El mueble más popular del renacimiento italiano fue el cassone, un

tradicional arcón de bodas.9 Su antecesor era el copero, mueble en el

que, en la Edad Media, se colocaban las copas y exponían las vajillas.
Se utilizaba para multitud de cosas y se realizaba en muchas
versiones. A principios de siglo, la parte superior estaba cerrada por
dos o más puertas decoradas con tallas de medallones con retratos,
rodeados por guirnaldas de hojas ornamentales. Generalmente tenía
dos cajones en la parte inferior. Los primeros cassoni fueron
decorados por los artistas más populares de la época.
En el siglo XVI apareció el escritorio; al principio tenía formas
inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, más
tarde se modificó su aspecto inicial.
La pietra dura10 ("piedra dura", en plural pietre dure) fue una técnica
muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del siglo XVI en Italia,
era un tipo de incrustración en la que se usaban entre otras piedras el
mármol pulido, ágatas y lapislázuli. Piezas excepcionales son las que
conserva el Museo del Prado (Tablero de mesa de Felipe II y Mesa de
Rodrigo Calderón).11
En Francia el mueble más representativo (como lo era en Italia
el cassone) fue el dressoir12 o aparador. El Renacimiento
francés supuso cambios importantes en la decoración de interiores y
en la forma, decoración y uso del mobiliario. Se formaron escuelas
regionales:

 Las de Normandía y Bretaña cuyos carpinteros eran

universalmente celebrados por la construcción de preciosas cajas
de madera. Labraban púlpitos, escabeles, bancos, aparadores,
mesas de ciprés, tableros calados, asientos, cofres de encina,
lechos, etc.
 Las de Picardía y Champaña, influidas por el gusto flamenco.
 Las de Turena e isla de Francia, de tendencias eclécticas y gusto
monumental.
 La de Borgoña, que resistió a la influencia italiana para conservar el
gusto tradicional. Eran admirables tallistas y se distinguían por la
riqueza del decorado y la fuerza de la ejecución.
 La de Lyon, notable por lo primoroso del trabajo y creadora de la
butaca llamada confidente.
 La del Mediodía francés, hábil en la construcción de armarios
arquitectónicos.
 La de Auvernia, cuyos artistas eran mejores escultores que
dibujantes y crearon las sillas de alto respaldo.
 La de Toulouse, sobresaliente en el mobiliario religioso.13
El tránsito al siglo XVII, por comparación con la inventive ("inventiva")
propia del periodo posterior, se ha interpretado como falto de
originalidad y carácter "nacional", por la influencia del mobiliario
italiano, flamenco o español.
El mobiliario español del Renacimiento tenía un estilo característico.
El mudéjar era un tipo de decoración típicamente española, era el
estilo preferido para decorar los populares arcones y los nuevos
escritorios que se estaban poniendo de moda. La otra forma de
ornamentación era una forma de decoración a base de incrustraciones
de volutas de flores y hojas con pequeños jarrones a la manera
clásica. Los relieves de hierro forjado y a veces de plata, sobre un
fondo de terciopelo rojo, era otra característica ornamentación
española. Muy característico fue el bargueño, un arcón con el frente
abatible que cuando era abierto dejaba ver numerosos cajoncitos
cuyos frentes tenían una decoración muy rica. El frente abatible se
podía sostener sobre unos apoyos deslizantes y utilizarse como mesa
de escribir. En los laterales tenía unas asas de hierro para facilitar su
transporte. El bargueño se utilizaba con frecuencia como arcón en
viaje para transportar pequeños objetos de valor y como pupitre móvil.
Véase también: Renacimiento español
El Renacimiento llegó a Inglaterra más tarde que a los países
cercanos a Italia. A Enrique VIII le agradaba que le considerasen un
príncipe del Renacimiento y mecenas de las artes, atrajo a artistas
continentales como Holbein o Girolamo de Treviso y contrató a
muchos artesanos italianos y flamencos para que trabajaran en los
palacios reales y los de cortesanos como Wolsey. Muchas casas del
suroeste de Inglaterra fueron decoradas por artesanos flamencos. El
mobiliario se importaba, y también se imitaba, a partir de obras
gráficas como las de Hans Vredeman de Vries y Wendel Dietterlin.14