Museo Ibáñez ANTONIO CAMPILLO

Olula del Río, Almería

esculturas
1957 - 2008
Vinculado a aquellos creadores que, a partir de la década de
1940, apostaron por la progresiva renovación de nuestra escul-
tura figurativa –modernización que partirá tanto de la ruptura
con la tradición académica y las formas de raíz barroca, vigentes
durante aquellos años de posguerra en los que buena parte de
la práctica escultórica nacional estuvo vinculada a la recupera-
ción del patrimonio religioso perdido y/o el encargo oficial, como
de la asimilación de las conquistas de las primeras Vanguardias
respecto a la importancia expresiva concedida a la materia y la
atención continuada que en España se prestó a la evolución de
la figuración contemporánea realizada en Italia al amparo del
Ritorno all’ordine– Antonio Campillo Párraga (Era Alta (Murcia),
1926 – 2009) está considerado por la crítica especializada como
uno de los principales escultores murcianos de la segunda mitad
del siglo XX.
Formado en Murcia, donde tras iniciarse en el taller del escultor
Juan González Moreno continuó su aprendizaje en la Escuela de
Artes y Oficios local, y Madrid, ciudad a la que llegó por primera
vez en 1946, tras ser pensionado por la Diputación provincial de
Murcia, para cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes de san
Fernando, desde su más tierna juventud Campillo mostró una
excepcional predisposición para la Escultura y, especialmente, el
modelado. Unas cualidades que pronto quedaron patentes en
los reconocimientos que recibió en su tierra natal tanto durante
sus años de formación en Madrid (1946-1953), como en los me-
ses inmediatos a la terminación, con honores, de sus estudios:
Segundo premio en la Exposición de Artistas Nóveles (Murcia,
1946), Segundo premio en la Exposición Provincial de Bellas Artes
(Murcia, 1948), Primer premio en la Exposición Provincial (Mur-
cia, 1950), Primer premio de escultura en la V Exposición de Ar-
tistas Regionales Murcianos (Cieza, 1953), y el Premio Francisco
Salzillo de 1953. Relevante galardón de ámbito nacional que en
1969 ganaría por segunda vez.
Tras unos primeros años en los que hubo de centrar sus esfuerzos
en la ejecución de encargos religiosos para parroquias y cofra-
días murcianas, obras en las que, como podemos observar en los
ejemplos expuestos en la sala monográfica que el Museo Ibáñez
de Olula del Río (Almería) le dedica, Campillo hizo gala de un
incipiente lenguaje personal en el que fusionó tradición y moder-
nidad para, partiendo de la idealización renacentista, depurar
las formas y concederle a sus figuras la serenidad y simbolismo
acorde a la espiritualidad contemporánea, en 1966 Campillo ini-
ció una dilatada carrera docente que le llevó a impartir clases
de modelado tanto en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba,
ciudad en la que se afincó hasta 1971, como en la madrileña
Escuela de Artes situada en la calle La Palma. Una institución a la
que estuvo vinculado desde 1977, tras obtener plaza por oposi-
ción, hasta su jubilación.
Escultor de dilatada carrera docente, tras el abandono, casi de-
finitivo, de la temática religiosa, a comienzos de la década de
1960 Campillo comenzó a explorar nuevas vías de expresión que
pronto, influido tanto por la realidad contemporánea y las expe-
riencias vividas durante sus viajes por Italia, Francia –donde ad-
miró la obra de Rodin, Maillol y Degas– y Alemania, como por su
insobornable preferencia por lo figurativo y su sentido clásico de
la Belleza, le harían derivar en una intensa poetización de lo co-
tidiano a través de unas figuras de formas y volúmenes rotundos,
de tradición mediterránea, dotadas de un especial dinamismo y
fuerza expresiva. Una apuesta que, influido por las propuestas
de renovación representadas por artistas como Marino Marini o
Giacomo Manzù –escultores cuyas obras pudo admirar tanto en
las exposiciones de arte italiano que en Madrid tuvieron lugar en
1948 y 1955, como durante sus estancias en Italia, y cuyos ecos
se presienten cercanos en Campillo– rápidamente le llevarían a
entroncar con la modernidad figurativa española y a exponer, a
partir de 1968, en algunas de las principales galerías de Córdo-
ba, Madrid y Murcia.
Unas salas comerciales en las que, al igual que en los espacios
oficiales de Murcia que a partir de 1999, tras su retorno definitivo
a la ciudad, comenzaron a mostrar su obra con carácter antoló-
gico –Centro de Arte Palacio Almudí (1999), Sala de exposiciones
de la CAM (2003), Palacete de la Seda (2005), Sala de san Es-
teban (2006), etc–, Campillo mostró una y otra vez su particular
universo creativo y simbólico, a la par que su constante evolución
técnica, a través de un reducido número de temas recurrentes,
todos ellos presentes en la selección expuesta en la pinacoteca de
Olula del Río: el mundo de los caballos –solos o montados por ji-
netes o amazonas–, figuras femeninas, generalmente desnudas en
su intención simplificadora, en actitudes cotidianas –sentadas, de
pie, recostadas…–, maternidades, la tauromaquia o las ciclistas.
Un cosmos esencial, tanto en el lenguaje elegido como en la
forma de afrontar los temas trasladados a la materia, y al que
habría que sumar su magnífica aportación al retrato contempo-
ráneo –como queda patente en la selección aquí presentada–,
poblado por figuras amables y fácilmente comprensibles. Unas
figuras de formas simplificadas, en las que el creador huirá del
detalle excesivo en su atención constante a la expresividad del
material y la huella que en éste deja el artista durante proceso
creativo, que permiten al escultor establecer un cuidado equili-
brio volumen/hueco –notorio en sus mujeres sentadas en sillas
o mecedoras de frágiles estructuras en ocasiones dispuestas en
arriesgadas posiciones, casi desafiantes, y en sus ciclistas, cuyos
simplificados vehículos conceden a las mismas un elegante dina-
mismo–, y que se insertan con naturalidad en nuestra realidad
espacial, siendo el espectador quien finalmente culminará, con su
mirada y perspectiva, la labor iniciada por Campillo en el mismo
momento de la observación del natural que después, con sabias
manos, llevaría al barro o la escayola.
Juan Manuel Martín Robles
Director de la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino