Không Gian Trong Các

Trào Lưu Nghệ Thuật

Bài tập của nhóm 7:
Thành viên:
1.Vũ Thị Kim Ngân
2.Nguyễn Thị Ngọc Hoa
3.Phạm Thu Hiền
4.Phạm Thanh Hiền
5.Nguyễn Minh Hiếu
6.Đỗ Phương Nga
7.Phạm Ngọc Quỳnh Linh
 Mục lục
1. Chủ nghĩa siêu thực
2. Chủ nghĩa lập thể
3. Chủ nghĩa vị lai
4. Chủ nghĩa ấn tượng
5. Chủ nghĩa trừu tượng
6. Chủ nghĩa dã thú
7. Chủ nghĩa biểu hiện
8. Kết luận (Phần 1; Phần 2; Phần 3)
9. Kết thúc
 Chủ nghĩa siêu thực
Chủ nghĩa siêu thực là khuynh hướng
nghệ thuật bắt nguồn từ chủ nghĩa
• Các họa sĩ tiêu biểu:
Tượng trưng và Phân tâm học, đặt phi - Salvador Dali
lý tính lên trên lý tính. Theo chủ
trương, khuynh hướng nầy nhằm giải
- Max Ernst
phóng con người khỏi mọi xiềng xích
xã hội, thể hiện nội tâm và tư duy tự
nhiên, không bị gò bó bởi lý trí, lôgic,
luân lý, mỹ học, kinh tế, tôn giáo.
Những sáng tác phẩm của những
nghệ sĩ Siêu thực ghi chép tất cả
những trạng thái tâm lý luôn luôn
chuyển biến trong tiềm thức, không
phân biệt thực hay mộng, tỉnh hay
điên, đúng hay sai.
 Chân dung các họa sĩ
• Salavdor Dali • Max Ernst
The Elephant Celebes, Max Ernst, 1921
Murdering Airplane, 1920, Max Ernst
Ubu Imperator, 1923, Max Ernst
Sự dai dẳng của ký ức, 1931, Salvador Dali
Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate a Second
Before Awakening, 1944, Salvador Dali
Đốt cháy hươu cao cổ, 1937, Salvador Dali
 Chủ nghĩa lập thể̉
Chủ nghĩa Lập thể là một trường phái • Họa sĩ tiêu biểu:
nghệ thuật thị giác có sức ảnh hưởng rất
lớn của thế kỷ XX, được sáng lập bởi - Pablo Picasso
Pablo Picasso và Georges Braque tại Paris
từ 1907 đến 1920. Phong cách Lập thể
- Juan Gris
nhấn mạnh vào hình phẳng 2D, loại bỏ
những kỹ thuật biểu hiện truyền thống
về phối cảnh và bác bỏ lý thuyết nghệ
thuật bấy lâu vốn đề cao sự bắt chước tự
nhiên. Những họa sĩ phái Lập thể không
bị ràng buộc vào việc sao chép hình
dáng, cấu trúc bề mặt, màu sắc hay
không gian mà thay vào đó, họ giới thiệu
đến người xem một dạng thức mới của
hiện thực qua các tác phẩm miêu tả đối
tượng bị phân chia thành nhiều mảng với
nhiều diện từ nhiều góc độ được biểu
hiện cùng một lúc.
 Chân dung các hoạ sĩ
Pablo Picasso Juan Gris
Still Life with Fruit Dish and Mandolin, 1919, Juan Gris
Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Picasso
Chân dung Daniel-Henry Kahnweiler, 1910, Picasso
 Chủ nghĩa vị lai
• Chủ nghĩa vị lai vứt bỏ truyền • Các họa sĩ tiêu biểu:
thống và tán dương thế giới hiện
đại, đặc biệt là văn minh đô thị, - Giacomo Balla
máy móc và vận tốc. Nó là một - Carlo Carra
trào lưu nghệ thuật tiên phong và
gây sốc nhất. Nó ca tụng tình yêu - Gino Severini
chóng vánh, sự mãnh liệt hung
bạo, máy móc, sự khinh miệt phụ
nữ và coi chiến tranh như một
cách vệ sinh thế giới. Ngòai ra,
một chủ nghĩa vị lai khác cũng
xuất hiện ở Nga gọi là Cubo-
Futurism, dựa vàochủ nghĩa lập
thể nhiều hơn so với nước khởi
xướng- Italia.
 Chân dung các họa sĩ

Gino Severini

Carlo Carra

Giacomo
Balla
Cavalier Rouge, Carro Carra, 1913
Dynamism of a Dog on a Leash, 1912, Giacomo Balla
Woman on the Balcony, 1912, Carlo Carra
Memories of a Journey, 1911, Gino Severini
The Funeral of the Anarchist Galli, 1911, Carlo Carra
 Chủ nghĩa ấn tượng
• Chủ nghĩa ấn tượng là một trào lưu
nghệ thuật của Paris từ cuối thế kỷ
• Các họa sĩ tiêu biểu:
19. Các họa sĩ ấn tượng không phải - Claude Monet
là một nhóm nghệ sĩ chính thức,
mà là một tập thể các họa sĩ tìm - Pierre Auguste-Renoir
kiếm sự công nhận cho các kỹ thuật
sáng tạo và cách tiếp cận của họ
trong việc sử dụng màu sắc trong
nghệ thuật.
• Được lấy tên từ biệt danh các nhà
phê bình đặt tên cho tranh
Impression, soleil levant (Ấn tượng
mặt trời mọc) của Claude Monet,
trào lưu này đánh dấu một bước
tiến quan trọng của hội họa.
 Chân dung các họa sĩ
Claude Monet Pierre Auguste-Renoir
Dance at Le Moulin de la Galette, Pierre Auguste-
Renoir, 1876
Ấn tượng mặt trời mọc, 1872, Monet
Thiếu phụ trong vườn, 1866, Monet
 Chủ nghĩa trừu tượng
• Nghệ thuật Trừu tượng là trào lưu • Các họa sĩ tiêu biểu:
hội họa đầu thế kỷ 20, vào những
năm 1910 đến 1914. Nghệ thuật - Wassily Kandinsky
trừu tượng sử dụng ngôn ngữ thị
- Robert Delauney
giác từ những hình dạng, khuôn
mẫu, màu sắc và đường nét để tạo
nên một sáng tác có thể tồn tại độc
lập, ở một mức nào đó, với những
tham khảo có thực từ thế giới.
 Chân dung các họa sĩ
Wassily Kandinsky

Robert Delauney
Premier Disque, 1913, Robert Delauney
Improvisation 27 (The Garden of Love), 1912, Wassily
Kandinsky
On White 2, 1923, Wassily Kandinsky
 Chủ nghĩa biểu hiện
• Chủ nghĩa biểu hiện hay Trường
phái biểu hiện là một trào lưu nghệ
thuật xuất hiện và phát triển ở
• Các họa sĩ tiêu biểu:
châu Âu vào những năm cuối thế -Edvard Munch
kỷ 19 đầu thế kỷ 20, có đặc điểm
nhấn mạnh, thậm xưng trong sự -El Greco
thể hiện cảm tính - xúc cảm của
chủ thể (thường là cảm xúc con -Franz Marc
người hoặc một nhóm người) hoặc
xúc cảm của chính người họa sĩ.
Những cảm xúc này thường được
gây ra bởi một sự kiện đặc biệt nào
đó, cũng có thể bởi sự gặp mặt-
giao lưu của nhiều người hoặc sự
giao lưu của những xu hướng hội
họa khác nhau (như cổ điển và hiện
đại).
 Chân dung các họa sĩ
Edvard Munch

Vincent Van
Gogh

Franz Marc
Tiếng thét, 1983, Edvard Munch
Bữa tiệc ly, 1909, Eml Nolde
 Quang cảnh Toledo của El Greco, 1595/1610, được cho là mang phong cách
trường phái Biểu hiện thế kỷ 20, theo lịch sử được xem là tác phẩm điển hình
của trường phái Kiểu cách (Mannerism)
The Large Blue Horses, 1911, Franz Marc
Doctor Gachet, 1890, Vincent Van Gogh
 Chủ nghĩa dã thú
• Trường phái dã thú là một trường • Các họa sĩ tiêu biểu:
phái nghệ thuật tồn tại trong thời
gian ngắn của một nhóm họa sĩ - Henri Matisse
hiện đại. Trong khi phong cách
- Andre Durain
nghệ thuật dã thú bắt đầu từ năm
1900 và kéo dài qua năm 1910, thì
trường phái này chỉ tồn tại trong
vòng 3 năm.
 Chân dung các họa sĩ
Andre Derain
Henri Matisse
Les toits de Collioure, 1905, Henri Matisse
Phụ nữ Tahiti, 1891, Paul Gauguin
The Drying Sails, 1905, André Derain
 Kết luận về không gian (Phần 1)
Chủ nghĩa Siêu thực
Không gian trong tranh siêu thực của
Dali hay các nghệ sĩ khác đều rất bí
ẩn hoặc hung vĩ, màu sắc nổi bật ,
đường nét uyển chuyển, bất ổn, hỗn
mang, không hòa hợp của ảo giác
không phân biệt được thực hay
mộng, tỉnh hay điên, đúng hay sai
nhưng vẫn làm cho bức tranh một
sức sống mới, ý nghĩa mới, như tồn
tại trong mơ cùng những sự vật hiện
thực trong trạng thái không thực.
Chủ nghĩa Lập Thể:
Trong tác phẩm của họa sĩ lập thể, đối
tượng được mổ xẻ, phân tích và được
kết hợp lại trong một hình thức trừu
tượng. Người họa sĩ không quan sát
đối tượng ở một góc nhìn cố định mà
lại đồng thời phân chia thành nhiều mặt
khác nhau, nhiều khía cạnh khác nhau.
Thông thường các bề mặt, các mặt
phẳng giao với nhau không theo các
quy tắc phối cảnh làm cho người xem
khó nhận ra chiều sâu của bức tranh:
’’Tôi vẽ các vật theo như tôi nghĩ về
chúng, chứ không phải như tôi nhìn
thấy chúng.’’
 Kết luận về không gian (Phần 2)
Chủ nghĩa vị lai
Các tác phẩm thường là các hình khối
chồng chéo lên nhau, các mảng màu
sáng, tương phản tương phản cùng
với những đường nét đơn sơ mang
không gian hình học. Khác với Lập
Thể và Tân Ấn tượng, những đặc
điểm này dùng để diễn tả chuyển
động trong không gian.
Chủ nghĩa trừu tượng
Chủ nghĩa ấn tượng
Các họa sĩ ấn tượng đã phá vỡ các
quy ước của nghệ thuật truyền
thống tìm đến với hòa sắc tươi
sáng, những ấn tượng về cái nhìn
đầu tiên về thị giác với không gian
huyền ảo thực-mơ làm rung động
hồn người.

Không gian có sự tương phản về độ đậm nhạt được chú trọng và làm lu mờ đi
ảnh hưởng của các khối và hình dạng của bức họa. Nghệ thuật trừu tượng
không thể hiện đối tượng một cách hiện thực như mắt nhìn thấy mà biểu thị
những ý nghĩ, cảm xúc của nghệ sĩ về một vài nét nào đó của đối tượng. Trọng
nghệ thuật tạo hình, trừu tượng là sự phát huy yếu tố biểu đạt của đường nét,
hình khối, màu sắc thể hiện.
Kết luận về không gian (Phần 3)
Chủ nghĩa dã thú
Có sự phản ứng mạnh mẽ chống lại trường phái ấn tượng, chống lại sự mất
mát không gian do dùng quá nhiều ánh sáng, do sự phân tích tỉ mỉ, không
theo quy luật nào, vì thế chỉ là sự ngẫu nhiên và không có suy tính trước. Sự
cần thiết cho họa sĩ trường phái Dã thú là màu sắc, chứ không phải vẽ như
thấy thực tế,mà là phải sáng tạo sắc độ. Bức tranh là một bố cục nhiều màu,
không phải là sự sao chép thiên nhiên; là sự liên tục tạo hình sống
động,không là cảnh sắc vặt vụn, là một sự bố cục màu sắc mạnh bạo, không
phải là sự tình cờ đẹp mắt.
Chủ nghĩa biểu hiện
Không gian trong chủ nghĩa biểu hiện không được miêu tả quá chi tiết. Thay
vào đó, nó thường được dùng với những đường nét mạnh mẽ dựa theo sự
xung đột và tác động của tình cảm và cảm giác để bộc lộ với chủ ý là biểu hiện
mạnh nhất, nhanh nhất, trực tiếp biểu lộ tình cảm mạnh mẽ, tức thời, mang lại
một vẻ ngất ngây mạnh mẽ.
Không gian các bức tranh này mang lại cho người xem cảm giác chật chội, bế
tắc. Dựa vào thời gian mà trào lưu này phát triển, không gian này gợi lên
nhũng cảm xúc đau đớn.
Cảm ơn cô giáo và các bạn đã lắng nghe!
*****Thành viên *****
1.Vũ Thị Kim Ngân
2.Nguyễn Thị Ngọc Hoa
3.Phạm Thu Hiền
4.Phạm Thanh Hiền
5.Nguyễn Minh Hiếu
6.Đỗ Phương Nga
7.Phạm Ngọc Quỳnh Linh
----------------------The end-----------------