Alba Novoa F.Análisis: ‘Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte’ Arte Contemp.

1. Descripción de la imagen
La que parece una escena cotidiana simple, no podía ser más compleja. Es resultado de
un estudio minucioso por parte del autor. En el cuadro vemos a gente de varias clases
sociales disfrutando de un momento de relax, paseando, jugando, etc., en un parque
de la Isla de la Grande Jatte, junto al río. Hay tres perros, ocho barcos y cuarenta y ocho
personas.

2. Identificación de la obra

Tipo de obra

Obra pictórica (óleo sobre lienzo)

Título

‘Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte’ // ‘Tarde de domingo en la isla de la

Grande Jatte’

Autor

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Alba Novoa F.Análisis: ‘Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte’ Arte Contemp.

Georges Seurat

Localización en el tiempo y espacio

Pintado durante dos periodos de tiempo diferentes enmarcados entre 1884 y 1886
(Desde mayo de 1884 hasta marzo de 1885 y desde octubre de 1885 hasta mayo de
1886), en la isla de la Grande Jatte, situada entre Neully-sur-Seine y Levallois-Perret.

3. Análisis temático de la obra

Tema

Costumbrista, representa una posible escena cotidiana. Lo que realmente nos importa
es que se trata de un tema profano, el resto es mera excusa.

4. Análisis formal de la obra

Descripción y función de su organización

Hay dos partes principales en el cuadro: La parte de sombra y la parte de luz. La parte
de sombra se encuentra en el inferior de la obra (en primer plano) y se conecta con la
zona de luz (es decir, con el resto del cuadro) con las dos verticales que forman los dos
personajes que están de pie en la primera zona. La figura de transición entre una zona
y otra es la señora que tiene el paraguas/sombrilla roja. Es decir, los pesos, al igual que
todas las diagonales del cuadro, se encuentran muy bien compensados y distribuidos.

Descripción de sus materiales

La obra está pintada al óleo.

Descripción de la técnica/sistema empleado

La técnica empleada es el puntillismo, técnica característica del autor. Se basa en los

estudios que hizo el mismo de las obras de Chevereul.

En ellos, Chevereul establecía que existían tres colores primarios (rojo, azul y amarillo)
y tres secundarios (verde, naranja y violeta). Estos últimos eran complementarios a los
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primarios que no intervenían en su formación (es decir, el naranja – rojo + amarillo –

era complementario del azul; el verde – azul + amarillo -, del rojo; y el morado – azul +
rojo - , del amarillo).

También estableció la ‘Ley de la interacción del color’, con la que defendía lo siguiente:

- Un color se percibe más claro si se sitúa sobre un color oscuro y viceversa

- Un color parece más cálido sobre uno frío y viceversa

- Un color parece más vivo junto a su complementario ( y más apagado si está junto
a otro de su misma gama). Los colores primarios obtienen su saturación máxima
cuando están colocados al lado de su complementario.

- Manejando colores puros la potencia cromática es mucho mayor.

Para conseguir los efectos que proponía Chevereul la pintura debía ser aplicada en

puntitos que no debían mezclarse (se mezclarían directamente a ojos del espectador a

través de una especie de efecto óptico).

Estado de conservación

Se puede encontrar el original en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

1. Análisis estilístico de la obra

Estilo al que pertenece

Post – impresionismo (1880 – 1906)

Rasgos característicos que identifican el estilo

Los rasgos que podemos encontrar en el cuadro que corresponden al impresionismo

son principalmente cuatro:

- La luz es el elemento principal del cuadro.

- Los colores con los que está pintado son puros, no han sido mezclados, han salido
directamente tal cual del tubo.
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- Los personajes no tienen una expresión facial determinada, lo cual le da mayor

inmovilidad y consistencia al cuadro.

- No hay algo que si se daba en los cuadros de los clásicos, los tres cuartos. Las
figuras están pintadas o de frente o de perfil, pero no giradas en tres cuartos.

Eso sí, el cuadro no está pintado al aire libre. Seurat salía fuera del estudio a hacer
esbozos y borradores de lo que veía, pero se encerraba en el estudio para crear sus
escenas propias.

Pequeña biografía del autor

Georges Seurat (París, 1859 – 1891), pintor. Recibió sus primeras clases sobre arte
gracias a su tío. Comenzó a formarse de manera formal en la materia alrededor de
1875, año en el que comenzó a acudir a una escuela local de arte. Contaba con el
escultor Justin Lequien como profesor.

En 1878 entró en la escuela de bellas artes (École des Beaux-Arts) de París, donde
recibió clases del artista Henri Lehmann. Dejó la escuela en 1879 debido a la
frustración que estar allí le provocaba y comenzó a estudiar por su cuenta.

Le gustaban mucho los grandes lienzos de Puvis de Chavannes. En abril de 1879 visitó
la Cuarta exposición Impresionista y, tras ver los innovadores cuadros de Monet y
Pissarro, se decantó por el impresionismo.

También estaba muy interesado en la ciencia tras el arte y leyó bastante sobre la
percepción, la teoría del color y el poder psicológico de las líneas y las formas (utilizó
‘Optiks’ de Newton como punto de partida; continúo estudiando las obras de
Chevereul).

A mediados de la década de los 80, tras haber sido rechazado en alguna exposición y
admitido en el Salon des Indépendants, desarrolló el puntillismo o divisionismo.

Continuó el trabajo de los impresionistas tanto a través de sus experimentos con las
diferentes técnicas como a través de su interés por los temas cotidianos (se inspiraban
en las calles de París, los parques, los cabarets y locales nocturnos, etc.). Obras como
‘Bathers at Asnières’ o la que nos ocupa, conformaron el punto álgido en su obra.

Seurat falleció en 1891, supuestamente a causa de una neumonía o una meningitis.

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Su compañero Paul Signac estaba convencido que lo que realmente le había matado
era la cantidad de trabajo que invertía en sus obras.

Rasgos característicos del autor

A diferencia de sus compañeros de movimiento, Seurat era muy analítico, riguroso y

meticuloso. Trabajaba mucho y muy bien, y eso se nota en toda su obra.

Precedentes en la historia del arte

Seurat y su obra parten del impresionismo (1870 – 1890), un movimiento que nació
como reacción al extremo clasicismo que imponía la Academia de las Artes de París.
Eran anárquicos, rebeldes, hacían lo posible por quebrantar las normas hasta ese
momento establecidas. No querían trabajar e idealizar la mitología, la historia, los
iconos religiosos o lo clásico, sino que querían salir a la calle a pintar, au plein air (al
aire libre), plasmar y documentar el mundo moderno que se desarrollaba ante sus
ojos. Otros simplemente observaban los paisajes, dibujaban borradores de los mismos
y, al volver al estudio, inventaban escenas cotidianas sobre los mismos, como es el caso
de la obra que nos ocupa. Los impresionistas desarrollaron técnicas nuevas, pues
consideraban que era preciso para evolucionar desde el clasicismo imperante. Sus
prioridades a la hora de crear una obra eran captar la esencia del momento y la luz del
mismo. Fue por esto último por lo que tuvieron que deshacerse de ideas
preconcebidas sobre la realidad: una hoja podía ser verde de manera objetiva, pero
según la luz que reflejase, el color variaría a los ojos del artista. Es por esto que los
impresionistas ampliaron la paleta. Fueron criticados por utilizar colores vivos, llegaron
a ser acusados de hacer meros dibujos sobre el lienzo. Buscaban la simplicidad, al
contrario que en las obras clásicas.

Aportación de la obra y el artista al arte de su época

Fue el creador del método del puntillismo o divisionismo, resultado de sus

experimentos con las diferentes técnicas y sus estudios sobre la obra de Chevereul.
Esta técnica inspiró a otros artistas como Paul Signac o Vincent Van Gogh.

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Influencias proyectadas en la historia del arte

La obra de Seurat conforma un puente unidireccional de salida del impresionismo al

puntillismo, que a su vez derivará en el fauvismo (1905 – 1910)

1. Contextualización de la obra

Circunstancias en la que fue realizada

La obra que analizamos fue, básicamente, el resultado de un largo proceso de

investigación en técnica del color y técnicas en general que emprendió Seurat en 1884.
Tardó dos años en completarla y fue mostrada por primera vez en la octava exhibición
impresionista de 1886. Fue también la última exposición del movimiento.

Relación con el contexto histórico

En 1884 en París se funda la Sociedad de Artistas Independientes (‘Societé des Artistes

Indépendants’) y acoge su primera exhibición de arte contemporáneo.

A su vez, la ciencia estaba tomando terreno y cambiando la vida de la sociedad

francesa gracias a la construcción de la Torre Eiffel, de Gustave Eiffel, que hizo que la
ciudad dejase de ser un lugar sombrío y pasase a verse más moderna. Esta euforia
científica hizo que todos querían explicar todo a través de la ciencia; ejemplo de ello es
Seurat, que aplicó la ciencia al arte, siendo las dos materias totalmente opuestas a
primera vista.