La Fuga

La fuga es una forma de construcci�n musical, con un procedimiento de creaci�n y

estructura muy determinados. Su composici�n consiste en el uso de la polifon�a
vertebrada por el contrapunto entre varias voces o l�neas instrumentales (de igual
importancia) basado en la imitaci�n o reiteraci�n de melod�as en diferentes
tonalidades y en el desarrollo estructurado de los temas expuestos. Cuando esta
t�cnica se usa como parte de una pieza mayor, se dice que es una secci�n fugada o
un fugato. Una peque�a fuga se llama fughetta.

Hasta el final de la Edad Media el t�rmino fuga fue ampliamente utilizado para
describir las estructuras y obras can�nicas, en el renacimiento serv�a para
designar espec�ficamente a los trabajos basados en la imitaci�n. No ser� sino hasta
el Siglo XVII cuando fuga cobrar�a el significado que se mantiene en la actualidad.

La fuga es la manifestaci�n t�cnica y art�stica m�s madura y libre de la escritura

contrapunt�stica. Es imposible encasillar todas las fugas escritas bajo un solo
patr�n uniforme. Cada una difiere en uno u otro detalle estructural de las dem�s,
aunque se pueden incluir en dos grandes grupos: la fuga libre y la fuga de escuela
o escol�stica. En esta �ltima la estructura es fija e imperturbable y sigue unos
patrones estructurales, formales y de modulaci�n preestablecidos. Hay music�logos
que se niegan a describir la fuga como una forma musical, prefiriendo hablar de
procedimiento fugal o de textura en lugar de forma, debido a la gran variedad de
formas que puede asumir la combinaci�n de elementos de una fuga. Sin embargo, es
posible dar un esquema general de sus caracter�sticas m�s importantes.

Las fugas generalmente tienen tres o cuatro partes, es decir, voces mel�dicas; pero
existen composiciones orquestales de hasta ocho o diez voces. Son raras las fugas
de dos partes, donde el tema s�lo puede ir de la voz superior a la inferior. Un
ejemplo de fuga a dos partes es la Fuga en Mi menor del primer libro de El clave
bien temperado de Johann Sebastian Bach.

En la fuga, una breve frase musical llamada sujeto se superpone y alterna con otra
frase llamada contratema o contrasujeto.

Hasta ahora hemos mencionado los elementos m�s importantes de la textura de la

fuga. Con relaci�n a su forma esencial, la fuga esta integrada por tres secciones:
exposici�n, secci�n o secciones medias, secci�n final y final:

1. La exposici�n es la primera parte de la fuga donde el tema se expone una o m�s

veces en cada una de las voces que intervienen.

2. La secci�n media sigue a la exposici�n y en ella se introducen uno o m�s

episodios de gran riqueza modulatoria: tonalidad relativa, subdominante o
dominante. Es frecuente el uso de pausas o silencios de larga duraci�n en esta
segunda secci�n, con el prop�sito de que cuando aparezca nuevamente el tema,
adquiera m�s relieve e inter�s.

3. La secci�n final generalmente empieza cuando el sujeto vuelve a la tonalidad

inicial de la fuga y de aqu� a la culminaci�n de la obra. El final de una fuga
suele consistir en varios compases a�adidos a la esctructura principal, concluyendo
as� la obra con una floritura. Esta conclusi�n es la coda.

Todos los recursos t�cnicos descritos en el canon son aplicables a la fuga. Hay
adem�s otros que la diferencian de �sta: el stretto y el pedal.

Elementos de la fuga:
a) Sujeto: es el tema principal de la fuga, el elemento del que todo deriva.
Generalmente s�lo hay un �nico sujeto, pero existen fugas con dos o m�s sujetos.
Las fugas con dos sujetos se denominan Fugas Dobles.

b) Respuesta: es el tema a la 5� del sujeto, es decir en el tono de la Dominante.

En ocasiones, como en la fuga de la Tocatta y Fuga de J. S. Bach, la respuesta se
encuentra en el tono de la subdominante, y cuando esto ocurre, esta respuesta, y
por extensi�n la fuga completa, se le denomina Plagal.

c) Contra-sujeto/s: son partes libres que acompa�an tanto al sujeto como a la

respuesta en la fuga. Puede haber uno, varios o ninguno. Cuando acompa�a a la
respuesta en ocasiones se le denomina �contra-respuesta�

d) Episodios o Divertimentos: son partes en las cuales no se produce ninguna

entrada ni del sujeto ni de la respuesta. El material tem�tico de los episodios
est� generalmente extra�do de elementos (motivos) del sujeto, la respuesta o los
contrasujetos. Rara vez aparece un elemento nuevo.

e) Estrechos: ocurren hacia el final de la fuga, y en ellos las sucesivas entradas

de los sujetos y respuestas (o sus diferentes combinaciones) se van �estrechando�,
es decir, entra uno antes de que haya acabado el anterior. Una fuga NUNCA empieza
en estrecho. Hay estrechos can�nicos (cuando las voces se imitan exactamente), no
can�nicos (cuando hay alguna modificaci�n), dobles (a 3 voces), triples (a 4
voces), etc. Nota Pedal: suele aparecer hacia el final de la fuga un episodio
construido sobre una pedal de T�nica o Dominante.

FORMA SONATA

El primer movimiento de la Sonata Cl�sica adopta la "Forma Sonata". Consta de las

siguientes secciones:

Exposici�n tem�tica
Desarrollo
Reexposici�n o Recapitulaci�n

A estas tres secciones puede a�adirse una Introducci�n al comienzo y una Coda al
final.

La Introducci�n, opcional, suele ser lenta y abarcar desde un acorde, como la

Sinfon�a n�3 "Eroica" hasta los 62 compases de la n� 7, ambas de Beethoven.

La Coda viene a ser como un resumen, donde pueden y suelen aparecer temas ya
escuchados, y donde mediante series o procesos cadenciales, se afirma
inequ�vocamente la tonalidad principal. Su amplitud es variable, desde 4 u 8
compases como las Codas de Haydn y Mozart, hasta alcanzar duraciones comparables
como la Exposici�n, como ocurre en la ya citada 3� sinfon�a de Beethoven o en la
Sinfon�a en Do, "La Grande" de Schubert.

Esquema de la "forma sonata" o primer movimiento:

EXPOSICI�N: Introducci�n (opcional)- Tema A (tono principal)- Puente- Tema B,

b1, b2, (en el tono de la dominante o en el tono relativo).
DESARROLLO: Constru�do sobre elementos mot�vicos de A, B, b1, b2, o por
elementos nuevos.
 REEXPOSICI�N: Tema A (tomo principal)- Puente- Tema B, b1, b2 (tono principal)
- CODA

La Exposici�n: Se presentan los dos temas. El primero, A, en el tono principal, y

el segundo, B, en el tono de la dominante si la tonalidad principal pertenece al
modo Mayor. Cuando la tonalidad principal es del modo menor, este segundo tema
aparece en su relativo mayor.

Est�ticamente, los temas deben hacer el principio de variedad y contraste. Si el

primero es r�tmico, el segundo ser� mel�dico; si es en�rgico, �ste ser� suave. Si
bien los temas pueden ir seguidos o estar formados por varias ideas
complementarias, ello es poco frecuente en el primer tema, que debe ser conciso y
claro, siendo el segundo tema el que admite estas ideas complementarias, sobre todo
a partir de Mozart.

El paso del tema A al tema B se realiza mediante un pasaje de car�cter modulante

construido generalmente con elementos del primer tema y de longitud variable
llamado pueente de transici�n.

La Exposici�n concluye con el segundo tema, al que puede seguir una Coda constru�da
por elementos tem�ticos anteriores o nuevos, Coda que en ocasiones y dada su
importancia, posee el car�cter de un tercer tema

La repetici�n de la Exposici�n viene indicada con el signo correspondiente.

El Desarrollo: Esta parte, que sirve de nexo de uni�n entre la Exposici�n y la

Reexposici�n, goza de completa libertad formal. Aqu� es donde el compositor
demuestra su fantas�a, tomando los temas que considera oportunos, fragmentando,
ampliando, reduciendo, es decir, manipul�ndolos a su capricho. Todo �sto deber�
conducir, despu�s de distintas modulaciones, a la Reexposici�n. En cuanto a la
extensi�n del Desarrollo, es variable, desde unos pocos compases (caso de las
primeras sonatas de Haydn) hasta duraciones iguales o algo m�s breves que la
Exposici�n.

La Reexposici�n o Recapitulaci�n: Esta tercera parte consiste b�sicamente en la

repetici�n de los temas A y B de la Exposici�n, ahora con algunas modificaciones
t�cnicas. La modificaci�n m�s importante consiste en que en la Reexposici�n, el
segundo tema B es presentado en el tono principal (no necesariamente en el mismo
modo), para lo cual el puente habr� de sufrir variaciones pertinentes que permitan
derivar a la tonalidad principal. Este puente puede ser sustituido por otro nuevo o
incluso suprimirse.

La Reexposici�n puede terminar con una Coda, que puede ser igual o diferente
respecto a la Coda de la Exposici�n (naturalmente ahora presentada en el tono
principal). Esta Coda nos conduce, despu�s de diferentes referencias tem�ticas, a
un per�odo cadencial en el tono principal con el que concluye la Reexposici�n y por
tanto el primer movimiento de una Sonata Cl�sica.