#° 9

Peindre les portraits

d’enfants

Un collection créée par la rédaction du magazine

 3 CRAYONS • TECHNIQUE MIXTE • PASTEL • AQUARELLE
Isabelle Milloz,
technique mixte
Demoiselle à l’étoile.

Wim Verhelst, 3 crayons

Un portrait couleur sépia.

Gérard Minéo, pastel

Douceur et contrastes.

Suzy Davis, aquarelle

Une fillette sur le vif.
PASTEL
o u ce u r s e t
D te s
co nt ra s
Voici un portrait doux en
Retrouvez e
contrastes, généreusement s
éclairé et exécuté en votre esquis.
deux heures environ. Sa page 65
difficulté résidera surtout
dans les transitions entre
les différents tons de peau
car, sur papier velours, on
superpose les couleurs, on
ne les mélange pas avec
les doigts comme sur les
autres supports. Les mains
du modèle confrontent
l’artiste à une difficulté
supplémentaire, mais elles
donnent un sentiment de
tranquillité au portrait.

Démo, texte et photos :

Gérard Minéo.
Retrouvez l’essentiel
de son travail sur :
www.pastel-portraits.com

Matériel
• Papier velours Hahnemühle gris
moyen (réf. : 10627602)
• Carré Conté pour l’esquisse
• Fixatif Ferrario
• Pastels de marque Rembrandt
(R), Faber-Castell (FC), Toison d’or
(TO), Schmincke (S) et pastels faits
maison (de 1 à 13).

II Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

Palette
Nuancier de la peau

1 R 548.5

2 R 548.3

3 R 548.7

4 TO 38

5 12

10
FC rose
pâle 1 2
FC 192 L’esquisse est réalisée avec un carré Je couvre le visage et le bras d’un rose
Conté 2453. Pour les débutants, il est orangé (1), suivi d’un rose plus soutenu
préférable de la faire sur un papier (2) sur la pointe du nez, la bouche, les
Le fond
classique et, une fois terminée, de la paupières inférieures et les doigts. On
R 709.7 R 709.3 transférer sur le papier velours : cela n’est pas contraint de commencer par les
vous évite la surcharge de traits (due tons foncés. On peut donc démarrer avec
TO 10 R 709.5 aux nombreuses corrections en cours de des demi-tons, descendre ensuite dans
6 8 dessin) qui seraient difficiles à recouvrir. les ombres pour finir par les lumières.

La robe
R 538.7

R 546.7 R 343.7

S 042D R 343.5

R 331.5

R 318.3

R 331.3

Les cheveux

R 409.3

S 17025-068B 3 4
9
Un autre rose (3) vient lier les deux
R 408.3 précédents. Un sujet éclairé par une
lumière chaude implique des ombres
S 021B froides, j’indique donc, côté ombre, les
demi-tons avec un gris-vert (4) sur la joue
13 droite, sur la racine du nez, et un gris-brun
Noir (5) pour marquer le creux des orbites. Une
partie servira de sous-couche pour les
11 ombres. Je commence à placer mon fond,
également dans des tons de gris chaud et
de verts (6, 7 et 8) pour contraster avec
les complémentaires rouges de la robe.
J’indique maintenant les masses les plus
sombres – cheveux, yeux – avec un brun
foncé 409.3 et un brun violet (9) dans les
plis de la robe. Les cils sont appuyés avec
du noir.
Consultez une photo noir
et blanc de votre sujet,
pour vous aider à estimer
les valeurs.

Plaisirs de peindre Portrait d’enfants III

PASTEL Le papier
velours
Ce support a des avantages
et des inconvénients.
Il accroche très bien le
pastel et permet le travail
en plusieurs couches tout
en gardant l’intensité des
couleurs. Il offre aussi des
effets impossibles à réaliser
sur d’autres papiers et il
permet de travailler très vite,
ce qui peut être très utile
dans certaines circonstances.
La contrepartie, c’est la
nécessité absolue de fixer
5 6
très régulièrement entre Toujours dans les tons froids, Ici, je reprends ma couleur de départ,
j’indique les ombres sur la peau que je dépose de manière plus appuyée.
chaque couche. Pour ma
avec un violet 548.5. Cela donne tout de suite un aspect plus
part, j’utilise le fixatif de la homogène au visage. Un ocre (10) est
marque italienne Ferrario. appliqué au niveau de la joue gauche et
Une fois fixé, le portrait sur le nez pour atténuer un peu le rose
reste fragile et nécessite un précédent. Un bleu turquoise (38), deux
encadrement sous verre. violets (458.5 et 548.7) viennent teinter
les ombres des mains et du bras, et la
zone ombrée du nez et de la bouche.

10
Je dessine les motifs de la robe avec
une succession de rouges et de roses
(Rembrandt 318.3, 332.5, 343.5, 343.7,
538.7, 546.7, Schmincke 042D, Toison d’Or
105). Ensuite, je superpose du brun-violet
(9) sur la chevelure avec des touches de
brun-rouge (11) sur les pointes.
11
J’accentue des mèches avec une terre
d’ombre naturelle 409.5 et des pointes
d’ocre rouge. Au niveau des mains et
du bras, je place des lumières comme
précédemment sur le visage avec un rose
pâle et j’adoucis le passage des ombres
aux lumières avec une touche de violet
548.5 et d’ocre rosé (12).
12
Toujours avec des gestes amples,
je continue de travailler les mèches
au brun clair (Schmincke 17025 068B),
en évitant les traits cassés qui
contrariaient le mouvement de la
chevelure. On doit sentir que la masse
de cheveux tombe sur les épaules.
Un rose vient réchauffer les tons
de peau sur le bras.

IV Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

7 8
À l’aide d’une mine sépia foncée Toison
d’or, je précise narines, yeux, sourcils
et séparation des lèvres. Un rouge clair
est appliqué sur les ongles. Je précise
quelques contours avec un carré Faber-
Castell (192) – yeux, base du nez, bouche,
doigts. Le blanc des yeux et le point de
lumière sont placés avec un gris (231) et
un gris clair (230) que j’ai taillés en pointe.
9
Les reliefs se précisent grâce aux Avant d’aller plus loin dans le travail
lumières. Je les place avec un rose pâle de la chevelure, je m’attaque à la robe
Faber-Castell en insistant sur la partie avec un rouge foncé (331.3).
gauche du visage, davantage exposée à
la lumière. La peau des mains étant très
fine et le modèle ayant un teint très clair,
inévitablement des tons de bleu vont
transparaître. J’applique donc un léger
voile de turquoise très clair. Je travaille
l’arrondi du bras avec les mêmes couleurs.

Le dessin
13
Un ocre rouge clair (021B)
vient donner du volume et
de la brillance aux cheveux.
Les mèches les plus claires
finiront de donner un aspect
soyeux aux cheveux (13).
J’ajouterai des verts foncés,
(709.3/ 709.5), un vert lumi-
neux (Toison d’or 10) et un gris
(709.7) dans le fond.
Une solution pour réaliser
une esquisse qui respecte les
proportions est la méthode
de la grille. Importez votre
photo dans un programme
style Photoshop, et réalisez
une grille dans un calque placé
au-dessus de la photo. Sur une
feuille représentant la taille
finale du portrait, dessinez
une grille en traits légers et
votre portrait en respectant le
rapport entre les deux grilles.
Une autre méthode, beaucoup
plus rapide et qui ne procure
aucune satisfaction artistique,
et que je déconseille à tout
artiste qui veut progresser dans
son sens de l’observation, est
l’utilisation d’un projecteur.
C’est facile mais pas gratifiant.
Cela doit rester une solution de
dépannage en cas de rush. Finitions : des retouches sur toutes les carnations, avec un
rose pâle lumineux et un beige clair (409.10) et des rehauts
lumineux sur le nez, la lèvre inférieure, la pommette gauche.

Plaisirs de peindre Portrait d’enfants V

AQUARELLE
F i l l e tte
s u r le v if
Une photo avec de bonnes lumières qui évitent un rendu
plat, un dessin juste, voici l’essentiel pour réussir un
portrait. Mais pour peindre les enfants, la touche doit
être moins précise et plus douce, à l’instar de leur peau
délicate. Voici pour y parvenir la technique de l’artiste
1
Je reporte les contours de la photo
professionnelle Suzy Davis. sur du papier-calque, puis je la
transfère sur ma feuille d’aquarelle
en utilisant du papier transfert.
Retrouvez Je redessine le visage au crayon 2B

votre esquisse
en m’aidant de la photographie. Il
est primordial à cette étape que le
page 65. dessin soit juste. Je peux tout à fait
dessiner à main levée, mais pour
un portrait, où la ressemblance est
importante, ceci est à mon avis la

Matériel
manière correcte de procéder.

• Bloc Hahnemühle
300 g, 30 x 30 cm,
ou bloc Sennelier pur
coton grain fin 300 g
• Aquarelles en godets
Winsor & Newton
• Pinceaux Raphaël n° 7
et n° 12 pour le fond,
pinceau Escoda Joseph
Astuce
La couleur des carnations
Zbukvic n° 8 (excellent
est un mélange de jaune de
pour les détails).
cadmium et de rose doré
ou de rouge de cadmium.

Palette Évitez de faire des ombres

brunes ; préférez un
Rose doré (en tube) mélange de rose doré ou
Rouge de cadmium d’alizarine cramoisie avec de
Orange de cadmium l’outremer ou du vert. Enfin,
Jaune de cadmium pour assombrir vos couleurs,
Jaune citron pensez à l’outremer.
Ocre jaune
Alizarine cramoisie
Bleu céruléum
Bleu outremer
Vert de Hooker Démo, texte et photos : Suzy Davis.
Terre d’ombre brûlée CONTACT : Suzy vit et travaille en France, à Paris. Retrouvez l’essentiel de
Terre de Sienne brûlée son travail, portrait d’adultes et d’enfants sur www.suzydavisportraits.com

VI Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

2 3
Je pose un lavis de base clair avec un rose J’élabore les formes au rosé doré et au
doré et du jaune de cadmium, en réservant bleu outremer. Veillez à toujours utiliser
les blancs, puis, dans le mouillé, je dépose la touffe du pinceau dans son ensemble,
quelques touches de rose doré sur les pas seulement la pointe. Sur les oreilles,
joues et de bleu céruléum pour les ombres. je pose mon pinceau la touffe vers le bas,
Je laisse sécher. je presse et je remonte d’un trait.
À part pour le premier lavis, je travaille toujours mouillé sur sec.
Ce qui importe, c’est d’avoir un bon dessin et des touches audacieuses.
5 6
Je me penche ensuite sur les yeux Je reviens sur le visage. De la pointe du
et la bouche et je traite les cheveux pinceau, j’amène des détails dans les
à la terre d’ombre brûlée, à l’ocre yeux puis, avec le même pinceau humide
jaune et au rose doré. et propre, j’éclaircis le regard. Je tapote
la zone au papier absorbant. Je renforce
certains tons autour de la bouche et, en
regardant la photo, j’y décèle également
un vert pâle. J’ajoute des détails dans les
cheveux avant de traiter l’arrière-plan.
4
Je rajoute de nouvelles couches au moyen
des mêmes couleurs que le lavis de base,
plus l’outremer. Les lèvres sont peintes
en rose doré avec une touche de rouge
de cadmium.
7
Je peins la robe en jaune, turquoise
et rose opéra. Je pose une pointe de
rouge de cadmium là où la joue touche
l’épaule ainsi que du jaune citron clair.
J’assombris les teintes sous le menton
et amène des ombres sur la robe. Dans
l’arrière-plan, je rajoute du rose opéra.
Pour finir, j’étofferai la chevelure sur
le sommet du crâne, en la détaillant
davantage. Enfin, quelques projections de
couleurs animeront le fond.
Plaisirs de peindre Portrait d’enfants VII
3 CRAYONS
U n p o r t ra i t
ule u r s ép ia
co Retrouvez
votre esquisse
page 64.

La subtilité et la
délicatesse de
la technique des
trois crayons
font merveille
dans ce portrait,
à la condition
de soigner sa
construction et
le placement
des différents
éléments.

Démo, texte et photos :

Wim Verhelst.
Retrouvez l’essentiel
de son travail sur :
wim-verhelst.blogspot.com

VIII Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

 1 2
À la sanguine, positionnez l’axe des yeux
(qui servent d’unité de mesure), et un axe
perpendiculaire pour le nez, la bouche
et le menton. Il est important de bien
positionner les éléments les uns par
rapport aux autres. N’hésitez pas à tracer
des lignes pour les relier. La tête étant
légèrement tournée vers la droite, la
partie gauche est plus large et une seule
oreille est visible.
Après avoir vérifié la justesse de votre
dessin, gommez les traits de construction.
Dessinez maintenant plus en détail les
différentes parties en appuyant davantage
le trait dans les zones foncées. Indiquez
la séparation entre la lumière et l’ombre
pour préparer la phase suivante.
3
Le dessin bien en place, il faut maintenant
lui donner du volume. Toujours avec la
sanguine, placez à l’aide de hachures
légères les zones d’ombre et une légère
valeur à l’arrière-plan.

Matériel
• Papier pastel Lana Colours
marron clair
• Crayons : Sanguine XVIIIe Conté,
pastel blanc Conté et sépia foncé
Gioconda de Koh-i-noor Hardtmuth
• Gomme mie de pain
• Cutter.

4
Av une estompe, étalez le pigment. Ne craignez pas de déborder sur les parties claires,
Avec
vous pourrez facilement gommer. Profitez de la poudre accumulée dans l’estompe pour
vo
indiquer les zones intermédiaires.
in

m p o rt a n ce d e s co n to u rs
L’i
Po rendre un dessin plus intéressant qu’une bonne copie de la réalité ou
Pour
d’une photo, pensez à jouer avec les contours. Évitez de délimiter toutes les
d’
parties avec des contours trop nets, qui donnent une image figée. Utilisez des
pa
contours nets pour faire ressortir une zone en particulier et des contours plus
co
diffus pour les parties que vous voulez plus discrètes. Pensez à fondre certains
di
contours avec l’arrière-plan ou certaines parties les unes avec les autres.
co

Plaisirs de peindre Portrait d’enfants IX

3 CRAYONS

Jouer avepclan
l’arrière-
Pour intégrer un sujet dans
son environnement, servez-
vous des interactions entre
le premier et l’arrière-plan.
Si vous voulez faire ressortir
une zone claire, opposez-
lui une zone foncée et
5 6
À la sanguine, concentrez-vous sur les Prenez à nouveau l’estompe pour unifier les
inversement. Si vous voulez
nuances dans l’ombre pour modeler le différentes parties. Comme précédemment,
rendre une partie du sujet visage et donner plus de volume aux n’hésitez pas à déborder largement.
plus discrète et la fondre cheveux. Indiquez les valeurs principales
dans son environnement, du vêtement, sans vous y attarder.
utilisez le clair sur clair ou
util
foncé
ncéé sur foncé.
fonc

7 8
Pour préciser un peu plus le dessin,
servez-vous de la gomme mie de pain
afin de retirer du pigment dans certaines
zones et faire réapparaître la couleur
du papier. Malaxez la gomme pour lui
donner une forme appropriée à chaque
utilisation : pointue pour le reflet dans
les yeux, ronde pour les joues, fine pour
suggérer les cheveux, etc.
Avant de changer de crayon, prenez le
temps de travailler l’arrière-plan. Tenez
compte de l’atmosphère que vous voulez
créer. Dans ce cas, je choisis de foncer le
côté gauche pour mieux faire ressortir la
joue en pleine lumière ; à l’inverse, je reste
léger côté droit pour laisser apparaître la
chevelure. Estompez pour adoucir le trait,
cette partie ne doit pas être trop confuse !
9
Pour accentuer les parties sombres du
dessin, prenez le crayon sépia foncé.
Donnez une première valeur aux cheveux
et passez une couche légère sur le visage
afin de refroidir un peu la partie ombrée.
Dessinez également la pupille et les
sourcils. Foncez légèrement les narines
et l’intérieur de la bouche. Estompez
ensuite le tout.

Avant de reprendre le crayon sépia (étape 9), vous aurez fixé

la sanguine pour repartir sur une base qui accroche bien le
pigment. Cela donne plus d’éclat à vos touches de crayon.

X Plaisirs de peindre Portrait d’enfants


Dessiner
les dents
Pour bien réussir les
dents, évitez de les
dessiner une à une. Partez
d’une masse intégrant
toute une rangée de
dents et suggérez les
intersections avec des
traits pas trop appuyés.
Pensez à donner une
légère valeur : les dents 10
ne sont pas parfaitement Utilisez à nouveau la gomme mie de
blanches et sont souvent pain pour éclaircir certaines zones
dans l’ombre. et modeler le visage. Le dessin à la
sanguine ayant été fixé, seul la sépia
s’effacera.
12
13
Toujours avec
le crayon sépia,
précisez le dessin.
Donnez plus
de volume à la
chevelure, peaufinez
les yeux, la bouche
et les narines.
Estompez là ou
cela vous semble
nécessaire et
laissez apparaître
le grain du papier
dans les parties qui
demandent plus de
11 texture, comme les
cils ou les cheveux.
Astuce
Lorsque vous vous servez d’une e
estompe, pensez à utiliser la poudre
oud dre
Le volume est en place,
accumulée pour suggérer les passages
ssagess
le dessin est nuancé dans subtils. Utilisez-la comme un crayon qui
l’ombre et les valeurs laisserait une trace plus légère !
moyennes ; il est temps
d’amener la lumière avec
le crayon pastel blanc.
Appliquez-le sur les parties
que vous avez préalablement
gommées pour éviter les
mélanges avec la sanguine
ou la sépia qui donnent des
teintes rosâtres et grises,
inintéressantes pour ce
sujet. N’utilisez pas le blanc
dans les zones d’ombre,
récupérez plutôt la couleur
du papier avec la gomme
mie de pain. Comme pour la
sépia, estompez pour adoucir
le trait là ou c’est nécessaire
et gardez la texture pour les
reflets les plus lumineux.
Avec la sanguine, donnez
un peu plus de volume
au vêtement et atténuez
légèrement la sépia dans
les cheveux, sur la bouche
et les narines. Seuls
les pupilles et les cils
resteront en sépia foncé. Amenez un peu plus de contraste dans le pull avec la sépia
Le regard (le point focal)
attirera ainsi l’attention.
(adoucie avec la sanguine), et apportez les derniers détails.
Plaisirs de peindre Portrait d’enfants XI
TECHNIQUE MIXTE
Demo i s e l l e
a l’é t o i l e

Ce tableau raconte une histoire : une petite fille se retournant pour regarder, l’air confiant
et serein, l’étoile qui veille sur elle. Il s’inscrira dans ma série de petits formats intitulée
« Dream » : des visages d’enfants auréolés de brume de rêve et de poussières d’étoiles.

XII Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

Palette
Blanc de titane

Noir d’ivoire

Rouge primaire

Jaune primaire

Bleu primaire

Rose portrait clair

Rouge de cadmium clair

1 2
Je cherche dans mes photos personnelles Je réalise l’esquisse au crayon HB sur un
un visage de petite fille dans la pose que papier de récupération, d’un format égal à
Terre d’ombre brûlée je souhaite, et je m’en sers pour élaborer celui de la toile, pour la bonne dimension
un petit croquis : je ne veux pas du tout du visage. Je fixe, puis je déchire le papier
Or iridescent copier la photo, mais simplement m’en autour du visage et du buste. Je dessine
inspirer. une petite étoile sur un bout de papier.

Matériel
• 1 châssis entoilé coton 25 x 30 cm
• Papier à croquis ou papier de
récupération fin et rugueux de
format 24 x 30 cm
• 1 crayon graphite HB
• Colle blanche vinylique
+ 1 gros pinceau plat
• Peintures acrylique Liquitex
• Pinceaux et brosses de différentes
tailles
• 1 pinceau éventail ou vieux pinceau
ébouriffé
• 1 couteau à peindre
• 1 vieille brosse à dents
• Fixatif pour fusain et pastel
• Vernis pour acrylique mat
3 4
en bombe Je positionne mon esquisse sur la toile, Je colle d’autres morceaux de papier
• Crayon et carré Conté rajoutant l’étoile à côté. Une fois que j’ai déchirés : ils vont m’aider à créer une
pierre noire 2B trouvé l’emplacement de chaque élément, matière sur la toile. Je colle ensuite du
• Feuille d’or + colle (+ pinceau dédié je les colle à la colle blanche diluée avec papier de soie afin de créer des plis, des
à la colle et petit pinceau doux un peu d’eau (pas plus de 20 %). matières différentes. Je laisse bien sécher,
pour la feuille d’or) au moins 2 heures.
• Feutre noir fin Posca.

Démo, texte et photos :
Isabelle Milloz.
Retrouvez l’essentiel de
son travail sur :
http://isabelle.milloz.free.fr
Mon support
J’ai toujours trouvé assez fastidieux de recopier un croquis sur le support
définitif. En même temps, je n’aime pas trop peindre directement sur
le châssis entoilé, dont je n’apprécie pas toujours la trame, mais dont
j’aime en revanche la légèreté. La solution que j’ai trouvée est de réaliser
mon esquisse d’abord sur un papier, puis de le coller directement sur la toile !
Cela m’offre également une texture qui me plaît.

Plaisirs de peindre Portrait d’enfants XIII

TECHNIQUE MIXTE
La carnation
Pour la teinte de la peau,
j’utilise principalement du
blanc additionné de rouge
et d’un peu de jaune.
Au cours de la peinture,
je rajoute du « rose peau »,
souvent additionné de
jaune et de blanc. Pour les
ombres, je rajoute du brun
et du noir mélangé, et çà et
5 6
là un peu de bleu violacé. Je pose ensuite du gesso au couteau Je passe un jus d’acrylique diluée pour
Je pose du rose sur les à peindre afin de rajouter encore de unifier l’ensemble, puis je reprécise le
la matière. Je laisse sécher à nouveau, dessin au crayon. Je passe du fixatif afin
joues avec un mélange de
au moins 1 heure. que le crayon ne salisse pas la peinture.
rouge de cadmium clair et
de rouge primaire, que je
fonds à la teinte de la peau.
Plutôt que d’acheter du papier de soie, on
peut utiliser le papier récupéré dans les boîtes
à chaussures, il convient très bien !

7 8
Je continue ensuite avec une peinture
plus couvrante. Je commence par
la teinte de la peau, que j’applique sur
l’ensemble du visage et du cou. Je pose
du brun sur les cheveux, et reviens
sur les yeux, la bouche, les sourcils, avec
cette même couleur.
Je passe un violet bleuté sur le fond, puis
j’ajoute dans ma palette un peu de blanc, et
reviens sur le fond avec un pinceau plus sec,
en frottant pour faire réapparaître la matière
composée des papiers collés et du gesso.
J’ajoute des touches de violet bleuté un peu
partout, y compris sur les zones d’ombre du
visage, dans les cheveux.
9
À la brosse à dents, je réalise des
projections de gouttelettes de blanc
dilué.
Astuce
J’ai un miroir dans mon espace
de travail : j’y regarde de temps en
temps mon tableau afin de vérifier
l’équilibre de la composition et
des teintes.

XIV Plaisirs de peindre Portrait d’enfants

10
Je travaille par une succession de glacis,
en repassant sur ce que j’ai déjà fait,
jusqu’à ce que le résultat me plaise.
Le but est aussi d’obtenir un effet de flou
et de transparences.
13
14
11 12
À la peinture dorée, je peins l’étoile et Avec le pinceau éventail et de la peinture
rajoute quelques traits dans la chevelure blanche, j’effleure le tableau pour créer
et le fond. de légères traînées blanches.
Ma méthode
Je travaille toujours mes tableaux dans leur ensemble, ajoutant
une touche ici et là en réponse à une autre à l’autre bout du tableau :
j’ai besoin de cet équilibre visuel constant tout au long de mon travail.
J’ai réalisé cette peinture sur deux jours : le premier pour les recherches,
croquis et collages, le second pour la peinture.
Je redessine certaines
parties au crayon pierre
noire. J’utilise ensuite un
carré Conté pierre noire
pour animer l’ensemble
de traits de mouvement.
Je signe au Posca noir,
et passe ensuite 2 ou
3 pulvérisations de vernis
en bombe, en laissant
sécher entre chaque.
Il est temps de placer la
feuille d’or : j’applique de
petits points de colle sur
l’étoile, je laisse sécher
(la colle ne doit plus être
liquide), puis j’ajoute la
feuille d’or (on repère
facilement où se trouve
la colle : ça brille plus que
le reste). Avec un pinceau
doux, je lisse la feuille d’or
sur le support, enlevant
ainsi l’excédent de colle.
Plaisirs de peindre Portrait d’enfants XV
GALERIE fants
« Mes portraits d’en
en techniques mixtes »
Photographe, infographiste, Isabelle Milloz s’est
spécialisée dans le portrait d’enfant. Depuis 2011, elle
se consacre aux techniques mixtes, utilisant les
collages, le dessin, la peinture et le travail de la matière.

Muette. Techniques mixtes (acrylique, pierre noire, collages, feuille d’argent…),

80 x 80 cm.

Bonne nuit petite princesse.

Techniques mixtes (acrylique,
pierre noire, collages, feuille
d’or…), 100 x 50 cm.

Pensive.
Techniques mixtes
(acrylique, pierre noire,
collages…), 40 x 30 cm.

Les Étoiles entre elles.

Techniques mixtes
(acrylique, pierre
noire, collages, feuille
d’or…), 80 x 80 cm.

XVI Plaisirs de peindre Portrait d’enfants