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Apreciación y creación del

diseño escenográfico
Autor: Jennie Roblejo

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Presentación del curso

El espacio escénico es el único sitio en el que todos los elementos artísticos se

unen. Dentro de los elementos que intervienen en el arte escénico están el diseño
teatral, escenográfico o escénico.
El diseño escénico se ocupa de solucionar la escenografía, el vestuario y la
iluminación de una determinada puesta, poniendo de manifiesto el lenguaje
plástico de la escena.
Con este curso aprenderás todo respecto al diseño, arquitectura y realización de
escenografías para teatro, televisión, cine, conciertos, ballet, comedia musical,
ópera, etc.
Partiendo de fundamentos escenográficos se desarrollarán modelos de espacios
escénicos, el diseño escenográfico supone el análisis de los personajes, análisis
de la obra, análisis de las necesidades del director, de los actores, vestuario,
iluminación, etc.

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1. Apreciación y creación del diseño escenográfico

El espacio escénico es el único sitio en el que todos los elementos artísticos –el
movimiento corporal de la danza; el ritmo, la melodía, la armonía de la música; el
texto dramático; las formas, las líneas, el volumen y el color de las artes visuales- se
unen en un terreno común. (1)
Dentro de los elementos que intervienen en el arte escénico resulta de gran
importancia el llamado diseño teatral, escenográfico o escénico, pues es quien se
ocupa de la creación, selección y organización total de los componentes de la
escena, los cuales, en estrecha relación con las otras partes integrantes de la
puesta, solucionan los aspectos concernientes a la óptima capacidad de
comunicación con el espectador…(2) y siendo esto así, su conocimiento redundará
en beneficio de los estudiantes que participen en el curso, tanto de los que deseen
incursionar en esta especialidad como profesionales, como de los interesados
solamente en adentrarse en la apreciación de las artes escénicas en general.
El diseño escénico se ocupa de solucionar la escenografía, el vestuario y la
iluminación de una determinada puesta, poniendo de manifiesto el lenguaje plástico
de la escena. Su carácter se manifiesta a través de la relación orgánica de los
conceptos función-carácter constituyendo su objetivo fundamental la comunicación
como parte integrante que es del teatro como arte mayor.
Esta disciplina depende del fenómeno de la percepción para la decodificación de
aquellos signos que conforman el mensaje de la obra y de su acción directa sobre
los órganos de los sentidos para percibir la Forma como figura/fondo y asimismo
permitirle su manipulación por parte del diseñador.
Además, hay que tomar en consideración que cada práctica escénica debe apoyarse
en un conocimiento básico del decursar de la actividad plástica a través de su
historia, capaz de posibilitar la interpretación o decodificación de los modelos
visuales característicos de una circunstancia histórico - artística determinada,
siendo esta historicidad la que le aportará el carácter integrador que sustenta la
actividad escénica desde su génesis hasta la praxis teatral contemporánea.
Un diseñador escénico debe ser una persona con amplios conocimientos del arte y
la cultura universales. Esto es vital para su posterior apropiación de símbolos de
determinada época o estilo histórico y lo mismo se podría decir del espectador.
Este curso ha sido diseñado de manera didáctica. El trabajo con la imagen visual es
sumamente importante. De ella depende el menor o mayor entendimiento de la
puesta en escena por parte del espectador y para que los futuros artistas del diseño
teatral se adentren en las triquiñuelas del oficio apropiándose de paso, de algunas
de las herramientas de la especialidad.
La mayor parte de la información textual del curso está contenida en las propias
imágenes, pues forman parte de un proyecto de taller desarrollado en Power Point.
Debido a esto el texto externo será minimizado al máximo.
__________
1) Fernández González, Diana y Derubín Jácome. Metodología para la crítica teatral.
Editorial Pueblo y Educación. Cuba. 1989. pp. 5.

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2) Ibídem.

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2. Diseño escenográfico. Organización de la

Producción (1/2)

El arte escénico es aquel que se ocupa del desarrollo de acciones dramáticas de una
puesta en escena determinada. Como su despliegue es tan amplio que abarca el
espacio, la visualidad y el elemento sonoro, una sola persona no puede ocuparse de
cada uno de los aspectos a desarrollar en su montaje y producción. Debido a ello se
conforma un equipo de trabajo dividido en varios subequipos que crearán de forma
independiente los diferentes elementos artísticos de la obra, aunque, siguiendo un
eje común y serán fiscalizados directamente por el director de la puesta.
Entre los miembros de estos equipos de trabajo se encuentra el director de la obra
y/o coreógrafo, el productor, el director de escena, los intérpretes propiamente
dichos, ya sean actores o bailarines, el sonidista y el equipo de diseño, conformado
por el escenógrafo, el diseñador de vestuario y el de iluminación, así como los
técnicos de los distintos talleres de realización.
Estos especialistas hacen posible la realización final de la obra en el teatro o en el
espacio escénico escogido para su puesta en escena.
Precisamente del trabajo de este equipo versará el presente tema que continuará en
el TEMA II: El Proceso de Diseño, refiriéndose en específico al proceso de creación
del diseñador, sea cual sea la especialidad a la que se dedique.
Equipo de producción
• Escritor
• Director
• Asesor literario
• Productor
Equipo de diseño
Diseñador de escenografía
Diseñador de vestuario
Diseñador de iluminación
Diseñador de sonido

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El Texto
• Idea
• Guión
• Texto dramático
• Concepto de producción

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3. Diseño escenográfico. Organización de la

Producción (2/2)

• Diseño
Escenografía
Vestuario
Iluminación
Sonido
• Construcción
Vestuario
Escenografía
• Ensayos
Actuación y/o danza
Ensayos técnicos
El Proceso de Diseño
Fuentes de la información
• El texto
• El director
• El productor
• Los otros diseñadores
Análisis del texto
• Primera lectura
• Segunda lectura
• Tercera lectura
• Preguntas o cuestionamientos
Investigación
• Investigación de fondos
• Investigación conceptual
Incubación

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4. Diseño escenográfico. Arquitectura teatral

Arquitectura Teatral e Historia de la Escenografía

El teatro y sus partes constituirán el objetivo principal de los siguientes dos temas,
teniendo siempre en cuenta la visual del espectador, los tipos de teatro en los que
se trabaja en la actualidad, así como las diferentes tipologías de escenario
existentes, las zonas en que se divide éste y el equipamiento escénico. También se
realizará una breve historia visual del teatro y del escenario para que el estudiante
conozca los diferentes períodos históricos que atravesaron en su desarrollo y
evolución.
El Equipamiento Escénico
Fundamentos del Diseño.
La percepción constituye un fenómeno de vital importancia en el hecho artístico. A
través de ella se culmina el proceso de creación artística al entrar en juego la
experiencia del espectador desde sus disímiles niveles culturales. Imbrica juicio,
valoración e interpretación en una conjugación de lo real con lo cognoscitivo,
inmerso en un proceso completamente individual. Así se crean las bases del juicio
estético que principia con la recepción de estímulos por los órganos de los sentidos,
siendo determinados por los mecanismos propios del proceso perceptivo.
El logro de una óptima percepción es el objetivo principal de este tema y para ello
se hace necesario el conocimiento de las herramientas utilizables en la creación de
signos portadores de mensajes, relacionadas directamente con el proceso de
creación artística. Estos signos se codifican en el diseño escénico a partir del trabajo
con los elementos y principios de la forma que estructuran la obra final.
Los elementos o recursos formales que permiten el trabajo del diseñador se cargan
de significado e interactúan con los códigos culturales del espectador. Estos
recursos se distribuyen en dos grupos: las configuraciones (Líneas, áreas,
volúmenes) y las diferencias (valores, colores, texturas) y constituyen los elementos
estructurales, los materiales visibles del sistema-forma.
Cada uno de estos recursos utilizado sabiamente redundará en beneficio de la obra
al dotar al perceptor de los elementos que le permitirán una mejor lectura de la
puesta en cuestión. Debido a esto su conocimiento es vital para cualquier persona,
en especial para los creadores que podrán enriquecer de una manera otra el aparato
conceptual de sus propuestas.
Este tema tendrá una continuación en el siguiente al considerar al color como uno
de los recursos formales más importantes en la mano del diseñador.
* Causa formal
* Causa informal
* Causa técnica
Composición: La organización de la información
Objetivo: Transmitir determinada información mediante la captación de la atención.

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Composición: definiciones
Modo como forman un todo diferentes cosas.
Pequeño Larrousse Ilustrado
Composición es un proceso arbitrario de organizar unidades o partes de una
ilustración a fin de controlar el movimiento del ojo.
C. Choate, Architectural Presentation
Composición significa la organización total, incluidos las forma y el fondo, de
cualquier diseño.
Todas las formas individuales o partes de las formas tiene no solamente
configuración y tamaño sino también posición.
Rasgos comunes en las anteriores definiciones:
• Composición entraña un todo, es decir una unidad
• La necesidad de organizar y controlar el movimiento del ojo
El proceso de organizar información... Implica dar respuesta a las siguientes
interrogaciones:
• El qué, en relación con el contenido.
• El cómo, en relación con la forma de ese contenido.
• El para qué, en relación con el uso o destino.
• El cuánto, en relación con la cantidad.
• El dónde, en relación la posición.
• La técnica, en relación con los medios.
• La psicología de la forma se apoya en el carácter integrador de la percepción y en
el concepto de Gestalt (del alemán, forma, unidad).
Una Gestalt se define como un todo que es más que la suma de sus partes.
Paragua
Lluvia
Agua

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5. Diseño escenográfico. Proceso de diseño

Leyes de organización de la forma o Leyes de la Gestalt.

Ley de proximidad
La unión de partes formales... Se produce en el sentido de la mínima distancia
visible.
Ley de igualdad o semejanza.
Si aparecen elementos de diversas clases se tienden a agrupar los iguales o
semejantes.
Ley de cierre
Se conciben como unidad, fundamentalmente las figuras cerradas o aquellas que
casi lo son por la proximidad de sus partes significativas.
Ley de la buena curva o del destino común.
Se refiere a los problemas de dirección y continuidad, y plantea la unidad de las
formas insertadas en un mismo ritmo de dirección. La dirección refuerza la
continuidad.
Ley de movimiento común
Esta Ley complementa la anterior y plantea la integración de los elementos
dinámicos que se mueven en un mismo sentido.
Ley de simetría.
Los elementos que adquieren alguna relación de simetría tienden a integrarse en un
todo.
Ley de las llamadas ilusiones ópticas.
Toda forma, todo elemento formal posee un valor relativo de acuerdo con el medio
y se afecta por las demás formas.
Ley de la experiencia.
Se fundamenta en el recuerdo y en interpretaciones abstractas derivadas del
reconocimiento.
Esta Ley tiene ver con todo lo que al dibujarse o representarse recuerda algo no
buscado...
Se refiere al problema de la eliminación de las partes de algo y su ulterior
recomposición visual.
Son elementos o conceptos que contribuyen a la estructuración del conjunto.
• Equilibrio
• Predominio y subordinación
• Ritmo
• Armonía
• Contraste

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• Relación figura-fondo
• Indicadores del espacio
• Posición o ubicación en el plano
Equilibrio o balance.
Constituye un modo de organizar estáticamente componentes más o menos
similares, con lo que se refuerza el centro de interés de la composición.
Predominio y subordinación.
... Se refiere a la presencia en la composición de uno o más focos de atención a los
cuales quedan subordinados los demás elementos.
Esto puede resolverse:
• Relaciones de contraste entre las partes.
• Según jerarquía de la información.
• Reiteración y fijación de un concepto.
• Clímax o culminación de un proceso expositivo.
Ritmo
Se refiere a la repetición periódica de movimientos similares, pero no idénticos.
En música es el acento que marca el golpe.
En una composición visual esto se logra mediante relaciones muy controladas de
longitudes y direcciones, alternadas con pausas a intervalos regulares.
Existen el Ritmo regular, el Ritmo alterno, el progresivo y el oculto.
Armonía
Se refiere a la semejanza cualitativa, a las relaciones estrechas o de similitud que
pueden existir entre los componentes de un conjunto.
Contraste
El contraste crea variedad e interés y estimula fuertemente las cualidades
perceptivas.

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6. Fundamentos del Diseño. El Color

Terminología del color

•Color
•Saturación
•Valor
•Brillantez
•Opacidad
•Tono

Significación de los colores

Feliz, Afectivo,
Adorable,
Estimulante, Alegre, Cálido, Alegre, Feliz, Feliz, Afectivo,
Excitante,
Excitante, Jubiloso, Excitante, Estimulante, Adorable, Excitante,
Impresionante,
Sereno, Caliente, Preocupante, Impresionante,
Activo,
Desagradable, Afligido, Angustiado, Activo, Intenso,
Intenso,
Agresivo, Hostil Desagradable Desafiante, Poderoso
Desafiante,
Poderoso

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Fresco, Seguro,
Confortable, Tierno,
Triste, Melancólico, Vago, Solemne,
Sedante, Social, Puro, Tierno, Calmante,
Majestuoso, Fuerza, Poder,
Exaltado, Solemne, Vacío
Hostilidad, Angustia, Temor, Viejo
Ennoblecido, Fuerte,
Triste, Pleno, Grande

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7. Análisis de un Texto dramático

Este acápite del curso estará dirigido a la lectura y análisis de una obra teatral
cualquiera, (puede ser “Romeo y Julieta”, de Shakespeare), con el fin de poner en
práctica los conocimientos adquiridos hasta el momento por el estudiante y en pos
de clarificar los elementos técnicos de la especialidad, que serán abordados de
forma individual por los temas subsiguientes.
Diseño de Escenografía
El concepto de Escenografía y sus funciones principales constituirán el objetivo
primordial de este tema y asimismo, la enunciación de los componentes de la
escenografía (trastos, telones, practicables) y su configuración en el espacio
(escenografía abierta o cerrada, realista, naturalista, expresionista, surrealista, etc.),
con sus múltiples posibilidades expresivas.
El tratamiento de los diferentes tipos de cambios escenográficos o distribución
escénica de los componentes de la escenografía también será abordado y a pesar de
que éstos son utilizados de manera casi privativa en el arte teatral, la danza, a partir
de sus nuevas posibilidades expresivas, se contamina con otras manifestaciones
artísticas y de manera particular bebe del teatro, como arte que comparte con ella la
visualidad escénica.

Reglas
que NO son eternas
•Nunca pinte el escenario de blanco
•Nunca use verde brillante
•Nunca use tafetán en el escenario
Relación de la forma con el género
•Colores
•Texturas
•Formas
•Materiales
•Masa
•Líneas fuertes
•Ángulos agudos

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•Colores sombríos

Comedia
•Líneas curvas
•Color pastel

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8. Escenografía. Análisis de la obra

Ubicación Geográfica
•Norte o Sur - Forma de los techos
•Lugar cálido o frío - forma de las ventanas
•Guerra del Golfo
Nivel socioeconómico
Psicología de los personajes

Necesidades prácticas que debe de tener en cuenta el diseño de escenografía.

•Necesidades del director
•Necesidades de los actores
•Requerimientos constructivos
- Materiales
- Tecnología
- Instalaciones
- Capacitación de los técnicos
•Presupuesto
•Tiempo de producción
Necesidades del director

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•Expresión del concepto de diseño

•Movimiento de los actores
•Idea de la puesta en escena
Necesidades de los actores
•Ambiente seguro
•Necesidad de concentración
•Practicables con funcionamiento apropiado
•Piso sólido
Documentación
•Plantas
•Elevaciones
•Cortes
•Despiece
•Detalles
•Característica de los materiales
•Tecnología instalada
•Capacidad del personal especializado
Bocetos

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Técnicas de representación
•Técnicas
-Óleo
-Acuarela
-Creyón
-Acrílico
-Collage
-Foto montaje

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9. Diseño escenográfico

El vestuario constituye el elemento más cercano a la figura del intérprete dentro de

los componentes de la escena, razón por la cual su conceptualización es
fundamental para su mejor entendimiento.
De igual manera se hará hincapié en los subcomponentes del vestuario (traje,
maquillaje, accesorios) y dentro de éstos, se le brindará una especial atención al
maquillaje (y las diversas maneras en que se manifiesta), como elemento
imprescindible en la caracterización de personajes.
Diseño de modas
Aporte mínimo al carácter.
Diseño teatral

•Necesidades de la obra
•Concepto de la puesta en escena
•Unidad de estilo
•Reflexión visual sobre la personalidad y la naturaleza de cada personaje
Significado psicológico

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•Traje de negocios
•Rebelión contra las normas
•Oposición a reglas
•Introvertido vs extrovertido
Brinda información visual sobre:

ACCESORIOS: sombreros, tocados, velos, joyería, calzado.

Antes de empezar a trabajar en el diseño de vestuario propiamente dicho de una

obra dramática determinada hay que analizar varios aspectos primero.
Análisis del texto
•Vestuario estereotípico
•Evolución del carácter
•Estilización del vestuario
•Interpretación de la época
•Interpretación de color y tejido
Consideraciones prácticas
•Necesidades del actor
•Lugar de acción de la obra
•Presupuesto
•Realización

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•Trajes alquilados
•Trajes comprados
•Modificación de trajes de almacén
“Biblia del traje”
•Lista del elenco
•Relación de medidas
•Calendario de fechas específicas
•Lista de ideas del vestuario
•Presupuesto, incluyendo un área para llevar los costos
•Contratos de arriendo
•Copias de bocetos
•Contactos de producción
•Notas de producción del jefe de escena

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10. Diseño escenográfico. Organización del Trabajo

Diseño
de Iluminación
La luz es un elemento intangible, abstracto, poderoso, porque incide directamente
en la psiquis humana.
Debido a su fuerte carácter dramático y expresivo y a que resulta imprescindible
para la visualización del hecho artístico, se torna en una herramienta poderosa en
manos del creador.
Todo arte escénico parte del supuesto de engañar al público y como parte de éste,
el diseño de iluminación es quien se encarga más específicamente de ir conduciendo
al espectador, paso a paso, por el desarrollo dramatúrgico de la pieza, a través de
la manipulación de su psiquis.
El conocimiento de qué se entiende por diseño de iluminación y cuáles son sus
funciones, así como el entendimiento de la luz como fenómeno físico, los ángulos
de incidencia de ésta que determinan las cuatro denominaciones generales de la luz
que se utilizan (cenitales, frontales, laterales, contraluces) y cuáles son los equipos
de iluminación más utilizados, cómo funcionan, dónde se ubican el teatro,
redundará en beneficio del estudiante, sobre todo porque la escasez de
profesionales de la especialidad obliga a los coreógrafos a dialogar directamente
con los técnicos de luces, lo que va en detrimento de los niveles de artisticidad de la
obra, porque si bien este técnico domina, como es lógico, las interioridades
práctico-técnicas del trabajo con el parque de iluminación, esto debe ir unido a un
discurso artístico que difícilmente posea.
Si vemos al Diseño de iluminación como el uso creativo de la luz para reforzar el
entendimiento y la apreciación de una producción visual, hay que definir las cinco
funciones principales de la luz, establecidas por Stanley Mc Candless (1897-1967),
pionero en la enseñanza de la iluminación, en su libro “A Syllabus of Stage Lighting”
(1927):
-visibilidad selectiva
-revelación de la forma
-composición del espacio
-impacto directo sobre nuestros estados de ánimo
-información,
El conocimiento de estas funciones, en relación con los elementos técnicos de la
disciplina, así como la psicología de la luz, harán más entendible el diseño de
iluminación como parte del Diseño Escénico y dotará al estudiante del curso de una

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iluminación como parte del Diseño Escénico y dotará al estudiante del curso de una
plataforma conceptual con la que enriquecerá sus procesos perceptivos.
Calidades controlables de la luz

•Distribución
•Intensidad
•Movimiento
-Cambios de luces
-Movimiento de luces dentro del escenario
-Movimiento fuera del escenario
•Color

Trabajo de Curso
La evaluación del curso se desarrollará a partir del análisis de la puesta en escena
de una obra determinada, (puede ser la misma “Romeo y Julieta” de la cual ya se
realizó el análisis del texto dramático en el Tema VI), con vistas a la presentación
de un proyecto de diseño para la pieza.

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Bibliografía Básica
* Baty, Gaston y Chavance, René. El Arte Teatral. Fondo de Cultura Económica.
1955. Gillette, J. Michael. Theatrical Design and Production. Mayfield Publishing
Company. 1997.
* Fernández, Diana y Jácome, Derubín. La Crítica del Diseño Teatral. Editorial
Pueblo y Educación. 1989.
* Ferro, Sergio. Dibujo Arquitectónico y de Ilustración. Editorial Pueblo y
Educación, 1985.
* Fontanel, Beatriz y D´Harcourt, Claire. Los Teatros del Mundo. Ediciones SM.
1994.
* Gertrud, Lehnert. Historia de la Moda del S.XX. Editorial Könemann. 1999
* McCandless, Stanley. A Method of Lighting the Stage. NY: Theatre Arts
Books, 1958. *McCandless, Stanley. A Syllabus of Stage Lighting. NY: Drama
Book Specialists, Rev., 1968.
* Moussinac, León. El Teatro. Editorial Nacional de Cuba. 1965.
* Scott, Robert Gillam. Fundamentos del Diseño. Instituto Cubano del Libro.
1972
NOTA:
LA INMENSA MAYORÍA DE LAS IMÁGENES QUE APARECEN EN EL CURSO PERTENECEN
AL DISEÑADOR ESCENOGRÁFICO CUBANO JESÚS RUIZ.

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