BAB 1

PENDAHULUAN
1.1 Latar belakang
Predikat kata ‘klasik’ diberikan pada suatu karya arsitektur yang memiliki
nilai keabadian di samping ketinggian mutu dan nilainya. Arsitektur klasik
mengacu pada masa awal berkembangnya aliran kajian sejarah dan budaya
Yunani dan Romawi, yang nantinya menjadi pengaruh zaman-zaman berikutnya.
Dalam arsitektur klasik, karyanya terpusat pada karya seni pahat dalam
bentuk kolosal, dengan fungsi sebagai visualisasi dari agama, kitab suci, dan
kepercayaan lainnya, bahkan sebagai sarana ritual keagamaan.
Karakteristik Arsitektur Klasik
Arsitektur klasik memberikan kesan yang anggun dan mewah. Ciri khas
arsitektur klasik yaitu pemakaian pilar-pilar, ornamen, dan profil-profil yang
muncul pada saat kerajaan Romawi atau Yunani kuno. Bangunan gaya klasik
memiliki ukuran yang melebihi kebutuhan fungsinya dan memiliki komposisi
bangunan yang simetris dengan tata letak jendela yang teratur.
Saat kita berpikir mengenai arsitektur klasik, umumnya kita akan berpikir
mengenai sebuah bangunan yang terbuat dari kayu, batu, dll. Dalam beberapa
contoh bangunan, hal tersebut memang benar. Namun, arsitektur klasik juga
banyak memiliki nafas modern dan desain gedung yang rumit, misalnya pada
atap, tiang, bahkan struktur batu atau marmer yang dibuat dengan detail
yang sempurna.
Arsitektur klasik dibangun dengan tiga fungsi, pertama sebagai rumah
tinggal, kedua sebagai wadah penyembahan bagi Tuhan atau rumah
peribadatan, dan yang ketiga sebagai tempat berkumpul seperti balai kota.
Untuk alasan kedua dan ketiga inilah, bangunan dengan gaya klasik dibuat
sedetail dan seindah mungkin dengan memberi ornamen-ornamen hiasan yang
rumit.
1.2 Rumusan masalah
1. Bagaiman sejarah perkembangan arsitektur Barok ?
2. Bagaimana bangunan-bangunan arsitektur barok ?

1.3 Tujuan
1. Mengetahui sejarah perkembangan arsitektur barok
2. Mengetahui bangunan-bangunan arsitektur barok

1
 BAB 2
PEMBAHASAN
2.1 Sejarah perkembangan arsitektur barok

Secara etimologis, Baroque, adalah bahasa perancis yang diambil dari bahasa
Portugis “ba-rocca” yang berarti “a pearl of irregular shape” atau dalam
bahasa indonesia ; mutiara yang memiliki bentuk tidak sempurna (tidak
beraturan)Arsitektur Baroque adalah gaya bangunan pada era Baroque, era ini
dimulai pada abad ke 16 di Italia dan negara-negara Katolik sebagai reaksi dari

reformasi Protestan (gerakan Protestant-ism). Era Baroque mengakhiri era

renaissance, era ini berlangsung pada abad ke 16 hingga abad ke 17 M.

Arsitektur Baroque, yang muncul pertama kali di Roma, adalah gaya

bangunan pada gereja, istana dan bangunan umum (yang dirancang dalam skala
besar). Pada hal tertentu, arsitektur Baroque dapat dikatakan sebagai
perpanjangan dari arsitektur Renaissans. Keduanya mem-punyai kubah (dome),
kolom, pilaster, entablature dan komponen-komponen klasik lainnya. Yang
berbeda pada arsitektur Baroque adalah kebebasan, kebebasan dalam
menggabungkan komponen-komponen tersebut, dimana saat Renaisans
kebebasan ini tidak dapat diterima (ada aturan-aturan baku).

Adalah Gian Lorenzo Bernini, pada era tersebut yang pemimpin dari
gerakan arsitektur ba-roque yang menunjukan kemewahan melalui
rancangannya, menggabungkan gaya klasik re-naissance dengan interaksi
dinamis dengan lingkungannya. Bisa dilihat dari karyanya semisal St Peter’s,

2
yang dibangun di Roma, dan juga Sant’ Andrea al Quirinale, yang di bangun di
Roma pada tahun 1650an.

Kemunculan langgam arsitektur baroque ini juga dikarenakan munculnya

orang-orang kaya baru yang bukan berdarah bangsawan (borjuis) akibat era
renaissance, kesibukan mulai berges-er dari agama ke aktivitas sekuler
(keduniawian) seperti perdagangan. Uang sebagai modal memunculkan budaya
kapitalisme yang berakibat adanya kesenjangan sosial di masyarakat. Orang-
orang kaya baru ini pun kemudian menguasai masyarakat karena gelar dan
kekuasaan kebangsawanan mulai ditinggalkan (kehilangan kepercayaan karena
korupsi di era sebelumnya).Orang kaya-orang kaya baru tersebut menunjukan
kekuasaannya mereka dengan bermegah-megahan membuat karya arsitektur
hasil dari imajinasi dan angan-angan mereka baik itu berupa tempat tinggal
pribadi sampai tempat peribadatan dengan mencampurkan seluruh gaya
arsitektural yang ada sehingga membuat karya arsitektur tersebut detail dan
fantastis.

Popularitas dan keberhasilan dari gaya Baroque didukung oleh keberadaaan

Gereja Katolik Roma, yang telah diputuskan pada saat Konsili trent, sebagai
tanggapan terhadap Reformasi Protestan, bahwa seni harus
mengkomunikasikan tema keagamaan dalam keterlibatan langsung dan
emosional. Era Baroque menekankan pada keanehan, ketidakberaturan,
keroyalan / yang berlebihan juga menunjukan kesan yang dramatis, emosional.
“Colors were brighter than bright; darks were darker than dark”.

Salah satu teknik visualisasi yang terkenal pada zaman baroque adalah
teknik chiaroscuro, ciri visual ini berarti kontras cahaya (gelap-terang) yang
dominan dan menghasilkan kesan dramatis. Ciri khas dari Arsitektur Baroque
adalah bentuk-bentuk yang lebih lebar dan sirkular, penggunaan cahaya
secara dramatis, kaya akan ornamen, langit-langit yang dipenuhi fresco (wall
painting) dalam skala besar, facade eksternal yang memiliki karakter proyeksi
terpusat yang dramatis, interior seringkali tidak lebih dari tempat bagi
lukisan dan patung ukiran.

Dinding bergelombang merupakan fitur yang menakjubkan dari gereja-

gereja Baroque. Order raksasa, biasanya setinggi dua lantai, dan dinding
raksasa mendominasi eksterior. Tebing layarnya bisa berbentuk lengkung
kurva, ataupun lengkung yang mengarah ke atas bertemu pada

3
puncaknya.Jendela-jendela besar berbentuk persegi panjang, dan jendela
yang lebih kecil, yang mempunyai lebih banyak ornament, berbentuk lingkaran,
setengah lingkaran, atau oval (bulat telur). Bentuk oval juga diterapkan pada
bingkai pahatan dinding (frame wall carving). Denah lantai dasar biasanya juga
oval, yang merupakan bentuk geometris paling ‘bergerak’ (fluid) dan yang
menciptakan rasa pergerakan (movement). Bentuk oval digunakan di seluruh
bangunan.Saat memasuki gereja kesan teater menjadi lebih kuat.

Para perancang gereja Baroquemenginginkan orang yang datang untuk

beribadah untuk merasakan bahwa mereka juga ikut dalam acara, agar mereka
dapat mendengar dan melihat si pendeta dengan baik. Karena itu kebanyakan
gereja Baroque tidak mempunyai kolom-kolom yang mem-bagi gang samping
(aisle) dan lorong tengah (nave), namun digantikan dengan kapel-kapel di
bagian samping sepanjang dinding.Gaya dramatis seni dan arsitektur Baroque
juga diperuntukan untuk membuat pengunjung terkesan dan mengekspresikan
kemewahan, kemenangan, kekuasaan dan kontrol.

ciri khas gaya arsitektur ini antara lain:

o Seni ukir, patung, dan lukisan melebur menjadi satudalam gaya

arsitektur.
o Gereja baroque dibuat lebih luas ketimbang gerejagotik dan seringkali
berbentuk oval.
o Baik interior dan eksteriornya banyak menggunakanbentuk lengkung.
o Pencahayaannya alami dan diatur agar sedramatismungkin. Gaya ini juga
tidak menggunakan kaca patriseperti pendahulunya, gaya gotik.
o Penggunaan warna dan ornamen dekorasi yang lebihmewah. Ornamennya
juga banyak yang bersifat 3dimensi, sehingga tampak mencuat keluar.
o Langit-langitnya diberi lukisan yang disebut fresco.
o Penggunaan efek ilusi seperti“trompel’oelil”, yaitulukisan dua dimensi
yang dibuat seolah-olah tigadimensi.
o Penggunaan patung-patung angel (malaikat) dan putti(anak kecil yang
chubby, kadang2 digambarkansebagai malaikat).

4
2.2 Bangunan-bangunan pada masa arsitektur barok dan rokoko
1. Gereja saint andrew’s an the qiurinal

 Sejarah
Gereja Saint Andrew’s at
the Quirinal atau dalam bahasa
italia disebut Sant'Andrea al
Quirinale adalah sebuah gereja
katolik roma yang merupakan
salah satu contoh dari gaya
arsitektur barok di italia.
Gereja ini didesain oleh arsitek
Gian Lorenzo Bernini dengan
Giovanni de'Rossi. Ditugaskan oleh mantan Kardinal Camillo Francesco
Maria Pamphili, dengan persetujuan Paus Alexander VII, Sant'Andrea
adalah gereja Yesuit ketiga y ang dibangun di Roma, setelah Gereja Gesù
dan Sant'Ignazio. Itu adalah untuk melayani novisiat Jesuit, yang
didirikan pada 1566. Bernini menganggap gereja sebagai salah satu
karyanya yang paling sempurna; putranya, Domenico, ingat bahwa di
tahun-tahun terakhirnya, Bernini menghabiskan berjam-jam duduk di
dalamnya, menghargai apa yang telah ia capai.Gereja ini dibangun pada
tahun 1661 sampai 1670 masehi.
 Denah
dan
peruangan

5
 Kapel pertama di sebelah kanan, Kapel St Francis Xavier rumah
tiga kanvas oleh Baciccio menggambarkan baptisan, berkhotbah dan
Kematian St Francis Xavier (1705). Di langit-langit, Filippo Bracci melukis
The Glory of St Francis Xavier. The Chapel of the Passion, juga dikenal
sebagai Chapel of the Flagellation, memiliki tiga kanvas dengan adegan-
adegan dari Sengsara Yesus Kristus oleh Giacinto Brandi: sebuah
Deposisi, Bendera, dan Jalan ke Kalvari (1682). Di sebelah kiri altar
utama, Kapel Saint Stanislaus Kostka menjadi tempat suci orang suci,
sebuah guci perunggu dan lapis lazuli yang dibuat pada 1716. Lukisan di
atas monumen pemakaman Madonna bersama anak dan Saint Stanislaus
Kostka adalah oleh Carlo Maratta ( 1687) dan lukisan langit-langit dari
Glory of the Saints karya Giovanni Odazzi.
Kapel terakhir, yang dipersembahkan untuk Santo Ignatius dari
Loyola, menampung lukisan-lukisan Madonna dan anak-anak serta Orang-
Orang Suci dan Adorasi Raja-Raja dan Gembala oleh Ludovico Mazzanti,
dengan langit-langit dengan Kemuliaan Para Malaikat oleh Giuseppe Chiari.
Antara Kapel St Stanislaus Kostka dan altar utama adalah kapel samping
dengan salib besar. Ini rumah makam Raja Charles Emmanuel IV dari
Sardinia d an Piedmont, yang turun tahta pada 1815 untuk memasuki
Masyarakat Yesus dan kemudian tinggal di novisiat Jesuit, berdekatan
dengan gereja, sampai kematiannya pada tahun 1819.
 Struktur dan konstruksi bangunan

6
 Di dalam, pintu masuk utama terletak di poros pendek gereja dan
langsung menghadap altar yang tinggi. Bentuk oval dari ruang jemaat
utama gereja didefinisikan oleh dinding, pilaster dan entablature, yang
membingkai kapel samping, dan kubah emas di atasnya. Kolom berpasangan
besar yang mendukung pedimen melengkung membedakan ruang
tersembunyi dari altar tinggi dari ruang kongregasi. Berbeda dengan kapel
sisi gelap, relung altar yang tinggi diterangi dengan baik dari sumber
tersembunyi dan menjadi fokus visual utama dari bagian bawah interior.
Sebagai hasilnya, jemaat secara efektif menjadi 'saksi' untuk narasi
teater St Andrew yang dimulai di kapel Altar Tinggi dan memuncak di
kubah.

 Ornamen
Di atas Altar Tinggi adalah lukisan minyak dari Kemartiran Santo
Andreas (1668) oleh pelukis Perancis Guillaume Courtois, sebuah
penggambaran yang menunjukkan Andrew terikat pada diagonal bentuk
salib di mana ia disalibkan. Andrew muncul untuk kedua kalinya seolah-
olah dia sedang menembus peding melengkung dari kerangka edicule ke
altar yang tinggi; kali ini ia diwakili oleh patung marmer putih yang diukir
oleh Antonio Raggi. Dia ditampilkan di atas awan, menunjuk penampilan
surgawi, dan, dengan lengan terulur dan pandangannya mengarah ke atas,
dia menunjukkan bahwa dia sedang dalam perjalanan ke Surga yang
diwakili oleh kubah emas, kepala kerubil plesteran berkerumun di sekitar
pembukaan ke lentera, dan lentera lentera dengan Dove of the Holy
Ghost.

7
 Narasi visual dramatis ini didukung tidak hanya ke atas melalui
ruang gereja tetapi menggunakan mode artistik yang berbeda. Bernini
menggabungkan lukisan, patung, dan arsitektur menjadi sintesis untuk
menciptakan secara visual gagasan pendewaan St Andrew di teater
spiritual ini. Dia menggunakan sintesis mode artistik serupa dalam desain
Ecstasy of Saint Theresa di Cornaro Chapel Santa Maria della Vittoria.
Sintesis ini telah disebut sebagai 'kesatuan seni visual'

2. chetau de maisons

 sejarah
Chateau de Maisons Dirancang oleh François Mansart 1630-1651,
adalah contoh utama dari arsitektur barok Perancis dan titik acuan
dalam sejarah arsitektur Perancis. Château ini terletak di Maisons-
Laffitte, pinggiran barat laut Paris, Perancis.Keluarga Longueil, yang

8
 sejak lama berhubungan dengan Parlement de Paris, telah memiliki
bagian dari seigneurie Maisons sejak 1460, dan bagian penuh sejak
1602. Dimulai pada 1630, dan selama beberapa dekade berikutnya,
René de Longueil, presiden pertama dari Cour des aides dan kemudian
président à mortier ke Parlement de Paris, mengabdikan kekayaan
yang diwarisi oleh istrinya, Madeleine Boulenc de Crévecœur (yang
meninggal pada 1636), untuk pembangunan château yang megah. Pada
1649 ia dapat menghabiskan bulan-bulan musim panas di rumah
barunya, tetapi bekerja di luar bangunan terus setelah tanggal
tersebut. Louis XIV mengunjungi Maisons pada bulan April 1651.
Atribusi untuk François Mansart adalah pengetahuan umum di
kalangan sezaman. Charles Perrault melaporkan reputasinya: "Château
Maisons, di mana dia [Mansart] telah membuat semua bangunan dan
semua kebun, adalah keindahan yang luar biasa sehingga tidak ada
orang asing yang ingin tahu yang tidak pergi ke sana untuk
melihatnya, sebagai salah satu hal terbaik yang kita miliki di Prancis.
" Namun demikian, satu-satunya dokumen yang masih hidup yang
menyebutkan nama Mansart adalah pembayaran 20.000 livre dari
Longueil pada 1657, yang tampaknya disebabkan oleh penyelesaian
akhir château. Sebuah pamflet dengan judul La Mansarade menuduh
arsitek telah menyadari, setelah menyelesaikan pembangunan lantai
pertama, bahwa dia telah melakukan kesalahan dalam rencana dan
menghancurkan semua yang dibangun sejauh ini untuk memulai lagi.
Perrault menekankan bahwa arsitek memiliki kebiasaan mengubah
bagian-bagian tertentu dari bangunannya lebih dari sekali, dalam
mencari kesempurnaan. Lamanya waktu konstruksi yang diperlukan.
Pada saat kematian René de Longueil, pada 1677, château diwariskan
kepada ahli warisnya sampai tahun 1732, dan kemudian berganti
menjadi marquise de Belleforière, kemudian ke marquis de
Soyécourt. Pada 1777 menjadi milik saudara Louis XVI, Comte
d'Artois, yang melakukan transformasi interior penting di bawah
arahan arsitek rumahnya François-Joseph Bélanger. Karya-karya ini
terputus pada tahun 1782 karena kurangnya dana. Maisons tidak lagi
dipertahankan.
Disita selama Revolusi sebagai "barang-barang nasional", château
dijual pada tahun 1798 kepada seorang tentara, M. Lauchère, lagi-lagi

9
 pada tahun 1804 kepada maréchal Jean Lannes, dan akhirnya pada
tahun 1818, kepada bankir Paris Jacques Lafitte. Mulai tahun 1834,
Lafitte mulai mengembangkan taman di sekitarnya sebagai bangunan;
ia merobohkan kandang kuda halus untuk melengkapi bahan-bahan
konstruksi bagi para pembeli. Setelah putrinya, princesse de la
Moskowa menjual château pada tahun 1850, itu diteruskan ke M.
Thomas de Colmar, dan kepada pelukis William Tilman Grommé (ru),
yang menanami taman kecil dan menghancurkan gerbang masuk ke
halaman depan, melampirkan ruang yang sangat berkurang dengan
kisi-kisi besi tempa yang dibawa dari Château de Mailly di Picardy.
Grommé meninggal pada tahun 1900. Dalam wasiatnya yang terakhir,
ia memerintahkan seluruh hartanya ke kota Vyborg, yang memutuskan
untuk menyimpan koleksi seninya tetapi menjual château. Pada tahun
1905, Negara membeli château untuk menyelamatkannya dari
pembongkaran. Itu digolongkan monumen historique pada tahun 1914.

 Denah dan peruangan

Château de Maisons dibangun antara Seine dan hutan Saint-

Germain-en-Laye, dengan depan taman yang berorientasi ke arah
tenggara. Awalnya taman terdiri dari taman kecil 33 hektar dan
sebuah taman luar besar 300 hektar. Pengunjung tiba dengan salah
satu dari dua jalan yang melintas di persimpangan T sebelum gerbang
ke cour d'honneur. Sumbu pusat utama mengarah ke hutan, sumbu
silang melalui desa ke barat daya dan ke sungai, sampai Paris. Tiga

10
 gateway berdiri di ujung jauh dari jalan. Château berdiri pada
platform persegi panjang simetris, yang diuraikan dengan cara
Perancis dengan parit kering. The cour d'honneur didefinisikan oleh
teras. Blok sentral meluas simetris menjadi sayap pendek, terdiri
dari beberapa bagian, masing-masing dengan garis atap sendiri,
dengan atap meraup dan tumpukan cerobong tinggi, di beberapa
rentang, dengan fasad patah. Pembangunan tiang tunggal khas
zamannya memiliki tiga lantai, ruang bawah tanah mendukung lantai
dasar dan piano nobile dengan tiga lantai loteng di atas.

 Struktur dan konstruksi

Ruang depan pusat batu yang megah ini awalnya tertutup oleh kisi-kisi
besi tempa yang sangat halus, yang sekarang berada di Louvre. Bas-
relief besar The Seasons dieksekusi oleh Gilles Guérin setelah
gambar-gambar yang disediakan oleh Jacques Sarazin, yang
mengawasi semua patung yang disediakan untuk Maisons. Ada
lunettes yang mewakili The Elements, yang gambar Sarazenya juga
bertahan. Ruang depan ini memberikan ke dua apartemen negara.
Apartemen di sebelah kiri, yang disebut Appartement des Captifs
adalah René de Longueuil; itu telah mempertahankan dekorasi aslinya.
Chimneypiece dari ruang pojok, chambre de parade melambangkan
medali bantuan Louis XIII yang didukung oleh para tawanan dan
dekorasi kemenangan Louis XIII, karya-karya Gilles Guérin yang
telah memberi nama pada suite kamar.
Apartemen di sebelah kanan, yang disebut Appartement de la
Renommée sepenuhnya didekorasi ulang oleh Bélanger untuk Comte
d'Artois dalam gaya neoklasik yang bijaksana yang cukup sesuai
dengan gaya klasik umum château. Tangga adalah jenis yang Mansart
berasal di Balleroy, di mana ruang tengah dibiarkan terbuka, sehingga
penerbangan menaiki empat dinding.

11
 Di lantai pawai, apartemen di sebelah kanan, disebut Appartement
des Aigles untuk dekorasi gaya Kekaisaran yang dipengaruhi oleh
maréchal Lannes dengan harapan kunjungan Napoleon, tidak istimewa.
Yang di sebelah kiri, di sisi lain, Appartement du Roi juga disebut à
l'italienne karena tertutup oleh kubah palsu. Apartemen ini terdiri
dari Salle des Fêtes yang luas digunakan juga dalam karakter ruang
penjaga, dengan tribune untuk musisi. Ini membuka ke Salon
d'Hercule dari lukisan Hercules mengalahkan Hydra yang digunakan
untuk ditampilkan di chimneybreast, dengan patung oleh Guérin. Pada
akhirnya paviliun adalah ruang berkubah yang diartikulasikan oleh
angka-angka panas, pendahulu dari salon besar Vaux-le-Vicomte.
Sebuah lemari oval kecil, atau ruang penarikan pribadi, Kabinet des
Miroirs memiliki dekorasi yang halus, dan lantai parket yang dihiasi
dengan timah dan tulang.
 Ornamen

12
 BAB 3
PENUTUP
2.1 Kesimpulan
Arsitektur Baroque, yang muncul pertama kali di Roma, adalah gaya
bangunan pada gereja, istana dan bangunan umum (yang dirancang dalam
skala besar). Pada hal tertentu, arsitektur Baroque dapat dikatakan sebagai
perpanjangan dari arsitektur Renaissans. Keduanya mempunyai kubah
(dome), kolom, pilaster, entablature dan komponen-komponen klasik lainnya.
Yang berbeda pada arsitektur Baroque adalah kebebasan, kebebasan dalam
menggabungkan komponen-komponen tersebut, dimana saat Renaisans
kebebasan ini tidak dapat diterima.

13
 DAFTAR PUSTAKA

http://shalehkadzim.blogspot.co.id/2016/10/analisa-tipologi-bangunan-arsitektur_15.html

14