UNIVERSIDAD METROPOLITANA

CÁTEDRA: HISTORIA DEL ARTE DESDE EL RENACIMIENTO HASTA EL

SIGLO XX

PROFESOR: MARY MARTÍNEZ

NOMBRE: ZOHARA LEÓN

En este temple sobre tela podemos observar una fuerte imagen que puede
causar diversas sensaciones para el que la mire. Ha de ser seguramente
bastante polémica en su época, el Renacimiento. Si investigamos un poco y nos
paseamos por diferentes obras de esta época podemos darnos cuenta de que
nunca se había representado antes una imagen tan cruda de Jesucristo muerto.

El pintor realiza su obra en un formato vertical donde la figura central, claro

está, es el cadáver del mesías. De figuras secundarias podemos observar en la
izquierda a las tres Marías desconsoladas y en llanto, del lado derecho el
recipiente con ungüento para sepultura.

Mantegna pinta a un Jesús demacrado, en el primer plano podemos

observar sus pies con las conocidas heridas por la cruz, cabe destacar que las
heridas están plasmadas de una manera sobria, sin gotear sangre, muestra de
que el ungüento ya fue utilizado y el cuerpo limpiado. Le siguen sus piernas
cubiertas por una sábana, se pueden notar cada uno de los pliegues de ella que
cubren el cuerpo hasta las caderas. Sus manos, cada una boca abajo dejan ver
también las heridas por la crucifixión. Luego podemos observar su pecho en
donde apenas se puede notar la herida de lanza y, posteriormente el rostro y su
cabeza recostada en la almohada.

El realismo en la pintura nos hace percatarnos enseguida de que la obra es

del Renacimiento, época en donde se da vuelta a la cultura clásica y se toma al
hombre como centro del Universo. A pesar de que la imagen tiene un tinte
religioso, se pueden notar los detalles en el cuerpo y el excelente uso de la
profundidad y la proporción que hacen ver el cuerpo más real. Es bueno tomar
en cuenta que tanto la cabeza como los pies no están totalmente verticales como
el resto del cuerpo, sino que se ladean ligeramente hacia la derecha, haciendo
la imagen más natural y, por lo tanto, más real. La poca luz en la pintura ayuda
a sentir el momento más lúgubre y triste.

Escogí esta obra entre las opciones porque siempre me ha llamado la

atención el Renacimiento, además me parece curiosa la manera en que,
resaltando al hombre y su imagen, la obra de arte cobra más sentimiento y
produce empatía en las personas que la ven. Además, la revista Descubrir el
Arte en su artículo “Mantegna: maestro de la perspectiva y el escorzo” indica que
Mantegna fue un innovador en cuanto al método para dibujar las figuras en
escorzo vistas desde abajo, algo que parecía ser poco común y bastante difícil
en la época, de esta manera lo podemos considerar como uno de los pioneros
de la pintura renacentista y además un artista muy original, con obras distintas y
difícilmente comparables.
Andrea Mantegna

Lamentación sobre Cristo muerto, 1457-1501

Temple sobre tela

68 x 81 cm

Pinacoteca de Brera, Milán

 BIBLIOGRAFÍA

Descubrir el Arte (s.f) “Mantegna: maestro de la perspectiva y el escorzo”

(revista en línea) Recuperado de:
http://www.descubrirelarte.es/2016/02/21/andrea-mantegna-maestro-de-la-
perspectiva-los-escorzos-y-los-paisajes.html