Professional Documents
Culture Documents
شناخت ساز های ارکستر سمفونیک جلد دوم گروه تحصیلی هنر
شناخت ساز های ارکستر سمفونیک جلد دوم گروه تحصیلی هنر
رشته های موسیقی
(نوازندگی ساز ایرانی ـ نوازندگی ساز جهانی ـ مبانی آهنگ سازی)
1394
WWW.AEL.AF
همکاران محترم و دانش آموزان عزىز:
پىشنهادها ونظرهای خود را در بارۀ محتواىاىنکتاب به نشانى
تهران ـ صندوقپستىشمارۀ ٤ ٨ ٧ ٤/١٥دفتر تأ لىفکتا ب های درسی
برنامه رىزى محتوا و نظارت بر تألىف :دفتر تألىف کتاب های درسی فنی و حرفهای و کاردانش
مجری :دفتر آموزش و توسعه فعالیتهای هنری ـ معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسالمی
نام كتاب :شناخت سازهای ارکستر سمفونیک (( )٢سازهای بادی و ضربی) ـ 451/8
مؤلّفان :تقی ضرابی ،اتابک الیاسی
اعضای کمیسیون تخصصی :عبدالمجید کیانی ،فریدون شهبازیان ،شاهین فرهت ،رضا مهدوی ،احمد نوری و
مهربانو توفیق
اعضای کمیسیون دفتر آموزش و توسعه فعالیتهای هنری :عیسی کشاورز ،میترا استادقاسم و حسین سروی
ویراستار ادبی :محمد افتخاری
كل نظارت بر نشر و توزیع مواد آموزشی آماده سازى و نظارت بر چاپ و توزىع :ادارۀ ّ
تهران :خیابان ایرانشهر شمالی ـ ساختمان شمارۀ ٤آموزش و پرورش (شهید موسوی)
تلفن ٩ :ـ ، 88831161دورنگـار ، 88309266 :کد پستی،1584747359 :
WWW.AEL.AF
یک لحظـه ستـاره هـا بخفتنـد تـو آمـ د ی و ب ـه خاطـر تـو
تـا وقت سپ ی ـ د ه ،قصـه گفتند آن شب ز تـو از بـرای مهتـاب
٭ ٭ ٭
WWW.AEL.AF
فهرست مطالب
WWW.AEL.AF
95 ی
فصل سوم :گروه سازهای ضرب
95 ١ــ٣ــ مقدم ه
97 دسته بندی سازهای ضربی
97 ایدیوفون ها (خودصداها)
98 ٢ــ٣ــ زیلوفون
100 3ــ3ــ ماریمبا
102 4ــ٣ــ ویبرافون
105 5ــ3ــ گلوکن اشپیل
107 6ــ3ــ چایمز
108 ممبرانوفون ها (پوست صداها)
109 ٧ــ٣ــ تیمپانی
113 معین ِ
سازهای کوبه ای بدون کوک ّ
113 ی
ایدیوفون های فلز
113 8ــ3ــ سن ج
116 ٩ــ٣ــ مثلث
117 10ــ٣ــ سندان
118 11ــ3ــ گانگ ها و تام تام ها
119 ایدیوفون های چوبی
119 ١٢ــ٣ــ قالب چوبی
120 13ــ3ــ کالوس
121 14ــ٣ــ قاشقک ها
122 س
١٥ــ٣ــ ماراکا
123 ١٦ــ٣ــ گوییرو
124 معین ِ
سازهای پوستی بدون کوک ّ
124 ١٧ــ٣ــ طبل باس
125 ١٨ــ٣ــ طبل کوچک فنردار
126 ١٩ــ٣ــ دایره زنگی
WWW.AEL.AF
127 پرسش
WWW.AEL.AF
مقدمه
کتاب حاضر با این هدف تدوین شده است که هنرجویان موسیقی را با سازهای ارکستر
سمفونیک و قابلیت این سازها ،با استفاده از مثال های کتاب آشنا کند.
بدیهی است این کتاب نه تنها در هنرستان های موسیقی ،بلکه در سایر دوره های موسیقی نیز
قابل استفاده است.
الزم به ذکر است که در تدریس مطالب کتاب بهتر است از نمونه های صوتی مناسب و در
ارتباط با مثال های متن بهره جست .هر آینه جهت درک بهتر سازها استفاده از نوازندگان به صورت
نتیجه
زنده و یا در صورت نبود از فیلم های اجراهای موسیقی جهت بحث و بررسی تکنیک های سازها ٔ
خوبی خواهد داد.
تجزیه و تحلیل مثال های موجود در کتاب و تعمیم آن در دیگر آثار موسیقی ادبیات جهان به
منظور آموختن کاربرد سازها و تشویق هنرجو در جهت ایجاد خالقیت های شخصی در به کارگیری
مثال ها در آثار موسیقی ایران و جهان خود بهترین راه برای ایجاد انگیزه در هنرجو می باشد .چرا که
این امر سبب می گردد تا هنرجو روش شناخت و ارتباط سازها را در آثار موسیقی پیگیری کند.
نحوه سازبندی در آثار موسیقی ایرانی سبب
ارایه تکالیف در طول تدریس در جهت آشنایی با ٔ
می گردد تا هنرجو همواره با روش های ارایه شده به پیشرفت هایی در زمینه سازبندی و رنگ آمیزی
صوتی ارکستر دسترسی پیدا نماید.
امید است که این کتاب در جهت بارور نمودن رنگ آمیزی های صوتی در موسیقی ایرانی به
جویندگان این راه یاری نماید.
با تشکر
مؤلفان
WWW.AEL.AF
هدف کلی
شناخت تکنیک های سازهای بادی چوبی ،بادی برنجی و سازهای ضربی به منظور
تنظیم قطعات موسیقی و درک جایگاه هریک از این سازها در ارکستر سمفونیک
WWW.AEL.AF
ﻓﺼﻞ اول
ﻫﺪف ﻫﺎی رﻓﺘﺎری :در ﭘﺎﻳﺎن اﻳﻦ ﻓﺼﻞ از ﻓﺮاﮔﻴﺮ اﻧﺘﻈﺎر ﻣﯽ رود:
ﻧﺤﻮه ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺻﺪا در ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ــ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﺳﺎز و ٔ
ــ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﻫﺎی ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ــ ﻣﺤﺪوده و ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ و ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ ﻫﺎی ﻋﻤﻮﻣﯽ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ را ﺷﺮح دﻫﺪ.
ﻧﺤﻮه اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ دردوﺋﺖ ،ﺗﺮﻳﻮ ،ﮐﻮارﺗﺖ ،ﮐﻮﻳﻨﺘﺖ و … را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ــ ٔ
ــ ﺟﺎﻳﮕﺎه ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ﻓﻠﻮت ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ
ﻓﻠﻮت
ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ
ﻓﻠﻮت ﺑﺎس
١ــ١ــ ﻓﻠﻮت
En. It. Ger. Fr.
)flute (fl. )flauto (fl. )flöte (fl. )flûte (fl.
ﺧﺎﻧﻮاده :ﺑﺎدی ﻫﺎ )آﻳﺮوﻓﻮن (aerophone
ﮔﺮوه :ﺑﺎدی ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ
ﭼﮕﻮﻧﮕﯽ ارﺗﻌﺎش ﻫﻮا :ﻫﻮا ﭘﺲ از دﻣﻴﺪن در ﻳﮏ ﻟﺒ ٔﻪ ﺗﻴﺰ ،ﺑﻪ ارﺗﻌﺎش درﻣﯽ آﻳﺪ.
١
WWW.AEL.AF
ﻟﺒﻪ
ﻗﺪﻳﻤﯽ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﻮع اﻳﻦ ﺳﺎز را ﻣﯽ ﺗﻮان »ﻧﯽ ﻟﺒﮏ« ﻧﺎﻣﻴﺪ ﮐﻪ ﻫﻨﮕﺎم دﻣﻴﺪن در آن ،ﺻﺪا از ٔ
اﻧﺘﻬﺎﻳﯽ آن ﺧﺎرج ﻣﯽ ﺷﻮد .اﮐﻨﻮن ﻓﻠﻮت را اﻓﻘﯽ ﻧﮕﻪ ﻣﯽ دارﻧﺪ و از ﭘﻬﻠﻮ در آن ﻣﯽ دﻣﻨﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز در
ﺣﺪود ﻗﺮن دوازده ازﻣﺸﺮق زﻣﻴﻦ ﺑﻪ اروﭘﺎ راه ﻳﺎﻓﺖ و ﺑﻴﺸﺘﺮ در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻧﻈﺎﻣﯽ ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رﻓﺖ و
ِ
ارﮐﺴﺘﺮ درﺑﺎر و اﭘﺮا ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ .اوﻟﻴﻦ در اواﺳﻂ ﻗﺮن ﻫﻔﺪه ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﻬﻢ ﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎز
ﺧﺎﻧﻮاده ﻓﺮاﻧﺴﻮی ﻣﻮﺳﻮم ﺑﻪ
ٔ ﺗﻐﻴﻴﺮ و ﺗﺤﻮل ﻣﻬﻢ در ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﻓﻠﻮت ،در اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻫﻔﺪه ﺗﻮﺳﻂ ﻳﮏ
ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺗﺌﻮﺑﺎﻟﺪ ﺑﻮﻫﻢ در ﻣﻮﻧﻴﺦ ،در ﺳﯽ ﺳﺎل
ٔ »ﻫﻮﺗﺘﺮه« ﺻﻮرت ﮔﺮﻓﺖ .ﻫﻤﭽﻨﻴﻦ ﻋﻤﻠﮑﺮد اﺳﺎﺳﯽ و
اوﻟﻴﻪ ﻗﺮن ﻧﻮزده ،در اﻳﻦ زﻣﻴﻨﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻬﻢ ﺑﻮد .ﻓﻠﻮت ﺑﻮﻫﻢ ﮐﻪ از ﭼﻮب ﻳﺎ ﻓﻠﺰ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ ،ﺑﺎ ٔ
اﻧﺪﮐﯽ ﺗﻐﻴﻴﺮ ،ﻫﻤﺎن ﻓﻠﻮﺗﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ اﻣﺮوزه در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ اﮐﺜﺮ ﻧﻘﺎط ﺟﻬﺎن ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار
ﻣﯽ ﮔﻴﺮد.
ﻃﻮل ﻓﻠﻮت ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً ٦٦ﺳﺎﻧﺘﯽ ﻣﺘﺮ و ﻗﻄﺮ آن ٢/٥ﺳﺎﻧﺘﯽ ﻣﺘﺮ اﺳﺖ .ﻓﻠﻮت ﻋﻤﻮﻣﺎً از ﭼﻮب ﻳﺎ ﻓﻠﺰ
ﺳﻔﻴﺪ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد و ﮔﺎه از ﻓﻠﺰاﺗﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻧﻘﺮه ﻳﺎ ﻃﻼ ﻧﻴﺰ در ﺳﺎﺧﺖ آن اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻓﻠﻮت :ﻓﻠﻮت ﻳﮏ ﻟﻮﻟﻪ اﺳﺖ ﮐﻪ از ﺳﻪ ﻗﺴﻤﺖ ﺗﺸﮑﻴﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد:
ﺳﺮ ) :(headﻣﺤﻞ دﻣﻴﺪن ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺮ روی اﻳﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﻗﺮار دارد ﮐﻪ ﻳﮏ ﺳﺮ آن ﻧﻴﺰ ﻣﺴﺪود
اﺳﺖ.
ﺑﺪﻧﻪ ) :(bodyاﻳﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﻃﻮل ﻧﺴﺒﺘﺎً زﻳﺎدی دارد ﮐﻪ ﺳﻮراخ ﻫﺎﻳﯽ روی آن اﻳﺠﺎد ﺷﺪه اﻧﺪ و اﻳﻦ
ﺳﻮراخ ﻫﺎ ﺑﺎ ﺳﻮراخ ﮔﻴﺮ ﭘﻮﺷﺎﻧﺪه ﺷﺪه اﻧﺪ.
ﭘﺎﻳﻪ ) :(footاﻳﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺑﻪ ﻓﻠﻮت اﺿﺎﻓﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ و دو ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﺑﻪ وﺳﻌﺖ آن اﺿﺎﻓﻪ
ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
در ﺑﻌﻀﯽ اﻧﻮاع ﻓﻠﻮت ،ﮐﻠﻴﺪﻫﺎی اﺿﺎﻓﯽ ﻧﻴﺰ ﺑﺮای ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ ﻫﺎی »ﺳﯽ« و اﺧﻴﺮا »ﺳﯽ ِ
ﺑﻤﻞ« ﭘﺎﻳﻴﻦ
وﺟﻮد دارﻧﺪ.
ﺧﺎﻧﻮاده
ٔ )ﺧﺎﻧﻮاده ﻓﻠﻮت :ﻓﻠﻮت ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ ،ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ،ﻓﻠﻮت ﺑﺎس( از
ٔ ﻓﻠﻮت ،ﺗﻨﻬﺎ ﺳﺎز ﺑﺪون ﻗﻤﻴﺶ
ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ اﺳﺖ و ﭼﺎﺑﮏ ﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎز اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده ﻧﻴﺰ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮد.
٢
WWW.AEL.AF
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ :وﺳﻌﺖ ﺻﻮﺗﯽ ﻓﻠﻮت ﺣﺪود ًا ﭼﻬﺎر اﮐﺘﺎو اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ١ــ١
ﺑﺎ ﺗﻤﺎم ﻓﻮاﺻﻞ ﮐﺮوﻣﺎﺗﻴﮏ ﻣﻴﺎﻧﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺴﻴﺎر ﺑﺎﻻ )زﻳﺮ( :ﻓﻠﻮت در اﻳﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﮐﻤﯽ ﮔﻮﺷﺨﺮاش و ﺗﻴﺰ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٥ــ١
٣
WWW.AEL.AF
ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی ﺑﺎﻻﺗﺮ از »دو« در ﻓﻠﻮت ﺑﺎ دﺷﻮاری اﻧﺠﺎم ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺎﻳﺪ ﺑﺎ اﺣﺘﻴﺎط ﺑﻪ
آن ﻫﺎ ﻧﺰدﻳﮏ ﺷﻮد .اﻳﻦ ﻗﺒﻴﻞ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺗﺮﺟﻴﺤﺎً ﺑﻪ ﺣﺎﻟﺖ ﭘﻴﻮﺳﺘﻪ ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮاﺗﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٦ــ١
ﻓﻠﻮت ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﺆﺛﺮی ﻗﺎدر ﺑﻪ اﺟﺮای ﻣﻠﻮدی ﻫﺎی آرام و ﻧﺖ ﻫﺎی ﻃﻮﻻﻧﯽ اﺳﺖ .ﺑﺪﻳﻬﯽ اﺳﺖ
در ﻗﻄﻌﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ،ﻧﻮازﻧﺪه وﻗﺘﯽ ﻣﻠﻮدی ﻃﻮﻻﻧﯽ و ﻳﺎ ﻧﺖ ﻫﺎی ﮐﺸﻴﺪه ای را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﺑﺎﻳﺪ ﻓﺮﺻﺖ
ﻧﻔﺲ ﮔﻴﺮی داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ .ﻳﮑﯽ از دﻻﻳﻞ وﺟﻮد دو ﻳﺎ ﺳﻪ ﻓﻠﻮت در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی اﻣﺮوزی اﺟﺮای اﻳﻦ
اﻓﻪ ﻫﺎی ﺻﻮﺗﯽ اﺳﺖ.
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن )ٔ :(articulation and tonguing
ﻧﺤﻮه ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗُﻦﻫﺎ در ﻓﻠﻮت ﻣﻌﻤﻮﻻ ً
ﺑﺎ ﺗﮑﻴﻪ و ﺣﺮﮐﺖ زﺑﺎن اﺳﺖ .در ﺗﮑﻴﻪﻫﺎی ﺗﮏزﺑﺎﻧﯽ ،از ﻫﺠﺎی ) tuﺗﻮ( اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽﺷﻮد .ﭼﻮن ﻧﻮاﺧﺘﻦ
ﺗﮑﻴﻪ دﻳﮕﺮی اﺳﺖ و در اﻳﻦ
ﺗﮑﻴﻪ ﺗَﮏزﺑﺎﻧﯽ ﻣﺸﮑﻞ اﺳﺖ ،ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ٔ ﻧﺖﻫﺎی ﺳﺮﻳﻊ ،در ﺳﺮﻋﺖﻫﺎی زﻳﺎد ،ﺑﺎ ٔ
ﺗﮑﻴﻪ دو زﺑﺎﻧﯽ ﻧﻴﺰ ﺑﺮای اﺟﺮای ﻧﺖﻫﺎی ﺳﺮﻳﻊ
ﻣﻮاﻗﻊ ،از ﻫﺠﺎﻫﺎی ) tu-kuﺗﻮ ــ ﮐﻮ( اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽﺷﻮد .اﮔﺮ ٔ
ﺗﮑﻴﻪ ﺳﻪزﺑﺎﻧﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽﮐﻨﻨﺪ) tu- ku- tu :ﺗﻮ ــ ﮐﻮ ــ ﺗﻮ( ﻳﺎ .tu- tu- ku ﮐﺎﻓﯽ ﻧﺒﺎﺷﺪ از ٔ
ﻳﮑﯽ دﻳﮕﺮ از ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی راﻳﺞ زﺑﺎن زدن در اﻳﻦ ﺳﺎز flutter ،اﺳﺖ ﮐﻪ در آن ،زﺑﺎن ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖ
ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و ﻧﻮازﻧﺪه ،ﺗُﻦ ﻳﺎ ﺗُﻦ ﻫﺎﻳﯽ را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٧ــ١
ﻣﻨﺪﻟﺴﻮن ،Symphony No. 4 :1809-1847ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٦ــCD1-TR.75 ،١٩
٤
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٨ــ١
ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ ،Capticcio Espagnol :1844-1908ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٦ــ ،١١زﺑﺎن زدن دوﺗﺎﻳﯽ CD1-TR.75 ،
ﻣﺜﺎل ٩ــ١
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس CD1-TR.76 ,salome :1864-1949
ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ :ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ در ﻓﻠﻮت ﺑﺴﻴﺎر راﻳﺞ اﻧﺪ .ﻧﺖ ﻫﺎی زﻳﺮ ،اﮔﺮﭼﻪ ﻣﺸﮑﻞ ،وﻟﯽ
ﻏﻴﺮﻣﻤﮑﻦ ﻧﻴﺴﺘﻨﺪ و ﺑﺎﻳﺪ از آن ﻫﺎ دوری ﮐﺮد:
ﻣﺜﺎل ١٠ــ١
ﺗﺮﻳﻞ
ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ
٥
WWW.AEL.AF
اﺳﺘﻔﺎده از ﭼﻨﺪ ﻓﻠﻮت :در دوران ﮐﻼﺳﻴﮏ آﻫﻨﮕﺴﺎزان در ﺗﻌﺪاد ﻓﻠﻮت ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ در آﺛﺎرﺷﺎن
ﻗﻄﻌﻪ ﺧﻠﻘﺖاﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﺮدﻧﺪ ﺗﻐﻴﻴﺮاﺗﯽ دادﻧﺪ .ﻫﺎﻳﺪن ﻣﻌﻤﻮﻻ ً از دو ﻓﻠﻮت اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﺮد اﻣﺎ در ٔ
) (Creationاﺣﺘﻴﺎج ﺑﻪ ﺳﻪ ﻓﻠﻮت ﭘﻴﺪا ﮐﺮد .ﻣﻮﺗﺴﺎرت ﮔﺎﻫﯽ ﻓﻘﻂ از ﻳﮏ ﻓﻠﻮت اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﺮد ،ﻣﺎﻧﻨﺪ
دوره ﺑﺘﻬﻮون اﺳﺘﻔﺎده از دو ﻓﻠﻮت در ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ ﺗﺪرﻳﺞ ﻣﻌﻤﻮل ﺷﺪ و ﮔﺎه ﻧﻴﺰ
ﺷﻮﺑﺮت در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ .٥از ٔ
از دو ﻓﻠﻮت و ﻳﮏ ﻓﻠﻮت ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﺮدﻧﺪ.
در ﺑﻴﺸﺘﺮ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻗﺮن ﻧﻮزده اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﻪ ﻓﻠﻮت در ارﮐﺴﺘﺮ راﻳﺞ ﺷﺪ و از ﭼﻬﺎر ﻓﻠﻮت ﻳﺎ
ﺧﺎﻧﻮاده ﻓﻠﻮت )دو ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ ﻳﺎ ﻳﮏ ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ و ﻳﮏ آﻟﺘﻮ( ﻧﻴﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﺮدﻧﺪ.
ٔ ﺣﺘﯽ ﭘﻨﺞ ﺳﺎز از
اﺟﺮای ﺗﻨﺎﻟﻴﺘﻪ ﻫﺎی »ر«» ،ﺳﻞ«» ،دو«» ،ﻓﺎ«» ،ﺳﯽ ﺑﻤﻞ«» ،ﻣﯽ ﺑﻤﻞ«» ،ﻻ« و »ﻣﯽ« ﺑﺮای ﻓﻠﻮت
ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺗﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
اﻳﻦ ﻓﻠﻮت ﻫﺎ را در ﺳﻪ ﺣﺎﻟﺖ ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ ﺑﺮدﻧﺪ:
١ــ ﺑﻪ ﺻﻮرت دوﺑﻞ در اﮐﺘﺎو ﻳﺎ اوﻧﻴﺴﻮن )(unison؛
٢ــ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻓﻮاﺻﻞ ﻣﻮازی؛
٣ــ در ﻗﻄﻌﺎت ﺑﻠﻨﺪ ،ﺗﻨﺪ ﻳﺎ ﮐﺸﻴﺪه ،ﻳﮑﯽ ﺑﺎ دﻳﮕﺮی ﺗﻌﻮﻳﺾ ﻣﯽ ﺷﺪ ﻳﺎ ﮐﺎﻣﻼ ً ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوﺗﯽ
را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﺮدﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ١١ــ١
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،Nutcracker Suite :1840-1893رﻗﺺ ﻓﻠﻮت ﻫﺎ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٣ــ CD1-TR.77 ،٦
٦
WWW.AEL.AF
١ــ١٢ ﻣﺜﺎل
CD1-TR.77 , Daphnis et Chloé :1875-1937 راول
: ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از،ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﻓﻠﻮت در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ
،The Incredible Flute Music:(Gilbert) ﮔﻴﻠﺒﺮت،Sequenza for Flute:(Berio).ﺑﺮﻳﻮ
Prélude à Lʼaprès - midi dʼun و دﺑﻮﺳﯽThe Incredible Flutist:(Piston) ﭘﻴﺴﺘﻮن
faune:(Debussy)
WWW.AEL.AF
٢ــ١ــ ﻓﻠﻮت ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ
ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ ،ﻓﻠﻮت ﮐﻮﭼﮑﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ از آﻧﭽﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﺪ .ﺑﻪ ﻫﻤﻴﻦ
دﻟﻴﻞ ﮔﺎﻫﯽ ﺑﻪ اﻳﻦ ﺳﺎز »ﻓﻠﻮت اﮐﺘﺎو« ﻧﻴﺰ ﻣﯽ ﮔﻮﻳﻨﺪ.
اﻳﻦ ﺳﺎز از ﭼﻮب و ﻳﺎ ﭼﻮب آﺑﻨﻮس ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻃﻮل آن ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﻓﻠﻮت ،ﮐﻮﭼﮏ ﺗﺮ اﺳﺖ و
ِ
»دودﻳﺰ «Cﭘﺎﻳﻴﻦ ﻧﻴﺴﺖ. ﭼﻮن ﻓﺎﻗﺪ ﻗﺴﻤﺖ ﭘﺎﻳﻪ اﺳﺖ ﻗﺎدر ﺑﻪ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ ﻫﺎی »دو «Cو
ﻣﺜﺎل ١٣ــ١
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ١٤ــ١
ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ از ﻧﻈﺮ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی ﻋﻤﻮﻣﯽ )ﺗﺮﻳﻞ ،ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ و …( ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﻓﻠﻮت اﺳﺖ .ﺳﻴﺴﺘﻢ ﺑﻮﻫﻢ ﻧﻴﺰ در
اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑﺮده ﺷﺪه اﺳﺖ اﻣﺎ ﻫﻤﭽﻨﺎن ﻓﻠﻮت ﻫﺎی ﻗﺪﻳﻤﯽ )ﮐﻢ ﮐﻠﻴﺪ( ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﻴﺮﻧﺪ.
٨
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ١٦ــ١
ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ در اﻳﻦ ﻗﺴﻤﺖ ،ﺿﻌﻴﻒ و دارای ﺻﺪاﻫﺎی ﻟﺮزان و ﺑﯽ ﺛﺒﺎت اﺳﺖ و ﻃﻨﻴﻦ ﭼﻨﺪان ﻣﻄﺒﻮﻋﯽ
ﻧﺪارد.
ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻦ ﮐﻮک دﻗﻴﻖ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر دﺷﻮار اﺳﺖ و ﺑﺮای اﻳﻦ ﮐﺎر ،ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺑﺎﻳﺪ دارای
ﮔﻮش ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮﺑﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﻣﻴﺎﻧﯽ
ﻣﺜﺎل ١٧ــ١
ﻧﺖ ﻫﺎی اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر درﺧﺸﺎن اﻧﺪ و ﻧﺖ ﻫﺎی ﺧﻴﻠﯽ ﺑﺎﻻ ﺗﻤﺎﻳﻞ ﺑﻪ ﺗﻴﺰی و ﮔﻮﺷﺨﺮاﺷﯽ دارﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ١٩ــ١
ﻣﻮﺗﺴﺎرت ٔ ،Die Zauberflöte :1756-1791
ﭘﺮده دومCD1-TR.78 ،
٩
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٠ــ١
ﭘﺮوﮐﻮﻓﻴﻒ ،Lieutenant Kijé :1891-1953ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٩ــCD1-TR.79 ،١٧
ﻣﺜﺎل ٢١ــ١
ﮔﻠﻮک ٔ ،Iphigénie en Tauride :1714-1788
ﭘﺮده اولCD1-TR.80 ،
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﻓﻠﻮت ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :دﺑﻮﺳﯽ:
Iberiaو ﮐﻮدای ).Háry János Suite:(Kodály
١٠
WWW.AEL.AF
٣ــ١ــ ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ
دﻫﻪ ﻗﺮن ﻧﻮزده اﻫﻤﻴﺖ وﻳﮋه ای ﻳﺎﻓﺖ ،در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی اﻳﮕﻮر اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ
اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻪ در آﺧﺮﻳﻦ ٔ
و ﻣﻮرﻳﺲ راول ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻮرد ﺗﻮﺟﻪ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺖ .در ﺑﺴﻴﺎری از ﻣﺘﻦ ﻫﺎی ﻣﺮﺑﻮط ﺑﻪ ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن و ﻳﺎ در
ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎ ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ،ﻓﻠﻮت ﺑﺎس ﻧﺎﻣﻴﺪه ﺷﺪه اﺳﺖ )ﺗﺎ ﻗﺒﻞ از ﭘﻴﺪاﻳﺶ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس( .در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ اﻳﻦ
ﺳﺎز ﻳﮑﯽ از ﺳﺎزﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﺷﻤﺎر ﻣﯽ رود ،اﮔﺮﭼﻪ ﺑﻪ ﻧﺪرت در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎ دﻳﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﺑﺪﻧﻪ آن ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻓﻠﻮت ،ﻣﺴﺘﻘﻴﻢ اﺳﺖ
ﻟﻮﻟﻪ ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ﺿﺨﻴﻢ ﺗﺮ و ﺑﺰرگ ﺗﺮ از ﻓﻠﻮت ﻣﻌﻤﻮﻟﯽ اﺳﺖ و ٔ
ٔ
و ﻳﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس ،ﺻﺪ و ﻫﺸﺘﺎد درﺟﻪ ﺧﻢ ﺷﺪه اﺳﺖ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٢٢ــ١
ﺻﺪادﻫﯽِ واﻗﻌﯽ
ﻣﺜﺎل ٢٣ــ١
دﻫﯽ واﻗﻌﯽ ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ﭘﻴﺪا اﺳﺖ اﻳﻦ ﺳﺎز اﻧﺘﻘﺎﻟﯽ اﺳﺖ و ﺳﻴﺴﺘﻢ ﻫﻤﺎن ﻃﻮرﮐﻪ از ﺻﺪا ِ
اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری آن ﻣﺜﻞ ﻓﻠﻮت اﺳﺖ وﻟﯽ ﻫﺮ ﻧﺘﯽ ﮐﻪ ﻣﯽ ﻧﻮازد ﻳﮏ ﭼﻬﺎرم درﺳﺖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از آن ﭼﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ
»ﺳﻞ« ﻧﻴﺰ ﺷﻬﺮت دارد.
ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﺪ و ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ،ﺑﻪ ﻓﻠﻮت ُ
١١
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ﺑﺮاﺳﺎس ﺻﺪا دﻫﯽ واﻗﻌﯽ ﺳﺎز ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ.
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٢٤ــ١
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻣﻌﻤﻮﻟﯽ و ﻓﺎﻗﺪ درﺧﺸﻨﺪﮔﯽ اﺳﺖ .اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ در ﻓﻠﻮت درﺧﺸﻨﺪﮔﯽ ﺑﻬﺘﺮی دارد.
اﮔﺮﭼﻪ ﺗﻤﺎم ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی ﻋﻤﻮﻣﯽ ﻓﻠﻮت در ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ﻧﻴﺰ ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا ﻫﺴﺘﻨﺪ اﻣﺎ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ ﻫﺎ در
ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ،ﺑﻪ دﻟﻴﻞ اﻧﺪازه و ﺣﺠﻢ ﺑﺰرگ ﺗﺮ ﻟﻮﻟﻪ ،ﺑﻪ ﻧﻔﺲ ﺑﻴﺸﺘﺮی ﻧﻴﺎزﻣﻨﺪ اﺳﺖ.
ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺎﻳﻴﻦ ِﺗﺮ )ﺑﻢ ﺗﺮ( ﻓﻠﻮت آﻟﺘﻮ ﻏﻨﺎ و ﻗﺪرت ﺑﻴﺸﺘﺮی دارﻧﺪ اﻣﺎ در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﺑﺎﻻ ﺻﺪا
ﻣﻌﻤﻮﻟﯽ و ﻓﺎﻗﺪ درﺧﺸﻨﺪﮔﯽ ﻻزم اﺳﺖ .ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ﺗﻮﺻﻴﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد در آﺛﺎر ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ،از ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﭘﺎﻳﻴﻦ
اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻴﺸﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد.
١٢
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٧ــ١
ﻫﻮﻟﺴﺖ ،The Planets, Satum :1874-1934ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٥٣ــ CD1-TR.81 ،٦٢
ﻣﺜﺎل ٢٨ــ١
اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ ،Le Sacre du Printemps :1882-1971ﻗﺴﻤﺖ اولCD1-TR.81 ،
ﺑﺮﺧـﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧـﯽ ﮐﻪ از ﻓﻠـﻮت آﻟﺘـﻮ در آﺛـﺎر ﺧـﻮد اﺳﺘﻔـﺎده ﮐـﺮده اﻧــﺪ ،ﻋـﺒـﺎرت اﻧـﺪ
از :آﻟﺒﺮت ) ،In Concordian :(Albertراول ) Daphnis et Chloe :(Ravelو وارز
).Ameriques:(Varese
١٣
WWW.AEL.AF
٤ــ١ــ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس
از اواﺳﻂ ﻗﺮن ﻧﻮزده ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن و ﺳﺎزﻧﺪﮔﺎن ﻓﻠﻮت ﺑﻪ ﻓﮑﺮ ﺳﺎﺧﺘﻦ ﺳﺎز ﻓﻠﻮت ﺑﺎس در اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده
اﻓﺘﺎدﻧﺪ .ﺗﺌﻮﺑﺎﻟﺪ ﺑﻮﻫﻢ ،اوﻟﻴﻦ ﮐﺴﯽ ﺑﻮد ﮐﻪ ﺳﻌﯽ در ﺳﺎﺧﺘﻦ ﻳﮏ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس ﮐﺮد اﻣﺎ ﻧﺘﻴﺠﻪ ﻓﺎﻗﺪ ﮐﺎرآﻳﯽ
ﻻزم ﺑﻮد .ﺗﺎ ﺳﺎل ١٩٣٠اﻗﺪاﻣﯽ در اﻳﻦ ﻣﻮرد ﻧﺸﺪ و در اﻳﻦ ﺳﺎل ﻫﺎ رودال و ﮐﺎرل ﮐﻪ ﻫﺮ دو از ﺳﺎزﻧﺪﮔﺎن
ﻓﻠﻮت ﺑﻮدﻧﺪ ،ﺑﺮاﺳﺎس ﻓﻠﻮت ﺑﻮﻫﻢ ،ﻓﻠﻮت ﺑﺎس را ﺳﺎﺧﺘﻨﺪ.
ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎﻻﻳﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﺻﺪ و ﻫﺸﺘﺎد درﺟﻪ ﺑﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ،از ﻗﺴﻤﺖ ﺳﺮ ،ﺧﻢ ﻣﯽ ﺷﻮد و در اﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ
ﻟﻮﻟﻪ اﺻﻠﯽ از ﻃﺮف راﺳﺖ ﺑﺪن ﻧﻮازﻧﺪه ﻋﺒﻮر ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ٔ
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٢٩ــ١
ﺻﺪادﻫﯽِ واﻗﻌﯽ
ﻣﺜﺎل ٣٠ــ١
اﻳﻦ ﺳﺎز ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از آﻧﭽﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﺪ .ﻧﻮازﻧﺪﮔﯽ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس از ﻓﻠﻮت
آﻟﺘﻮ ﻣﺸﮑﻞ ﺗﺮ ﻧﻴﺴﺖ وﻟﯽ ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﺑﺪﻳﻊ ﺑﻮدن و ﮔﺮان ﺑﻮدن ﺳﺎز ،در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎ ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد
١٤
WWW.AEL.AF
و آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻧﻴﺰ در آﺛﺎر ﺧﻮد ،ﺑﻪ ﻧﺪرت آن را ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ ﺑﺮﻧﺪ .ﺻﺪای اﻳﻦ ﺳﺎز را ﻣﯽ ﺗﻮان در ﺑﻌﻀﯽ
ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻣﺠﻠﺴﯽ ،ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻫﺎی ﻓﻴﻠﻢ و ﺑﻌﻀﯽ ﮔﺮوه ﻫﺎی ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺷﻨﻴﺪ.
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ ﭘﺎﻳﻴﻦ و ﺑﻢ ﺧﻮد ﺑﺴﻴﺎر ﻏﻨﯽ و ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار اﺳﺖ.
ٔ ﻓﻠﻮت ﺑﺎس در
ﻣﺜﺎل ٣١ــ١
زاﻧﺪوﻧﺎی ،Francesco da Rimini :1883-1944ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٨٦ــCD1-TR.82 ،١٩٠
١٥
WWW.AEL.AF
٥ــ١ــ ُاﺑﻮا
En. It. Ger. Fr.
)oboe (ob. )oboe (ob. )hoboe (hb. )hautbois (hb.
)oboe (ob.
١٦
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٣٣ــ١
ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﻮاﻧﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺗُﻦ ﻫﺎی ﻏﻨﯽ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﻨﺪ .ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ ﻫﺎی
ٔ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺻﺪا ﺿﺨﻴﻢ اﺳﺖ و
B -B-C-Cدر اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺎ دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﮐﻨﺘﺮل ﺷﺪه دﺷﻮار اﺳﺖ .ﻣﺜﻼ ً
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﻣﻴﺎﻧﯽ
ﻣﺜﺎل ٣٤ــ١
ﺻﺪای واﻗﻌﯽ اُﺑﻮا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد .ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﮔﺮم ،ﻋﻤﻴﻖ و ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ اﻧﺪ و
ﮐﻨﺘﺮل دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﺗُﻦ ﻫﺎ آﺳﺎن اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٣٥ــ١
ﻧﺴﺒﺘﺎً ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻇﺮﻳﻒ و واﺿﺢ ،اﻣﺎ ﻓﺎﻗﺪ ﻗﺪرت اﺳﺖ و ﮐﻨﺘﺮل دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ
دﺷﻮار اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺴﻴﺎر ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٣٦ــ١
ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﺿﻌﻴﻒ اﻧﺪ اﻣﺎ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﺑﺮای ﺑﻌﻀﯽ ﺗﺄﺛﻴﺮﻫﺎی وﻳﮋه ،از اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ
اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد .در ﺑﺤﺚ وﻳﮋﮔﯽ ﻫﺎی ﻣﻨﻄﻘﻪ ای ،اُﺑﻮا ﺑﺮﻋﮑﺲ ﻓﻠﻮت اﺳﺖ .در ﻓﻠﻮت ﻫﺮﭼﻪ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﺎﻻﺗﺮ
ﻣﯽ روﻧﺪ ﺻﺪا درﺧﺸﻨﺪه ﺗﺮ اﺳﺖ اﻣﺎ در اُﺑﻮا ﺻﺪا رﻧﮓ ﭘﺮﻳﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد .ﺻﺪای ﻓﻠﻮت در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﭘﺎﻳﻴﻦ
١٧
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ٔ ﺿﻌﻴﻒ اﺳﺖ اﻣﺎ اُﺑﻮا در اﻳﻦ ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﺪای ﺿﺨﻴﻢ ،ﭘُﺮ و ﻣﺘﻤﺎﻳﻞ ﺑﻪ ﺗﻮدﻣﺎﻏﯽ ﺷﺪن دارد .در
ﺑﺮای اُﺑﻮا ﻧﺒﺎﻳﺪ ﻧﻮﺷﺖ ،ﺣﺘﯽ ﺑﺮای ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن اُﺑﻮا.
ﻣﺜﺎل ٣٧ــ١
ﺑﺎخ ،Brandenbarg Concerto No.2 :1685-1750ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٩ــCD1-TR.83 ،٢٣
ﻣﺜﺎل ٣٨ــ١
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،Symphony No.4 :1840-1893ﻣﻮوﻣﺎن دومCD1-TR.84 ،
ﻣﺜﺎل ٣٩ــ١
ﺷﻮﺳﺘﺎﮐﻮوﻳﭻ ،Symphony No.1 :1906-1975ﻣﻮوﻣﺎن ﺳﻮمCD1-TR.85 ،
١٨
WWW.AEL.AF
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن :ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﻗﻤﻴﺶ ﻧﺎزک و ﻗﺎﺑﻞ اﻧﻌﻄﺎف اُﺑﻮا اﻣﮑﺎن اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ در ﺳﺮﻋﺖ ﻫﺎی
ﺗﮑﻴﻪ دو زﺑﺎﻧﯽ ﻳﺎ ﺳﻪ زﺑﺎﻧﯽ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر ﻧﺎدر اﺳﺖ .ﺑﻪ دﻟﻴﻞ
ﺗﮑﻴﻪ ﺗﮏ زﺑﺎﻧﯽ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ اﻣﺎ ٔ
ﺑﺎﻻ ﺑﺎ ٔ
دوزﺑﺎﻧﻪ ﺑﻮدن ﺳﺎز و ﻗﻤﻴﺶ ،ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺻﺪا در اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﻓﻠﻮت دﺷﻮارﺗﺮ اﺳﺖ و ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ﺗﺤﺮک و
ﭼﺎﺑﮑﯽ ﮐﻤﺘﺮی ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﻓﻠﻮت دارد.
ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ :اﺟﺮای ﺗﺮﻳﻞﻫﺎ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ در اُﺑﻮا ﺑﺴﺘﮕﯽ زﻳﺎد ﺑﻪ ﻣﺪل ﺳﺎز و ﻣﻬﺎرت ﻧﻮازﻧﺪه
دارد .در ﻣﺪلﻫﺎی ﺟﺪﻳﺪﺗﺮ اُﺑﻮا اﺟﺮای ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً در ﻫﻤﻪ ﺟﺎ ،ﺑﺠﺰ Bﺗﺎ Bاﻣﮑﺎنﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٤٠ــ١
ﺗﺮﻳﻞ ﻧﻴﻢ ﭘﺮده از Cﺗﺎ Cو Cﺗﺎ Bﻧﻴﺰ ﭘﻴﺸﻨﻬﺎد ﻧﻤﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٤١ــ١
١٩
WWW.AEL.AF
ﻣﻌﻤﻮﻻ ً در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ،از دو اُﺑﻮا و ﻳﮏ ﮐُﺮ آﻧﮕﻠﻪ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد و در ﺑﻌﻀﯽ ﻣﻮاﻗﻊ
ﺗﻌﺪاد اُﺑﻮاﻫﺎ ﺑﻪ ﺳﻪ ﻳﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻧﻴﺰ ﻣﯽ رﺳﺪ.
ﻣﺜﺎل ٤٣ــ١
ﺑﺮﻟﻴﻮز ،Symphony Fantastique :1803-1869ﻣﻮوﻣﺎن ﭘﻨﺠﻢ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٦٠ــCD1-TR.87 ،٤٦٧
ﻣﺜﺎل ٤٤ــ١
ﮐﻮدای ،Háry János Suite :1882-1967ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٧ــ CD1-TR.88 ،٥١
ﻣﺜﺎل ٤٥ــ١
ﺑﺎرﺗﻮک ،Concerto for Orchestra :1881-1945ﻣﻮوﻣﺎن ﭘﻨﺠﻢ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٢٤٩ــCD1-TR.89 ،٢٥٤
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از اُﺑﻮا در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮدهاﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرتاﻧﺪ از :ﺑﺎﺑﻴﺖ )، Relata II:(Babbitt
ﺑﺎرﺗﻮک ) ،Concerto for Orchestra: (Bartókﺑﺘﻬﻮون ) ،No3 symphony: (Beethovenﺑﻴﺰه
) Symphony in C :(Bizetو ﺷﻮﺑﺮت ).Symphony No.8 and No.9 : (Shubert
٢٠
WWW.AEL.AF
٦ــ١ــ ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ
ﺧﺎﻧﻮاده اﺑﻮا اﺳﺖ ﮐﻪ ﻟﻮﻟﻪ ای ﻣﺨﺮوﻃﯽ ﺷﮑﻞ و دو زﺑﺎﻧﻪ دارد و ﻟﻮﻟﻪ و ﻗﻤﻴﺶ
ٔ ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ ِ
ﺳﺎز آﻟﺘﻮ
ﻟﻮﻟﻪ آن
آن ﮐﻤﯽ از اُﺑﻮا ﺑﺰرگ ﺗﺮ اﺳﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز در ﻗﺴﻤﺖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ،ﺧﻤﺮه ای ﺷﮑﻞ اﺳﺖ و ﻗﺴﻤﺖ ﮔﺸﺎد ٔ
ﻟﻮﻟﻪ ﺣﺒﺎﺑﯽ ﺷﮑﻞ ﻫﻢ دارد.
ﻳﮏ ٔ
دوره ﺑﺎروک اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﺪ وﻟﯽ ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً از زﻣﺎن ﻫﺎﻳﺪن ﺗﺎ واﮔﻨﺮ ﻧﺎدﻳﺪه
اﮔﺮﭼﻪ ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ اﻏﻠﺐ در ٔ
ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﻮد ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در آﻟﻤﺎن .اﻟﺒﺘﻪ در ﺑﺮﺧﯽ ﮐﺎرﻫﺎی ﺑﺮﻟﻴﻮز و ﻣﻪ ﻳﺮﺑﻴﺮ ،اﻳﻦ ﺳﺎز ﺣﻀﻮر دارد
و از اواﺳﻂ ﻗﺮن ﻧﻮزده ﺟﺎﻳﮕﺎه وﻳﮋه ای در رﭘﺮﺗﻮارﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮی ﭘﻴﺪا ﮐﺮد.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٤٦ــ١
٢١
WWW.AEL.AF
ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ ﻳﮏ ﺳﺎز اﻧﺘﻘﺎﻟﯽ اﺳﺖ و ﻫﺮ ﻧﺘﯽ ﮐﻪ ﻣﯽ ﻧﻮازد ﻳﮏ ﭘﻨﺠﻢ درﺳﺖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از آﻧﭽﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ
ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﺪ.
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ :ﺻﺪای اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻋﻤﻴﻖ و ﻏﻨﯽ و ﭘﺮ ﺷﻮر اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٤٨ــ١
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ :اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد و دارای ﺻﺪای ﺿﻌﻴﻒ و ﮐﻢ ﻗﺪرﺗﯽ اﺳﺖ .ﻣﻨﺎﻃﻖ
ﺻﻮﺗﯽ ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ از ﻧﻈﺮ وﻳﮋﮔﯽ ،ﺑﺴﻴﺎر ﺑﻪ اُﺑﻮا ﺷﺒﺎﻫﺖ دارﻧﺪ و ﻫﺮﭼﻪ ﺻﺪاﻫﺎ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﻣﯽ روﻧﺪ از ﻗﺪرت ﺷﺎن
ﮐﺎﺳﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد .در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻ ،ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ ﻣﺎﻧﻨﺪ اُﺑﻮا وﻳﮋﮔﯽ ﺻﻮﺗﯽ ﺧﻮد را از دﺳﺖ ﻣﯽ دﻫﺪ.
ﻣﺜﺎل ٥٠ــ١
ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ :ﺗﻤﺎم ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ و دﺷﻮاری ﻫﺎی ﻣﻮﺟﻮد در اُﺑﻮا ،در ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ
ﻫﻢ وﺟﻮد دارﻧﺪ .ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ ﺑﺎﻳﺪ درﻓﻮاﺻﻞ ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﺷﻨﺪ ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در ﻧﺖ ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺑﺎﻻی ﺧﻄﻮط
ﺑﻘﻴﻪ ﺑﺎدی ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ،اﻧﺪازه اُﺑﻮا ﭼﺎﺑﮏ ﻧﻴﺴﺖ و ﺑﻪ آﺳﺎﻧﯽ ﻧﻤﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﺎ ٔ
ٔ ﺣﺎﻣﻞ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ ﺑﻪ
ﻓﻴﮕﻮرﻫﺎی ﺣﺮﻓﻪ ای ﺳﺎزی را ﺑﻨﻮازد.
٢٢
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ﻫﺎﻳﯽ از ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ در ادﺑﻴﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ:
ﻣﺜﺎل ٥١ــ١
ﺑﺮﻟﻴﻮز ،Roman Carnival :1803-1869ﻣﻘﺪﻣﻪ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٢١ــCD1-TR.90 ،٣٧
ﻣﺜﺎل٥٢ــ١
واﮔﻨﺮ ٔ ،Tristan and Isolde :1813-1883
ﭘﺮده ﺳﻮمCD1-TR.91 ،
ﻣﺜﺎل ٥٣ــ١
ﺳﻴﺒﻠﻴﻮس ،The Swan of Tuonela :1865-1957ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٨ــCD1-TR.92 ،٣٢
WWW.AEL.AF
٧ــ١ــ ِﻫﮑِﻞ ﻓﻮن )اﺑﻮاﺑﺎرﻳﺘﻮن(
En.
Heckelphone
اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻪ در ﺳﺎل ١٩٠٥ﻣﻴﻼدی ﺗﻮﺳﻂ »وﻳﻠﻬﻠﻢ ِﻫ ِﮑﻞ« آﻟﻤﺎﻧﯽ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ ﺳﺎزی اﺳﺖ ﺑﺎ
ﺻﺪای ﺑﺴﻴﺎر ﻧﺎﻓﺬ و ﻋﻤﻴﻖ ﮐﻪ ﺻﺪادﻫﯽ واﻗﻌﯽ آن ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﻢ ﺗﺮ از ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ .ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ
اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ُﺳﻞ اﺳﺖ و رﻧﮓ ﺻﺪای آن ﺑﻴﻦ ﻓﺎﮔﻮت و ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﻧﺪرت ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار
ﻣﯽ ﮔﻴﺮد .رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس در ﺳﺎﻟﻮﻣﻪ ) (Salomاز آن اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﺳﺖ .اُﺑﻮا ﺑﺎرﻳﺘﻮن )ﻫﮑﻞ ﻓﻮن(
از ﻧﻈﺮ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری و ﺳﺎﻳﺮ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ اُﺑﻮا اﺳﺖ.
ﺻﺪا دﻫﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ﻳﮏ اﮐﺘﺎو از ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٥٤ــ١
٢٤
WWW.AEL.AF
٨ــ١ــ ﮐﻼرﻳﻨﺖ
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ وﺳﻴﻌﯽ اﺳﺖ اوﻟﻴﻦ ﺑﺎر در ﺣﺪود ٔ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻪ در ﺑﻴﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮ دارای
ﺳﺎزﻧﺪه آﻟﻤﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﻧﺎم »ﮐﺮﻳﺴﺘﻒ ِد ِﻧﺮ« ﺑﺎ اﻗﺘﺒﺎس از ﺳﻮرﻧﺎ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ و در ﻃﻮل
ٔ ﺳﺎل ١٦٩٤ﺗﻮﺳﻂ ﻳﮏ
ﺑﻴﺴﺖ ﺳﺎل ﻓﺮم ﺧﺎص ﺧﻮد را ﺑﻪ دﺳﺖ آورد .ﺑﻴﻦ ﺳﺎل ﻫﺎی ١٨٤٠و ١٨٥٠ﺳﻴﺴﺘﻢ ﻣﮑﺎﻧﻴﮏ ﺳﺎزﻫﺎ ﮐﻪ
ﺗﻮﺳﻂ ﺗﺌﻮﺑﺎﻟﺪ ﺑﻮﻫﻢ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻮﻓﻘﻴﺖ آﻣﻴﺰ روی ﻓﻠﻮت ﮐﺎر ﮔﺬاﺷﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﻮد ﺑﻪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﻢ اﻧﺘﻘﺎل
ﻳﺎﻓﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز در ﺟﺮﻳﺎن ﺗﺎرﻳﺦ ﺗﮑﺎﻣﻞ ﺧﻮد ،در ﺷﮑﻞ ﻫﺎ و اﻧﺪازه ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻇﺎﻫﺮ ﺷﺪه اﺳﺖ .ﭼﻮن
ﺧﺎﻧﻮاده ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺳﻴﺴﺘﻢ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﻳﮑﺴﺎن دارﻧﺪ ،ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺗﻤﺎم ٔ ﺗﻤﺎم ﺳﺎزﻫﺎی
اﻧﺪازه ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎی
ٔ ﺳﺎزﻫﺎی اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده را ﺑﺪون در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻦ اﻧﺪازه و ﻳﺎ اﻧﺘﻘﺎﻟﯽ ﺑﻮدن آن ﻫﺎ ﺑﻨﻮازﻧﺪ.
ﺗﻨﺎﻟﻴﺘﻪ دو ﺑﺰرگ
ٔ ﻣﺪرن ،ﮐﻮک و ﻧﻮع اﻧﺘﻘﺎﻟﯽ ﺑﻮدن ﺷﺎن را ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .ﻣﺜﻼ ً اﮔﺮ ﻳﮏ ﻣﻠﻮدی در
ﺗﻨﺎﻟﻴﺘﻪ ﺳﯽ ﺑﻤﻞ ﺑﺰرگ ) (Bﻳﮏ
ٔ ) (Cﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﻮد و ﺑﺎ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺳﯽ ﺑﻤﻞ ) (Bﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد ،ﻣﻠﻮدی در
ﺗﻨﺎﻟﻴﺘﻪ ﻻ ﺑﺰرگ ) (Aﻳﮏ
ٔ ﭘﺮده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﺧﻮاﻫﺪ ﺷﺪ و اﮔﺮ ﺗﻮﺳﻂ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻻ ) (Aﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد ،در
ﺗﻨﺎﻟﻴﺘﻪ
ٔ ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﺧﻮاﻫﺪ ﺷﺪ و اﮔﺮ ﺑﺎ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻣﯽ ﺑﻤﻞ ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ ) (Eﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد ،در
ﻣﯽ ﺑﻤﻞ ﺑﺰرگ ) (Eﻳﮏ ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﺧﻮاﻫﺪ ﺷﺪ.
٢٥
WWW.AEL.AF
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٥٥ــ١
ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﺮای ﺗﻤﺎم ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎ ،ﺑﻪ اﺳﺘﺜﻨﺎی ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس ﻧﺖ Eﺑﺎ ﺳﻪ ﺧﻂ
اﺿﺎﻓﻪ در زﻳﺮ ﺣﺎﻣﻞ ُﺳﻞ اﺳﺖ.
وﻳﮋﮔﯽ ﺧﺎﺻﯽ ﮐﻪ در اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﺗﻤﺎم ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎ وﺟﻮد دارد اﻳﻦ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻴﻦ ﻧﺖ ﻫﺎی »ﻣﯽ«
زﻳﺮ ﺣﺎﻣﻞ ﺗﺎ Bﺧﻂ ﺳﻮم ﺑﺮاﺑﺮ اﺳﺖ ﺑﺎ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری »ﺳﯽ ﺑﮑﺎر« ﺑﻪ ﺑﺎﻻ ،در ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺳﯽ ﺑﻤﻞ ) (B
زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻧﺖ Bﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﻫﻴﭻ ﮐﻠﻴﺪی ﻓﺸﺎر داده ﻧﻤﯽ ﺷﻮد و ﻫﻴﭻ ﺳﻮراﺧﯽ ﭘﻮﺷﻴﺪه ﻧﻴﺴﺖ و ﺗﻤﺎم
ﻟﻮﻟﻪ ﺑﺎز اﺳﺖ .اﻣﺎ ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﻧﺖ Bﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗﻤﺎم ﺳﻮراخ ﻫﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ »ﻣﯽ« ﺑَﻢ ﭘﻮﺷﻴﺪه و ﺗﻤﺎم ﻟﻮﻟﻪ
ﺑﺴﺘﻪ اﺳﺖ ،ﺑﺠﺰ ﺳﻮراخ ventﮐﻪ ﻣﺤﻞ اﻧﮕﺸﺖ ﺷﺴﺖ دﺳﺖ ﭼﭗ اﺳﺖ .اﺟﺮای ﺳﺮﻳﻊ اﻳﻦ دو ﻧﺖ ) B
و (Bﺑﻪ دﻧﺒﺎل ﻫﻢ ﺑﺮای ﺑﺴﻴﺎری از ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺧﺎﻟﯽ از اﺷﮑﺎل ﻧﻴﺴﺖ.
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٥٨ــ١
٢٦
WWW.AEL.AF
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﻋﻤﻴﻖ و ﻏﻨﯽ اﺳﺖ و ﮐﻨﺘﺮل دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ آن ﻗﺪر ﺳﺎده اﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﻮازﻧﺪه
ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺻﺪاﻳﯽ ﺗﺎ ﺣﺪ ﻧﻔﺲ ﮐﺸﻴﺪن ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﻨﺪ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﻣﻴﺎﻧﯽ :ﺻﺪای اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻧﺴﺒﺘﺎً رﻧﮓ ﭘﺮﻳﺪه و ﺿﻌﻴﻒ اﺳﺖ و ﺳﻌﯽ ﮐﺮده اﻧﺪ ﺑﺎ ﻗﺮاردادن
ﮐﻠﻴﺪﻫﺎی اﺿﺎﻓﯽ ﻣﺸﮑﻞ را ﺣﻞ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٥٩ــ١
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ :در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺻﺪا روﺷﻦ ،ﺻﺮﻳﺢ و دارای ﻗﺪرت ﺑﻴﺎن ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮﺑﯽ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٦٠ــ١
WWW.AEL.AF
و ﺳﺮﻋﺖ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺻﺪاﻫﺎ را در ﺗﻤﺎم ﻣﻨﺎﻃﻖ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٦٢ــ١
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،Symphony No.5 :1840-1893ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــCD2-TR.1 ، ١٠
ﻣﺜﺎل ٦٣ــ١
,
ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ ٔ ،Le Coq d or Suite :1844-1908
ﭘﺮده ﺳﻮم CD2-TR.2 ،
ﻣﺜﺎل ٦٤ــ١
واﮔﻨﺮ ،Tannhäuser :1813-1883ﻣﻘﺪﻣﻪ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٢٩٥ــ CD2-TR.3 ، ٢٩٨
ﻣﺜﺎل ٦٥ــ١
اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ ،LʼHistoire du Soldat :1882-1971ﻣﺎرش ﺳﺮﺑﺎزﻫﺎ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٧ــ CD2-TR.4 ، ٥٢
٢٨
WWW.AEL.AF
اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ در ﮐﻼرﻳﻨﺖ اﮔﺮﭼﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﺸﮏ و ﺗﻴﺰ اﺳﺖ وﻟﯽ ﺗﻴﺰی آن ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ اُﺑﻮا ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺖ و
در ﻣﻘﺎﻳﺴﻪ ﺑﺎ ﻓﻠﻮت ﻗﺪرت ﺑﻴﺎﻧﯽ ﺑﻴﺸﺘﺮی دارد.
ﺗﮑﻴﻪ دو زﺑﺎﻧﯽ ﻳﺎ
ﺗﮑﻴﻪ ﺗﮏ زﺑﺎﻧﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ ﺑﻌﻀﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن از ٔ
در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻴﺸﺘﺮ از ٔ
ﺳﻪ زﺑﺎﻧﯽ ﻫﻢ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ :ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ در ﮐﻼرﻳﻨﺖ دﺷﻮاری ﺧﺎﺻﯽ در اﺟﺮا ﻧﺪارﻧﺪ ،اﮔﺮﭼﻪ
اﺟﺮای ﺗﺮﻣﻮﻟﻮﻫﺎ در ﻓﻮاﺻﻞ ﺑﺰرگ در ﺑﺎﻻی ﭘﻨﺞ ﺧﻂ ﺣﺎﻣﻞ ،دﺷﻮارﺗﺮ ،اﻣﺎ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ.
ﻳﮏ ﻣﺜﺎل از ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ.
ﻣﺜﺎل ٦٦ــ١
ﮐﻮدای CD2-TR.5 ,Psalmus Hungaricus :1882-1967
اﻓﮑﺖ ﻫﺎی رﻧﮕﯽ :در ﻧﻮﺷﺘﻦ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوﻫﺎ ﺑﺎﻳﺪ دﻗﺖ ﮐﺮد ﺗﺎ ﺗﻤﺎﻣﯽ آن ﻫﺎ ﺑﻪ ﻃﺮف ﺑﺎﻻ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ.
دﻣﻴﺪن ﻫﻮا داﺧﻞ ﻟﻮﻟﻪ ،ﺑﺪون ﻗﻤﻴﺶ ــ ﺿﺮﺑﻪ زدن روی ﮐﻠﻴﺪﻫﺎ ــ و دﻣﻴﺪن ﻓﻘﻂ داﺧﻞ ِ
ﺳﺮ ﺳﺎز )ﮐﻪ
ﻣﺮﺑﻮط ﺑﻪ ﻣﻬﺎرت ﻧﻮازﻧﺪه اﺳﺖ و رﺑﻄﯽ ﺑﻪ ﻣﮑﺎﻧﻴﺴﻢ ﺳﺎز ﻧﺪارد( اﮐﻨﻮن راﻳﺞ ﻫﺴﺘﻨﺪ .در ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ ﻃﻮر
ﻣﻌﻤﻮل از دو ﮐﻼرﻳﻨﺖ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ اﻣﺎ در ﺑﻌﻀﯽ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎ ،از زﻣﺎن واﮔﻨﺮ ﺗﺎﮐﻨﻮن ،ﺳﻪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻳﺎ
ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻧﻴﺰ ﻣﻌﻤﻮل اﻧﺪ .در ﺑﻌﻀﯽ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎ ﻫﻢ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﺑﻨﺎ ﺑﻪ ﻧﻴﺎز ﻗﻄﻌﻪ ،از ﮐﻼرﻳﻨﺖ E ، A ،Bو ﻳﺎ
ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس اﺳﺘﻔﺎده ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ﻫﺎﻳﯽ از ﮐﻼرﻳﻨﺖ در ادﺑﻴﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ:
ﻣﺜﺎل ٦٧ــ١
ﻣﻨﺪﻟﺴﻮن ،Fingalʼs Cave or Hebrides :1809-1847ﻣﻘﺪﻣﻪ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٢٠٢ــCD2-TR.6 ،٢١٤
٢٩
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٦٨ــ١
ﻣﻮﺗﺴﺎرت ،Symphony No.39 :1756-1791ﻣﻮوﻣﺎن ﺳﻮم ،ﺗﺮﻳﻮ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.7 ،٨
ﻣﺜﺎل ٦٩ــ١
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.7 :1860-1911ﻣﻮوﻣﺎن ﭘﻨﺠﻢ CD2-TR.8 ،٨
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﮐﻼرﻳﻨﺖ در آﺛـﺎر ﺧـﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒـﺎرت اﻧـﺪ از :ﮐـﻮﭘﻠﻨـﺪEl :
،Salón Méxicoﮐﻮدای ،Dances of Galanta :ﻣﻮﺳﻮرﺳﮕﯽ )on The: (Mussorgsky
Bare Mountain Nightو ﺗﻮﻣﺎس ).Mignon: (Thomas
٣٠
WWW.AEL.AF
٩ــ١ــ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ ) (Eو )(D
En. It.
soprano clarinet )clarinetto piccolo (clar. picc.
ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ در Dﺑﺴﻴﺎر ﮐﻢ اﺳﺖ و ﭘﻴﺸﻨﻬﺎد ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﺗﻤﺎم ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎ ﺑﺮای ﮐﻼرﻳﻨﺖ E
ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ .ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎی Dو Eﻫﺮ دو دارای ﺳﻴﺴﺘﻢ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﻳﮑﺴﺎﻧﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٧٠ــ١
٣١
WWW.AEL.AF
ﺻﺪادﻫﯽِ ﮐﻼرﻳﻨﺖ E
ﻣﺜﺎل ٧٢ــ١
ﻫﻨﮕﺎم ﻧﻮﺷﺘﻦ ﻗﻄﻌﺎت ﺑﺮای ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﻳﺪ ﺑﻪ ﻣﻮارد زﻳﺮ ﺗﻮﺟﻪ ﮐﺮد:
ﻧﻮازﻧﺪه ﮐﻼرﻳﻨﺖ Bو ﻳﺎ Aﺑﺨﺶ دﻳﮕﺮی را ﮐﻪ ﺑﺮای ﮐﻼرﻳﻨﺖ Eاﺳﺖ ٔ ١ــ وﻗﺘﯽ ﻗﺮار اﺳﺖ
ﺑﻨﻮازد ﺑﺎﻳﺪ ﻓﺮﺻﺖ ﮐﺎﻓﯽ ﺑﺮای ﺗﻌﻮﻳﺾ و ﺗﻨﻈﻴﻢ ﺳﺎز ﺑﻪ او داده ﺷﻮد.
ﺧﺎﻧﻮاده ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎ دﺷﻮارﺗﺮ اﺳﺖ و ﻫﻨﮕﺎم اﺟﺮا
ٔ ﺑﻘﻴﻪ اﻋﻀﺎی
٢ــ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ از ٔ
ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ اﺳﺘﺮاﺣﺖ ﻫﺎی زﻳﺎدﺗﺮی ﺑﺮای ﻧﻮازﻧﺪه در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺖ.
٣ــ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﺳﺎز ﺑﻪ ﻧﺤﻮی اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﺑﺎﻻ ﻃﺮاﺣﯽ ﺷﺪه اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺎﻻ G6اﺳﺖ ،اﮔﺮﭼﻪ ﻧﻮاﺧﺘﻦ Bﺑﺎﻻ ﻧﻴﺰ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ.
ٔ ﻣﻄﻤﺌﻦ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖ در
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺻﻮﺗﯽ ﭘﺎﻳﻴﻦ در ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ ﮐﺎﻣﻼ ً ﺿﻌﻴﻒ اﺳﺖ و ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ اﺟﺮای اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ را ٔ
ﺑﻪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ Bو ﻳﺎ Aواﮔﺬار ﮐﺮد.
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺎﻻ زﻳﺎد ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑﺮده ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﻧﺎﻓﺬ اﺳﺖ .ﻃﺒﻴﻌﺖ
ٔ ٤ــ ﮐﻼرﻳﻨﺖ Eﺑﺮای ﺳﻮﻟﻮ در
اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ ﻧﺤﻮی اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎی دﻳﮕﺮ ﺧﻮب ﺗﺮﮐﻴﺐ ﻣﯽ ﺷﻮد ،ﭼﻪ در ﻫﻮﻣﻮﻓﻮﻧﯽ و ﻳﺎ ﭘﻠﯽ ﻓﻮﻧﯽ.
اﻳﻦ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎ ﻓﻠﻮت ،وﻳﻮﻟﻦ و ﺣﺘﯽ ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻧﻴﺰ ﺗﺮﮐﻴﺐ ﻣﯽ ﺷﻮد.
٥ــ اﺟﺮای اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ ﺑﺎ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺴﻴﺎر ﺻﺮﻳﺢ و روﺷﻦ ،و اﺟﺮای ﻟﮕﺎﺗﻮ ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار
اﺳﺖ و اﺟﺮای ﻫﺮﮔﻮﻧﻪ ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ ﻧﻴﺰ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ .ﮐﻼرﻳﻨﺖ در ﺗﻤﺎم ﻣﻨﺎﻃﻖ ﻗﺎدر ﺑﻪ اﺟﺮای ﻫﺮ
ﻧﻮع دﻳﻨﺎﻣﻴﮑﯽ اﺳﺖ ،ﺑﺠﺰ آﺧﺮﻳﻦ ﺳﻮم ﺑﺰرگ در ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎﻻ.
ﻣﺜﺎل ٧٣ــ١
ﺑﺮﻟﻴﻮز ،Symphony Fantastique :1803-1869ﻣﻮوﻣﺎن ﭘﻨﺠﻢ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٠ــ CD2-TR.9 ،٤٥
٣٢
WWW.AEL.AF
١ــ٧٤ ﻣﺜﺎل
CD2-TR.9 , Till Eulenspiegel :1864-1949 رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس
١ــ٧٥ ﻣﺜﺎل
CD2-TR.9 , Symphony No.3 :1860-1911 ﻣﺎﻟﺮ
٣٣
WWW.AEL.AF
١٠ــ١ــ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس
ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑـﺎس در Bاﺳﺖ اﮔﺮﭼﻪ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﮔـﺬﺷﺘﻪ ﻣﺘﻘﺎﺿﯽ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑـﺎس در Aﺑﻮدﻧﺪ .ﻧﺖ
ﻣﺤﺪوده آن در
ٔ E 3ﻣﺪت ﻫﺎ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖ در ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس Bﺑﻮد اﻣﺎ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺧﻮاﻫﺎن ﮔﺴﺘﺮش
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺑﻮدﻧﺪ و ﺳﺮاﻧﺠﺎم ﻧﺖ E 3ﻧﻴﺰ ﺑﻪ ﺳﺎز اﺿﺎﻓﻪ ﺷﺪ و در ﺳﺎل ﻫﺎی ١٩٣٠و ١٩٤٠آﻫﻨﮕﺴﺎزان
ٔ
روﺳﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز را ﺗﺎ Cﮔﺴﺘﺮش دادﻧﺪ .اﻣﺮوزه ﻫﻤﻪ ﭘﺬﻳﺮﻓﺘﻪ اﻧﺪ ﮐﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس E 3
اﺳﺖ.
ﺗﻮﺿﻴﺢ :ﺑﻌﻀﯽ از ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻫﺎ ﺗﺎ ﻧﺖ G6را ﻧﻴﺰ اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٧٦ــ١
٣٤
WWW.AEL.AF
ﺻﺪادﻫﯽِ واﻗﻌﯽ
ﻣﺜﺎل ٧٧ــ١
ﻫﻨﮕﺎم ﻧﻮﺷﺘﻦ ﻗﻄﻌﺎت ﺑﺮای ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس ،آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﺎﻳﺪ ﺗﺼﻤﻴﻢ ﺑﮕﻴﺮد در ﮐﺪام ﮐﻠﻴﺪ ﺑﻨﻮﻳﺴﺪ .در
اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻧﻮزده و اواﻳﻞ ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺖ ،ﺑﺨﺶ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎ را ،ﺑﻪ وﻳﮋه در آﻟﻤﺎن ،ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ﻓﺎ
ﻣﯽ ﻧﻮﺷﺘﻨﺪ و ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ ﻳﮏ دوم ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از آﻧﭽﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ ﺻﺪا ﻣﯽ دادﻧﺪ.
در ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺘﻢ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ﺗﻮﺳﻂ ﻓﺮاﻧﺴﻮی ﻫﺎ در ﮐﻠﻴﺪ ُﺳﻞ راﻳﺞ ﺷﺪ و ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ ﻧﻬﻢ
ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از آﻧﭽﻪ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﻨﺪ .در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﻧﻴﺰ از اﻳﻦ روش اﺳﺘﻔﺎده
ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس ﻫﻤﺎن وﺳﻌﺖ ﮐﻼرﻳﻨﺖ Bرا دارد.
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٧٨ــ١
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺿﻌﻴﻒ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﮐﻼرﻳﻨﻮ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺷﺎﻟﻮﻣﻮ
٣٥
WWW.AEL.AF
١ــ٧٩ ﻣﺜﺎل
ٔ ،Die Götterdämmerung :1813-1883 واﮔﻨﺮ
CD2-TR.10 ،ﭘﺮده اول
١ ــ٨٠ ﻣﺜﺎل
ٔ ، ﭘﺮﻟﻮد،Tristan und Isolde :1813-1883 واﮔﻨﺮ
CD2-TR.11 ،ﭘﺮده دوم
٣٦
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٨١ــ١
اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ ،Le Sacre du Printemps :1882-1971ﻗﺴﻤﺖ اولCD2-TR.12 ،
ﻣﺜﺎل ٨٢ــ١
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس CD2-TR.13 , Salome :1864-1949
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺑﺎس در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﺑﺎرﺑﺮ
) ،Medea :(Barberﺑﺮگ ) ،Wozzek :(Bergﮐﺎرﺗﺮ )،Concerto for Orchestra :(Carter
ﻫﺎرﺑﻴﺴﻮن ) Symphony No.2:(Harbisonو ﮔﻠَﺲ ).Symphony No 2 :(Glass
٣٧
WWW.AEL.AF
١١ــ١ــ ِ
ﺑﺎﺳﺖ ﻫﻮرن
ﺑﺎﺳﺖ ﻫﻮرن را ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺗﻨﻮر ارﮐﺴﺘﺮی ﻧﻴﺰ ﻣﯽ ﮔﻮﻳﻨﺪ و ﺻﺪا دﻫﯽ واﻗﻌﯽ آن ،ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮐُﺮآﻧﮕﻠﻪ ،ﭘﻨﺠﻢ
درﺳﺖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ .ﻧﻮع دﻳﮕﺮی از آن ﻳﮏ ﺷﺸﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﺷﻞ اﻳﻦ ﺳﺎز ،داس ﻣﺎﻧﻨﺪ اﺳﺖ و ﮐﻤﯽ ﺷﺒﺎﻫﺖ ﺑﻪ ﺷﺎخ دارد .اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻪ در ﺣﺪود ١٧٧٠
دوره ﮐﻼﺳﻴﮏ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ .ﻣﻮﺗﺴﺎرت ِ
وﺳﻴﻠﻪ »ﻣﻴﺮﻫﻮﻓﺮز« ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ ،در ٔ
ٔ ﻣﻴﻼدی ﺑﻪ
در رﮐﻮﻳﻴﻢ ﺧﻮد )رﮐﻮﻳﻴﻢ ﻳﻌﻨﯽ ﺳﺮود ﻳﺎدﺑﻮد ﻣﺮدﮔﺎن( و رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ﻧﻴﺰ در اﭘﺮای اﻟﮑﺘﺮا از آن
اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ) .داﺳﺘﺎن اﻳﻦ اﭘﺮا ﻳﮑﯽ از ﺗﺮاژدی ﻫﺎی »ﺳﻮﻓﻮﮐﻠﺲ« ﺷﺎﻋﺮ و داﺳﺘﺎﻧﺴﺮای ﺑﺰرگ
ﻗﻄﻌﻪ ﺗﺮﻧﯽ از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده
ﻳﻮﻧﺎﻧﯽ اﺳﺖ( .در ﺳﺎل ١٩٥٨ﻣﻴﻼدی ﻫﻢ اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ در ٔ
اﺳﺖ.
ﺑﺎﺳﺖ ﻫﻮرن در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻧﻈﺎﻣﯽ ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﻣﺴﺘﻤﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ اﻣﺎ اﻣﺮوزه در از ِ
ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﻧﺪرت ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رود .اﻳﻦ ﺳﺎز از ﻧﻈﺮ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری و ﺳﺎﻳﺮ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ
ﮐﻼرﻳﻨﺖ Bاﺳﺖ.
٣٨
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٨٣ــ١
ﻣﺜﺎل ٨٤ــ١
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ٔ ،Capriccio :1864-1949
ﭘﺮده دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٢٢ــCD2-TR.14 ،٢٦
٣٩
WWW.AEL.AF
١٢ــ١ــ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺷﮑﻠﯽ دوﮔﺎﻧﻪ ﺑﻴﻦ ﮐﻼرﻳﻨﺖ و اُﺑﻮا و ﻓﻠﻮت دارد و ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ دارای ِ
دﻫﻨﯽ
ِ
ﺷﻴﭙﻮری دﻫﺎﻧﻪ
ﺑﺪﻧﻪ ﺳﺎز ﻣﺨﺮوﻃﯽ ﺷﮑﻞ و ٔ
ﻣﻨﻘﺎری ﺷﮑﻞ اﺳﺖ ﮐﻪ زﺑﺎﻧﻪ ای ﺑﺮ روی آن ﻧﺼﺐ ﺷﺪه اﺳﺖٔ .
ﺳﺎزﻧﺪه ﺑﻠﮋﻳﮑﯽ
ٔ ﻳﺎﻓﺘﻪ آن ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ اُﺑﻮا ﺷﺒﺎﻫﺖ دارد .ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن در ﺳﺎل ١٨٤١ﺗﻮﺳﻂ ﻳﮏ
)ﺻﻮﺗﯽ( ﺑﺴﻂ ٔ
اوﻟﻴﻪ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ ﻣﺘﺸﮑﻞ از ﭼﻬﺎرده ﺳﺎز ﺑﻮد ﺧﺎﻧﻮاده ٔ
ٔ ﺑﻪ ﻧﺎم آدوﻟﻒ ﺳﺎﮐﺲ در ﭘﺎرﻳﺲ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ.
ﮐﻪ اﻣﺮوزه ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻓﻘﻂ ﻫﺸﺖ ﻧﻮع آن ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ و از ﻣﻴﺎن آن ﻫﺎ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻴﻨﻮ ،Eﻣﺎﻧﻨﺪ
ﮐﻼرﻳﻨﺖ Eﻳﮏ ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﻻﺗﺮ؛ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ Bﻣﺎﻧﻨﺪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ Bﻳﮏ دوم ﺑﺰرگ
ﺑﺎﺳﺖ ﻫﻮرن Eﻳﮏ ﺷﺸﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ؛ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺗﻨﻮر Bﻳﮏ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ؛ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ Eﻣﺎﻧﻨﺪ ِ
ﻧﻬﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ،و ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺑﺎرﻳﺘﻮن Eﻳﮏ ﺳﻴﺰدﻫﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﻴﺮﻧﺪ.
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ اﺻﻮﻻ ً ﺑﻪ ﺳﺎزﺑﻨﺪی ﮐﺎﭘﻠﻪ ﻫﺎی رﻗﺺ و ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻧﻈﺎﻣﯽ ﺗﻌﻠﻖ دارﻧﺪ وﻟﯽ ﮔﺎﻫﯽ ﻧﻴﺰ ﻋﻬﺪه دار
اﺟﺮای ﻗﻄﻌﺎت ﺳﻮﻟﻮ ﻣﺨﺼﻮﺻﺎً در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
اﮔﺮﭼﻪ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن از ﺑﺮﻧﺞ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ وﻟﯽ ﺑﻪ دو ﻋﻠﺖ ﻣﻬﻢ در ﺑﺨﺶ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ
٤٠
WWW.AEL.AF
ﻣﻮرد ﺑﺮرﺳﯽ ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﻴﺮد:
ﺧﺎﻧﻮاده ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ
ٔ ﺑﻘﻴﻪ ﺳﺎزﻫﺎی
ﺧﺎﻧﻮاده ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﻧﺰدﻳﮏ ﺗﺮ اﺳﺖ ﺗﺎ ﺑﻪ ٔ
ٔ ١ــ ﺻﺪای اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ
و ﺿﻤﻨﺎً ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﭘُﻠﯽ ﺑﻴﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﭼﻮﺑﯽ و ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ ﺑﺎﺷﺪ.
وﺳﻴﻠﻪ دﻫﻨﯽ و ﻳﮏ زﺑﺎﻧﻪ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﺧﻴﻠﯽ ﺑﻪ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﺷﺒﺎﻫﺖ دارد و از
ٔ ٢ــ اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ
ﺟﻬﺖ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻓﻠﻮت و اُﺑﻮا اﺳﺖ.
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ،ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻋﻀﻮ ﺛﺎﺑﺖ ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﭘﺬﻳﺮﻓﺘﻪ ﻧﺸﺪه اﺳﺖ اﮔﺮﭼﻪ ﺑﺴﻴﺎری از
آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻗﺮن ﻧﻮزده و ﺑﻴﺴﺖ از اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در ﺑﺨﺶ ﻫﺎی ﺳﻮﻟﻮ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ.
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ ﺻﺪای ﮐﺎﻣﻼ ً ﻣﺘﻤﺎﻳﺰ و ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ای دارﻧﺪ و ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺻﺪای آن ﻫﺎ از ﺳﺎزﻫﺎی دﻳﮕﺮ
ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻗﻮی ﺗﺮ اﺳﺖ و اﺣﺘﻤﺎﻻ ً اﻳﻦ ﻋﺎﻣﻞ ﻳﮑﯽ از دﻻﻳﻞ ﻋﺪم اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ ﺻﻮرت
ﮔﺴﺘﺮده درارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ اﺳﺖ .دﻟﻴﻞ دﻳﮕﺮ ﺷﺎﻳﺪ اﺑﺘﺪاﻳﯽ ﺑﻮدن ﺻﺪا و روش ﺗﻮﻟﻴﺪ اﻳﻦ ﺳﺎز در
اواﻳﻞ ﺳﺎﺧﺖ آن ﺑﻮده اﺳﺖ .اﻟﺒﺘﻪ اﻳﻦ ﺷﺮاﻳﻂ ﺑﻪ ﻃﻮر ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ ای ﺗﻐﻴﻴﺮ ﮐﺮده اﺳﺖ و از ﺳﺎل ١٩٢٠
ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺣﺮﻓﻪ ای اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ ﮐﻨﺘﺮل ﺗﻤﺎم ﻣﺤﺪوده ﻫﺎی ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ ،آﻫﻨﮕﺴﺎزان را ﻣﺘﻘﺎﻋﺪ
ﮐﺮده اﻧﺪ ﮐﻪ از اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده در آﺛﺎرﺷﺎن اﺳﺘﻔﺎده ﮐﻨﻨﺪ.
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ B ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ E ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺗﻨﻮر B ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺑﺎرﻳﺘﻮن E ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺑﺎس B
٤١
WWW.AEL.AF
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ
ﻣﺜﺎل ٨٥ــ١
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻫﻤﮥ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ
ﺻﺪادﻫﯽ
ﺳﻮﭘﺮاﻧﻴﻨﻮ E
ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﻻﺗﺮ
ﺻﺪادﻫﯽ
ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ B
دوم ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ
ﺻﺪادﻫﯽ
آﻟﺘﻮ E
ﺷﺸﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ
ﺻﺪادﻫﯽ
ﺗﻨﻮر B
ﻧﻬﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ
ﺻﺪادﻫﯽ
ﺑﺎرﻳﺘﻮن E
ﺳﻴﺰدﻫﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ
ﺻﺪادﻫﯽ
ﺑﺎس Bدواﮐﺘﺎو+
ﻳﮏ دوم ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز دو ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس را ﻫﻢ ﺑﺎﻳﺪ ﺑﻪ ﻟﻴﺴﺖ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ اﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮد.
اﮐﺘﺎو ﻳﮏ ﺷﺸﻢ ﺑﺰرگ ،ﻳﺎ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو از ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺑﺎرﻳﺘﻮن ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ اﺳﺖ .در ﻣﻴﺎن ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﻫﺎ،
ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺑﺎرﻳﺘﻮن ﺑﺎ ﻳﮏ ﮐﻠﻴﺪ اﺿﺎﻓﻪ ﻗﺎدر ﺑﻪ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ »ﻻ« ﭘﺎﻳﻴﻦ ،و ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ ﻧﻴﺰ ﺑﺎ ﻳﮏ ﮐﻠﻴﺪ
اﺿﺎﻓﻪ ﻗﺎدر ﺑﻪ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﺖ ِ
»ﻓﺎدﻳﺰ« ﺑﺎﻻ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ،ﻣﺸﮑﻞ ﻧﺮم ﻧﻮاﺧﺘﻦ دارﻧﺪ ،ﺑﻪﺧﺼﻮص در ﭘﺎﻳﻴﻦﺗﺮﻳﻦ
ٔ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ،در
ﻧﺖﻫﺎ.
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٨٦ــ١
٤٢
WWW.AEL.AF
ﻧﻮازﻧﺪه ﺧﻮب ،ﺑﺴﻴﺎر ﻗﻮی و ﭘﺮﺻﺪا ﺑﻪ
ٔ ﺗﻮﻟﻴﺪ اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ﮐﻤﯽ دﺷﻮار اﺳﺖ اﻣﺎ در دﺳﺖ ﻫﺎی ﻳﮏ
ﮔﻮش ﻣﯽ رﺳﻨﺪ .اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺮای ﺗﻘﻮﻳﺖ ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻨﺎﺳﺐ و ﺑﺮای ﮐﻨﺘﺮل ﻣﻠـﻮدی ﺑﺎ ﮐﻼرﻳﻨﺖ
Bﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار و ﻧﻴﺰ در ﺗﺮﮐﻴﺐ ﺑﺎ ﺑﺎﺳﻮن و ﻫﻮرن ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻨﺎﺳﺐ اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﻣﻴﺎﻧﯽ
ﻣﺜﺎل ٨٧ــ١
اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ در ﺣﻘﻴﻘﺖ ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺮای ﺳﻮﻟﻮ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺑﺮای ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ
ﺑﺴﻴﺎر آﺳﺎن و ﺑﺮای ﻣﻠﻮدی ﻫﺎی آوازی ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻨﺎﺳﺐ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﮐﻴﻔﻴﺖ رﺳﺎ و ﭘﺮ ﺻﺪای آن ﺑﺮای
اﺟﺮاﻫﺎی ﻓﻀﺎی ﺑﺎز ﻧﻴﺰ ﮐﺎراﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮﺑﯽ دارد.
زﺑﺎن زدن دو ﺗﺎﻳﯽ و ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﺮﺳﻮم ﻧﻴﺴﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٨٨ــ١
ﺗﻮﻟﻴﺪ اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ﻧﻴﺰ ﮐﻤﯽ دﺷﻮار اﺳﺖ زﻳﺮا ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺮای اﺟﺮای آن ﻫﺎ ﻧﺎﭼﺎر اﺳﺖ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن
ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﻮاﻧﺎ ﭼﻨﺪان دﺷﻮار ﻧﻴﺴﺖ و ﺣﺘﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار
ٔ دﺳﺖ ﺧﻮد را ﺗﻐﻴﻴﺮ دﻫﺪ .اﻟﺒﺘﻪ اﻳﻦ ﮐﺎر ﺑﺮای
ﻧﻴﺰ ﻫﺴﺖ.
ﻧﺤﻮه ﮐﺎرﺑﺮد ﺻﺪا در ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن دو ﮔﻮﻧﻪ اﺳﺖ: ٔ
١ــ ﺻﺪای ﺟﺎز ﮐﻪ ﻧﺴﺒﺘﺎً ﺷﻴﺮﻳﻦ ،اﺣﺴﺎﺳﯽ ،ﭘﺮ از وﻳﺒﺮاﺳﻴﻮن و ﺑﺴﻴﺎر ﻗﻮی اﺳﺖ.
٢ــ ﺻﺪای ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ و ﮐﻼﺳﻴﮏ ﮐﻪ وﻳﺒﺮاﺳﻴﻮن ﮐﻤﺘﺮی دارد و از ﻧﻈﺮ دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﻗﺎﺑﻞ ﮐﻨﺘﺮل ﺗﺮ
اﺳﺖ.
آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﻴﺸﺘﺮ از ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ Eاﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ اﻣﺎ ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ،
ﺗﻨﻮر و ﺑﺎرﻳﺘﻮن ﻧﻴﺰ در ﺑﻌﻀﯽ ﻗﻄﻌﺎت ﻳﺎﻓﺖ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻴﻨﻮ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً در Eاﺳﺖ و در
Fﺑﺴﻴﺎر ﻧﺎدر اﺳﺖ اﻣﺎ راول ر ﺑﻮﻟﺮو ﺑﻪ آن ﻧﻘﺶ ﻋﻤﺪه ای داده اﺳﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﮔﺎﻫﯽ ﻫﻢ در ارﮐﺴﺘﺮ
٤٣
WWW.AEL.AF
ﻣﺠﻠﺴﯽ دﻳﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٨٩ــ١
راول CD2-TR.15 , Bolero :1875-1937
ﻣﺜﺎل ٩٠ــ١
ﺑﻴﺰه ،LʼArlesiene Suite No. 2 :ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٧ــCD2-TR.16 ،٢٠
٤٤
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٩١ــ١
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ،Sinfonia domestica :1864-1949ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٩٥٠ــ ٩٥١و ٩٦٤ــCD2-TR.17 ،٩٨٤
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ ازﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ ازِ :ﺑﺮگ Violin
Concertoو ،Luluﮐﺎرﭘﻨﺘﺮ ) ،Skyscrapers :(Carpenterﮐﻮﭘﻠﻨﺪ ،Piano Concerto :ﮔﺮﺷﻮﻳﻦ
) An American in Paris :(Gershwinو ﺧﺎﭼﺎﻃﻮرﻳﺎن ).Gayane :(Khachturian
٤٥
WWW.AEL.AF
١٣ــ١ــ ﻓﺎﮔﻮت
ﻓﺎﮔﻮت )ﺑﺎﺳﻮن( ﻳﮏ ﺳﺎز دﻣﻴﺪﻧﯽ ﺑﺎس اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻃﻮل ﻗﺮن ﻫﻔﺪه ﺑﺎ اﻗﺘﺒﺎس از ﮐﻮرﺗﺎل )(curtal
ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﺘﺸﮑﻞ از دو ﻟﻮﻟﻪ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻣﻮازات ﻫﻢ اﻣﺘﺪاد ﻣﯽ ﻳﺎﺑﻨﺪ و در اﻧﺘﻬﺎ ﺑﺎ ﻟﻮﻟﻪ ای ﺑﻪ ﻓﺮم
Uﺑﻪ ﻳﮑﺪﻳﮕﺮ ﻣﺘﺼﻞ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﻓﺎﮔﻮت ﻫﺎی ﻗﺪﻳﻤﯽ ﻓﻘﻂ دو ﮐﻠﻴﺪ داﺷﺘﻨﺪ اﻣﺎ در ﻗﺮن ﻧﻮزدﻫﻢ ﺳﺎزﻧﺪﮔﺎن
آﻟﻤﺎﻧﯽ ،ﺳﻴﺴﺘﻢ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﮐﻠﻴﺪ را روی آن آزﻣﺎﻳﺶ ﮐﺮدﻧﺪ ﮐﻪ ﻣﻮﻓﻖ ﺗﺮﻳﻦ آن ﻫﺎ ﺳﻴﺴﺘﻢ ِﻫ ِﮑﻞ )(Heckel
اﺳﺖ.
ﺳﺎز ِﺑﺎس ﺑﺨﺶ ﺑﺎدی ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻗﻤﻴﺶ ﻓﺎﮔﻮت ﻣﺎﻧﻨﺪ اُﺑﻮا دارای دو ﻗﻤﻴﺶ اﺳﺖ و ِ
ﻟﻮﻟﻪ ﻓﻠﺰی ﺧﻤﻴﺪه ای ﺑﻪ ﻧﺎم Crookﻳﺎ Bocalﻧﺼﺐ ﺷﺪه اﺳﺖ و ﮐﻮک ﺳﺎز را ﺑﺎ ﮐﺸﻴﺪن اﻳﻦ ﻟﻮﻟﻪ ﺑﻪ ﺑﺮ روی ٔ
ﻃﺮف ﺑﻴﺮون ﻳﺎ ﺑﺮدن آن ﺑﻪ داﺧﻞ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .اﮔﺮ ﻓﺎﮔﻮت ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ داﺷﺘﻦ دو ﻗﻤﻴﺶ و ﺷﮑﻞ ﻣﺨﺮوﻃﯽ اش
ﻣﺎﻧﻨﺪ اُﺑﻮا اﺳﺖ اﻣﺎ ﺻﺪای آن ﮐﻤﺘﺮ ﺗﻮدﻣﺎﻏﯽ اﺳﺖ .ﻓﺎﮔﻮت ﻣﺎﻧﻨﺪ اُﺑﻮا ﻗﺎدر ﺑﻪ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻣﻠﻮدی ﻫﺎی ﺗﻐﺰﻟﯽ
ﺑﺴﻴﺎر زﻳﺒﺎ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ای ﻧﻴﺰ ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎی اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ را دارد.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٩٢ــ١
٤٦
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ :در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر ﭘُﺮ ﺻﺪا ،ﺗﻴﺮه و ﭘﺮﻗﺪرت اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٩٣ــ١
ﻣﻨﻄﻘﮥ دوم :ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺷﻴﺮﻳﻦ ،ﻣﻼﻳﻢ و دارای ﺑﻴﺎﻧﯽ ﻗﻮی اﺳﺖ و اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری در
آن راﺣﺖ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٩٤ــ١
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ :ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻧﻮازﻧﺪه ﻧﻴﺎزﻣﻨﺪ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮﺑﯽ اﺳﺖ .ﺻﺪای اﻳﻦ
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻧﺎزک و ﻧﺤﻴﻒ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٩٦ــ١
ﻓﺎﮔﻮت ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺳﺎز ﺳﻮﻟﻮ در ﺗﻤﺎم ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮب اﺳﺖ اﻣﺎ وﻗﺘﯽ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺳﺎز ﻫﻤﺮاﻫﯽ
وﺳﻴﻠﻪ ﺳﺎزﻫﺎی دﻳﮕﺮ ﭘﻮﺷﻴﺪه
ٔ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪای آن ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﻪ
ﺑﺎس ﺑﺴﻴﺎر ﻗﻮی و ﺧﻮﺑﯽ ﺑﺮای ﮔﺮوه ﺑﺎدی ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ اﺳﺖ و ﺑﺮایﻣﯽ ﺷﻮد .در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﻢ ،اﻳﻦ ﺳﺎزِ ،
دوﺑﻞ ﺷﺪن ﺑﺎ وﻳﻮﻟﻦ ﺳﻞ ﻫﺎ و ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎس ﻧﻴﺰ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮب اﺳﺖ .در ﺗﺮﮐﻴﺐ ﺑﺎ وﻳﻮﻟﻦ ﺳﻞ ﻫﺎ ﺻﺪای
وﻳﻮﻟﻦ ﺳﻞ ﻫﺎ ﻏﺎﻟﺐ اﺳﺖ اﻣﺎ ﺑﺎ اﻓﺰاﻳﺶ ﺗﻌﺪاد ﻓﺎﮔﻮت ﺑﻪ دو ﻳﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻣﯽ ﺗﻮان ﺻﺪای ﻓﺎﮔﻮت ﻫﺎ را
ﺗﻘﻮﻳﺖ ﮐﺮد.
٤٧
WWW.AEL.AF
ﻓﺎﮔﻮت ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻳﮏ ﺳﺎز ﭼﺎﺑﮏ ﺑﺮای ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﺳﻮﻟﻮ در ارﮐﺴﺘﺮ ،از دوران ﺑﺎروک ﻣﻮرد
ﻋﻼﻗﻪ و ﺗﻮﺟﻪ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﻮده اﺳﺖ .ﺑﺴﻴﺎری از آﻫﻨﮕﺴﺎزان در ﻗﻄﻌﺎت ﻃﻨﺰآﻟﻮد ،ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎی اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ
ﺑﺮای اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﻮﺷﺘﻪ اﻧﺪ.
در ﻧﻮﺷﺘﻦ دﻳﻨﺎﻣﻴﮏﻫﺎ ﺑﺮای اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎﻳﺪ ﺑﺴﻴﺎر اﺣﺘﻴﺎط ﮐﺮد .ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺑﺮای ﭘﺎﻳﻴﻦﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖﻫﺎ
ِ
ﻓﺎﮔﻮت )ﺣﺪود ًا ﭘﻨﺠﻢ درﺳﺖ اول ﺳﺎز( و ﺑﺎﻻﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖﻫﺎ )ﺑﺎﻻﺗﺮﻳﻦ ﭘﻨﺠﻢ درﺳﺖ( ﺑﺴﻴﺎر دﺷﻮار اﺳﺖ .وﻗﺘﯽ
ﺳﻮﻟﻮ ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﻣﯽﺷﻮد دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﺳﺎز ﻫﻤﺮاﻫﯽﮐﻨﻨﺪه ﻧﺒﺎﻳﺪ ﺻﺪای ﻓﺎﮔﻮت را ﺗﺤﺖ ﺗﺄﺛﻴﺮ ﻗﺮار دﻫﺪ.
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدنٔ :
ﺗﮑﻴﻪ ﺗَﮏ زﺑﺎﻧﯽ در ﺳﺮﻋﺖ ﻫﺎی ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ ﻧﻴﺰ در ﻓﺎﮔﻮت ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا
ﺗﮑﻴﻪ دوزﺑﺎﻧﯽ ﻳﺎ ﺳﻪ زﺑﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﻧﺪرت وﺟﻮد دارﻧﺪ اﮔﺮﭼﻪ ﺑﻌﻀﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻗﺎدر ﺑﻪ اﺟﺮای اﻳﻦ
اﺳﺖ وﻟﯽ ٔ
ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎ ﻧﻴﺰ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
اﺟﺮای ﻟﮕﺎﺗﻮﻫﺎی ﺑﺎﻻ روﻧﺪه در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖ زﻳﺎد آﺳﺎن اﺳﺖ .ﭘﺮش ﻫﺎی ﺑﺰرگ ﻧﻴﺰ ﺣﺘﯽ در
ﺑﺎﻻﺗﺮﻳﻦ ﻣﻨﺎﻃﻖ آﺳﺎن اﻧﺪ اﻣﺎ ﺑﻪ دﻟﻴﻞ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﺳﺎز ،ﭘﺮش ﻫﺎی رو ﺑﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ دﺷﻮارﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﺗﺮﻳﻞ و ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ :ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎی ﻓﺎﮔﻮت ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﺑﻪ دﻟﻴﻞ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری دﺷﻮار ،از
ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎی زﻳﺮ ﺑﺎﻳﺪ دوری ﮐﺮد:
ﻣﺜﺎل ٩٧ــ١
٤٨
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٩٩ــ١
ﺑﻴﺰه ٔ ،Carmen :1838-1875
ﭘﺮده دومCD2-TR.19 ،
ﻣﺜﺎل ١٠٠ــ١
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،Symphony No.6 :1840-1893ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــCD2-TR.20 ،١٢
ﻣﺜﺎل ١٠١ــ١
اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ ،Le Sacre du Printemps :1882-1971ﻗﺴﻤﺖ اولCD2-TR.21 ،
٤٩
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٠٢ــ١
ﺑﺎرﺗﻮک ،Concerto for Orchestra :1881-1945ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٦٤ــCD2-TR.22 ،١٧١
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﻓﺎﮔﻮت در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﺑﺘﻬﻮون
) ،Symphony No. 4 :(Beethovenﻫـﺎﻳﺪن )،Symphony No. 103, 104 :(Hayden
ﭘـﺮوﮐـﻮﻓﻴـﻒ ) ،Peter and The Wolf: (Prokofievراول ) Bolero :(Ravelو ﮐـﻮرﺳﺎﮐﻒ
).Sheherazade :(Korsakov
٥٠
WWW.AEL.AF
١٤ــ١ــ ﮐﻨﺘﺮ ﻓﺎﮔﻮت
ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی ﻣـﻮرد اﺳﺘﻔـﺎده در ﻓﺎﮔﻮت در ﮐﻨﺘﺮﻓﺎﮔﻮت ﻧﻴـﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮﻧـﺪ .اﻣﺎ ﺗﻮﻟﻴـﺪ آوا
) ( articulationدر ﮐﻨﺘﺮ ﻓﺎﮔﻮت ﮐﻪ اﻧﺪازه اش ﺑﺰرگ ﺗﺮ از ﻓﺎﮔﻮت اﺳﺖ ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ
ﻣﻨﻄﻘﻪ ،ﮐﻤﯽ دﺷﻮار اﺳﺖ.
ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ دوازدﻫﻢ در ﮐﻨﺘﺮ ﻓﺎﮔﻮت ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬارﺗﺮ از ﻣﻨﺎﻃﻖ دﻳﮕﺮ اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺖ .ﺑﺮای ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗُﻦ ﻫﺎ
٥١
WWW.AEL.AF
در ﻣﻨﻄﻘﻪ ی ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻧﻔﺲ زﻳﺎدی ﻻزم اﺳﺖ و آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﺎﻳﺪ در ﻃﻮل ﻗﻄﻌﻪ اﺳﺘﺮاﺣﺖ ﻫﺎی ﻣﺪاوم ﺑﻪ ﻧﻮازﻧﺪه
ﺑﺪﻫﺪ.
ﺑﺴﻴﺎری از آﻫﻨﮕﺴﺎزان از ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﮐﻨﺘﺮ ﻓﺎﮔﻮت ﺧﻮاﺳﺘﻪ اﻧﺪ در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻ و ﻳﺎ ﺣﺘﯽ ﺑﺎﻻﺗﺮﻳﻦ
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﻨﻮازﻧﺪ .اﻳﻦ ﮐﺎر ﺑﺎﻋﺚ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪای ﺳﺎز از ﺷﺨﺼﻴﺖ اﺻﻠﯽ ﺧﻮد دور ﺷﻮد و در ﺣﻘﻴﻘﺖ ﺷﺒﻴﻪ
ﺑﻪ ﺻﺪای ﻓﺎﮔﻮت دﻳﮕﺮی ﺷﻮد ﮐﻪ ﮐﻤﯽ ﺿﻌﻴﻒ ﺗﺮ و رﻧﮓ ﭘﺮﻳﺪه ﺗﺮ اﺳﺖ.
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن :ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎی ﻟﮕﺎﺗﻮ و اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ در ﮐﻨﺘﺮل ﻓﺎﮔﻮت ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار ﻫﺴﺘﻨﺪ.
اﺟﺮای اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ در ﺳﺮﻋﺖ ﻫﺎی ﺑﺎﻻ دﺷﻮار اﺳﺖ زﻳﺮا ﻃﻮل ﻟﻮﻟﻪ ی ﺳﺎز زﻳﺎد اﺳﺖ و ﺟﺮﻳﺎن ﻫﻮا در اﻳﻦ
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺳﺎز.
ٔ ﻟﻮﻟﻪ ﮐُﻨﺪ ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ،ﻣﺨﺼﻮﺻﺎً در ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ
ﻣﺜﺎل ١٠٤ــ١
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس CD2-TR.23 ,Salome :1864-1949
٥٢
WWW.AEL.AF
١ــ١٠٥ ﻣﺜﺎل
CD2-TR.24 ,١٠ــ١ ﻣﻴﺰان ﻫﺎی،Variation on a Theme by Hayden :1839-1897 ﺑﺮاﻣﺲ
٥٣
WWW.AEL.AF
١ــ١٠٦ ﻣﺜﺎل
CD2-TR.25 ,Ma mère Lʼoye :1875-1937 راول
١ــ١٠٧ ﻣﺜﺎل
CD2-TR.26 ,La Valse :1875-1937 راول
،Fidelio : ﺑﺘﻬﻮون: ﻋﺒﺎرتاﻧﺪ از،ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ از ﮐﻨﺘﺮ ﻓﺎﮔﻮت در آﺛﺎر ﺧﻮد اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮدهاﻧﺪ
Orchestra Concerto for Contrabasson and :(Schuller) ﺷﻮﻟﺮ،Symphony No.1 :ﺑﺮاﻣﺲ
.Till Eulenspiegel وElektra: (R .Strauss) و رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس
٥٤
WWW.AEL.AF
ﭘﺮﺳﺶ
١ــ اﮔﺮ ﻫﺮﮐﺪام از ﺳﺎزﻫﺎی زﻳﺮ ،ﻧﺖ »دوﻣﻴﺎﻧﯽ« ) (C4را ﺑﻨﻮازﻧﺪ ﺻﺪای ﺣﺎﺻﻞ در
ﻫﺮﮐﺪام از ﺳﺎزﻫﺎ ﭼﻪ ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد؟
اﻟﻒ( ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ
ب( ﮐﻼرﻳﻨﺖ B
ج( ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﮐﻮﭼﮏ )ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ( D
د( ﮐﻼرﻳﻨﺖ E
ﻫـ( ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن ﺗﻨﻮر
و( ُﮐﺮآﻧﮕﻠﻪ
ز( ﻓﻠﻮت
ح( ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ
واژه Flutterرا ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﻴﺪ.٢ــ ٔ
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎزﻫﺎی زﻳﺮ را ﺑﻨﻮﻳﺴﻴﺪ.
ٔ ٣ــ
٥٥
WWW.AEL.AF
٤ــ ﻧﺎم ﺳﻪ ﻣﻨﻄﻘ ٔﻪ ﺻﻮﺗﯽ ﮐﻼرﻳﻨﺖ ﭼﻴﺴﺖ؟
٥ــ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ را ﺑﺮای ﮐﻼرﻳﻨﺖ Eﺑﻨﻮﻳﺴﻴﺪ:
٥٦
WWW.AEL.AF
ﺻﺪادﻫﯽ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ در ﺳﺎﮐﺴﻮﻓﻮن آﻟﺘﻮ ﭼﮕﻮﻧﻪ اﺳﺖ؟
ِ ٩ــ
٥٧
WWW.AEL.AF
ﻓﺼﻞ دوم
ﻫﺪف ﻫﺎی رﻓﺘﺎری :در ﭘﺎﻳﺎن اﻳﻦ ﻓﺼﻞ از ﻓﺮاﮔﻴﺮ اﻧﺘﻈﺎر ﻣﯽ رود:
ﻧﺤﻮه ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺻﺪا در ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.ــ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﺳﺎز و ٔ
ــ اﻧﮕﺸﺖ ﮔﺬاری ﻫﺎی ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ــ ﻣﺤﺪوده و ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ و ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽﻫﺎی ﻋﻤﻮﻣﯽ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ را ﺷﺮح دﻫﺪ.
ﻧﺤﻮه اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ در دوﺋﺖ ،ﺗﺮﻳﻮ ،ﮐﻮارﺗﺖ و … را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ــ ٔ
ــ ﺟﺎﻳﮕﺎه ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
١ــ٢ــ ﻫﻮرن
٥٨
WWW.AEL.AF
ﻫﻮرن )ﮐُﺮ( ﺳﺎده ﻳﺎ ﺑﺪون ﭘﻴﺴﺘﻮن )ﮐﻠﻴﺪ( در اﻧﺪازه و ﺻﺪادﻫﯽ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﻪ ﺷﺮح زﻳﺮ ﻣﻮرد
اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ.
در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﭘﻴﺸﺮﻓﺘﻪ ﺗﺮﻳﻦ ﻫﻮرن ﺑﻪ »ﻫﻮرن دوﺑﻞ« ﻣﻌﺮوف اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮐﻤﮏ ﮐﻠﻴﺪ ﭼﻬﺎرﻣﯽ ﮐﻪ
روی آن ﻧﺼﺐ ﮐﺮده اﻧﺪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﮐُﺮ »ﻓﺎ« ) (Fرا ﺑﻪ ﮐُﺮ »ﺳﯽ ﺑﻤﻞ« ) (Bﺗﺒﺪﻳﻞ ﮐﻨﺪ .ﻧﻮع دﻳﮕﺮی ﻧﻴﺰ وﺟﻮد
دارد ﮐﻪ ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ﭼﻬﺎرم ،ﻫﻮرن »ﻓﺎ« را ﺑﻪ ﻫﻮرن »دو« ) (Cﻳﺎ »اوت« ) (utﺗﺒﺪﻳﻞ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .ﺑﺪﻳﻬﯽ اﺳﺖ اﻳﻦ
٥٩
WWW.AEL.AF
ﭘﻴﺴﺘﻮن ﭼﻬﺎرم ﻳﺎ اﻧﮕﺸﺖ ﺷﺴﺖ دﺳﺖ ﭼﭗ ﮐﺎر ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ ﻫﻮرن »ﻓﺎ«
ﻣﺜﺎل ١ــ٢
ﺻﺪادﻫﯽ
ﻣﺜﺎل ٢ــ٢
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٣ــ٢
ﺗُﻦ ﻫﺎی اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺗﻴﺮه ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از ﻧﻮﺷﺘﻦ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ،ﺑﻪ وﻳﮋه ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎی ﺳﺮﻳﻊ و
آرﭘﮋ ﭘﺮﻫﻴﺰ ﺷﻮد.
ﻣﻨﻄﻘﮥ دوم
ﻣﺜﺎل ٤ــ٢
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﻋﻤﻴﻖ ،ﺷﻴﺮﻳﻦ و ﮔﺮم اﺳﺖ و ﺻﺪای واﻗﻌﯽ ﻫﻮرن از اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺷﺮوع
ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻫﻮرن ﻧﺖ ﻫﺎی ﮐﺸﻴﺪه را در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻃﻮﻻﻧﯽ ﺗﺮ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﻧﮕﻪ دارﻧﺪ ﺗﺎ در ﻣﻨﺎﻃﻖ
ﺑﺎﻻ .ﻣﺜﻼ ً در ﻣﻴﺰان ﺑﻨﺪی ﺑﺎ ﺗﻤﭙﻮ =120در دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﻣﯽ ﺗﻮان ﺗﺎ ﺷﺶ ﻣﻴﺰان ﻧﺖ ﻫﺎی ﮔﺮد ﻣﺘﺼﻞ
را ﻧﮕﻪ داﺷﺖ.
٦٠
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺳﻮم
ﻣﺜﺎل ٥ــ٢
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ زﻳﺒﺎ ،ﮔﺮم و ﺷﺎﻋﺮاﻧﻪ اﺳﺖ و ﺗُﻦ ﻫﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ رﻧﮓ ﻗﻬﺮﻣﺎﻧﺎﻧﻪ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ.
ﻧﻮاﺧﺘﻦ آرﭘﮋ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ آﺳﺎن اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٦ــ٢
ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ درﺧﺸﺎن و ﭘﺮﺻﺪا ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﮐﻨﺘﺮل آن ﻫﺎ ﮐﻤﯽ دﺷﻮار اﺳﺖ .واﮔﻨﺮ در اﭘﺮای
زﻳﮕﻔﺮﻳﺪ از اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺎ دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﺳﺖ.
در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻣﺪرن از ﭼﻬﺎر ﻫﻮرن اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺑﻪ ﻫﻮرن ﻳﮏ و ﺳﻪ
واﮔﺬار ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺑﻪ ﻫﻮرن دو و ﭼﻬﺎر ،ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﺷﮑﻞ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﭼﻬﺎر ﻫﻮرن را
در ارﮐﺴﺘﺮ ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﺪ.
ﻣﺜﺎل ٧ــ٢
٦١
WWW.AEL.AF
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﻗﺪﻳﻢ
ﻣﺜﺎل ٨ــ٢
ﺻﺪادﻫﯽ واﻗﻌﯽ
ﻣﺜﺎل ﻫﺎﻳﯽ از ادﺑﻴﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺟﻬﺎن در اﺳﺘﻔﺎده از ﻫﻮرن ،ﭼﻪ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺗﻨﻬﺎ و ﻳﺎ ﮔﺮوﻫﯽ:
ﻣﺜﺎل ٩ــ٢
ﺑﺮاﻣﺲ ،Symphony No. 6 :1839-1897ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٣٠ــ CD2-TR.27 , ٣٨
ﻣﺜﺎل ١٠ــ٢
ﺑﺘﻬﻮون ،Symphony No. 6 :1770-1826ﻣﻮوﻣﺎن ﺳﻮم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٣٢ــ CD2-TR.28 , ١٥٣
ﻣﺜﺎل ١١ــ٢
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ،Till Eulenspiegel :1864-1949ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٦ــ CD2-TR.29 , ١٢
٦٢
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٢ــ٢
راول ،Pavane pour une infante défunte :1875-1937ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.29 ,١١
ﻣﺜﺎل ١٤ــ٢
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.1 :1860-1911ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٣٤٥ــCD2-TR.30 ,٣٥٦
٦٣
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ﻫﺎی دﻳﮕﺮی از اﺳﺘﻔﺎده از ﭼﻨﺪ ﻫﻮرن ﺑﺎ ﻫﻢ:
ﻣﺜﺎل ١٥ــ٢
ﻫﻨﺪل CD2-TR.31, Judas Maccabaeus :1685-1759
ﻣﺜﺎل ١٦ــ٢
وِ ﺑِﺮ ،Der Freischütz :1786-1826ﻣﻘﺪﻣﻪ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٠ــ CD2-TR.26 ،٢٥
٦٤
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٧ــ٢
ﻫﺎﻣﭙﺮدﻳﻨﮏ ،Hänel und Gretel :1854-1921ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.33 ، ٨
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن :ﻫﻮرن ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺗﻤﺎم ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی دﻳﮕﺮ ﮔﺮوه ﻧﺖ ﻫﺎﻳﯽ را ﮐﻪ در زﻳﺮ ﺧﻂ
اﺗﺼﺎل ﻫﺴﺘﻨﺪ در ﻳﮏ ﻧﻔﺲ اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
در اﻳﻦ ﺳﺎز دو ﻧﻮع زﺑﺎن زدن ﺗَﮑﯽ ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رود .ﺑﺮای اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮ ﻳﺎ زﺑﺎن زدن ﺧﺸﮏ و ﺳﺨﺖ،
واژه tuhاﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد.
از ٔ
ﻣﺜﺎل ١٨ــ٢
واﮔﻨﺮ ٔ ،Siegfride :1813-1883
ﭘﺮده دومCD2-TR.34 ،
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٩ــ٢
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،Symphony No.5 :1840-1893ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٨ــCD2-TR.35 ،١٦
)ﺗﮑﻴﻪ دو ﻳﺎ ﺳﻪ زﺑﺎﻧﯽ( ﻧﻴﺰ در ﻫﻮرن ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ .در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،ﺑﻪ دﻟﻴﻞ
زﺑﺎن زدن دوﺗﺎﻳﯽ و ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ ٔ
ﻗﻄﻌﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻻزم اﺳﺖ از زﺑﺎن زدن دوﺗﺎﻳﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد:
ﺳﺮﻋﺖ اﺟﺮای ٔ
ﻣﺜﺎل ٢٠ــ٢
ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ ،Capricio Espagnol :1844-1908ﻣﻮوﻣﺎن ﭘﻨﺠﻢ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١١٩ــCD2-TR.36 ،١٣١
در دوﻣﻴﻦ ﻣﺜﺎل از ﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ،زﺑﺎن زدن ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ آﺳﺎن ﺗﺮ اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٢١ــ٢
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ،Don Juan :1864-1949ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٥٠١ــ CD2-TR.37 ،٥٠٥
٦٦
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٢ــ٢
اﺳﮑﺮﻳﺎﺑﻴﻦ ،Poem of Ecstasy :1872-1915ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٨٢ــCD2-TR.37 ،١٨٣
ﻫﻮرن ﺑﺴﺘﻪ
It. Fr. Ger. En.
chiuso bouché gestopf stopped
واژه ﻫﺎ ﻳﺎ اﺻﻄﻼﺣﺎت ﺑﺎﻻ در ﺗﻤﺎم اﻳﻦ زﺑﺎن ﻫﺎ »ﺑﺴﺘﻪ ﺷﺪه« ﻣﻌﻨﯽ ﻣﯽ دﻫﻨﺪ .در اﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﻧﻮازﻧﺪه
دﺳﺖ راﺳﺖ ﺧﻮد را در ﺷﻴﭙﻮر ﻳﺎ ﮔﻠﻮی ﺳﺎز ﺗﺎ آن ﺟﺎ ﮐﻪ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﻓﺮو ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و ﺗُﻦ ﻫﺎ ﺑﺴﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ.
ﺻﺪاﻳﯽ ﮐﻪ در اﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد دارای ﮐﻴﻔﻴﺖ ﻧﺮم و ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً ﺗﻮدﻣﺎﻏﯽ اﺳﺖ .از اﻳﻦ ﺻﺪا ،ﻫﻢ در
ﻗﻄﻌﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻣﯽ ﺗﻮان اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮد.
ﻧﺖ ﻫﺎی ﺗﮑﯽ و ﻫﻢ در ﻳﮏ ﻗﺴﻤﺖ از ٔ
در ﻣﺜﺎل ﺻﻔﺤﻪ ﺑﻌﺪ ،رﻳﻤﺴﮑﯽ ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ از ﻧﻮازﻧﺪه ﺧﻮاﺳﺘﻪ اﺳﺖ ﻧﺼﻒ ﻗﻄﻌﻪ را ﺑﺎ ﺻﺪای ِﺑﺎز
ﻫﻮرن و ﻧﺼﻒ دﻳﮕﺮ را ﺑﺎ ﺻﺪای ﺑﺴﺘﻪ اﺟﺮا ﮐﻨﺪ:
٦٧
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٤ــ٢
ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ ،Capriccio Espagnol :1844-1908ﻣﻮوﻣﺎن دوم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٥ــ CD2-TR.39 ،٤٨
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٦ــ٢
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ،Till Eulenspiegel :ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٦٤١ــCD2-TR.41 ،٦٤٣
ﻣﺜﺎل ٢٧ــ٢
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوسCD2-TR.41 ،Salome :
اﺟﺮای ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ در اﻳﻦ ﺳﺎز اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ ،اﻣﺎ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً دﺷﻮار و ﺧﻄﺮﻧﺎک اﺳﺖ.
ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو :اﺳﺘﻔﺎده از ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو در اﻳﻦ ﺳﺎز زﻳﺎد ﻣﺮﺳﻮم ﻧﻴﺴﺖ اﻣﺎ اﮔﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد ،در
ﻟﺤﻈﺎت ﭘُﺮ ﺻﺪا و در ﻣﺤﺪوده ﻫﺎی ﺑﺎﻻی ﺳﺎز ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد .در زﻳﺮ دو ﻧﻤﻮﻧﻪ از اﺟﺮای ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو اراﺋﻪ
ﺷﺪه اﻧﺪ .در ﻣﺜﺎل اول ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﺳﺮﻋﺖ ﻗﻄﻌﻪ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو اﺟﺮا ﻣﯽﺷﻮد ،اﮔﺮﭼﻪ ﺑﻪ ﺻﻮرت آرﭘﮋ
ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ .اﺟﺮای دﻗﻴﻖ ﻣﺜﺎل دوم دﺷﻮار اﺳﺖ و ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻣﺎﻧﻨﺪ آﻧﭽﻪ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﺷﺪه ،اﺟﺮا
ﻧﻤﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٢٨ــ٢
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس ،Der Rosenkavalier :1864-1949ﻣﻘﺪﻣﻪ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٣٠ــCD2-TR.42 ،٣١
٦٩
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٢٩ــ٢
ﺑﺎرﺑِﺮ ،Symphony No.1 :1900-1981ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٣٥ــCD2-TR.42 ،١٣٦
اﻓﮑﺖ دﻳﮕﺮی ﮐﻪ ﺑﺮای ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺻﺪای ﺑﺮﻧﺠﯽﺗﺮ و زﻣﺨﺖﺗﺮ ﺑﻪﮐﺎر ﻣﯽرود ،ﺑﺎ اﻓﺰاﻳﺶ ﻓﺸﺎر ﻟﺐﻫﺎ و
واژه ﻓﺮاﻧﺴﻮی cuivréاﺳﺖ.
ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻧﻔﺲ ﺑﻴﺸﺘﺮ اﻳﺠﺎد ﻣﯽﺷﻮد .اﺻﻄﻼﺣﯽ ﮐﻪ در اﻳﻦ ﻣﻮرد ﺑﻪﮐﺎر ﻣﯽرود ٔ
ﻣﺜﺎل ٣٠ــ٢
ﺑﻴﺰه ،L’Arlésienne, Suite No.1 :1838-1875ﮐﺎرﻳﻠﻮن ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.43 ،٤
٧٠
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٣١ــ٢
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.4 :1860-1911ﻣﻮروﻣﺎن ﺳﻮم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٣١٩ــ CD2-TR.44 ،٣٢٦
ﺷﻤﺎره
ٔ ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ آﺛﺎر ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ای ﺑﺮای ﻫﻮرن دارﻧﺪ ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﻫﺎﻳﺪن :ﮐﻨﺴﺮﺗﻮ
ﺷﻤﺎره ،٤ﺷﻮﻣﺎن :آداﺟﻴﻮ و اﻟﮕﺮو در ﻻﺑﻤﻞ ،ﻫﻴﻨﺪﻣﻴﺖ :ﺳﻮﻧﺎﺗﺎ ﺑﺮای ﻫﻮرن ،و
ٔ ،٢ﻣﻮﺗﺴﺎرت :ﮐﻨﺴﺮﺗﻮ
رﻳﭽﺎرد اﺷﺘﺮاوس :ﮐﻨﺴﺮﺗﻮ ﻣﯽ ﺑﻤﻞ ،ﺑﻪ ﺟﺮﺋﺖ ﻣﯽ ﺗﻮان ﮔﻔﺖ اﺛﺮ اﺷﺘﺮاوس ﻳﮑﯽ از ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ اﺳﺖ
ﮐﻪ ﺑﺮای ﻫﻮرن ﺗﺼﻨﻴﻒ ﺷﺪه اﺳﺖ .ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﻠّﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان اواﻳﻞ رﻣﺎﻧﺘﻴﮏ ﺗﺎ ﻋﺼﺮ ﺣﺎﺿﺮ ﻫﻤﮕﯽ در
آﺛﺎر ﺧﻮد از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ.
٧١
WWW.AEL.AF
٢ــ٢ــ ﺗﺮوﻣﭙﺖ
ﺗﺮوﻣﭙﺖ ،ﺳﺎزی اﺳﺖ ﻗﺪﻳﻤﯽ ﮐﻪ ﻧﻮع ﻓﻠﺰی آن را ﻣﯽ ﺗﻮان در ﺳﺎل ﻫﺎی ٥٧٠ﻗﺒﻞ از ﻣﻴﻼد ﻧﺰد
ﺳﭙﺎﻫﻴﺎن روم ﺟﺴﺖ وﺟﻮ ﮐﺮد .اﻳﻦ ﺳﺎز ﺳﺎﻟﻴﺎن ﻣﺘﻤﺎدی در اﻧﺪازه و ﮐﻮک ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺑﺪون ﮐﻠﻴﺪ ،ﺑﻪ
ﺷﺮح زﻳﺮ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺘﻪ اﺳﺖ:
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﺳﯽ ﺑﻤﻞ« ) (Bﻳﮏ ﭘﺮده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﺳﯽ ﺑﮑﺎر« ) (Bﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ر ﺑﻤﻞ« ) (Dﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ر« ) (Dﻳﮏ ﭘﺮده ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﻣﯽ ﺑﻤﻞ« ) (Eﻳﮏ ﺳﻮم ﮐﻮﭼﮏ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﻣﯽ« ) (Eﻳﮏ ﺳﻮم ﺑﺰرگ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﻓﺎ« ) (Fﻳﮏ ﭼﻬﺎرم درﺳﺖ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﺳﻞ ﺑﻤﻞ« ) (Gﻳﮏ ﭘﻨﺠﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﺳﻞ« ) (Gﻳﮏ ﭘﻨﺠﻢ درﺳﺖ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ.
ﺳﺮی ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻫﺎی ﻓﻮق ﺑﻪ دﻟﻴﻞ ﻃﻮل زﻳﺎد ﻟﻮﻟﻪ )دو ﺑﺮاﺑﺮ ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻫﺎی ﻓﻌﻠﯽ( ﺑﻪ ﺷﺮح
زﻳﺮ اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٣٢ــ٢
٧٢
WWW.AEL.AF
ﻧﺖ ﻫﺎی ﺳﻴﺎه ﻳﺎ ﺗﻮﭘُﺮ ،ﺧﺎرج از ﺻﺪاﻫﺎی ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ ) ٧و ١١و ١٣و .(١٤ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ اﻳﻨﮑﻪ
ﻫﻤﻪ ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻫﺎی اﺷﺎره ﺷﺪه در ﺑﺎﻻ ﻧﻤﯽ ﺗﻮاﻧﺴﺘﻨﺪ ِ
ﺷﺎﻧﺰده ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻓﻮق ﺟﺰء ﺻﺪاﻫﺎی اﻳﻦ ﺳﺎز ﻫﺴﺘﻨﺪ ٔ
ﺗﻤﺎم ﺷﺎﻧﺰده ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ را اﺟﺮا ﮐﻨﻨﺪ .ﺑﻪ دﻟﻴﻞ ﻓﻘﺪان ﺗﮑﻨﻴﮏ ﭘﻴﺸﺮﻓﺘﻪ در اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان
ﮐﻼﺳﻴﮏ رﻏﺒﺖ زﻳﺎدی ﺑﻪ اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﺪاﺷﺘﻨﺪ.
اوﻟﻴﻦ ﭘﻴﺸﺮﻓﺖ رﺿﺎﻳﺘﺒﺨﺶ در ﺳﺎل ١٨١٠ﺑﺎ اﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮدن ﮐﻠﻴﺪ روی ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺮﻧﺠﯽ ،از ﺟﻤﻠﻪ
ﻠﻴﺪی ) (Hallidayﺣﺎﺻﻞ ﺷﺪ و اﻳﻦ اﺧﺘﺮاع ﺑﻪ ﻧﺎم او ﺛﺒﺖ ﮔﺮدﻳﺪ .در ﺣﺪود ﺳﺎل ﺗﺮوﻣﭙﺖ ،ﺗﻮﺳﻂ ﻫ ِ
َ
ﻟﻮﻟﻪ اﺿﺎﻓﻪ ﺑﺮای ﺗﺮوﻣﭙﺖ و ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺮﻧﺠﯽ دﻳﮕﺮ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪﻧﺪ ﮐﻪ ﺑﺎ ﻗﺮار دادن ﻫﺮ ﮐﺪام از
١٨٢٠ﭼﻨﺪﻳﻦ ٔ
آن ﻫﺎ ﺻﺪای ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ ﻧﻴﺰ ﺗﻐﻴﻴﺮ ﮐﺮد .ﺑﺎﻻﺧﺮه در ﺳﺎل ١٨٣٩ﻧﻮع دﻳﮕﺮی از اﻳﻦ ﺳﺎز ،در اﻧﺪازه و
ﺻﺪادﻫﯽ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺗﻮﺳﻂ آدوﻟﻒ ﺳﺎﮐﺲ ) (Adolph Saxﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪ و او ﮐﻠﻴﺪﻫﺎی ﭼﻬﺎرم و ﺣﺘﯽ
ﭘﻨﺠﻢ را ﻧﻴﺰ ﺑﻪ ﺑﻌﻀﯽ از اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ اﺿﺎﻓﻪ ﮐﺮد ﮐﻪ ﺑﻪ ﻧﺎم »ﺳﺎﮐﺴﻬﻮرن« ﻣﻌﺮﻓﯽ ﺷﺪ.
در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﭘﺮﻣﺼﺮف ﺗﺮﻳﻦ ﺗﺮوﻣﭙﺘﯽ ﮐﻪ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد ،ﺗﺮوﻣﭙﺖ
»ﺳﯽ ﻣﺒﻞ« ) (Bﺑﻢ اﺳﺖ ﮐﻪ از ﻟﺤﺎظ ﺻﺪای ﭘُﺮ و ﻧﺮم ،ﺑﺮ دﻳﮕﺮ اﻧﻮاع اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺮﺗﺮی دارد.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ ﺗﺮوﻣﭙﺖ »ﺳﯽ ﺑﻤﻞ«
ﻣﺜﺎل ٣٣ــ٢
ﺻﺪادﻫﯽ
ﻣﺜﺎل ٣٤ــ٢
WWW.AEL.AF
دﮐﻤﮥ اول ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻫﻤﮥ دﮐﻤﻪ ﻫﺎ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٣٥ــ٢
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎز اﺳﺖ و ﮐﻨﺘﺮل دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﺑﺮ روی ﺗُﻦ ﻫﺎ آﺳﺎن اﺳﺖ .ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ
ٔ ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ
واﺿﺢ ،روﺷﻦ و دارای ﺑﻴﺎن ﺧﻮﺑﯽ اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٣٧ــ٢
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻧﺴﺒﺘﺎً دﺷﻮار اﺳﺖ.
ٔ
ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﻧﻤﺎﻳﺎﻧﮕﺮ اﺳﺘﻔﺎده از ﺗﻤﺎم ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﺗﺮوﻣﭙﺖ اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٣٨ــ٢
ﮐﻮﭘﻠﻨﺪ ،Outdoor Overture :ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٦ــ CD2-TR.45 ،٣١
٧٥
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٤٠ــ٢
وردی ٔ ،Aida :1813-1901
ﭘﺮده اول ،زﺑﺎن زدن ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽCD2-TR.46 ،
اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﻮردﻳﻦ در ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﺑﺴﻴﺎر راﻳﺞ اﺳﺖ و آن را ﺑﺎ اﺻﻄﻼح اﻳﺘﺎﻟﻴﺎﻳﯽ con sordinoﻧﺸﺎن
ﻣﯽ دﻫﻨﺪ .ﺑﺮای ﺑﺮداﺷﺘﻦ ﺳﻮردﻳﻦ ،اﺻﻄﻼح senza sordinoﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رود و در ﺑﻌﻀﯽ ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی
واژه اﻧﮕﻠﻴﺴﯽ openﺑﻪ ﺟﺎی senza sordinoﻫﻢ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد. اﺧﻴﺮ ،از ٔ
در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،اﺑﺘﺪا ﺗﺮوﻣﭙﺖ ،ﺑﺪون ﺳﻮردﻳﻦ و ﺳﭙﺲ ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺑﺎ ﺳﻮردﻳﻦ ﺑﻪ اﺟﺮا ﻣﯽ ﭘﺮدازد:
ﻣﺜﺎل ٤١ــ٢
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.1 :1860-1911ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٦٢٣ــ CD2-TR.47 ،٦٢٥
٧٦
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٤٢ــ٢
دﺑﻮﺳﯽ ،Nocturnes, Fêtes :1862-1918ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٢٤ــ CD2-TR.48 ،١٣١
ﺗﺮﻳﻞ :اﺟﺮای ﺗﺮﻳﻞ در ﺗﺮوﻣﭙﺖ ،ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺖ و ﮐﻨﺘﺮل دﮐﻤﻪ ﻫﺎی ﺳﺎز ﺻﻮرت ﻣﯽ ﮔﻴﺮد .در ﻣﻨﺎﻃﻖ
ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺑﻌﻀﯽ ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ را ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺖ ﻟﺐ ﻫﺎ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﺮد .اﺟﺮای ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ ﭘﺎﻳﻴﻦ و ﺑﺎﻻ ﺑﺮدن ﻳﮏ
دﮐﻤﻪ ﺻﻮرت ﻣﯽ ﮔﻴﺮد آﺳﺎن اﺳﺖ .ﺑﻪ ﻫﻤﻴﻦ ﻧﺴﺒﺖ ،ﺣﺮﮐﺖ دو دﮐﻤﻪ ﺳﺨﺖ ﺗﺮ و ﺳﻪ دﮐﻤﻪ ﺑﺴﻴﺎر دﺷﻮار
اﺳﺖ و ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از آن ﻫﺎ ﭘﺮﻫﻴﺰ ﮐﺮد.
ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺑﺎﻳﺪ از آن ﻫﺎ ﭘﺮﻫﻴﺰ ﮐﺮد:
ﻣﺜﺎل ٤٣ــ٢
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﮐﻪ آﺛﺎر ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ای ﺑﺮای ﺗﺮوﻣﭙﺖ دارﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﻫﺎﻳﺪن :ﮐﻨﺴﺮﺗﻮ
ﻣﯽ ﺑﻤﻞ ،ﺑﺎخ ،Mighty Lord :ﻫﻨﺪل ،The Trumpet Shall Sound :دﺑﻮﺳﯽFour pieces for :
Trumpet and Pianoو َﻣﻠﮑُﻠﻢ آرﻧﻮﻟﺪ ) ،Fantasy for Trumpet :(Malcolm Arnoldﺑﻪ ﻃﻮر
٧٧ ﮐﻠّﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان اواﻳﻞ رﻣﺎﻧﺘﻴﮏ ﺑﻪ ﺑﻌﺪ ﻫﻤﮕﯽ در آﺛﺎر ﺧﻮد از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ.
WWW.AEL.AF
٣ــ٢ــ ﺗﺮوﻣﺒﻮن
در اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده ﺑﺎ دو ﻧﻮع ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻣﻮاﺟﻪ ﻫﺴﺘﻴﻢ ﮐﻪ از ﻟﺤﺎظ ﺷﮑﻞ ﻇﺎﻫﺮی ﮐﺎﻣﻼ ً ﻣﺘﻔﺎوت اﻧﺪ:
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ ﻣﺨﺘﻠﻒ دارﻧﺪ )ﭘﻴﮑﻮﻟﻮ ،ﺳﻮﭘﺮاﻧﻮ ،آﻟﺘﻮ ،ﺗﻨﻮر و ﺑﺎس( و ﻣﺠﻬﺰ اﻟﻒ( ﺗﺮوﻣﺒﻮنﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ اﻧﺪازه و
ﺑﻪ ﮐﻠﻴﺪ ،ﭘﻴﺴﺘﻮن و ﻳﺎ واﻟﻮ ﻫﺴﺘﻨﺪ و در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻧﻤﯽﮔﻴﺮﻧﺪ.
ب( ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻫﺎی دارای ﮐﻮﻟﻴﺲ ﻳﺎ ﮐﺸﻮﻳﯽ )وﺳﻴﻠﻪ ای ﮐﻪ اﺟﺮای ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوﻫﺎ را ﺑﺮای اﻳﻦ ﺳﺎز
ﻓﺮاﻫﻢ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ( ﮐﻪ در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ اﺳﺘﻔﺎده را در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ دارﻧﺪ.
در اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده ﺳﻪ ﻧﻮع ﺗﺮوﻣﺒﻮن :آﻟﺘﻮِ ،ﺗﻨﻮر و ﺑﺎس دارﻳﻢ ﮐﻪ ﻫﺮﮐﺪام دارای ﻫﻔﺖ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن
ﻫﺴﺘﻨﺪ .ﺣﻀﻮر ﺗﺮوﻣﺒﻮن آﻟﺘﻮ ،ﺑﻪ دﻟﻴﻞ داﺷﺘﻦ ﺻﺪای زﻳﺮ و ﻧﺎﻫﻤﺎﻫﻨﮕﯽ ﺑﺎ ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر و ﺑﺎس ،در ارﮐﺴﺘﺮ
ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﮐﻤﺮﻧﮓ ﺷﺪه اﺳﺖ .ﻫﻤﺎن ﻃﻮرﮐﻪ واﻟﺘﺮ ﭘﻴﺴﺘﻮن ) (Walter Pistonدر ﮐﺘﺎب ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن
ﻧﻮﺷﺘﻪ اﺳﺖ ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺳﻮﻟﻮﻫﺎی آﻟﺘﻮ ﻋﻤﻮﻣﺎً ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﺑﺎ ﻳﮏ ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﺟﺎﻳﮕﺰﻳﻦ ﺷﻮﻧﺪ .ﺗﻤﺎم اﻣﮑﺎﻧﺎت
ﺗﺮوﻣﺒﻮن آﻟﺘﻮ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺑﺎس ﺗﺮوﻣﺒﻮن اﺳﺖ ،ﺑﺎ اﻳﻦ ﺗﻔﺎوت ﮐﻪ ﺗﺮوﻣﺒﻮن آﻟﺘﻮ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ اﺳﺖ.
ﮐﺎرﺧﺎﻧﻪ ﺳﺎزﻧﺪه ،ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺗﺮوﻣﺒﻮن Bﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد زﻳﺮا
ٔ ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر :اﻳﻦ ﺗﺮوﻣﺒﻮن در
ﺑﺴﺘﻪ آن Bرا اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ٔ
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٤٥ــ٢
٧٨
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ :ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗُﻦ ﻫﺎی ﻣﺜﺎل زﻳﺮ در اﻳﻦ ﺳﺎز دﺷﻮار اﺳﺖ و ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﺧﻮﺑﯽ دارد و
ﺗﺮﺟﻴﺤﺎً در ﻗﻄﻌﺎت ﺳﻮﻟﻮ ﺑﺎﻳﺪ از آن اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد:
ﻣﺜﺎل ٤٦ــ٢
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﭘﺎﻳﻴﻦ
ﻣﺜﺎل ٤٧ــ٢
اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﺴﻴﺎر ﻗﻮی و ﺧﻮب ﻫﺴﺘﻨﺪ اﻣﺎ در ﻧﻮﺷﺘﻦ ﺑﺎﻳﺪ ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺖ ﮐﻪ ﺗﻮﻟﻴﺪ آن ﻫﺎ ﻧﻔﺲ زﻳﺎدی
ﻧﻴﺎز دارد.
ﮐﻪ اﻟﺒﺘﻪ در دﺳﺖ ﻫﺎی ﻣﻨﺎﻃﻖ دﻳﮕﺮ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮب اﻧﺪ ﺑﺠﺰ ﻧﺖ ﻫﺎی
ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﺎﻫﺮ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ.
ٔ
ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺪال :اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ،ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺎﻳﻪ در ﻫﺮ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﻫﺴﺘﻨﺪ )ﻣﻨﻈﻮر از ﭘﺎﻳﻪٔ ،
ﭘﺎﻳﻪ ﻧﺖ ﻫﺎی
ﻫﻤﻪ آن ﻫﺎ ﺑﺎﻳﺪ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ ﺑﺎﺷﺪ اﻣﺎ در ﻋﻤﻞ
ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ در ﻫﺮ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن اﺳﺖ( و از ﻧﻈﺮ ﺗﺌﻮرﻳﮏ ﺗﻮﻟﻴﺪ ٔ
ﭼﻨﻴﻦ ﻧﻴﺴﺖ .ﭼﻬﺎر ﭘﺪاﻟﯽ ﮐﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻗﺎﺑﻞ اﺳﺘﻔﺎده ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از:
ﻣﺜﺎل ٤٨ــ٢
در ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻌﻀﯽ ﺗُﻦ ﻫﺎ را در ﺑﻴﺸﺘﺮ از ﻳﮏ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﺮد .ﻣﺜﻼ D4ﻫﻢ در
ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﭼﻬﺎرم و ﻫﻢ در ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﻫﻔﺘﻢ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از Ab3ﻓﻘﻂ در ﻳﮏ
ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ اﺟﺮای ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖ ﺑﺎﻻ ﻣﺸﮑﻞ اﺳﺖ ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص ﺑﺮای
آﻣﺎﺗﻮرﻫﺎ ،زﻳﺮا ﺑﺎ ﺗﻐﻴﻴﺮ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن دور ﻫﻤﺮاه اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٤٩ــ٢
٧٩
WWW.AEL.AF
ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﻫﺎ
ﻣﺜﺎل ٥٠ــ٢
ﻣﺜﺎل ٥١ــ٢
اﻧﺪازه دﻳﮕﺮ
ٔ در ﻣﻮرد زﻣﺎن ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ در ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻻزم ﺑﻪ ﻳﺎدآوری اﺳﺖ ﮐﻪ اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ
ﺳﺎزﻫﺎ ﻗﺎﺑﻠﻴﺖ ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ را ﺑﻪ ﺻﻮرت ﭘﺪال ﻧﺪارد و ﻫﺮﭼﻪ اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺳﺎز ﻗﺮار
ﮔﻴﺮﻧﺪ ،ﺑﺮ اﻳﻦ دﺷﻮاری اﻓﺰوده ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻣﺜﻼ ً ﺑﺮای اﺟﺮای ﻣﺜﺎل ﺑﺎﻻ ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ اﺳﺘﻔﺎده
ﺷﻮد .ﻣﺜﺎل ﺑﺎﻻ ﺗﺎ ﺣﺪود ﺷﺶ ﻳﺎ ﻫﻔﺖ ﻣﻴﺰان در ﺗﻤﭙﻮی ﻣﻨﻄﻘﯽ ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا اﺳﺖ.
اﺟﺮای ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﻣﺘﺼﻞ در ﻣﺤﺪوده ﻫﺎی ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻣﺸﮑﻞ اﺳﺖ اﻣﺎ در ﻣﺤﺪوده ﻫﺎی ﺑﺎﻻ اﻳﻦ
ﻣﺸﮑﻞ وﺟﻮد ﻧﺪارد.
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن :اﮔﺮﭼﻪ زﺑﺎن زدن ﺗَﮑﯽ ،دوﺗﺎﻳﯽ و ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ در ﺗﺮوﻣﺒﻮن اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ
اﻣﺎ زﺑﺎن زدن ﺗﻨﺪ و ﺳﺮﻳﻊ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﺸﮑﻞ ﺗﺮ از ﺗﺮوﻣﭙﺖ اﺳﺖ زﻳﺮا ﺳﺮ ﺳﺎز ﺗﺮوﻣﺒﻮن از دﻫﻨﯽ ﺗﺮوﻣﭙﺖ
اﻧﺪازه ﺳﺎز ﺑﺰرگ ﺗﺮ ﻣﯽ ﺷﻮد )ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس( ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و ﺻﻮت در
ٔ ﺑﺰرگ ﺗﺮ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﻫﻤﻴﻦ ﻧﺴﺒﺖ ﮐﻪ
ﻣﻨﺎﻃﻖ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺑﺎ ﮐُﻨﺪی و ﺳﻨﮕﻴﻨﯽ ﻫﻤﺮاه اﺳﺖ.
ﻟﮕﺎﺗﻮی ﺧﻮب در اﻳﻦ ﺳﺎز زﻣﺎﻧﯽ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﻧﺖ ﻫﺎی زﻳﺮ ﺧﻂ ﻟﮕﺎﺗﻮ ،از ﺳﺮی ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎی
ﻧﺰدﻳﮏ ﺑﻪ ﻫﻢ ﺑﺎﺷﻨﺪ .ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺣﺮﻓﻪ ای اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﺑﺎ زﺑﺎن زدن ﻧﺮم و ﺗﻐﻴﻴﺮ وﺿﻌﻴﺖ ﮐﻮﻟﻴﺲ ،در ﺑﺴﻴﺎری
از ﻣﻨﺎﻃﻖ ،ﻟﮕﺎﺗﻮی ﻧﺴﺒﺘﺎً ﺧﻮﺑﯽ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
٨٠
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٥٢ــ٢
ﻣﻮﺗﺴﺎرت ،Requiem, Tubamirum :1759 - 1791ﻣﻴﺰانﻫﺎی ١ــ CD2-TR.50 ،١٨
ﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ﻣﺮﺑﻮط ﺑﻪ ﺳﺎزﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده )ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر و ﺑﺎس( ﻫﺴﺘﻨﺪ:
ﻣﺜﺎل ٥٣ــ٢
ﺑﺘﻬﻮون ،Symphony No.9 :1770 - 1826ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرمCD2-TR.51 ،
ﻣﺜﺎل ٥٤ــ٢
ﺑﺮﻟﻴﻮز :Ràkóczy March :1803 - 1869ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٩٦ــ ) ١٠٥ﺳﻪ ﺗﺮوﻣﺒﻮن(CD2-TR.52 ،
٨١
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٥٥ــ٢
ﺑﺮاﻣﺲ :Symphony No.1 :1839 - 1897ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ٤٧ــ) ٥١ﺳﻪ ﺗﺮوﻣﺒﻮن(CD2-TR.53 ،
ﻧﻮازﻧﺪه
ٔ اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﻮردﻳﻦ در اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻫﻮرن و ﺗﺮوﻣﭙﺖ ،رﻧﮓ ﺗُﻦ را ﺗﻐﻴﻴﺮ ﻣﯽ دﻫﺪ و
ﺗﺮوﻣﺒﻮن را ﻗﺎدر ﻣﯽ ﺳﺎزد ﮐﻪ ﺑﻪ ﻧﺮﻣﯽ ﺑﻨﻮازد .در دو ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﮐﻪ از ادﺑﻴﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺘﻢ ﮔﺮﻓﺘﻪ
ﺷﺪه اﻧﺪ اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺗﺄﺛﻴﺮ ﺻﻮﺗﯽ ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪه اﺳﺖ .در ﻣﺜﺎل دوم ،ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻫﺎ ﺑﺎ وﻳﻮﻟﻦ ﺳﻞ ﻫﺎ و
ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس ﮐﻪ ﺑﺎ ﭼﻮب آرﺷﻪ col Legnoﻣﯽ ﻧﻮازﻧﺪ دوﺑﻠﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ٥٦ــ٢
ﺳﻪﺳﻴﻮﻧﺰ :Symphony :1896 - 1985ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ٦٨ــCD2-TR.54 ،٧٠
ﻣﺜﺎل ٥٧ــ٢
ﺑِﺮگ ،Violin concerto :1885 - 1935ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ٤٥ــCD2-TR.54 ،٥١
ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﺮوﻣﺒﻮن
ٔ وﺳﻴﻠﻪ ﮐﻮﻟﻴﺲ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر ﻃﺒﻴﻌﯽ اﺳﺖ زﻳﺮا
ٔ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو :ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو ،ﺑﻪ
ﻧﻮازﻧﺪه ﺳﺎزﻫﺎی
ٔ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﮐﻮﻟﻴﺲ را ﺑﻴﻦ دو ﻧﺖ ﻳﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺣﺮﮐﺖ دﻫﺪ .اﻳﻦ ﺣﺮﮐﺖ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺣﺮﮐﺖ اﻧﮕﺸﺖ
٨٢
WWW.AEL.AF
ﻓﺎﺻﻠﻪ ﭘﻨﺠﻢ ﮐﺎﺳﺘﻪ را درﺑﺮ ﻣﯽ ﮔﻴﺮد.
ٔ زﻫﯽ روی ﺳﻴﻢ اﺳﺖ .اﻳﻦ ﻧﻮع ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو ﺗﺎ ﺣﺪود
ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوی دﻳﮕﺮی ﮐﻪ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺖ ﻟﺐ اﺳﺖ و ﻳﺎ ﺗﺮﮐﻴﺐ ﺣﺮﮐﺖ ﻟﺐ و
ﺣﺮﮐﺖ ﮐﻮﻟﻴﺲ.
در ﺳﻪ ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو در ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪه اﺳﺖ .ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوی ﻣﺜﺎل ﺳﻮم )ﺑﺎرﺗﻮک(
ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوی ﻫﻮرن در ﺳﺮی ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ اﺳﺖ ﮐﻪ ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻣﺘﻤﺎﻳﺰ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٥٨ــ٢
ﺧﺎﭼﺎﻃﻮرﻳﺎن ،Gayane Ballet , Suite No.1 :1903 - 1978رﻗﺺ ﺷﻤﺸﻴﺮ ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٠ــCD2-TR.55 ،١١
ﻣﺜﺎل ٥٩ــ٢
ﺑﺮﻳﺘﻦ ،The Young Persons Guide to the Orchestra :1913 - 1976ﻓﻮگCD2-TR.55 ،
ﻣﺜﺎل ٦٠ــ٢
ﺑﺎرﺗﻮک ،Violin Concerto No.2 :1881 - 1943ﻣﻮوﻣﺎن ﺳﻮم ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ٥٩٣ــCD2-TR.56 ،٦٠٠
٨٣
WWW.AEL.AF
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ آﺛﺎر ﺑﺮﺟﺴﺘﻪای ﺑﺮای ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر دارﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرتاﻧﺪ ازَ :ﻣﻠﮑُﻠﻢ آرﻧﻮﻟﺪ:
ُﺮدن َﺟﮑُﺐ
ﻓﺎﻧﺘﺰی ﺑﺮای ﺗﺮوﻣﺒﻮن ،ﻣﺎرﺳﻞ ﭘﻮت )) Impromptu: (Marcel Pootﻗﻄﻌﻪای ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً آزاد( ،ﮔ ُ
) :(Gordon Jacobﮐﻨﺴﺮﺗﻮ ،ارﻧﺴﺖ ِﻫﺲ ) :(Ernst Hessﮐﺎﭘﺮﻳﺲ ،ﺑﺎﮐﺴﺘﻮن اُر ):(Baxton Orr
ﮐﻨﺴﺮﺗﻮ و آﻟﺒﺮت ﺑﺮﮔﺮ) : (Alberchts bergerﮐﻨﺴﺮﺗﻮ.
ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس :EN.bass tromboneﺻﺪای اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر زﻳﺒﺎ و ﭘﺮﻗﺪرت و از ﺟﻬﺖ
ﻣﻨﻄﻘﻪ زﻳﺮ )ﺻﺪاﻫﺎی ﺑﺎﻻ( ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑﺮده ﻧﻤﯽ ﺷﻮد.
ٔ ﻧﻔﺲ ﮔﻴﺮی ﻗﺎﺑﻞ ﻣﻼﺣﻈﻪ اﺳﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً در
ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس ﻧﻴﺰ ﻫﻔﺖ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺑﻪ ﺷﺮح زﻳﺮ دارد) :ﺑﻢ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﺖ در ﻫﺮ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ
دوم اﺳﺖ(.
ﻣﺜﺎل ٦١ــ٢
٨٤
WWW.AEL.AF
ﺗﻮﺿﻴﺢ اﻳﻦ ﮐﻪ در ﺑﻴﺸﺘﺮ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﻫﺎ ،ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﻔﺘﻢ ﻧﻴﺰ ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﺑﺎ ﮐﻤﯽ دﻗﺖ ﻣﻼﺣﻈﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ اوﻟﻴﻦ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس از آﺧﺮﻳﻦ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺗﺮوﻣﺒﻮن
ﺧﺎﻧﻮاده ﺗﺮوﻣﺒﻮن در ﺑﺨﺶ ﺑﻢ(.
ٔ ﺗﻨﻮر ،ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ اﺳﺖ )ﺑﺮای وﺳﻌﺖ ﺑﺨﺸﻴﺪن ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﺻﺪای
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﻢ اﺳﺖ ﮐﻪ آن ﻫﺎ
ٔ ﻋﻼوه ﺑﺮ وﺳﻌﺖ ﺻﺪاﻫﺎی ﻓﻮق ،اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﻴﺰ دارای ﭼﻨﺪﻳﻦ ﻧﺖ ﺗﮑﻤﻴﻠﯽ در
را »ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺪال« ﻣﯽ ﻧﺎﻣﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٦٢ــ٢
ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻫﺎی دارای َوﻧﻴﺘﻞ ،ﻧﺖ ﻫﺎی زﻳﺮ ا را ﻧﻴﺰ اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ:
ﻣﺜﺎل ٦٣ــ٢
ﺟﺰء ﺳﺎزﻫﺎی »اوت« ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ ﭼﻮن اوﻟﻴﻦ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن ﺗﺮﻣﺒﻮن ﺑﺎس در ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن ِ
ﮐﺎرﺧﺎﻧﻪ ﺳﺎزﻧﺪه ،آن را ﺑﻪ ﻋﻨﻮان »ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس ﻣﯽ ﺑﻤﻞ« ﻣﯽ ﺷﻨﺎﺳﻨﺪ.
ٔ آن از »ﻣﯽ ﺑﻤﻞ« ﺷﺮوع ﻣﯽ ﺷﻮد ،در
اﻳﻦ ﺳﺎز در اﻧﮕﻠﺴﺘﺎن از ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن »ﺳﻞ« ﻧﻴﺰ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد و در ﺳﺎﻳﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی اروﭘﺎ ﭘﻮزﻳﺴﻴﻮن »ﻓﺎ«
ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رود ﮐﻪ ﺑﻪ دﻟﻴﻞ اﻳﺠﺎد ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوت ،ﻣﺸﮑﻼﺗﯽ را ﺑﻪ ﻫﻤﺮاه دارد زﻳﺮا ﺑﻴﺸﺘﺮ آﻫﻨﮕﺴﺎزﻫﺎ
ﺑﺮای ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس »ﻣﯽ ﺑﻤﻞ« ﻣﯽ ﻧﻮﻳﺴﻨﺪ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ Gurreliederاﺛﺮ ﺷﻮﺋﻨﺒﺮگ ) (Schoenbergﮐﻪ ﻳﮏ
ﭘﺎﺳﺎژ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو را ﺑﺎ اﻣﮑﺎﻧﺎت ﺗﺮﻣﺒﻮن ﺑﺎس ﻣﯽ ﺑﻤﻞ ﺑﻪ ﻃﻮر ﺑﺴﻴﺎر ﻋﻤﻴﻖ و آرام اﺟﺮا ﮐﺮده اﺳﺖ.
ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ در ارﮐﺴﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻨﻮر Iو IIو ﺗﺮوﻣﺒﻮن
ﺑﺎس ﮐﻪ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﺎ ِﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ ﻳﮏ ﭘﺎرت را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
دوره رﻣﺎﻧﺘﻴﮏ ﺑﻪ ﺑﻌﺪ ،در آﺛﺎر ارﮐﺴﺘﺮی ﺑﺰرگ ﺧﻮد از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده
ﺑﻪ ﻃﻮرﮐﻠّﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ٔ
ﮐﺮده اﻧﺪ.
٨٥
WWW.AEL.AF
٤ــ٢ــ ﺗﻮﺑﺎ
ﺧﺎﻧﻮاده ﺳﺎﮐﺴﻬﻮرن ﻫﺎ ) (saxhornsدر اﻧﺪازه و ﺻﺪا دﻫﯽ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ٔ اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻠﻴﺪ دار از
و دارای ﺣﺠﻢ ﺻﺪاﻳﯽ ﭘُﺮ و ﺑﺎ ﻗﺪرت اﺳﺖ .در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ و ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﻣﻮرد
ﻫﻤﻪ ﮐﺎرﻫﺎی ﺑﺮﻧﺠﯽ ﺧﻮد از اﻳﻦ دو ﻧﻮع ﺳﺎز و در »ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ اﺳﺘﻔﺎده را دارﻧﺪ .ﻣﺎﻟﺮ ) (Mahlerدر ٔ
ﻫﻔﺘﻢ« از ﻧﻮﻋﯽ ﺑﺎس ﮐﻮﭼﮏ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﺳﺖ ﮐﻪ ﻳﮏ ﻧﻬﻢ ﺑﺰرگ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از ﻧﺖ ﻫﺎی ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ،ﺷﻨﻴﺪه
ﻣﯽ ﺷﻮد .وﻗﺘﯽ در ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن» ،ﺗﻮﺑﺎ« ﻗﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد ،ﻣﻨﻈﻮر ﻫﻤﺎن »ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ« اﺳﺖ .ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ اﻏﻠﺐ
ﻫﻤﺮاه ﺑﺎ ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺑﺎس ﺑﺮای ﺳﻨﮕﻴﻦ ﮐﺮدن ﺧﻂ ﺑﺎس ارﮐﺴﺘﺮ ،ﻳﮏ ﭘﺎرت را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﻠّﯽ
ﺳﺎﮐﺴﻬﻮرن ﺑﺎس ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺗﺎﮐﻨﻮن ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از:
١ــ ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ در »ﻓﺎ« ﮐﻪ وزن ﻧﺴﺒﺘﺎً ﮐﻤﯽ دارد و ﻣﺪت ﻫﺎ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺑﺎس ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده
ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ.
٢ــ ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ در »ﻣﯽ ﺑﻤﻞ« ﮐﻪ اﻧﺪﮐﯽ ﺑﺰرگ ﺗﺮ اﺳﺖ و ﮐﻤﺘﺮ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ.
٣ــ ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ در »دو« ﮐﻪ ﭘﺲ از ورود ﺑﻪ ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ،ﺟﺎﻧﺸﻴﻦ دو ﺳﺎز ﻗﺒﻠﯽ ﺷﺪ.
٤ــ ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎی ﺑﺰرگ دوﺑﻞ »ﺳﯽ ﺑﻤﻞ« ﮐﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮﻳﻦ ﺗﻮﺑﺎی اﺳﺘﻔﺎده ﺷﺪه در ﺑﺎﻧﺪﻫﺎی ﻧﻈﺎﻣﯽ ،و از
ﻧﻈﺮ ﺣﺠﻢ و ﺷﮑﻞ ﻇﺎﻫﺮی ﺑﺰرگ ﺗﺮ از ﺳﺎﻳﺮ اﻧﻮاع ﺗﻮﺑﺎ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﺑُﻤﺒﺎردون ) (Bombardonﻧﻴﺰ ﻣﻌﺮوف
ﺣﻠﻘﻪ ﻧﻴﺒﻠﻮﻧﮓ ﮐﻪ ﺗﺼﻨﻴﻒ آن ﺑﻴﺴﺖ و ﻳﮏ ﺳﺎل ﺑﻪ ﻃﻮل اﻧﺠﺎﻣﻴﺪ ،ﺑﺮای اﺳﺖ .واﮔﻨﺮ در ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن ٔ
ﻳﺎﻓﺘﻦ ﺻﺪای ﺑﺴﻴﺎر ﺑﻢ ،ﻳﮏ ﺗﻮﺑﺎی ﺑُﻤﺒﺎردون اﻧﺘﺨﺎب ﮐﺮد.
٨٦
WWW.AEL.AF
ﺗﻮﺑﺎ ،ﺑﺮﺧﻼف ﮔﺬﺷﺘﻪ ﮐﻪ ﺟﺰء ﺳﺎزﻫﺎی اﻧﺘﻘﺎﻟﯽ ﺑﻮد ،در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﺳﺎزی ﻏﻴﺮاﻧﺘﻘﺎﻟﯽ ﻣﺤﺴﻮب
ﻣﯽ ﺷﻮد و آﻫﻨﮕﺴﺎز ﻫﺮآﻧﭽﻪ ﻧﻴﺎز دارد ،ﺑﺮای آن ﻣﯽ ﻧﻮﻳﺴﺪ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ٦٤ــ٢
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘُﺮﻗﺪرت ،ﭘُﺮﺻﺪا و ﻋﻤﻴﻖ اﺳﺖ و ﺗُﻦ ﻫﺎ ﺑﺴﻴﺎر ﺧﻮش ﺻﺪا و ﻗﺎﺑﻞ ﻗﺒﻮل و ﺷﺒﻴﻪ
ﺑﻪ ﺻﺪای »ارگ« ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﻃﻮل زﻳﺎد ﻟﻮﻟﻪ ﺑﺎﻋﺚ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﻧﻔﺲ زﻳﺎدی داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ .ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ
اﺟﺮای ﻗﻄﻌﺎت ﻳﺎ ﻟﺤﻈﺎت ﺗﻨﺪ و ﺳﺮﻳﻊ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﭘﻴﺸﻨﻬﺎد ﻧﻤﯽ ﺷﻮد .ﻧﺖ ﻫﺎی ﭘﺪال و ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎی
ﺑَﻢ و ﭘﺎﻳﻴﻦ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬارﻧﺪ و اﺟﺮای دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﻫﺎی ﺗﺎ ﻧﻴﺰ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ.
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﻣﻴﺎﻧﯽ
ﻣﺜﺎل ٦٦ــ٢
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﺴﻴﺎر ﻗﻮی اﺳﺖ و اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﮐﺎرﺑﺮد را در اﻳﻦ ﺳﺎز
دارد .ﺑﺪﻳﻬﯽ اﺳﺖ ﺗﻮﺑﺎ در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﭼﺎﺑﮏ ﺗﺮ ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺗُﻦ ﺳﺎز در اﻳﻦ ﻣﻨﺎﻃﻖ ﻧﺮم و ِﮔﺮد و ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ
ﺻﺪای ﻫﻮرن اﺳﺖ.
٨٧
WWW.AEL.AF
ﻣﻨﻄﻘﮥ ﺑﺎﻻ
ﻣﺜﺎل ٦٧ــ٢
ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﻣﻨﻄﻘﻪ ﺿﻌﻴﻒ اﻧﺪ و ﻫﺮﭼﻪ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﻧﺖ ﻫﺎی ﺑﺎﻻﺗﺮ ﻣﯽ روﻧﺪ ﺧﺼﻮﺻﻴﺎت ﺧﻮد را از
دﺳﺖ ﻣﯽ دﻫﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﻳﮑﯽ از ﻣﻌﺮوف ﺗﺮﻳﻦ ﮐﺎرﻫﺎی ﺳﻮﻟﻮ در ادﺑﻴﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺑﺮای اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٦٨ــ٢
ﻣﻮﺳﻮرﺳﮕﯽ ــ راول CD2-TR.57 ، Pictures at an Exhibition, Bydlo
ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﻮﺑﺎ ﮐﻪ دارای ﻃﻮﻻﻧﯽ ﺗﺮﻳﻦ ﻃﻮل ﻟﻮﻟﻪ در ﺑﻴﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی
ٔ ﺑﺎﻳﺪ ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺖ ﮐﻪ ﺑﺮای
ﺑﺮﻧﺠﯽ اﺳﺖ و ﺑﺮای ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺗُﻦ ﻫﺎ ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﻧﻔﺲ زﻳﺎدی دارد ،ﻻزم اﺳﺖ اﺳﺘﺮاﺣﺖ ﻫﺎی ﻣﻨﺎﺳﺐ در ﻧﻈﺮ
ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﻮد.
ﺗﻮﻟﻴﺪ آوا و زﺑﺎن زدن :ﺗﻮﻟﻴﺪ اﻧﻮاع ﺗُﻦ ﻫﺎ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ
اﺳﺖ .در اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﻴﺰ ﻣﺎﻧﻨﺪ دﻳﮕﺮ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی زﻳﺮ ﺧﻂ اﺗﺼﺎل در ﻳﮏ ﻧﻔﺲ اﺟﺮا
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻣﻴﺎﻧﯽ و ﮐﻤﯽ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﺪ ﮐﻪ دارای ﺻﺪاﻳﯽ
ٔ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺳﺎز را در
زﻳﺒﺎ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﻧﺮﻣﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد:
ﻣﺜﺎل ٦٩ــ٢
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.1 :1860 - 1911ﻣﻮوﻣﺎن ﺳﻮم ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ١٥ــCD2-TR.58 ،٢٣
٨٨
WWW.AEL.AF
زﺑﺎن زدن ﺗَﮑﯽ ،دوﺗﺎﻳﯽ و ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا ﻫﺴﺘﻨﺪ ،اﮔﺮﭼﻪ زﺑﺎن زدن دوﺗﺎﻳﯽ و ﺳﻪ ﺗﺎﻳﯽ
ِ
ارﮐﺴﺘﺮی اﺳﺘﺎﻧﺪارد ﻣﻌﻤﻮل ﻧﻴﺴﺘﻨﺪ. در ادﺑﻴﺎت
ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ ﺗﻮﺑﺎ در اﻳﺠﺎد ﺗﺄﺛﻴﺮات وﻳﮋه در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪه اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٧٠ــCD2-TR.59 ،٢
اﻳﻦ ﺳﺎز ﻫﻤﭽﻨﻴﻦ ﻗﺎدر ﺑﻪ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﻧﺮم و ﺗﻐﺰﻟﯽ ﻧﻴﺰ ﻫﺴﺖ ﮐﻪ در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﻧﺸﺎن داده
ﺷﺪه اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٧١ــ٢
واﮔﻨﺮ ،Der Fliegende Holländer :1813 - 1883ﭘﺮدهی اولCD2-TR.60 ،
ﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ و ﭼﺎﺑﮑﯽ ﺗﻮﺑﺎ را در اﺟﺮای ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﺳﺮﻳﻊ و ﭘﺮش ﻫﺎی ﺑﺰرگ ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ
اﻧﺪازه ﺑﺰرگ اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﻨﺪ:
ٔ
ﻣﺜﺎل ٧٢ــ٢
ﭘﺮوﮐﻮﻓﻴﻒ ،Symphony No.5 :1891 - 1953ﻣﻮوﻣﺎن اولCD2-TR.61 ،
٨٩
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٧٣ــ٢
راول CD2-TR.62 ، La Valse :1875 - 1937
ﺗﻮﺑﺎ ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ دوﺑﻠﻪ ﮐﺮدن و اﻓﺰاﻳﺶ ﻗﺪرت ﺑﺨﺶ ﺑﺎس را در دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ دارد .در ﻣﺜﺎل
زﻳﺮ ،ﺗﻮﺑﺎ ﺻﺪاﻳﯽ ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﭘﻴﺘﺰﻳﮑﺎﺗﻮ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و ﺑﺎ ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس ﮐﻪ ﺑﺎ آرﺷﻪ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗﺮﮐﻴﺐ ﺷﺪه
اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٧٤ــ٢
ﻣﺎﻟﺮ ،Symphony No.6 :1860 - 1911ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰانﻫﺎی ١٧٨ــ CD2-TR.63 ،١٨٠
اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﻮردﻳﻦ در ﺗﻮﺑﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ دﻳﮕﺮ اﻋﻀﺎی ﮔﺮوه ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ ﻣﺮﺳﻮم اﺳﺖ اﻣﺎ ﮔﺬاﺷﺘﻦ و
ﺑﺮداﺷﺘﻦ ﺳﻮردﻳﻦ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ ﺳﺮﻋﺖ ﻣﻴﺴﺮ ﻧﻴﺴﺖ ،ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ﻻزم اﺳﺖ ﺑﺮای اﻧﺠﺎم اﻳﻦ ﮐﺎر وﻗﺖ ﮐﺎﻓﯽ
ﺑﻪ ﻧﻮازﻧﺪه داده ﺷﻮد ﺗﺎ ﺑﺪون ﺳﺮ و ﺻﺪای اﺿﺎﻓﯽ اﻳﻦ ﮐﺎر را اﻧﺠﺎم دﻫﺪ.
ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ﻧﻤﻮﻧﻪ ای از اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﻮردﻳﻦ در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﻣﻴﺎﻧﯽ و ﮐﻤﯽ ﺑﺎﻻﺗﺮ در اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ٧٥ــCD2-TR.64 ،٢
٩٠
WWW.AEL.AF
ﺗﺮﻳﻞ :ﺗﺮﻳﻞ در ادﺑﻴﺎت ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﺮای ﺗﻮﺑﺎ ﺑﻪ ﻧﺪرت دﻳﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد اﻣﺎ زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد
دارای ﺗﺄﺛﻴﺮ وﻳﮋه ای اﺳﺖ .ﺗﺮﻳﻞ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ ﺣﺮﮐﺖ ﮐﻠﻴﺪﻫﺎ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٧٦ــ٢
واﮔﻨﺮ ،Die Meistersinger :1813 - 1883ﻣﻴﺰانﻫﺎی ١٥٨ــCD2-TR.65 ،١٦٥
ﻳﮑﯽ دﻳﮕﺮ از ﺗﺄﺛﻴﺮات وﻳﮋه در ﺗﻮﺑﺎ ،flutter tonguing ،ﻳﻌﻨﯽ ﺣﺮﮐﺖ ﺳﺮﻳﻊ زﺑﺎن در زﻣﺎن دﻣﻴﺪن
درون دﻫﻨﯽ ﺳﺎز اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٧٧ــ٢
ﺷﻮﺋﻨﺒﺮگ ،Erwartung :1874 - 1951ﻣﻴﺰان CD2-TR.66 ،٤٢٦
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ آﺛﺎر ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ای ﺑﺮای ﺗﻮﺑﺎ دارﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از:
ﻫﻴﻨﺪﻣﻴﺖ )ُ .Sonata for Bass Tuba:(Hindemithون وﻳﻠﻴﺎﻣﺰ ):(Vaughan Williams
ﺷﻤﺎره ﻳﮏ ﺑﺮای وﻳﻮﻟﻦ ﺳﻞ ﮐﻪ اﻏﻠﺐ،
ٔ ﮐﻨﺴﺮﺗﻮَ ،ا ِﻟﮏ وﻳﻠﺪر ) :(Alec Wilderﺳﻮﻧﺎﺗﺎ ،ﺑﺎخ :ﺳﻮﻳﻴﺖ
ﻗﺴﻤﺖ ﺳﻮم اﻳـﻦ ﺳﻮﻳﻴﺖ را ﺑـﺮای ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ و واﻟﺘـﺮﻫﺎرﺗﻠﯽ ):(Walter S.Hartley
ﺳﻮﻳﻴﺖ ﺑﺮای ﺑﺎس ﺗﻮﺑﺎ.
اﺳﺘﻔﺎده اﻳﻦ ﺳﺎز در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﻧﻈﺎﻣﯽ اﺳﺖ.
ٔ ﻻزم ﺑﻪ ﻳﺎدآوری اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮﻳﻦ ﻣﻮرد
٩١
WWW.AEL.AF
ﭘﺮﺳﺶ
ب
ج
د
اﻟﻒ( از ﻧﺖ »ﻓﺎ«
ب( از ﻧﺖ »ﺳﯽ ﺑﻤﻞ«
ج( از ﻧﺖ »ﻣﯽ ﺑﻤﻞ«
د( از ﻧﺖ »ر«
٢ــ ﻧﻘﺶ ﮐﻠﻴﺪ در ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ ﭼﻴﺴﺖ؟
٣ــ ﺗﺮﺗﻴﺐ ﻧﻮﺷﺘﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺨﺶ ﺑﺎدی ﺑﺮﻧﺠﯽ در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ اﻣﺮوزی
ﭼﮕﻮﻧﻪ اﺳﺖ؟
٤ــ اﮔﺮ ﻫﺮﮐﺪام از ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻫﺎی زﻳﺮ ،ﻧﺖ »دوﻣﻴﺎﻧﯽ« ) (C4را ﺑﻨﻮازﻧﺪ ﺻﺪای ﺣﺎﺻﻞ
در ﻫﺮﮐﺪام ﭼﻪ ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد؟
اﻟﻒ( ﺗﺮوﻣﭙﺖ B
٩٢
WWW.AEL.AF
ب( ﺗﺮوﻣﭙﺖ C
ج( ﺗﺮوﻣﭙﺖ D
د( ﺗﺮوﻣﭙﺖ F
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ در ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﻓﺎ ﭼﮕﻮﻧﻪ اﺳﺖ؟ ٥ــ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ در ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﺳﯽ ﺑﻤﻞ ﭼﮕﻮﻧﻪ اﺳﺖ؟ ٦ــ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ در ﻫﻮرن ﻓﺎ ﭼﮕﻮﻧﻪ اﺳﺖ؟ ٧ــ
٩٣
WWW.AEL.AF
٩ــ آﻫﻨﮓ زﻳﺮ را ﺑﺮای ﻫﻮرن ﻣﯽ ﺑﻨﻮﻳﺴﻴﺪ:
٩٤
WWW.AEL.AF
ﻓﺼﻞ ﺳﻮم
ﻫﺪف ﻫﺎی رﻓﺘﺎری :در ﭘﺎﻳﺎن اﻳﻦ ﻓﺼﻞ از ﻓﺮاﮔﻴﺮ اﻧﺘﻈﺎر ﻣﯽ رود:
ﻧﺤﻮه ﺗﻮﻟﻴﺪ ﺻﺪا در ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ و ﺳﺎزﻫﺎی ﻫﺎرپ ،ﭼﻠﺴﺘﺎ ــ ﺳﺎﺧﺘﻤﺎن ﺳﺎز و ٔ
و ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
ﻏﻴﺮﻣﻌﻴﻦ را ﺑﻴﺎن ﮐﻨﺪ.
ّ ﻣﻌﻴﻦ و
ــ ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ دارای ﮐﻮک ّ
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ و وﻳﮋﮔﯽ ﻫﺎی ﻫﺮﻳﮏ از ﺳﺎزﻫﺎی ﻣﺬﮐﻮر را ﺷﺮح دﻫﺪ.ٔ ــ
ﻧﺤﻮه اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﺎزﻫﺎی ﻣﺬﮐﻮر در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ. ــ ٔ
ــ ﺟﺎﻳﮕﺎه ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ و ﺳﺎزﻫﺎی ﻫﺎرپ ،ﭼﻠﺴﺘﺎ و ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی
ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ را ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﺪ.
١ــ٣ــ ﻣﻘﺪﻣﻪ
درﺑﺎره آن ﻫﺎ ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﺎﻣﻞ ﻣﻴﺴﺮ
ٔ ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ﻣﻮﺟﻮد در دﻧﻴﺎ آن ﻗﺪر وﺳﻴﻊ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺻﺤﺒﺖ
ﻧﻴﺴﺖ .در اﻳﻨﺠﺎ ﻣﻮﺿﻮع ﺑﺤﺚ ،ﺳﺎزﻫﺎﻳﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ اﺳﺘﻔﺎده از آن ﻫﺎ در ارﮐﺴﺘﺮ راﻳﺞ اﺳﺖ.
اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ )ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﺤﺪود( از ﺣﺪود ﻗﺮن ﻫﻔﺪه و ﻫﺠﺪه در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی اﭘﺮاﻳﯽ
دﻳﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻣﻨﺸﺄ اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ از ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻧﻈﺎﻣﯽ ﺗﺮﮐﯽ اﺳﺖ و اﻧﻮاع ﺷﺎن ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﻃﺒﻞ ﮐﻮﭼﮏ،
ﻣﻨﻄﻘﻪ ﻣﺪﻳﺘﺮاﻧﻪ ﺑﻮدﻧﺪ.
ٔ ﻣﺜﻠﺚ ،ﺳﻨﺞ ،ﮔﺎﻧﮓ ﻫﺎی ﮐﻮﭼﮏ ،ﻗﺎﺷﻘﮏ و داﻳﺮه زﻧﮕﯽ ﮐﻪ ﻣﺨﺘﺺ
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ در زﻣﺎن ﻫﺎﻧﺮی ﻫﺸﺘﻢ ﻣﺘﺪاول ﺷﺪ و ﻫﺎﻧﺮی ﭘﺮﺳﻞ اوﻟﻴﻦ آﻫﻨﮕﺴﺎزی ﺑﻮد ﮐﻪ از ﻃﺒﻞ ﻫﺎی
ﻧﻈﺎﻣﯽ ﺑﺮای ﻣﻨﻈﻮرﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮی اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮد .اﻳﻦ ﻃﺒﻞ ﻫﺎ ﮐﻪ از ﮐﺸﻮر آﻟﻤﺎن ﺑﺮای اﺳﺘﻔﺎده ﻫﺎی ﻧﻈﺎﻣﯽ
وارد ﺷﺪه ﺑﻮدﻧﺪ اﺳﺎس ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ اﻣﺮوزی ﺷﺪﻧﺪ.
ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ﺗﺮﮐﯽ ﺑﻪ ﺗﺪرﻳﺞ از اُﭘﺮا و ﮐﻠﻴﺴﺎ ﺑﻪ ﺳﺎﻟﻦ ﻫﺎی ﮐﻨﺴﺮت راه ﻳﺎﻓﺘﻨﺪ .ﻣﻮﺗﺴﺎرت ،ﻫﺎﻳﺪن
روﺣﻴﻪ رزﻣﯽ در آﺛﺎر ﺧﻮد از اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ )ﻣﺜﻼ ً ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم
ٔ و ﺑﺘﻬﻮون ﺑﺮای اﻟﻘﺎی
٩٥
WWW.AEL.AF
ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ٩ﺑﺘﻬﻮون(.
ﺑﺎ ﻇﻬﻮر آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻣﻠﯽ در ﮐﺸﻮرﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺳﻌﯽ داﺷﺘﻨﺪ از ﻓﺮﻫﻨﮓ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺑﻮﻣﯽ ﺧﻮد در
آﺛﺎرﺷﺎن اﺳﺘﻔﺎده ﮐﻨﻨﺪ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﻮﻣﯽ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻗﺎﺷﻘﮏ ،ﺗﻤﺒﻮرﻳﻦ ،ﺳﻨﺞ و … در ﺑﺨﺶ ﺿﺮﺑﯽ ارﮐﺴﺘﺮ
راه ﻳﺎﻓﺘﻨﺪ .ﺳﺎزﻫﺎﻳﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ و زﻳﻠﻮﻓﻮن ﻧﻴﺰ در اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻧﻮزدﻫﻢ وارد ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ
ﺷﺪﻧﺪ.
اﺳﺘﻔﺎده از ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ در ارﮐﺴﺘﺮ ،در ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺘﻢ ﺑﻪ اوج ﺧﻮد رﺳﻴﺪ ،ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در آﺛﺎر
دﻫﻪ دوم
ﻗﻄﻌﻪ ﻳﻮﻧﻴﺰاﺳﻴﻮن .آﺛﺎر ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﺮای ﮔﺮوه ﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ از ٔ وارز در ٔ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ادﮔﺎر ِ
ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺘﻢ ﻫﻤﻪ ﮔﻴﺮ ﺷﺪﻧﺪ .اﻳﻦ ﻣﻮﺿﻮع ﺑﺎﻋﺚ ﺷﺪ ﺗﺎ ﺑﻪ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﻮﻣﯽ ﻣﻨﺎﻃﻖ دﻳﮕﺮ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ اﻓﺮﻳﻘﺎ ،اﻣﺮﻳﮑﺎی
ﻻﺗﻴﻦ و آﺳﻴﺎ ﺗﻮﺳﻂ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻏﺮﺑﯽ ﺗﻮﺟﻪ زﻳﺎدی ﺷﻮد .آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻟﻮﻫﺮﻳﺴﻦ ،ﻫﻨﺮی ﺑﺮاﻧﺖ و
ﺟﻮرج ﮐﺮاﻣﺐ از اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﻮﻣﯽ در آﺛﺎر ﺧﻮد ﺑﻬﺮه ﺟﺴﺘﻨﺪ.
ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ از اﻳﻦ وﺳﺎﻳﻞ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد:
١ــ ﻣﻀﺮاب ،ﺑﺮای ﺳﺎزﻫﺎﻳﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ ،زﻳﻠﻮﻓﻮن و …
(٢ﮐﻮﺑﻪ ،ﺑﺮای ﺳﺎزﻫﺎﻳﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮔﺎﻧﮓ و ﺗﺎم ﺗﺎم
٣ــ ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ،ﺑﺮای ﺗﻤﺎم ﻃﺒﻞ ﻫﺎ
ــ ﻧﺸﺎﻧﻪ ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ در زﻳﺮ ﺑﺮای ﻣﻌﺮﻓﯽ ﻣﻀﺮاب ﻫﺎ ،ﮐﻮﺑﻪ ﻫﺎ و ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ﻫﺎ آورده ﺷﺪه اﻧﺪ ﭘﺬﻳﺮش
ﻋﻤﻮﻣﯽ ﻳﺎﻓﺘﻪ اﻧﺪ .ﺑﺎ اﻳﻦ ﺣﺎل ﻻزم اﺳﺖ ﮐﻪ در اﺑﺘﺪای ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮر ﻳﺎ ﺑﺨﺶ ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ﺗﻮﺿﻴﺢ داده
ﺷﻮﻧﺪ.
ﺑﺮس ﺳﻴﻤﯽ
ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ﻃﺒﻞ ﺑﺎس
ﮐﻮﺑﻪ ﺳﻨﮕﻴﻦ ﺑﺮای ﺗﺎم ﺗﺎم و …
ٔ
دو ﻣﻀﺮاب ﺳﺨﺖ در ﻫﺮ دﺳﺖ
دو ﻣﻀﺮاب ﻧﺮم و دو ﻣﻀﺮاب ﺳﺨﺖ در ﻫﺮ دﺳﺖ
ﭼﻬﺎر ﻣﻀﺮاب ﻧﺮم در ﻫﺮ دﺳﺖ
ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﻓﻠﺰی
ﺳﺮ ﭼﻮﺑﯽ ﻳﺎ ﭘﻼﺳﺘﻴﮑﯽ( ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﺳﺨﺖ )ﺑﺎ ِ
ﻣﻀﺮاب ﻣﻌﻤﻮﻟﯽ
ﻣﻀﺮاب ﻧﺮم )ﺑﺎ ﺳﺮی ﮐﻪ از ﭘﺸﻢ ّﺑﺮه ﻳﺎ ﻧﻤﺪ اﺳﺖ(
٩٦
WWW.AEL.AF
دﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪی ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ :ﺑﺮای دﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪی اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ روش ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ وﺟﻮد دارﻧﺪ.
ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﻌﻤﻮل ،آن ﻫﺎ را ﺑﻪ دو ﺑﺨﺶ ﮐﻠّﯽ زﻳﺮﺗﻘﺴﻴﻢ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ:
ﻣﻌﻴﻦ
ــ ﺳﺎزﻫﺎی ﮐﻮﺑﻪ ای ﺑﺎ ﮐﻮک ّ
ﻣﻌﻴﻦ
ــ ﺳﺎزﻫﺎی ﮐﻮﺑﻪ ای ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
در دﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪی دﻳﮕﺮی در اواﻳﻞ ﻗﺮن ﺑﻴﺴﺘﻢ »ارﻳﺶ ﻓﻮن ﻫﻮرن ﺑﻮﺳﺘﻞ« ﺳﺎزﻫﺎ را ﺑﻪ ﺻﻮرت زﻳﺮ
رده ﺑﻨﺪی ﮐﺮده اﺳﺖ:
ــ اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن )) (idiophoneﺧﻮد ﺻﺪا(
ــ ﻣﻤﺒﺮاﻧﻮﻓﻮن )) (membranophoneﭘﻮﺳﺖ ﺻﺪا(
ــ ﮐﻮردوﻓﻮن )) (chordophoneزه ﺻﺪا(
ــ آﻳﺮوﻓﻮن )) (aerophoneﻫﻮا ﺻﺪا(
اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن ﻫﺎ )ﺧﻮدﺻﺪاﻫﺎ(
٩٧
WWW.AEL.AF
٢ــ٣ــ زﻳﻠﻮﻓﻮن
در ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ،زﻳﻠﻮﻓﻮن اوﻟﻴﻦ ﺳﺎز ﻣﻀﺮاﺑﯽ ﺑﻮد ﮐﻪ ﺟﺎﻳﮕﺎﻫﯽ داﻳﻤﯽ در ارﮐﺴﺘﺮ ﭘﻴﺪا ﮐﺮد.
اﻳﻦ ﺳﺎز از ﺗﻌﺪادی ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ ﺑﺎ ﻃﻮل ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﮐﻪ ﻣﺎﻧﻨﺪ ردﻳﻒ ﮐﻼوﻳﻪ ﻫﺎی ﭘﻴﺎﻧﻮ ﭼﻴﺪه ﺷﺪه اﻧﺪ
ﺟﻌﺒﻪ ِر ُزﻧﺎﻧﺲ وﺟﻮد ﻧﺪاﺷﺖ وﻟﯽ اﻣﺮوزه
ﺗﺸﮑﻴﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد .ﺗﺎ ﺳﺎل ﻫﺎی اﺧﻴﺮ در زﻳﺮ ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی اﻳﻦ ﺳﺎز ٔ
ﺷﺪه زﻳﻠﻮﻓﻮن اﻳﻦ ﺟﻌﺒﻪ وﺟﻮد دارد و ﺑﻪ ﺻﺪای ﺧﺸﮏ و ﺳﺮدی ﮐﻪ از در ﺑﺴﻴﺎری از ﻣﺪل ﻫﺎی ﺳﺎﺧﺘﻪ ُ
ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﻃﻨﻴﻦ و ﺣﺠﻢ ﻣﯽ دﻫﺪ .ﺗُﻦ ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ از اﻳﻦ ﺳﺎز ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﺻﺪاﻳﯽ ﺗﻴﺰ
و درﺧﺸﺎن دارﻧﺪ اﻣﺎ دوام اﻳﻦ ﺻﺪاﻫﺎ زﻳﺎد ﻧﻴﺴﺖ .ﻣﻮﻓﻖ ﺗﺮﻳﻦ ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ زﻳﻠﻮﻓﻮن ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ
از ﻧﺖ ﻫﺎی ﺗﻨﻬﺎ و ﺳﺮﻳﻊ ﺗﺸﮑﻴﻞ ﺷﺪه اﻧﺪ ﮐﻪ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺣﺎﻟﺖ درﺧﺸﺎﻧﯽ اﻳﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ و ﻫﻤﺰﻣﺎن ﻣﻤﮑﻦ
اﺳﺖ ﺳﺎزﻫﺎی دﻳﮕﺮی ﻧﻴﺰ آن ﻫﺎ را اﺟﺮا ﻧﻤﺎﻳﻨﺪ .اﻳﻦ ﺗﺄﺛﻴﺮات در ارﮐﺴﺘﺮ ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﭘﻴﺘﺰﻳﮑﺎﺗﻮﻫﺎی ﺗﻴﺰ در
ﺳﺎزﻫﺎی زﻫﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ .ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ ،آرﭘﮋﻫﺎ و ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪوﻫﺎ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺴﻴﺎر ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬارﻧﺪ.
دﻫﯽ آن ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ ازﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ،روی ﻳﮏ ﺧﻂ و ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ُﺳﻞ اﺳﺖ و ﺻﺪا ِ
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ.
زﻳﻠﻮﻓﻮن ﻣﺪلﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ دارد ﮐﻪ در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،وﺳﻌﺖ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﻪ ﻧﻤﻮﻧﻪ از آنﻫﺎ داده ﺷﺪه اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ١ــ٣
٩٨
WWW.AEL.AF
اﻧﺪازه اﺳﺘﺎﻧﺪارد اﺳﺖ .اﻟﺒﺘﻪ
ٔ ﺷﻤﺎره ٢راﻳﺞ ﺗﺮﻳﻦ ﻧﻮع زﻳﻠﻮﻓﻮن ﺑﺎ
ٔ ﻧﻤﻮﻧﻪ
در ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎی ﺻﻔﺤﻪ ﻗﺒﻞٔ ،
ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎی دﻳﮕﺮی ﻧﻴﺰ ﻣﻮﺟﻮدﻧﺪ و آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ از وﺳﻌﺖ ﻫﺎی دﻳﮕﺮ اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﻨﻨﺪ.
ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ زﻳﻠﻮﻓﻮن ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻧﻮازﻧﺪه از دو ﻣﻀﺮاب ،ﻫﺮﮐﺪام در ﻳﮏ دﺳﺖ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﻣﻀﺮاب ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ از ﭼﻮب آﺑﻨﻮس ،ﭘﻼﺳﺘﻴﮏ ﻳﺎ ﮐﺎﺋﻮﭼﻮﻫﺎی ﺳﺨﺖ و ﻳﺎ ﭼﻮب ﻫﺎی ﺳﺨﺖ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ،
در ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻗﻄﻌﺎت ﭘﺮﺣﺠﻢ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ اﻣﺎ ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﮐﺎﺋﻮﭼﻮﻳﯽ ﺳﺨﺖ ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ در ﻣﻨﺎﻃﻖ
ﺑﺎﻻ ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬار ﻧﻴﺴﺘﻨﺪ .ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺣﺠﻢ ﺻﺪای ﮐﻤﯽ ﻧﻴﺎز دارﻧﺪ ،از ﻣﻀﺮاب ﻫﺎﻳﯽ اﺳﺘﻔﺎده
ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ ﮐﻪ ﺟﻨﺲ ﺳﺮ آن ﻫﺎ از اﻟﻴﺎف ﻧﺨﯽ اﺳﺖ .ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻی اﻳﻦ ﺳﺎز ﺻﺪاﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﻧﺎﻓﺬ و درﺧﺸﺎن
دارﻧﺪ .ﺑﺎﻳﺪ ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺖ ﮐﻪ اﺳﺘﻔﺎده از ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺗﺄﺛﻴﺮات ﺑﺴﻴﺎر وﻳﮋه ای در ارﮐﺴﺘﺮ اﻳﺠﺎد
ﻫﻤﻪ
ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﺎﻳﺪ ﻧﻮع ﻣﻀﺮاب ﻫﺎ را ﺑﺎ واژه ﻫﺎی mediumو hardﻳﺎ softدر ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮ ﺑﺮای ٔ
ﺳﺎزﻫﺎی ﻣﻀﺮاﺑﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﮐﻨﻨﺪ اﻣﺎ اﻧﺘﺨﺎب ﻧﻮع ﻣﻀﺮاب ﺑﻪ اﺧﺘﻴﺎر ﻧﻮازﻧﺪه واﮔﺬار ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٢ــCD2-TR.67 ،٣
ﺑﺮﺧـﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧـﯽ ﮐــﻪ در آﺛـﺎر ﺧـﻮد از زﻳﻠﻮﻓـﻮن اﺳﺘﻔـﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋـﺒﺎرت اﻧﺪ از:
راول ) ،Ma Mere LʼOye : (Ravelﺳﻦ ﺳﺎﻧﺲ )،Danse Macabre :(Saint Saens
ﺷﻤﺎره ٦و ﺗﻮﻣﺎس ﭘﻴﺘﻔﻴﻠﺪ ) :(Thomas Pitfieldﺳﻮﻧﺎﺗﺎ ﺑﺮای زﻳﻠﻮﻓﻮن.ٔ ﻣﺎﻟﺮ ) :(Mahlerﺳﻤﻔﻮﻧﯽ
ﻫﻤﭽﻨﻴﻦ ﮔﻠﺪﻧﺒﺮگ ) (Goldenbergﻣﻮوﻣﺎن اول ﮐﻨﺴﺮ ﺗﻮوﻳﻮﻟﻦ ﻻﻣﻴﻨﻮر ﺑﺎخ را ﺑﺮای زﻳﻠﻮﻓﻮن ،وﻳﺒﺮاﻓﻮن،
زاﻳﻠﻮرﻳﻤﺒﺎ و ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﮐﺮده اﺳﺖ.
٩٩
WWW.AEL.AF
٣ــ٣ــ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ
En. Ger.
)marimbaphone (mar. marimbaphon
ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ ﻳﺎ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن ﺑﺴﻴﺎر ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ زﻳﻠﻮﻓﻮن و از ﻫﻤﻴﻦ ﺧﺎﻧﻮاده اﺳﺖ .آﻫﻨﮕﺴﺎزان از ﺳﺎل
١٩٥٠ﺑﻪ ﻃﻮر ﮔﺴﺘﺮده ﻧﻮﺷﺘﻦ آﺛﺎری را ﺑﺮای ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ آﻏﺎز ﮐﺮدﻧﺪ و اﻳﻦ ﺳﺎز اﮐﻨﻮن در ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎی
ﻣﻌﺎﺻﺮ ﺟﺎی ﺧﻮد را ﻳﺎﻓﺘﻪ اﺳﺖ .ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ از ﭼﻮب ُرز ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﻣﺎﻧﻨﺪ زﻳﻠﻮﻓﻮن ﺑﺎ ﻧﻈﻢ ﮐﻼوﻳﻪ ﻫﺎی
ﭘﻴﺎﻧﻮ ﭼﻴﺪه ﺷﺪه اﻧﺪ .ﺿﺨﺎﻣﺖ ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ از زﻳﻠﻮﻓﻮن ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺖ اﻣﺎ ﻃﻮل و ﭘﻬﻨﺎی ﺷﺎن ﺑﻴﺸﺘﺮ
اﺳﺖ .وﺟﻮد ﺟﻌﺒﻪ ﻫﺎی ِر ُزﻧﺎﻧﺲ در زﻳﺮ ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎ ﺑﺨﺸﯽ از ﺳﺎﺧﺘﺎر ﺛﺎﺑﺖ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ اﺳﺖ .ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی
ﻧﻮازﻧﺪﮔﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ زﻳﻠﻮﻓﻮن اﺳﺖ اﻣﺎ ﺻﺪای ﻋﻤﻴﻖ و ﮔﺮم آن ،ﻧﻮع ﻣﺘﻔﺎوﺗﯽ از ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ را ﺑﺮای
اﻳﻦ ﺧﺎﻧﻮاده اﻳﺠﺎد ﮐﺮده اﺳﺖ.
ﻣﺤﺪوده ﺑﻌﻀﯽ اﻧﻮاع آن ﺗﺎ A2ﻳﺎ
ٔ ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻳﮑﺴﺎن اﺳﺖ ،اﮔﺮﭼﻪ
ٔ اﻧﺪازه و
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ
ٔ ﺻﺪادﻫﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز درﺳﺖ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ. ِ F3ﮔﺴﺘﺮش ﻳﺎﻓﺘﻪ اﺳﺖ.
ﻣﺎﻧﻨﺪ زﻳﻠﻮﻓﻮن ﭼﻬﺎر اﮐﺘﺎو اﺳﺖ اﻣﺎ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از زﻳﻠﻮﻓﻮن ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﺪ .ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز
ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ روی ﻳﮏ ﺧﻂ ﻳﺎ دو ﺧﻂ ،در ﮐﻠﻴﺪ ُﺳﻞ و ﻳﺎ ﻓﺎ ﺑﺎﺷﺪ.
ﻣﺜﺎل ٣ــ٣
١٠٠
WWW.AEL.AF
ﻣﺤﺪوده ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ ﺻﺪاﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻪ ﻓﺮد و زﻳﺒﺎ دارد و در ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺻﺪای آن ﺷﺒﻴﻪ
ٔ
ﺑﻪ ﺻﺪای زﻳﻠﻮﻓﻮن اﺳﺖ.
ﺳﺮ ﻣﻀﺮاب ﻫﺎ ﺑﺮای اﻳﻦ ﺳﺎز آن ﻫﺎﻳﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ از اﻟﻴﺎف ﻧﺨﯽ و ﻳﺎ ﮐﺎﺋﻮﭼﻮی ﻧﺮم ﺟﻨﺲ ِﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ِ
ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ .ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎ از دو ﻣﻀﺮاب در ﻫﺮ دﺳﺖ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٤ــCD2-TR.68 ،٣
١٠١
WWW.AEL.AF
٤ــ٣ــ وﻳﺒﺮاﻓﻮن
وﻳﺒﺮاﻓﻮن ﻣﺎﻧﻨﺪ ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ دارای ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﻓﻠﺰی اﺳﺖ و ﺳﻪ ﻧﻮع ﻣﺨﺘﻠﻒ دارد .ﻧﻮع اول
ودوم در ﮔﺮوه ﻫﺎی ﺣﺮﻓﻪ ای ﻳﺎﻓﺖ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ و ﻧﻮع ﺳﻮم آن ﮐﻤﺘﺮ ﻳﺎﻓﺖ ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از ﻧﻮﺷﺘﻦ
ﺑﺮای آن ﭘﺮﻫﻴﺰ ﮐﺮد.
ﻣﺜﺎل ٥ــ٣
ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﻓﻠﺰی وﻳﺒﺮاﻓﻮن ﺑﺎ ﻧﻈﻢ ﮐﻼوﻳﻪ ﻫﺎی ﭘﻴﺎﻧﻮ ﭼﻴﺪه ﺷﺪه اﻧﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز دارای ﻳﮏ ﻣﻮﺗﻮر اﺳﺖ
ﮐﻪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ روﺷﻦ ﻳﺎ ﺧﺎﻣﻮش ﺑﺎﺷﺪ .زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻣﻮﺗﻮر ﺧﺎﻣﻮش اﺳﺖ ﺗُﻦ ﻫﺎ ﺑﺪون وﻳﺒﺮاﺗﻮ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ و
ﺻﺪاﻳﯽ ﺧﺎﻟﺺ و ﻓﻠﺰی دارﻧﺪ و دوام ﺷﺎن ﮐﻢ اﺳﺖ .اﻣﺎ وﻗﺘﯽ ﻣﻮﺗﻮر روﺷﻦ اﺳﺖ ﺗُﻦ ﻫﺎ دارای وﻳﺒﺮاﺗﻮ
و دوام زﻳﺎدی ﻫﺴﺘﻨﺪ .ﺳﺮﻋﺖ ﻣﻮﺗﻮر ﻗﺎﺑﻞ ﮐﻨﺘﺮل اﺳﺖ و ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ ﻳﮏ ﺗُﻦ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺳﺮﻳﻊ و ﻳﺎ ﮐﻨﺪ ﺑﻪ ﻟﺮزه
درآﻳﺪ .ﻣﻌﻤﻮﻻ ً آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﺮای روﺷﻦ ﻳﺎ ﺧﺎﻣﻮش ﺑﻮدن و ﻳﺎ ﺳﺮﻋﺖ ﻣﻮﺗﻮر دﺳﺘﻮرﻫﺎی ﻻزم را در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮر
ﻣﯽ ﻧﻮﻳﺴﺪ.
وﺳﻴﻠﻪ دﻳﮕﺮی ﮐﻪ ﺻﺪای ﺗُﻦ ﻫﺎ را ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﭘﺪاﻟﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ در زﻳﺮ ﭘﺎی ﻧﻮازﻧﺪه اﺳﺖ .وﻗﺘﯽ ٔ
اﻳﻦ ﭘﺪال ﻓﺸﺎر داده ﻣﯽ ﺷﻮد ﺗُﻦ ﻫﺎ دارای ﻃﻨﻴﻦ ﻫﺴﺘﻨﺪ اﻣﺎ زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﭘﺪال آزاد اﺳﺖ ﺗُﻦ ﻫﺎ ﺻﺪای
اﺳﺘﻔﺎده ﺧﻮد را ﺑﺎ ﻧﻮﺷﺘﻦ (Let vibrate) L.V. ٔ ﻧﺤﻮه
ٔ ﺿﻌﻴﻔﯽ دارﻧﺪ .آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﺎﻳﺪ در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮر
١٠٢
WWW.AEL.AF
ﺑﺎﻻی ﻧُﺖ ﻳﺎ آﮐﻮرد ،ﻣﺪت ﮐﺸﺶ آن را ﻣﺸﺨﺺ ﮐﻨﺪ .اﺟﺮای آﮐﻮردﻫﺎی ﭼﻬﺎر ﻳﺎ ﺷﺶ ﻧﺘﯽ در اﻳﻦ
ﺳﺎز ﻣﻴﺴﺮ اﺳﺖ و ﺗﺮﻳﻞ ،ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو و ﻟﺤﻈﺎت ﺳﺮﻳﻊ ﻧﻴﺰ در وﻳﺒﺮاﻓﻮن ﻣﺎﻧﻨﺪ زﻳﻠﻮﻓﻮن و ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن ﺑﺴﻴﺎر
ﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬارﻧﺪ.
ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ اﻳﻦ ﺳﺎز از اﻧﻮاع ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﺳﺨﺖ ﻳﺎ ﻧﺴﺒﺘﺎً ﺳﺨﺖ و ﮐﺎﺋﻮﭼﻮﻳﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ
و ﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ و ﭘﻼﺳﺘﻴﮑﯽ در اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻤﺘﺮ ﮐﺎرﺑﺮد دارﻧﺪ .در ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﺻﺪای ﮐﻢ ﻳﺎ
ﻧﺮﻣﯽ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ از ﻣﻀﺮاب ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺳﺮﺷﺎن از ﺟﻨﺲ اﻟﻴﺎف ﻧﺨﯽ اﺳﺖ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد .ﺑﺮای اﻳﺠﺎد
ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو ﻫﻢ ﮔﺎﻫﯽ از ﺑﺮس ﻫﺎی ﺳﻴﻤﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٦ــCD2-TR.69 ،٣
ﺿﺮﺑﻪ ﻣﺮده
دو ﺗﮑﻨﻴﮏ ﺟﺪﻳﺪﺗﺮ ﻧﻴﺰ در وﻳﺒﺮاﻓﻮن ،زﻳﻠﻮﻓﻮن و ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﮐﻪ اوﻟﯽ ٔ
) (dead strokingﻳﺎ ﻣﻀﺮاب ﻣﺮده ) (dead stickingﻧﺎم دارد و در آن ،ﻧﻮازﻧﺪه ﺳﺮ ﻣﻀﺮاب ﻫﺎ
را ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺑﺎ زدن ﺿﺮﺑﻪ روی ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎ ﻧﮕﻪ ﻣﯽ دارد .اﻳﻦ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ اﺳﺘﺎﮐﺎﺗﻮی ﺧﺸﮏ اﺳﺖ
ﮐﻪ رﻧﮕﯽ ﺑﺪون وﻳﺒﺮاﺗﻮ ﺑﻪ ﺳﺎز ﻣﯽ دﻫﺪ .ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺗﮑﻨﻴﮏ را در ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن ﻧﺸﺎن
ﻣﯽ دﻫﺪ:
ﻣﺜﺎل ٧ــCD2-TR.69 ،٣
١٠٣
WWW.AEL.AF
آرﺷﻪ
ﺗﮑﻨﻴﮏ دوم ﮐﻪ ﺑﻴﺸﺘﺮ دروﻳﺒﺮاﻓﻮن اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮد ﺑﻪ اﻳﻦ ﺻﻮرت اﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﻮﻫﺎی ٔ
ﻟﺒﻪ ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎ ﻣﯽ ﮐﺸﺪ و ﺻﺪاﻳﯽ ﺧﻮﻓﻨﺎک اﻳﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .اﻳﻦ ﺗﮑﻨﻴﮏ زﻣﺎﻧﯽ ﻣﺆﺛﺮ
ﻳﮑﯽ از ﺳﺎزﻫﺎی زﻫﯽ را ﺑﻪ ٔ
اﺳﺖ ﮐﻪ ﻣﻮﺗﻮر روﺷﻦ ﺑﺎﺷﺪ و ﭘﺪال ﻫﺎ ﻧﻴﺰ ﻓﺸﺎر داده ﺷﻮﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ٨ــCD2-TR.69 ،٣
١٠٤
WWW.AEL.AF
٥ــ٣ــ ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ
ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ ﻧﺎم آﻟﻤﺎﻧﯽ ﺑﺮای زﻧﮓ اﺳﺖ ﮐﻪ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺴﻴﺎر راﻳﺞ اﺳﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز دو ردﻳﻒ
ﺗﻴﻐﻪ ﻫﺎی ﻓﻠﺰی دارد ﮐﻪ ﺑﺎ ﻧﻈﻢ ﮐﻼوﻳﻪ ﻫﺎی ﭘﻴﺎﻧﻮ ﭼﻴﺪه ﺷﺪه اﻧﺪ .ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ ﻗﺪﻳﻤﯽ ﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎز ﺿﺮﺑﯽ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ آن دو اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ از ﻣﻀﺮاﺑﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻗﻄﻌﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮن ﻧﻮزده از آن اﺳﺘﻔﺎده ﺷﺪه و
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ .ﺑﻌﻀﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ،از ﺟﻤﻠﻪ ﺷﻮﺋﻨﺒﺮگ در ﭘﻨﺞ ﻗﻄﻌﻪ ﺑﺮای ارﮐﺴﺘﺮ اﻳﻦ ﺳﺎز را ﺑﺎ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ واﻗﻌﯽ آن ،ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﮐﺮده اﻧﺪ .ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ ﻓﻘﻂ در ﻳﮏ اﻧﺪازه ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٩ــ٣
اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﺎ دو ﻣﻀﺮاب ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ،اﮔﺮﭼﻪ ﺑﻌﻀﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن از ﺗﮑﻨﻴﮏ دو ﻣﻀﺮاب در ﻫﺮ
دﺳﺖ ﻧﻴﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ ﺗﻨﻬﺎ ﺳﺎزی اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻧﻮاﺧﺘﻦ آن از ﻣﻀﺮاب ﺑﺮﻧﺠﯽ اﺳﺘﻔﺎده
ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺑﻪ ﻫﻤﻴﻦ دﻟﻴﻞ ﺻﺪای آن ﺑﺴﻴﺎر درﺧﺸﺎن و ﭘﺮﺻﺪااﺳﺖ .اﺳﺘﻔﺎده از ﻣﻀﺮاب ﻫﺎﻳﯽ ﺑﺎ ﺳﺮ ﭼﻮﺑﯽ،
ﭘﻼﺳﺘﻴﮑﯽ ﻳﺎ ﮐﺎﺋﻮﭼﻮﻳﯽ ﻧﻴﺰ در اﻳﻦ ﺳﺎز راﻳﺞ اﺳﺖ .ﺗُﻦ ﻫﺎی اﻳﻦ ﺳﺎز در ﻣﻘﺎﻳﺴﻪ ﺑﺎ زﻳﻠﻮﻓﻮن و ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن
ﺑﺎ داوم ﺗﺮﻧﺪ.
١٠٥
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٠ــCD2-TR.70 ،٣
ﺑﺎر اول
ﺑﺎر دوم
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ در آﺛﺎر ﺧﻮد ازﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﻴﻞ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﻫﻮﻧﮕﺮ
) :(Honeggerﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﭼﻬﺎرم ،ﭘـﺮوﮐﻮﻓﻴﻒ ) :(Prokofievﮐﻨﺴﺮﺗﻮﭘﻴﺎﻧﻮ ،op.10اﺷﺘـﺮاوس:
Don Quixoteو دﺑﻮﺳﯽ.La Mer :
١٠٦
WWW.AEL.AF
٦ــ٣ــ ﭼﺎﻳﻤﺰ
ﭼﺎﻳﻤﺰﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً زﻧﮓ ﻫﺎی ﻟﻮﻟﻪ ای ﻧﺎﻣﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ای از ﻟﻮﻟﻪ ﻫﺎی
اﺳﺘﻮاﻧﻪ ای از ﺟﻨﺲ ﮐُ ُﺮم ﺑﺎ ﻃﻮل ﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوت اﺳﺖ ﮐﻪ در ﭼﻬﺎرﭼﻮﺑﯽ ﻧﺼﺐ ﺷﺪه اﻧﺪ .ﺑﻌﻀﯽ ﭼﺎﻳﻤﺰﻫﺎ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ ﭼﺎﻳﻤﺰ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻫﺠﺪه ﻟﻮﻟﻪ دارﻧﺪ وﻟﯽ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﭼﺎﻳﻤﺰﻫﺎی اﻣﺮﻳﮑﺎﻳﯽ از ﺑﻴﺴﺖ ﻟﻮﻟﻪ ﺗﺸﮑﻴﻞ ﺷﺪه اﻧﺪ.
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ١١ــ٣
WWW.AEL.AF
آن ﺗﻮﺻﻴﻪ ﻧﻤﯽ ﺷﻮد .ﺑﺮای اﺟﺮای آﮐﻮردﻫﺎی ﭼﻬﺎرﺻﺪاﻳﯽ ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از دو ﭼﺎﻳﻤﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﺷﻮد و ﻫﺮ
ﻧﻮازﻧﺪه دو ﻧﺖ را اﺟﺮا ﮐﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ١٢ــCD2-TR.71 ،٣
ﺻﺪا در اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ از ﻃﺮﻳﻖ ارﺗﻌﺎش ﭘﻮﺳﺖ )ﭘﻮﺳﺖ ﻃﺒﻴﻌﯽ ﻳﺎ ﻣﺼﻨﻮﻋﯽ( ﮐﻪ روی ﮐﺎﺳﻪ ﻳﺎ ﻗﺎب
ﮐﺸﻴﺪه و ﺑﺴﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد .اﻳﻦ ﮐﺎﺳﻪ ﻫﺎ ﺑﺎ ﻗﺎب ﻫﺎ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ از ﻫﺮ دو ﻃﺮف ﺑﺎز ﺑﺎﺷﻨﺪ ،ﻣﺜﻞ
ﺗﺎﻣﺒﻮرﻳﻦ و ﻳﺎ ﮐﺎﻣﻼ ً ﺑﺴﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ ،ﻣﺜﻞ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ .ﺑﻌﻀﯽ از اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ دارای دو ﭘﻮﺳﺖ ﻫﺴﺘﻨﺪ ،ﻣﺜﻞ ﻃﺒﻞ
ﮐﻮﭼﮏ ،ﻃﺒﻞ ﺑﺰرگ و … ﻣﻤﺒﺮاﻧﻮﻓﻮن ﻫﺎ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﺎ ﮐﻮﺑﻪ ﻳﺎ ﺑﺎ دﺳﺖ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ.
١٠٨
WWW.AEL.AF
٧ــ٣ــ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻗﺪﻳﻤﯽ ﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎز ﺿﺮﺑﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﻨﻈﻢ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺣﻀﻮر داﺷﺘﻪ اﺳﺖ.
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺑﻪ اﻳﻦ ﺻﻮرت ﺑﻮده اﺳﺖ:
ٔ ﺗﺎ ﻗﺮن ﺣﺎﺿﺮ
ﻣﺜﺎل ١٣ــ٣
اﻧﺪازه ٣٢اﻳﻨﭻ،
ٔ اﻣﺮوزه ﺑﺮای داﺷﺘﻦ ﻣﺤﺪوده ای وﺳﻴﻊ ﺗﺮ ،در ﺗﻤﺎم ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ در ﭼﻬﺎر
٢٨اﻳﻨﭻ ٢٥ ،اﻳﻨﭻ و ٢٣اﻳﻨﭻ راﻳﺞ اﺳﺖ و ﻗﻄﺮ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﮐﻮﭼﮏ ٢١اﻳﻨﭻ اﺳﺖ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ
ﻣﺜﺎل ١٤ــ٣
١٠٩
WWW.AEL.AF
در ﺣﺎل ﺣﺎﺿﺮ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻫﺎ از Dزﻳﺮ ﺣﺎﻣﻞ »ﻓﺎ« ﺗﺎ Dﺑﺎﻻی ﺣﺎﻣﻞ »ﻓﺎ« ﺑﺎ ﻳﮏ ﺧﻂ اﺿﺎﻓﻪ
ﻣﻌﻤﻮل اﻧﺪ .اﺧﻴﺮ ًا ﻧﻴﺰ وﺳﻌﺖ آن ﻫﺎ ﺗﺎ Gﺑﺎﻻی ﺣﺎﻣﻞ ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ »ﻓﺎ« ﮔﺴﺘﺮش ﭘﻴﺪا ﮐﺮده اﺳﺖ.
ﺳﺮ ﻃﺒﻞ ﮐﻪ ﺑﺎﻋﺚ ﮐﺸﻴﺪﮔﯽ ﺗﺎ اواﻳﻞ ﻗﺮن ﺣﺎﺿﺮ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ را ﺑﺎ ﺳﻔﺖ ﻳﺎ ُﺷﻞ ﮐﺮدن ﭘﻴﭻ ﻫﺎی دور ﺗﺎ ِ
دور ِ
ﭘﻮﺳﺖ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ ﮐﻮک ﻣﯽ ﮐﺮدﻧﺪ و درﻧﺘﻴﺠﻪ ﻓﻘﻂ ﺗُﻦ ﻫﺎی ﻣﺤﺪودی ﺑﻪ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ اﺧﺘﺼﺎص داﺷﺘﻨﺪ .اﻣﺮوزه
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻫﺎ ﮐﺎﻣﻼ ً ﻣﮑﺎﻧﻴﮑﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﺑﺎ ﻳﮏ ﭘﺪال ﮐﻪ ﺑﺎ ﭘﺎ ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮد ،ﺗُﻦ ﻫﺎ ﺑﻪ ﺳﺮﻋﺖ و ﺑﻪ آﺳﺎﻧﯽ ﻋﻮض
ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﺑﺎ وﺟﻮد اﻳﻦ ﺑﺴﻴﺎری از ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻫﻨﻮز ﺑﺎ دﻗﺖ ﺗُﻦ ﻫﺎ را ﭼﮏ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ و ﺑﻌﻀﯽ
وﻗﺖ ﻫﺎ اﮔﺮ وﻗﺖ ﮐﺎﻓﯽ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ ﻃﺒﻞ ﻫﺎ را ﺑﺎ دﺳﺖ ﺗﻨﻈﻴﻢ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
اﻧﺪازه ٢٨و ٢٥اﻳﻨﭻ در ارﮐﺴﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ .ﻧﻘﺶ ٔ دوره ﮐﻼﺳﻴﮏ ﻓﻘﻂ دو ﻃﺒﻞ ﺑﺎ در ٔ
ﻫﻤﻪ ﺳﺎزﻫﺎ
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻗﻮی ﮐﺮدن ﻧﺖ ﻫﺎی ﺗﻮﻧﻴﮏ و دوﻣﻴﻨﺎﻧﺖ ﺑﺎس در ﻟﺤﻈﺎت ﻗﻮی ﺑﻮد ﮐﻪ ٔ
ﻣﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻨﺪ ﻣﺨﺼﻮﺻﺎً در ﮐﺎداﻧﺲ ﻫﺎ .ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﻧﺪرت در ﻟﺤﻈﻪ ﻫﺎی آرام و ﺑﺮای ﺧﻠﻖ اﺗﻤﺴﻔﺮ ﺧﺎص
اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﺪ .ﺗﺎ زﻣﺎن ﺑﺘﻬﻮون از ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺳﺎز ﺗﻨﻬﺎ در ارﮐﺴﺘﺮ اﺳﺘﻔﺎده ﻧﻤﯽ ﮐﺮدﻧﺪ .ﺗﺮﮐﻴﺐ
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺑﺎ ﺗﺮوﻣﭙﺖ در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎی ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎﻳﺪن و ﻣﻮﺗﺴﺎرت ﺑﺴﻴﺎر راﻳﺞ ﺑﻮد و ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﺑﺘﻬﻮون
در دو ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ آﺧﺮش از دو ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﮐﻮک ﺷﺪه )در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ٩از ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺗﻨﻬﺎ( اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮد ،در آن زﻣﺎن
ﮐﺎﻣﻼ ً ﻳﮏ ﻧﻮآوری ﺑﻮد .ﺑﺮﻟﻴﻮز در آﺛﺎرش دو ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﻃﺒﻞ و دو ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﻧﻮازﻧﺪه را ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺖ و ﺷﺮوع
ﺑﻪ ﮔﺴﺘﺮش اﺳﺘﻔﺎده از ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ در آن ﻫﺎ ﮐﺮد.
ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ دارای ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ ﻫﺎی زﻳﺎد و ﻗﺎﺑﻠﻴﺖ ﻫﺎی دﻳﻨﺎﻣﻴﮑﯽ در ﺳﻄﺢ ﺑﺴﻴﺎر وﺳﻴﻊ اﺳﺖ و ﺑﺎ
ﭘﺪال ﺑﻪ راﺣﺘﯽ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو ﺑﻨﻮازد .ﻧﺖ ﻫﺎی ﺗﻨﻬﺎ ﻧﻴﺰ ﺑﻪ ﺻﻮرت آرام ﻳﺎ ﺳﺮﻳﻊ ﻗﺎﺑﻞ اﺟﺮا ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ،ﻧﻤﺪی وﻣﻀﺮاب ﻫﺎی ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً در اﻧﻮاع ﺳﺨﺖ ،ﻧﻪ ﭼﻨﺪان ﺳﺨﺖ و ﻧﺮم ﻫﺴﺘﻨﺪ و از ِ
ﻏﻴﺮه ﻧﻴﺰ ﺑﺮای اﻳﺠﺎد ﺗﺄﺛﻴﺮﻫﺎی ﺧﺎص اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد.
وﺳﻴﻠﻪ ﺟﺎﻳﯽ ﻫﻢ ﮐﻪ ﺳﺮ ﻣﻀﺮاب ﺑﻪ آن ﻣﯽ ﺧﻮرد ٔ وﺳﻴﻠﻪ ﻧﻮع ﻣﻀﺮاب ﺑﻠﮑﻪ ﺑﻪ
ٔ ﺗُﻦ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻧﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺑﻪ
ﻟﺒﻪ ﺳﺎز ﻣﯽ ﻧﻮازﻧﺪ .ﻳﮏﺗﺄﺛﻴﺮﮔﺬاری ﻣﺘﻔﺎوت دارد .ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻧﻮازﻧﺪه ﻫﺎ ﺿﺮﺑﻪ را ﺣﺪود ٦اﻳﻨﭻ دور از ٔ
ﻟﺒﻪ ﺳﺎز ﻣﯽ ﺗﻮان اﺟﺮا ﮐﺮد و ﺑﺎ ﻧﻮاﺧﺘﻦ در ﭘﻴﺎﻧﻴﺴﻤﻮی ﺧﻴﻠﯽ زﻳﺒﺎ را ﺑﺎ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺳﺮ ﻣﻀﺮاب ﻧﺰدﻳﮏ ﺑﻪ ٔ
ﻗﺴﻤﺖ وﺳﻂ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺻﺪاﻳﯽ ﺿﺨﻴﻢ ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﺻﺪای ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ را ﺑﺎ ﭘﺎرﭼﻪ ای ﮐﻪ روی ﺳﺎز ﭘﻮﺷﺎﻧﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد ﻣﯽ ﺗﻮان ﮐﻢ ﮐﺮد و اﻳﻦ ﮐﺎر را
ﮐﻨﺎره ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻫﻢ ﮔﺎﻫﯽ ﺑﺎ ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ اﺳﺘﻔﺎده واژه copertiﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﻨﺪ .از ٔ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﺎ ٔ
ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ دﻗﻴﻖ و ﻣﺪت ﮐﺸﺶ ﻫﺮ ﻧﺖ ﻣﺨﺼﻮﺻﺎً در اﺟﺮای ﺗﺮﻳﻞ ﻫﺎ و ﻧﺖ ﻫﺎی ﮐﺸﻴﺪه ﺑﺎﻳﺪ در
١١٠
WWW.AEL.AF
ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮر و در ﺑﺨﺶ ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻣﺸﺨﺺ ﺷﻮﻧﺪ.
ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﻧﺖ ﻫﺎی ﮐﺸﻴﺪه ﺑﻪ دو ﺻﻮرت زﻳﺮ اﺳﺖ:
ﻣﺜﺎل ١٥ــ٣
اﺟﺮای دوﻧﺖ ﻳﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﻧﻴﺰ در ﻳﮏ زﻣﺎن ﺑﺮ روی ﭼﻬﺎر ﻃﺒﻞ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ١٨ــCD2-TR.72 ، ٣
ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ ﺗﻐﻴﻴﺮ ﮐﻮک را ﻣﺨﺼﻮﺻﺎً اﮔﺮ ﻗﺮار اﺳﺖ ﺑﻪ ﺳﺮﻋﺖ اﻧﺠﺎم ﺷﻮد ،ﺑﻪ روش ﺻﻔﺤﻪ ﺑﻌﺪ
ﻣﺸﺨﺺ ﮐﺮد:
١١١
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ١٩ــ٣
ﻣﺜﺎل ٢١ــ٣
ﺑﺮﻟﻴﻮز ،Symphony Fantastique :1803 - 1869ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ﻣﻴﺰانﻫﺎی ٨٣ــ CD2-TR.73 ، ٨٩
ﻣﺜﺎل ٢٢ــ٣
ﺑﻠﻮخ ،Schelomo :1880 - 1959ﻣﻴﺰانﻫﺎی ١٧٠ــCD2-TR.73 ، ١٧١
١١٢
WWW.AEL.AF
ﻣﻌﻴﻦ
ﺳﺎزﻫﺎی ﮐﻮﺑﻪ ای ﺑﺪون ﮐﻮکِ ّ
اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن ﻫﺎی ﻓﻠﺰی
٨ــ٣ــ ﺳﻨﺞ
En. It. Ger. Fr.
)cymbals (cym., cymb.) piatti (p., ptti., piat.) becken (beck.) cymbales (cym.
ﺳﻨﺞ ﻳﮏ ﺳﺎز ﻗﺪﻳﻤﯽ ﺗﺮﮐﯽ و در واﻗﻊ ﺑﺸﻘﺎب ﻓﻠﺰی ﺗﻮﮔﻮدی اﺳﺖ ﺑﺎ ﻳﮏ ﺑﺮآﻣﺪﮔﯽ در ﭘﺸﺖ آن
ﮐﻪ در ﭼﻬﺎر ﻧﻮع ﺟﻔﺘﯽ ،آوﻳﺰان ،ﭘﺎﻳﻪ دار و اﻧﮕﺸﺘﯽ ﻣﺘﺪاول اﺳﺖ.
ﻣﻌﻤﻮﻻ ً آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﺮای ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﺎ ﮐﺪام ﻗﺴﻤﺖ ﺳﻨﺞ ﺑﻨﻮازد زﻳﺮا ﻫﺮﮐﺪام ازاﻳﻦ
ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎ ﺗﺄﺛﻴﺮات وﻳﮋه ای اﻳﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
اﻧﺪازه ١٠ﺗﺎ ١٤اﻳﻨﭻ ١٥ ،ﺗﺎ ١٨اﻳﻨﭻ و ١٩ﺗﺎ ٢٤اﻳﻨﭻ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ اﻣﺎ
ٔ ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﺣﺪاﻗﻞ در ﺳﻪ
ﮔﺎﻫﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎز ﺑﻨﺎﺑﺮ ﻧﻴﺎز ،از ﺳﻨﺞ ﻫﺎﻳﯽ ﺧﺎرج از اﻧﺪازه ﻫﺎی ذﮐﺮ ﺷﺪه اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﺳﻨﺞ ﺟﻔﺘﯽ ) :(crash cymbalsﺳﻨﺞ ﺟﻔﺘﯽ ،دو ﻗﻄﻌﻪ ﺳﻨﺞ اﺳﺖ )ﻫﺮ ﺳﻨﺞ در ﻳﮏ دﺳﺖ( ﮐﻪ
روی ﺑﺮآﻣﺪﮔﯽ ﻫﺮ ﻗﻄﻌﻪ ،ﺗﺴﻤﻪ ای ﭼﺮﻣﯽ )ﻣﺤﻞ ﻧﮕﻬﺪاری ﺳﻨﺞ( ﻧﺼﺐ ﺷﺪه اﺳﺖ و ﺑﻪ ﺳﻪ روش ﻧﻮاﺧﺘﻪ
ﻣﯽ ﺷﻮد:
١ــ ﺑﻪ ﻫﻢ ﮐﻮﺑﻴﺪن ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻗﻮی ﮐﻪ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﭘﺲ از اﻧﺠﺎم اﻳﻦ ﮐﺎر ،ﻧﻮازﻧﺪه ﺳﻨﺞ ﻫﺎ را
ﺑﺎﻻی ﺳﺮ ﺧﻮد ﻧﮕﻪ ﻣﯽ دارد .ﺿﺮﺑﻪ ﻫﺎ در ﻣﻮاﻗﻊ ﻻزم ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﻗﻮی و ﻳﺎ ﺿﻌﻴﻒ ﺑﺎﺷﻨﺪ.
٢ــ ﻳﮏ ﺳﻨﺞ ﺛﺎﺑﺖ اﺳﺖ و ﺳﻨﺞ دﻳﮕﺮ را ﺑﻪ ﺣﺎﻟﺖ ﺧﺮاﺷﻴﺪن ،روی ﺳﻨﺞ دﻳﮕﺮ ﺣﺮﮐﺖ ﻣﯽ دﻫﻨﺪ
ﮐﻪ دارای ﺻﺪای ﻓﺶ ﻓﺶ ﮔﻮﻧﻪ اﺳﺖ.
٣ــ ﻣﺎﻟﻴﺪن ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﺑﻪ ﻳﮑﺪﻳﮕﺮ.
ﻣﺜﺎل ٢٣ــCD2-TR.74 ،٣
١١٣
WWW.AEL.AF
ﺳﻨﺞ آوﻳﺰان ) :(suspended cymbalاﻳﻦ ﺳﻨﺞ از ﻳﮏ ﭘﺎﻳﻪ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻣﻌﻠﻖ آوﻳﺰان اﺳﺖ
و ﺑﺎ ﭼﻮب دﺳﺘﯽ ﻳﺎ ﻣﻀﺮاﺑﯽ ﮐﻪ ﺳﺮ آن از اﻟﻴﺎف ﻧﺨﯽ اﺳﺖ )ﻣﻀﺮاب ﻣﺎرﻳﻤﺒﺎﻓﻮن( و ﻳﺎ ﺑُﺮس ﻫﺎی ﺳﻴﻤﯽ،
ﮐﻮﺑﻪ ﻣﺜﻠﺚ ﻧﻴﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﺑﺮای ﺗﺄﺛﻴﺮات ﻧﺮم ﺗﺮ ،ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد .ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ اﻳﻦ ﺳﻨﺞ ﮔﺎﻫﯽ از ٔ
در اﻳﻦ ﺣﺎﻟﺖ ﺻﺪا ﮐﺎﻣﻼ ً ﻓﻠﺰی اﺳﺖ .ﺑﺎ ﻧﻮاﺧﺘﻦ در ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﺳﻨﺞ ،از ﺟﻤﻠﻪ :ﻟﺒﻪ ،ﺑﺮآﻣﺪﮔﯽ
ﭘﺸﺖ و وﺳﻂ آن ﺻﺪاﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ٢٤ــCD2-TR.74 ،٣
ﺳﻨﺞ ﭘﺎﻳﻪ دار ) :(hi - hat cymbalدو ﻗﻄﻌﻪ ﺳﻨﺞ رو ﺑﻪ روی ﻫﻢ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻋﻤﻮدی
ﻣﻴﻠﻪ ﻓﻠﺰی ﻧﺼﺐ ﺷﺪه اﻧﺪ و ﺑﺎ ﭘﺪاﻟﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ ﭘﺎی ﻧﻮازﻧﺪه ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮد ﺑﻪ ﻳﮑﺪﻳﮕﺮ ﮐﻮﺑﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ.
روی ﻳﮏ ٔ
ﺻﺪاﻳﯽ ﮐﻪ از ﺑﺮﺧﻮرد آن ﻫﺎ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد ﺻﺪاﻳﯽ ﺧﺸﮏ و ﮐﻮﺗﺎه و ﮐﻢ دوام اﺳﺖ .اﻳﻦ ﺳﺎز در ارﮐﺴﺘﺮ
ﮐﻤﺘﺮ ﺑﻪ ﮐﺎر ﻣﯽ رود و ﺑﻴﺸﺘﺮ در ﮔﺮوه ﻫﺎی ﭘﺎپ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٢٥ــCD2-TR.74 ،٣
ﺧﺎﻧﻮاده ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﻋﻀﻮ ﺟﺪﻳﺪ دﻳﮕﺮی ﻧﻴﺰ ﻫﺴﺖ ﺑﻪ ﻧﺎم sizzle cymbalﮐﻪ ﺻﺪاﻳﯽ ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﺟﻠﺰ
ٔ در
و وﻟﺰ )ﺷﻠﻮغ و ﻣﺒﻬﻢ( دارد و اﻧﺪازه ﻫﺎی آن ﻣﺘﻔﺎوت اﺳﺖ و ﺑﺎ ﮐﻮﺑﻪ ﻫﺎی ﺳﻨﺞ آوﻳﺰان ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﭘﺎﻳﻪ ﻓﻠﺰی وﺻﻞ اﺳﺖ. اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ ﻳﮏ ٔ
ﻣﺜﺎل ٢٦ــCD2-TR.74 ،٣
١١٤
WWW.AEL.AF
ﺳﻨﺞ اﻧﮕﺸﺘﯽ ) :(finger cymbalsدو ﺑﺸﻘﺎب ﻓﻠﺰی ﮐﻮﭼﮏ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻗﻄﺮ ﻫﺮﮐﺪام در ﺣﺪود
٢اﻳﻨﭻ اﺳﺖ و ﺗُﻦ ﻣﺸﺨﺼﯽ ﻧﻴﺰ ﻧﺪارﻧﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻪ دو ﻃﺮﻳﻖ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد:
١ــ ﺑﻪ ﻫﻢ ﮐﻮﺑﻴﺪن ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﮐﻪ ﺻﺪاﻳﯽ ﻓﻠﺰی ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ﮐﻮﺑﻪ ﻓﻠﺰی ،ﭼﻮﺑﯽ ﻳﺎ ﭘﻼﺳﺘﻴﮑﯽ.
٢ــ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺳﻨﺞ ﻫﺎ ﺑﺎ ٔ
ﻣﺜﺎل ٢٧ــCD2-TR.75 ،٣
١١٥
WWW.AEL.AF
٩ــ٣ــ ﻣﺜﻠﺚ
ﻣﻌﻴﻦ اﺳﺖ
ﻣﺜﻠﺚ اﮔﺮﭼﻪ در ﮐﺘﺎب ﻫﺎی ﺳﺎزﺷﻨﺎﺳﯽ و ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن ﺟﺰء ﺳﺎزﻫﺎی ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
ﻣﻌﻴﻦ واﻗﻌﯽ اﻏﻠﺐ ﻣﺸﮑﻞ ﻳﺎﻓﺖ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﻣﺜﻠﺚ ﻫﺎ ﻧﻴﺰ در اﻧﺪازه ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ وﻟﯽ ﻣﺜﻠﺚ ﻫﺎی ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
وﺟﻮد دارﻧﺪ .ﻫﻨﮕﺎم ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﻣﺜﻠﺚ را از ﻳﮏ ﭘﺎﻳﻪ آوﻳﺰان ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ و ﻳﺎ ﺑﺎ وﺳﻴﻠﻪ ای ﮐﻪ ﻣﺎﻧﻊ ﻃﻨﻴﻦ
ﻣﺜﻠﺚ ﻧﺸﻮد آن را در ﻳﮏ دﺳﺖ ﻣﯽ ﮔﻴﺮﻧﺪ و ﺑﺎ دﺳﺖ دﻳﮕﺮ ﺗﻮﺳﻂ ﻣﻴﻠﻪ ای ﻓﻠﺰی و ﻳﺎ ﻗﻄﻌﻪ ای ﭼﻮب
ﻣﯽ ﻧﻮازﻧﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز .ﺑﻪ رﻏﻢ ﻇﺎﻫﺮ ﻣﻼﻳﻢ و ﻇﺮﻳﻔﺶ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ از ﻟﺤﺎظ رﻧﮓ آﻣﻴﺰی ،ﺟﻠﻮه ای ﺑﺴﻴﺎر ﻋﺎﻟﯽ
داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ.
ﻣﯽ ﺗﻮان ﮔﻔﺖ ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ ﻧﻮع اﺳﺘﻔﺎده از ﻣﺜﻠﺚ را واﮔﻨﺮ ) (Wagnerدر اﭘﺮای زﻳﮕﻔﺮﻳﺪ )(Siegfried
ﻧﻤﻮده اﺳﺖ .دوورژاک در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ دﻧﻴﺎی ﺟﺪﻳﺪ و ﺑﺮاﻣﺲ ﻧﻴﺰ در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﭼﻬﺎرم ،از آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ
ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ .ﻧﻮع ﮐﺎر اﻳﻦ ﺳﺎز ﺑﻴﺸﺘﺮ اﺟﺮای رﻳﻢ و ﻳﺎ ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٢٨ــCD2-TR.76 ،٣
١١٦
WWW.AEL.AF
١٠ــ٣ــ ﺳﻨﺪان
ﺣﺪود ﺳﺎل ١٨٥٣وﻗﺘﯽ وردی ) (Verdiدر ﺗﺮاوﻳﺎﺗﺎ )) (La Traviataاﻳﻦ اﭘﺮا از روی رﻣﺎن
ﻣﻌﺮوف ﻣﺎدام ﮐﺎﻣﻠﻴﺎ اﺛﺮ اﻟﮑﺴﺎﻧﺪر دوﻣﺎ )ﭘﺴﺮ( ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪ( و واﮔﻨﺮ در ﻃﻼی راﻳﻦ )(Das Rheingold
از ﺳﻨﺪان اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮدﻧﺪ ،اﻳﻦ ﺳﺎز وارد ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﺷﺪ.
ﻣﻌﻴﻦ ﻫﺴﺘﻨﺪ اﻣﺎ ﻣﯽ ﺗﻮان در ﺑﻴﻦ آن ﻫﺎ ِ
ﺳﻨﺪان ﻫﺎ اﮔﺮﭼﻪ از ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ﻳﺎ ﮐﻮﺑﻪ ای ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
ﺻﺪای » «Faو ﻫﻤﭽﻨﻴﻦ ﺻﺪای » «Doرا ﺷﻨﻴﺪ.
ﻳﮏ ﺳﻨﺪان ﮐﻪ در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺳﻮم ﺑﺎﮐﺲ ) (Boxاﺟﺮا ﺷﺪ ،ﺻﺪای ﺷﮑﺴﺘﮕﯽ ﺳﻨﺠﯽ را در اوج
ﻫﻴﺠﺎن ﻧﻤﺎﻳﺶ ﻣﯽ داد.
ﻣﺜﺎل ٢٩ــCD2-TR.77 ،٣
١١٧
WWW.AEL.AF
١١ــ٣ــ ﮔﺎﻧﮓ ﻫﺎ و ﺗﺎم ﺗﺎم ﻫﺎ
En. En.
)tam - tam (tam., t . gongs
ﺧﺎﻧﻮاده ﮔﺎﻧﮓ ،ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ اﻳﻦ واﻗﻌﻴﺖ ﮐﻪ اﺳﺎﻣﯽ ﮐﻠّﯽ ﻧﻴﺰ ﺑﺮای زﻳﺮﮔﺮوه ﻫﺎی ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً ﻣﺘﻔﺎوت ﺑﻪ ﮐﺎر
ٔ
واژه ﮔﺎﻧﮓ ﺷﺎﻣﻞ ﺗﻤﺎم اﻧﻮاع ﮔﺎﻧﮓ و ﺗﺎم ﺗﺎم
ﻣﯽ روﻧﺪ ،ﺗﻌﺒﻴﺮی ﻣﺒﻬﻢ اﺳﺖ .در ﮐﺸﻮرﻫﺎی اﻧﮕﻠﻴﺴﯽ زﺑﺎن ٔ
اﺳﺖ اﻣﺎ در ﺳﺎﻳﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎی اروﭘﺎ اﻳﻦ دو از ﻳﮑﺪﻳﮕﺮ ﻣﺘﻤﺎﻳﺰﻧﺪ.
ﺑﻪ ﻃﻮرﮐﻠّﯽ ﺗﻔﺎوت ﺑﻴﻦ ﮔﺎﻧﮓ و ﺗﺎم ﺗﺎم در ﺷﮑﻞ آن ﻫﺎ اﺳﺖ .ﮔﺎﻧﮓ ﻫﺎ ،در اﻧﺪازه ﻫﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ،
ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻳﮏ ﺳﻴﻨﯽ ﮔﺮد ﺑﺰرگ ﻣﺴﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ روی ﭘﺎﻳﻪ ای آوﻳﺰان اﺳﺖ و ﺑﺎ ﭼﻮﺑﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﭼﻮب ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﺑﺮ
روی آن ﻣﯽ ﻧﻮازﻧﺪ و ﺻﺪاﻳﺶ ﻫﻤﭽﻮن ﻏﺮﺷﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﻬﻴﺐ اﺳﺖ ،در ﺣﺎﻟﯽ ﮐﻪ ﺗﺎم ﺗﺎم ﻋﻤﻖ ﮔﺴﺘﺮده ای
ﻧﺎﻣﻌﻴﻦ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده
اﻧﺪازه آن ﻣﺘﻨﺎﺳﺐ اﺳﺖ اﻣﺎ ﻫﻤﻴﺸﻪ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﮐﻮک ّ ٔ دارد و ﺗﻨﻮع ﺻﺪاﻳﺶ ﺑﺎ ﺷﮑﻞ و
ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﻴﺮد .ﺻﺪای واﻗﻌﯽ ﺗﺎم ﺗﺎم ﺑﺴﻴﺎر ﺷﻔﺎف و درﺧﺸﺎن اﺳﺖ و ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻌﺪ ازﺑﺮﺧﻮرد اوﻟﻴﻦ
ﺿﺮﺑﻪ ﻗﻮی ﻏﺮق ﺷﺪن ﮐﺸﺘﯽ ﺳﻨﺪﺑﺎد در ﺳﻮﻳﻴﺖ ﺷﻬﺮزاد اﺛﺮ رﻳﻤﺴﮑﯽ ﺿﺮﺑﻪ ﻃﻨﻴﻦ ﺑﻴﺸﺘﺮی اﻳﺠﺎد ﮐﻨﺪٔ .
ﮐﻮاﺳﺎﮐُﻒ ﻧﻤﻮﻧﻪ ای وﻳﮋه و ﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻪ در اﻳﻦ ﻣﻮرد اﺳﺖ .اﻏﻠﺐ ﮐﺘﺎب ﻫﺎی ارﮐﺴﺘﺮاﺳﻴﻮن ،ﻣﺠﺰا ﺑﻮدن
ﮔﺎﻧﮓ ﻫﺎ از ﺗﺎم ﺗﺎم ﻫﺎ را ﻧﺎدﻳﺪه ﮔﺮﻓﺘﻪ اﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ٣٠ــCD2-TR.78 ،٣
١١٨
WWW.AEL.AF
اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن ﻫﺎی ﭼﻮﺑﯽ
ﻣﻌﻴﻦ اﺳﺖ و ﮔﺎﻫﯽ ﺑﻠﻮک ﭼﻴﻨﯽ ) (Chinese blockﻧﻴﺰ ﻧﺎﻣﻴﺪه ﻗﺎﻟﺐ ﭼﻮﺑﯽ ﮐﻪ ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
ﻣﯽ ﺷﻮد ﻧﻮﻋﯽ ﻗﺎﻟﺐ ﻣﺴﺘﻄﻴﻞ ﭼﻮﺑﯽ اﺳﺖ و ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ای ﺳﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ ﮐﻪ ﻫﻨﮕﺎم ﺿﺮﺑﻪ زدن ﺻﺪای
ﺑﺴﻴﺎر ﭘﺮﻃﻨﻴﻨﯽ ﻣﯽ دﻫﺪ و در ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻴﺸﺘﺮ در ﺣﺮﮐﺎت رﻳﺘﻤﻴﮏ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد .اﻳﻦ ﺳﺎز اﻧﺪازه ﻫﺎ و
ﺻﺪاﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوﺗﯽ دارد و در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ از ﻧﻮع ﮐﻮﭼﮏ آن ﮐﻪ ﺻﺪای ﺑﺴﻴﺎر ﺗﻴﺰ و ﺑﻠﻨﺪی دارد
ﻧﻤﻮﻧﻪ آن در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﻫﺎی ﭘﻨﺠﻢ و ﺷﺸﻢ ﭘﺮوﮐﻮﻓﻴﻒ ) (Prokofievﻗﺎﺑﻞ ﺗﻮﺟﻪ اﺳﺖ.اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪٔ .
ﻗﻄﻌﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ
اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﺎ ﺑﻌﻀﯽ ﺳﺎزﻫﺎی ﺿﺮﺑﯽ ﺷﺮﻗﯽ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ آﻧﭽﻪ ﺑﺎﻧﺘﻮک ) (Bantockدر ٔ
ﻋﻤﺮ ﺧﻴﺎم ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑﺮده اﺳﺖ ﻫﻤﺎﻫﻨﮓ ﺷﻮد.
ﻣﺜﺎل ٣١ــCD2-TR.79 ،٣
١١٩
WWW.AEL.AF
١٣ــ٣ــ ﮐﻼوس
En.
claves
ﻗﻄﻌﻪ اﺳﺘﻮاﻧﻪ ای ﺷﮑﻞ از ﺟﻨﺲ ﭼﻮب ﺳﺨﺖ اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻪ ﻣﺘﻌﻠﻖ ﺑﻪ اﻣﺮﻳﮑﺎی ﻻﺗﻴﻦ اﺳﺖ ،از دو ٔ
ﮐﻪ ﻗﻄﺮ ﻫﺮﮐﺪام ﻳﮏ اﻳﻨﭻ و ﻃﻮل ﻫﺮﮐﺪام ﺷﺶ اﻳﻨﭻ اﺳﺖ ﺗﺸﮑﻴﻞ ﺷﺪه اﺳﺖ .ﻫﻨﮕﺎم ﻧﻮاﺧﺘﻦ ،ﻳﮑﯽ از
ﮐﻼوس ﻫﺎ را در ﺑﻴﻦ اﻧﮕﺸﺘﺎن ﻳﮏ دﺳﺖ )ﺑﺪون ﻓﺸﺎر اﻧﮕﺸﺘﺎن( ﻧﮕﻪ ﻣﯽ دارﻧﺪ و ﮐﻼوس دﻳﮕﺮ را ﮐﻪ در
دﺳﺖ دﻳﮕﺮ ﻗﺮار دارد روی آن ﻣﯽ ﮐﻮﺑﻨﺪ .دﺳﺘﯽ ﮐﻪ ﮔﻮد ﺷﺪه و ﮐﻼوس را ﻧﮕﻪ داﺷﺘﻪ اﺳﺖ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻳﮏ
ﺟﻌﺒﻪ ِر ُزﻧﺎﻧﺲ ﻋﻤﻞ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .ﮐﻼوس ﻫﺎ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﺮای ﻧﻮاﺧﺘﻦ اﺳﺘﻴﻨﺎﺗﻮ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ اﻣﺎ در ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ
ٔ
ارﮐﺴﺘﺮی ﻧﻴﺰ از آن ﻫﺎ ﺑﺮای ﺗﻘﻮﻳﺖ ﮐﺮدن آﮐﻮردﻫﺎی ﺧﺸﮏ ) (seccoاﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٣٢ــCD2-TR.80 ،٣
١٢٠
WWW.AEL.AF
١٤ــ٣ــ ﻗﺎﺷﻘﮏ ﻫﺎ
En.
)castanets (cast.
ﺧﺎﻧﻮاده :اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن )ﺧﻮد ﺻﺪا(
ﮔﺮوه :ﺿﺮﺑﯽ ﻫﺎ
ﺳﺎده
ﻣﻌﻴﻦ ﮐﻪ ﺑﻪ دو ﺻﻮرت اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻧﻮع ٔ ﻗﺎﺷﻘﮏ )ﮐﺎﺳﺘﺎﻧﺖ( ﺳﺎزی اﺳﺖ ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
وﺳﻴﻠﻪ ﮐﻮﭼﮏ ﻗﺎﺷﻘﯽ ﺷﮑﻞ از ﺟﻨﺲ ﻋﺎج ﻳﺎ ﭼﻮب ﺳﺨﺖ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺷﺴﺖ ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺴﺘﻪ و ﺑﺎ ٔ آن ،دو
وﺳﻴﻠﻪ ﮐﻮﭼﮏ ﻗﺎﺷﻘﯽ ﺷﮑﻞ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ در ﻳﮑﯽ از ٔ اﻧﮕﺸﺖ وﺳﻂ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﻧﻮع دﻳﮕﺮ آن ﻧﻴﺰ دو
ﻧﻘﺎط ﻟﺒﻪ ﺑﺎ ﻗﻴﻄﺎﻧﯽ ﺑﻪ ﻫﻢ وﺻﻞ ﺷﺪه اﻧﺪ و ﻫﺮ دو ﺳﻮار ﺑﺮ ﭼﻮب ﻗﺎﺷﻘﮏ ﻫﺴﺘﻨﺪَ .ﺳﻦ ﺳﺎﻧﺲ )Saint -
(Saënsدر ﺳﺎﻣﺴﻮن و ِدﻟﻴﻠﻪ از ﻧﻮع ﻓﻠﺰی ﻗﺎﺷﻘﮏ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﺳﺖ.
اﮔﺮﭼﻪ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﻣﻨﻄﻘﯽ اﻧﺘﻈﺎر ﻧﻤﯽ رود ﻗﺎﺷﻘﮏ در ﻣﻮاردی ﺟﺰ رﻗﺺ ﻫﺎی اﺳﭙﺎﻧﻴﺎﻳﯽ ﮐﺎرﺑﺮد
داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ اﻣﺎ واﮔﻨﺮ و آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻣﻌﺎﺻﺮ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ ) (Stravinskyدر آﺛﺎر ارﮐﺴﺘﺮی ﺧﻮد
ازاﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ.
ﻣﺜﺎل ٣٣ــCD2-TR.81 ،٣
١٢١
WWW.AEL.AF
١٥ــ٣ــ ﻣﺎراﮐﺎس
En.
)maracas (mrcs.
ﻣﺎراﮐﺎس ﻧﻴﺰ ﻣﺘﻌﻠﻖ ﺑﻪ اﻣﺮﻳﮑﺎی ﻻﺗﻴﻦ اﺳﺖ و ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺟﻔﺘﯽ ﺑﻪ ﮐﺎر ﺑﺮده ﻣﯽ ﺷﻮد .در
ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻫﺎی ﻏﻴﺮاﻣﺮﻳﮑﺎی ﻻﺗﻴﻦ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً از ﻳﮏ ﻣﺎراﮐﺎس اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﻣﻌﻤﻮﻻ ً از ﭼﻮب ﻳﺎ
ﺷﺪه ﺗﻮﺧﺎﻟﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎ داﻧﻪ ﻳﺎ رﻳﮓ ،ﭘﺮ ﺷﺪه اﺳﺖ.
ﭘﻼﺳﺘﻴﮏ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻳﺎ ﻧﻮﻋﯽ ﮐﺪوی ﺧﺸﮏ ٔ
ﻫﻨﮕﺎم ﻧﻮاﺧﺘﻦ ،آن را ﺗﮑﺎن ﻣﯽ دﻫﻨﺪ و ﻳﺎ ﺑﻪ آراﻣﯽ ﻣﯽ ﭼﺮﺧﺎﻧﻨﺪ ﮐﻪ اﻳﻦ دوﻣﻴﻦ ﺣﺮﮐﺖ در اﺟﺮاﻫﺎی
ﺑﺴﻴﺎر ﻣﺆﺛﺮ اﺳﺖ .در رﻗﺺ ﻫﺎی اﻣﺮﻳﮑﺎی ﻻﺗﻴﻦ ،ﻣﺎراﮐﺎس اﻟﮕﻮﻫﺎی اﺳﺘﻴﻨﺎﺗﻮ را اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ اﻣﺎ در
ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ارﮐﺴﺘﺮی ،ﻫﻤﻬﻤﻪ ای ﮐﻪ از ﺻﺪای ﻣﺎراﮐﺎس ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻣﯽ ﺷﻮد دارای ﺟﺬاﺑﻴﺖ وﻳﮋه ای اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٣٤ــCD2-TR.82 ،٣
١٢٢
WWW.AEL.AF
١٦ــ٣ــ ﮔﻮﻳﻴﺮو
En. Fr.
guiro rapré guiro
ِ
ﻏﻠﺘﺎﻧﺪن ﭼﻮب دﺳﺘﯽ روی آن، اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﺪوﻳﯽ ﺷﮑﻞ ﮐﻪ ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﻟﻮﻟﻪ و روی آن دﻧﺪاﻧﻪ ای اﺳﺖ ،ﺑﺎ
ﺑﻪ ﺻﺪا درﻣﯽ آﻳﺪ .ﮔﻮﻳﻴﺮو در ﮔﺮوه ﻫﺎی رﻗﺺ اﻣﺮﻳﮑﺎی ﻻﺗﻴﻦ ﺑﺴﻴﺎر اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد .ﮔﺎﻫﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان
از آن در ارﮐﺴﺘﺮ ﻧﻴﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ .اﺳﺘﻔﺎده از ﺿﺮﺑﻪ ﻫﺎی ﺗﮑﯽ ﻧﻴﺰ ﺑﻪ ﺟﺎی ﻏﻠﺘﺎﻧﺪن ﭼﻮﺑﺪﺳﺘﯽ
اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ٣٥ــCD2-TR.83 ،٣
١٢٣
WWW.AEL.AF
ﻣﻌﻴﻦ
ﺳﺎزﻫﺎی ﭘﻮﺳﺘﯽ ﺑﺪون ﮐﻮکِ ّ
١٧ــ٣ــ ﻃﺒﻞ ﺑﺎس
ﺑﻌﺪ از ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻣﺘﺪاولﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎی ﮐﻮﺑﻪای ﮐﻪ در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻳﺎﻓﺖ ﻣﯽﺷﻮﻧﺪ ﺑﺎس
ﻣﻌﻴﻦ ﻧﺪارﻧﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎ اﮔﺮﭼﻪ اﻏﻠﺐ درام ) (bass drumو ﺳﻴﻤﺒﺎلﻫﺎ ) (cymbalsﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﮐﻮک ّ
ﺟﺪاﮔﺎﻧﻪ ﺑﻪﮐﺎر ﻣﯽروﻧﺪ ،ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﺑﺎ ﻳﮑﺪﻳﮕﺮ ﻧﻴﺰ اﺟﺮا ﮐﻨﻨﺪ .در واﻗﻊ در ﺑﺴﻴﺎری از اﭘﺮاﻫﺎی اﻳﺘﺎﻟﻴﺎﻳﯽ،
ﺗﺸﺨﻴﺺ زﻣـﺎن ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﺳﻴﻤﺒـﺎلﻫﺎ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﺸﮑﻞ اﺳﺖ زﻳـﺮا در ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮرﻫﺎ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﻣﻨﺤﺼﺮ ًا ﻃﺒـﻞ
ﺑﺰرگ ) (grand cassaرا ذﮐﺮ ﻧﻤﺎﻳﻨﺪ ﮐﻪ ﻃﺒﻖ روش ،ﻫﻤﮕﺎم ﺑﺎ ﺳﻨﺞ ) (piattiاﺟﺮا ﻣﯽﺷﻮد و از ﻧﻮازﻧﺪه
اﻧﺘﻈﺎر ﻣﯽرود ﺑﺪاﻧﺪ ﮐﺠﺎ ﺿﺮﺑﺎت ﺳﻴﻤﺒﺎل را ﺑﻨﻮازد ،ﻣﺎﻧﻨﺪ اﭘﺮای آﻳﺪا ) (Aidaاﺛﺮ وردی ) (Verdiﻳﺎ اﭘﺮای ِﺳﺮﻳﺎ
) (Seriaاﺛﺮ روﺳﻴﻨﯽ ) .(Rossiniاﻟﺒﺘﻪ اﺟﺮای ﻫﻤﺰﻣﺎن اﻳﻦ دو ﺳﺎز در ﮔﺮوهﻫﺎی ﺟﺎز ﻳﺎ ﻧﻈﺎﻣﯽ ﻣﺘﺪاول اﺳﺖ.
ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻃﺒﻞ ﺑﺰرگ )ﺑﺎس درام( ﻋﻤﻮﻣﺎً از ﻳﮏ ﭼﻮب )ﻣﻀﺮاب( ﺷﺒﻴﻪ ﺑﻪ ﭼﻮب ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ ﻳﺎ ﻳﮏ
ﺟﻔﺖ ﭼﻮب ﺗﻴﻤﭙﺎﻧﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ ﮐﻪ در اﻳﻦ ﺻﻮرت ﺑﻪ َرﻧﮓ ﺧﺎص و ﻣﺸﺨﺺ ﺗﺮی ﻣﯽ رﺳﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٣٦ــCD2-TR.84 ،٣
ﺑﺎر اول
ﺑﺎر دوم
ﻣﺜﺎل ٣٧ــCD2-TR.85 ،٣
WWW.AEL.AF
١٨ــ٣ــ ﻃﺒﻞ ﮐﻮﭼﮏ ﻓﻨﺮ دار
ﺑﺎر اول
ﺑﺎر دوم
WWW.AEL.AF
١٩ــ٣ــ داﻳﺮه زﻧﮕﯽ
ﻣﻌﻴﻦ اﺳﺖ و ﻧﻮﻋﯽ از آن ﺑﺪون ﭘﻮﺳﺖ داﻳﺮه زﻧﮕﯽ )ﺗﻤﺒﻮرﻳﻦ( در اﻧﺪازه ﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوت و ﺑﺪون ﮐﻮک ّ
و ﻧﻮع دﻳﮕﺮ ﺑﺎ ﭘﻮﺳﺖ ﻫﻤﺮاه ﺑﺎ ﺳﻨﺞ ﻫﺎی ﮐﻮﭼﮏ ﺟﻔﺘﯽ اﺳﺖ و ﺑﺎ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی ﻣﺘﻔﺎوﺗﯽ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﻮد.
ﺿﺮﺑﻪ اﻧﮕﺸﺖ ﺷﺴﺖ و ﮔﺎه ﻧﻴﺰ ﺑﺎ ﺿﺮﺑﻪ ﺑﺮ روی زاﻧﻮ ،ﺑﻪ ﺻﺪا درﻣﯽ آﻳﺪ .ﺑﻌﻀﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن آن را ﮔﺎﻫﯽ ﺑﺎ ٔ
ﺑﺎﻻی ﺳﺮ ﻧﮕﻪ ﻣﯽ دارﻧﺪ و ﻣﯽ ﻧﻮازﻧﺪ.
ﻳﮑﯽ از ﺳﺨﺖ ﺗﺮﻳﻦ ﻣﻮارد ﺗﮑﻨﻴﮑﯽ ﺗﻤﺒﻮرﻳﻦ اﻳﻦ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺎﻳﺪ ﮐﺎﻣﻼ ً ﺑﻪ ﻧﺮﻣﯽ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد .ﺳﻨﺞ ﻫﺎی
ﺣﺎدﺛﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ اﻓﺘﺎدن ﺗﻤﺒﻮرﻳﻦ
ٔ ﮐﻮﭼﮏ ﻓﻠﺰی اﻳﻦ ﺳﺎز در ﻣﻼﻳﻢ ﺗﺮﻳﻦ وﺿﻌﻴﺖ ارﺗﻌﺎش ،ﺑﻪ ﺻﺪا درﻣﯽ آﻳﻨﺪ و
از دﺳﺖ ﻧﻮازﻧﺪه ،ﮐﻢ ﺳﺎﺑﻘﻪ ﻧﻴﺴﺖ.
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﮐﻪ در آﺛﺎر ﺧﻮد از ﺗﻤﺒـﻮرﻳﻦ اﺳﺘﻔـﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧـﺪ از:
ﺑﺎﻟﻪ ﻓﻨﺪق ﺷﮑﻦ
اﺳﺘـﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ )، petrouchka:(Srtavinskyﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ )ٔ :(Tchaikovsky
ﺑﺎﻟﻪ ﮔﺎﻳﺎﻧﻪ ) (Gayanehو ﺑﺮﻟﻴﻮز ):(Berlioz) ،(Casse Noisetteﺧﺎﭼﺎﻃﻮرﻳﺎن )ٔ :(Khachaturian
ِ
ﮐﺎرﻧﺎوال روﻣﻦ ).(Romain
ﻣﺜﺎل ٣٩ــCD2-TR.85 ،٣
ﺑﺎر اول
ﺑﺎر دوم
١٢٦
WWW.AEL.AF
ﭘﺮﺳﺶ
واژه اﻳﺪﻳﻮﻓﻮن ) (idiophoneرا ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﻴﺪ و ﺣﺪاﻗﻞ ﭼﻬﺎر ﺳﺎز از اﻳﻦٔ ١ــ
ﮔﻮﻧﻪ را ﻧﺎم ﺑﺒﺮﻳﺪ.
واژه ﻣﻤﺒﺮاﻧﻮﻓﻮن ) (membranophoneرا ﺗﻮﺿﻴﺢ دﻫﻴﺪ و ﺣﺪاﻗﻞ ﭼﻬﺎر ٢ــ ٔ
ﺳﺎز از اﻳﻦ ﮔﻮﻧﻪ را ﻧﺎم ﺑﺒﺮﻳﺪ.
٣ــ وﺳﻌﺖ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎزﻫﺎی زﻳﺮ را ﺑﻨﻮﻳﺴﻴﺪ:
وﻳﺒﺮاﻓﻮن زﻳﻠﻮﻓﻮن
١٢٧
WWW.AEL.AF
ﻓﺼﻞ ﭼﻬﺎرم
ﺳﺎزﻫﺎی دﻳﮕﺮ
١ــ٤ــ ﻫﺎرپ
اﻣﺮوزه ﻫﺎرپ ﻋﻀﻮ داﻳﻤﯽ ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ اﺳﺖ و آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﺎﻳﺪ ﺑﺎ ﮐﻮک ﺳﻴﻢ ﻫﺎی اﻳﻦ ﺳﺎز
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ و ﺗﮑﻨﻴﮏ اﺟﺮا و ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ آن آﺷﻨﺎ ﺑﺎﺷﻨﺪ.
ٔ و ﻧﻴﺰ
ﻫﺎرپ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﺳﺎز ﺳﻮﻟﻮ و ﺳﺎز ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﺳﺎﺑﻘﻪ ای ﻃﻮﻻﻧﯽ دارد و ﻳﮑﯽ از ﻗﺪﻳﻤﯽ ﺗﺮﻳﻦ ﺳﺎزﻫﺎﻳﯽ
اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺸﺮ ﻣﯽ ﺷﻨﺎﺳﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز در ﻃﻮل زﻣﺎن دﺳﺘﺨﻮش ﺗﻐﻴﻴﺮات زﻳﺎدی در اﻧﺪازه و ﺗﻌﺪاد ﺳﻴﻢ ﻫﺎ
ﺷﺪه اﻣﺎ ﻗﺎﻟﺐ اﺻﻠﯽ آن ﮐﻤﺘﺮ دﭼﺎر دﮔﺮﮔﻮﻧﯽ ﺷﺪه اﺳﺖ .ﻫﺎرپ اﻣﺮوزی در اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻫﺠﺪﻫﻢ و اواﻳﻞ
ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻗﺒﻠﯽ اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﻫﺎرپ ﮐﺮوﻣﺎﺗﻴﮏ دارای ﭘﺪال ﻧﺒﻮد اﻣﺎ ﺑﻪ
ﻗﺮن ﻧﻮزدﻫﻢ ﺷﮑﻞ ﮐﻨﻮﻧﯽ ﺧﻮد را ﻳﺎﻓﺖٔ .
ﺟﺎی آن ،ﻫﺮ ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﻳﮏ ﺳﻴﻢ داﺷﺖ و ﮐﺜﺮت ﺳﻴﻢ ﻫﺎ ﻣﺸﮑﻼﺗﯽ را ﺑﺮای ﻧﻮازﻧﺪه اﻳﺠﺎد ﻣﯽ ﮐﺮد .ﺑﻪ دﻟﻴﻞ
١٢٨
WWW.AEL.AF
ﮐﻴﻔﻴﺖ ﺿﻌﻴﻒ ﺗُﻦ ﻫﺎ و ﻋﺪم ﺗﻮاﻧﺎﻳﯽ در اﺟﺮای ﺑﻌﻀﯽ آﮐﻮردﻫﺎ ،ﻫﺎرپ ﮐﺮوﻣﺎﺗﻴﮏ ﺗﻐﻴﻴﺮ ﺷﮑﻞ داد و ﺗﺒﺪﻳﻞ
ﺑﻪ ﻫﺎرپ اﻣﺮوزی ﺷﺪ.
ﭘﺪال ﻫﺎی اﻳﻦ ﺳﺎز ﮐﻪ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ در ﺳﻪ وﺿﻌﻴﺖ ﺑﺎﻻ ،وﺳﻂ و ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻗﺮار ﮔﻴﺮﻧﺪ ،ﺑﻪ اﻳﻦ ﺳﺎز اﻣﮑﺎن
اﻧﻮاع ﮐﻮک و روش ﻫﺎی ﺟﺪﻳﺪ ﻧﻮازﻧﺪﮔﯽ را داده اﻧﺪ.
ﻣﺤﺪودۀ ﺻﻮﺗﯽ و ﮐﻮک ﺳﺎز :ﻫﺎرپ اﻣﺮوزی دارای ٤٧ﺳﻴﻢ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺷﺶ اﮐﺘﺎو را در
ﺑﺮﻣﯽ ﮔﻴﺮد .زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﭘﺪال ﻫﺎ در وﺿﻌﻴﺖ ﺑﺎﻻ ﻗﺮار دارﻧﺪ ﮐﻮک ﻫﺎرپ در دوﺑﻤﻞ ﻣﺎژور اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ١ــ٤
ﺳﺮ ﻫﺮﮐﺪام از اﻳﻦ ٤٧ﺳﻴﻢ ،از ﺑﺎﻻ ﺑﻪ ﻳﮏ ﮔﻮﺷﯽ ﮐﻮک و از ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺑﻪ ﭘﺪال ﺳﺎز ﻣﺘﺼﻞ اﺳﺖ .ﺳﻪ ِ
وﺿﻌﻴﺖ ﻋﻤﻠﮑﺮد ﭘﺪال ﺑﻪ ﻗﺮار زﻳﺮ اﺳﺖ:
١ــ اﮔﺮ ﺗﻤﺎم ﭘﺪال ﻫﺎ در وﺿﻌﻴﺖ ﺑﺎﻻ ﺑﺎﺷﻨﺪ ﻫﺎرپ در دوﺑﻤﻞ ﻣﺎژور ﮐﻮک ﺷﺪه اﺳﺖ.
٢ــ اﮔﺮ ﺗﻤﺎم ﭘﺪال ﻫﺎ در وﺿﻌﻴﺖ وﺳﻂ )ﻳﮏ ﭘﻠﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ( ﺑﺎﺷﻨﺪ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ،ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ
ﺷﻤﺎره ،١ﺑﺎﻻ ﻣﯽ روﻧﺪ و ﮐﻮک ﻫﺎرپ در دوﻣﺎژور اﺳﺖ. ٔ وﺿﻌﻴﺖ
٣ــ اﮔﺮ ﺗﻤﺎم ﭘﺪال ﻫﺎ در وﺿﻌﻴﺖ ﭘﺎﻳﻴﻦ )دو ﭘﻠﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ( ﺑﺎﺷﻨﺪ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ ﻳﮏ ﭘﺮده ،ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ
ﺷﻤﺎره ،١ﺑﺎﻻ ﻣﯽ روﻧﺪ و ﮐﻮک ﻫﺎرپ در دودﻳﺰ ﻣﺎژور اﺳﺖ. ٔ وﺿﻌﻴﺖ
ﺑﺎﻳﺪ ﺗﻮﺟﻪ داﺷﺖ ﮐﻪ ﻋﻤﻠﮑﺮد ﭘﺪال ﻫﺎی ﻫﺎرپ ﺑﻪ اﻳﻦ ﮔﻮﻧﻪ اﺳﺖ ﮐﻪ اﮔﺮ ﭘﺪال ﻧﺖ »دو« را از
وﺿﻌﻴﺖ ﺑﺎﻻ ،ﻳﮏ ﭘﻠﻪ ﭘﺎﻳﻴﻦ آورﻳﻢ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی »دو« در ﺗﻤﺎم ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﺳﺎز ﻧﻴﻢ ﭘﺮده ﺑﺎﻻ ﻣﯽ روﻧﺪ و از
»دوﺑﻤﻞ« ﺑﻪ ﻧﺖ »دو« ﻣﯽ رﺳﻨﺪ .اﻳﻦ ﻣﻮﺿﻮع ،ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی ﺳﺎز را ﺑﺎ ﭘﺪال ﻫﺎی ﻣﺮﺑﻮﻃﻪ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد؛ ﺑﻪ
ﻋﺒﺎرت دﻳﮕﺮ ،ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی »دو«» ،ر« و … ﺑﺎ ﻳﮏ ﭘﺪال ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ،ﻳﻌﻨﯽ اﮔﺮ در ﻳﮏ اﮐﺘﺎوﻧﺖ »دو«
ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮد ،در اﮐﺘﺎوﻫﺎی دﻳﮕﺮ ﻧﻴﺰ ﻧﺖ ﻣﺮﺑﻮﻃﻪ »دو« ﺧﻮاﻫﺪ ﺑﻮد .از آﻧﺠﺎ ﮐﻪ اﻳﻦ اﻣﺮ ﺗﻮﺳﻂ ﺑﺴﻴﺎری
از آﻫﻨﮕﺴﺎزان و ارﮐﺴﺘﺮاﺗﻮرﻫﺎ ﻧﺎدﻳﺪه ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد ،ﻻزم اﺳﺖ در ﻧﺖ ِ
ﻧﻮﻳﺴﯽ ﺳﺎز دﻗﺖ ﮐﺮد .ﺑﻨﺎﺑﺮاﻳﻦ
اﮔﺮ ﺑﻪ ﻧﺖ »دوﺑﻤﻞ« ﻧﻴﺎز ﺑﺎﺷﺪ ﻣﯽ ﺗﻮان از »ﺳﯽ ﺑﮑﺎر« ﻧﻴﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮد .در واﻗﻊ داﺷﺘﻦ دو ﻧﺖ ﻫﻤﺰﻣﺎن
»دوﺑﻤﻞ« و »دوﺑﮑﺎر« در ﺳﻴﻢ ﻫﺎی ﺟﺪاﮔﺎﻧﻪ اﻣﮑﺎن ﭘﺬﻳﺮ اﺳﺖ و درﻧﺘﻴﺠﻪ اﻳﻦ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﺎ دو ﭘﺪال ﺟﺪاﮔﺎﻧﻪ
ﮐﻨﺘﺮل ﺧﻮاﻫﻨﺪ ﺷﺪ.
١٢٩
WWW.AEL.AF
ﺑﺮای ﺗﺸﺨﻴﺺ اﮐﺘﺎوﻫﺎ و ﻧﺖ ﻫﺎی ﻣﺮﺑﻮﻃﻪ و آﺳﺎن ﺷﺪن ﮐﺎر ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی »دو« ﻗﺮﻣﺰ رﻧﮓ
و ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی »ﺳﻞ« آﺑﯽ رﻧﮓ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
ﻧﻮازﻧﺪه ﻫﺎرپ ﺑﺎﻳﺪ ﻗﺒﻞ از ورود ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ
ٔ ﮐﻮک ﮐﺮدن ﻫﺎرپ ﻧﻴﺎز ﺑﻪ زﻣﺎن زﻳﺎدی دارد و
ﺻﺤﻨﻪ ،ﺳﺎز را ﮐﻮک ﮐﺮده ﺑﺎﺷﺪ .ﻫﻨﮕﺎم ﮐﻮک ﮐﺮدن ﺳﻴﻢ ﻫﺎ ﻧﻮازﻧﺪه از ﻳﮏ ﮐﻠﻴﺪ ﮐﻮک ﺑﺮای ﺣﺮﮐﺖ دادن
ﮔﻮﺷﯽ ﻫﺎ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﺪ .اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﻴﺰ ﻣﺎﻧﻨﺪ دﻳﮕﺮ ﺳﺎزﻫﺎی زﻫﯽ ﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﻣﺮاﻗﺒﺖ داﻳﻢ ﺑﺮای ﮐﻮک ﻣﺎﻧﺪن
ﺳﻴﻢ ﻫﺎ )ﺣﻔﻆ ﮐﻮک( دارد.
ﺗﺮﺗﻴﺐ ﭘﺪال ﻫﺎ :ﭘﺪال ﻫﺎ از ﭼﭗ ﺑﻪ راﺳﺖ ،ﺑﻪ ﺗﺮﺗﻴﺐ زﻳﺮ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ اﻧﺪ:
D C B / E F G A
ﭘﺪال ﻫﺎی ﻧﺖ ﻫﺎی Bو Cو Dﺑﺎ ﭘﺎی ﭼﭗ ﻧﻮازﻧﺪه و ﭘﺪال ﻫﺎی ﻧﺖ ﻫﺎی Aو Gو Fو Eﺑﺎ ﭘﺎی
راﺳﺖ ﻧﻮازﻧﺪه ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .ﺗﺮﺗﻴﺐ ﻗﺮارﮔﺮﻓﺘﻦ ﭘﺪال ﻫﺎ در ﻫﺎرپ و اﻳﻨﮑﻪ ﮐﺪام ﭘﺎ ﻣﺴﺌﻮل ﺣﺮﮐﺖ ﮐﺪام
ﭘﺪال اﺳﺖ ﺑﺎﻳﺪ ﺧﻮب ﺑﻪ ﺧﺎﻃﺮ ﺳﭙﺮده ﺷﻮد ﺗﺎ ﻧﻮازﻧﺪه ﻧﺎﭼﺎر ﻧﺸﻮد دو ﭘﺪال را ﮐﻪ ﺑﺎ ﻳﮏ ﭘﺎ ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ
ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺗﻐﻴﻴﺮ دﻫﺪ ،ﻣﺜﻼ ً وﻗﺘﯽ از او ﻣﯽ ﺧﻮاﻫﻨﺪ ﭘﺪال »ﻣﯽ« و ﭘﺪال »ﺳﻞ« را ﻫﻤﺰﻣﺎن ﻋﻮض ﮐﻨﺪ.
ﻣﯽ ﺗﻮان از ﻧﻮازﻧﺪه ﺧﻮاﺳﺖ ﭘﺪال ﻫﺎﻳﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ دو ﭘﺎی ﻣﺨﺘﻠﻒ ﮐﻨﺘﺮل ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ،ﻣﺜﻞ ﭘﺪال »ر« و
ﻧﻮازﻧﺪه ﻫﺎرپ
ٔ ﭘﺪال »ﺳﻞ« را ﺑﻪ ﻃﻮر ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺗﻐﻴﻴﺮ دﻫﺪ .ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ ﻧﻤﺎﻳﺶ ﭼﻴﺪن ﭘﺪال ﻫﺎ را از ﻗﺒﻞ ﺑﺮای
ﺗﺮﺳﻴﻢ ﮐﺮد .اﻳﻦ ﮐﺎر ﺑﺎ دو روش راﻳﺞ ﺑﻪ ﺷﺮح زﻳﺮ اﻧﺠﺎم ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻫﺎرپ روش اول را ﺗﺮﺟﻴﺢ
ﻣﯽ دﻫﻨﺪ:
اﻟﻒ( ﻧﺸﺎن دادن ﺑﺎ ﺣﺮوفD C B / E F G A :
ب( ﻧﺸﺎن دادن ﺑﻪ ﺻﻮرت ﮔﺮاﻓﻴﮑﯽ :اﻳﻦ ﻧﻤﻮدار ،ﺳﻪ وﺿﻌﻴﺖ از ﺗﺮﺗﻴﺐ ﻗﺮارﮔﺮﻓﺘﻦ ﭘﺪال ﻫﺎی
( وﺿﻌﻴﺖ ﭘﺪال ﻫﺎرپ در ﺑﺎﻻ ﻫﺎرپ را ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﺪ .اﮔﺮ ﺧﻂ ﻫﺎی ﮐﻮﺗﺎه ﺑﻪ ﻃﺮف ﺑﺎﻻ ﺑﺎﺷﻨﺪ )
اﺳﺖ و ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﻤﻞ ﻫﺴﺘﻨﺪ .اﮔﺮ ﺧﻂ ﻫﺎی ﮐﻮﺗﺎه ،ﺧﻂ اﻓﻘﯽ را ﺑﻪ ﻧﺤﻮی ﻗﻄﻊ ﮐﺮده ﺑﺎﺷﻨﺪ ﮐﻪ ﻧﻴﻤﯽ در
ﻫﻤﻪ ﻧﺖ ﻫﺎ ﺑﮑﺎر ﻫﺴﺘﻨﺪ و اﮔﺮ ﺧﻂ ﻫﺎی ﮐﻮﺗﺎه ﺑﻪ ﻃﺮف ﭘﺎﻳﻴﻦ ( ٔ ﺑﺎﻻ و ﻧﻴﻢ دﻳﮕﺮ در ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺑﺎﺷﻨﺪ )
( وﺿﻌﻴﺖ ﭘﺪال ﻫﺎرپ در ﭘﺎﻳﻴﻦ و ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎ دﻳﺰ ﻫﺴﺘﻨﺪ .ﻣﻌﻤﻮﻻ ً در ﻧﻤﻮدارﻫﺎی ﮔﺮاﻓﻴﮑﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ )
اﺳﻢ ﻧﺖ ﻫﺎ را ﺑﺎﻻی ﺧﻂ ﻫﺎ ﻧﻤﯽ آورﻧﺪ و در اﻳﻨﺠﺎ ﻓﻘﻂ ﺑﺮای ﺗﻌﻴﻴﻦ ﮐﺮدن ﺟﺎی ﻧﺖ ﻫﺎ آورده ﺷﺪه اﻧﺪ:
١٣٠
WWW.AEL.AF
ﺷﮑﻞ ﻗﺮارﮔﺮﻓﺘﻦ ﭘﺪال ﻫﺎ در ﺳﻤﺖ راﺳﺖ و ﺑﺎ ﮐﻤﯽ دﻗﺖ ﻣﯽ ﺗﻮان درﻳﺎﻓﺖ ﮐﻪ ﻧﻤﻮدار ﺑﺎﻻ ﻫﻤﺎن ِ
ﭼﭗ ﻫﺴﺘﻨﺪ.
اﺳﺘﻔﺎده از ﻧﻮﺷﺘﻦ ﻧﺖ ﻫﺎی آﻧﻬﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ در ﻫﺎرپ ﺑﺮای ﻗﻄﻌﺎت ﻳﺎ آﮐﻮردﻫﺎ راﻳﺞ و ﺿﺮوری
اﺳﺖ .ﻣﺜﻼ ً داﺷﺘﻦ ﻧﺖ ﻫﺎی ﻫﻤﺰﻣﺎن »ﻓﺎدﻳﺰ« و »ﻓﺎ« در ﺻﻮرﺗﯽ ﻣﻴﺴﺮ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﺖ »ﻓﺎ« را »ﻣﯽ دﻳﺰ« .ﻳﺎ
»ﻓﺎدﻳﺰ« را »ﺳﻞ ﺑﻤﻞ« ﺑﻨﻮﻳﺴﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ٢ــ٤
ﻏﻠﻂ درﺳﺖ
ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻫﺎرپ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﭘﺪال را ﮐﻤﯽ ﭘﻴﺶ از زﻣﺎن اﺟﺮای ﻧﺖ ﻋﻮض ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ:
ﻣﺜﺎل ٣ــ٤
ﺑﻌﻀﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺑﺎ ﺗﺠﺮﺑﻪ ﭘﺪال را ﺣﺘﯽ دﻳﺮﺗﺮ از آن ﭼﻪ در ﻣﺜﺎل ﻗﺒﻞ ﻧﺸﺎن داده ﺷﺪ ﻋﻮض ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ.
ﻣﻌﻤﻮﻻ ً آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻧﮕﺮان اﻳﻦ ﻣﺴﺌﻠﻪ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺳﺮﻋﺖ اﺟﺮای ﻗﻄﻌﻪ ،زﻣﺎن ﻻزم را ﺑﺮای ﺗﻌﻮﻳﺾ ﭘﺪال
ﻫﺎرپ در اﺧﺘﻴﺎر ﻧﻮازﻧﺪه ﻧﮕﺬارد .ﺑﺮای اﺟﺮای ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ ﮐﻪ ﺗﻐﻴﻴﺮات ﮐﺮوﻣﺎﺗﻴﮏ ﻧﺖ ﻫﺎی آن زﻳﺎد اﺳﺖ
ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ آﺛﺎر ارﮐﺴﺘﺮی آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ دﺑﻮﺳﯽ ،راول
ٔ اﺳﺘﻔﺎده از ﻫﺎرپ ﺑﺎﻳﺪ ﺑﺴﻴﺎر ﻫﻮﺷﻤﻨﺪاﻧﻪ ﺑﺎﺷﺪ.
و اﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ و ﮐﺎرﻫﺎی ﺳﻮﻟﻮی ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺣﺮﻓﻪ ای ﻫﺎرپ ،ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺳﺎﻟﺰدو ) (Salzedoو ﮔﺮﻧﺪﻳﺎﻧﯽ
) (Grandjanyراﻫﻨﻤﺎﻳﯽ ﻫﺎی ﺧﻮﺑﯽ ﺑﺮای اﺳﺘﻔﺎده از ﻫﺎرپ ﻣﯽ دﻫﻨﺪ.
رﻧﮓ ُﺗﻦ ﻫﺎ :دو ِ
اﮐﺘﺎو ﭘﺎﻳﻴﻦ ﻫﺎرپ ﮐﻴﻔﻴﺘﯽ ﺗﻴﺮه دارﻧﺪ و ﺑﻪ ﺗﺪرﻳﺞ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻣﻨﺎﻃﻖ ﺻﻮﺗﯽ ﺑﺎﻻﺗﺮ
ﻣﯽ روﻳﻢ ﮐﻴﻔﻴﺖ ﺗُﻦ ﻫﺎ درﺧﺸﺎن ﺗﺮ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .دو اﮐﺘﺎو ﻣﻴﺎﻧﯽ ﻫﺎرپ ﮐﻴﻔﻴﺘﯽ ﻏﻨﯽ و ﮔﺮم دارﻧﺪ ،در ﺣﺎﻟﯽ ﮐﻪ
دو اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻی ﻫﺎرپ روﺷﻦ و ﺷﻔﺎف ﻫﺴﺘﻨﺪ .دو اﮐﺘﺎو و ﻧﻴﻢ ﺑﺎﻻی ﻫﺎرپ دارای ﻗﺪرت دﻳﻨﺎﻣﻴﮏ زﻳﺎد و
ﻗﺪرت ﻣﺎﻧﺪﮔﺎری ﻧﻴﺴﺘﻨﺪ .اﺟﺮای در ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎﻻی ﺳﺎز ﻣﺎﻧﻨﺪ اﺟﺮای mدر ﻗﺴﻤﺖ ﻣﻴﺎﻧﯽ آن اﺳﺖ
ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﺎﻫﺮ ﻗﺎﺑﻠﻴﺖ ﻫﺎی ﺧﻮﺑﯽ دارد.
ٔ اﻣﺎ در دﺳﺘﺎن
»ﺳﻞ«ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﻫﺎرپ :ﻧﮕﺎرش ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ در ﻫﺎرپ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﭘﻴﺎﻧﻮ ،ﺑﺎ دو ﺧﻂ ﺣﺎﻣﻞ اﺳﺖ ،ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ُ
و ﮐﻠﻴﺪ »ﻓﺎ«.
١٣١
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٤ــ٤
ﻣﻮﺗﺴﺎرت ،Concerto for Flute and Harp, K.299 :1756-1791ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٤ــ CD2-TR.87 ،٥٤
ﻧﻮازﻧﺪه
ٔ آﮐﻮردﻫﺎ :ﻧﻮاﺧﺘﻦ آﮐﻮردﻫﺎ در ﻫﺎرپ ﻳﺎ ﺑﻪ ﺻﻮرت آرﭘﮋ و ﻳﺎ ﻫﻤﺰﻣﺎن اﺳﺖ .از آﻧﺠﺎ ﮐﻪ
ﻫﺎرپ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً از ﭼﻬﺎر اﻧﮕﺸﺖ ﻫﺮ دﺳﺖ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮐﻨﺪ )از اﻧﮕﺸﺖ ﮐﻮﭼﮏ ﻫﺮﮔﺰ اﺳﺘﻔﺎده ﻧﻤﯽ ﺷﻮد(
اﺟﺮای آﮐﻮردﻫﺎ ﺣﺪاﮐﺜﺮ ﺗﺎ ﻫﺸﺖ ﻧﺖ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ.
ﻓﺎﺻﻠﻪ
ٔ ِ
ﺻﺪادﻫﯽ ﺧﻮﺑﯽ اﺳﺖ .ﭼﻮن اﺟﺮای آﮐﻮردﻫﺎی ﺳﻪ ﻳﺎ ﭼﻬﺎر ﺻﺪاﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎر ﻣﺆﺛﺮ و دارای
ﻓﺎﺻﻠﻪ دﻫﻢ در ﻫﺎرپ ﺑﺴﻴﺎر آﺳﺎن اﺳﺖ .ﻣﺜﺎل زﻳﺮٔ ﻓﺎﺻﻠﻪ اﮐﺘﺎو در ﭘﻴﺎﻧﻮ ﮐﻤﺘﺮ اﺳﺖ،
ٔ اﮐﺘﺎو در ﻫﺎرپ از
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ ﺧﻮﺑﯽ دارد و ﺷﮑﻞ آﮐﻮردﻫﺎی راﻳﺞ را ﻧﻴﺰ ﻧﺸﺎن ﻣﯽ دﻫﺪ. ﻧﻤﻮﻧﻪ ای اﺳﺖ ﮐﻪ
ﻣﺜﺎل ٥ــ CD2-TR.88 ،٤
١٣٢
WWW.AEL.AF
ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﻋﻼﻣﺖ »[« در ﮐﻨﺎر آﮐﻮرد ﻗﺮار ﮔﻴﺮد ،ﺑﻪ اﻳﻦ ﻣﻌﻨﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺗﻤﺎم ﻧﺖ ﻫﺎی آﮐﻮردﻫﺎ ﺑﺎﻳﺪ
در ﻳﮏ زﻣﺎن اﺟﺮا ﺷﻮﻧﺪ .در ﺑﻌﻀﯽ ﻗﻄﻌﺎت در ﮐﻨﺎر آﮐﻮرد از ﻋﻼﻣﺖ » « اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد و ﺑﻪ اﻳﻦ
ﻣﻌﻨﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﻧﻮزﻧﺪه آﮐﻮرد را ﺑﻪ ﺻﻮرت آرﭘﮋ و ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖ ﻧﺴﺒﺘﺎً آرام اﺟﺮا ﮐﻨﺪ .اﮔﺮ ﻗﺮار ﺑﺎﺷﺪ ﻧﺖ ﻫﺎ
از ﺑﻢ ﺑﻪ زﻳﺮ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ از ﻋﻼﻣﺖ » « و اﮔﺮ از زﻳﺮ ﺑﻪ ﺑﻢ ﻧﻮاﺧﺘﻪ ﺷﻮﻧﺪ از ﻋﻼﻣﺖ » « اﺳﺘﻔﺎده
ﻧﺤﻮه اﺟﺮای آن ﻫﺎ ذﮐﺮ ﻧﻤﯽ ﺷﻮد ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﻪ ﻃﻮر ﺳ ّﻨﺘﯽ از ﺑﻢ ﺑﻪ
ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻃﺒﻴﻌﯽ اﺳﺖ آﮐﻮردﻫﺎﻳﯽ را ﮐﻪ ٔ
زﻳﺮ اﺟﺮا ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
در ﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ،ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﻳﯽ از ﻧﻮاﺧﺘﻦ آﮐﻮردﻫﺎ در ﻫﺎرپ ﻣﻌﺮﻓﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ:
ﻣﺜﺎل ٦ــ٤
ﺑﺎرﺗﻮک ،Violin concerto :1881-1945ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.89 ،١٣
١٣٣
WWW.AEL.AF
ﻣﺜﺎل ٧ــ٤
ﺑﺮاﻣﺲ ،Ein deutsches :1839-1897ﻣﻮوﻣﺎن اول ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١٥٠ــ CD2-TR.90 ،١٥٨
١٣٤
WWW.AEL.AF
١٣٥
WWW.AEL.AF
در ﻣﺜﺎل زﻳﺮ ،آرﭘﮋﻫﺎی ﻫﺎرپ ﮐﻪ ﺑﺎ ﻓﻠﻮت ﺗﺮﮐﻴﺐ ﺷﺪه اﻧﺪ ﻣﻌﺮﻓﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ:
ﻣﺜﺎل ٨ــ٤
دﺑﻮﺳﯽ ،Prélude à Lʼaprés-midi dʼun faune :1862-1918ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٧٩ــ CD2-TR.91 ،٨١
ﻧﺖ ﻫﺎی ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ :ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎی ﻫﺎرپ ﺑﺴﻴﺎر زﻳﺒﺎ ﻫﺴﺘﻨﺪ و ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﻪ دو روش ﺗﻮﻟﻴﺪ
ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ .در ﻫﺮ دو روش ﺻﺪای ﺣﺎﺻﻞ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد:
ﺷﺴﺖ ﻫﻤﺎن دﺳﺖ ﺳﻴﻢ را ﺑﻪاﻟﻒ( ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺎ ﮐﻒ دﺳﺖ ﭼﭗ ،وﺳﻂ ﺳﻴﻢ را ﻟﻤﺲ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و ﺑﺎ ِ
ﺻﺪا درﻣﯽ آورد.
ﺷﺴﺖ ﻫﻤﺎن دﺳﺖ ﺳﻴﻢ ب( ﻧﻮازﻧﺪه ﺑﺎ ﺑﻨﺪ اﻧﮕﺸﺖ اﺷﺎره دﺳﺖ راﺳﺖ ،ﺳﻴﻢ را ﻟﻤﺲ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ و ﺑﺎ ِ
ٔ
را ﺑﻪ ﺻﺪا درﻣﯽ آورد.
دﺳﺖ راﺳﺖ ﻗﺎدر اﺳﺖ ﻓﻘﻂ ﻳﮏ ﻧﺖ ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﻨﺪ اﻣﺎ دﺳﺖ ﭼﭗ ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ دو ﻳﺎ ﺳﻪ
ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ را ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺗﻮﻟﻴﺪ ﮐﻨﺪ.
داﻳﺮه ﮐﻮﭼﮏ ﺗﻮﺧﺎﻟﯽ )ﺻﻔﺮ ﻣﺎﻧﻨﺪ( ﺑﺎﻻی ﻧﺖ ﻣﺸﺨﺺ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ و ﻳﮏ ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ ﺑﺎ ﻳﮏ ٔ
اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ از ﻧﺖ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ،ﺻﺪا ﻣﯽ دﻫﻨﺪ .ﺑﻌﻀﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﻋﻼﻣﺖ داﻳﺮه را ﺑﺎﻻی ﺻﺪای واﻗﻌﯽ
ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻣﯽ ﮔﺬارﻧﺪ ﮐﻪ اﻳﻦ ﻣﻮﺿﻮع ﮔﺎﻫﯽ ﺑﺎﻋﺚ ﮔﻤﺮاﻫﯽ ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد و ﻻزم اﺳﺖ آﻫﻨﮕﺴﺎز در
ﭘﺎرﺗﻴﺘﻮر ﺗﻮﺿﻴﺤﺎت ﻻزم را ﺑﺪﻫﺪ.
ﻧﮑﺘﻪ زﻳﺮ ﺗﻮﺟﻪ ﺷﻮد:
وﻗﺘﯽ از ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ در ﻫﺎرپ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮد ﺑﺎﻳﺪ ﺑﻪ دو ٔ
١ــ ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ در ﻫﺎرپ ﺑﺴﻴﺎر ﮐﻢ ﺻﺪا ﻫﺴﺘﻨﺪ و وﻗﺘﯽ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﮐﻪ ﻳﺎ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺳﻮﻟﻮ
اﺟﺎزه ﺧﻮدﻧﻤﺎﻳﯽ ﺑﻪ آن ﻫﺎ ﺑﺪﻫﺪ.
ٔ اﺟﺮا ﺷﻮﻧﺪ و ﻳﺎ ﺻﺪای ارﮐﺴﺘﺮ
( ﺗﺎ F5 ﻣﺤـﺪوده ﻣﻨـﺎﺳﺐ ﺑـﺮای ﺗـﻮﻟﻴـﺪ ﻫـﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ ﻫﺎ در ﻫـﺎرپ ﺑﻴـﻦ ) A2
ٔ ٢ــ
ﻣﺤﺪوده ذﮐﺮ ﺷﺪه ،ﺑﺴﻴﺎر
ٔ ( اﺳﺖ .ﺗﻮﻟﻴﺪ ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ در ﻫﺎرپ ،در ﺗُﻦ ﻫﺎی ﺑﺎﻻﺗﺮ ﻳﺎ ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ از )
١٣٦
WWW.AEL.AF
ﻣﺸﮑﻞ اﺳﺖ.
در اﻳﻨﺠﺎ ﻣﺜﺎل ﻫﺎﻳﯽ ﺑﺮای اﺳﺘﻔﺎده از ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﮏ در ﻫﺎرپ آورده ﺷﺪه اﻧﺪ:
ﻣﺜﺎل ٩ــ٤
دﺑﻮﺳﯽ ،Nocturnes, Nuages :1862-1918ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٧٤ــ CD2-TR.92 ،٧٨
ﻣﺜﺎل ١٠ــ٤
راول ،Daphnis et Chloé, Symphonic Fragment, Nocturne :1875-1937ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٤٩ــ CD2-TR.93 ،٥٣
ﻣﺜﺎل ١١ــ٤
ﺳﺎﻟﺰدو CD2-TR.94 ,Modern Studies, on Doubled Notes :1885-1961
١٣٧
WWW.AEL.AF
اﺳﺘﻔﺎده ﺑﻴﺶ از
ٔ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو :ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو از ﺗﮑﻨﻴﮏ ﻫﺎی ﺑﺴﻴﺎر راﻳﺞ در ﻫﺎرپ اﺳﺖ و ﺑﻬﺘﺮ اﺳﺖ از
ﺣﺪ آن ﭘﺮﻫﻴﺰ ﮐﺮد .ﺑﺮای ﻧﻮﺷﺘﻦ ﮔﻠﻴﺴﺎﻧﺪو ﺑﺎﻳﺪ ﮐﻮک ﺳﺎز و ﻧﺖ ﺷﺮوع و ﭘﺎﻳﺎن آن ﻣﺸﺨﺺ ﺑﺎﺷﻨﺪ.
ﻣﺜﺎل ١٢ــCD2-TR.95 ،٤
دﺳﺖ راﺳﺖ
دﺳﺖ ﭼﭗ
ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ :ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ در ﻫﺎرپ ،ﺑﺎ رد و ﺑﺪل ﮐﺮدن ﺳﻴﻢ در ﺑﻴﻦ اﻧﮕﺸﺘﺎن دو دﺳﺖ اﺟﺮا
ﻣﯽ ﺷﻮد .ﻧﻮع دﻳﮕﺮ ﺗﺮﻣﻮﻟﻮ ﮐﻪ در ﻫﺎرپ ﻣﻨﺤﺼﺮ ﺑﻪ ﻓﺮد اﺳﺖ ﺑﻪ bisbigliandoﻣﻌﺮوف اﺳﺖ ﮐﻪ ﺣﺎﻟﺖ
ﻧﺠﻮا ﮔﻮﻧﻪ دارد و ﺑﺴﻴﺎر ﮐﻢ ﺻﺪا اﺳﺖ.
ﻣﺜﺎل ١٥ــCD2-TR.96 ،٤
١٣٨
WWW.AEL.AF
ﺳﺎزﻫﺎی ﺷﺴﺘﯽ دار )(keyboard instruments
٢ــ٤ــ ﭼﻠﺴﺘﺎ
En. Fr.
celesta céleste
)(cel.
ﭼﻠﺴﺘﺎ ﻧﺎﻣﯽ اﺳﺖ ﺟﻬﺎﻧﯽ و در ﻓﺮاﻧﺴﻪ ﻧﻴﺰ celestaﻧﺎﻣﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد .ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ﺑﺎ ﻣﻌﺮﻓﯽ ﭼﻠﺴﺘﺎ
ﺑﻪ ارﮐﺴﺘﺮ ،اﻟﺒﺘﻪ ده ﺳﺎل ﭘﺲ از اﺧﺘﺮاع آن ،ﺻﺎﺣﺐ اﻋﺘﺒﺎر ﺗﺎزه ای ﺷﺪ .او ﺑﻬﺘﺮﻳﻦ اﺳﺘﻔﺎده از اﻳﻦ ﺳﺎز
ﺑﺎﻟﻪ ﻓﻨﺪق ﺷﮑﻦ ﻧﻤﻮد ﮐﻪ ﺗﻘﺮﻳﺒﺎً ﺳﺎل ﻗﺒﻞ از ﻣﺮﮔﺶ ﺑﻮد.
را در ٔ
ِ
ﺻﺪادﻫﯽ آن ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ از ﻧﺖ ﻫﺎی ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻧﺖ ﻧﻮﻳﺴﯽ ﭼﻠﺴﺘﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﭘﻴﺎﻧﻮ و ﻫﺎرپ اﺳﺖ اﻣﺎ
ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ آن ﺑﻪ ﻃﻮر ﻣﻌﻤﻮل ﻋﺒﺎرت اﺳﺖ از Doﺑﻴﻦ ﺧﻂ دوم و ﺳﻮم ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ Faﺗﺎ ٔ ﺷﺪه اﺳﺖ.
Doدو اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻی ﭘﻨﺞ ﺧﻂ ﺣﺎﻣﻞ ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ ) Solﮐﻪ اﻟﺒﺘﻪ ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺷﻨﻴﺪه ﻣﯽ ﺷﻮد( .ﻧﻮﻋﯽ ﭼﻠﺴﺘﺎ
وﺟﻮد دارد ﮐﻪ در ﺑﺨﺶ ﺑﻢ ،ﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﻪ وﺳﻌﺖ آن اﺿﺎﻓﻪ ﻣﯽ ﺷﻮد )ﭘﻨﺞ اﮐﺘﺎو(.
ﻣﺜﺎل ١٦ــ٤
١٣٩
WWW.AEL.AF
ﭘﺮﻧﺪه آﺗﺸﻴﻦ از اﻳﻦ ﺳﺎز ،ﺑﻪ وﻳﮋه در ﭘﺪال ﮔﻴﺮی ﻫﺎی آن ،ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ اﺳﺘﻔﺎده
ﺑﺎﻟﻪ ٔاﺳﺘﺮاوﻳﻨﺴﮑﯽ در ٔ
ﻗﻄﻌﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ درﻳـﺎ ) ،(La Merﻣﺎﻟـﺮ در ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺷﺸﻢ و راول در ﻧﻨﻪ ﻏﺎز ﮐﺮده اﺳﺖ .دﺑـﻮﺳﯽ در ٔ
Ma Mere Lʼoyeاز ﭼﻠﺴﺘﺎ اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ.
ﻣﺤﻞ ﭼﻠﺴﺘﺎ در ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﻴﮏ ﻧﺰدﻳﮏ ﻫﺎرپ اﺳﺖ وﻟﯽ از ﺟﻬﺖ ﺗﮑﻨﻴﮏ ﮐﺎﻣﻼ ً ﻣﺎﻧﻨﺪ ﭘﻴﺎﻧﻮ
ﻋﻤﻞ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ )اﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎ ﻗﺪرت ﺻﺪای ﮐﻤﺘﺮ(.
ﻣﺜﺎل ١٧ــ٤
ﭼﺎﻳﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ،The Nutcracker, Dance of the Sugar :1840-1893ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ٥ــ CD2-TR.97 ،١٢
١٤٠
WWW.AEL.AF
٣ــ٤ــ ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد
اﻳﻦ ﺳﺎز ﻧﻴﺰ از ﺳﺎزﻫﺎی زﺧﻤﻪ ای اﺳﺖ .ﻧﻘﺶ ارﮐﺴﺘﺮی ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد ﻳﺎ ﭼﻤﺒﺎﻟﻮ ) (cembaloاز
ﺟﻬﺖ رﻧﮓ آﻣﻴﺰی ﺻﻮﺗﯽ و ﻧﻴﺰ ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﻫﺎی آن ،ﻣﺎﻧﻨﺪ Capriccioاﺛﺮ اﺷﺘﺮاوس ﮐﻪ ﻧﻘﺶ اﺳﺎﺳﯽ آن در
ﮐﻠﻤﻪ Continuoو Cembaloﻧﻴﺎز ﺑﻪ ﺗﻮﺿﻴﺢ ﺣﻴﻄﻪ Continuoاﺳﺖ را ﻣﯽ ﺗﻮان ﺟﺴﺘﺠﻮ ﮐﺮد .ﻫﺮ دو ٔ
دارﻧﺪ .ﻧﻘﺶ آن ﻫﺎ ﺑﻴﺸﺘﺮ ﺷﺒﻴﻪ ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ .ﺑﻪ ﻃﻮر ﮐﻠّﯽ ﭘﻴﺎﻧﻮ ،ﻫﺎرپ ،ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد ،اُرﮔﺎن و ﺣﺘﯽ
ﻫﺎرﻣﻮﻧﻴﻮم ،از ﻧﻈﺮ ﺗﺌﻮری ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﻨﺪ ﻧﻘﺶ ﮐﻨﺘﻴﻨﻮﺋﻮ ) (continuoرا داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ ﮐﻪ ﻋﺒﺎرت اﺳﺖ از ﺗﮑﻤﻴﻞ
دوره ﺑﺎروکbasso ،
ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﻫﺎی ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ .ﺧﻂ ﺑﺎس ) (bassﻣﻮﻧﺖ وردی ﺑﻪ ﻧﺎم bassus generalisدر ٔ
continuoﺧﻮاﻧﺪه ﻣﯽ ﺷﺪ ﮐﻪ ﻣﻌﻤﻮﻻ ً ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﺷﻴﻔﺮاژ ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ در زﻳﺮ ﻗﻄﻌﺎت ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻧﻮﺷﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﺪ .اﻳﻦ ﻫﺎ
ﻧﻮازﻧﺪه ِ
ﻣﺎﻫﺮ ﮐﻨﺘﻴﻨﻮﺋﻮ ﻫﻴﭻ ﭘﺎرت ﺧﺎﺻﯽ را ﻧﻴﺎز ﻧﺪارد ٔ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان دﺳﺘﻮراﻟﻌﻤﻞ ﻫﺎی ﻧﻮازﻧﺪه ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ و
ﺗﺎ از روی آن ﮐﺎر ﮐﻨﺪ .او ﺑﻪ ﺻﻮرت ﺳﻠﻴﻘﻪ ای ﺑﺮاﺳﺎس ﻫﻤﺎن ﺷﻴﻔﺮاژ اﺟﺮای ﻧﻘﺶ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ.
ِ
ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد ﻣﺠﻬﺰ ﺑﻪ ﭘﺪال ﻫﺎی ﻣﻮرد ﻧﻴﺎز ،در ﺑﺰرگ ﺗﺮﻳﻦ اﻧﺪازه ،ﭘﻨﺞ اﮐﺘﺎو اﺳﺖ ﻣﺤﺪوده ﺻﻮﺗﯽ
ٔ
)از Faدو اﮐﺘﺎو ﭘﺎﻳﻴﻦ ﺗﺮ ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ Faﺗﺎ Faﻳﮏ اﮐﺘﺎو ﺑﺎﻻ ﺑﺎ ﮐﻠﻴﺪ .(Sol
ﻣﺜﺎل ١٨ــ٤
١٤١
WWW.AEL.AF
ﺑﺮﺧﯽ آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﮐﻪ از اﻳﻦ ﺳﺎز اﺳﺘﻔﺎده ﮐﺮده اﻧﺪ ،ﻋﺒﺎرت اﻧﺪ از :ﺑﺎخ در ﺗﻤﺎم ﭘﺮﻟﻮدﻫﺎی ﺧﻮد
ﺷﻤﺎره .٢
ٔ و ﺳﻮﻳﻴﺖ ﻓﺮاﻧﺴﻮی ،اﺳﮑﺎرﻻﺗﯽ ) (Scarlattiدر ﺳﻮﻧﺎﺗﺎی ﺧﻮد و ِﭘ ِﺮﺳﻞ ) (Purcellدر ﺳﻮﻳﻴﺖ
ﻣﺜﺎل ١٩ــ٤
ﭘﺎول ،Miniatures :1923-1998ﻣﻮوﻣﺎن ﭼﻬﺎرم ،ﻣﻴﺰان ﻫﺎی ١ــ CD2-TR.98 ،٥
١٤٢
WWW.AEL.AF
ﭘﺮﺳﺶ
١ــ در ﻫﺮﮐﺪام ازﻣﺜﺎل ﻫﺎی زﻳﺮ ،ﺗﻨﻈﻴﻢ ﭘﺪال ﻫﺎی ﻫﺎرپ را ﺑﺎ اﺳﺘﻔﺎده از ﺣﺮوف
… a,b,c ,ﺑﻨﻮﻳﺴﻴﺪ:
ﭼﻠﺴﺘﺎ ﻫﺎرﭘﺴﻴﮑﻮرد
١٤٣
WWW.AEL.AF
ﻓﻬﺮﺳﺖ ﻣﻨﺎﺑﻊ
.١٣٧٦ ، ﭼﺎپ اول، روزﻧﻪ،ﺗﺮﺟﻤﻪ ﺣﺴﻦ زﻧﺪﺑﺎف
ٔ ،داﻳﺮة اﻟﻤﻌﺎرف ﺳﺎزﻫﺎی ﺟﻬﺎن
Samuel Adler: The study of orchestration, 3rd ed. 2002 by W. W.
Norton and Company, U.S.
ﻣﻨﺒﻊ ﺻﻮﺗﯽ
Samuel Adler: The study of orchestration, 3rd ed, 2002.
١٤٤
WWW.AEL.AF