Ejercicio 1

Configura la escena: imagina que acabas de comprar en tu tienda FAVORITE en la ciudad de

Nueva York y tienes muchas bolsas de ropa, artículos deportivos, osos de peluche ... lo que
amas. Está lloviendo a cántaros y viene un taxi. Hay otras diez personas compitiendo por ese
taxi.
2. Llame "hey taxi!" En una calidad de habla dominante, observe el tono aproximado
(Hombres: aproximadamente E4-Ab3 al principio; Mujeres: aproximadamente G4-Bb4).
3. Canta "hey TA-xi!" En un patrón 1-5-1. Los hombres comienzan alrededor de A3 mayor
con E4 en la parte superior, las mujeres en C mayor con G4 en la parte superior.
4. Continúe pronunciando la frase y luego cantando el patrón 1-5-1, ascendiendo medio paso.
Asegúrese de que la llamada no sea demasiado "pesada". Debería sentirse dominante en el
pecho, pero no como si estuvieras cargando todo tu peso vocal posible.
5. Una vez que hayas llegado a la parte superior de lo que es cómodo, desciende a medio
paso.

Exercise 2 : Unificación de vocales.

Este ejercicio es una combinación de conceptos que aprendí de las profesoras de voz de
Broadway, Jeannette LoVetri y Joan Lader. Las vocales Slide-y [æ] son un elemento básico del
enfoque de Jeanie para enseñar un estilo "mixto" de belting tradicional, mientras que Joan
recomienda usar una variedad de formas vocálicas diferentes y configuraciones de resonancia
en su enfoque pedagógico "Blissful Belting".

Descripción general del ejercicio: Este ejercicio en realidad tiene orígenes en la pedagogía de
la voz clásica / tradicional. Durante siglos, muchos cantantes clásicos han intentado unificar
los sonidos de las vocales en todo su rango (piense en todas las escalas 'ah, eh, ee, oh, oo' y
arpegios que ha hecho a lo largo de su vida). Por lo general, las formas altas y redondas de la
vocal / boca se utilizan para lograr esto. Al acercarse al paso / pausa, los cantantes clásicos
típicamente "modifican" vocales como [i] y [u] hacia formas más altas y redondas para
mantener una calidad de tono rica y cálida. Al ceñirse, realmente no queremos que ocurra
este tipo de modificación vocal, o 'cover', porque oscurece las letras de las canciones (que
generalmente son la parte más importante del canto del teatro musical). Sin embargo, en
muchos casos, SIEMPRE queremos vocales acústicamente unificadas.

El objetivo de este ejercicio en particular es producir sonidos vocálicos brillantes, con forma
de habla y unificados en todo el rango del alumno.El ejercicio es particularmente beneficioso
para los estudiantes que han aprendido a usar las vocales abiertas como [æ] pero les cuesta
hacer lo mismo en las vocales cerradas como [i] o [u]. Usando este ejercicio, el alumno puede
comenzar con una vocal brillante y abierta y transferir una configuración de tracto vocal
similar a otras formas vocálicas (también conocido como "sintonizar" todas las vocales con un
sonido / forma de vocal en particular). Nota: Esto es más un ejercicio intermedio que uno
principiante.

Pasos de ejercicio:

1. Asegúrate de que el cantante pueda cantar cómodamente una vocal brillante, expandida
[æ] en su rango, usando el registro de belting/ mezclas. Para las mujeres, comience alrededor
de A3 y proceda con Perfect 5th slide hacia arriba y hacia abajo, moviéndose lentamente
hacia arriba en medio paso a través del pasaje y arriba (los hombres comienzan alrededor de
E3). Si el estudiante proviene de una formación clásica, puede ser aprensivo acerca de hacer
este tipo de sonido inicialmente porque no es "bonito". Tranquilice al estudiante y continúe.
Nota: Si él o ella tiene problemas con las Perfect 5th, intente las Major 2nd. El objetivo aquí
es la libertad, la flexibilidad, la coordinación y un sonido vocal unificado en toda la gama del
cantante.
2. Continúe con estas diapositivas de 5th [æ] perfectas, pero ahora pida al alumno que
agregue los sonidos vocálicos [ɛ], [i], [o], [u] a la parte superior de cada
diapositiva, luego descienda por pasos de escala en la [u] vocal. Asegúrese de
proporcionar una demostración para el alumno con su propia voz (he incluido un ejemplo de
audio de este ejercicio a continuación).
3. Continúe subiendo y bajando medio paso, prestando especial atención a cómo el
alumno se aproxima y navega por cada sonido de vocal en la parte superior de cada
diapositiva. Anímalo a mantener la misma forma básica de boca para cada vocal (utilizando la
forma de vocal inicial, extendida [æ] como punto de referencia). La punta de la lengua del
alumno debe permanecer en la parte posterior de los dientes inferiores, y la lengua debe
moverse muy poco para cada vocal. El estudiante también debe mantenerse erguido con una
postura 'comprometida'.
4. Cuando todos los sonidos vocálicos están unificados y 'sintonizados' a la vocal [æ], intente
comenzar cada diapositiva en una vocal diferente en su lugar. Por ejemplo, el estudiante
podría sintonizar las vocales a una forma de vocal más oscura [ɑ] para crear un tipo de belting
acústicamente diferente. Recuerde, diferentes roles de teatro musical requerirán diferentes
tipos de canto técnicamente y acústicamente. Siempre es bueno tener opciones.

Una vocal abierta es un sonido vocálico en el que la lengua se coloca lo más lejos posible del
paladar. Las vocales abiertas a veces se llaman vocales bajas en referencia a la posición baja
de la lengua. Además, pueden producirse usando una posición frontal, central o de la parte
posterior de la lengua. Un ejemplo de una vocal abierta es [ɑ] (como en 'padre').

Una vocal cerrada es un sonido vocálico en el cual la lengua se coloca lo más cerca posible
del techo de la boca. Las vocales cercanas a veces se llaman vocales altas en referencia a la
posición alta de la lengua. Además, pueden producirse usando una posición frontal, central o
de la parte posterior de la lengua. Algunos ejemplos de vocales cercanas incluyen [i] (como en
'meet') y [u] (como en 'you').

La bifurcación de estos dos tipos de vocales son vocales 'casi-cerradas', 'cercanas-medias',

'medias', 'abiertas-medias' y 'casi abiertas' (pero por ahora no nos volveremos tan
complicadas). Aquí encontrará una tabla de vocales completas con ejemplos de audio.

La conclusión principal de todo esto: a menudo es mucho más difícil hacer belting con una
vocal cerrada que una vocal frontal abierta. Una vez más, gran parte de esto se reduce a la
configuración del tracto vocal (el tracto vocal es la boca y la garganta juntas como un tubo). Si
te esfuerzas por producir un sonido de belting en un rango alto mientras cantas una vocal
cerrada como [u], es probable que ocurran algunas cosas:
La posición alta de la "espalda" en la lengua requerida para cantar la [u] vocal está causando
que una porción significativa de su garganta / instrumento esté cubierta o "silenciada".
La laringe / caja de la voz se empuja hacia arriba en la garganta, lo que provoca una
constricción no deseada.
¿Qué se puede hacer sobre estas cosas? Bueno, primero debes aprender a usar una vocal
abierta / media brillante como [æ] o [ɛ]. Al cantar en estas vocales, su lengua debe estar
en una posición hacia adelante, descansando suavemente contra la parte posterior de los
dientes inferiores. La sección media de su lengua debe arquearse ligeramente (pero no
demasiado alta). Tus labios deben extenderse en una leve sonrisa, y tu mandíbula debe
bajarse un poco. Sepa que esta configuración de la vocal probablemente resultará en una
laringe del nivel del habla ligeramente elevada. Al contrario de lo que dicen las mismas
personas, esto no es intrínsecamente peligroso (tu laringe se mueve hacia arriba y hacia abajo
todo el tiempo cuando hablas). Todos estos elementos son los "ingredientes" básicos para
producir un sonido de correa tradicional (¡junto con el canto con el registro adecuado, por
supuesto!).