend to change
the environment but is anybody taking
notice? How does the public react?
What is the impact of sound in the
street? Composers who participate
in the festival enter into conversa-
tions about (sound) art in the public
space with other experts. In public, of
course. Language: English

Moderator: TBA experts: Reinhard

Liisa Hirsch © Riina Varol

Flender – Institut für kulturelle

Innovations­forschung; others TBA

prijs/price: maar aanmelden vereist

14:00 RASA via info@muziekweek.nl / free
but registration is essential via
SEMINAR info@muziekweek.nl
12:30 TivoliVredenburg (Hertz) KUNST IN DE
LUNCHCONCERT
OPENBARE RUIMTE
KONINKLIJK / ART IN THE PUBLIC
CONSERVATORIUM SPACE
muziek op straat • geluidskunst
DEN HAAG • nieuwe contexten / music in the
vers talent • Haagsche stempel •
street • sound art • new contexts
eigenzinnig / fresh talent • made
in The Hague • idiosyncratic Op straat loop je geregeld langs
standbeelden zonder ze een blik

-----------------------------
Looptail
17:00 Galerie KuuB
PRE DINNER CONCERT
DOOR EIGEN OGEN
/ WITH YOUR OWN
EYES
ensemble in residence • eerbetoon
Nederlandse schildercultuur •
galerie / ensemble in residence •
homage to Dutch painters • gallery
Looptail slaat een brug tussen
muziek en de Nederlandse schil-
dercultuur. Looptail vroeg Giuliano
Bracci en Noriko Koide nieuw
werk te schrijven geinspireerd
door zes zelfportretten van grote
schilders uit verschillende tijden:
Bosch, Rembrandt, Van Gogh,
Mondriaan, Escher en Appel. Door
Eigen Ogen is één werk bestaande
uit zes delen, waarbij ook in ieder
deel een instrument van één van
de zes musici wordt uitgelicht.
De knusse galerie KuuB leent
zich uiteraard perfect voor dit
programma, dat gecompleteerd
wordt door een nieuw werk van
Francisco Castillo Trigueros.
Looptail bridges the gap between
music and Dutch painters. The
ensemble asked Giuliano Bracci and
Noriko Koide to write a piece based
on six self-portraits by important
painters from different time periods,
Bosch, Rembrandt, Van Gogh,
Mondrian, Escher, and Appel. Door
Eigen Ogen is a single work consisting
of six movements, each of which
focuses on a different instrument
played by one of the musicians.
Naturally, the KuuB Gallery is a
VR/FRI 12 SEPTEMBER 37
perfect setting for this programme, alweer tijd voor nummer drie.
which also includes a new work Meet tomorrow’s composer:
by Gaudeamus nominee Francisco Francisco Castillo Trigueros.
Castillo Trigueros. Meer over Francisco Castillo
Trigueros op pagina 19.
componisten/composers: Noriko
Koide (JP/NL 1982) – Drie Vensters; Unlike previous years, just five
Giuliano Bracci (IT/NL 1980) – Volti composers have been nominated for
| Appel, Mondriaan, Rembrandt; the Gaudeamus Prize, the renowned
Francisco Castillo Trigueros (MX 1983)
international award for young talent.
– nieuw werk (genomineerd voor
In addition, we introduce the person
de Gaudeamus Prijs 2014)
behind the music. One of the jury
uitvoerenden/performers: Looptail
members holds a public conversa-
prijs/price: online: €10|€8; tion with an emerging composer.
kassa/box office: €12|€10 Tonight the third in a series of four.
Meet tomorrow’s composer: Francisco
----------------------------- Castillo Trigueros. More about
Francisco Castillo Trigueros on
page 19.
prijs/price: gratis/free
Francisco Castillo Trigueros
-----------------------------
© Ximena del Valle
19:15 TivoliVredenburg
Doelenkwartet
(Cloud Nine)
MEET TOMORROW’S
COMPOSER
FRANCISCO 20:00 TivoliVredenburg
CASTILLO (Cloud Nine)
TRIGUEROS
ontmoet talent • genomineerd •
INTROVERT
gesprek / meet the talent • nominated
& EXPLICIET
• conversation
strijkers centraal • tegenpolen •
DoelenKwartet / focus on strings •
Dit jaar zijn er vijf componisten opposites • DoelenQuartet
genomineerd voor de Gaudeamus
Het strijkkwartet blijft genera-
Prijs, de internationaal gerenom-
ties componisten aanspreken.
meerde aanmoedigingsprijs voor
Het DoelenKwartet is een van de
jong talent. Meerdere werken
weinige Nederlandse strijkkwar-
van hen zijn tijdens het festival
tetten die zich heeft gespeciali-
te beluisteren, maar we laten u
seerd in de hedendaagse muziek.
ook graag kennis maken met de
De twee composities in het
persoon achter de muziek. Eén van
pro­gramma lijken elkaars tegen-
»
de juryleden gaat in gesprek met
polen: Shalygin’s werk floreert in
een jonge componist. Vanavond
38 VR/FRI 12 SEPTEMBER

----------------------------
spaarzame noten en voelt spiri- talent. He based his piece on a poem
tueel aan. Bianchi gebruikt juist by Arthur Rimbaud. Although it is
een enorme hoeveelheid noten rendered virtually unrecognizable by
en extended techniques waarin de the electronics, under the surface the

virtuositeit van de kwartetleden
doorklinkt.
String quartets have fascinated
generations of composers. The
DoelenQuartet is one of few Dutch
string quartets that specializes in
contemporary music. The two compo-
sitions on the programme appear to
be each others’ opposites. Shalygin’s
work thrives on sparing notes; it
radiates spirituality. By contrast,
Bianchi uses massive amounts of
notes and extended techniques.
His method highlights the virtuosity
of the members of the quartet.
componisten/composers: Oscar
Bianchi (IT/CH 1975) – Adesso (jurylid
Gaudeamus Prijs 2014, winnaar
Gaudeamus Prijs 2005); Maxim
Shalygin (UA/NL 1985) – Songs,
Prayers and Madrigals (eervolle
vermelding Gaudeamus Prijs
2012) uitvoerenden/performers:
DoelenKwartet
prijs/price: online: €18|€15;
kassa/box office: €20/€17;
combi met New Adventures
in Performance om 21:15:
online: €28; kassa/box office: €30
Shanna Gutierrez
21:15 RASA
NEW ADVENTURES
IN PERFORMANCE
theatraal • Rimbaud • grens­
overstijgend / dramatic • Rimbaud
• eclectic
RASA, met zijn vlakke vloer en
droge akoestiek, is de ideale
setting voor dit programma dat
zich kenmerkt door elektronica
en theatrale elementen. Het
werk van Marina Poleukhina,
een theatrale performance voor
gitaar, blokfluiten en dans, is
een duister, onheilspellend en
rauw stuk. Francisco Castillo
Trigueros schreef Sur les debris
voor fluitiste Shanna Gutierrez,
die wordt gerekend tot één van de
grootste talenten van dit moment.
Fundatie voor Sur les debris is het
ritme en timbre van een gedicht
van Arthur Rimbaud, dat bijna
onherkenbaar door de elektronica
loopt. Het programma wordt
aangevuld met een splinternieuw
werk van de Nederlandse compo-
nist Rozalie Hirs, in 2012 jurylid
voor de Gaudeamus Prijs.
poem is always present as a leitmotiv
that influences the rhythms and
timbres of the piece. Also part of
the programme is a brand-new work
by Dutch composer Rozalie Hirs,
who was a member of the jury for
the Gaudeamus Prize 2012.
componisten/composers: Francisco
Castillo Trigueros (MX 1983) – Sur
les debris (genomineerd voor de
Gaudeamus Prijs 2014); Rozalie
Hirs (NL 1965) – article 8 [infinity]
(wereldpremière) uitvoerenden/
performers: Shanna Gutierrez –
basfluit
componisten/composers: Marina
Poleukhina (RU 1989) – and add to
the neon elk a pinch of tarragon
(genomineerd voor de Gaudeamus
Prijs 2014); uitvoerenden/performers:
Pete Harden – gitaar; Susanna Borsch
–blokfluit; Cherish Menzo – dans
prijs/price: online: €18|€15;
kassa/box office: €20|€17;
combi met Introvert & Expliciet
om 20:00: online: €28; kassa/
box office: €30

RASA, with its level floor and dry

acoustics, is the ideal setting for this
programme featuring electronics
and dramatic elements. Marina
Poleukhina’s work is a dark, porten-
tous, and raw theatrical performance
for guitar, recorders, and dance.
Francisco Castillo Trigueros wrote
Sur les debris for the flautist Shanna
Gutierrez, who is regarded as a major
 39

----------------------------
composer. Music journalist Thea
Derks wrote that simplicity, repeti-
tion, trance, illusion, and reality are
central aspects of Lann’s work. For the
audience, her music is almost like a

© Teo Krijgsman
Vannessa Lann
ritual. Perfect for late night listening.

componisten/composers: Vanessa
Lann (US/NL 1968) – Lullabye For
A Young Girl Dreaming, Landscape
22:45 TivoliVredenburg of a Soul’s Remembering (jurylid
(Cloud Nine) Gaudeamus Prijs 2014)
uitvoerenden/performers:
LATE NIGHT CONCERT
DoelenKwartet
LULLABYE &
LANDSCAPE prijs/price: €7
luisteren als rituele handeling •
DoelenKwartet / listening as a ritual
• DoelenQuartet
‘Improvisation
Componiste Vanessa Lann
werkt al sinds het begin van haar
carrière in de jaren ‘90 samen
is very
met het DoelenKwartet. Op het
programma staan twee van haar important
werken voor het kwartet uit
verschillende decennia: Lullabye
For A Young Girl Dreaming uit
to me.’
1990 en Landscape of a Soul’s
— Marina Poleukhina
Remembering uit 2006. Een
(nominee Gaudeamus Prize 2014)
uitgelezen kans om Lanns
ontwikkeling als componist te
volgen. Muziekjournalist Thea
Derks schreef dat in Lanns werk
eenvoud, herhaling, trance, illusie
en werkelijkheid een centraal
aspect vormen. Voor het publiek
betekent dit dat luisteren bijna
een rituele handeling wordt.
Oftewel, ideaal voor een late night
programma.

Composer Vanessa Lann has been

working with the DoelenQuartet
since the start of her career, in the
1990s. The programme includes two
pieces that she created for the quartet
in different decades, Lullabye For
A Young Girl Dreaming (1990) and
Landscape of a Soul’s Remembering
(2006). An excellent opportunity
to trace Lann’s development as a
40 ZA/SAT 13 SEPTEMBER
-----------------------------
ZA/SAT
13 SEP
IEMA Ensemble
----------------------------- 12:30 RASA
LUNCHCONCERT
INTERNATIONAL
ENSEMBLE MODERN
© Alexandra Duvekot
The Plant Orchestra
ACADEMY
jonge honden • kweekvijver •
Ensemble Modern / upcoming •
breeding ground • Ensemble Modern
10:30 TivoliVredenburg Op de International Ensemble
(Festivalhart) Modern Academy (IEMA) krijgen
jonge musici, dirigenten en
KLANKINSTALLATIES /
componisten de kans te werken
SOUND INSTALLATIONS
met vooraanstaande compo-
SUITE BOTANIQUE nisten, de musici van het fameuze
Een drietal klankinstallaties over Ensemble Modern en topdirigent
‘plantcommunicatie’. Lucas Vis om zich goed voor
te bereiden op hun carrière.
Three installations that put the
Gaudeamus gaf componisten
spotlight on ‘plant communication’.
Trevor Grahl en Orestis Goumenos
prijs/price: gratis/free opdracht nieuw werk te schrijven
voor het ensemble. IEMA heeft
dit jaar twee componisten in resi-
dentie, Diego Ramos Rodrigues
en Daniel Moreira (vorig jaar
genomineerd voor de Gaudeamus
Prijs). Beiden staan met een nieuw
werk op het programma.
At the International Ensemble Modern
Academy (IEMA) young musicians,
conductors, and composers get the
opportunity to collaborate with the
musicians of the renowned Ensemble
Modern as well as with top conductor
Lucas Vis and various prominent
composers in preparation for their
career. Gaudeamus commissioned the
composers Trevor Grahl and Orestis
Goumenos to write pieces for the
ensemble. This year, IEMA has two
composers in residence, Diego Ramos
Rodrigues and Daniel Moreira (who
was nominated for the Gaudeamus
Prize 2013). Both are included in the
programme with new work.
componisten/composers: Trevor Grahl
(CA/NL 1984) – nieuw werk; Orestis
Goumenos (GR 1984) – nieuw werk;
Diego Ramos Rodrigues (ES 1989)
– Puzzle triads; Daniel Moreira (BR
1984) – Countdowns uitvoerenden/
performers: International Ensemble
Modern Academy (IEMA); Lucas Vis
– dirigent; Elena Schwarz – dirigent
prijs/price: online: €10|€8;
kassa/box office: €12|€10
-----------------------------
© Henk Heuvelmans
Soundroots
14:00 Start in TivoliVredenburg
(festivalhart)
SOUNDROOTS
fietsroute • 375 jaar botanische
tuinen • Soundlings / bicycle route
• 375 years of botanic gardens •
Soundlings
In het kader van de viering van
375 jaar botanische tuinen in
Utrecht ontwikkelden de muziek-
technologen van Soundlings,
o.l.v. componist en geluids-
kunstenaar Peter Ablinger, een
muzikale ontdekkingsreis langs
de twee botanische tuinen van
Utrecht (Museumtuin De Oude
Hortus en de Botanische Tuinen
op de Uithof). Graag delen ze hun
vondsten om de geheimen van
planten elektronisch en akoestisch
hoorbaar te maken.

In the context of the celebration
of 375 years of botanic gardens in
Utrecht the music technologists
of the Soundlings collective have
developed, with inspiration of sound
artist and composer Peter Ablinger, an
exploratory expedition to two botanic
gardens in the city (Oude Hortus and
the Botanic Gardens on Uithof). Join
this and discover a plethora of unusual
sounds, natural or otherwise.
uitvoerenden/performers: Soundlings;
Gagi Petrovic; Mark IJzerman; Roald
van Dillewijn; Eric Magnée; Tijs Ham;
Dianne Verdonk; Marieke van de Ven;
Berit Janssen
prijs/price: online €10;
kassa/box office: €12
let op: De Soundroots route duurt
ongeveer 3 uur. De route wordt met
de fiets afgelegd, u dient uw eigen
fiets mee te nemen. De route begint
en eindigt bij TivoliVredenburg.
please note: The Soundroots route will
take approximately three hours. We
would ask you to bring a bicycle. The route
begins and ends at TivoliVredenburg.
-----------------------------
Disklavier
17:00 Galerie KuuB
PRE DINNER CONCERT
DISKLAVIER PLUS
zelfspelende piano • voetenwerk
• sneltrein / automated piano •
footwork • breakneck speed
De spil van dit concert is de
Disklavier (zelfspelende piano)
gecombineerd met live elek-
tronica. Machi-nory van Ji Youn
Kang maakte vorig jaar in de
Muziekweek veel indruk en
beleeft nu een terechte reprise.
Lucas Wiegerink voegt de harp
toe aan zijn werk voor Disklavier
en fixeert zich in het bijzonder op
de mogelijkheden van de pedalen
van zowel harp als Disklavier.
Ben Wallet schreef een Sonate
voor Disklavier waarin de gehele
muziekgeschiedenis in raptempo
voorbij komt. Het concert vangt
aan met een solo harpwerk van
Simon Burgers.
This concert is solely for works
for Disklavier and live electronics.
Machi-nory by Ji Youn Kang featured
in Muziekweek 2013 when it made
quite an impression so a reprise is
justified. Lucas Wiegerink adds harp
to his piece, with a particular focus on
the pedals of both harp and Disklavier.
In Ben Wallet’s Sonata for Disklavier
the entire history of music is churned
out at breakneck speed. The concert
begins with a solo harp piece by Simon
Burgers.
componisten/composers: Lucas
Wiegerink (NL 1985) – Sonate voor
11 pedalen; Simon Burgers (NL 1958)
– Senza pedale; Ji Youn Kang (KR 1977)
– machi-nory; Ben Wallet (NL 1985)
– Sonate voor Disklavier
uitvoerenden/performers: Anneleen
Schuitemaker – harp; Robert van
Heumen – geluidsontwerp
prijs/price: online: €10|€8;
kassa/box office: €12|€10
ZA/SAT 13 SEPTEMBER 41
-----------------------------
Marina Poleukhina
Hikari Kiyama
19:15 TivoliVredenburg
(Cloud Nine)
MEET TOMORROW’S
COMPOSER
HIKARI KIYAMA
& MARINA
POLEUKHINA
ontmoet talent • genomineerd •
gesprek / meet the talent • nominated
• conversation
Dit jaar zijn er vijf componisten
genomineerd voor de Gaudeamus
Prijs, de internationaal gerenom-
meerde aanmoedigingsprijs voor
jong talent. Meerdere werken
van hen zijn tijdens het festival
te beluisteren, maar we laten
u ook graag kennis maken met
de persoon achter de muziek.
Eén van de juryleden gaat in
gesprek met een jonge compo-
nist. Vanavond het allerlaatste
gesprek uit de reeks, waarin dit
keer twee genomineerden worden
geïnterviewd. Meet tomorrow’s
composers: Hikari Kiyama en
Marina Poleukhina. Meer over
Hikari Kiyama op pagina 13 en over
Marina Poleukhina op pagina 10.
Unlike previous years, just five
composers have been nominated for
the Gaudeamus Prize, the renowned
international award for young talent.
In addition, we introduce the person
behind the music. One of the jury
members holds a public conversation
with an emerging composer. Tonight
the final session in a series of four.
»
Meet two composers of tomorrow:
42 ZA/SAT 13 SEPTEMBER
Hikari Kiyama and Marina Poleukhina.
More about Hikari Kiyama on page 13
and Marina Poleukhina on page 10.
prijs/price: gratis/free
-----------------------------
zwerm
20:15 TivoliVredenburg
(Pandora en Cloud Nine)
ELECTRIFYING
EVENING
elektrische gitaar • bonte avond
• hoge stroomrekening / electric
guitar • varied entertainment • high
electricity bill
De stroomrekening van
TivoliVredenburg zal na deze
Electrifying Evening niet mals zijn!
Veel stekkers en stopcontacten
op deze avond vol elektronica en
elektrische gitaren, waarbij het
publiek flaneert tussen Pandora,
Cloud Nine en alles wat zich daar
tussen bevindt, voor een bonte
avond aan artiesten, composities
en geluid. Het Haagse Ensemble
Klang waagt zich aan het knots-
gekke Myojin van Hikari Kiyama
waarin hij refereert aan oeroude
Japanse mythes plus drie splin-
ternieuwe composities van jonge
componisten. Gitaarkwartet
Zwerm, aangevuld met Klang
gitarist Pete Harden, speelt een
repetitief werk voor maar liefst vijf
gitaren van componiste Marina
Poleukhina. Thomas Bensdorp
combineert oude geluidsopnames
met live gitaren dat een persoon-
lijk werk op­levert met ruimte voor
humor en reflectie. Gareth Davis
& The Julie Mittens spelen enkele
stevige noise-stukken van Peter
Ablinger en met Rutger Zuydervelt
speelt Gareth Davis een elektro-
akoestische improvisatie.
TivoliVredenburg’s electricity bill will
skyrocket following this Electrifying
Evening! Numerous plugs, sockets,
electronics, and electric guitars will
fill the air with stirring frequencies
as the audience parades between
Pandora, Cloud Nine, and everything
in-between for an evening of varied
entertainment that features an
assortment of artists, compositions,
and sounds.
componisten/composers: Hikari
Kiyama (JP 1983) – Myojin
(genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); ‘It’s my little
Maya Verlaak (BE 1990) – nieuw
werk; Brendan Faegre (US 1985)
– nieuw werk; Benedict Schlepper-
protest against
Connolly (IE 1985) – nieuw werk
uitvoerenden/performers: Ensemble
imposing an
Klang
interpretation of
componisten/composers: Marina
Poleukhina (RU 1989) – for five guitars music. I want the
(genomineerd Gaudeamus Prijs 2014);
Thomas Bensdorp (NL 1981) – Jongens;
Alessandro Massobrio (IT 1974) –
audience to hear it
Pale blue meadows uitvoerenden/
performers: zwerm
in their own way.’
componisten/composers: Peter — Anna Korsun
Ablinger (AT 1959) – Black Series; (nominee Gaudeamus Prize 2014)
uitvoerenden/performers: Gareth
Davis & The Julie Mittens; Gareth
Davis & Machinefabriek
prijs/price: online: €22|€18;
kassa/box office: €24|€20
 ZO/SUN 14 SEPTEMBER 43

-----------------------------
Twee jaar terug besloten harpistes

ZO/SUN Sabien Canton en Miriam

Overlach composingforharp.com

14 SEP op te zetten met instructiefilms

over de verschillende harptech-

© Henk Heuvelmans
nieken, een componistenforum
en een bibliotheek met heden-
daags repertoire. Vanmiddag

Soundroots
toveren de harpistes RASA om
----------------------------- in een ‘harp­laboratorium’ met
het concertante gedeelte, waar
14:00 Start in TivoliVredenburg
werken te horen zijn van o.a.
(festivalhart)
George Aphergis, maar waar je
© Alexandra Duvekot
The Plant Orchestra

ook een gokje kunt wagen op het SOUNDROOTS

muzikale dartbord, rondsurfen
op de harpsite en een kijkdoos
beluisteren.
The harp is both loved and feared by
10:30 TivoliVredenburg
composers. Two years ago, harpists
(Festivalhart)
Sabien Canton and Miriam Overlach
KLANKINSTALLATIES / decided to launch composingforharp.
SOUND INSTALLATIONS com. Their website features instruc-
SUITE BOTANIQUE tion films on various harp techniques,
a composer forum, and a library
Een drietal klankinstallaties over
comprising contemporary repertoire.
‘plantcommunicatie’.
Today the harpists turn RASA into a
Three installations that put the ‘harp laboratory’ where you can listen
spotlight on ‘plant communication’. to harp concerts by George Aphergis
and others, but also have a go at the
prijs/price: gratis/free
musical dart board, surf the harp site,
----------------------------- and listen to a show-box.
componisten/composers: Bart de
Vrees (NL 1974) – nieuw werk; Jessica
Downs (US 1981) – Noticing and Truth
Telling; Martin Schüttler (DE 1974)
– Schöner Leben IV; Yoshiaki Onishi
Miriam Overlach
fietsroute • 375 jaar botanische
tuinen • Soundlings / bicycle route
• 375 years of botanic gardens •
Soundlings
In het kader van de viering van
375 jaar botanische tuinen in
Utrecht ontwikkelden de muziek-
technologen van Soundlings,
o.l.v. componist en geluids-
kunstenaar Peter Ablinger, een
muzikale ontdekkingsreis langs
de twee botanische tuinen van
Utrecht (Museumtuin De Oude
Hortus en de Botanische Tuinen
op de Uithof). Graag delen ze hun
vondsten om de geheimen van
planten elektronisch en akoestisch
hoorbaar te maken.
In the context of the celebration
of 375 years of botanic gardens in
Utrecht the music technologists
of the Soundlings collective have

(JP 1981) –nieuw werk; Eef van Breen

(NL 1978) – Coco; George Aphergis
(GR 1945) –Fidelité; Wilbert Bulsink
(NL 1983) – Voordat; Thomas Myrmel
(NL 1982) – Wings Imparted; Sabien
12:00 RASA Canton (NL 1980) – improvisaties
uitvoerenden/performers: Sabien
LUNCHCONCERT Canton – harp; Miriam Overlach –
SHARP harp
harp in de spotlight • scherpe
prijs/price: online: €10|€8;
stukken • harplab / harp in the
kassa/box office: €12|€10
spotlight • edgy pieces • harp lab
developed, with inspiration of sound
artist and composer Peter Ablinger, an
exploratory expedition to two botanic
gardens in the city (Oude Hortus and
the Botanic gardens on Uithof). Join
this and discover a plethora of unusual
sounds, natural or otherwise.
uitvoerenden/performers: Soundlings;
Gagi Petrovic; Mark IJzerman; Roald
van Dillewijn; Eric Magnée; Tijs Ham;

»
De harp is zowel geliefd als Dianne Verdonk; Marieke van de Ven;
Berit Janssen
gevreesd door componisten.
44 ZO/SUN 14 SEPTEMBER
prijs/price: €10; kassa/box office: €12
let op: De Soundroots route duurt
ongeveer 3 uur. De route wordt met
de fiets afgelegd, u dient uw eigen
fiets mee te nemen. De route begint
en eindigt bij TivoliVredenburg.
please note: The Soundroots route will
take approximately three hours. We
would ask you to bring a bicycle. The route
begins and ends at TivoliVredenburg.
-----------------------------
Holly Harrison
17:00 TivoliVredenburg
(Pandora)
PRE DINNER CONCERT
YOUNG COMPOSERS
MEETING
eigenwijs • kort maar krachtig •
orkest de ereprijs / idiosyncratic
• succinct and powerful • orkest de
ereprijs
Elk jaar in februari organiseert
orkest de ereprijs in Apeldoorn
de Young Composers Meeting,
waarbij jonge componisten van
over de hele wereld composi-
ties van maximaal vier minuten
insturen. Deze stukken worden
onder leiding van het orkest en
gerenommeerde componisten in
een week tijd ingestudeerd en na
afloop van die week uitgevoerd.
De ereprijs, altijd vol vuur spelend
met een eigenwijze bezetting van
blazers, strijkers en elektrische
instrumenten, brengt een mooie
selectie van de beste, stoerste,
liefste werken van de afgelopen
Young Composers Meeting.
Each year in February, orkest
de ereprijs stages the Young
Composers Meeting in Apeldoorn
(the Netherlands). Young composers
from any nationality can submit a
composition with a maximum dura-
tion of three minutes. The orchestra
practices the pieces over the week
under the supervision of well-known
composers and performes them at the
end of the week. This Sunday orkest
de ereprijs, passionate as always,
in an idiosyncratic set-up of wind,
string, and electric instruments,
presents a beautiful selection of the
best, toughest, and most beloved
works that resulted from the Young
Composers Meeting 2014.
componisten/composers: Holly
Harrison (AU 1988) – Cabbages and
Kings; Sonja Mutic (RS 1984) – The
fool; Frederic LeBel (CA 1985) – La
jeune fille et la lune; Luke Lewis (UK
1988) – what broken hierachies; Emily
Koh (SG/US 1986) – Petrichor; Joe
Cutler (UK 1968) – Bad Machine
uitvoerenden/performers: orkest
de ereprijs; Wim Boerman - dirigent
prijs/price: online: €10|€8;
kassa/box office: €12|€10
-----------------------------
Looptail
20:00 TivoliVredenburg
(Pandora en Cloud Nine)
SLOTCONCERT +
UITREIKING
GAUDEAMUS
PRIJS 2014
feestelijk slot • Insomnio •
amateurmusici / festive finale •
Insomnio • amateur musicians
De Gaudeamus Muziekweek
wordt feestelijk afgesloten met
een slotconcert dat bestaat
uit twee delen. Ten eerste drie
nieuwe werken geschreven tijdens
de Gaudeamus Academy (voor-
afgaand aan het festival) speciaal
voor ensemble-in-residence
Looptail uitgevoerd in de oncon-
ventionele concertzaal Pandora.
Tijdens het tweede deel in Cloud
Nine brengt het Utrechtse
ensemble Insomnio werk van
drie componisten, Paúl, Shalygin
en Hamel, die allen een eervolle
vermelding ontvingen voor de
Gaudeamus Prijs. Het concert
wordt afgesloten met het fees-
telijke en magische werk Soira
van de Finse componist Puumala.
Hierbij zijn amateur- en semi-
professionele musici uit Utrecht
uitgenodigd mee te blazen. Na
afloop van het concert wordt de
Gaudeamus Prijs 2014 uitgereikt
aan één van de vijf genomineerde
componisten.
Gaudeamus Muziekweek will end with
a grand finale! The closing concert
consists of two parts. To start with,
 45

three new works that have been

written for ensemble in residence
Looptail during the Gaudeamus
Academy in the week before the
festival. This performance will take
place in the unconventional concert
hall Pandora. Over in Cloud Nine,
‘[...] And I like this a
the Utrecht ensemble Insomnio
performs works by three composers.
lot about Gaudeamus.
Abel Paúl, Maxim Shalygin, and
Edward Hamel all received honourable
Young composers
mentions for the Gaudeamus Prize
in the past. The concert ends with
naturally do not have
the festive and magical work Soira
by the Finnish composer Veli-Matti
a big oevre where old
Puumala. Amateur and semi-profes-
sional wind players from Utrecht have
ones have. Hence it is
been invited to take part in the perfor-
mance. Following the concert, one
easier to honour old
of the nominated composers will be
awarded the Gaudeamus Prize 2014.
composers. This tends
componisten/composers: Marina to make young
Poleukhina (RU 1989) – nieuw werk
(genomineerd Gaudeamus Prijs 2014); com­posers life hard.
Benjamin Scheuer (DE 1987) – nieuw
werk (genomineerd Gaudeamus Prijs
2014); Hikari Kiyama (JP 1983) – nieuw
And Gaudeamus is
werk (genomineerde Gaudeamus
Prijs 2014) uitvoerenden/performers:
truely doing something
Looptail
against it.’
componisten/composers: Abel
Paúl (ES 1984) – A life at the radio’s — Konstantin Heuer
treshold (eervolle vermelding (winner Gaudeamus Prize 2012)
Gaudeamus Prijs 2013); Maxim
Shalygin (UA 1985) –Brigde (eervolle
vermelding Gaudeamus Prijs 2012);
Edward Hamel (US 1986) – Approach
Prune Destroy Begin (eervolle
vermelding Gaudeamus Prijs 2012);
Veli-Matti Puumala (FI 1965) – Soira
uitvoerenden/performers: Insomnio;
Ulrich Pöhl – dirigent; Veli Kujala –
accordeon

prijs/price: online: €22|€18;

kassa/box office: €24|€20