EDISI 24/2009

FREE

EDISI XXIV / 2009

1

www.thelightmagz.com

THEEDITORIAL

THEEDITORIAL

ANTI FANATISM BASED ON BALANCE
Perfotografian Indonesia sudah sekian lama dicemari oleh sikap-sikap fanatisme. Fanatisme terhadap merk kamera tertentu, fanatisme terhadap bidang fotografi tertentu, fanatisme terhadap tokoh fotografi tertentu, fanatisme terhadap gaya berfotografi tertentu, fanatisme terhadap komunitas online tertentu, fanatisme terhadap majalah fotografi tertentu, dan berjuta-juta fanatisme lain.

COVER BY: MAREEN FISCHINGER

Banyak yang merasa fanatisme adalah sebuah sikap idealis dan bangga akan itu. Sebagian memang fanatik karena benar-benar idealis, sebagian lagi merasa pantas untuk fanatik karena merasa idealis, akhirnya dicap sok idealis atau pura-pura idealis. Kontributor-kontributor yang hadir pada edisi ini membagikan pengalaman dan pandangan yang pada akhirnya secara tidak langsung mengarah pada keseimbangan yang anti fanatik. Terence Teo yang memandang sesuatu dengan seimbang, Mareen Fischinger yang selalu menyeimbangkan diri dengan melakukan project-project non profit setelah “didera” project-project komersil yang sering kali mengaku “idealis”. Leo Lumanto yang secara tegas mengajak kita untuk membuka diri akan kemungkinan-kemungkinan yang bahkan secara nalar tidak dapat diterima. Dan Sam Nugroho yang secara terang-terangan mengatakan bahwa fanatisme terhadap sebuah merk peralatan fotografi tertentu hanya akan membawa kesulitan pada diri sendiri. Pada rubrik inspiration Ignatius Untung juga mengajak kita untuk membuka dan membebaskan diri dari sekat-sekat imaginer yang tercipta akibat fanatisme kita terhadap suatu paham ataupun keyakinan. Seperti perkataan seorang bijak yang berkata “semakin aku membaca semakin aku sadar bahwa aku tidak tahu apaapa.” maka seharusnya pulalah kita berkaca dan mempertanyakan kefanatikan kita terhadap suatu bidang dan keyakinan. Apakah membuahkan hal positif atau justru membuahkan pagar-pagar yang melimitasi kita untuk lebih mengetahui sesuatu, mengerti sesuatu dan menyukai sesuatu? Selamat Membaca

PT Imajinasia Indonesia,
www.thelightmagz.com

PEMIMPIN PERUSAHAAN:
Ignatius Untung,

PEMIMPIN REDAKSI:
Siddhartha Sutrisno, KONTRIBUTOR: Thomas Herbrich, Terence Teo, Mareen Fischinger, The Looop Indonesia, Ignatius Untung

WEBMASTER:
Gatot Suryanto

LAYOUT & GRAPHIC:
Imagine Asia Indonesia

“Hak cipta semua foto dalam majalah ini milik fotografer yang bersangkutan dan pihak-pihak yang terlibat dalam pembuatannya, serta dilindungi oleh Undang-undang. Penggunaan foto-foto dalam majalah ini sudah seijin fotografernya. Dilarang menggunakan foto dalam majalah ini dalam bentuk / keperluan apapun tanpa ijin tertulis pemiliknya.”

2

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

3

COVERSTORY

MUSICPHOTOGRAPHY

WITH VIDEO CONTENT
Dapatkan konten video pada setiap edisi The Light-Motion yang berisikan video behind the scene pemotretan, photography trip, tips & trick, tutorial, yang dikemas dalam bentuk CD/DVD. Edisi perdana terbit awal September 2009. Hanya Rp. 45.000,-/edisi (di luar ongkos kirim) PRE ORDER: 021- 6530 3905 / 0817 654 9599 – Shinta

4

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

5

MASTERTOM

MASTERTOM

THE TRUTH ABOUT THE MOON LANDING – part 2
Dear friends of The Light magazine! In the last issue I spoke about my uncle Stanley Herbrich, who was NASA’s Director of “Special Tasks” while the first moonlanding. Today I want to show, what really happened that July 20, 1996. Conspiracy theories about the Moon landing have been around for years, and they all come down to one conclusion: it never happened. The Americans didn’t actually land on the Moon. What nonsense! Of course they landed on the Moon! And yet Stanley was the unwitting catalyst of these theories. This is what happened: on July 18th, 1969, Wernher von Braun called Stanley: “Yoohoo, Stan, we have a problem!” (This was later misinterpreted as “Houston, we have a problem!”). “You know there’s this TV camera on board the shuttle for broadcasting the Moon landing? Well, would you believe it? They forgot the damn cable for it.” “Yoohoo, Stan, we have a problem!” (This was later misinterpreted as “Houston, we have a problem!”)

6

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

7

MASTERTOM
No cable, no pictures. At the most important stage of the Apollo programme – at one of the most important events in history, in fact! “Stanley, you need to get us pictures of the Moon landing – you have exactly 16 hours time. We’ll broadcast your footage along with the live voice transmission. But remember, this all has to stay absolutely top secret!!!” Stanley was the only person capable of handling such a sensitive project. Because of the educational films he’d made for the NASA, he knew what the Moon looked like. But he had a very, very tight timeframe – every minute counted, and he had a fair amount to deliver: 1. a footprint of the first man on the Moon, 2. the lunar lander on the Moon, 3. an astronaut standing on the Moon. A sheer impossible task, but Stanley had one great advantage: no-one had ever seen any footage of the Moon before. His plan was to make everything a bit grainy, and black and white of course, that would make things easier.

MASTERTOM

8

EDISI XXIV / 2009

Stanley stamps “man’s first footprint on the Moon”

EDISI XXIV / 2009

9

MASTERTOM
The footprint The “footprint of the first man on the Moon” is a very symbolic picture. Wernher von Braun insisted upon having it. Stanley first took a photo of a single footprint. He took a rubber boot from his garden shed, got himself lifted into a huge sandpit with a digger, and rammed the boot into the ground. Et voilà – a picture of the footprint of the first man on the Moon. Due to the secrecy of the project, he told the digger operator that the photos were for a rubber boots commercial. Wernher von Braun specifically wanted only one single footprint on the photo, surrounded by lots of moondust. “But why?” Stanley asked. “Surely you’d need to see more steps there, wouldn’t you?” But von Braun had his reasons: he needed the extra room for his autograph – more footprints in the picture would only take up unnecessary space.

MASTERTOM

Wernher von Braun’s autograph The lunar lander My uncle knew the lunar lander, ‘Eagle’, so well from his daily work, he could reproduce it by heart. Due to the limited time available to him, he had to revert to using household articles for his model: an old pan, some aluminium foil, a couple of tins, and four big spoons. As it was, the model didn’t even EDISI XXIV / 2009 vaguely resemble the lander, but what the hell? Up to that point, no-one from the general public had ever seen the real thing. The best idea was, of course, to build everything to a much smaller scale. Apart from anything else, it was also the quickest solution! So Stanley had a sandpit brought to a NASA parking lot, and in a matter of just a few hours he’d built his moonscape model.

The famous footprint photo, taken in a sandpit

10

EDISI XXIV / 2009

11

MASTERTOM

MASTERTOM

12

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 the mock-up in the parking lot

13

MASTERTOM
The astronaut Stanley’s biggest problem was getting hold of an authentic-looking space suit. It would have appeared somewhat suspicious if he were to make an urgent application for one from NASA’s wardrobe just then. And no way was he going to rely on the discretion of the staff there. The solution was finally found in his own neighbourhood - an old beekeeper’s overall finally did the trick. This scene was photographed at a children’s playground. Stanley successfully got rid of unwanted onlookers by telling them he was after the “killer bees”.

MASTERTOM

Stanley wearing a beekeeper’s overall

14

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

15

MASTERTOM
As expected, Wernher von Braun also had a deeply symbolic idea for this scene. The astronaut was to ceremoniously hoist the American flag on the Moon – after all, “even Columbus hoisted the Stars & Stripes on Manhattan Island”. So Stanley hoisted a flag on his broom, keeping it in place with clothes pegs as there was no wind that day. Was my uncle really ever aware of the consequences of this Big Cheat? When it comes down to it, the only thing everyone at NASA was interested in was to keep the mishap of the forgotten cable a secret. That his work was to later inspire the wildest conspiracy theories was far from Stan’s mind at the time. After all, they really did land on the Moon! All photos were enlarged and brought to the Mission Control Centre. Stan took the oldest camera he could find and filmed his Moon pictures. Nice and slowly, with the odd tremble for added authenticity and lots of ambient noise. The production director called Stan upon receiving the recording and said: “Stan, you’ve got to be kidding! This stuff looks like it’s coming from outer space!” “Exactly!” replied Stan, “Perfect.”

MASTERTOM

With his work done, Stanley returned home relieved. He opened a bottle of Coke and settled down in front of his TV to watch the final comments from Mission Control before the broadcast finally switched ‘live’ to the Moon. The picture was fuzzy and interspersed with noise – there wasn’t much to be recognised, but along with the live sound broadcast, it actually looked quite convincing. The barren Moon landscape and the Eagle lander – pictures the world had never seen before. And half the world watched in awe at the sight of a guy in a beekeeper’s outfit flying the Stars & Stripes on a broom.

With his work done, Stanley returned home relieved. He opened a bottle of Coke and settled down in front of his TV to watch the final comments from Mission Control before the broadcast finally switched ‘live’ to the Moon. The picture was fuzzy and interspersed with noise – there wasn’t much to be recognised, but along with the live sound broadcast, it actually looked quite convincing. The barren Moon landscape and the Eagle lander – pictures the world had never seen before. And half the world watched in awe at the sight of a guy in a beekeeper’s outfit flying the Stars & Stripes on a broom.

16

EDISI XXIV / 2009 noisy and unsharp – the TV picture

EDISI XXIV / 2009

17

MASTERTOM
Epilogue So that’s the true story of the Moon landing! Stanley, of course, was sworn to everlasting secrecy. NASA stashed away all the “telemetry” tapes of the Moon landing immediately upon the astronauts’ return because the Apollo 11 crew had brought the real photos with them. Luckily, in the general euphoria, no-one noticed. Stanley’s continuing presence at NASA, however, was risky. Fears that he would spill the beans – even unintentionally - were rampant. So Wernher von Braun set up a smart little NASA subsidiary on Hawaii which, in truth, which was nothing more than a luxurious villa for Stan who spent so much time there diving and sailing that he eventually got too bored with the good life. He was after all, a Space Man at heart. Apparently he was later hired by the Ukrainian Space Agency as their Technical Director. The last known photo taken of him was in outer space by the crew of the Columbia Space Shuttle on April 15, 1981. NASA denies the authenticity of this picture - for obvious reasons!

MASTERTOM

18

EDISI XXIV / 2009 Stanley viewing the first moon landing at home

EDISI XXIV / 2009

19

MASTERTOM

MASTERTOM
I hope, you’ll like my little story about the moon landing. Of course not a word is true. It’s a strange thing with such stories: You can tell the craziest things, no one believes it. But if you show photos – and especially old photos – the people start to believe it! Let there be light! MasterTOM (Thomas Herbrich)

The last known photo of Stanley

20

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

21

JOURNALISMPHOTOGRAPHY

HUMANINTEREST

Terrence Teo, Kegiatan sosial sebagai pengasah sensitifitas
Banyak orang ingin belajar menjadi seorang fotografer jurnalis dan dokumenter yang baik namun gagal untuk bisa menciptakan foto-foto yang humanis. Beberapa orang menjadikan teknis sebagai kambing hitam atas kegagalannya, sebagian lagi bahkan tidak tahu apa siapa yang harus dijadikan kambing hitam. Banyak fotografer jurnalis dan dokumenter yang pernah kami temui yang memiliki kepekaan social yang tinggi, di atas rata-rata orang biasa. Namun hal ini dimanfaatkan dan dijadikan alasan untuk menjadi “sok social” dengan tujuan (mudah-mudahan) bisa memiliki rasa humanis yang tinggi dan sukses menjadi fotografer jurnalis dan dokumenter. Beberapa waktu yang lalu, kami menemukan sosok seorang fotografer yang menarik foto-foto dengan tema sosialnya, dan bukan cuma itu, ia pun sangat aktif terlibat dengan kegiatan-kegiatan social. Apakah itu yang menjadi modal utamanya dalam menekuni fotografi yang sangat humanis ini? Berikut cuplikan pembicaraan kami dengannya.

22

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

23

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

24

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 25 A street urchin panhandles in the streets of Phnom Penh. Cambodia, 2007

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

EDISI EDISI 26 village ofXXIV / 2009 created by the government to house the homeless of Phnom Penh. It’s believed that having homeless people in the capital city was notXXIV / 2009 so 27 The Andoung was a good image, they were gathered up and moved to this village of 6m x 5m houses. The only problem was that the builders neglected to build water or toilet facilities for the villagers. Cambodia, 2007

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

EDISI XXIV / 2009 In Vietnam’s XXIV / 2009 28 EDISINational Cancer Hospital, wards are overcrowded. Often there are 7 patients in a room meant for 3; which means they have to share beds and medical personnel. Family members have to take turns helping overworked nurses take care of their loved ones. Vietnam, 2007

29

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

30

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

31

A patient in Hanoi’s National Cancer Hospital. Vietnam, 2007

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

32

EDISI XXIV / 2009 Patients in the children’s wing of Hanoi’s National Cancer Hospital. Vietnam, 2007

EDISI XXIV / 2009

33

HUMANINTEREST How did you know photography, tell us from the beginning please.
I think I was 8 when I first picked it up. My father had an old Yashica rangefinder which he didn’t use much except on holidays, so while he was in The Philippines for a work assignment, I took it out several times to play with it in school. I started spending my pocket money on buying film and processing the images. It was an expensive hobby for someone who was getting only $20 a week – I had to wait a week between finishing the roll of film and then processing it. I stopped for a while when I got too skinny, I think. When I picked it up again seriously, it was in Canada when I was doing my undergraduate studies. A friend bought a Canon Rebel and I liked the images that he got. I bought the same camera two weeks later and I didn’t stop shooting. I started meticulously taking down the aperture and shutter speed information every time I shot something and used it to learn exposure. When I had the time, I’d browse magazines and photo books to learn more about framing my shots and about famous photographers. I took advice from a friend about my subject matter for which I am grateful – I still use the advice today.

HUMANINTEREST

What interest you in photography?

“At the very least, I think I’ve learnt to empathise with people while on these trips. But empathy is a double-edged sword.”

When I first started, it was just to reproduce the images I see in magazines, especially in National Geographic. I’ve since become interested in the story behind every image.

You join so many social activity that involve victim of any social tragedy. Do you ever think that being involved in those kind of situation helps you to improve your sensitivity? Please explain.
I think it did. I remember when I saw the images from the 2004 tsunami all over the media, I felt a sense that I ought to be doing something for the survivors (and to a lesser extent, the victims) and for a couple of days after the tragedy, I felt anger and I didn’t where it came from. People in Singapore went on with their lives as if nothing had happened. I felt like they were saying, yes, it’s a tragedy, but it didn’t happen to us.

“Robert Capa said, “If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” Whether he meant the physical separation or the emotional one or both, it’s a good gauge to go by.”

34

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

35

HUMANINTEREST
Since then, I’ve been to many places to take pictures of people whose lives have been overturned. It’s got to have changed me somewhat. At the very least, I think I’ve learnt to empathise with people while on these trips. But empathy is a double-edged sword. Sometimes, it tips over into sympathy and these are the times that I feel that old anger again. When I return from such trips, I find it hard to re-adjust to life in Singapore. I guess being on these trips has made me more sensitive but it’s also alienated me from the people around me.

HUMANINTEREST You did some movie job, what makes you interested on it? How do you find the connection between movie and your passion on photography?
Visually, they use the same principles at the end of the day. I was interested in movies for the stories people can tell. And I don’t think there’s a movie out there that doesn’t come from the writers’ life experiences. In a way, that

How important a sensitivity for a photographer in your opinion? And how to get improve on that?
Robert Capa said, “If your pictures aren’t good enough, you aren’t close enough.” Whether he meant the physical separation or the emotional one or both, it’s a good gauge to go by. I don’t know if photographers should improve on their sensitivity. Going by my personal experience, it’s sometimes not a good thing to be too involved with your subjects. But if I had to answer this, then I’d say: pay more attention, be more attentive, listen better.

36

EDISI XXIV / 2009

Heru Effendi was 8 months old when an older sibling, playing nearby, accidentally knocked over an oil lamp and started a fire in their tent in the IDP (InternallyDisplaced Persons) camp. He was sent to Singapore for treatment. 4 years on, and many skin grafts later, he lives with his family in a house in the outskirts of Meulaboh. He longs to attend school and is jealous of his siblings in their uniforms. Meulaboh, Aceh, 2008

EDISI XXIV / 2009

37

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

A lone mosque stands amidst the destruction of Meulaboh’s waterfront. Meulaboh, Aceh, 2005

38

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

39

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

Water-stained photographs found in a teacher’s table in the Sekolah Muhammadiyah in Meulaboh. Meulaboh, Aceh, 2005

40

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

41

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

Young survivors of the tsunami who have seen more than someone their age ought to have. Meulaboh, Aceh, 2005

42

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

43

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

44

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

45

A woman picks her way gingerly down the steps of her ruined home in Muzaffarabad, Pakistan, during the aftermath of the Kashmir earthquake of October 2004. Pakistan, 2005

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

46

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

47

A young resident of the IDP camp in Muzaffarabad. Pakistan, 2005

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

48

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

49

Some residents of Muzaffarabad watching as their compatriots rummage through one of the few tents set up to distribute relief supplies such as clothes and winterwear. Pakistan, 2005

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

EDISI XXIV 2009 EDISI XXIV / 50 boys watch as/the IDP camp is set up by volunteers from all over the world. The camp is located by the river that runs through Muzaffarabad. There had been concerns2009 the 51 Two that spring thaw would swell the river and flood the camp, but for the moment, it was the only place where it could have been set up. Pakistan, 2005

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

EDISI XXIV / 2009 53 52 village of Na/Lia, schoolchildren had been taught in a school with a single classroom that is exposed to the elements. The work of some NGOs have improved their lives somewhat. In the EDISI XXIV 2009 In Na Lia, a brand new school with four classroom and a library was built closer to the town centre. Vietnam, 2007

HUMANINTEREST
makes moviemaking the same as photography – you’re telling stories. One does it over 2 hours, the other tries to do it with a single shot. least, serious injury. I try to live my life to the fullest nowadays – I try not to let anything get me down too long; I’d like to think that I’ve learnt be to resilient (a great life lesson, especially when you witness it in the children in all the places I’ve been to); and every single moment is precious to me.

HUMANINTEREST

“I don’t know if photographers should improve on their sensitivity. Going by my personal experience, it’s sometimes not a good thing to be too involved with your subjects. But if I had to answer this, then I’d say: pay more attention, be more attentive, listen better.”

When doing a movie you have some privilege to tell a story with more than one frame. Which is more interesting for you, do story telling with movie, or photography? Please explain why.
I think they have their own merits. I like the challenge of making a movie, to see it transform from words on a page to something that takes a lot of hard work, blood and tears to complete. Having said that, I still find greater satisfaction from being able to put the entire story into a single frame of a photograph.

What kind of pictures deserve labeled as the great one?
It’s hard to say – photography is such a subjective thing. I think every picture has the potential to reach out and touch people’s hearts. It all depends on the zeitgeist of the period.

“...photography is such a subjective thing. I think every picture has the potential to reach out and touch people’s hearts.”
Mention one word that describe your pictures.
Depressing. Haha, I don’t think anyone would want to put up any of my images on their walls at home.

You have been a witness of so many social tragedy. Is there any experience that really impress you and change the way you life and do photography?
I think all the trips I’ve been on have left an impression on me. They remind me that life is precious, and can be taken away in a moment. On a couple of trips, it hit a little closer to home when I’ve had brushes with death or, at

What kind of books, movie, music that you consumed regularly to still get triggered and inspired?
I read everything. And depending on how I’m feeling at the moment, I’d listen to all kinds of music as well. These days, anything can inspire me: the title of a song or book, a quote, something I see while I’m out in the streets.

54

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

55

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

Rescue workers work tirelessly to clear the rubble and search for victims of the Nias earthquake. Nias, 2005

56

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

57

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

Rubble in the town of Nias. Nias, 2005

58

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

59

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

In Sichuan, Xie Fengting, 8, cries as she sees the doctor come into her room to change her dressing. Up until that point, she was a brave girl, despite the loss of her arm, just under her shoulder. She loves art, and the room is testament to that – several of her drawings had been placed on the walls. She states, rather matter-of-factly, that she can always learn to use her left hand to draw again. Sichuan, China, 2008

60

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

61

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

A displaced person catching up on world events in the IDP camp in Dujiangyan. Sichuan, China, 2008

62

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

63

HUMANINTEREST

HUMANINTEREST

WITH VIDEO CONTENT
Dapatkan konten video pada setiap edisi The Light-Motion yang berisikan video behind the scene pemotretan, photography trip, tips & trick, tutorial, yang dikemas dalam bentuk CD/DVD. Edisi perdana terbit awal September 2009. Hanya Rp. 45.000,-/edisi (di luar ongkos kirim) PRE ORDER: 021- 6530 3905 / 0817 654 9599 – Shinta

64

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

65

LIPUTANUTAMA

LIPUTANUTAMA

Fenomena Mistik Seputar Fotografi
Pada suatu ketika di suatu hari kelulusan SMA, sekelompok siswa SMA yang baru saja dinyatakan berhasil lulus berkumpul dan berofto-foto di berbagai tempat menarik di sekolah yang telah menjadi lingkungan mereka selama 3 tahun terakhir. Mulai dari lapangan, kantin, ruangan kelas, tangga, tempat parkir, pinggir lapangan basket hingga ruang guru menjadi lokasi pemotretan untuk keperluan kenang-kenangan terakhir. Beberapa hari setelah foto itu dibuat, seorang dari mereka yang kebetulan pada hari itu menjadi fotorgafernya dibuat terkejut-kejut karena apa yang ia dapati di dalam hasil foto yang ia buat. Di beberapa tempat tampak seseorang yang tidak dikenal dan hampir tidak bisa diidentifikai wajahnya ikut berfoto di dalam foto tersebut. Beberapa tahun yang lalu, seorang fotografer komersil ternama memotret sebuah hotel untuk keperluan materi promosi hotel tersebut. Karena keperluan digital imaging, fotografer ini melakukan bracketing pada beberapa bagian dengan

66

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

67

LIPUTANUTAMA
beberapa versi bracketing. Proses pemotretan berjalan lancar tanpa masalah. Kamera medium format yang dilengkapi dengan digital back yang terhubung langsung ke sebuah laptop yang menyala pun terus memproduksi gambar dan terlihat normal-normal saja di layar. Hingga pada saat proses pemotretan selesai, seorang asisten yang ditugasi untuk mendevelop semua hasil foto yang semula berformat RAW menjadi format tif agar bisa diolah di software pengolah foto, ia mendapati masalah ketika dari semua foto yang di bracket tersebut dengan beberapa bagian tidak bisa diproses semua. Berulang kali proses developing RAW ke TIF pun dilakukan dan hasilnya tetap sama, hanya beberapa foto yang berhasil didevelop. Bahkan setelah berulang kali laptop di restart foto masih tidak berhasil didevelop semua. Sang asisten pun penasaran, ia memperhatikan satu per satu foto-foto tersebut dan ia menemui bahwa justru foto-foto yang berhasil didevelop adalah foto-foto yang ternyata paling bagus dan saling melengkapi satu dengan lainnya. Beberapa tahun yang lalu, seorang fotografer memotret interior di sebuah galeri seni di selatan Jakarta. Proses pemotretan dilakukan dari siang hingga sore menggunakan media film. Setiap roll film yang telah terisi rekaman foto diberi catatan jam pengambilan dan tempat detail pengambilan. Proses pemotretan pun berlangsung lancar tanpa hambatan. Hingga akhirnya ketika waktu menunjukan hampir pukul 6 sore, seorang petugas keamanan masuk ke dalam ruangan tempat sang fotorgafer memotret lalu membisikkan suatu hal, “pak, nanti kalau adzan maghrib jangan motret dulu ya pak. Kalau adzannya sudah selesai boleh dilanjutin lagi.” Begitu pesan sang petugas keamanan. Ia pun bergegas keluar meninggalkan fotografer tersebut bekerja. Waktu pun terus berlalu dan suara adzan maghrib pun terdengar. Namun walaupun telah diberi peringatan oleh petugas keamanan, sang fotografer pun terus melanjutkan pemotretan dengan alasan prose’s pemotretan hanya membutuhkan waktu beberapa menit lagi sehingga ia merasa tidak perlu berhenti terlebih dahulu. Beberapa hari kemudian ketika semua roll film tersebut dicetak, roll film di mana semua hasil pemotretan dilakukan pada saat adzan maghrib bergema didapati dalam keadaaan kosong seakan-akan tidak terpakai.

LIPUTANUTAMA

bahwa “dunia lain” itu memang ada, dan ketika kita melakukan kegaduhan, aktifitas, kesibukan atau bahkan sekedar duduk diam saja, “dunia lain” tersebut bisa saja terganggu.

“dalam menyikapi fenomena ini dibutuhkan keimanan yang teguh bahwa Tuhan adalah pemegang kekuasaan tertinggi.”

68

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

69

LIPUTANUTAMA
yang bisa digunakan sebagai background karena foto ini akan dicrop. Sang asisten pun mulai mengeluarkan alat dari tas-tas penyimpanannya dan mulai merakitnya dan meletakkannya di tempat yang sudah ditentukan oleh sang fotografer. Sementara asisten yang lain bertugas untuk memberitahu sang tokoh bahwa kami sudah tiba dan sedang bersiap-siap. Sang tokoh pun diminta untuk berganti baju dan bersiap-siap. Beberapa saat kemudian setelah fotografer selesai melakukan setting lighting dan melakukan test shoot dengan salah satu asisten sebagai obyeknya, sang fotografer meminta salah seorang asisten untuk memanggil sang tokoh karena proses pemotretan sudah bisa dimulai. Sang tokoh yang sudah berusia lebih dari 70 tahun itu pun datang dan segera mengambil posisi di tempat yang sudah ditentukan. Sesaat kemudian sang fotorgafer mulai menjepretkan shutter release dan seketika hasil jepretan muncul di layar laptop karena kamera terhubung dengan laptop. Seluruh team begitu kagetnya karena foto hasil jepretan menunjukkan tidak adanya sang tokoh dalam foto tersebut. Yang tampak hanya tembok di belakang sang tokoh berdiri seolah-olah sang tokoh tidak berada di situ. Berbagai kejadian yang belum bisa diterima dan dijelaskan dengan rasio beberapa kali terjadi pada proses pemotretan. Leo Lumanto, seorang pengamat metafisik berbendapat bahwa “dunia lain” itu memang ada, dan ketika kita melakukan kegaduhan, aktifitas, kesibukan atau bahkan sekedar duduk diam saja, “dunia lain” tersebut bisa saja terganggu. “Tuhan itu ada dan memang benar. Tapi saya juga percaya bahwa “dunia lain” itu juga ada.” Tegasnya. Leo berpendapat bahwa mungkin saja kita tidak bermaksud untuk mengganggu, terlebih karena kita tidak menemui satu mahluk

LIPUTANUTAMA

“ketika kita memotret, apapun itu termasuk non human, usahakan untuk minta ijin dulu. Karena belum tentu obyek yang akan kita foto setuju dan bersedia untuk difoto. Bahkan walaupun obyek itu bukan manusia.
Beberapa bulan yang lalu, kami menemani seorang fotografer memotret seorang tokoh terkenal di sebuah kota di jawa. Proses pemotretan memakan waktu dua hari dimulai dari pukul 6 pagi hingga sore dengan beberapa lokasi dan obyek. Pada hari kedua ketika jadwal sudah mengaggendakan sang tokoh utama untuk difoto, seluruh team berkendara menuju daerah pesisir yang terkenal di selatan jawa yang menuju sebuah tempat sang tokoh tinggal. Sesampainya di sana, kami pun menurunkan alat dan menuju ke sebuah pojokan belakang bangunan tersebut di mana ada tembok tinggi

yang kelihatan di sana. Namun segala aktifitas kita yang dilakukan di tempat yang sama di mana “dunia lain” itu berada bisa memicu ketidaksukaan mereka. Leo pun berkisah mengenai beberapa fotonya yang terpampang di ruangan untuk nasabah besar di sebuah bank yang memiliki black hole. “Foto-foto saya yang dipakai oleh bank itu dikomentari oleh beberapa orang terutama mereka yang peka dan sebagian berumur bahwa mereka mendapati black hole yang seolah-olah menarik siapapun yang melihat foto tersebut secara seksama ke dalam black hole EDISI XXIV / 2009

70

EDISI XXIV / 2009

71

LIPUTANUTAMA
tersebut. Hal itu tidak disadari oleh Leo sebelumnya hingga ketika ia diberi tahu dan melakukan pengecekan dan memang benar ia mendapati balck hole itu. “awalnya saya nggak begitu percaya. Saya pikir orang mengadaada saja, karena kebetulan foto saya foto-foto sebuah tempat tanpa orang maka sangat mudah menghubungkannya dengan saya yang dikenal dengan kemampuan metafisik saya.” Ungkapnya. “Namun setelah saya perhatikan, ternyata memang benar.” Sambungnya lagi. Leo mengakui bahwa ada orang-orang yang mengada-ada dalam melihat foto. Foto biasa jadi berkesan angker atau mistery ketika yang memotret seorang yang memiliki kemampuan metafisik. Namun Leo menegaskan bahwa dalam menyikapi fenomena ini dibutuhkan keimanan yang teguh bahwa Tuhan adalah pemegang kekuasaan tertinggi. Untuk itu Leo menyarankan bagi siapa saja untuk tidak sungkan-sungkan untuk menucapkan kulonuwun, permisi, dan lain sebagainya. “Nggak ada salahnya permisi. Bahkan dalam hati saja sudah cukup. Dan itu salah satu bukti bahwa kita bisa menjaga perilaku.” Ungkapnya. Maka dari itu Leo selalu menjaga perilaku dan selalu berkomunikasi dengan lingkungan, bukan hanya dengan manusia saja. “ketika kita memotret, apapun itu termasuk non human, usahakan untuk minta ijin dulu. Karena belum tentu obyek yang akan kita foto setuju dan bersedia untuk difoto. Bahkan walaupun obyek itu bukan manusia.” Untuk menghindari gangguan-gangguan dan peristiwa sejenis lainnya Leo meminta siapapun untuk bertutur dan bersikap yang baik.”Jangan sombong, jangan jumawa. Jaga perilaku, jaga omongan. Dan jangan sungkan untuk kulonuwun.” Ungkapnya. Leo berpendapat bahwa dengan bersikap begitu fotografer sudah menunjukan penghormatan dan tata krama terhadap lingkungan. “banyak orang menganggap fotografi sebagai proses berkesenian dan itu boleh saja. Namun juga dituntut untuk menghasilkan foto yang mampu bercerita maka fotografi adalah manifestasi perenungan akan kehidupan, termasuk saling menghormati.” ungkapnya Menjelaskan mengenai fenomena seseorang yang selalu menghilang dalam sebuah foto, Leo menjelaskan bahwa kamera bekerja dengan prinsip dasar merekam cahaya. Dan semua orang juga memancarkan energi dan cahaya yang berbeda-beda. Ada orang-orang yang karena kelebihannya tidak bisa tertangkap oleh kamera kecuali atas

LIPUTANUTAMA
keiklhasannya. Untuk itu Leo berpesan agar ketika kita memotret orang berilmu, pastikan kita sudah meminta ijin terlebih dahulu. “Sebelum menjepret, tanya apakah saya sudah bisa memotret pak atau bu?” Karena ada orang-orang tertentu yang tidak bisa difoto tanpa persetujuan dan keikhlasannya. Jika ia belum bersedia jangan curi-curi, karena seringkali hasilnya nggak karuan. Pada akhirnya Leo menghimbau semua fotografer untuk menjaga sikap, sopan santun di manapun berada bahkan ketika tampaknya tidak ada siapa-siapa di sana. Karena itu jalan satu-satunya untuk mengatasi masalah-masaklah di atas.

“banyak orang menganggap fotografi sebagai proses berkesenian dan itu boleh saja. Namun juga dituntut untuk menghasilkan foto yang mampu bercerita maka fotografi adalah manifestasi perenungan akan kehidupan, termasuk saling menghormati.”
EDISI XXIV / 2009

72

EDISI XXIV / 2009

73

CONTEMPORARYPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

Mareen Fischinger, being more than just a photographer
Sama seperti dokter, fotografer seringkali menjadi profesi turun temurun. Banyak orang tertarik untuk melakukan fotografi atas pengaruh orang tuanya yang sudah jauh lebih dulu melakukan fotografi. Namun dari sekian banyak orang yang mengenal fotografi dari orang tuanya, tidak banyak yang berhasil sukses atau bahkan lebih sukses dari orang tuanya. Untuk itu, pada kesempatan kali ini kami menghadirkan Mareen Fischinger, seorang fotografer professional yang berkenalan dengan fotografi melalui orang tuanya walaupun sempat mencicipi profesi sebagai art director pada sebuah perusahaan periklanan. Berikut cuplikan pembicaraan kami dengannya.

How did you get to know photography from the beginning? Please explain.
From the very beginning of my life, I have always known my father being the one to take photos with his single lens reflex camera. On weekends, we would lock ourselves in the bathroom and screw in a red bulb, then the magic of photo

74

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

75

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

76

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

77

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

78

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

79

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

80

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

81

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

82

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

83

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

“I am very interested in the way I can shape things to look, the way light completely builds up an image and feeling, together with composition – my main and favorite variables.”

84

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

85

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

“It needs to be executed perfectly, but with a little surprising edge. Something that the viewer did not expect and that makes him or her thinks twice.”

86

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

87

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY
development began. Our family album looks so much different from my friends’ because of exactly those self-made black and white photos it contains. It took a couple of years until I actually operated a camera myself. I never even knew snapshot cameras when I was little, and was only used to having that old mechanical one around me. Of course, I was very respectful of my father’s equipment and would not fool around with it.

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY
be taken and given between all of those people. I can design, produce and finish an ad etc. from scratch and am flexible to skip parts of the way it usually works from product to ad, if something is missing in the process. Being more than “just a photographer”, but a photo designer is exactly what I needed. I never experienced regular training on how to be a standard photographer and learned by doing, thus my working process is stripped of conventions, most being from the analog age. Instead, I can just go the most logic way, which often appears surprisingly easy and quick to those used to the old-fashioned way. And it sure does not make it less complete and thoughtful.

“Anything from the conceptual to the technical parts are important to be understood by the photographer, directions must be taken and given between all of those people.”

What interests you in photography?
I am very interested in the way I can shape things to look, the way light completely builds up an image and feeling, together with composition – my main and favorite variables.

You have a communication design education background. Does it help you on any way to doing photography? Please explain.
It sure does. Looking back to working in an ad agency, I saw how important it was that the art direction or client knew how to communicate. Anything from the conceptual to the technical parts are important to be understood by the photographer, directions must

Why did you decide to do photography although a communication design graduate usually gets to be a graphic designer/art director for advertising/communication industry. What is more interesting to you, compared to the advertising/communication industry?
To me photography has always been the most interesting part of anything in advertising etc. Even when I was just 17 and interned at an ad agency for a summer, my interest was being as close to the photo-related stuff as possible.

“Being more than “just a photographer”, but a photo designer is exactly what I needed.”

88

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

89

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

90

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

91

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

92

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

93

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

94

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

95

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

96

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

97

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY
with poses and other unusual things. When a possible client looks at my portfolio, he or she sees what I am capable of and there may be shifts from the fashion/conceptual photography techniques to an assignment.

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY complex concepts. What’s the thought behind the decision on doing a very nice but simple concept compared to only trying it with something more complex?
You probably know the saying: Less is more. When somebody tries to stuff everything in there, it might look cluttered and the original thought can get lost.

One word that describes your photos.
Clean.

What kind of picture deserves to be labeled as “the great one” for you?
It needs to be executed perfectly, but with a little surprising edge. Something that the viewer did not expect and that makes him or her thinks twice.

Not all photography amateurs are good at concepting a photo. Share us some tips to learn about concepting a photo & executing it well.
First, you need an idea, maybe coming from something that has inspired you to do something else or better. Then, you need to start thinking of what you need for it. Location? Model? Props? Clothing? Light? and of course the make-up, which is very important. When everyone is into your idea and you have organized dates and locations, take it slow, set up the light with someone while the model gets their make-up. Then don’t be too much of a perfectionist and get through with the poses before everyone gets tired. Post-production is also very important, but it should never replace good lightsetting.

“You probably know the saying: Less is more. When somebody tries to stuff everything in there, it might look cluttered and the original thought can get lost.”

But that is just me, luckily.

It seems that you usually work with a nice and simple concept but execute it well. Meanwhile so many beginners on photography are interested in the more

You shoot anything from fashion to commercial, from conceptual to anything. What do you like doing most? And please explain the fun you have doing each of these?
I often hear that my commercial/lifestyle photography is the strongest, and it is indeed fun – but I like to build up on fashion. Free projects allow me to experimentally set up the light, to play

98

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

99

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

100

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

101

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

102

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

103

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY
that idea into taking photos of the busiest place in all of NYC: Time Square. To stay away from the actual loudness and neon lights, I went and took many photographs of Times Square. Looking at those, I feel like I am behind a safe and soft layer, taking in the soul of the place without actually being there. Oh, and the bar got photos of trees and leaves which were out of focus instead.

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY
I can only speak from my own point. I didn’t care about the big photographers and did what I wanted. I took my camera everywhere I went and annoyed the hell out of my friends and family. I learned about different light situations, about faces and locations and played with compositions a lot before I even began using strobes. This is how I slowly found and am still finding my style.

We are interested in your blurry time square photo series. Please explain the concept & the thought behind it.
The photographs were a byproduct of a project I was working on in New York in 2006. An architect, a furniture designer were designing and building a bar in Brooklyn, and I was called into the circle when it came to creating something permanent for the walls in that interior. At the time, I was new to New York and had just moved there weeks ago. We talked about making the bar a place where people who loved the city wanted to go, but at pace and with distance to the actual business. I had taken photos that consisted of a bokeh only the winter before and developed

To jump into professional area, a photographer should have some series of kicking portfolio. How did you create your portfolio that meets the industry standard? Did it cost you a lot of money?
For me, it was not pure jumping in the cold water. I was playing around with photography since my youth and had learned how to work with people, even if they were my friends and family at first, how to do compositions right, how to operate cameras and to edit photos. I did what was necessary for my university, made some websites and brochures for money, but all I did in my free time was photography: For years, I ran a daily photoblog with over 2,000 views a day. Back then, photoblogs were not yet common and I believe I was seriously one of the first of three people who had one. Of course, it was very popular and google searches put me atop. It was a pleasant but inevitable surprise that people who had found and followed my blog started asking me to do professional photography for them. My first clients were interested in portraits and lifestyle photography, some wanted product photos. All were impressed by the way my photoblog looked. With time, I became less and less proud of it, as I realized how much better I got while I was actually working on jobs, due to the pressure of it being a paid assignments. I started collecting material from said jobs and decided I needed a real website with a more professional look which I programmed myself. Over one or two years years it got improved with the help of a real programmer and finally turned into my current online portfolio, which combines everything I would want from a photographer’s website. The content you can find is the cream of the crop, all of which I got to realize because of what I had done and shown off before. I would call my portfolio a process and development much rather that something a photographer should try to create in a restricted amount of time. And of course I am not done!

The number of those interested in doing photography is growing rapidly in quantity. Unfortunately so many beginners are trapped into the same style with their idols. Can you share a thought about what a person who is interested in doing photography should do to become a unique (in a good way) photographer?

104

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

105

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

106

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

107

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

108

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

109

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

110

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

111

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

112

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

113

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

114

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

115

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

116

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

117

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

FASHION&COMMERCIALPHOTOGRAPHY

Dapatkan konten video pada setiap edisi The Light-Motion yang berisikan video behind the scene pemotretan, photography trip, tips & trick, tutorial, yang dikemas dalam bentuk CD/DVD. Edisi perdana terbit awal September 2009. Hanya Rp. 45.000,-/edisi (di luar ongkos kirim) PRE ORDER: 021- 6530 3905 / 0817 654 9599 – Shinta

118

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

119

FINEARTPHOTOGRAPHY

THEINSPIRATION

Membuka Kotak-Kotak Imajiner
Beberapa tahun yang lalu ketika saya sedang berkunjung ke seorang tetua yang biasa mengobati penyakit lama saya, saya dikenalkan dengan sebuah kalimat bijaksana baru olehnya. Waktu itu sedang terjadi konflik antar agama di sebuah daerah, ia pun berkata “manusia kalau berdoanya masih di dalam mesjid, gereja, pura, wihara nggak akan ketemu dengan yang lain. Ngomongnya adalah agamaku lah yang paling benar, dan agama yang lain tidak benar. Makanya akhirnya saling menjelekkan saling serang dan terjadilah konflik. Tapi kalau berdoanya sudah di atas mesjid, di atas gereja, di atas pura, di atas wihara maka bisa ketemu dan berdampingan satu dengan yang lain.” Bapak ini pun bertanya kepada saya, “kamu percaya nggak bahwa Tuhan itu cuma ada satu?” saya pun mengangguk. Lalu di bertanya lagi, “kalau begitu kepada siapa orang di mesjid berdoa? Kepada siapa orang di gereja berdoa, dan kepada siapa orang di tempat ibadah lain berdoa? Bukankah Tuhannya cuma satu, apa mereka berdoa kepada Tuhan yang berbeda? Dan kalau mereka berdoa kepada Tuhan yang sama, mengapa mereka harus saling menjelekkan dan saling serang?” Saat itu juga saya teringat kepada perdebatan di sebuah komunitas online. Waktu itu ada dua kubu yang bersiteru dan saling cela karena membela merk kamera yang mereka sebut dengan “agama” nya masing-masing. Bukankah gambar bagus adalah gambar bagus? Bukankah Fotografi yang bagus adalah fotografi yang bagus? Namun kenapa mereka harus saling bersiteru dan saling menjatuhkan.

120

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

121

THEINSPIRATION

THEINSPIRATION
seorang fotografer komersil menganggumi seorang fotografer landscape? Beberapa minggu yang lalu saya menghadiri pertemuan pengajar sebuah sekolah fotografi yang baru akan dibuka bulan Agustus ini karena kebetulan saya juga diminta mengajar. Yang menarik bagi saya di sana hadir berbagai macam fotografer dengan berbagai macam bidang. Ada Beawiharta dari jurnalistik, ada Tjandra Amin dari sport journalism, ada Ully Zoelkarnaen fotografer komersil dengan background fashion, ada Iswanto Soerjanto fotografer komersil dengan background food photography, ada Sam Nugroho fotografer komersil yang mungkin bisa dikatakan bisa memotret hampir semua object untuk keperluan komersil dan fashion. Dan bahkan ada Siddhartha Sutrisno yang adalah seorang Sutradara dengan latar belakang filsafat yang kuat. Belum lagi saya sendiri yang bukan fotorgafer tapi memiliki latar belakang advertising. Yang menarik adalah ketika kami semua bertukar pikiran mengenai materi pengajaran yang akan diberikan kepada murid-murid nantinya tidak ada yang tidak satu bahasa. Semua bahasa yang digunakan bercampur walaupun kelas yang dibicarakan ada

“Apakah salah ketika seorang penggemar fotografi fashion mengagumi fotografer jurnalistik? Apakah ada ruginya ketika seorang fotografer komersil menganggumi seorang fotografer landscape?”

Minggu lalu saya dibawa kembali ke kondisi yang sama dengan dua kejadian itu. Seorang anggota di mailing list majalah ini meminta masukan dari anggota lain mengenai fotografer local yang layak dijadikan panutan. Beberapa nama pun diajukan oleh beberapa anggota. Namun satu hal yang membuat saya tergelitik adalah semua nama yang disebutkan adalah fotografer dengan latar belakang komersil dan fashion. Lalu saya menanyakan kenapa tidak ada yang menyebut fotografer jurnalistik, landscape, fine art, atau fotografer lain. Salah satu anggota menjawab bahwa kemungkinan karena mereka yang menjawab adalah penggemar fotografi fashion dan komersil. Hal ini menjadi menarik bagi saya, karena di tengah dunia yang sudah begitu terbuka, di mana kita hidup di dunia yang bisa saling lihat dan saling intip antar Negara, antar benua, dua tempat yang terpisah oleh jarak dan waktu, tapi masih banyak dari kita yang memilih untuk mengkotakan diri dan membatasi pilihan kita sendiri. Apakah salah ketika seorang penggemar fotografi fashion mengagumi fotografer jurnalistik? Apakah ada ruginya ketika

“Ketika tujuan akhir dari berfotografi adalah mendapatkan hasil yang baik, hasil yang bagus, mengapa kita sering menjebakkan diri kita kepada kotak-kotak yang sebenarnya tidak perlu ada.”

122

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

123

THEINSPIRATION
beliau menceritakan perspektif filsafat dalam memandang komposisi. Sebagai contoh-contoh ia menggunakan lukisan-lukisan karya pelukis ternama yang berharga milyaran atau bahkan triliunan rupiah. Dan ini menarik bagi saya karena kelas komposisi untuk para peminat fotografi dibawakan dengan memanfaatkan lukisan, bukan hanya foto. Dan saya pun berhasil menangkap dan mengerti maksudnya dengan sangat jelas. Ketika tujuan akhir dari berfotografi adalah mendapatkan hasil yang baik, hasil yang bagus, mengapa kita sering menjebakkan diri kita kepada kotakkotak yang sebenarnya tidak perlu ada. Sebagai orang yang menggemari fotografi fashion dan bercita-cita ingin menjadi fotografer fashion dalam tempo yang sesingkat-singkatnya, mengapa kita justru membatasi diri hanya dengan menganggumi fotografi fashion saja? Bukankah foto bagus adalah foto yang bagus apapun bidangnya? Jika pesan seorang bapak di awal tulisan ini saya aplikasikan pada dunia fotografi, bukankah justru seharusnya kita mau membuka diri, mau belajar, mau menganggumi dan belajar untuk juga tertarik pada fotografi bidang yang lain dari selera kita. Karena bagus adalah bagus. Dan bukankah dengan memperkaya referensi diri dengan karya fotografi dari bidang yang berbeda kita justru lebih banyak diperkaya daripada dirugikannya? Suatu hari saya dan seorang teman yang berprofesi sebagai fotografer berkunjung ke rumah seorang teman yang berprofesi sebagai musisi. Ketika tiba di rumah sang musisi itu, ia baru saja akan mandi. Ia pun mempersilahkan kami duduk dan mempersilahkan kami memilih dan menyetel lagu dari tumpukan CD musik yang ia punya. Namun teman saya yang fotografer ini berkata kepada teman saya yang

THEINSPIRATION

yang umum dan ada yang spesifik. Tapi semua memiliki bahasa yang sama, pengertian yang sama, dan tidak ada perbedaan pendapat yang signifikan di antara kami. Tiga hari yang lalu, ketika saya menghadiri kelas uji coba dari sekolah fotorgafi itu di mana Siddhartha Sutrisno membawakan sesi komposisi, sebuah pengalaman menarik terjadi bagi saya. Karena itulah untuk pertama kalinya seorang sutradara membagikan pemikirannya mengenai teori komposisi untuk keperluan fotografi. Di awal sesi

124

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

125

THEINSPIRATION

THEINSPIRATION
musisi, “ah sudahlah kamu saja yang pilihkan musiknya, kamu kan mengerti musik, saya cuma mengerti fotografi.” Saat itu juga teman saya yang musisi berhenti dari langkahnya ke kamar mandi, berbalik ke arah kami lalu duduk dan berkata, “mengapa kamu berani mengaku seorang fotografer kalau kamu tidak yakin bisa memilih lagu yang baik? Bukankah fotografi dan musik sama-sama seni dan seni adalah rasa yang tidak bisa dipilah pilih. Mereka yang memiliki jiwa seni yang baik bisa membedakan sebuah karya seni yang baik dan buruk apapun itu bentuknya fotografi, lukisan, pahatan, patung, musik, dan lain sebagainya.” Teman saya yang seniman ini pun berkata, “Saya tidak pernah mempercayai fotografer yang tidak bisa membedakan mana musik yang bagus dan yang tidak.” Kejadian itu mengajarkan saya hal yang lebih besar lagi. Bahkan ketika kita masih belum selesai untuk membebaskan diri dari kotak-kotak yang menyekat kita dari bidang-bidang fotografi yang ada, teman saya yang satu ini sudah mengajarkan kita untuk bisa membebaskan diri dari kotak-kotak penyekat antara bidang seni yang berbeda. Dalam setiap edisinya majalah ini menghadirkan sedikitnya 3 fotografer yang berbeda bidangnya. Tujuannya bukan sekedar untuk memuaskan tiga kelompok fotorgafer dengan bidang yang berbeda, tapi juga untuk memperkaya wawasan kita mengenai fotografi yang baik dengan saling belajar antara bidang yang satu dengan yang lain. Di beberapa interview saya dengan nara sumber fotografer luar negeri saya bertanya mengenai buku apa yang mereka biasa baca, film apa yang mereka biasa tonton, musik apa yang biasa mereka dengar. Dan mungkin ada orang yang mempertanyakan dan cenderung melecehkan pertanyaan itu karena musik, film dan buku tidak dianggap berhubungan dengan fotografi. Jika anda termasuk yang mempertanyakan dan melecehkan pertanyaan itu, mungkin anda harus membuka diri lebih luas lagi dan membebaskan diri dari kotak-kotak yang menyekat kita dan membuat kita lebih sulit untuk berkembang.

“Saya tidak pernah mempercayai fotografer yang tidak bisa membedakan mana musik yang bagus dan yang tidak.”
126
EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

127

LOMBA FOTO BULANAN
COMMERCIALPHOTOGRAPHY Perlu diingat, porsi utama dalam kompetisi ini adalah kemampuan mencerna dan menterjemahkan menjadi konsep visual. Jadi jangan tergoda untuk menomorsatukan teknis dan artistic. Tema: “KOSONG” Deadline 1 September 2009 “REBORN” Deadline 1 Oktober 2009 “BALANCE” Deadline 1 November 2009

WHERETOFIND ATURAN MAIN: 1. Lomba ini terbuka untuk umum dengan kamera apa saja (kecuali handphone) 2. Dengan mengikuti kompetisi ini peserta memberikan ijin kepada The Light Magazine dan Ayofoto untuk mempublish foto-foto tersebut dalam rubrik pembahasan kompetisi foto bulanan ini di majalah The Light dan Ayofoto. Dan dengan itu The Light magazine & Ayofoto tidak bertanggung jawab atas sengketa yang mungkin timbul di kemudian hari sehubungan dengan proses pembuatan dan penggunaan foto tersebut dari pihak ketiga. 3. The Light Magazine akan mencantumkan nama fotografer pada setiap pemuatan foto tersebut. 4. Hak cipta terhadap setiap foto yang masuk masih menjadi pembuatnya, The Light Magazine dan Ayofoto hanya diperbolehkan menggunakannya untuk keperluan seperti telah dijelaskan di atas. 5. Foto-foto terbaik dan foto-foto favorit akan diumumkan di The Light Magazine lengkap beserta pembahasannya.

Terselenggara atas kerjasama:

128

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

129

FINEARTPHOTOGRAPHY

PHOTOGRAPHYBUSINESS

The Looop, Local Idea with Global Reputation
Persaingan pada bidang fotografi pada tingkatan professional khususnya komersil telah mendorong sebuah perubahan. Jika di masa-masa yang lalu fotograferfotografer dengan branding personal menjadi satu-satunya pilihan, kini muncul beberapa brand non personal atau sering juga disebut sebagai photography management atau photography agency. Di luar negeri nama-nama seperti Profoto, Stockland Martell, dan beberapa brand photography management sudah mulai unjuk gigi dengan keberhasilannya merebut porsi market tertentu dari brand-brand personal. Jika dulu hampir semua fotografer menggunakan namanya di depan nama usaha fotografinya, kini mulai muncul nama-nama yang bukan nama personal dari si pemilik atau si fotografer itu sendiri. Di kawasan Asia, sebagian Eropa dan Australia muncul sebuah brand photography agency yang cukup menarik untuk dicermati. Menarik karena ternyata brand tersebut didirikan oleh seorang fotografer Indonesia. Brand tersebut adalah The Looop yang didirikan oleh Sam Nugroho bersama partnernya Jen Halim, seorang fotografer kelahiran Indonesia yang kini menjadi salah satu fotografer terma-

130

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

131

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

132

EDISI XXIV / 2009

PHOTOGRAPHER: SAM NUGROHO, EDISI XXIV / 2009 RENATA MODEL: MARIANA 133

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

134

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

135

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

136

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

137

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS
hal di Hongkong dan Shanghai. The Looop menjadi sangat menarik bagi kami karena menjadi pionir photography management di Indonesia yang juga berhasil menembus pasar Singapore, China, India, Korea, Tibet, Australia, New Zealand, Germany, dan bahkan Amerika melalui klien-klien yang didapatkannya dari perwakilanperwakilannya di Singapore, Shanghai, Hongkong, Australia, German dan juga tentunya Indonesia. Didirikan di awal tahun 2000an The Looop telah menangani banyak sekali merk-merk internasional yang didapat bukan hanya dari Indonesia tapi dari seluruh dunia. Berbagai penghargaan mulai dari Citra Adhi Pariwara dan Salon Foto Indonesia yang merupakan penghargaan tingkat local Indonesia, penghargaan-penghargaan tingkat asia seperti ADOI, hingga penghargaan-penghargaan internasional bergengsi seperti Cannes Film Festival, Ad One Award Show, Best Still Photographer 2002, Best Outdoor Photographer 2003, The Mobius Advertising Award, New York Festival Award, The One Show Award (New York), Australia Award Annual, British Design & Art Direction Award, 4A’s Creative Award, , Fuji Film Fashion Photo Competition, Iconique Excellence in Fashion Photography awards, International Color Award, London Photographyc Association Award menghiasi daftar pencapaian The Looop. Penghargaan berupa kepercayaan dari klien-klien internasional The Looop dari berbagai bidang pun tidak kalah menterengnya. Sebut saja beberapa merk ternama di bidang hotel restoran dan kafe seperti: Grand Hyatt, JW Mariott, Ritz Carlton, Banyan Tree, Sheraton, Shangrila, Westin, Intercontinental, Le Meridien,Villa di Uma, Pan Pacific, Pakuwon, Marina Mandarin, Crystal jade, Raffles The Plaza, Saint Regis, Swisshotel, Traders, Borobudur, Inagiku, Muse Bar, Oakwood, Conrad, sudah secara konsisten mempercayakan pekerjaan pemotretan kepada The Looop. Di bidang musik, beberapa musisi dan selebriti internasional seperti: U2, Foo Fighters, Coldplay, Muse, Radiohead, Justin Timberlake, Metallica, Depeche Mode, RHCP, Robbie Williams, Stone Sour, Marilyn Manson, Aerosmith, 80’2 Matchbix, Oasis pernah mencicipi talenta-talenta fotografer The Looop. Di bidang advertising brand-brand internasional yang telah mempercayakan pekerjaan fotorgafi kepada The Looop lebih panjang lagi. Sebut saja,

“If you want to grow, you need to expand your network.

“Bagi associate ide ini menarik karena ini kesempatan bagi mereka yang baru mulai masuk ke dunia professional untuk memulai usahanya dengan investasi yang minim, karena semua alat dan sumber daya manusia kita sediakan.”
EDISI XXIV / 2009

138

EDISI XXIV / 2009

139

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

140

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

141

PHOTOGRAPHYBUSINESS
ANZ, Extra Joss, LUX, BMW, Suzuki, Ford, Djarum, Honda, You C 1000, BII, Adidas, Martha Tilaar, Oakley, Panasonic, Gudang Garam, Bentoel, Sampoerna, Sony, Sony Ericsson, Nokia, HSBC, Heineken, American Express, McDonalds, IKEA, Pantene, Volkswagon, Mercedes, Buick, Fiat, Chery, Intel, General Electric, Siemens, Cocacola, Sprite, Marlboro, Virginia Slim, Toshiba, Dairy Farm, Benson & Hedges, Audi, Johnnie Walker, Martel, San Miguel, Budweiser, Prudential, IBM, China Mobile, Electrolux, DeBeers, Philips, Johnsons, Citibank, Kodak, Carlsberg, Dupont, Air France, Ansett Australia Airline, British Airways, Cathay Pacific, Compaq, T-Mobile. Pencapaian The Looop yang sayangnya lebih terdengar di luar negeri dan kalah terdengar di dalam negeri dibanding fotografer-fotografer tenar lainnya menjadi perhatian menarik bagi kami. Karena ternyata Indonesia memiliki sebuah perusahaan yang didirikan dan diotaki oleh fotografer Indonesia yang memiliki reputasi yang jelas terbukti jauh lebih besar dari nama-nama fotografer dengan branding personal manapun di Indonesia. Ditemui di studionya, Sam Nugroho

PHOTOGRAPHYBUSINESS

142

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

143

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

144

EDISI XXIV / 2009

PHOTOGRAPHER: JEN HALIM @ THE LOOOP SHANGHAI EDISI XXIV / 2009 145

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

146

EDISI XXIV / 2009

PHOTOGRAPHER: JEN HALIM @ THE LOOOP SHANGHAI EDISI XXIV / 2009 147

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

148

EDISI XXIV / 2009

PHOTOGRAPHER: JEN HALIM @ THE LOOOP SHANGHAI EDISI XXIV / 2009 149

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

150

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 PHOTOGRAPHER: JEN HALIM @ THE LOOOP SHANGHAI 151

PHOTOGRAPHYBUSINESS
yang tidak lain adalah pendiri The Looop mengutarakan pemikirannya pada saat mendirikan The Looop adalah berdasar cita-cita akan menjadi lebih besar bukan hanya di Indonesia, tapi di Asia dan dunia. “If you want to grow, you need to expand your network. Dan The Looop is all about network.” Ungkapnya. Sam sendiri mengawali bisnisnya melalui branding personal dengan nama Sam Nugroho Photography. Namun keinginannya untuk bisa merambah Asia dan Dunia seolah-olah tidak memberikan pilihan lain selain membangun network, maka dengan berpartner dengan Jen Halim yang sebelumnya sudah berpartner dengannya melalui perusahaan digital imaging Amoeba yang ada di Shanghai dan Jakarta ia mendirikan The Looop. “Masing-masing region di The Looop boleh punya kebijakan sendiri, namun kami saling Bantu. Jadi ketika saya punya klien yang mau motret di Jerman, kita bisa punya support di sana dan bahkan punya fotografer di sana. Begitu juga sebaliknya dan juga cabang lain.” Ungkap Sam. Ide awal mendirikan The Looop diakui Sam melalui proses yang panjang. Kekhawatirannya akan keberlanjutan usaha fotografi terutama di masa ia su-

PHOTOGRAPHYBUSINESS

152

EDISI XXIV / 2009 PHOTOGRAPHER: JEN HALIM @ THE LOOOP SHANGHAI

EDISI XXIV / 2009

153

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

154

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 155 PHOTOGRAPHER: OLIVER STERK @ THE LOOOP

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

156

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 157 THE LOOOP CGI

PHOTOGRAPHYBUSINESS
dah lanjut usia dan tidak produktif lagi mendorongnya untuk mencari sebuah solusi untuk memiliki usaha fotografi yang bahkan ketika ditinggal pergi masih bisa berjalan. Dan setelah melalui pemikiran yang panjang termasuk inspirasi melalui buku “rich dad poor dad” yang legendaris, Sam memutuskan untuk merubah usaha fotografinya dari self centre atau personal brand menjadi professional brand yang menaungi dan memanage beberapa fotografer yang diposisikan sebagai associate dan junior photographer. “Bagi associate ide ini menarik karena ini kesempatan bagi mereka yang baru mulai masuk ke dunia professional untuk memulai usahanya dengan investasi yang minim, karena semua alat dan sumber daya manusia kita sediakan.” Jelasnya. Sistem ini menyediakan seperangkat orang yang duduk di posisi managerial dan marketing yang bertugas mengatur pekerjaan sang fotografer termasuk menjualnya. “Bagi mereka yang pemula, hal yang paling sulit untuk jadi fotografer komersil adalah network, branding dan investment. Networknya sangat terbatas karena pengalaman yang masih minim berhubungan dengan pengguna jasa ini. Brandingnya juga belum dikenal sehingga relatif lebih sulit mendapatkan kepercayaan

PHOTOGRAPHYBUSINESS

“Semua associate yang memilih untuk berdiri sendiri di luar The Looop harus didukung dan dihormati. Saya tidak pernah menahan satupun untuk mandiri. Bahkan beberapa orang justru saya yang mendorongnya untuk keluar dan berdiri sendiri, bukan karena ia tidak bagus tapi justru karena dia bagus dan saya yakin dia bisa besar ketika berada di luar The Looop.”

dari klien. Sementara investment yang dituntut relatif besar karena harus memiliki equipment yang relatif mahal termasuk studio, kantor dan juga overhead berupa gaji pegawai dan biaya bulanan seperti listrik dan telepon. Dan dengan adanya The Looop, mereka nggak perlu pusing masalah network, karena sudah kita sediakan dan terus kita kembangkan, Mengenai branding jelas lebih mudah lagi. Karena walaupun fotografernya belum dikenal, namun ketika direkomendasikan oleh perusahaan yang sudah jelas terbukti reputasinya maka akan terdongkrak dan relatif lebih mudah dipercaya. Mengenai investment jelas sudah tidak perlu dipikirkan karena sudah disediakan.” Lanjutnya. Saat ini The Looop memiliki peralatan yang hampir pasti bisa dikatakan sebagai paling lengkap di Indonesia. Tercatat The Looop Indonesia saja memiliki 100 buah lighting equipment yang terdiri dari 70 buah continuous light dan 30 buah flash. Sementara camera, The Looop Indonesia saja memiliki 7 kamera medium format dan large format, 2 DSLR hi end dan 2 buah digital back. Semua ini belum dijumlahkan dengan equipment yang dimiliki oleh associatenya masing-masing.

158

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

159

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

160

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 161 PHOTOGRAPHER: OLIVER STERK @ THE LOOOP

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

162

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 163 PHOTOGRAPHER: OLIVER STERK @ THE LOOOP

PHOTOGRAPHYBUSINESS
Untuk Studio, saat ini The Looop memiliki 5 studio dimana 1 buah studio berukuran kurang lebih 200 meter persegi yang dapat digunakan untuk pemotretan set besar dan juga mobil. Sementara empat studio lain berukuran tidak kurang dari 80 meter persegi per studionya. Studio-studio The Looop berada di daerah cilandak, kemang dan segera menyusul studio di daerah Jakarta barat. The Looop juga memiliki berbagai macam divisi yang mensuport bidang servicenya, mulai dari Digital Imaging company dengn 3 brand berbeda yang berada di Jakarta, Singapore dan Shanghai. Selain itu The Looop juga memiliki 2 perusahaan yang bergerak di bidang CGI (computer generated image) yang berkedudukan di Shanghai dan German. The Looop juga memiliki model management dan jasa pembuatan miniatur dan model making untuk keperluan pemotretan. Ditanya mengenai akan merepotkannya perusahaan yang begitu besar tersebut Sam Nugroho mengatakan bahwa jika dibandingkan dengan fotografer personal lain, ukuran The looop memang jauh lebih besar, namun dengan bergabungnya begitu banyak

PHOTOGRAPHYBUSINESS

“I don’t care about brand. Karena pada akhirnya menghambat jika kita terlalu fanatik ke satu brand saja. Harus dipahami bahwa lighting dan equipment apapun adalah alat untuk membantu bekerja. Jadi pilihlah sesuai kebutuhannya, jangan berlebihan. Bahkan jika pekerjaannya mengharuskan pakai bohlam lampu biasa ya gunakanlah bohlam...”
EDISI XXIV / 2009

164

EDISI XXIV / 2009

THE LOOOP CGI

165

PHOTOGRAPHYBUSINESS
dengan tetap bergabung bersama The Looop seperti Nurulita Adriani, Ully Zoelkarnaen, Nicoline Patricia Malina, Glen Prasetya maupun mereka yang sudah tidak bergabung dan memutuskan untuk berdiri sendiri seperti Anton Ismael, Heret Frasthio dan Henky Christianto. Saat ini pun The Looop sedang dalam prose’s persiapan memberi kesempatan 2 orang fotografer muda untuk menjadi junior associate melalui assignment yang diberikan. Kontribusi The Looop kepada peminat fotografi muda bahkan mereka yang masih jauh dari standar yang ditetapkan untuk menjadi associate The Looop pun sudah dimulai dengan disediakannya kesempatan untuk magang dan kerja praktek di the Looop. Setiap satu periodenya The Looop menerima setidaknya 3 orang untuk magang. Menanggapi beberapa pertanyaan mengenai kerelaan The Looop untuk melepas fotografer-fotografer yang selama ini menjadi associatenya untuk berdiri sendiri di luar The Looop dijawab oleh Sam sebagai sebuah hak yang harus dihormati dan didukung. “Semua associate yang memilih untuk berdiri sendiri di luar The Looop harus didukung dan dihormati. Saya tidak pernah

PHOTOGRAPHYBUSINESS

associate di the Looop, semua pekerjaan jadi lebih efisien karena semua support dan network yang dibangun dimanfatkan secara bersama-sama. Belum genap 10 tahun eksistensinya di dunia fotografi Indonesia, The Looop telah ambil bagian dalam mencari, memberi kesempatan dan membimbing bakat-bakat fotografer muda Indonesia. Setidaknya sudah 8 fotografer merasakan kesempatan yang diberikan Sam Nugroho dan The Looop untuk tumbuh berkembang menjadi seorang professional yang disegani

“Banyak sekolah fotografi yang hanya serius mencari murid, tapi kurang serius membantu mereka menjadi fotografer yang handal. Hal ini dapat dilihat dari begitu banyaknya peminat fotografi yang setelah menyelesaikan studinya di lembaga pendidikan fotografi namun masih tetap kurang mengerti fotografi, terutama mereka yang tertarik menjadi professional.”

menahan satupun untuk mandiri. Bahkan beberapa orang justru saya yang mendorongnya untuk keluar dan berdiri sendiri, bukan karena ia tidak bagus tapi justru karena dia bagus dan saya yakin dia bisa besar ketika berada di luar The Looop.” Ungkap Sam. Sam melihat posisi The Looop dan associatenya harus dilihat dalam perspektif bisnis yang bisa berjalan ketika masih saling membutuhkan. The Looop membutuhkan fotograferfotografer untuk menjadi associate untuk bisa tetap produktif, sementara associate membutuhkan The Looop untuk menjadi batu loncatan atau justru kesempatan untuk menjadi dikenal oleh klien-klien, untuk lebih

166

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

167

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

THE LOOOP CGI FOR BMW, LIGHTING BY: Marten von Rauschenberg

168

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

169

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

THE LOOOP CGI FOR BMW, LIGHTING BY: Marten von Rauschenberg

170

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

171

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

THE LOOOP CGI FOR BMW, LIGHTING BY: Marten von Rauschenberg

172

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

173

PHOTOGRAPHYBUSINESS
mudah mendapat kepercayaan dari klien, untuk lebih mendapat support baik dari sisi investasi usaha, management, mapun kesempatan-kesempatan untuk melakukan pemotretan dengan support team-team terbaik. “Bahkan beberapa kali kita mengirim associate kita ke The Looop Singapore, The Looop Shanghai untuk belajar sambil tetap bekerja di sana dan tetap mendapat bayaran dalam dolar.” Ungkap Sam. Sebuah kesempatan yang tidak begitu mudah didapatkan oleh fotografer-fotografer yang tidak memiliki network. Yang menarik dan pasti ditunggutunggu oleh kita semua adalah ternyata The Looop sangat terbuka bagi siapa saja yang ingin menjadi associate. “Ada seorang fotografer yang terus menerus meminta saya untuk menjadi associate di The Looop. Waktu itu saya melihat fotonya masih kurang bagus. Tapi setiap saya komentari dan saya beri masukan dia selalu improve dan berhasil menjadi lebih baik. Hingga akhirnya saya pun menerimanya menjadi associate.” Ungkap Sam. “Artinya, ketika seseorang mau berubah dan sekuat tenaga berusaha untuk lebih baik lagi, bukanlah hal sulit untuk menjadi associate The Looop.” Lanjutnya. The Looop juga mendidik hal yang positif pada diri fotografer-fotografernya khususnya mengenai cara memandang equipment sebagai alat untuk bekerja. “Kami nggak fanatik ke satu brand equipment apapun. Kami punya berbagai macam merk lighting mulai dari ARRI yang biasa digunakan untuk shooting film, profoto, broncolor, golden eagle dan berbagai macam merk lampu lainnya.” Tegas Sam. “I don’t care about brand. Karena pada akhirnya menghambat jika kita terlalu fanatik ke satu brand saja. Harus dipahami bahwa lighting dan equipment apapun adalah alat untuk membantu bekerja. Jadi pilihlah sesuai kebutuhannya, jangan berlebihan. Bahkan jika pekerjaannya mengharuskan pakai bohlam lampu biasa ya gunakanlah bohlam. Maka dari itu saya punya lebih dari 60 buah bohlam biasa.” Lanjutnya. Obsesi jangka pendek yang akan dilaksanakan The Looop adalah dengan membuka sebuah sekolah fotografi. Hal ini dilakukan untuk kepentingan ekspansi bisnis sekaligus untuk mencari fotografer-fotografer terbaik untuk disalurkan menjadi associate The Looop di seluruh dunia. “Pendidikan di The Looop Akademie berbeda dengan di tempat lain. Jika di tempat lain orang dijejali melulu oleh teknis, kita tidak begitu. Kita memberikan porsi yang cukup untuk teknis secara serius yang bahkan lebih berat dari kursus fotografi lain, namun kita juga memberikan porsi artistic dan pengembangan kreatifitas dalam berfotografi. Karena kalau hanya jago teknis nanti outpunya seperti robot, fotonya kuat secara teknis tapi nggak ada jiwanya.” Jelas Sam. “Dan pengalaman The Looop dalam menembus dunia perfotografian asia dan dunia seharusnya bisa dijadikan modal berharga karena artinya kami mengerti bagaimana membuat foto

PHOTOGRAPHYBUSINESS

yang bisa diterima tidak hanya di Indonesia, tapi juga di Asia dan dunia.” Lanjutnya lagi. Keseriusan The Looop untuk menciptakan fotografer-fotografer terbaik melalui The Looop Akademie ditunjukkan dari konsep pendidikan yang dijalankan di sana. “Banyak sekolah fotografi yang hanya serius mencari murid, tapi kurang serius membantu mereka menjadi fotografer yang handal. Hal ini dapat dilihat dari begitu banyaknya peminat fotografi yang setelah menyelesaikan studinya di lembaga pendidikan fotografi namun masih tetap

174

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

175

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

176

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 177 PHOTOGRAPHER: Marten von Rauschenberg

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

178

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009 179 PHOTOGRAPHER: ANATOL KOTTE @ THE LOOOP GERMANY

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

Institusi pendidikan, apapun bidangnya dinilai bukan berdasarkan seberapa banyak murid yang ia dapat. Tapi seberapa banyak murid yang berhasil ia bimbing dan arahkan menjadi apa yang mereka butuhkan, yaitu menjadi fotografer yang baik.
kurang mengerti fotografi, terutama mereka yang tertarik menjadi professional.” Ujar Agustinus Boni, operational manager The Looop Akademie. “Di The Looop Akademie, kami telah menunjukkan keseriusan untuk membantu murid untuk menjadi fotografer yang baik, terlebih lagi mereka yang ingin menjadi professional. Hal ini terlihat dari lokasi tempat belajar yang berada satu kompleks dengan studio The Looop. Dengan begitu siswa terbiasa dengan lingkungan pekerjaan fotografer professional. Dan dengan berada di tengah-tengah industri fotografi professional terjadi, siswa diperbolehkan untuk menyaksikan hampir semua pemotretan-pemotretan yang sedang dilakukan di studio.” Sambungnya. Selain itu, The Looop Akademie menjadi satu-satunya institusi pendidikan fotografi yang menerapkan jaminan belajar sampai bisa bagi mereka yang serius ingin belajar dengan menaati peraturan yang ada. “Jika ada murid-murid yang merasa kurang mengerti materi pembelajaran yang disampaikan, akan diberi kesempatan untuk bisa berkonsultasi dengan team pengajar hingga materi tersebut dimengerti, asalkan si murid juga menunjukkan keseriusan dengan tidak pernah absen, tidak pernah terlambat, dan tidak pernah lali mengerjakan tugas tepat waktu.” Ujar Agustinus. Jaminan belajar sampai bisa ini dirasa Agustinus bukan sebagai sesuatu yang memberatkan The Looop Akademie, bahkan sebaliknya justru membantu. “Institusi pendidikan, apapun bidangnya dinilai bukan berdasarkan seberapa banyak murid yang ia dapat. Tapi seberapa banyak murid yang berhasil ia bimbing dan arahkan menjadi apa yang mereka butuhkan, yaitu menjadi fotografer yang baik. Untuk itu bagi kami tidak ada pilihan lain selain berusaha sekuat tenaga untuk membantu murid-murid menguasai materi dan menjadi fotografer yang baik. Bahkan setelah mereka menyelesaikan studinya, kami secara berkala mengadakan pertemuan berkala setiap tiga bulan untuk mengevaluasi progress kemajuan kemampuan berfotografi mereka.” Sambungnya. Sam Nugroho berpendapat yang membedakan The Looop Akademie dengan institusi pendidikan lain adalah karena alasan The Looop membuka institusi pendidikan ini bukan hanya untuk mencari keuntungan dari biaya pendidikan yang masuk, tapi lebih jauh lagi yaitu karena The Looop membutuhkan banyak sekali fotografer untuk dijadikan associate untuk disebar ke seluruh penjuru dunia. Sehingga orientasinya bukan sekedar mencari murid, tapi menciptakan fotografer yang baik. Dan hal ini juga berarti adanya kesempatan yang sangat terbuka bagi siapapun yang berprestasi untuk diangkat menjadi associate di The Looop International. Sam berujar bahwa tidak mudah untuk

180

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

181

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

182

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

183

PHOTOGRAPHER: ANATOL KOTTE @ THE LOOOP GERMANY

PHOTOGRAPHYBUSINESS

PHOTOGRAPHYBUSINESS

184

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

185

PHOTOGRAPHER: ANATOL KOTTE @ THE LOOOP GERMANY

PHOTOGRAPHYBUSINESS
bisa menembus dunia perfotografian Asia dan dunia. “Saya dengar dari klien saya di luar negeri bahwa banyak fotografer Indonesia yang coba masuk ke Negara mereka tapi tidak berhasil karena mereka nggak ngerti selera fotografi di luar Indonesia. Nggak semua yang bagus di Indonesia bisa diterima dan dianggap sama bagusnya di luar negeri.” Tegasnya. “Untuk bidang fotografi, Indonesia masih tertinggal sedikitnya 4 hingga 5 tahun dari Negara-negara asia lainnya. Untuk itu biasanya trend yang sedang in di sana, biasanya baru empat hingga lima tahun masuk ke Indonesia. Dan karena kami memiliki cabang di beberapa Negara di Asia, Australia dan Eropa maka kami mampu menghilangkan ketertinggalan tersebut.” Lanjutnya. Keinginan Sam dan The Looop untuk membantu fotografer-fotografernya menembus Asia dan dunia dijalankan dengan sepenuh hati. “Cari uang dari Indonesia nggak gampang karena persaingannya keras dan tidak fair, terlihat dari banting-bantingan harga. Mungkin itu juga karena apresiasi terhadap fotografi masih rendah. Untuk itu adalah visi kita untuk mencetak fotografer Indonesia yang mampu berbicara di lingkup internasional.” Tutupnya.

COMMERCIALPHOTOGRAPHY

“Cari uang dari Indonesia nggak gampang karena persaingannya keras dan tidak fair, terlihat dari banting-bantingan harga. Mungkin itu juga karena apresiasi terhadap fotografi masih rendah. Untuk itu adalah visi kita untuk mencetak fotografer Indonesia yang mampu berbicara di lingkup internasional.”

186

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

187

THEPRODUCTINFO

THEPRODUCTINFO

ThinkTank, Tas kamera & Lensa fungsional & modis
Bagi anda yang sering melakukan hunting atau photography trip tentunya tempat penyimpanan kamera dan lensa menjadi hal yang penting. Tas yang digunakan sebagai tempat penyimpanan lensa dan kamera tentunya berfungsi bukan sekedar tempat menyimpan, namun juga harus mampu melindungi kamera dan lensa yang sudah pasti harganya jauh lebih mahal dibanding tas penyimpannya. Beberapa saat yang lalu tim The Light diberi kesempatan untuk merasakan dan mencoba tas kamera dan lensa merk Thinktank. Kesan pertama yang didapat adalah model yang menarik, trendy dan sporty. Bahan yang melapisi seluruh bagian tas ini pun tergolong kuat dan mampu melindungi kamera dan lensa dari guncangan dan juga benturan berkat busa peredam benturan yang ada di hampir seluruh sisi tas. Untuk tas backpak type rotation 360, kami dibuat tertarik oleh bagian bawah tas yang bisa digunakan untuk menyimpan kamera yang bisa dilepaskan dari bagian atas yang menjadi tempat penyimpanan lensa. Sehingga anda pun bisa menggunakan bagian bawahnya saja jika bepergian tanpa membawa lensa yang banyak. Tas Thinktank bisa didapatkan di FOCUS NUSANTARA (Jl. KH Hasyim Ashari No. 18, Jakarta)

188

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

189

WHERETOFIND
JAKARTA Telefikom Fotografi Universitas Prof. Dr. Moestopo (B) Jalan Hang Lekir I, JakSel; Indonesia Photographer Organization (IPO) Studio 35, Rumah Samsara, Jl.Bunga Mawar, no. 27, Jakarta Selatan 12410; Unit Seni Fotografi IPEBI (USFIPEBI) Komplek Perkantoran BankIndonesia, Menara SjafruddinPrawiranegara lantai 4, Jl.MH.Thamrin No.2, Jakarta; UKM mahasiswa IBII, Fotografi Institut Bisnis Indonesia (FOBI) Kampus STIE-IBII, Jl Yos SudarsoKav 87, Sunter, Jakarta Utara; Perhimpunan Penggemar Fotografi Garuda Indonesia(PPFGA) PPFGA, Jl. Medan Merdeka SelatanNo.13, Gedung Garuda Indonesia Lt.18 ; Komunitas Fotografi Psikologi Atma Jaya, JKT Jl. Jendral Sudirman 51, Jakarta.Sekretariat Bersama Fakultas Psikologi Atma Jaya Ruang G. 100; Studio 51 Unversitas Atma Jaya, Jl. Jendral Sudirman 51, Jakarta; Perhimpunan Fotografi Tarumanegara Kampus I UNTAR Blok M Lt. 7 Ruang PFT. Jl. Letjen S. Parman I JakBar; Pt. Komatsu Indonesia Jl. Raya Cakung Cilincing Km. 4 Jakarta Utara 14140; LFCN (Lembaga Fotografi Candra Naya) Komplek Green Ville -AW / 58-59, Jakarta Barat 11510; HSBC Photo Club Menara Mulia Lt. 22, Jl. Jendral Gatoto Subroto Kav. 9-11, JakSel 12930; XL Photograph Jl. Mega Kuningan Kav. E4-7 No. 1 JakSel; FreePhot (Freeport Jakarta Photography Community) PT Freeport Indonesia Plaza 89, 1st Floor Jl. Rasuna Said Kav X-7 No. 6 PSFN Nothofagus (Perhimpunan Seni Fotografi PT Freeport Indonesia) PT Freeport Indonesia Plaza 89, 1st Floor Jl Rasuna Said Kav X-7 No. 6; CybiLens PT Cyberindo Aditama, Manggala Wanabakti IV, 6th floor. Jl.Gatot Subroto, jakarta 10270; \ FSRD Trisakti, Kampus A. Jl. Kyai Tapa, Grogol. Surat menyurat: jl.Dr. Susilo 2B/ 30, Grogol, Jakbar; SKRAF (Seputar Kamera Fikom) Universitas SAHID Jl. Prof. Dr.Soepomo, SH No. 84, JakSel 12870 One Shoot Photography FIKOM UPI YAI jl. Diponegoro no.74, JakPus Lasalle College Sahid Office Boutique Unit D-E-F\ (komp. Hotel Sahid Jaya). Jl. Jend Sudirman Kav. 86, Jakarta 1220 Jurusan Ilmu Komunikasi Universitas Al-Azhar Indonesia Jl. Sisingamangaraja, Kebayoran baru, Jak-Sel, 12110; LSPR Photography Club London School of Public Relation Campus B (Sudirman Park Office Complex) Jl. KH Mas Mansyur Kav 35 Jakarta Pusat 10220 FOCUS NUSANTARA Jl. KH Hasyim Ashari No. 18, Jakarta; e-Studio Wisma Starpage, Salemba Tengah No. 5, JKT 10440; Roxy Square Lt. 1 Blok B2 28-29, Jkt; Neep’s Art Institute Jl. Cideng Barat 12BB, Jakarta ; POIsongraphy ConocoPhillips d/a Ratu Prabu 2 Jl.TB.Simatupang kav 18 Jakarta 12560; NV Akademie Jl. Janur Elok VIII Blok QG4 No.15 Kelapa Gading permai Jakarta 14240 BANDUNG PAF Bandung Kompleks Banceuy Permai Kav A-17,Bandung 40111; Jepret Sekretariat Jepret Lt. Basement Labtek IXB Arsitektur ITB, Jl Ganesha 10, Bandung Spektrum (Perkumpulan Unit Fotografi Unpad) jl. Raya Jatinangor Km 21 Sumedang, Satyabodhi Kampus Universitas Pasundan Jl. Setiabudi No 190, Bandung Air Photography Communications Jalan Taman Pramuka 181 Bandung 40114 PURWOKERTO ECOLENS Sekretariat Bersama FE UNSOED, Jl HR Bunyamin No.708 Purwokerto 53122 SEMARANG PRISMA (UNDIP) PKM (Pusat Kegiatan Mahasiswa) Joglo Jl. Imam Bardjo SH No. 1 Semarang 50243 MATA Semarang Photography Club FISIP UNDIP Jl. Imam Bardjo SH. No.1, Semarang; DIGIMAGE STUDIO Jl. Setyabui 86A, Semarang Jl. Pleburan

WHERETOFIND
VIII No.2, Semarang 50243 SOLO HSB (Himpunan Seni Bengawan) Jl. Tejomoyo No. 33 Rt. 03/ 011, Solo 57156; Lembaga pendidikan seni dan design visimedia college Jl. Bhayangkara 72 Solo, FISIP Fotografi Club (FFC) UKM FFC Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik Universitas Sebelas Maret Jl Ir Sutami 36A 57126 Solo, Jawa Tengah YOGYAKARTA Atmajaya Photography club Gedung PUSGIWA kampus 3 UAJY, jl. babarsari no. 007 yogyakarta; “UKM MATA” Akademi Seni Rupa dan Desain MSD Jalan Taman Siswa 164 Yogyakarta 55151; Unif Fotografi UGM (UFO)Gelanggang mahasiswa UGM,Bulaksumur, Yogya; Fotografi Jurnalistik Club Kampus 4 FISIP UAJY Jl Babarsari Yogyakarta; FOTKOM 401 gedung Ahmad Yani Lt.1 Kampus FISIPOL UPN “Veteran” Jl Babasari No.1, Tambakbayan, Yogyakarta, 55281; Jurusan Fotografi Fakultas Seni Media Rekam Institut Seni Indonesia Jl. Parangtritis Km. 6,5 Yogyakarta Kotak Pos 1210; UKM Fotografi Lens Club Universitas Sanata Dharma Mrican Tromol Pos 29 Yogyakarta 55281

190

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

191

WHERETOFIND
SURABAYA Himpunan Mahasiswa Penggemar Fotografi (HIMMARFI) Jl. Rungkut Harapan K / 4, Surabaya; AR TU PIC; UNIVERSITAS CIPUTRA Waterpark Boulevard, Citra Raya. Surabaya 60219; FISIP UNAIR JL. Airlangga 4-6, Surabaya; Perkumpulan Senifoto Surabaya (PSS), Jl. Sidoyoso Wetan II-8 Surabaya 60143 MALANG MPC (Malang Photo Club) Jl. Pahlawan Trip No. 25 Malang JUFOC (Jurnalistik Fotografi Club) student Centre Lt. 2 Universitas Muhammadiyah Malang. Jl. Raya Tlogomas No. 246 malang, 65144; UKM KOMPENI (Komunitas Mahasiswa Pecinta Seni) kampus STIKI (Sekolah Tinggi Informatika Indonesia) Malang, Jl. Raya Tidar 100 JEMBER UFO (United Fotografer Club) Perum taman kampus A1/16 Jember 68126, Jawa Timur;Univeritas Jember (UKPKM Tegalboto) Unit Kegiatan Pers Kampus Mahasiswa Universitas Jember jl. Kalimantan 1 no 35 komlek ged. PKM Universitas Jember 68121 BALIKPAPAN Total Photography Club (TPC). ORSOSBUD - Seksi Budaya Total E&P Indonesie Jl. Yos Sudorso Balikpapan KALTIM Badak Photographer Club (BPC) ICS Department, System Support Section, PT BADAK NGL, Bontang, Kaltim, 75324; KPC Click Club/PT Kaltim Prima Coal Supply Department (M7 Buliding), PT Kaltim Prima Coal, Sangatta SAMARINDA MANGGIS-55 STUDIO (Samarinda Photographers Community) Jl. Manggis No. 55 Voorfo, Samarinda Kaltim

WHERETOFIND
AMBON Performa (Perkumpulan Fotografer Maluku) jl. A.M. Sangadji No. 57 Ambon.(Depan Kantor Gapensi kota Ambon/ Vivi Salon) ONLINE PICK UP POINTS:

BALI Magic Wave Kubu Arcade at Kuta Bungalows Bloc A3/A5/A6 Jl. Benesari, Legian-kuta MEDAN Medan Photo Club Jl. Dolok Sanggul Ujung No. 4 Samping Kolam Paradiso Medan, Sumatra Utara 20213 UKM FOTOGRAFI USU Jl. Perpustakaan no.2 Kampus USU Medan 20155 BATAM Batam Photo Club Perumahan Muka kuning indah Blok C-3, Batam 29435 PADANG KOMUNITAS FOTOGRAFI SINKRO Jl. Komplek Monang B/16 Lubuk Buaya Padang - Sumatra Barat PEKANBARU CCC (Caltex Camera Club) PT. Chevron Pasific Indonesia, SCMPlanning, Main Office 229, Rumbai, Pekanbaru 28271 LAMPUNG Malahayati Photography Club Jl. Pramuka No. 27, Kemiling, Bandar Lampung, 35153. Lampung-Indonesia. Telp. (0721) 271114

www.thelightmagz.com www.ayofoto.com www.estudio.co.id http://charly.silaban.net/; www.studiox-one.com ; http://www.focusnusantara. com/articles/thelightmag.php MAILING LIST: thelightmagz-subscriber@ yahoogroups.com

SOROWAKO Sorowako Photographers Society General Facilities & Serv. Dept - DP. 27, (Town Maintenance) - Jl. Sumantri Brojonegoro, SOROWAKO 91984 - LUWU TIMUR, SULAWESI SELATAN GORONTALO Masyarakat Fotografi Gorontalo Graha Permai Blok B-18, Jl.Rambutan, Huangobotu,Dungingi, Kota Gorontalo

192

EDISI XXIV / 2009

EDISI XXIV / 2009

193

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful