INSTITUTO SUPERIOR N°12 “PROF.

GASTÓN GORI”-SANTA FE-

CARRERA: Ambientación y Decoración de Interiores
CÁTEDRA: Historia del Arte I
DIVISIÓN: 1° Año “B”
PROFESORAS: Tamara Amores

FUNDAMENTO

A la Historia del Arte se la puede definir como: la historia de las imágenes en su

devenir, su contribución no sólo es la de tener en cuenta la imagen artística en sí
misma, sino también que la sitúa y la enmarca en una secuencia temporal; además,
puede orientar y proporcionar metodologías didácticas que posibilitan su lectura que
van desde su análisis sintáctico, estético hasta posicionar al lector hacia una valoración
de la misma, es decir un posicionamiento crítico, actividad sumamente importante en la
actualidad, ya que nuestra sociedad se ve inmersa en un mundo en que la información
y las imágenes se suceden vertiginosamente sin poder procesarlas. Goodman sostiene
que al arte le corresponde lo que denomina una ​“referencia múltiple y compleja”,
diciendo que la obra de arte establece referencias diversas, en tanto sostiene que el
símbolo no plantea una referencia única, sino otra, que está dada por lo metafórico.
Estas referencias se implican y complementan mutuamente, tejiendo una red
referencial que vincula múltiples sentidos articulados entre sí. Esta referencia compleja
y diversa forma parte del símbolo artístico y es ampliada por la capacidad asociativa del
intérprete. El avance en la interpretación desarrolla significación, “despliega sentido”
(Barthes, 2004) más allá de lo que afirma y despliega la obra de arte, dentro de sus
correspondencias analógicas y sus causas de referencias.
Cuando Goodman (1990) expresa que “​El arte es un modo de redescripción de la
realidad, una manera de ​hacer mundos​” nos ayuda a comprender que en la realidad
actual debemos tener en cuenta que a través del tiempo la obra de arte y las disciplinas
que de ella se ocupan tanto la historia del arte, la estética, al igual que la crítica han
sufrido y sufren permanentes redefiniciones que permiten reflexionar sobre sus propios
principios, tanto en sus aspectos filosóficos como en sus aspectos formales,
metodológicos, y además, en su interacción con lo social y lo cultural.
La asignatura, en su desarrollo aportará estos conocimientos para que los
alumnos puedan apropiarse de los mismos y a partir del análisis de la obra de arte
aprenda a mirar, ver, e identificar el hecho artístico, desde sus fundamentos formales:
morfológicos y sintácticos, estilísticos, estéticos, para comprenderlos, compararlos,
evaluarlos en cada momento histórico, en cada cultura y así desarrollar un
pensamiento crítico. Estos alcances le permitirán, en síntesis, tomar conciencia del
valor documental y patrimonial de las obras de arte, sean muebles o inmuebles y de la
importancia de preservarlas, mantenerlas y resignificarlas, según el tiempo
transcurrido. La incorporación de conocimiento garantizará la importancia y la toma de
conciencia del hecho artístico como expresión instituyente dentro de un espacio tiempo
y un despliegue de significaciones dentro de la sociedad; y una actitud crítica frente a la
cultura dominante.
Incorporar la cátedra Historia del Arte a la carrera es privilegiar en los educandos
de las capacidades y habilidades en lo personal, y a su vez potenciar los conocimientos
significativos y ponerlos en valor en sus futuras prácticas profesionales sociales y
culturales. Orientada hacia a un perfil de profesional autónomo y capaz de brindar a la
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comunidad un trabajo productivo que valorice el goce estético con un posicionamiento

crítico que le permita crear un hábitat que signifique y dignifique las distintas
actividades humanas.

...”vivimos inmersos en una sociedad dominada por la Imagen. De las paredes de las cuevas del
paleolítico hemos llegado a las ‘paredes’ de lo que familiarmente podemos denominar la ‘pantalla
electrónica’, y de aquí a la imagen generada por ordenador. De la percepción de una imagen cuasi
natural, como es la conceptualizada al observar una obra pictórica, se ha llegado a tener que percibir
imágenes que, necesariamente, no han de tener referente en la realidad. Ahora, las técnicas
empleadas por el autor han cambiado: la paleta, los óleos y los pinceles, son instrumentos que han
sido sustituidos por el diseño, el vídeo y la informática. Aunque ya se ha investigado bastante al
respecto, todavía se sigue pensando que el fenómeno ‘nueva tecnología’ está comenzando. Por lo
tanto, y a la vista de las nuevas herramientas que el autor utiliza, es innegable que existe un
predominio de la producción y del hecho narrativo en materia audiovisual; y es muy posible que se
produzca al advenimiento de una nueva forma de narrar, de contar, de presentar y de cristalizar
relatos”.
(Vicente Peña Timón, Ícono 14/1, pág.75)
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OBJETIVOS:

-Relacionar los procesos históricos con las distintas manifestaciones artísticas.

-Analizar la dimensión comunicacional y significativa del arte, como construcciones
sociales en el contexto de una cultura.
-Comprender y analizar culturas con relación a un tiempo y un espacio, entendiendo a
la cultura como construcción social, estético-comunicacional.
-Analizar comparativamente diferentes contextos culturales desde una perspectiva
estética, antropológica y comunicacional.
-Reflexionar acerca de diferentes producciones artísticas, reconociendo los textos
espaciales y temporales de pertenencia, con relación a la producción cultural, el objeto
cultural y las audiencias.
-Tomar de conciencia del hecho artístico como expresión instituyente dentro de un
espacio tiempo y un despliegue de significaciones dentro de la sociedad.
-Desplegar, frente a la cultura dominante una actitud crítica y responsable.
-Visitar, conocer y valorar el patrimonio local, sus producciones artísticas.

CAPACIDADES A DESARROLLAR
-Disposición para la reflexión crítica de los hechos sociales, culturales a través de la historia del arte.

-Reconocimiento y valoración de los productos culturales y de las manifestaciones artísticas como

expresión del patrimonio cultural local, nacional y universal.

-Flexibilidad y apertura a manifestaciones artísticas, antropológicas y culturales de diversos contextos

socio-culturales.

-Valoraciones estéticas de diversas producciones en sus distintas culturas, a través de la historia del

arte.

-Registro y selección de información:

Recolección de información y selección de distintas producciones artísticas, antropológicas y

culturales. Organización de la información a partir de diferentes fuentes.

-Observación y análisis:

Metodologías y procesamiento de distintos niveles de análisis.

Interpretación de textos visuales. Categorización y sistematización.

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Identificación y análisis críticos de los distintos códigos de los lenguajes visuales. Su organización y

funcionamiento en diferentes culturas.

EJES TEMÁTICOS

● El arte. La obra de arte.

● El origen del arte.
● Las primeras civilizaciones.
● Arte Griego.
● El arte Romano.
● Épocas de cambios. Paleocristiano.
● Románico.
● Gótico.

DISPOSITIVOS DE INCLUSIÓN

Optimizar saberes previos de los estudiantes para asumir el acto educativo, propiciando la

construcción de criterios independientes en relación a la elección de los recursos formativos.

Ofrecer a los estudiantes distintas experiencias y espacios de encuentro entre ellos y la obra de

arte (museos, centros culturales, teatros, espacios públicos, programas culturales televisivos)

con la intención de interpretar y valorar su estética y valor patrimonial.

Generar espacios de reflexión fortaleciendo un posicionamiento ético frente a la diversidad de

propuestas profesionales dentro del mercado del arte y del diseño, diferenciando entre

opciones masificadoras y opciones de autonomía identitaria individual y colectiva.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

El arte. ​Imagen aislada. Dimensiones morfológicos, estructurales y plástico-visual.

Aproximación a una lectura de la imagen. Métodos de análisis: Sintáctico. Semántico.
Pragmático. Enfoques semióticos aplicados al análisis de la imagen. Dimensiones de la
estética y la crítica: Introducción a los principales enfoques. La obra de arte como
objeto de estudio. Diferenciación entre las disciplinas artísticas.
El origen del arte. ​La historia del arte. El origen de la arquitectura monumental.
Monumento megalíticos. Arte rupestre: Arte parietal y arte mobiliar. Orden material y/o
espiritual del objeto artístico. Funcionalidad- expresividad.
Las primeras civilizaciones. ​Concepto de ciudad- estado. Arte Mesopotámico. Asiria.
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Persas. Egipto: Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Tardío. Arte Funerario. Canon de
representación. Manifestaciones artísticas de las diferentes culturas/ pueblos que
habitaron la región. La arquitectura: Materiales y estructura. El Zigurat. Las pirámides.
Las disciplinas artísticas bidimensionales y tridimensionales en las diferentes culturas.
Aportes compositivos, morfológicos y estilísticos. Arquitectura. Escultura. Pintura. El
mosaico.
Arte Griego. Antecedentes de la cultura. Cicládicos/ cretomicénicos. El mundo del
Egeo. Consolidación de la cultura griega. Grecia: Etapas. Antigua, Edad Oscura, Grecia
Arcaica, la invasión Dórica, Grecia Helénica y Grecia- Romana. Difusión y expansión
de la cultura. Colonias de Asia Menor. La arquitectura. Tipología. el templo, el teatro.
Iconos estéticos que persisten en la actualidad. Los órdenes y estructura. Soportes.
Dimensionalidad y búsqueda del equilibrio. El canon. Usos y módulo de la figura
humana. Arquitectura. Pintura. Escultura. Cerámica. La relación del artista con la
sociedad. El arte y la política.
El arte Romano: Los Etruscos. Aportes a la cultura romana. La conformación de la
cultura socio- militar romana. Desarrollo del concepto romano e influencia de otras
culturas. (grecia) Etapas: monarquía, la república, el imperio. la Arquitectura. Estructura
y funcionalidad. Variedad de espacios e infraestructura urbana. El Arco de medio punto.
Materiales y sus usos expresivos. El mosaico. Los nuevos conceptos estéticos en la
escultura.
Época de cambios: ​Decadencia y disgregación del imperio romano. El arte
Paleocristiano. Expansión de la religión cristiana. La Basílica. Expresión cultural Anglos
y Sajones. Los reinos Bárbaros. El Arte Bizantino. Estética espacial. Pervivencia y
esplendor del mosaico. La arquitectura, la escultura, la pintura. Arte menor.
Románico: ​Siglos XI y XII. La arquitectura Feudal. El castillo, el monasterio, nueva
conformación urbana. La iglesia y el convento. Particularidades del diseño en la planta,
fachada e interior en los espacios arquitectónicos. La Pintura y la escultura. La métrica
románica. Estilización de la figura humana.
Gótico: ​El vitral y los usos expresivos de la luz. Arquitectura civil y religiosa: La
Catedral. Contrastes dimensionales y continuidad expresiva de la materia. La
Escultura. Arte internacional. Tardogótico. El arte de invasión en la reconquista
española. El Mudéjar.

CONTENIDOS ACTITUDINALES

-Disposición para la reflexión crítica de los hechos sociales, culturales a través de la

historia del arte.
-Reconocimiento y valoración de los productos culturales y de las manifestaciones
artísticas como expresión del patrimonio cultural local, nacional y universal.
-Flexibilidad y apertura a manifestaciones artísticas, antropológicas y culturales de
diversos contextos socio-culturales.
-Valoraciones estéticas de diversas producciones en sus distintas culturas, a través de
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la historia del arte.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

-Registro y selección de información:

Recolección de información y selección de distintas producciones artísticas,
antropológicas y culturales. Organización de la información a partir de diferentes
fuentes.

-Observación y análisis:
Metodologías y procesamiento de distintos niveles de análisis.
Interpretación de textos visuales. Categorización y sistematización.
Identificación y análisis críticos de los distintos códigos de los lenguajes visuales. Su
organización y funcionamiento en diferentes culturas.

ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA:

ACTIVIDADES
-Individuales y Grupales
-Lecturas de Textos
-Responder Cuestionarios
-​Resúmenes de Textos
-Proyección de Power Point- Debate
-Visitas a Museos, Muestras, Galería.
-Escritura monográfica de una investigación personal.

METODOLOGÍA

En general las clases serán Teóricas-Prácticas, permitiendo el desarrollo de un marco

teórico que contribuya a contextualizar la obra de arte, en las prácticas empíricas,
dentro de un marco histórico-social.

Recursos didácticos: ​Textos (autores varios). Reproducciones de Obras de Artes.

Dispositivos informáticos.

CRONOGRAMA

Está previsto desarrollar la ​Unidad I a la ​IV ​en el primer Cuatrimestre y las ​Unidades V
a la ​VII ​en el segundo Cuatrimestre.

EVALUACIÓN EN PROCESO
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TRABAJOS PRÁCTICOS
Análisis escritos de obras.
Monografías. Movimientos artísticos o temas relacionados.
Relevamiento escrito sobre visitas a museos o salones de exposiciones. Informes escritos
sobre eventos, publicaciones o encuentros de artes. Participación y colaboración en
actividades propuestas por la carrera o la institución.

PARCIALES:

1° Parcial: Viernes 28 de Junio, 1º “B” (aproximadamente)

2° Parcial: Viernes 20 de Setiembre, 1º “B” (aproximadamente)
-Se evaluarán los contenidos desarrollados a la fecha, a través de un escrito
consignado por la cátedra.

INSTANCIA INTEGRADORA

Encuentro grupal. El tema será acordado con cada grupo y consistirá en una
producción (materializada o virtual) sobre los temas dados e investigados y que
deberán articularlos con su práctica profesional futura.

CATEGORÍA DE CURSADO

Cursado Presencial
Requisitos:
-​75% de asistencia.
-100% de aprobación de los Trabajos Prácticos (2-dos). Con un recuperatorio cada
uno.
-100% de aprobación del examen parcial. Con un recuperatorio.

Promoción directa: los alumnos regulares que cumplan con las condiciones de
asistencia y aprueben el 100% de los parciales y TP con promedio de 8 o más
obtendrán la promoción directa. Con instancia integradora.

Cursado Semi-Presencial:

Requisitos:
- 40% de asistencia.
-100% de aprobación de los Trab. Prácticos (2-dos). Con un recuperatorio cada uno.
-100% de aprobación de examen parcial. Con un recuperatorio. El Examen Final, cons-
tará en la presentación de un trabajo escrito, cuyos temas serán con signado por la cá-
tedra.
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Libre (sin asistencia a clases): Rinde con programa completo y bibliografía aportada
por la cátedra y el desarrollo y presentación de un Trabajo Final Escrito. Consignado
por la cátedra.

EVALUACIÓN ANUAL

Inicial: ​Diagnóstico

De Proceso: ​Se evaluará el desarrollo gradual del aprendizaje individual y grupal (en el
proceso de construcción de conocimientos, conectados a saberes previos), a través de
trabajos prácticos.

Final: Evaluación periódica de su/sus producción/es, atendiendo a la heterogeneidad

en función de alcanzar las expectativas de logros formuladas.

-Examen final: ​La aprobación será por promoción directa para los alumnos que
respondan a los requisitos, según categoría de cursado. Con Examen Final ante
tribunal para alumnos según categoría semi-presencial y libres.

-Modalidad del examen final: Oral. Expone y defiende un Trabajo Final. Este trabajo
final se realizará en base a un protocolo suministrado por la cátedra (adjuntado a esta
planificación) que se entregado 20 días antes de la evaluación.

INSTANCIA INTEGRADORA
Encuentro grupal. El tema será acordado con cada grupo y consistirá en una
producción (materializada o virtual) sobre los temas dados e investigados y que
deberán articularlos con su práctica profesional futura.

PROGRAMA
UNIDAD I:
-Introducción:
La obra de arte. Imagen aislada (Elena Olivera) Dimensiones morfológicos,
estructurales y plástico-visual. Aproximación a una lectura de la imagen por Jacques
Aumont. Métodos de análisis: Sintáctico. Semántico. Pragmático. Enfoques semióticos
aplicados al análisis de la imagen. Dimensiones de la estética y la crítica: Introducción
a los principales enfoques. La mirada sociológica de la imagen por Cornelius,
Castoriadis. La obra de arte como objeto de estudio. Referencia histórica: desde los
inicios a la actualidad.
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El origen del arte. ​La historia del arte. El origen de la arquitectura monumental.
Monumento megalíticos. Arte rupestre: Arte parietal y arte mobiliar. Orden material y/o
espiritual del objeto artístico. Funcionalidad- expresividad. La Arquitectura, la Pintura,
la Escultura. Recursos compositivos, morfológicos y estilísticos.

UNIDAD II:
Las primeras civilizaciones. ​Concepto de ciudad- estado. Arte Mesopotámico. Asiria.
Persas. Egipto: Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Tardío. Arte Funerario. Canon de
representación. Manifestaciones artísticas de las diferentes culturas/ pueblos que
habitaron la región. La arquitectura: Materiales y estructura. El Zigurat. Las pirámides.
Las disciplinas artísticas bidimensionales y tridimensionales en las diferentes culturas.
Aportes compositivos, morfológicos y estilísticos. Arquitectura. Escultura. Pintura. El
mosaico.

UNIDAD III:
Arte Griego. Antecedentes de la cultura. Cicládicos/ cretomicénicos. El mundo del
Egeo. Consolidación de la cultura griega. Grecia: Etapas. Antigua, Edad Oscura, Grecia
Arcaica, la invasión Dórica, Grecia Helénica y Grecia- Romana. Difusión y expansión
de la cultura. Colonias de Asia Menor. La arquitectura. Tipología. el templo, el teatro.
Iconos estéticos que persisten en la actualidad. Los órdenes y estructura. Soportes.
Dimensionalidad y búsqueda del equilibrio. El canon. Usos y módulo de la figura
humana. Arquitectura. Pintura. Escultura. Cerámica. La relación del artista con la
sociedad. El arte y la política.

UNIDAD IV:
El arte Romano: Los Etruscos. Aportes a la cultura romana. La conformación de la
cultura socio- militar romana. Desarrollo del concepto romano e influencia de otras
culturas. (grecia) Etapas: monarquía, la república, el imperio. la Arquitectura. Estructura
y funcionalidad. Variedad de espacios e infraestructura urbana. El Arco de medio punto.
Materiales y sus usos expresivos. El mosaico. Los nuevos conceptos estéticos en la
escultura.

UNIDAD V:
Época de cambios: ​Decadencia y disgregación del imperio romano. El arte
Paleocristiano. Expansión de la religión cristiana. La Basílica. Expresión cultural Anglos
y Sajones. Los reinos Bárbaros. El Arte Bizantino. Estética espacial. Pervivencia y
esplendor del mosaico. La arquitectura, la escultura, la pintura. Arte menor.

UNIDAD VI:
Románico: ​Siglos XI y XII. La arquitectura Feudal. El castillo, el monasterio, nueva
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conformación urbana. La iglesia y el convento. Particularidades del diseño en la planta,

fachada e interior en los espacios arquitectónicos. La Pintura y la escultura. La métrica
románica. Estilización de la figura humana.

UNIDAD VII:
Gótico: ​El vitral y los usos expresivos de la luz. Arquitectura civil y religiosa: La
Catedral. Contrastes dimensionales y continuidad expresiva de la materia. La
Escultura. Arte internacional. Tardogótico. El arte de invasión en la reconquista
española. El Mudéjar.

Bibliografía Citada en la Introducción:

-​Peña Timón, Vicente. ​ Ícono 14/1​, pág.75

BIBLIOGRAFÍA:

-Arnold Hauser. Historia social de la literatura y el arte I. Desde la Prehistoria hasta el

Barroco. Debate 2002. Buenos Aires. Argentina.
-Cornelius, Castoriadis. ​Figura de lo pensable. Fondo de Cultura Económica.
1999-2001. Buenos Aires. Argentina.
-Cornelius, Castoriadis. ​La Institución Imaginaria de la Sociedad. 1°ed. 2007. 1°
Reimp.2010. Colección Ensayo Buenos Aires. Argentina.
-Edgardo Gutiérrez. ​Indagaciones Estéticas.​ Altamira. 2004. Buenos Aires. Argentina.
-Elena Olivera. ​La Metáfora en el Arte. Retórica y filosofía de la imagen. 2007. Emecé
Arte. Buenos Aires. Argentina.
Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo espectador del Siglo XXI. Emecé
arte. 2008. Buenos Aires. Argentina.
Estética​. La cuestión del Arte. Ariel Filosofía. 2004. Buenos Aires.Argentina.
-E. H. Gombrich. ​Historia del arte. Phaidon, 1° ed. 1950. Reimpreso: 1999, 2007, 2008,
2009, 2010, 2011 (2 impresiones) tapa blanda. New York. Estados Unidos.
-Georges Didi- Huberman.
Lo que vemos, lo que nos mira.​ Manantial. 1992. Buenos Aires. Argentina.
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Ante el tiempo.​ Adriana Hidalgo Editora. 2005. Buenos Aires. Argentina.

-Hans, Belting. ​Antropología de la Imagen. Conocimiento. 2009. Buenos Aires.
Argentina.
-Heinrich, Wölfflin. ​Conceptos fundamentales de la historia del arte. Espasa Calpe, S.
A. 1924, 1997, 2007. Madrid, España.
-Jacques, Aumont. ​La Estética Hoy.​ Cátedra. 2001-2010 (2°edición). Madrid. España.
-John, Berger. ​Modos de Ver.​ Gustavo Gilli. 2000. Barcelona. España.
-Jorge Frascana.​El Poder de la Imagen. Reflexiones sobre comunicación visual.
Ediciones Infinito. 2006. Buenos Aires. Argentina.
-Marta Zatonyi.
Una Estética del Arte y el Diseño de Imagen y Sonido.​ CP67. Bs. As. Argentina.
Juglares y Trovadores.​ Capital Intelectual. 2011. Buenos Aires. Argentina.
-Michel Foucault, Gilles Deleuze. ​TheatrumPhilosophicum seguido de Repetición y
diferencia.​ Anagrama. 1995. Barcelona. España.
-Peter Burke. ​Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Crítica,
2005. Barcelona. España.
-Roberto Aparici – Agustín Garcia Matilla. ​Lectura de Imágenes. Ed. de la Torre. 1998.
Madrid. España.
-Rodrigo Hugo Amuchástegui (FADU, CBC – UBA)​.Michel Foucault, las imágenes y el
poder. Observaciones sobre una relación compleja​. Disponible en:
www.caia.org.ar/docs/Amuchastegui.pdf​.(consultado 02 de febrero de 2016)

-Santos Zunzunegui. ​Pensar la imagen. Universidad de País Vasco. 2007 (6° ed.)
Madrid. España.
-Umberto Eco. ​Historia de la Belleza.​ Lumen 2004. Barcelona. España.
-Victorio Zecchetto. ​La danza de los signos. Nociones de semiótica general. La Crujía
Ediciones. 2006. Buenos Aires. Argentina.
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