DEFINICION DE DANZA.

Podemos definir la danza como la manifestación de ideas, sentimientos y sensaciones que se

expresan por medio de movimientos corporales coordinados armoniosamente por el ritmo.

Judith Hanna en su libro “la danza es humana”, define la danza como “secuencia de movimientos
corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son
intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes presencia la danza”.

La danza como toda forma de arte, ha sido creada por razón natural y en gran parte se debe a la
lógica de la vida que nos impulsa a la evolución.

Todas las danzas en el mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir
enriqueciéndose a medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

DESTREZAS QUE SE DESARROLLAN ATRAVEZ DE LA DANZA

Nos ayuda a formar el cuerpo; educarlo y a desarrollar destrezas básicas para la práctica del
deporte, la danza y las actividades sociales como la recreación. También ayuda a lograr un cambio
de actitud para contribuir en el desarrollo sociocultural del país.

Por esta razón la danza debe ser abierta a las inquietudes para que se puedan expresar libremente
y lograr el desarrollo de la creatividad y personalidad del individuo en su integración social,
mejorando las destrezas motrices que nos permiten expresarnos con facilidad en cualquier
actividad física.

FUNCIONALIDAD DE LA DANZA: siempre ha estado al servicio del hombre para satisfacer sus
necesidades individuales y el interés de la comunidad. La danza fue en un principio arte de masas;
en el periodo, el salvajismo tiene un carácter social y religioso, a veces mágico, otras terapéutico.

Tenemos las danzas sagradas de Egipto y de los hebreos hasta los modernos bailes de etiqueta;
todos han servido para manifestar sentimientos religiosos sociales y populares.

Las danzas gimnasticas primitivas empezaron por la imitación. En los pueblos salvajes las tribus
tenían sus danzas para empezar una guerra y para terminarla: en tiempos de paz las ejecutaban
para ir a las cacerías pero bailaban aparte los hombres y las mujeres; los hombres bailaban
imitando movimientos maravillosos que se referían al animal apetecido en la cacería.

Características de las Danzas en la Antigüedad.

El Corrolori: lo bailaban los indios australianos a la luz de la luna y alrededor de una hoguera, con
tambores y coros de mujeres, los dirigía el jefe. En el periodo de la civilización, la danza se
afianzaba como un arte en todas sus modalidades: En Europa y Australia, bailaban la danza de las
espadas, con espadas de diversos países, también ejecutaban las danzas públicas en los pueblos
como la Mojiganga del Tíbet, para ahuyentar los demonios.

Danza Macabra: Llamada también danza de los muertos: danzaban con esqueletos en
representación del poder absoluto que tiene la muerte sobre la vida del hombre.

Danza Mozárabe: La bailaban los niños y jóvenes delante del arca, a los compas de los versos que
cantaba David, acompañado del arpa. La iglesia católica ha conservado esta costumbre con algunas
reformas, derivándose el baile del los “SEISES”, que bailaban en la noche de navidad o durante el
ofertorio de la misa, con coronas de flores y túnicas blancas. Todavía en las fiestas religiosas se
bailan pero con trajes diferentes.

Danzas Mitológicas: Es la más antigua de los griegos, inventada para conmemorar la victoria
obtenida por los dioses, sobre los gigantes que pretendían escalar el cielo: Consistía en blandir a
los compas de la música espadas, venablos y escudos.

Danzas Astronómicas: De origen Egipcio, imitaban el curso de los astros

Danzas Funerarias: La bailaban los sacerdotes al pie de féretro con túnicas y coronas de ciprés, con
música lenta y triste.

La danza clásica: comenzó en Egipto, se caracterizaba por su agilidad y elasticidad en piernas, para
hacer piruetas y contorciones del cuerpo. Los antiguos griegos consideraban la danza como un
elemento esencial en el desarrollo de la mente sana y el cuerpo sano.

Es importante conocer algunas concepciones filosóficas acerca de la danza:

SOCRATES: La recomendaba para mantener la salud y la formación militar, de ahí que afirmara, que
mejor danzarín era el mejor guerrero.

PLATON: La definía como un regalo de los dioses, por ser un elemento importante en el punto
religioso, en la pedagogía y en las artes bélicas.

ARISTOTELES: Como una mezcla de música y gimnasia, en la cual los maestros de baile ocupaban un
lugar prominente.

CICERON: Observo que ningún hombre danzaba a menos que estuviera borracho o loco.

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO:
En el siglo XVI, con el renacimiento de las letras y las artes, Cambia radicalmente la funcionalidad
de la danza, nace la danza de salón o bailes de la sociedad y el teatro. Los bailes de la sociedad
varían según el capricho de las gentes o cortesanos, así, el baile conquisto el mundo,
convirtiéndose Las danzas académicas para espectáculos d e teatro, como en el ballet clásico y
moderno, para lucir la belleza corporal, al ritmo y movimiento en general.
Entre los siglos XIX y XX, tiene grandes cambios con la revolución francesa, por primera vez los
danzantes se abrazaron y nacen los bailes de salón, las composiciones musicales de chopín,
Strauss, dando ímpetu a la pasión del vals, siendo desplazado por la polka y la Mazurca. En el siglo
XX, la danza adopta una tendencia moderna con exuberantes expresiones de movimiento corporal.

Podemos identificar hoy en día los elementos básicos de la danza en dos bloques relacionados
entre sí. Por un lado el cuerpo, a través del cual el hombre se comunica y se expresa de forma
variada. Por otro lado el cuerpo moviéndose en el espacio, en el tiempo, en interacción con el
medio que le rodea en consonancia con una estructura rítmica y una energía.

ALINEACION ESTIRAMIENTOS RELACION

CORPORAL RESPIRACION

EL CUERPO

POSIBILIDADES
CONOCIMIENTO REGULACION
MOTRICES
DEL CUERPO
Locomotoras
Percepción TONICA Y AJUSTE
No locomotoras
Cenestésica POSTURAL
Partes del cuerpo

EN EL ESPACIO
Distante EN INTEGRACION
EN EL TIEMPO
Formas Grupo
Duración
Planos Espacio
Media
Direcciones Tiempo
Pulsación
Niveles Temas
Velocidad
Trayectorias Objetos
Pausa
Foco
Frase
Formaciones
 El CUERPO EN MOVIEMIENTO

ESTRUCTURA CON UNA ENERGIA

RITMICA
Fuerte
Acentuación
Débil
Duración
Espontanea
Anticipación
Mantenida
Sincronización
Reproducción

CLASIFICACIÓN DE LA DANZA SEGÚN SU MODALIDAD

Danza Individual: Ésta modalidad se practica en las danzas primitivas como parte
de sus rituales, también en el ballet clásico y en la danza moderna especialmente
con los ritmos que van saliendo de moda en el mercado musical. Baila un hombre
solo o una dama sola. Ej. Malambo, Campana, el baile de la botella de san Benito.

Danza por Parejas: Ésta modalidad la heredamos de los europeos y en la

cualidad es la que más se practica a nivel social y folclórico. Hombres y damas
bailan formando parejas. Se dividen en 3:
CONJUNTO: Los compañeros pueden bailar principalmente sueltos, sin tener
contacto, o bien tomados, en cuyo caso las danzas son respectivamente, de
pareja suelta y de pareja tomada, ejemplo la llora.
SUCESIVAS: Cuando una pareja suelta no coordina sus movimientos con otras, la
danza es de pareja suelta independiente; si lo hace formando (cadenas, rodas,
pabellones, etc.), la danza es de parejas sueltas conexas o relacionadas. Baile del
tambor redondo.
INDEPENDIENTES: En las danzas de pareja tomada, por lo general esta baila sin
coordinar sus evoluciones con otras, o sea que procede como independiente. De
acuerdo con la forma en que se toman los compañeros, se clasifican en danzas de
parejas tomadas sin enlace, y en danzas de pareja enlazada si los compañeros se
toman en la forma tradicional que se requiere para bailar el Vals, joropo.
Danzas de Grupo: Son las danzas que tienen más de tres integrantes, a nivel
folclórico encontramos muchos ejemplos como el bambuco, mapalé, congo, y la
danza del tres entre otras. Estas danzas pueden representarse en grupos mixtos o
de un solo sexo.
Danzas Abiertas: Los bailarines en esta modalidad pueden entrar y salir del
escenario libremente sin que esto afecte la coreografía, por ejemplo, en la danza
de los matachines entra el diablo en determinado momento y vuelve a salir, así en
varias danzas de nuestro folclor.
Danzas de Reguero: Cada pareja ejecuta los pasos libremente, éstas se
desplazan por el escenario sin que afecte el desplazamiento de los demás
integrantes del grupo. Modalidad que se practica con frecuencia en los bailes de
salón.
Danzas Colectivas: Esta modalidad se practica en las danzas de carnaval,
fandangos y rituales, por lo general se ejecutan al aire libre por el número
indefinido de bailarines. Se dividen en:

De rondas: La coreografía se estructura con base en parejas que se unen en

grupos de cuatro bailarines para rondar cogidos de la mano, delineando círculos,
que luego evolucionan a una rueda de gran amplitud, en la que los
desplazamientos se efectúan de izquierda a derecha. La contradanza chocoana.

De bailadores sueltos: de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos, como

calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en
torno a un punto central ocupado por los músicos. Malambo, la cumbia, el solo
inglès, san Pedro.

LOS GÈNEROS DANCISTICOS

El género es una forma de categorización, ya sea por sus estilos, características
que pueden ser comunes, pero tienen elementos que los hacen semejantes o
diferentes.

Las danzas para su estudio, análisis u observación se encuentran en grupos,

ordenados llamados géneros y cada uno, contiene elementos que permiten
localizarlos en cualquier época incluyendo la actual.

Según los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea los
que experimentan cada pieza dancística completa surgen los siguientes géneros

1 Danzas autóctonas

2 Danzas populares

A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen en:

Danzas folklóricas o regionales y

Danzas populares Urbanas

Pero si consideramos las técnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas, dominadas

mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan convertirse en
profesionales o especialistas, surgen los siguientes géneros:

3 Danza clásica

4 Danza moderna

5 Danza contemporánea

LAS DANZAS AUTÓCTONAS

Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se
han conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos. Trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como:
hindúes, chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera.
Estas danzas son la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas
populares y teatrales, y también forman parte del acervo cultural de un pueblo.

A estas danzas autóctonas también se les ha denominado como danzas

tradicionales, y por este nombre también se les ha menospreciado un poco,
pensando que son sencillas y que cualquiera las pude ejecutar si ningún
problema, sin tomar en cuenta que tienen una gran complejidad y no son cualquier
pieza de tipo convencional. Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a
muchas de las danzas indígenas de México, las cuales poseen un grado alto de
complejidad ritual, con un gran número de formas abstractas, de significado y
símbolos, en las cuales se conjuga un gran dominio en relaciones estéticas y
teológicas.

En general este tipo de danzas están enfocadas a aspectos religiosos y rituales.

Como ejemplo de este tipo de danzas podemos mencionar: la danza “El Pazcola”
de los yaquis del estado de Sonora; o la de: “los indios Broncos” de la región de
León, Gto.

LAS DANZAS POPULARES

Las danzas populares representan el sector más amplio, vivo y repetitivo de este
arte. Podemos observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier
comunidad o núcleo social caracterizando a cada región, y estas logran integrar y
cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el evento.

En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de

convergencia social: los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar
porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercambio, la
amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la discusión, de los
problemas comunes.

En segundo lugar las prácticas de la danza, pueden convertirse en vínculos que

tienen que ver con ,los principios religiosos, ideas de los principios de la
moralidad, conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física, y de más,
en general lo referente a la cultura del cuerpo.

En tercer lugar, cada uno de los elementos estudiados del fenómeno dancístico,
guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual
convierte a la práctica dancística en elemento fundamental de la de la
participación cultural y social.

Nos podemos dar cuenta de que esto, de que forman parte social y cultural este
tipo de danzas no es nuevo, ya que nos podemos dar cuenta de que las danzas
de los hombres primitivos también tenían este tipo de enfoques, y lo podemos
observar en danzas relacionadas con las invocaciones a las deidades para
pedirles protección y apoyo, y a su vez ejercitar a los miembros más jóvenes de la
tribu o comunidad en las prácticas fundamentales de la estructura económica.

Lo mismo podemos decir de las danzas de índole más íntima, tales como las de la
iniciación sexual o del matrimonio.

En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son
ejecutadas por la misma.

LAS DANZAS FOLKLORICAS O REGIONALES

A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan

directamente las actitudes existenciales, las formas de vida y de organización, las
ideas morales y religiosas de conglomeramientos más recientes, se considera que
en los espacios del campo, existen rutinas dancísticas que tienden a repetirse.
Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en
cuanto a que relatan literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de
complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto a sus anécdotas y sus
mensajes.

Debido a su sencillez de interpretación y entendimiento las hacen fáciles de

identificar por el espectador sea nacional o extranjero. Así mismo este tipo de
danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera. Se pudiese decir incluso
que se antojan bailarlas, pese a su sencillez de interpretación podemos mencionar
que dichas danzas tienen que ser ejecutadas por un profesional que no solo
domine sus rutinas y secuencias, sino que también tienda a recrearlas, ya que son
danzas que contagian sus formas y ejecuciones a los miembros de la comunidad y
extranjeros que las observen.

En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en

ciertas regiones que las hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad
de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes se ha mencionado, sino que
también expresan la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la
danza que se está ejecutando.

En estas formas de ser podemos mencionas hábitos tales como la forma de

comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza. En este tipo de danzas
podemos encontrarnos con anécdotas sucedidas en las regiones en que se
practican, y es por ello que en muchas ocasiones representan obras literarias,
mitos, fabulas, etc.

Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá
adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera
representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más
adecuada y correcta.

En este tipo de danzas se repiten mucho las temáticas, es decir por ejemplo, el
matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son caracterizados en este
tipo de danzas y lo importante será la forma en que estos sean representados en
cada región, es decir la manera en que los entiendan los habitantes de uno u otro
lugar.

LAS DANZAS PÓPULARES URBANAS

Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política

marca también el desarrollo de la danza. Este tipo de danzas llamadas danzas
populares urbanas han nacido en el núcleo de las grandes ciudades, a partir de
los impulsos colectivos de sectores sociales oriundos de la “urbe o aclimatados”, a
los sistemas de vida urbanos.

Tal vez por razones de participación y reproducción de las actitudes, ritmos y

rutinas en las esferas citadinas, se generen con mayor facilidad “ideas dancísticas”
originales, más complejas o más cargadas de ingenio y formas, incluso más
complicadas. O sea: más elementales y directas que las folklóricas y regionales.

En general en las ciudades tiende a institucionalizar de manera más dinámica y

funcional sus medios de creación y de acción artísticas. Si a estos factores les
agregamos el hecho natural o impulso del ser humano por hacer danza es como
tendremos la danza popular urbana.

Estas danzas en su mayoría están influenciadas por la publicidad y que lleva al

consumo como mercancía, y tienen entre sus características el hecho de que son
más individuales que las danzas folklóricas o regionales, o por lo menos son de
carácter personal.

Pese a todo esto no deja de ser un tipo de danza popular ya que en el momento
en que no podemos dejar de darnos cuenta que el ritmo, los pasos, etcétera, son
características de cada barrio o comunidad, y es por ello que también son
denominadas populares
Este tipo de danzas de origen urbano han sido perfectas acompañantes de otras
expresiones, modalidades y artes escénicas, esto desde la antigua Grecia,
pasando por los bailes de salón que hacían alegoría a todo ello, y hasta llegar al
ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas
urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.

Este tipo de danzas o bailes se han ido incrementando con el paso del tiempo y
más aún con el avance de la tecnología, y con la aparición de los grandes medios
masivos de comunicación tales como la televisión y el radio.

Si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente para que los

bailarines se adiestren surgen los siguientes géneros:

DANZA CLÀSICA

La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo

XVII. Ningún tipo de danza está alejada a la de la cultura del cuerpo, esta tiene
vínculos entre danzas populares.

El triunfo del amor se considera como producto de la danza clásica por el

coreógrafo Charles Lous Beauchap 1681.

La técnica clásica fue lenta y larga, tiene antecedentes en las danzas populares,
(campesinas), se localizan sus elementos en los espectáculos de sus autores y
comediantes, se presentan dice en instalaciones abiertas o cerradas, en las
festividades religiosas y civiles.

El primer manual europeo de danza fuè publicado desde 1416 titulado “de arte
saltandi et choreasdusendi” (sobre el arte de danzar y dirigir coros), el autor
Domenico da Piacenzael.

El origen cortesano de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza

con prácticas accesibles. Era una diversión fina atractiva y programada, requería
disciplina y mucha atención. La técnica clásica y el lenguaje surgido de ella fue
durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los
espectáculos de danza teatral en todo el mundo occidental.

En muchas ciudades europeas habían escuelas academias, en todos los países

del mundo surgieron mezclas y sofisticaciones, los escenarios dieron cabida sitios
lejanos y extremos mediante un lenguaje adaptable y atractivo, el ballet clásico se
apoderó de los cuerpos, los teatros, los públicos, las culturas, como una especie
de hechicero del espectáculo de la danza teatral, y el clásico se convirtió en una
especie de adiestramiento para cuerpos ambiciosos. En los años treinta y
cuarentas surge el ballet romántico o modalidad del ballet clásico.

LA DANZA MODERNA

Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y

operatividad de la danza clásica. En una búsqueda de códigos accesibles y
lógicos que concordaran con la cultura del cuerpo internacionalmente observada,
surgen bailarines y coreógrafos innovadores tanto en E.U y Europa.

Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre, inspirada en las
nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pensó que
eran los movimientos de las danzas griegas antiguas, consideradas en vasos,
murales y esculturas. Aunque sea exagerada la influencia de la Duncan en la
aparición del género moderno en realidad propugnó por una danza neoclásica y
jamás estableció una técnica.

La danza no podría permanecer al margen de las grandes transformaciones que

por aquella época se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en todo el
mundo.

En los Estados Unidos surge la necesidad de universalizar sus recursos culturales,

toda vez que la nación, al finalizar el siglo XIX, hace valer su influencia en el
mundo en lo económico y lo político. En pleno auge de creatividad y eclecticismo
mezcla ambiguas, fantasiosas y superficiales de formas escénicas, Ruth St Denis
(1877-1968) adapta las danzas orientales a su estilo de movimiento y a su belleza
“norteamericana” y su compañero Ted Shawn ( 1891-1972) organiza una escuela
Denishawn, en los Ángeles.

Como Duncan Fuller baila descalza pero sus movimientos son innovadores y
libres; adopta además sistemas técnicos e insólitos y mantiene los resultados de
sus avances en pleno estilo del arte escénico.

A la escuela Denishawn acuden 3 personajes que seràn el motor de la danza

moderna: Doris Humphrei, Charles Weidman y Martha Graham. Esta ùltima creará
el método más eficaz y socorrido para la preparación del bailarín de la danza
moderna: la técnica Graham.

LA DANZA CONTEMPORÀNEA

Es un estilo creado para expresar sentimientos, se busca la libertad

A principios de este siglo surgen unas figuras que van a revolucionar el panorama
de la danza, copado en aquel momento por el Ballet Clásico.

La influencia más destacada en esta primera época fue la de Isadora Duncan, que
propugnaba un movimiento libre y una danza lírica en lugar de dramática como es
el caso del Ballet. Aunque parece ser que hay un pequeño estudio en Nueva York
que sigue sus enseñanzas, regentado por una alumna de su única seguidora: Irma
Duncan, que había adoptado su apellido, Isadora no elaboró una técnica y por
tanto no dejó escuela, es decir, discípulos que difundiesen y desarrollasen una
técnica “Duncan”.

Otra de las figuras principales y pioneras de este movimiento de danza, aunque

perteneciente ya a una segunda generación, fue Martha Graham, al igual que José
Limón que era alumno de Doris Humphrey, otra ilustre pionera.

Ellos sí crearon escuela; el entrenamiento ya no es a la barra, sino que se hace en

el centro y adquiere mayor importancia la expresividad corporal. En Marta Graham
destacan las contracciones de espalda, y, gracias a la observación de las danzas
rituales de los indios de América, descubrió también la importancia del papel del
suelo en la danza. José Limón, por su parte, caracteriza su danza con las caídas
de torso.

Con el paso de los años, alumnos de estos dos grandes bailarines y coreógrafos
van destacándose y creando nuevas técnicas; uno de ellos es Merce Cunnihgham,
perteneciente a la tercera generación, cuya técnica se basa en la elongación de la
espalda, con movimientos muy redondeados y una direccionalidad muy marcada;
tiene ya otra concepción del espacio diferente a sus antecesores, lo utiliza más,
puede decirse que lo ha conquistado.

Mientras que con los dos primeros podríamos hablar de danza moderna (Modern
Dance), Cunningham hace algo un poco diferente, estamos ya ante lo que sería la
Danza Contemporánea. Este bailarín y coreógrafo vuelve a replantear las
nociones fundamentales de espacio, duración e intensidad, replanteamientos que
coinciden con un momento en que la misma sociedad pone también en tela de
juicio los principios por los que se rige. Su técnica llega a unos niveles
insospechados de expresión corporal, sobre todo en los trabajos que compone a
partir de los años sesenta.

Junto a estos tres existen otra serie de figuras que contribuyeron con su trabajo a
la evolución de la danza contemporánea. Como Steve Paxton, que se había
enrolado en la compañía de Merce Cunningham en el año 1961 y permaneció en
ella hasta 1965. Se interesó por las relaciones entre el cuerpo humano y el
espacio, orientando sus investigaciones hacia la búsqueda de nuevas fuentes del
movimiento, a partir de las cuales formula las bases de su propio método de
expresión corporal y lo llama Contact improvisation .

Esta técnica tuvo una gran difusión en EEUU y traspasó el océano llegando a
Europa la década pasada por donde se extendió con desigual éxito en los distintos
paises, pero influenciando indudablemente los esquemas más tradicionales de los
bailarines contemporáneos europeos.

Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de

técnicas orientales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza
contemporánea elementos renovadores. Se trabaja con el centro de gravedad más
bajo, localizado en la zona pélvica; varía el concepto de colocación, aprovechando
más el peso y la fuerza de la gravedad que la tensión muscular, y la danza se
acerca a movimientos más naturales; la relajación, la respiración y el contacto con
el otro, potenciando una mayor comunicación entre los bailarines, adquieren gran
importancia.

La improvisación, que va desarrollándose como verdadera técnica, nos acerca a lo

que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna . Algunos de los
bailarines precursores de esta corriente, que continua desarrollándose y que como
la anterior ha empezado hace algunos años a cruzar el Atlántico, son los de Twyla
Tharp, Meredith Monk o Trisha Brown

Al mismo tiempo que en EEUU se desarrollaban estas corrientes desde principios

de siglo, en Europa surgió un movimiento paralelo que si bien no consiguió gran
difusión, si produjo algo que en Norteamérica no existía: la figura del bailarín
teórico que, como Laban y Dalcroze, escribieron sus métodos y reflexionaron
teóricamente sobre la danza, preocupándose también del aspecto pedagógico de
está.

Dentro de esta corriente europea, aparece la llamada danza expresionista que

tiene actualmente como máxima representante a Pina Bausch , una bailarina y
coreógrafa alemana, y su personal estilo sí que está teniendo una gran influencia
en los coreógrafos actuales. Su danza-teatro ha sido imitada en innumerables
ocasiones y también ha sido fuente legítima de inspiración para algunos
creadores.
 ELEMENTOS DE LA DANZA
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA DANZA: EL CUERPO, EL ESPACIO, EL TIEMPO
(RITMO), EL MOVIMIENTO Y SU SENTIDO O SIGNIFICADO.

El CUERPO

La danza es una forma de expresión con una larga historia y que ha ido adoptando
formas diversas junto con la evolución del ser humano. En el camino que recorre el
bailarín durante su aprendizaje, encuentra retos a superar de distinta índole (físicos,
psicológicos, culturales...).

El abordaje de estos retos puede mejorar a través de un mejor conocimiento del

propio cuerpo y del propio trabajo.
En El cuerpo en la danza los autores presentan los conceptos básicos de la biomecánica
de la extremidad inferior, de la columna vertebral y de los mecanismos reguladores de
la postura, y cómo esta biomecánica y estos mecanismos pueden modelarse y
adaptarse a los diferentes tipos de danza para que el bailarín sea capaz de alcanzar la
perfección de su gesto dancístico.
Alineación corporal.

Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto, supone la

base de una postura correcta y del movimiento armónico, evitando así problemas
motores y de aprendizaje de la técnica.

Bases de la colocación:

1. La nuca alineada con la columna vertebral.

2. La cintura escapular alineada con la pélvica.

3. La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las
piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos.

4. Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.

El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación

interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y
con igual distribución del peso.

EL ESPACIO.
El espacio es el Marco de referencia donde percibimos los objetos.6

La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al

individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son:

• Cinestésica. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento.

• Háptica. En relación con el tacto.

• Auditivo. Con respecto a la localización espacial.

• Visual. Facilita información, orientación, localización, las distancias, cambios de

posición

La percepción es algo más que lo que se ve, se oye, se siente, se saborea o se huele. Es
también el significado que se da a esas sensaciones. Es un proceso que está incluido
dentro del procesamiento de la información y que nos permite organizar, interpretar y
codificar los datos sensoriales a fin de conocer el objeto. La sensación es una
información, un estado básico de conocimiento, originado por la acción directa del
estímulo sobre los órganos sensoriales.

Los estímulos actúan sobre los receptores de los órganos sensoriales, produciéndose
una excitación, y originándose una activación nerviosa, que es transmitida a través de
los canales como son los nervios (ópticos, auditivos, olfativos, táctiles y terminales
gustativas) hasta el cerebro, órgano que regula la vida consciente.

Las actividades que se pueden desarrollar en la Educación Sensorialestán:

• Describir tocando y mirando las cualidades de los objetos que dan

• Caminar descalzo sobre aserrín, arena, hojas... y describir sensaciones

• Identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartón),

• Direccionalidad: laberintos, unión de esquemas punteados, dibujos con trazos

Discontinuos...

La orientación espacial.

Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los

objetos o la de estos en función de nuestra posición.

Espacio próximo. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera.

Espacio escénico. Que es denominada general o distante. Se define como el área que
dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto.

El cuerpo en el espacio

Niveles. Es la distribución del espacio en planos horizontales. Hay tres niveles:

• Nivel bajo o inferior.

• Nivel medio.

• Nivel alto o superior

Direcciones. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el

espacio. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone
esta clasificación:

• Direcciones simples. Atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo, alta y baja.

• Diagonales y direcciones combinadas.

Trayectorias. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio.

Se clasifican en:
• Directas. La distancia más corta entre dos puntos.

• Indirectas. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta.

Formaciones. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en

relación a la sala. Pueden ser:

• Formaciones libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio.

• Formaciones lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del

movimiento. Son líneas, columnas, damas, uves, cuadrados abiertos, diagonales.

• Formaciones circulares. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la

percepción espacial. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento,
lo que incrementa la dificultad. Ej.: circulo, doble círculo concéntrico, media luna,
espiral.

Foco. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde
se dirige la acción motriz. En escena transmite la intención del bailarín e influye de
manera importante en el equilibrio.

Cantidad de energía:

• Fuerte. Cuando prevalece el esfuerzo de tensión sobre el de relajación.

• Débil. Cuando prevalece el esfuerzo de relajación sobre el de tensión.

Acción temporal energética:

• Rápida. En la acción domina el esfuerzo muscular brusco y súbito durante poco

tiempo.
• Sostenida. En la acción domina la acción muscular continuada durante algún tiempo.

EL TIEMPO ( RITMO).

El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al

movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza.

Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea
la expresión "estamos en el tiempo" , en el caso contrario " fuera de tiempo"El ritmo
en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el
tiempo. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza, Ej.: día/noche,
estaciones..., y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Ej.:
frecuencia cardiaca...

El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo, en un sentido más amplio, el

conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables
por el oído. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo.

EL MOVIMIENTO Y SU SENTIDO.
Los seres humanos somos criaturas sociales, y comenzamos a intercambiar señales de
no verbales incluso antes de comenzar a hablar. La presencia de otra persona marca el
principio de la comunicación. Es casi imposible no ser comunicativo al estar entre otras
personas, el silencio puede ser uno de los medios de mayor alcance en la comunicación.

En nuestra vida cotidiana, constantemente estamos enviando mensajes no verbales a

otras personas (muecas, señalamos con el dedo), que pueden ser mucho más
importantes de lo que nosotros creemos. La comunicación corporal, antes que lenguaje
en términos evolutivos, es una parte esencial del sistema de comunicación, y el
vehículo para muchas transacciones humanas fundamentales que el discurso solo no
puede comunicar. El lenguaje del cuerpo es una esfera que muchas personas han
utilizado para establecer en cada momento unas pautas de actuación o una línea a
seguir en determinados escenarios, sean cotidianos, laborales o sociales.

Una persona segura de sí misma da una apariencia relajada. Las piernas sin cruzar, los
movimientos faciales tranquilos y tiene un buen contacto visual pero no mantiene una
mirada fija.