Biografía

Chema Madoz (Madrid, 1958) es un fotógrafo español.

Estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al

mismo tiempo estudió fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen
(1980-1883).

En 1984 La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone su primera

muestra individual.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su

programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la

exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que
se expondrá en varios países.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural

Banesto.

La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el

libro Chema Madoz (1985 - 1995).

1998 la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia publica, el libro titulado Mixtos

- Chema Madoz.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de

Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre
1996 y 1997.

A finales de 1999, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica

la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la
primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo
español en vida.

En el año 2000 recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese

mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor
Destacado".
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2014: Premio de Fotografía Piedad Isla.

2016: Miradas de Asturias: es una iniciativa de la Fundación María Cristina

Masaveu Peterson para promover la creación de un fondo de obra inédita
inspirada en Asturias y sus gentes. Chema Madoz presenta en el Museo
de Bellas Artes de Asturias una exposición formada por 34 fotografías
inéditas y un video.

Actualmente en la Galería de Arte Aurora Vigil- Escalera de Gijón hay una

exposición monográfica que se puede visitar del 3 al 30 de noviembre.

Características de su obra
Mediante sus obras nos muestra objetos cotidianos distorsionados en
formas surrealistas, incluso haciendo ilusiones ópticas, alterando su uso
original. El resultado puede ser interpretado como mensajes que van
desde el humor y la ironía hasta el drama, sin perder belleza.

Empieza por una idea imaginada y bocetada en un cuaderno. Esos dibujos

le dan una aproximación de cómo será la apariencia final y le permiten
comprobar si funcionaran.

Trabaja de dos maneras: parte de un objeto seleccionado o bien él mismo

lo construye. Una vez construido el nuevo objeto pasa a fotografiarlo,
frecuentemente con luz natural, logrando imágenes con gran contraste,
nitidez, armónicas y compositivamente perfectas.

Logra imágenes tan increíbles que podríamos pensar que utiliza algún tipo
de montaje digital. Sin embargo, todo lo que él fotografía es hecho por sus
propias manos.

Esos objetos que todos vemos diariamente él nos muestra algo especial, le
da a cada uno una mirada poética. Encuentra lo extraordinario en lo
cotidiano. No es lo mismo una foto cualquiera de un reloj, o de una jaula
de pájaros, él les otorga una nueva expresión.

Sus creaciones son imágenes simples. Con la sencillez y perfección de la

técnica transmite mensajes impactantes, que invitan al espectador a echar
una segunda mirada, y una tercera… para ello utiliza película blanco y

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negro. Las fotos el color no haría más que distraer la atención y quitarle
foco al significado de la obra. Sus blancos, negros y grises le dan mayor
intensidad a la imagen.

En sus obras encontramos interpretaciones sobre el paso del tiempo y su

fugacidad, sobre los recuerdos, los territorios y sus límites.

Sus obras no son difíciles de entender, pueden tener varias

interpretaciones y todas son válidas. Su poesía visual nos invita a
reflexionar.

Madoz nunca titula sus obras, precisamente para no dar pistas ni orientar
la mirada del público, al que invita a participar en una relación de
"simbiosis entre observador y creador".

Obras destacadas
En sus fotografías tienes que mirar dos veces, una para ver lo que crees
ver y otra para entender los elementos de lo que ves, nada es lo que
parece.

En estas dos fotografías usa dos objetos sencillos como son una cerilla y
un cuchillo. Creando así metáforas visuales, en la primera la llama es
sustituida por las vetas de la madera y en la segunda el filo del cuchillo lo
transforma en una regla. El resultado son fotografías muy naturales,
encillas, pero muy expresivas.

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En esta fotografia se observa un anillo de compromiso dentro de un cebo,
comparando asi el matrimonio con una trampa.

Es uno de los pocos retratos que ha realizado. A pesar de ser un retrato,

no está retratada la cara de la mujer lo que provoca que nos fijemos en la
copa de vino, que a la vez sugiere otra parte de su cuerpo no mostrada.

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Una jaula formada por alambre de espino, evocando el sentimiento de
falta de libertad. En esta jaula no se ve ningún tipo de puerta que dé
acceso a ella, como si el propio hombre o animal construyese esa
estructura alrededor de sí mismo para evitar el contacto con sus
semejantes.

Un reloj de pared sobre un ataúd, recordando que la vida es breve, y que

se debe aprovechar cada uno de los segundos que se tengan disponibles.
Porque, tarde o temprano, siempre llega esa hora en la que no se pueda
volver atrás.

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Un regalo que se deshace lentamente, otorgando una visión efímera del
mundo consumista actual.

Análisis y comentario
Seleccionar una sola fotografía me ha resultado bastante complicado,
pero de su obra, una de las que más me ha llamado la atención ha sido
esta.

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Por varios motivos:

1.- La complejidad técnica que supone conseguir que las gotas de agua se
mantengan en esa disposición hasta obtener la imagen.

2.- Conseguir formar la ilusión de un collar de perlas que se va tejiendo

con las gotas.

3.- La utilización de la escala de colores el gris al negro. Dejando los

colores más oscuros para el exterior del objeto para que el observador se
fije en el centro de la imagen.