Literatura Cepreunmsm

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS
Universidad del Perú, DECANA DE AMÉRICA

CENTRO PREUNIVERSITARIO
Literatura
SEMANA N° 1
SUMARIO
Conceptos básicos: Géneros literarios: épico, lírico, dramático
Figuras literarias: metáfora, anáfora,
epíteto, hipérbaton, hipérbole
Literatura griega: Odisea
LOS GÉNEROS LITERARIOS
Son categorías que se emplean para sistematizar la multiplicidad de obras, agrupándolas

según sus características comunes. Los primeros tratadistas en hacer clasificaciones
fueron Aristóteles y Horacio. Tradicionalmente se distinguen tres géneros:
Género Características Ejemplos

Es esencialmente La peste, de Albert Camus; El
narrativo, alternado general en su laberinto, de
con descripciones Gabriel García Márquez; La
ÉPICO OBJETIVO
de lugares y objetos. guerra del fin del mundo, de
Mario Vargas Llosa
El autor se expresa Canto general, de Pablo
desde su mundo Neruda; Las flores del mal, de
interior y manifiesta Charles Baudelaire;
LÍRICO SUBJETIVO
sus emociones. Poemas humanos, de César
Vallejo
Representa las Prometeo encadenado, de
acciones a través Esquilo; Fuente ovejuna, de
del diálogo y el SUBJETIVO/ Lope de Vega; El sargento
DRAMÁTICO
movimiento de los OBJETIVO Canuto, de Manuel A. Segura
personajes.
LITERATURA CEPREUNMSM 001 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

FIGURAS LITERARIAS IMPORTANTES
Las figuras literarias son recursos de estilo utilizados por el escritor para intensificar el
lenguaje y buscar un efecto figurado. Las más importantes son:
Figura Definición Ejemplo

El invierno de la vida
a) “a” sustituye a “b”
invierno = vejez
Metáfora El sol es un globo de fuego.
b) “a” es “b” La luna, un disco morado.
(A. Machado)
Repite una o más Temprano levantó la muerte el vuelo,
Anáfora palabras al principio de Temprano madrugó la madrugada.
cada verso u oración. (Miguel Hernández)
Adjetivo o participio El astuto Odiseo; el encendido fuego; Héctor,
Epíteto cuyo fin es domador de caballos; Hera, la diosa de los
caracterizar. níveos brazos
Alteración del orden Era del año la estación florida.
Hipérbaton sintáctico convencional (Luis de Góngora).
de la oración. Era la estación florida del año.
Oh, más dura que el mármol a mis quejas
Hipérbole Exageración
(Garcilaso de la Vega)

LITERATURA DE LA EDAD CLÁSICA
LITERATURA GRIEGA
Importancia
 Ha ejercido una marcada influencia en la literatura occidental.

 Posee un carácter originario y formativo. Es la única literatura
europea que se ha originado a partir de sus propias instituciones
sociales y culturales.
 Las artes, la filosofía, la historia, la retórica, etc., debido a su calidad
formal y su alto contenido problemático sobre temas fundamentales
de la existencia humana, se han convertido en verdaderos modelos
universales.

ÉPICA GRIEGA
HOMERO
(s. VIII a.C.)
Autor que pertenece a la época de formación de la literatura griega, cuando esta se

transmitía de manera oral. Se le atribuye la composición las epopeyas Ilíada y Odisea
(siglos IX-VIII a. C).
Las epopeyas homéricas
– Su objetivo es celebrar una Edad Heroica.

– Tienen como fondo común la Guerra de Troya.
– Pertenecen a un mundo aristocrático y señorial que tiene su ideal en el pasado.
– Ambas se componen de 24 cantos o rapsodias.
– Métrica: escritas en versos hexámetros
– Figura literaria predominante: el epíteto
ODISEA
Argumento: En plena asamblea de los dioses Atenea intercede por Odiseo, quien lleva
siete años en la isla de Ogigia, retenido por la ninfa Calipso. Telémaco, incitado por la
diosa, sale en busca de su padre. Zeus ordena liberar a Odiseo y, entonces, Calipso
debe dejarlo partir. Ya en el mar, Poseidón lo hace naufragar en el país de los Feacios,
donde el rey Alcínoo le brinda hospitalidad y le ofrece un banquete. Allí Odiseo relata
sus aventuras. El rey lo ayuda a retornar a su patria. Ya en Ítaca, Atenea lo transforma
en mendigo. Odiseo revela su identidad a Telémaco, da muerte a los pretendientes y
tiene un feliz reencuentro con su esposa Penélope.
Tema: El retorno de Odiseo. El amor a la familia y a la patria
Comentario: Prevalece el mérito de la astucia e ingenio del héroe. La inteligencia de
Odiseo está protegida por Atenea. En esta obra, para Homero, la vida es un viaje difícil
cuyos peligros son necesarios afrontar para realizar el destino personal.
Fragmento:
Rapsodia I
Concilio de los dioses.
Exhortación de Atenea a Telémaco
Háblame, Musa, de aquel varón de multiforme ingenio que, después de destruir la sacra
ciudad de Troya, anduvo peregrinando larguísimo tiempo, vio las poblaciones y conoció
las costumbres de muchos hombres y padeció en su ánimo gran número de trabajos en
su navegación por el Ponto, en cuanto procuraba salvar su vida y la vuelta de sus
compañeros a la patria. Mas ni aun así pudo librarlos, como deseaba, y todos
perecieron por sus propias locuras. ¡Insensatos! Comiéronse las vacas de Helios, hijo
de Hiperión; el cual no permitió que les llegara el día del regreso. ¡Oh diosa, hija de
Zeus!, cuéntanos aunque no sea más que una parte de tales cosas.

Literatura
SEMANA N° 2
SUMARIO
Literatura tragedia griega, orígenes.
Sófocles: Edipo rey
TRAGEDIA GRIEGA
Orígenes Representación
La tragedia surgió del ditirambo, canto La orquesta, espacio semicircular, era el
coral en honor al dios Dionisos. Era lugar donde se ubicaba el coro. Estaba
realizado por un coro (integrado por limitada por la escena y, detrás de ella, un
coreutas), del cual, tiempo después, sencillo edificio (palacio). Nunca se
surgió un solista, director o corifeo que representaban en escena, es decir,
respondía al coro. Más adelante, este delante del público, hechos de violencia.
solista daría paso al actor, cuya Los actores recitaban y utilizaban
designación griega significa “el que máscaras (identidad de los participantes)
responde”. Por otro lado, “tragedia” e iban disfrazados. La representación
significa “canto de los machos cabríos” u alternaba partes cantadas (coro) y partes
“oda en honor de los machos cabríos”. recitadas (actor). Por una norma de culto
Las competencias trágicas se producían las mujeres no podían actuar. Los gastos
durante las Grandes Dionisiacas o de la representación corrían a cargo de
Urbanas, y su desarrollo se produjo algún ciudadano rico (corega).
durante el siglo V a.C.
Finalidad
Aristóteles, en Poética, explica que el motivo que justificaba la representación de la
tragedia era la catarsis (purificación espiritual provocada por la compasión y el miedo
en el espectador). Se entiende también a la catarsis como la purificación de las
pasiones humanas mediante la emoción estética.
Los tres grandes dramaturgos trágicos representativos fueron Esquilo, Sófocles y

Eurípides.

SÓFOCLES
(495-406 a.C.)
Entre sus tragedias destacan: Edipo rey, Edipo en Colona y Antígona.
Aportes:
Incrementó a más de dos el número de actores, amplió la acción dramática al
profundizar en la personalidad y las motivaciones de sus héroes. Cultivó la obra
individual.
Edipo rey
Argumento: Edipo, rey de Tebas, recibe la petición de los ciudadanos para que los libere
de la peste. El oráculo revela que dicha peste es causada por la presencia de un gran
culpable en la ciudad: el asesino del rey Layo, antiguo monarca de Tebas y primer esposo
de Yocasta. Edipo decide averiguar quién es el pecador e inicia una investigación donde
descubrirá la verdad: él asesinó a Layo, su padre. También que Yocasta, su actual esposa,
es su madre. Todas estas revelaciones le confirman a Edipo las advertencias que le había
predicho el oráculo cuando era joven: mataría a su padre y se casaría con su madre.
Yocasta, enterada de estas noticias, se suicida dentro de palacio y fuera de escena. Edipo
se arranca los ojos y marcha al destierro.
Tema: La limitación humana en controlar su destino
Comentario:
La obra expone la incertidumbre acerca del destino del hombre, ya que este actúa como
una fuerza superior al ser humano. Además, Edipo aparece como chivo expiatorio, pues
con su castigo toma las culpas de la ciudad sobre sí mismo y libera a los ciudadanos de
Tebas. Se enfatiza la oposición entre ceguera y visión. La visión auténtica es interior, la
falsa es exterior. La ceguera física (visión interior) representa la adquisición de la sabiduría.
Fragmento:
EDIPO: ¡Oh riqueza y poderío y profesión regia que superas a toda profesión! ¡A causa de la vida
que facultáis tan atractiva para muchos cuánta envidia se oculta en vosotros, si es que, solamente a
causa de esta jefatura que la ciudad puso en mis manos regalada, no solicitada, Creonte ¡el infiel!,
¡el amigo de siempre!, desea expulsarme de ella en secreta intriga, infiltrando un impostor de este
calibre, intrigante enredador, fementido pordiosero, uno que solo en el lucro fija su mirada, pero que
en su profesión es ciego! Porque, ¡vamos!, di, ¿dónde te has mostrado tú adivino lúcido? Cuando
estaba aquí la perra [se refiere a la esfinge] que cantaba cuestiones bien urdidas, ¿cómo no
indicabas a estos tus conciudadanos alguna solución? Y, sin embargo, descifrar el enigma no era
cosa de un hombre que acababa de llegar, sino que exigía el arte de la adivinación, que tú
evidenciaste no haber aprendido ni de las aves ni de ninguno de los dioses. En cambio, yo, Edipo,
el que según tú no sé nada, nada más llegar le puse freno acertado con mi inteligencia y sin
aprenderlo de las aves, yo precisamente a quien tú intentas expulsar, esperando situarte al lado de
tronos creonteos. Me parece que tanto tú como el que tramó esta intriga vais a expulsar al sacrílego
con lágrimas. Y si no me hubiera parecido que eres un viejo caduco, habrías aprendido sufriendo un
castigo exactamente igual a tus maquinaciones.
CORIFEO: Nosotros suponemos y nos parece que tanto los duros reproches de este como los tuyos,
Edipo, han sido dictados por la irritación. Y no es eso lo que se necesita, sino ver la forma de resolver
los vaticinios del dios de la mejor manera.
TIRESIAS: Aunque eres monarca, por lo menos el derecho a réplica debe ser igual para todos. Pues
de esta facultad también yo soy dueño, ya que en modo alguno vivo esclavo tuyo sino de Loxias, por

lo que no llevaré sobre mí esta marca: “propiedad de Creonte”. Y te voy a decir una cosa, dado que
me insultaste con lo de “ciego” incluso: tú miras incluso fijamente, pero no ves en qué tremenda
calamidad estás metido ni dónde habitas ni en compañía de quiénes vives. ¿Sabes acaso de quién
eres? Y no te enteras de que resultas hostil a tus propios allegados, a los que están abajo en el otro
mundo y a los que están arriba en la tierra. Y día vendrá en que te echará de este país la maldición,
provista de pies espantosos y de doble filo, de tu padre y de tu madre, a ti que ahora tienes una
mirada correcta pero que luego la tendrás oscura. ¿Qué puerto, qué Citerón no acompañará con sus
ecos el griterío que tu levantarás cuando te enteres de las nupcias inhospitalarias a que arribaste,
tras haber gozado de feliz travesía? Y no adviertes multitud de otras calamidades que te identificarán
contigo mismo y con tus propios hijos. En esta situación denigra a Creonte y a mi boca, porque no
hay entre los mortales uno que jamás vaya a ser exterminado de peor forma que tú.

Literatura
SEMANA N° 3
SUMARIO
Literatura medieval. Dante Alighieri: Divina comedia
Literatura de la Edad Moderna
William Shakespeare: Romeo y Julieta
EDAD MEDIA
La Edad Media abarca desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V hasta
finales del siglo XV, cuando se fortalece el Renacimiento en Europa y ocurre el
descubrimiento de América. La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En este
periodo, la Iglesia católica fue la institución que unificó al mundo occidental. La religión
(teocentrismo) fue fundamental en la vida cotidiana del medioevo.
LITERATURA MEDIEVAL
El latín fue la lengua de culto y de conocimiento. En el siglo IX, aparecen obras en lenguas
vulgares, que darán origen al francés, inglés, italiano, alemán, castellano. Inicialmente,
dichas obras se difundieron de manera oral, pero, en el siglo XII, comenzaron a escribirse
libros en lenguas vulgares.
Los géneros literarios
Género Épico. Aparecen los cantares de gesta, recogidos por los juglares, quienes narran
las hazañas de un héroe guerrero, por ejemplo, el Cantar de Roldán. Cuento: Decamerón,
conjunto de relatos escrito por Giovanni Boccaccio.
Género lírico. Los trovadores del sur de Francia renovaron la lírica y cultivaron una poesía
de temática amorosa. A fines de la Edad Media, destaca el italiano
Francesco Petrarca, precursor del Renacimiento.
DANTE ALIGHIERI
(1265-1321)
Nació en Florencia, Italia. Perteneció a la nobleza florentina. Ocupó
diversos cargos. Debido a conflictos políticos, fue desterrado en
1302.
Obras: Escribió en prosa y latín La monarquía y De la lengua vulgar;

en italiano, Vida nueva, Rimas y Divina comedia. Es esta última por

la que Dante es considerado figura fundamental de la literatura mundial y verdadero poeta
nacional de Italia.
Divina comedia
Argumento
A la mitad de su vida, Dante se extravía en una selva oscura por el mal y los vicios. El alma
del poeta romano Virgilio (quien representa la razón) es enviada por Beatriz (quien
representa la gracia), Santa Lucia y la Virgen María para rescatarlo y sacarlo de sus errores.
Así, el poeta recorre el Infierno y el Purgatorio en compañía de Virgilio. En el Paraíso, es
guiado por Beatriz, ya que Virgilio no puede entrar por ser pagano.
Comentario
 Es una obra de tipo alegórico, ya que el autor expone sus ideas sobre la religión y la
sociedad de su época mediante símbolos. De este modo busca la reflexión del lector.
 El poeta se atribuye una misión profética: contribuir con la reforma de un mundo corrupto
y anárquico.
 Dante muestra a sus lectores las consecuencias de los errores o pecados y llama a
corregirlos. Por ello, muestra en el Infierno los castigos que sufren los pecadores; en el
Purgatorio, a los pecadores arrepentidos; y, en el Paraíso, la recompensa que merecen
los hombres justos.
Características formales
 Está dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso).

 Cada parte está dividida en 33 cantos, más uno introductorio al Infierno.
 Está escrita en verso endecasílabo (verso de once sílabas métricas).
 Emplea el terceto o serie de tres versos endecasílabos.
 Es un poema épico de tipo alegórico.
Fragmento
Canto I
Selva Oscura
A mitad del camino de la vida,
yo me encontraba en una selva oscura
con la senda derecha ya perdida.
¡Ah, pues decir cuál era es cosa dura
esta salvaje selva, áspera y fuerte
que en el pensar renueva mi pavura!”
Es tan amarga casi cual la muerte;
mas por tratar del bien que allí encontré,
de otras cosas diré que me ocurrieron.
Yo no sé repetir cómo entré en ella

pues tan dormido me hallaba en el punto
que abandoné la senda verdadera.

EDAD MODERNA
La Edad Moderna inicia con el Renacimiento. Los pensadores, lo artistas y los escritores
del este periodo tuvieron un gran interés por la cultura de la Antigüedad. Posteriormente,
en el siglo XVII, el Barroco se caracterizará por una gran complejidad formal. Por último, a
lo largo del siglo XVIII, se desarrolla el fenómeno cultural de la Ilustración, también
denominado Siglo de las Luces. Esta época se distingue por una gran fe en el progreso y
en las posibilidades liberadoras de la razón.
WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)
Figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Nació en

Stratford-upon-Avon. Vivió en Londres donde se dedicó al teatro. Fue,
sucesivamente, actor, autor y empresario teatral.
Obras:
 Lírica: Venus y Adonis (poema breve), Sonetos
 Dramática:
Dramas históricos: Ricardo III, Enrique IV
Comedias: Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, La tempestad
Tragedias: Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Macbeth, El rey Lear
Romeo y Julieta
(1594)
Argumento:
En Verona, ciudad de Italia, se disputan el poder dos familias enemigas: los Montesco y
los Capuleto. Los hijos de ambas familias (Romeo y Julieta) se enamoran y se casan en
secreto. Romeo es insultado por Tebaldo, pero evita el combate; en lugar suyo, pelea
Mercucio, quien muere en la lucha. Romeo enfrenta a Tebaldo y ocasiona su muerte, por
lo cual debe salir al destierro. A Julieta se le exige casarse con el conde Paris.
Desesperada acude a fray Lorenzo, quien, para evitarlo, se vale de un ardid, pero este
no resulta y ambos jóvenes mueren. Este hecho conmueve a los jefes de ambas familias
y produce su reconciliación.
Personajes
 Principales: Romeo Montesco y Julieta Capuleto
 Secundarios: Mercucio (amigo de Romeo), conde Paris (pretendiente de Julieta),
Tebaldo (primo de Julieta), fray Lorenzo (cura, aliado de la pareja), etc.
Temas:
 Principal: el amor, la pasión juvenil
 Otros temas: las rivalidades políticas y las luchas por el poder
Aspectos formales:
Género: Dramático.
Especie: Tragedia compuesta en 5 actos.

Fragmento:
Acto II, Escena II.
El jardín de Capuleto.
Entra Romeo.
Romeo: ¡Se burla de las llagas el que nunca recibió una herida!
(Julieta aparece arriba de una ventana)
¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el Oriente, y Julieta, el
sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de sentimiento
porque tú, su doncella, la has aventajado en hermosura! ¡No la sirvas, que es envidiosa!
Su tocado de vestal es enfermizo y amarillento, y no son sino bufones los que lo usan,
¡Deséchalo! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece!… Habla… más nada se escucha;
pero, ¿qué importa? ¡Hablan sus ojos; les responderé!… Soy demasiado atrevido. No es
a mí a quien habla. Do de las más resplandecientes estrellas de todo el cielo, teniendo
algún quehacer ruegan a sus ojos que brillen en sus esferas hasta su retorno. ¿Y si los
ojos de ella estuvieran en el firmamento y las estrellas en su rostro? ¡El fulgor de sus
mejillas avergonzaría a esos astros, como la luz del día a la de una lámpara! ¡Sus ojos
lanzarían desde la bóveda celestial unos rayos tan claros a través de la región etérea, que
cantarían las aves creyendo llegada la aurora!… ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla!
¡OH! ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Quién fuera guante de esa mano
para poder tocar esa mejilla!
Julieta: ¡Ay de mí!
Romeo: Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche
apareces tan esplendorosa sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los
ojos extáticos y maravillados de los mortales, que se inclinan hacia atrás para verle,
cuando él cabalga sobre las tardas perezosas nubes y navega en el seno del aire.
Julieta: ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y rehúsa tu
nombre; o, si no quieres, júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.
Romeo: (Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora?
Julieta: ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco!

¿Qué es Montesco? No es ni mano, ni pie, ni brazo, ni rostro, ni parte alguna que
pertenezca a un hombre. ¡OH, sea otro nombre! ¿Qué hay en un nombre? ¡Lo que
llamamos rosa exhalaría el mismo grato perfume con cualquiera otra denominación! De
igual modo Romeo, aunque Romeo no se llamara, conservaría sin este título las raras
perfecciones que atesora. ¡Romeo, rechaza tu nombre; y a cambio de ese nombre, que
no forma parte de ti, tómame a mi toda entera!
Romeo: Te tomo la palabra. Llámame solo “amor mío” y seré nuevamente bautizado.
¡Desde ahora mismo dejaré de ser Romeo!

Literatura
SEMANA N° 4
SUMARIO
Literatura de los siglos XIX y XX
Romanticismo. Goethe: Las cuitas del joven Werther
Realismo. Fedor Dostoievski: Crimen y castigo
Literatura contemporánea. Franz Kafka: La metamorfosis
LITERATURA CONTEMPORÁNEA
SIGLOS XVIII-XIX: EL ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un movimiento que se originó en Alemania y el Reino Unido. Dominó la
literatura europea desde fines del siglo XVIII hasta mediados del XIX.
Entre sus principales características destacan: la preeminencia de la subjetividad y el culto al
yo, el rechazo al Neoclasicismo previo, la libertad creadora y la idealización de la naturaleza.
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
(1749-1832)
<
Figura fundamental de la literatura alemana, lideró el Sturm und Drang

(Tormenta e impulso), movimiento considerado precursor del
Romanticismo. Obras importantes: Las cuitas del joven Werther (1774),
Hermann y Dorothea (1797), Fausto (1808, primera parte; segunda,
1832).
Las cuitas del joven Werther
Argumento:
El joven Werther, persona sensible que ama a la naturaleza, llega a la ciudad donde
vive Carlota y se enamora de ella. La joven está comprometida con Alberto, una
persona honorable, pero de temperamento seco y sin mucha imaginación, con quien
después se casa. Werther entabla amistad con Alberto y, aunque este duda de sus
intenciones, le permite que frecuente a su esposa. Werther va sintiendo una atracción
cada vez más intensa y angustiante por Carlota. Una sola vez tiene el valor de cubrirla
de besos. Poco después será invadido por la desesperación al considerar que está
poseído por una pasión vedada. Finalmente, en una escena desgarradora de adiós, le
dice que parte para un corto viaje. Manda a un criado a pedir la pistola de Alberto.
Carlota, presa de temores, la entrega y Werther, en vísperas de Nochebuena, acaba
con su vida de un pistoletazo.
Temas:
El deseo amoroso. El amor prohibido. La exaltación de la naturaleza. La vida burguesa

Personajes:
Werther, joven idealista y apasionado; Carlota, encarna el amor imposible; Alberto,
esposo de Carlota, personaje decente y burgués.
Comentario:
Es una novela de tipo epistolar publicada en 1774 y reelaborada en 1782 en su forma
actual. Dio inicio al Romanticismo intimista y sentó las bases de la novela moderna.
Tuvo gran resonancia en Europa por la descripción detallada de la vida burguesa que se
contrapone al idealismo de Werther, su pasión exaltada y su emoción ante la naturaleza.
Fragmento:
Carta del 12 de agosto

-Eso es distinto -dijo Alberto-; el que sigue los impulsos de una pasión pierde la facultad
de reflexionar y se le mira como a un borracho o un loco.
-¡Oh, hombres juiciosos! -dije con una sonrisa-. ¡Pasión! ¡Embriaguez! ¡Demencia!
¡Todo esta es letra muerta para ustedes, impasibles moralistas! Condenan al ebrio y
detestan al demente con la frialdad del sacerdote que sacrifica y dan gracias a Dios,
como el fariseo, porque son ni locos ni borrachos. Más de una vez me he embriagado;
más de una vez me han puesto mis pasiones al borde de la locura, y no lo siento;
porque he aprendido que siempre se ha dado el nombre de beodo o insensato a todos
los hombres fuera de serie que han hecho algo grande, algo que lucía imposible. Hasta
en la vida privada es insoportable ver que de quien piensa lograr cualquier acción noble,
generosa, inesperada, se dice a menudo: “¡Está borracho! ¡Está loco!” ¡Vergüenza para
ustedes, los sobrios; vergüenza para ustedes los sabios!
-¡Siempre extravagante! -dijo Alberto-. Todo lo aumentas y esta vez llevas el humor al
extremo de comparar con las grandes acciones el suicidio, que es de lo que se trata, y
que sólo debe mirarse como una debilidad humana; porque con toda certeza es más
fácil morir que soportar sin descanso una vida llena de amargura.
(…)
Alberto me miró y dijo: -No te enojes, pero esos ejemplos no tienen verdadera
aplicación.
-Puede ser -le dije-; no es la primera vez que califican mi lógica de palabrería. Veamos
si podemos representar de otra forma lo que debe sentir el hombre que se decide a
deshacerse del peso, tan ligero para otros, de la vida. Pues sólo esmerándome por
sentir lo que él siente podremos hablar del tema con honestidad. La naturaleza del
hombre -continué-, tiene sus límites; puede tolerar hasta cierto grado la alegría, la pena,
el dolor; si sigue más allá, sucumbe. No se trata entonces de saber si un hombre es
débil o fuerte, sino de si puede soportar la extensión de su desgracia, sea moral o física;
y me parece tan ridículo decir que un hombre que se suicida es cobarde, como absurdo
sería dar el mismo nombre al que muere de una fiebre.
-¡Paradoja! ¡Extraña paradoja! -exclamó Alberto.
-No tanto como piensas -repliqué-. Acordarás en que llamamos enfermedad mortal a la
que ataca a la naturaleza de tal modo que su fuerza, mermada en forma parcial,
paralizada, se incapacita para reponerse y restaurar por una revolución favorable el
curso normal de la vida. Pues bien, amigo mío, apliquemos esto al espíritu. Mira al
hombre en su limitada esfera y verás cómo le aturden ciertas impresiones, cómo le
esclavizan ciertas ideas, hasta que al arrebatarle una pasión todo su juicio y toda su

fuerza de voluntad, le arrastra a su perdición. En vano un hombre razonable y de sangre
fría verá clara la situación del desdichado; en vano la exhortará: es semejante al hombre
sano que está junto a lecho de un enfermo, sin poder darle la más pequeña parte de sus
fuerzas.
SIGLO XIX: EL REALISMO
Es un movimiento literario que surge en Francia como una reacción contra el Romanticismo,
aproximadamente a inicios de la segunda mitad del siglo XIX. Se define,
fundamentalmente, por buscar la descripción detallada del ambiente social, el contexto
histórico, las conductas y las vivencias de los personajes.
FEDOR DOSTOIEVSKI
(1821-1881)
Es el auténtico iniciador de la novela psicológica porque en su obra se

refleja con gran intensidad el complicado mundo interior de los
personajes y se propone un profundo análisis de las vivencias
psicológicas de los mismos. Entre sus novelas destacan: Humillados y
ofendidos (1861), Crimen y castigo (1866), Demonios (1872), Los
hermanos Karamázov (1879).
Características de la obra de Dostoievski

- Profundo análisis de la subjetividad de los - Preocupaciones morales y religiosas.
personajes. - Solidaridad con el sufrimiento humano.
- Tendencia hacia lo dramático (el diálogo - Religiosidad atormentada.
cobra importancia en su narrativa).
Crimen y castigo
Argumento:
Raskólnikov es un estudiante pobre y de formación intelectual. Considera que la usurera
Aliona Ivanovna es un ser nocivo para la sociedad, por eso decide asesinarla. El primer
móvil de su crimen es un ideal de tipo humanitario: ayudar a su familia. El segundo es de
naturaleza antihumanitaria, ya que Raskólnikov se considera un hombre superior y con el
derecho de suprimir a un ser humano considerado nocivo. El fruto del asesinato es un botín
pequeño, que no le permite cumplir el objetivo de ayudar a su familia. Poco a poco pone en
duda sus consideraciones teóricas y su convicción de estar por encima de la moral común.
Involuntariamente se va delatando ante los investigadores del crimen. Raskólnikov conoce
a Sonia, una muchacha que se prostituye para ayudar a su familia. Sonia lo convence de
entregarse a la justicia para expiar su crimen. Raskólnikov se entrega y es condenado por
el juez Porfirio Petrovitch, quien lo deporta a Siberia adonde Sonia lo acompaña. Solo el
amor de una mujer, aparentemente abyecta, consigue hacerle comprender su error moral y
el fracaso de su supuesta superioridad. Sonia representa, en la novela, la luz de la
esperanza cristiana en el fondo del abismo de la culpa.

Temas:
- El conflicto ético entre una moral cristiana humanitaria, y una moral intelectualista y
antihumanitaria.
- El amor como factor de regeneración moral.
- La culpa que atormenta a Raskólnikov
- La pobreza. Los problemas sociales
Comentario:
Es una novela extensa y compleja. En el nivel superficial del relato encontramos la trama
policial: el asesinato, la investigación y la sanción social; pero, en el nivel profundo
encontramos el conflicto interno (ético y psicológico) del personaje principal.
Fragmento:
PARTE I
Capítulo VII
No había un momento que perder. Él sacó del todo el hacha de debajo del paletó,
esgrimiola con ambas manos, sin darse cuenta de lo que hacía, y casi sin esfuerzo, con
gesto maquinal, dejola caer sobre la cabeza de la vieja. Estaba agotado. Pero no bien hubo
dejado caer el hacha cuando le volvieron las fuerzas.
Como siempre, estaba la vieja destocada. Sus ralos cabellos blancos, diseminados y
distantes, grasientos y aceitosos, también como siempre, trenzados en forma de rabo de
ratón y sujetos por un pico de peina, le formaban moño sobre la nuca.
Diole el golpe precisamente en la mollera, a lo que contribuyó la baja estatura de la víctima.

En una de sus manos seguía aún teniendo la prenda. Él, a seguida, hiriola por segunda y
por tercera vez, siempre con el revés del hacha y siempre en la mollera. La sangre brotó
cual de una copa volcada, y el cuerpo desplomose hacia delante en el suelo. Él se echó
atrás para facilitar la caída y se inclinó sobre su rostro: estaba muerta. Las pupilas de los
ojos, dilatadas, parecían querer salírsele de sus órbitas; la frente y la cara muequeaban en
las convulsiones de la agonía.
Él dejó en el suelo el hacha, al lado de la muerta, y procedió inmediatamente a registrarle

los bolsillos, procurando no mancharse las manos con la sangre que chorreaba. Empezó
por el bolsillo de la derecha, aquel de donde la última vez sacara ella las llaves.
Conservaba toda la lucidez de espíritu y no sentía ya mareos ni vértigos; solamente las
manos le temblaban aún. Más tarde hubo de recordar lo discreta y prudentemente que se
había conducido, cómo había tenido buen cuidado de no mancharse… Saco enseguida las
llaves; lo mismo que entonces, estaban todas juntas, en haz, mediante un solo anillo de
acero.

SIGLO XX - NARRATIVA
FRANZ KAFKA
(1883-1924)
Escritor checo de origen judío. Escribió en lengua alemana. Su obra expone
la angustia y el absurdo en la vida del hombre contemporáneo. Obras: La
metamorfosis (1915), Un médico rural (1919), El castillo (1924), América
(1924), El proceso (1924)
La metamorfosis
Argumento:
El burócrata Gregorio Samsa se despierta transformado en un monstruoso insecto. Samsa
es viajante de comercio y considera que su profesión es demasiado agitada. No puede
dormir bien. Samsa es el sostén de la familia y tiene un miedo aterrador de perder su
trabajo. Su hermana Grete lo quiere mucho, a pesar de todo. En cambio, su padre le
amenaza con el puño. Los jefes no ayudan a Gregorio, a pesar de que ha sido un
trabajador competente. El padre tira manzanas a su hijo, haciéndole sufrir muchísimo.
Además, considera que su hijo es la vergüenza de su familia. Finalmente, Gregorio muere
solo y abandonado.
Temas:
La alienación del sujeto moderno que conduce a una automatización de su vida cotidiana.
El autoritarismo del padre. La mutación del hombre en un insecto. La rutina de la vida
burocrática. La marginación del diferente. La explotación del hombre por el hombre
Comentario:
El trabajo ha deshumanizado al hombre, por eso, la mutación de Gregorio en un insecto
refleja el absurdo en lo que se ha tornado la existencia humana y la inexplicable situación
del burócrata que, transformado en insecto, ya no es útil para la sociedad. Al convertirse en
un ser marginal, Gregorio ha violado una norma. Por eso, debe ser liquidado por la
sociedad oficial, representada por el padre autoritario y los jefes de Gregorio.
Fragmento:
Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se
encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su
espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre
abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia
apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas,
ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban
desamparadas ante los ojos.
“¿Qué me ha ocurrido?”, pensó.
No era un sueño. Su habitación, una auténtica habitación humana, si bien algo pequeña,
permanecía tranquila entre las cuatro paredes harto conocidas. Por encima de la mesa,
sobre la que se encontraba extendido un muestrario de paños desempaquetados -Samsa
era viajante de comercio-, estaba colgado aquel cuadro que hacía poco había recortado de
una revista y había colocado en un bonito marco dorado. Representaba a una dama
ataviada con un sombrero y una boa de piel, que estaba allí, sentada muy erguida y
levantaba hacia el observador un pesado manguito de piel, en el cual había desaparecido
su antebrazo. La mirada de Gregorio se dirigió después hacia la ventana, y el tiempo
lluvioso -se oían caer gotas de lluvia sobre la chapa del alféizar de la ventana- lo ponía muy
melancólico.

Literatura
SEMANA Nº 5
SUMARIO
Literatura española. Edad Media

Cantar de gesta: Poema de Mio Cid
Siglo de Oro. Poesía del Renacimiento
Garcilaso de la Vega: Égloga primera
LITERATURA ESPAÑOLA
Edad
Media Edad Moderna Edad Contemporánea
s. V –
Siglo de Oro
s. XV
d.C. s. XIX s. XX
s. XVI s. XVII
Generación del
Romanticismo
Renacimiento
Realismo
Barroco
27
Poema de Mio Cid
Rimas y Leyendas, de Gustavo
de sangre, de Federico García

Poeta en Nueva York y Bodas
La vida es sueño, de Calderón
Égloga I, de Garcilaso de la
picaresca de autor anónimo)

Lazarillo de Tormes (novela
Soledades, de Góngora
El Quijote, de Cervantes
A. Bécquer
de la Barca
Lorca
Vega

LITERATURA ESPAÑOLA MEDIEVAL
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
La literatura medieval española abarca las manifestaciones literarias
correspondientes al periodo literario que se desarrolla entre los siglos V d.C. y XV
d.C. y que está determinado por una serie de factores entre los que destacan:
 Las sucesivas invasiones visigodas (s. V) y, sobre todo, musulmana (s. VIII).
Esta última da inicio a la Guerra de Reconquista española.
 La aparición progresiva de reinos cristianos al norte de la península: León,
Navarra, Aragón y Castilla, los cuales se consolidan a fines de la Alta Edad
Media y resquebrajan el poderío musulmán al sur.
 Empero, los reinos cristianos no forman un grupo homogéneo, ya que si bien
luchaban contra los invasores musulmanes, entre ellos mismos existían
rivalidades y rencillas.
POEMA DE MIO CID
(Autor anónimo)
Referencias socio-culturales:
La obra se desarrolla bajo un clima de Guerra Santa. Se representan personajes de
distintos estratos sociales, en tanto que los límites entre clases nobiliarias no se presentan
como infranqueables.
Aspecto formal:
Está escrito en versos de métrica irregular que oscilan entre las 10 y 20 sílabas,
predominan los de 14; abundan también los versos de 16 sílabas. La rima es imperfecta
(asonante), en series monorrimas.
Argumento:
Primer cantar: Destierro del Cid. Cortesanos envidiosos del Cid, lo acusan de ladrón
ante el rey Alfonso VI, quien lo destierra. Fuera de Castilla y luego de peleas contra los
moros, el Cid envía valiosos trofeos de guerra al rey, en prueba de sumisión y
acatamiento.
Segundo cantar: Las bodas de las hijas del Cid. El Cid toma Valencia y se reúne con
su familia por consentimiento del rey. Continúan los regalos del Cid hasta conmover al
rey, quien lo perdona y honra casando a las hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, con los
Infantes de Carrión, Diego y Fernán González.
Tercer cantar: La afrenta de Corpes. Los Infantes de Carrión azotan a sus esposas en
el robledal de Corpes como venganza hacia el Cid, a quien consideran de una clase
social inferior a la de ellos. En las cortes de Toledo, los Infantes de Carrión devuelven la
dote y las espadas Colada y Tizona. En episodio posterior, son derrotados en duelo por

los caballeros del Cid y declarados traidores. Se celebran las segundas bodas de las
hijas del Cid con los Infantes de Navarra y Aragón. A través de esta boda Ruy Díaz se
emparenta con los reyes de España.
Temas principal: el destierro y la recuperación de la honra del Cid. Otros temas:
ascenso social por méritos en la guerra, enfrentamiento de la nobleza linajuda con la
advenediza, Guerra Santa, amor familiar, venganza
Fragmento:
Cantar tercero
La afrenta de Corpes
[Tirada 112]
[Suéltase el león del Cid
Miedo de los infantes de Carrión
El Cid amansa al león
Vergüenza de los infantes]
Estaba el Cid con los suyos en Valencia la mayor

y con él ambos sus yernos, los infantes de Carrión.
Acostado en un escaño dormía el Campeador,
ahora veréis qué sorpresa mala les aconteció.
De su jaula se ha escapado, y andaba suelto el león,
al saberlo por la corte un gran espanto cundió.
Embrazan sus mantos las gentes del Campeador
y rodean el escaño protegiendo a su señor.
Pero Fernando González, el infante de Carrión,
no encuentra dónde meterse, todo cerrado lo halló,
metióse bajo el escaño, tan grande era su terror.
El otro, Diego González, por la puerta se escapó
gritando con grandes voces: "No volveré a ver Carrión.
"Detrás de una gruesa viga metióse con gran pavor
y, de allí, túnica y manto todos sucios los sacó.
Estando en esto despierta el que en buen hora nació
y ve cercado el escaño suyo por tanto varón.
"¿Qué es esto, decid, mesnadas? ¿Qué hacéis aquí alrededor?"
"Un gran susto nos ha dado, señor honrado, el león."
Se incorpora Mío Cid y presto se levantó,
y sin quitarse ni el manto se dirige hacia el león:
la fiera cuando le ve mucho se atemorizó,
baja ante el Cid la cabeza, por tierra la cara hincó.
El Campeador entonces por el cuello le cogió,
como quien lleva un caballo en la jaula lo metió.
Maravilláronse todos de aquel caso del león
y el grupo de caballeros a la corte se volvió.
Mío Cid por sus yernos pregunta y no los halló,
aunque los está llamando no responde ni una voz.
Cuando al fin los encontraron, el rostro traen sin color
tanta broma y tanta risa nunca en la corte se vio,
tuvo que imponer silencio Mío Cid Campeador.
Avergonzados estaban los infantes de Carrión,
gran pesadumbre tenían de aquello que les pasó.

LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
Etapa de esplendor cultural de España. Tiene dos momentos sucesivos: el Renacimiento

(s. XVI) y el Barroco (s. XVII).
RENACIMIENTO ESPAÑOL
Contexto histórico
El teocentrismo medieval es reemplazado por el humanismo, corriente de pensamiento
que surge en Italia y llega a España a inicios del siglo XVI. Se favorece así la aparición de
una perspectiva antropocéntrica. El auge de la literatura y el arte en general se produce
por la preponderancia política y económica que logra España en el siglo XVI.
GARCILASO DE LA VEGA
(1503-1536)
Poeta toledano. Cortesano de Carlos V y amigo de Juan Boscán con quien inicio la
Escuela Italiana. La dama que sirvió de inspiración a su poesía fue la portuguesa Isabel
Freyre. Murió en Niza, Francia, en una acción militar.
a) La Escuela Italiana, también denominada “petrarquista”. En la poesía de la Edad de

Oro, Garcilaso representa el apogeo de la lírica dentro de los cánones del verso al
“itálico modo”. Él hace triunfar el verso endecasílabo que fue introducido en España
por el Marqués de Santillana y por Juan Boscán. El endecasílabo italiano aparece en
la obra de Dante y de Petrarca.
b) Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son:
 El soneto: está formado por dos cuartetos y dos tercetos, con predominio del verso
endecasílabo.
 La octava real: también llamada octava rima, compuesta por ocho endecasílabos
de rima encadenada.
 El terceto: conformado por tres endecasílabos de rima encadenada.
 La lira: Garcilaso la tomó del poeta italiano Bernardo Tasso. Consta de cinco
versos, cuya métrica es: 7, 11, 7, 7 y 11.
c) Temas del Renacimiento:
 Amor: reflejo de la belleza absoluta, contribuye a la armonía del universo.

 Carpe diem: el goce de la juventud y de la belleza corporal. Ver al día y gozar el
momento.
 Beatus ille: alude a la vida apacible del pastor. Se elogia la vida campestre.
 Lugar ameno: el paisaje se presenta como armónico y bello. Se pone de relieve la
atmósfera bucólica (relativa al campo y a los pastores).
 Destino: el destino se impone frecuentemente sobre la voluntad del hombre, pero el
ser humano sí tiene la posibilidad de enfrentar al destino, a diferencia de la
concepción grecolatina.

Égloga primera
Las Églogas de Garcilaso son poemas pastoriles, donde los personajes están idealizados.
El tema es de carácter amoroso. Esta égloga consta, principalmente, de dos monólogos
correspondientes a los pastores Salicio (quien lamenta el amor esquivo de Galatea) y
Nemoroso (quien llora la muerte de su amada Elisa).
Fragmento
(del monólogo de Nemoroso)
Corrientes aguas, puras, cristalinas,
árboles que os estáis mirando en ellas,
verde prado, de fresca sombra lleno,
aves que aquí sembráis vuestras querellas,
hiedra que por los árboles caminas,
torciendo el paso por su verde seno:
yo me vi tan ajeno
del grave mal que siento,
que de puro contento
con vuestra soledad me recreaba,
donde con dulce sueño reposaba,
o con el pensamiento discurría
por donde no hallaba
sino memorias llenas de alegría.

Literatura
SEMANA N° 6
SUMARIO
Narrativa Renacentista. Novela Picaresca:
La vida de Lazarillo de Tormes.
Poesía Barroca. Luis de Góngora y Argote: Soledades.
LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL
1. NARRATIVA RENACENTISTA
La novela picaresca - Características
 Documento sociológico: referencia al modo de vida de las clases media y popular en

España del s. XVI.
 Humor, sátira y tendencia realista.
 Carencia de unidad argumental sólida.
 Posee forma autobiográfica (uso de la primera persona).
 Presencia del pícaro como antihéroe.
La vida de Lazarillo de Tormes

y de sus fortunas
y adversidades
(1554)
(autor anónimo)
Género: épico.
Estructura: un prólogo y siete tratados.
Estilo: lenguaje popular, sin mayor ornamento formal.
Argumento:
Lázaro, huérfano de padre, se convierte en siervo de un ciego, un clérigo, un escudero, un
fraile mercedario, un buldero, un capellán y un alguacil. El mendigo ciego es el amo que le
enseña a Lázaro a sobrevivir como pícaro. El amo al que más quiso Lázaro fue el escudero.
El protagonista, quien debe recurrir al ingenio y las trampas, atraviesa por un proceso de
degradación para poder sobrevivir. Finalmente, se casa con la criada de un arcipreste y
trabaja como pregonero de vinos en Toledo.
Tema central: la honra y la pobreza. Otros temas: crítica al clero. La violencia y

la venganza. La oposición de clases sociales.

Fragmento del primer tratado
En este tiempo vino a posar al mesón un ciego, el cual, pareciéndole que yo sería para
adestralle, me pidió a mi madre, y ella me encomendó a él, diciéndole como era hijo de un
buen hombre, el cual por ensalzar la fe había muerto en la de los Gelves, y que ella confiaba
en Dios no saldría peor hombre que mi padre, y que le rogaba me tratase bien y mirase por
mí, pues era huérfano. Él le respondió que así lo haría, y que me recibía no por mozo sino
por hijo. Y así le comencé a servir y adestrar a mi nuevo y viejo amo.
Como estuvimos en Salamanca
algunos días, pareciéndole a mi amo que no era la
ganancia a su contento, determinó irse de allí; y
cuando nos hubimos de partir, yo fui a ver a mi
madre, y ambos llorando, me dio su bendición y dijo:
“Hijo, ya sé que no te veré más. Procura ser bueno,
y Dios te guíe. Criado te he y con buen amo te he
puesto. Válete por ti.”
Y así me fui para mi amo, que
esperándome estaba. Salimos de Salamanca, y llegando a la puente, está a la entrada della
un animal de piedra, que casi tiene forma de toro, y el ciego mandóme que llegase cerca
del animal, y allí puesto, me dijo:
“Lázaro, llega el oído a este toro, y oirás gran ruido dentro dél”.
Yo simplemente llegué, creyendo ser ansí; y como sintió que tenía la cabeza par de
la piedra, afirmó recio la mano y diome una gran calabazada en el diablo del toro, que más
de tres días me duró el dolor de la cornada, y díjome:
Necio, aprende que el mozo del ciego un punto ha de saber más que el diablo”, y rió
mucho la burla.
Parecióme que en aquel instante desperté de la simpleza en que como niño dormido
estaba. Dije entre mí: “Verdad dice éste, que me cumple avivar el ojo y avisar, pues solo
soy, y pensar cómo me sepa valer”.
2. EL BARROCO ESPAÑOL
Características
 Estilo recargado, retorcimiento formal.
 Gran dinamismo, que equivale a inestabilidad.
 El hombre es un ser inconstante; mudanza y fragilidad humana acaban con la
muerte.
 La vida es representación. No hay distinción entre realidad y ficción: La vida es
sueño, de Calderón de la Barca; El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha,
de Cervantes.
 En la poesía predominan las alusiones mitológicas, presencia de la metáfora y el
hipérbaton. Los representantes de la poesía barroca son Luis de Góngora y Argote
(culterano) y Francisco de Quevedo y Villegas (conceptista).

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE
(1561-1627)
Características de su poesía: Búsqueda de la belleza. Difícil erudición,
culteranismo, complejidad y elevado esteticismo. Emplea algunos tópicos del
Renacimiento.
Periodos poéticos: Obras de aceptación popular (“Poeta de la Luz”): letrillas
y romances caballerescos, amorosos y pastoriles. Obras de gran erudición
(“Poeta de las Tinieblas”): Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades.
Soledades
(1613)
Aspecto formal
a) Estructura: La obra fue planificada para cuatro partes: soledad de los campos, de las
riberas, de las selvas y de los yermos. Solo compuso la primera y parte de la segunda.
b) Tipo de estrofa: Esta obra está escrita en la forma poética silva (estrofa de variada
extensión que combina, indistintamente, versos de 7 y 11 sílabas métricas).
c) Figuras predominantes: Metáfora e hipérbaton.
Tema central: La naturaleza y la exaltación de la vida bucólica.
Comentario:
La Soledad Primera es un poema pictórico, pleno de elementos visuales. Así, esta obra
resplandece por su estilo ornamental y recargado.
Fragmento de la Primera soledad
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
(media luna las armas de su frente,
y el Sol todos los rayos de su pelo),
luciente honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas,
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
náufrago y desdeñado, sobre ausente,
lagrimosas de amor dulces querellas
da al mar, que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arión dulce instrumento.
(…)
Besa la arena, y de la rota nave
aquella parte poca
que le expuso en la playa dio la roca;
que aun se dejan las peñas
lisonjear de agradecidas señas.
Desnudo el joven, cuando ya el vestido
Océano ha bebido,
restituir le hace a las arenas;
y al Sol lo extiende luego,
que lamiéndolo apenas
su dulce lengua de templado fuego,
lento lo embiste, y con suave estilo
la menor onda chupa al menor hilo.

Literatura
SEMANA Nº 7
SUMARIO
Narrativa barroca. Miguel de Cervantes Saavedra:
El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.
Teatro del Siglo de Oro.
Pedro Calderón de la Barca: La vida es sueño.
Siglo de Oro español

NARRATIVA
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547 – 1616)

Obras: entre sus novelas destacan: La Galatea (1585) que fue su primera obra. Rinconete y
Cortadillo (novela picaresca), Los trabajos de Persiles y Segismunda (novela de tipo bizantino),
La ilustre fregona, etc.
EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA
Argumento:
 Primera parte (1605). Se narran las dos
primeras salidas del Quijote. En la primera es armado
caballero en una venta. En la segunda se nos muestra
a don Quijote acompañado por su escudero Sancho
Panza. Les suceden una serie de aventuras, entre
ellas la de los molinos de viento.
 Segunda parte (1615). Narra la tercera y última
salida de don Quijote. Al final de la obra, don Quijote
retorna a su casa, recobra la lucidez, hace su
testamento y muere.
Aspectos formales: Personajes:

 Estilo: es barroco, se expresa con rasgos muy  Principales: don Quijote de La
elaborados y con antinomias como el loco/cuerdo y el Mancha (Alonso Quijano) y Sancho
ser/parecer. Panza.
 Lenguaje: mezcla tres variantes: el lenguaje del  Secundarios: Aldonza Lorenzo
narrador, el señorial (del Quijote) y el coloquial (de (Dulcinea del Toboso), el bachiller
Sancho Panza); de esta conjunción nace el llamado Sansón Carrasco (Caballero de la Blanca
estilo cervantino. Luna), etc. La obra tiene más de 600
personajes.
Tema: la obra plantea la lucha entre lo ideal y lo material.
Comentario: la intención inicial de la novela fue combatir la afición por los libros de caballería.
Pero, si bien es una parodia, logra desarrollar personajes de gran complejidad. En los
protagonistas se presentan dos tipos humanos eternos: el idealista y justiciero, simbolizado por
don Quijote, y el materialista, representado por Sancho. Ambos representan la lucha entre el
mundo del espíritu y el de los sentidos. Este mismo problema se plantea en cada individuo: todos
tenemos un poco de Sancho y otro poco de Quijote. Al final se produce un intercambio de

sicologías: la quijotización de Sancho y sanchificación de don Quijote. Don Quijote, el soñador,
se ha contagiado del realismo de Sancho, recuperando la razón; mientras Sancho se ha
impregnado de la filosofía de su amo, volviéndose crédulo y soñador.
Primera parte del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha

Capítulo VII
(Fragmento)
Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada
aventura de los molinos de viento, con otros sucesos dignos de felice recordación
En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos Y en diciendo esto, y encomendándose de todo

de viento que hay en aquel campo, y así como corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en
don Quijote los vio, dijo a su escudero: tal trance le socorriese, bien cubierto de su
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor rodela, con la lanza en el ristre, arremetió a todo
de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, el galope de Rocinante y embistió con el primero
amigo Sancho Panza, donde se descubren molino que estaba delante; y dándole una
treinta o pocos más desaforados gigantes, con lanzada en el aspa, la volvió el viento con tanta
quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras
vidas, con cuyos despojos comenzaremos a sí al caballo y al caballero, que fue rodando muy
enriquecer, que esta es buena guerra, y es gran maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza
servicio de Dios quitar tan mala simiente de a socorrerle, a todo el correr de su asno, y
sobre la faz de la tierra. cuando llegó halló que no se podía menear: tal
—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza. fue el golpe que dio con él Rocinante.
—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, —¡Válgame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije
de los brazos largos, que los suelen tener yo a vuestra merced que mirase bien lo que
algunos de casi dos leguas. hacía, que no eran sino molinos de viento, y no
—Mire vuestra merced —respondió Sancho— lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en
que aquellos que allí se parecen no son la cabeza?
gigantes, sino molinos de viento, y lo que en —Calla, amigo Sancho —respondió don
ellos parecen brazos son las aspas, que, Quijote—, que las cosas de la guerra más que
volteadas del viento, hacen andar la piedra del otras están sujetas a continua mudanza; cuanto
molino. más, que yo pienso, y es así verdad, que aquel
—Bien parece —respondió don Quijote— que sabio Frestón que me robó el aposento y los
no estás cursado en esto de las aventuras: ellos libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por
son gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y quitarme la gloria de su vencimiento: tal es la
ponte en oración en el espacio que yo voy a enemistad que me tiene; mas al cabo han de
entrar con ellos en fiera y desigual batalla. poder poco sus malas artes contra la bondad de
Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo mi espada.
Rocinante, sin atender a las voces que su —Dios lo haga como puede —respondió Sancho
escudero Sancho le daba, advirtiéndole que sin Panza.
duda alguna eran molinos de viento, y no
gigantes, aquellos que iba a acometer. Pero él
iba tan puesto en que eran gigantes, que ni oía
las voces de su escudero Sancho, ni echaba de
ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran,
antes iba diciendo en voces altas:
—Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que
un solo caballero es el que os acomete.
Levantóse en esto un poco de viento, y las
grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual
visto por don Quijote, dijo:
—Pues aunque mováis más brazos que los del
gigante Briareo, me lo habéis de pagar.

Siglo de Oro español
TEATRO
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600 – 1681)
Es el mayor representante del teatro barroco de tendencia cortesana del Siglo de Oro
español.
Obras: Escribió ciento veinte comedias. El término comedia alude a la obra de teatro de
la época.
 Comedias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mayor monstruo, los celos;
etc.
 Auto sacramental: El gran teatro del mundo.
LA VIDA ES SUEÑO
Argumento:
Al nacer su hijo, Segismundo, el rey Basilio recibe un terrible augurio sobre él. Por este
vaticinio su padre decide encerrarlo y el muchacho crece solitario. Solo su ayo, Clotaldo,
lo visita con frecuencia. Con la intención de probar el vaticinio de los astrólogos, el rey
ordena narcotizarlo y Segismundo es llevado a palacio. Cuando despierta el príncipe se
comporta de forma salvaje, insulta a su padre y asesina a un criado. Su conducta le
confirma al rey la veracidad de los augurios y vuelve a ordenar su encierro. Pero el pueblo,
enterado de la existencia de un heredero, se rebela contra el rey para evitar que Astolfo,
duque de Moscovia, ascienda al trono. Segismundo es liberado y vence a su padre. El
rey es tomado prisionero; pero el príncipe, lejos de humillar a su progenitor, actúa con
prudencia y lo perdona.
Personajes:
Aspectos formales: Segismundo (protagonista); Basilio (rey de
Polonia); Astolfo (duque de Moscovia);
 Género: dramático. Drama filosófico, de Clotaldo (ayo fiel); Estrella (prima de
carácter alegórico, centrado en el Segismundo); Rosaura (dama); Clarín
príncipe Segismundo y ambientado en (gracioso).
Polonia. Tema principal: la existencia humana
 El lenguaje es culto, el estilo es solemne, entre la vida y el sueño.
propenso a la meditación filosófica. Otros temas: el libre albedrío, la libertad,
la predestinación, el perdón, las luchas
cortesanas por el poder.

Literatura
SEMANA N° 8
SUMARIO
Literatura Española de los siglos XIXy XX
Romanticismo. Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y Leyendas
Generación del 27. Federico García Lorca: Poeta en Nueva York y Bodas de sangre.
ROMANTICISMO ESPAÑOL
(Siglo XIX)
El romanticismo español rechaza el neoclasicismo del s. XVIII caracterizado por su sentido
de unidad, su acatamiento a la autoridad de los preceptistas. Asimismo rechaza la primacía
de lo racional, el predominio de la verosimilitud frente a la fantasía, tan propios del
neoclasicismo.
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS LITERARIAS REPRESENTANTES
1. Narrativa:
 Culto al yo. Espíritu individualista  Mariano José de Larra: Vuelva
– Reinado
 Ansia de libertad usted mañana
de
 Gustavo Adolfo Bécquer:
Fernando  Angustia metafísica. Desconfianza Leyendas
VII de la razón; idea de lo infinito. 2. Teatro:
 José Zorrilla: Don Juan Tenorio
– Influencia  Idealismo 3. Poesía:
de las
 Valoración de lo histórico. Se da  José de Espronceda: El
ideas
importancia a los acontecimientos y estudiante de Salamanca,
liberales
tradiciones Canción del pirata
 Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

(1836-1870)
OBRAS
Poesía:
- Rimas
Prosa:
- Leyendas
- Cartas desde mi celda
- Historia de los templos de España

RIMAS
Género: lírico
Características estilísticas: poemas breves de gran sencillez
formal
Tema: el amor idealizado
Otros temas: la fuerza creadora del poeta, la historia de una
pasión frustrada, el deseo amoroso, el amor platónico, la
aparición súbita del sentimiento amoroso
LEYENDAS
El elemento legendario y exótico aparece en las Leyendas de Bécquer. Destacan las

siguientes leyendas: “La ajorca de oro”, “Los ojos verdes”, “El rayo de luna”, “Maese
Pérez, el organista”.
En “La ajorca de oro”, Bécquer hace referencia a una hermosura diabólica: lo bello se
mezcla con lo demoníaco; la belleza se vincula a lo monstruoso y deforme; la
hermosura es enfermiza, e inspira vértigo y desasosiego.
RIMA IV
No digáis que, agotado su tesoro, Mientras se sienta que se ríe el alma,

de asuntos falta, enmudeció la lira; sin que los labios rían;
podrá no haber poetas; pero siempre mientras se llore, sin que el llanto acuda
habrá poesía. a nublar la pupila;
mientras el corazón y la cabeza
Mientras las ondas de la luz al beso batallando prosigan,
palpiten encendidas, mientras haya esperanzas y recuerdos,
mientras el sol las desgarradas nubes ¡habrá poesía!
de fuego y oro vista,
mientras el aire en su regazo lleve Mientras haya unos ojos que reflejen
perfumes y armonías, los ojos que los miran,
mientras haya en el mundo primavera, mientras responda el labio suspirando
¡habrá poesía! al labio que suspira,
mientras sentirse puedan en un beso
Mientras la ciencia a descubrir no alcance dos almas confundidas,
las fuentes de la vida, mientras exista una mujer hermosa,
y en el mar o en el cielo haya un abismo ¡habrá poesía!
que al cálculo resista,
mientras la humanidad siempre
avanzando
no sepa a dó camina,
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!

GENERACIÓN DEL 27
En el siglo XX, después de la Primera Guerra Mundial, aparecen movimientos artísticos

denominados vanguardistas (cubismo, futurismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), de rasgos
rebeldes e iconoclastas. En España, a la par del movimiento ultraísta, surge un conjunto de
escritores, por excelencia poetas, conocidos como la Generación del 27; denominada así
en homenaje al tricentenario de la muerte de Góngora, aunque también fue conocida como
Generación de la Dictadura, entre otros nombres. Entre sus representantes destacan:
Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda,
Gerardo Diego, Jorge Guillén y otros.
FEDERICO GARCÍA LORCA

(1898-1936)
Es el autor más destacado de la Generación del 27. Compuso poesía y teatro. En su obra
integra lo popular y lo culto, lo antiguo y lo nuevo, lo espontáneo y lo reflexivo, lo español y
lo universal.
Obra lírica: Poema del cante jondo (1921), Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva
York (1929-1930)
La obra literaria de Lorca se caracteriza por la imaginación desbordada, de una tragicidad
estremecedora y de una riqueza verbal deslumbrante.
Poeta en Nueva York

Es el poemario más vanguardista de Lorca.
Género: Lírico
Características:
 Privilegia el verso libre y renueva su léxico adoptando un imaginario contemporáneo.
 Los recursos más usados en los poemas extensos son las enumeraciones y las
metáforas.
Tema:
 La denuncia al consumismo y la enajenación del hombre en la sociedad capitalista y
materialista contemporánea.
Comentario:
 El ambiente denso y onírico de muchos poemas ha hecho que se lo vincule con el
surrealismo, si bien no utiliza sus procedimientos de modo ortodoxo. Retoma temas
propios de su obra como la fascinación por los sujetos marginales (ya no los gitanos,
sino los afroamericanos) y la plenitud erótica (“Oda a Walt Whitman”).

Oda a Walt Whitman (fragmento)
Nueva York de cieno,

Nueva York de alambres y de muerte.
¿Qué ángel llevas oculto en la mejilla?
¿Qué voz perfecta dirá las verdades del trigo?
¿Quién el sueño terrible de sus anémonas manchadas?
Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,

he dejado de ver tu barba llena de mariposas,
ni tus hombros de pana gastados por la luna,
ni tus muslos de Apolo virginal,
ni tu voz como una columna de ceniza;
anciano hermoso como la niebla
que gemías igual que un pájaro
con el sexo atravesado por una aguja,
enemigo del sátiro,
enemigo de la vid
y amante de los cuerpos bajo la burda tela.
Ni un solo momento, hermosura viril
que en montes de carbón, anuncios y ferrocarriles,
soñabas ser un río y dormir como un río
con aquel camarada que pondría en tu pecho
un pequeño dolor de ignorante leopardo.
Obra dramática: Mariana Pineda (1923), Bodas de sangre (1933), Yerma (1934), La casa
de Bernarda Alba (1936).
Características del teatro lorquiano
 Hay presencia del verso y la prosa en sus obras.

 Es un teatro de estilo realista en el tratamiento del tema.
 Posee un carácter moralizador. Los personajes luchan (o se someten) al designio de los
códigos sociales.
Bodas de sangre
Fue estrenada en 1933 y está organizada en tres actos. El argumento se centra en un

amor pasional y trágico (donde el cuchillo es símbolo de violencia), asociado a un triángulo
amoroso representado por el novio, la novia y Leonardo (antiguo pretendiente de la novia).
El desenlace funesto lleva al novio y a Leonardo a enfrentarse y morir por el amor de la
novia. El llanto de los vecinos recrea el antiguo coro de la tragedia griega.

Fragmento: Acto III
(...)
Leonardo:
Ya dimos el paso; ¡calla! Que yo no tengo la culpa,
porque nos persiguen cerca que la culpa es de la tierra
y te he de llevar conmigo. y de ese olor que te sale
de los pechos y las trenzas.
Novia: (…)
¡Pero ha de ser a la fuerza!
Novia: ¿Oyes?
Leonardo:
¿A la fuerza? ¿Quién bajó Leonardo: Viene gente.
primero las escaleras? (…)
Novia: Novia: ¡Vete!

Yo las bajé.
Leonardo:
Leonardo: Silencio. Que no nos sientan.
¿Quién le puso Tú delante. ¡Vamos, digo!
al caballo bridas nuevas? (Vacila la novia)
Novia: Novia: ¡Los dos juntos!

Yo misma. Verdad.
Leonardo: (Abrazándola)
Leonardo: ¡Como quieras!
¿Y qué manos Si nos separan, será
me calzaron las espuelas? porque esté muerto.
Novia: Novia:
Estas manos que son tuyas, Y yo muerta.
pero que al verte quisieran
quebrar las ramas azules
y el murmullo de tus venas.
¡Te quiero! ¡Te quiero! ¡Aparta!
Que si matarte pudiera,
te pondría una mortaja
con los filos de violetas.
¡Ay, qué lamento, qué fuego
me sube por la cabeza!
Leonardo:
¡Qué vidrios se me clavan en la lengua!
Porque yo quise olvidar
y puse un muro de piedra
entre tu casa y la mía.
Es verdad. ¿No lo recuerdas?
Y cuando te vi de lejos
me eché en los ojos arena.
Pero montaba a caballo
y el caballo iba a tu puerta.
Con alfileres de plata
mi sangre se puso negra,
y el sueño me fue llenando
las carnes de mala hierba.

Literatura
SEMANA N° 9
SUMARIO
Literatura Hispanoamericana
Modernismo. Rubén Darío: Azul.
Poesía hispanoamericana contemporánea
Pablo Neruda: Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Nueva Narrativa Hispanoamericana: características
LITERATURA HISPANOAMERICA
PERIODOS S. XIX-XX
MODERNISMO POESÍA NUEVA NARRATIVA

CONTEMPORÁNEA
1880 – 1920 Siglo XX 1920 – 1970

aprox. aprox.
Apogeo o Boom
Consolidación
Emergente
40’s – 50’s
60’s – 70’s
Veinte poemas de amor y una canción
20’s
desesperada, de Pablo Neruda
Azul, de Rubén Darío
Cien años de soledad, de

Gabriel García Márquez
El reino de este mundo,
Ficciones, Jorge Luis

Alejo Carpentier
Borges

MODERNISMO
CONTEXTO CARACTERÍSTICAS
 Cosmopolitismo: atención a la cultura
Las sociedades atrasadas en Hispanoamérica europea y norteamericana.
son impactadas por el proceso de  Sincretismo: síntesis y asimilación de los
modernización. aportes en favor de la modernización.
La obra de arte se transforma en mercancía.  Hispanoamericanismo: se representa a
Representantes: Hispanoamérica como un espacio
supranacional con identidad propia.
Ensayo: José Martí, José Enrique Rodó,  Esteticismo: exaltación de la dimensión
Rubén Darío: Los raros. estética (belleza).
Poesía: Rubén Darío: Azul, Prosas profanas;  Exotismo: fuga de la realidad. Búsqueda de
Amado Nervo, etc. lo bello en mundos distantes en el espacio
Narrativa: Leopoldo Lugones, Rubén Darío: y en el tiempo.
Azul.
RUBÉN DARÍO
(Nicaragua, 1867-1916)
Este poeta nicaragüense fue, sin duda, el primer escritor

hispanoamericano que alcanzó un gran prestigio internacional y que
ejerció una decisiva influencia en Hispanoamérica y España. Renovó
nuestra lírica al crear una nueva estética: el modernismo. En su obra
poética destacan Azul (1888) y Prosas profanas (1896).
Azul (1888)
Libro que inicia el modernismo, producto del contacto con los más recientes desarrollos de
la literatura europea, en especial la francesa a través del Parnasianismo y el Simbolismo.
Esta obra comprende un conjunto de cuentos y poemas.
Estructura
Cuentos Poemas
Tema principal: Situación de rechazo al Temas: El amor y la naturaleza. La
artista en el mundo moderno. literatura y los escritores.
Estilo: Incorpora elementos poéticos como Forma: Está integrado por 4 poemas
imágenes plásticas, sonoridad verbal y gran referentes a las estaciones del año, bajo
subjetividad lírica. el título “El año lírico”.
Comentario: Logra la síntesis y asimilación Comentario: Se observa la presencia de

de las nuevas orientaciones estéticas tanto rezagos románticos
del Naturalismo como del Parnasianismo y el
Simbolismo proveniente de Francia.

“El rey burgués”
(fragmento)
¡Señor, el arte no está en los fríos envoltorios de mármol, ni en los cuadros lamidos, ni en
el excelente señor Ohnet! ¡Señor! El arte no viste pantalones, ni habla en burgués, ni pone
los puntos en todas las íes. Él es augusto, tiene mantos de oro o de llamas, o anda desnudo,
y amasa la greda con fiebre, y pinta con luz, y es opulento, y da golpes de ala como las
águilas, o zarpazos como los leones. Señor, entre un Apolo y un ganso, preferid el Apolo,
aunque el uno sea de tierra cocida y el otro de marfil.
¡Oh, la Poesía!
¡Y bien! Los ritmos se prostituyen, se cantan los lunares de la mujeres, y se fabrican jarabes
poéticos. Además, señor, el zapatero critica mis endecasílabos, y el señor profesor de
farmacia pone puntos y comas a mi inspiración. Señor, ¡y vos lo autorizáis todo esto!… El
ideal, el ideal…
El rey interrumpió:
-Ya habéis oído. ¿Qué hacer?
Y un filósofo al uso:
-Si lo permitís, señor, puede ganarse la comida con una caja de música; podemos colocarle
en el jardín, cerca de los cisnes, para cuando os paseéis.
-Sí, -dijo el rey,- y dirigiéndose al poeta:
-Daréis vueltas a un manubrio. Cerraréis la boca. Haréis sonar una caja de música que toca
valses, cuadrillas y galopas, como no prefiráis moriros de hambre. Pieza de música por
pedazo de pan. Nada de jerigonzas, ni de ideales. Id.
Y desde aquel día pudo verse a la orilla del estanque de los cisnes, al poeta hambriento
que daba vueltas al manubrio: tiririrín, tiririrín… ¡avergonzado a las miradas del gran sol!
¿Pasaba el rey por las cercanías? ¡Tiririrín, tiririrín…! ¿Había que llenar el estómago?
¡Tiririrín! Todo entre las burlas de los pájaros libres, que llegaban a beber rocío en las lilas
floridas; entre el zumbido de las abejas, que le picaban el rostro y le llenaban los ojos de
lágrimas, ¡tiririrín…! ¡lágrimas amargas que rodaban por sus mejillas y que caían a la tierra
negra!

POESÍA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
Los poetas de la época asimilan los aportes de las vanguardias literarias y los reformulan
de manera creativa. Rubén Darío, Pablo Neruda y César Vallejo son considerados como
los fundadores de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Algunos representantes
destacados son Vicente Huidobro (Altazor, 1931), Nicanor Parra (Poemas y antipoemas,
1954), Octavio Paz (Piedra de sol, 1957), Ernesto Cardenal (Oración por Marilyn Monroe y
otros poemas, 1965), entre otros.
PABLO NERUDA
(1904 – 1973)
Pablo Neruda (seudónimo de Ricardo Neftalí Reyes Basoalto) nació en

Parral, Chile. Ejerció una amplia labor diplomática. Fue senador en 1945.
Llegó a ser candidato presidencial de su país, lo cual dejaría por apoyar la
candidatura de Salvador Allende. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en
1971. Neruda muere luego que fuera derrocado Allende en 1973.
Obra poética: Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), El hondero
entusiasta (1933), Residencia en la tierra (1933), Tercera residencia (1947), Canto general
(1950), Los versos del capitán (1952), Odas elementales (1954), Nuevas odas elementales
(1957), Estravagario (1958), Memorial de Isla Negra (1963)
Obra en prosa: Confieso que he vivido (1974), Para nacer he nacido (1978), ambos libros
de memorias
Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Este libro pertenece al periodo de iniciación de su obra poética y constituye uno de los
libros de temática amorosa más importante de la poesía de habla castellana.
Tema El amor asociado a la lejanía y al fracaso de la comunicación. Todo ello
central vinculado al mundo de la naturaleza.
 La melancolía
Otros  La mujer como imagen de la naturaleza
temas  El paisaje asociado al amor
 La plenitud en la contemplación del ser amado
o Empleo predominante del verso libre.
o Presencia de elementos neorrománticos (la naturaleza equivale a la
Estilo mujer).
o Se plantea la idea de complementariedad entre el poeta y la amada.
o El cuerpo es el lugar para restablecer los vínculos del hombre con la
naturaleza.

Antología de Veinte poemas de amor y una canción desesperada
1
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos,
te pareces al mundo en tu actitud de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava
y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.
Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros

y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma,
como una flecha en mi arco, como una piedra en mi honda.
Pero cae la hora de la venganza, y te amo.

Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho! Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis! Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia.

Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue,
y la fatiga sigue, y el dolor infinito.
15
Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas las cosas están llenas de mi alma

emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas cuando callas porque estás como ausente.

Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA
Etapas y
representantes
Consolidación Apogeo (boom)

Emergente (20 al 30):
(40 al 50): (60 al 75):
Aparecen, de manera
Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel
incipiente, las
Miguel Ángel Asturias, García Márquez,
primeras obras.
Alejo Carpentier, Juan Carlos Fuentes,
Martín Adán
Rulfo Mario Vargas Llosa
Características:
 Multiplicidad de voces o puntos de vista: el relato es presentado desde varias
perspectivas.
 Empleo del monólogo interior (o fluir de la conciencia): técnica que permite al narrador
introducirse en la mente de sus personajes.
 Narración objetiva: el narrador presenta a sus personajes desde el exterior.
 Ruptura del orden lógico y cronológico del relato: se deja de lado la narración lineal.
 Participación activa del lector en la reconstrucción del sentido global del texto.
 Experimentalismo lingüístico: se busca explotar la capacidad expresiva del lenguaje.
 Incorporación de elementos irracionales (lo onírico, lúdico, fantástico, mítico, etc.).
 Transculturación narrativa: se retoman tradiciones de la cultura latinoamericana con el
uso de las nuevas técnicas narrativas.
 Cosmopolitismo: se aprovechan los aportes de los narradores europeos (Kafka, Joyce)
y norteamericanos (Faulkner, Hemingway).
 Realismo mágico o real maravilloso: se presenta una visión más compleja con la
incorporación de elementos míticos, mágicos e insólitos de la realidad latinoamericana.

Literatura
SEMANA N° 10
EJERCICIOS DE CLASE
SUMARIO
NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA
Jorge Luis Borges: Ficciones

Alejo Carpentier: El reino de este mundo
Gabriel García Márquez: Cien años de soledad
Jorge Luis Borges

(1899-1986)
Nació en Buenos Aires. Residió en Europa entre 1914 y 1921. Desde joven
dominó el inglés, luego el francés y el alemán. En su juventud escribe poesía
vinculándose en España con el ultraísmo. Desde los años 30 se inclina por
el cuento y el ensayo. Llega a ser nombrado Director de la Biblioteca
Nacional de Argentina. Al final de su vida pierde la vista. Obtuvo diversas
distinciones, pero nunca le concedieron el Premio Nobel.
Obras
a) Poesía: Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925)
b) Ensayo: Historia de la eternidad (1936), Otras inquisiciones (1952)
c) Cuento: Historia universal de la infamia (1935), Ficciones (1944), El Aleph (1949),
El libro de arena (1975)
Los cuentos de Borges

- Borges destaca como un gran maestro del estilo, caracterizado por la concisión sintáctica
y la densidad semántica.
- Su obra se construye a partir de libros, es decir, sobre la base de lecturas tanto literarias
como filosóficas, y no de experiencias personales.
- Su narrativa es de carácter fantástico.
- Los personajes se definen por sus acciones.
- Generalmente, sus cuentos encierran un enigma de apariencia policial, aunque de
trasfondo filosófico, que debe ser resuelto.
Ficciones
Publicado en 1944, este libro agrupa dos volúmenes de cuentos: El jardín de senderos que
se bifurcan y Artificios. El primero incluye ocho relatos, entre los que destacan: «Pierre
Menard, autor del Quijote» y «La Biblioteca de Babel». Por otro lado, Artificios está

conformado por nueve cuentos, entre ellos «La forma de la espada», «Funes el memorioso»
y «El Sur».
Características de sus cuentos

– Preferencia por los temas filosóficos y metafísicos; por ejemplo, la realidad como
apariencia.
– La relación entre el pasado y el presente; el tiempo que fluye o se inmoviliza.
– El caos y el orden: el mundo como realidad sin sentido, como un laberinto.
– El azar como un factor central en la estructura del universo.
– La cobardía o el valor ante la muerte.
– Los espejos y el doble como metáforas de la identidad.
– El cuchillo y el puñal como símbolos de la violencia.
Alejo Carpentier
(1904 -1980)
Nació en La Habana, Cuba y murió en París. Novelista, ensayista y

musicólogo. Hombre de vasta cultura que influye notablemente en la literatura
latinoamericana y es considerado uno de los artífices de la renovación literaria
en nuestro continente al plantear lo real maravilloso como característica de
nuestra realidad.
Entre sus novelas destacan:

Ecué – Yamba – O (1933), El reino de este mundo (1949), Los pasos perdidos (1953), El
siglo de las luces (1962).
Características de su obra
– Plantea el concepto de lo real maravilloso cuyo eje es la tradición africana debido a la

vasta población esclava de raza negra en Haití y el Caribe.
– Aborda temas míticos y mágicos evidenciados en el ocultismo y la hechicería
provenientes de la magia Vudú, representados en la simbología de la metamorfosis de
algunos personajes.
– Plantea el problema de la identidad americana a partir de las raíces afroeuropeas en el
Caribe.
El reino de este mundo

(1953)
 Género: épico
 Especie: novela
Argumento: Ti Noel, esclavo del colono francés Monsieur Lenormand de Mezy, es
seguidor del también esclavo Mackandal, quien encarna la pervivencia de la religión
africana asentadas en la magia y los mitos. Mackandal encabeza una rebelión en la
cual envenena sigilosamente a sus amos franceses. Cuando es delatado, asume la
apariencia de diversos animales y así vigila la lealtad de los otros esclavos.
Finalmente, es llevado a la hoguera, pero ninguno de sus seguidores cree en su
muerte. Luego de años, llegan a la isla los nuevos edictos que ordenan liberar a los
esclavos, amparándose en los principios de la Revolución francesa. Ti Noel seguirá a

Bouckman, otro esclavo, quien ante la oposición de los colonos franceses a
libertarlos, promueve una segunda rebelión. Luego de un juramento según los ritos
africanos, desatan una encarnizada matanza de los “amos” e incendian las haciendas.
La rebelión será aplacada y Bouckman decapitado. Ti Noel y Monsieur Lenormand,
con muchos otros sobrevivientes, parten a La Habana, colonia española, donde una
terrible peste arrasará con los pobladores. Ante esta situación, la población, al ver la
inutilidad de los médicos y la ciencia, recurre a los hechiceros, quienes con ritos y
cánticos africanos intentarán detener la enfermedad. Estallan también revueltas y
enfrentamientos y los bandos se entregan a la protección de dioses guerreros y
sacerdotes negros que deciden la “suerte” de la guerra. De esta manera, las creencias
africanas se imponen en diversas ocasiones a la “Diosa Razón”. Muchos años
después de la muerte de Monsieur Lenormand y habiendo comprado su libertad, Ti
Noel regresa a Haití, su antiguo hogar. Allí verá el reinado del primer monarca negro,
Henri Christophe, y será víctima de su tiranía, peor que la de los franceses. Luego
de una sublevación el monarca es defenestrado y asesinado. Ti Noel presenciará la
llegada de nuevos dueños de la isla (mulatos republicanos) que lo expulsarán de su
antigua casa y lo marginarán. Por ello, y con el conocimiento de la magia que aprendió
de Mackandal, procede a transformarse en distintos seres, entre los cuales, los más
relevantes son el ganso y la hormiga. Esta experiencia solo consigue defraudarlo ya
que no logra hallar la plenitud de la vida libre y la comunidad como lo hacía Mackandal.
Luego de una tormenta, Ti Noel desaparecerá del reino de este mundo.
Tema central: La historia de la revolución negra en Haití.

Temas secundarios: La tiranía, la esclavitud, lo real maravilloso.
Comentario
El concepto de lo real maravilloso es planteado por Alejo Carpentier en el prólogo de
El reino de este mundo, que se caracteriza por los elementos mágicos que presenta,
basados en las creencias o mitos de los pueblos hispanoamericanos o culturas, como
las africanas, trasplantadas en las colonias. El mundo mágico pervive en numerosos
elementos folklóricos afines a la tradición africana donde el vudú, los ritos y los bailes
son expresiones de una cultura distinta de la europea. En ese sentido, la novela de
Carpentier combina los planos de la realidad y el mito y es una obra representativa de
realismo mágico.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

(1927-2014)
Nació en Aracataca, en el Caribe colombiano. En 1982 ganó el Premio Nobel

de Literatura. Su obra nos muestra un mundo mágico, maravilloso y, a la vez,
cotidiano, así como aspectos históricos representativos de Latinoamérica.
Formó parte del núcleo del boom. Falleció el 17 de abril de 2014, en México.
Obra:
Cuentos: Los funerales de la Mamá Grande (1962), La increíble y triste historia de la

cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1972)

Novelas: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961), Cien años de
soledad (1967), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera
(1985), El general en su laberinto (1989), etc.
Cien años de soledad
Argumento: se narra la historia de la familia Buendía a lo largo de un siglo y la evolución

del pueblo de Macondo desde su fundación hasta su destrucción. Los primos José Arcadio
Buendía y Úrsula Iguarán se han casado pese al temor de engendrar un hijo con cola de
cerdo. Debido a un altercado, abandonan su lugar de origen y fundan Macondo, un pueblo
aislado de la civilización. Los descendientes de los Buendía oscilan entre la temeridad
política y el embeleso del amor apasionado. Uno de ellos, el coronel Aureliano Buendía, se
transforma en un caudillo liberal que se enfrenta a los conservadores. En la cuarta
generación, José Arcadio Segundo Buendía encabeza la huelga contra una compañía
bananera norteamericana en un Macondo modernizado, y se convierte en el único
sobreviviente de una masacre cuidadosamente ocultada. El último de los Buendía,
Aureliano Babilonia, tiene un romance con Amaranta Úrsula sin saber que es su tía. De esa
unión, nace un niño con cola de cerdo, quien es comido por las hormigas; de esta manera,
finaliza la estirpe de los Buendía. Asimismo, el pueblo de Macondo desaparece al ser
barrido por el viento.
Temas
 La soledad
 La historia de la familia Buendía y del pueblo de Macondo
A nivel social, la obra es un gran cuadro del modo de ser del
poblador del Caribe colombiano.
Comentario A nivel histórico, representa diversos pasajes de la historia
La extremada colombiana.
complejidad de la
novela permite que A nivel mítico, incorpora mitos que son considerados parte de la
pueda analizarse realidad. Además, el tiempo adquiere características cíclicas. Este
desde distintos ambiente mítico se logra mediante el uso de la hipérbole de
puntos de vista. personajes y situaciones.
En el nivel psicológico, el incesto bordea las relaciones de la
familia Buendía. La novela comienza y termina con una relación
incestuosa.
Fragmento
Fascinado por el hallazgo, Aureliano leyó en voz alta, sin saltos, las encíclicas cantadas
que el propio Melquíades le hizo escuchar a Arcadio, y que eran en realidad las predicciones
de su ejecución, y encontró anunciado el nacimiento de la mujer más bella del mundo que
estaba subiendo al cielo en cuerpo y alma, y conoció el origen de dos gemelos póstumos
que renunciaban a descifrar los pergaminos, no solo por incapacidad e inconstancia, sino
porque sus tentativas eran prematuras. En este punto, impaciente por conocer su propio
origen, Aureliano dio un salto. Entonces empezó el viento, tibio, incipiente, lleno de voces
del pasado, de murmullos de geranios antiguos, de suspiros de desengaños anteriores a
las nostalgias más tenaces. No lo advirtió porque en aquel momento estaba descubriendo

los primeros indicios de su ser, en un abuelo concupiscente que se dejaba arrastrar por la
frivolidad a través de un páramo alucinado, en busca de una mujer hermosa a quien no
haría feliz. Aureliano lo reconoció, persiguió los caminos ocultos de su descendencia, y
encontró el instante de su propia concepción entre los alacranes y las mariposas amarillas
de un baño crepuscular, donde un menestral saciaba su lujuria con una mujer que se le
entregaba por rebeldía. Estaba tan absorto, que no sintió tampoco la segunda arremetida
del viento, cuya potencia ciclónica arrancó los quicios de las puertas y las ventanas,
descuajó el techo de la galería oriental y desarraigó los cimientos. Solo entonces descubrió
que Amaranta Úrsula no era su hermana, sino su tía, y que Francis Drake había asaltado
Riohacha solamente para que ellos pudieran buscarse por los laberintos más intrincados
de la sangre, hasta engendrar el animal mitológico que había de poner término a la estirpe.
Macondo era ya un pavoroso remolino de polvo y escombros centrifugado por la cólera del
huracán bíblico, cuando Aureliano saltó once páginas para no perder el tiempo en hechos
demasiado conocidos, y empezó a descifrar el instante que estaba viviendo, descifrándolo
a medida que lo vivía, profetizándose a sí mismos en el acto de descifrar la última página
de los pergaminos, como si estuviera viendo en un espejo hablado. Entonces dio otro salto
para anticiparse a las predicciones y averiguar la fecha y las circunstancias de su muerte.
Sin embargo, antes de llegar al verso final ya había comprendido que no saldría jamás de
ese cuarto, pues estaba previsto que la ciudad de los espejos (o los espejismos) sería
arrasada por el viento y desterrada de la memoria de los hombres en el instante en que
Aureliano Babilonia acabara de descifrar los pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era
irrepetible desde siempre y para siempre porque las estirpes condenadas a cien años de
soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra.

Literatura
SEMANA N° 11
SUMARIO
LITERATURA PERUANA
Crónicas. lnca Garcilaso de la Vega: Comentarios reales de los incas
Guamán Poma de Ayala: Nueva Corónica y Buen Gobierno
Literatura quechua Colonial. Ollantay
LITERATURA PERUANA
La literatura peruana es heterogénea y pluricultural, porque incorpora tanto la producción

verbal en lengua castellana como la concerniente a las lenguas aborígenes, en especial
en quechua.

CRÓNICA
Características:
La crónica es una narración de  Es una versión directa y, más o menos,
pretensión histórica generalmente escrita apasionada de los hechos. Está marcada
por un testigo de los hechos; en otros por el estilo y la personalidad de su autor.
casos, la información se obtiene
 Incorpora la nueva realidad conocida, la
interrogando a los mismos participantes
naturaleza y la cultura con sus múltiples
de los acontecimientos.
elementos.
 Se distingue de la historia por su falta de
visión crítica con respecto a los sucesos.
GUAMÁN POMA DE AYALA
Nueva corónica y buen gobierno
El autor es el indígena Felipe Guamán Poma de Ayala. El título completo de esta carta-
crónica es El primer nueva corónica i buen gobierno. Los dos temas que desarrolla el
texto y que lo dividen en dos partes son:
“Nueva corónica” (primera parte): en esta se describe

la cultura milenaria del Perú prehispánico, asumiendo su
culminación con el periodo incaico. Asimismo, el autor
busca enlazar esta tradición con la cultura occidental.
“Buen gobierno” (segunda parte): se narra la conquista

e imposición de la cultura hispana y propone también un
mejor gobierno, debido a los grandes abusos a los que
son sometidos los indígenas por quienes detentan el
poder colonial.
Temas: La crítica sobre los abusos de los colonizadores

españoles contra los indígenas. La propuesta de un buen
gobierno para el virreinato peruano.
Características
- Se describe el mundo andino prehispánico y colonial

hasta inicios del siglo XVII.
Dibujo 272. “Seis animales que
los pobres indios de este reino
- Utiliza una pluralidad de lenguas: español, quechua,
temen: el corregidor, una latín y aymara.
sierpe; el español de tambo, - Recurre a un lenguaje iconográfico para expresar
un tigre; el encomendero, un diversas situaciones.
león; el padre doctrinante, una - Rechaza el mestizaje, evidencia del caos, desde su
zorra; el escribano, un gato; y
el cacique principal, un ratón”
cosmovisión indígena.
(adaptación al castellano - Recoge las tradiciones orales de los pueblos indígenas
moderno). a través de una ortografía y una sintaxis marcada por la
lengua quechua.

Comentario de la obra
El destinatario expreso es el rey Felipe III de España, a quien nunca le llegó el texto. El
manuscrito data de inicios del siglo XVII y fue hallado por Richard Pietschmann en 1908
en la Biblioteca Real de Copenhague (Dinamarca). Consta de 1189 páginas que incluyen
casi cuatrocientos dibujos a tinta.
Desde su descubrimiento y difusión, se ha tornado en un documento único y valioso para

entender tanto el antiguo Perú, como los procesos de conquista y el inicio del mestizaje.
INCA GARCILASO DE LA VEGA

(1539 – 1616)
Hijo de una princesa inca (Isabel Chimpu Ocllo) y de un conquistador español (Sebastián
Garcilaso de la Vega), nació en el Cusco y fue bautizado como Gómez Suárez de
Figueroa. Representa al primer peruano, pues mezcla ambos mundos, no sólo
racialmente sino culturalmente. Viajó a los veinte años a España y pasó el resto de su
vida allí. Su obra se compone de la traducción de Diálogos de amor, de León Hebreo,
Genealogía de Garci Pérez de Vargas, La Florida del Inca, y las dos partes de
Comentarios reales, la primera publicada en 1609 y la segunda, con el título Historia
general del Perú, publicada póstumamente en 1617.
COMENTARIOS REALES DE LOS INCAS
Primera parte Segunda parte

 Publicada en Lisboa (1609).  Se publicó con el título de Historia general
 Descripción geográfica, fauna, flora y del Perú, en Córdoba (1617).
costumbres del antiguo Perú.  Trata de la Conquista del Imperio de los
 Origen de los incas, religión, organización, incas y las guerras civiles entre los
gobierno en paz y en guerra, hasta la llegada conquistadores.
de los españoles.  La motivación sicológica de Garcilaso
 Busca corregir a otros cronistas y proyecta su radica en su intención de reivindicar la
personalidad como autor competente figura de su padre, calumniado ante los
manifestando su dominio del quechua y su personeros de la Corona durante las
doble origen inca y español. guerras civiles entre los conquistadores.

LITERATURA QUECHUA COLONIAL
TEATRO QUECHUA COLONIAL
Los sacerdotes españoles escribieron diversos textos en quechua para adoctrinar a la

población nativa. Por otra parte, el pueblo indígena siguió cultivando su tradición oral,
a la cual incorporó algunos elementos de la nueva cultura dominante. Pero el
fenómeno más interesante es el teatro quechua colonial.
Desde mediados del siglo XVII hasta la rebelión de Túpac Amaru II, se escriben obras
de teatro en lengua quechua, siguiendo los modelos del teatro español del Siglo de
Oro. La obra dramática más conocida es de autor anónimo, nos referimos a Ollantay.
OLLANTAY
(anónimo)
(s. XVIII)
Género: Autor: Lengua original: Composición:

OLLANTAY
DRAMÁTICO
ANÓNIMO
Escrita en verso, SIGLO XVIII
Se especula que
con predominio del QUECHUA Probablemente a
pudo ser el padre
octosílabo y la fines del siglo.
Antonio de Valdez.
rima consonante.
Argumento:
Ollantay, general de los ejércitos incas y gobernador del Antisuyo, se casa en secreto con
Cusi Coyllur, hija del inca Pachacútec. Cuando el general pide la mano de la princesa al
Inca, este se encoleriza por las pretensiones de un hombre de rango inferior y rechaza su
pedido; luego encierra a su hija en un calabozo del Acllahuasi, donde meses después
nace Ima Súmac, hija de Ollantay y Cusi Coyllur. El guerrero se rebela contra el Inca,
quien manda a Rumi Ñahui a capturarlo; pero este es derrotado por Ollantay, quien logra
refugiarse en el Antisuyo.
EI inca Pachacútec muere sin haber derrotado al rebelde general. Le sucede Túpac
Yupanqui, quien le permite al derrotado Rumi Ñahui un nuevo intento para vencer a
Ollantay, lo cual logra mediante un ardid. El desenlace llega cuando Ima Súmac, ya casi
adolescente, conoce a su madre y pide a su tío Túpac Yupanqui que la libere. Al final,
Túpac Yupanqui otorga el perdón a Ollantay y se produce el reencuentro familiar.
Temas: El poder y el amor.
Comentario: Se presentan dos tipos de ejercicio del poder: el inflexible y autoritario,

representado por Pachacútec, y el magnánimo y generoso, representado por Túpac
Yupanqui. El amor mueve a Ollantay a quebrar normas sociales inflexibles.

Esquema:
Personajes:
 Pachacútec: inca autoritario e inflexible que niega la mano de su hija a Ollantay

 Túpac Yupanqui: inca magnánimo que otorga el perdón a Ollantay
 Ollantay: valeroso guerrero que ha logrado ascender socialmente
 Piqui Chaqui: personaje gracioso
 Rumi Ñahui: general que logra apresar al rebelde general
 Ima Súmac: hija de Ollantay y Cusi Coyllur
 Cusi Coyllur: hija del inca Pachacútec

Literatura
SEMANA Nº 12
SUMARIO
Literatura de la Emancipación
Mariano Melgar: Yaravíes
Costumbrismo
Manuel Ascensio Segura: Ña Catita
LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN
 Crisis del sistema − Propaganda clandestina. Surge el patriotismo peruano con
colonial: reformas sentido solidario y unificador de toda su historia.
administrativas contra − Predomina la temática política que se expresa a través de odas,
los criollos y rebelión canciones, panfletos, epigramas, fábulas, etc.
de Túpac Amaru II
− En cuanto al estilo, esta literatura se halla bajo los cánones del
(1780)
neoclasicismo (como remanente de la literatura colonial), pero
 José Fernando
Abascal y Sousa, ya se vislumbra el primer romanticismo.
virrey del Perú (1806 - − En cuanto al contenido, se impone el americanismo (definición
1816) de lo propio en términos más americanos que nacionales).
Temas: Homenajes patrióticos. El paisaje americano. La
situación del indio.
MARIANO MELGAR VALDIVIEZO

(Arequipa, 1790 - Umachiri, Puno, 1815)
Melgar tuvo una sólida formación humanística; la que manifestó en
sus traducciones de poetas clásicos latinos como Ovidio y Virgilio. A
mediados de 1813, viaja a Lima donde tiene contacto con las ideas
liberales. En 1814 se enrola en el ejército de Pumacahua, la rebelión
fracasa y Melgar es tomado prisionero y fusilado.
José Carlos Mariátegui sostiene que Melgar, por su vida y por su obra,
es el precursor del Romanticismo.
OBRAS
 Sonetos: “La mujer”, “A Silvia”
 Odas: “A la libertad”, “Al Conde de Vista Florida” (en loor a Baquíjano y Carrillo), etc.
 Fábulas: “El cantero y el asno”, etc.
 Epístola: “Carta a Silvia”

 Yaravíes
Traducciones: Remedios de amor, de Ovidio, que en la versión de Melgar se titula El arte de
olvidar. También tradujo fragmentos de Geórgicas de Virgilio.
EL YARAVÍ
 Proviene del haraui, poesía o cantar en quechua que expresa el amor doliente; es
decir, es un canto de nostalgia, de congoja, de lamento por el amor contrariado.
 Melgar asume la temática del haraui para expresar el amor inconstante, la nostalgia y
el dolor por la ausencia de la amada, las tribulaciones del yo poético que con acento
desgarrado manifiesta su angustia por el ser querido.
 Melgar recoge la emoción indígena y la reviste de nuevas formas debido a su

formación humanística y neoclásica porque él no es indio, sino criollo americano; en
él resuena el acento popular.
 Asimismo, es el asimilador y culminador de todo un proceso que dará forma definitiva
al yaraví. Su poesía se enlaza con una tradición e inicia otra: la del yaraví mestizo, en
el que confluyen formas aprendidas de la lírica popular y la lírica culta.
Yaraví I
Todo mi afecto puse en una ingrata Mayor, mayor falsía

y ella inconstante me llegó a olvidar. jamás hallar espero,
Si así, si así se trata amor, amor no quiero,
un afecto sincero, no quiero más amar.
amor, amor no quiero,
no quiero más amar. Mi gloria fue en un tiempo su firmeza
y hoy su inconstancia vil me hace penar.
Juramos ser yo suyo y ella mía: Fuera, fuera bajeza
yo cumplí, y ella no se acordó más. que durara mi esmero,
amor, amor no quiero,
no quiero más amar.
Yaraví X
Ya que para mí no vives, cuando solo con la muerte

y no te han de ver mis ojos, sepultaré esta memoria
pues te he perdido; en el olvido.
daré lugar a mis penas
en la triste soledad Te lloraré eternamente
en que hoy me miro. como prenda inseparable
del pecho mío,
Tú me intimas el precepto irás impresa en el alma,
de que olvide para siempre dejando mi triste cuerpo
tus atractivos, cadáver frío.

EL COSTUMBRISMO
Nace con la República, en un  Apego a la realidad inmediata, percibe sus estratos
período desordenado e epidérmicos.
inestable. Las guerras de la  Capacidad descriptiva de tipos y costumbres
independencia habían
expuesto al Perú a las
 Tendencia satírica, ya como burla o como arma de
ideologías del capitalismo lucha ideológica y política
industrial y a las ideas liberales.  Tono realista y panfletario
El contraste entre estas ideas y  Obsesión enjuiciadora, desde una actitud moralizante
las realidades sociales y  Se muestran costumbres preferentemente de la
económicas del Perú del siglo ciudad.
XIX crea un desequilibrio entre  Su medio de expresión es el teatro y el periodismo.
esperanzas y realidades. Dentro del teatro, se prefiere la comedia de tipo
festivo.
 MANUEL ASCENSIO SEGURA
REPRESENTANTES
 FELIPE PARDO Y ALIAGA
MANUEL ASCENSIO SEGURA

(1805 – 1871)
Nació en Lima. Siguió la carrera militar,

peleó en la Batalla de Ayacucho en las filas
realistas. Editó y dirigió los periódicos La
Bolsa y El Cometa.
OBRAS VALORACIÓN
Poesía satírica: “A las Manuel A. Segura es considerado padre del teatro

muchachas”, “La pelimuertada” nacional debido a:
a) su abundante producción dramática.
Teatro: Lances de Amancaes, b) sus personajes, que son típicos, criollos;
El Cacharpari (ambos sainetes); pertenecientes a la clase media y a los estratos
El sargento Canuto (comedia populares, propios de la Lima del periodo
que ridiculiza las bravuconadas costumbrista.
de un militar inculto y fanfarrón); c) sus recursos de lenguaje, ya que utiliza con
La saya y el manto; Ña Catita, frecuencia modismos y términos coloquiales y
etc. populares típicos de la Lima de la primera mitad
del siglo XIX.

Ña Catita
Género: dramático (comedia), estrenada en 1845. Actos: 4
Argumento:
Esta comedia nos presenta el conflicto al interior de una familia de clase media en la
cual la madre, doña Rufina, tiene la intención de casar a su hija, Juliana, con don Alejo,
un hombre aparentemente culto y acaudalado. Los problemas surgen debido a que
Juliana está enamorada de Manuel, un joven de pocos recursos económicos. Además,
el padre de Juliana, don Jesús, se opone al matrimonio con Alejo, pues sospecha de
sus intenciones. En estas circunstancias, cobra importancia la figura de Ña Catita, una
alcahueta criolla de avanzada edad, quien intenta sacar provecho de los enredos
amorosos. Finalmente, gracias a la aparición de Juan, recién llegado del Cusco, se
descubre que Alejo ya estaba casado con otra mujer. En consecuencia, Ña Catita y
Alejo son expulsados de la casa por don Jesús; doña Rufina reconoce su error y todo
regresa a la normalidad.
Temas:
– El matrimonio concertado por la madre
– La rebeldía de la hija
– Las manipulaciones de Ña Catita
Rasgos formales:
Escrita en verso, predomina el octosílabo
Personajes:
 Ña Catita: alcahueta o celestina limeña de avanzada
edad
 Rufina: madre de Juliana
 Jesús: esposo de Rufina y padre de Juliana
 Juliana: muchacha enamorada secretamente de Manuel
 Manuel: joven pobre y honrado, protegido por don
Jesús
 Alejo: pretendiente de Juliana, apoyado por Ña Catita y que vive de las apariencias.
 Juan: mensajero que descubre la verdadera identidad de Alejo

Literatura
SEMANA N° 13
SUMARIO
Romanticismo peruano
Ricardo Palma: Tradiciones peruanas
Realismo peruano. Clorinda Matto de Turner: Aves sin nido
Manuel González Prada: “Discurso en el Politeama”
LITERATURA PERUANA
SIGLO XIX
FIN DE LA
ÉPOCA ÉPOCA REPUBLICANA
COLONIAL
LITERATURA DE
LA COSTUMBRISMO ROMANTICISMO REALISMO
EMANCIPACIÓN (Primeras décadas del (Desde fines de la década (Desde la conclusión de la
(Desde fines del s. s. XIX, el Perú nace de 1840 hasta la Guerra Guerra del Pacífico hasta la
XVIII hasta inicios como república) del Pacífico) primera década del s. XX)
del s. XIX)
Clorinda Matto de
Manuel Ascensio Turner: Aves sin nido
Mariano Melgar Ricardo Palma
Segura Manuel González
Yaravíes Tradiciones peruanas
Ña Catita Prada
Pájinas libres

ROMANTICISMO PERUANO
CONTEXTO HISTÓRICO AUTORES Y OBRAS
Se inscribe a fines de 1840, Nuestros románticos se identifican con los románticos

cuando Ramón Castilla llega al españoles. En 1848, se publica la primera novela
poder y la situación política había romántica de la literatura peruana, El padre Horán
alcanzado cierta estabilidad y un (escenas de la vida del Cuzco), de Narciso Aréstegui.
modesto desarrollo económico En 1851, se da inicio al teatro romántico peruano con
gracias al pragmatismo y astucia la puesta en escena de El poeta cruzado, de Manuel
del gobierno de turno. Nicolás Corpancho. Destacan, en la poesía, Carlos
El Romanticismo en el Perú se Augusto Salaverry, autor de Cartas a un ángel; y, en
desarrolló hasta la Guerra del la narrativa, Ricardo Palma, autor de las Tradiciones
Pacífico. peruanas.
NARRATIVA ROMÁNTICA
RICARDO PALMA
(1833-1919)
DATOS BIOGRÁFICOS OBRAS

 En su juventud fue partidario de los
 Históricas: Anales de la Inquisición
liberales y, en especial, de José
de Lima, Monteagudo y Sánchez
Gálvez.
Carrión
 Participa en el combate de Dos de
 Filológicas y Lingüísticas:
Mayo, donde se salva de morir.
Neologismos y americanismos,
 Fue secretario del presidente Balta. Papeletas lexicográficas
 Luego de la guerra con Chile, es  Teatro: Rodil.
nombrado director de la Biblioteca
 Poesía lírica: gran parte de su obra
Nacional. El celo y abnegación con
poética se reúne en Poesías (1887).
que cumplió su labor hizo que fuera
 Narrativa: Tradiciones peruanas
llamado “Bibliotecario mendigo”.

TRADICIONES PERUANAS
La tradición es una forma narrativa que combina la leyenda romántica (la cual dota de un
fondo histórico al relato) y el cuadro costumbrista (que arraiga la leyenda en la realidad
nacional). Las Tradiciones peruanas, que se mueven entre lo histórico y ficcional,
constituyen la obra maestra del arte narrativo de Palma.
Partes de la tradición Estilo Evaluación crítica
1. Presentación de la Según José Carlos Mariátegui, las

historia o del Tradiciones peruanas constituyen una
ambiente. Características versión irreverente y sarcástica del pasado
del estilo son colonial. Para Riva-Agüero, Ricardo Palma
2. Digresión histórica
la oralidad, la es un nostálgico de la Colonia. Se puede
con datos fidedignos.
ironía y el decir, sin embargo, que las Tradiciones
3. Desarrollo de la humor. carecen de perspectiva histórica, pues no
anécdota con giros y logran rescatar los grandes ejes del devenir
frases criollas. nacional, solo se detienen en lo anecdótico.
REALISMO PERUANO
Movimiento literario que tuvo su origen en Francia. Su mayor medio de expresión fue la
narrativa. En el Perú, el realismo aparece a finales de la guerra con Chile y se prolonga
hasta la primera década del siglo XX.
Representantes Características
 Manuel González Prada  Rechazo del tono intimista y preferencia por una
 Teresa González de mayor objetividad.
Fanning  Rechazo de lo pasado y exótico. Se prefieren temas
 Mercedes Cabello de sociales.
Carbonera  Propósito moral y social. Las obras deben transmitir
 Clorinda Matto de Turner ideas.
 Abelardo Gamarra (El  Nacionalismo agresivo y reivindicación del indio.
Tunante)  Buscó la renovación del país.

NARRATIVA DEL REALISMO
CLORINDA MATTO DE TURNER

(1852-1909)
DATOS BIOGRÁFICOS OBRAS PRINCIPALES
 Hija de pequeños hacendados cusqueños,

aprendió quechua, lengua que defendió y en la  Narrativa:
que tradujo los evangelios de San Juan y de Tradiciones
San Lucas. cusqueñas (1884-
 Tuvo una posición anticlerical, promovió ideales 1886), Aves sin nido
positivistas y la reivindicación del indio y de la (1889), Índole (1891),
mujer. Herencia (1895).
 Jefa de redacción del diario La bolsa (Arequipa);  Teatro: Hima- Súmac
también dirigió El Perú ilustrado (Lima). (1892).
 Fundó la imprenta “La equitativa” donde solo
trabajaban mujeres.
 En 1895 se exilió en Buenos Aires, lugar en el
que funda la revista Búcaro Americano.
AVES SIN NIDO
Argumento
La novela está ambientada en el pueblo andino de Killac, cuya descripción idílica
contrasta con la conducta de “los notables”, grupo conformado por autoridades y
vecinos principales que sojuzgan a los indígenas. A Killac, llegan Fernando Marín y su
esposa Lucía, quienes ayudarán a los indios Juan Yupanqui y Marcela a enfrentar los
abusos ejercidos por el cura Pascual Vargas y el gobernador Sebastián Pancorbo. Una
noche, el pueblo ataca la casa de los Marín, pues estos son acusados falsamente de
robar joyas sagradas. En su intento de defender a los Marín, muere Juan y Marcela,
gravemente herida y antes de morir, le revela un secreto a Lucía. Los Marín toman bajo
su protección a las hijas huérfanas de los Yupanqui: Margarita y Rosalía.
Manuel, estudiante de Derecho e hijo del gobernador Pancorbo, pasa unos meses en
Killac y se hace amigo de la familia Marín, apoyándolos en su búsqueda de justicia. En
el transcurso, Manuel se enamora de Margarita.
Los Marín deciden viajar a Lima definitivamente. Manuel también desea hacer lo mismo
para estar cerca de Margarita. Cuando este último quiere pedir formalmente la mano de
su amada, les cuenta a los Marín que no es hijo de Pancorbo, sino del anterior obispo

de Killac, Pedro Miranda y Claro. El asombro de Fernando y Lucía es enorme, pues le
revelan a Manuel que el padre de Margarita es el mencionado obispo y que, por lo
tanto, él y la muchacha son hermanos.
Tema: El abuso de las autoridades contra los indígenas.
Otros temas: la crítica al clero, la violencia social, la injusticia, la solidaridad.
Comentario: Aves sin nido tiene la virtud de mostrar por primera vez al indio en su
orfandad, no solo como personaje decorativo y pintoresco, sino como un ser vivo y
humillado. La novela es a la vez una narración y una denuncia centrada, en el clero,
representado por el cura y el obispo abusivos. Sin embargo, presenta una visión
paternalista, es decir, la redención de los indios requiere de la protección de los blancos
o criollos instruidos. El discurso protector y cristiano es representado por la señora
Lucía Marín, quien llama a la redención moral incluso al cura del pueblo. El
anticlericalismo de Matto, que resultó chocante para la sociedad limeña conservadora
del siglo XIX, le valió la excomunión en 1886 y el hostigamiento de los sectores más
conservadores.
Capítulo III
En las provincias donde se cría la alpaca, y es el comercio de lanas la principal fuente

de riqueza, con pocas excepciones, existe la costumbre del reparto antelado que hacen
los comerciantes potentados, gentes de las más acomodadas del lugar.
Para los adelantos forzosos que hacen los laneros, fijan al quintal de lana un precio
tan ínfimo, que el rendimiento que ha de producir el capital empleado excede del
quinientos por ciento; usura que, agregada a las extorsiones de que va acompañada,
casi da la necesidad de la existencia de un infierno para esos bárbaros. Los indios
propietarios de alpacas emigran de sus chozas en las épocas de reparto, para no recibir
aquel dinero adelantado, que llega a ser para ellos tan maldito como las trece monedas
de Judas. ¿Pero el abandono del hogar, la erraticidad en las soledades de las
encumbradas montañas, los pone a salvo? No...
El cobrador, que es el mismo que hace el reparto, allana la choza, cuya cerradura
endeble, en puerta hecha de vaqueta, no ofrece resistencia: deja sobre el batán el
dinero, y se marcha enseguida, para volver al año siguiente con la lista ejecutoria, que
es el único juez y testigo para el desventurado deudor forzoso.
Cumplido el año se presenta el cobrador con su séquito de diez o doce mestizos, a
veces disfrazados de soldados; y, extrae, en romana especial con contrapesos de
piedra, cincuenta libras de lana por veinticinco. Y si el indio esconde su única hacienda,
si protesta y maldice, es sometido a torturas que la pluma se resiste a narrar, a pesar de
pedir venia para los casos en que la tinta varíe de color.
La pastoral de uno de los más ilustrados obispos que tuvo la Iglesia peruana hace
mérito de estos excesos, pero no se atrevió a hablar de las lavativas de agua fría que
en algunos lugares emplean para hacer declarar a los indios que ocultan sus bienes. El
indio teme aquello más aún que el ramalazo del látigo, y los inhumanos que toman por
la forma el sentido de la ley, alegan que la flagelación está prohibida en el Perú, mas no
la barbaridad que practican con sus hermanos nacidos en el infortunio.
¡Ah! Plegue a Dios que algún día, ejercitando su bondad, decrete la extinción de la
raza indígena, que después de haber ostentado la grandeza imperial, bebe el lodo del
oprobio. ¡Plegue a Dios la extinción, ya que no es posible que recupere su dignidad, ni
ejercite sus derechos!
El amargo llanto y la desesperación de Marcela al pensar en la próxima llegada del

cobrador eran, pues, la justa explosión angustiosa de quien veía en su presencia todo
un mundo de pobreza y dolor infamante.
MANUEL GONZÁLEZ PRADA

(1844-1918)
Obras Características de su obra

 Poesía: Minúsculas (1901),  Su producción literaria, en prosa y en verso, se orientó a la
Presbiterianas (1909), renovación ideológica, al cambio social y a la búsqueda de
Exóticas (1911), Trozos de nuevos caminos en la literatura.
vida (1933), Baladas  Renovó el verso con el uso de nuevas formas poéticas
peruanas (1935), Grafitos como el rondel y el triolet. Por ello, es considerado
(1937), etc. precursor del modernismo.
 Prosa: Pájinas libres (1894),  También es considerado precursor del indigenismo. Para
Horas de lucha (1908), Bajo Manuel González Prada, el indio constituyó una clase social
el oprobio, Anarquía, etc. explotada, a la que había que reivindicar en sus ancestrales
derechos.
“Discurso en el Politeama”1
(Fragmentos)
Señores:
Los que pisan el umbral de la vida se juntan hoi para dar una lección a los que se acercan a
las puertas del sepulcro. La fiesta que presenciamos tiene mucho de patriotismo i algo de
ironía: el niño quiere rescatar con el oro lo que el hombre no supo defender con el hierro.
Los viejos deben temblar ante los niños, porque la jeneración que se levanta es siempre
acusadora i juez de la jeneración que desciende. De aquí, de estos grupos alegres i
bulliciosos, saldrá el pensador austero i taciturno; de aquí, el poeta que fulmine las estrofas de
acero retemplado; de aquí, el historiador que marque la frente del culpable con un sello de
indeleble ignominia.
(…)
La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne i machacó nuestros huesos; pero los
verdaderos vencedores, las armas del enemigo, fueron nuestra ignorancia i nuestro espíritu
de servidumbre.
(…)
Con las muchedumbres libres aunque indisciplinadas de la Revolución, Francia marchó a la
victoria; con los ejércitos de indios disciplinados i sin libertad, el Perú irá siempre a la derrota.
Si del indio hicimos un siervo, ¿qué patria defenderá?
Como el siervo de la Edad Media, sólo combatirá por el señor feudal.
(…)
1
Se ha conservado la ortografía original empleada por el autor.

Si la ignorancia de los gobernantes i la servidumbre de los gobernados fueron nuestros
vencedores, acudamos a la Ciencia, ese redentor que nos enseña a suavizar la tiranía de la
Naturaleza, adoremos la Libertad, esa madre engendradora de hombres fuertes.
Hablo, señores, de la libertad para todos, i principalmente para los más desvalidos. No
forman el verdadero Perú las agrupaciones de criollos i estranjeros que habitan la faja de
tierra situada entre el Pacífico i los Andes; la nación está formada por las muchedumbres de
indios diseminadas en la banda oriental de la cordillera. Trescientos años há que el indio
rastrea en las capas inferiores de la civilización, siendo un híbrido con los vicios del bárbaro i
sin las virtudes del europeo: enseñadle siquiera a leer i escribir, i veréis si en un cuarto de
siglo se levanta o no a la dignidad de hombre.
(…)
Cuando tengamos pueblo sin espíritu de servidumbre, i políticos a l’altura del siglo,
recuperaremos Arica i Tacna, i entonces i sólo entonces marcharemos sobre Iquique i
Tarapacá, daremos el golpe decisivo, primero i último.
(…)
En esta obra de reconstitución i venganza no contemos con los hombres del pasado; los
troncos añosos i carcomidos produjeron ya sus flores de aroma deletéreo i sus frutas de sabor
amargo. ¡Que vengan árboles nuevos a dar flores nuevas i frutas nuevas! ¡Los viejos a la
tumba, los jóvenes a la obra!
(Pájinas libres, 1894)
Rondel Triolet
Aves de paso que en flotante hilera Al fin volvemos al primer amor,
recorren el azul del firmamento, como las aguas vuelven a la mar,
exhalan a los aires un lamento con tiempo, ausencia, engaños y dolor
y se disipan en veloz carrera: al fin volvemos al primer amor.
son el amor, la gloria y el contento. Si un día, locos, en funesto error
Qué son las mil y mil generaciones mudamos de bellezas y de altar
que brillan y descienden al ocaso, al fin volvemos al primer amor
que nacen y sucumben a millones? Como las aguas vuelven a la mar.
Aves de paso. (Minúsculas, 1901)

Literatura
SEMANA N° 14
Sumario
Postmodernismo. José María Eguren: Simbólicas
Abraham Valdelomar: "El Caballero Carmelo"
LITERATURA PERUANA
ÉPOCA REPUBLICANA
s. XX
Modernismo Postmodernismo Vanguardia e Generación del 50 Narrativa
Indigenismo peruana última
Simbólicas (1911), Vanguardismo

de José María Trilce (1922) y Poemas
Alma América Eguren La ciudad y los
(1906), de José humanos (1939), de César Los gallinazos sin perros (1963) y
Santos Chocano Vallejo. plumas (1955), de Conversación en
Movimiento
Colónida: Indigenismo Julio Ramón La Catedral
El Caballero El mundo es ancho y ajeno Ribeyro. (1969), de Mario
Carmelo, de (1941), de Ciro Alegría; Blanca Varela, Vargas Llosa.
Abraham Los ríos profundos (1958), Canto villano “Ángel de
Valdelomar de José María Arguedas Ocongate”, de
Edgardo Rivera
Martínez.
EL POSMODERNISMO
El posmodernismo es concebido como la época de tránsito entre el modernismo y la

vanguardia o como un período posterior al modernismo. Durante los inicios de la Primera
Guerra Mundial (1914 -1918), la poesía peruana fue plenamente modernista, aunque ya
presentaba cierta fatiga, tal como lo planteó José Gálvez en 1915 en su tesis Posibilidad de
una genuina literatura nacional. Allí, el autor sostiene que nuestra literatura presentaba
desorientación, desencanto, repetición, quiebre de influencias, cierta anarquía y crisis
literaria.
Los representantes de este período, aunque aún con ciertos rezagos modernistas, fueron
Abraham Valdelomar, Pablo Abril, Federico More, Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo,
etc.

JOSÉ MARÍA EGUREN
(1874-1942)
Nació en Lima. Estudió con los jesuitas. Pasó parte

de su niñez en la hacienda Chuquitanta. A inicios del
siglo XX, vivió en Barranco, frente a la plazuela de la
iglesia San Francisco. En 1916, la revista Colónida le
rinde homenaje en su primer número; Amauta hace
lo propio en 1929. En 1930, Eguren es incorporado a
la Academia de la Lengua. Después de Vallejo, es
considerado el más grande poeta peruano.
Obras:
Verso: Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916), Poesías (1929) (Incluye su
producción anterior más dos poemarios: Rondinelas y Sombras)
Prosa: Motivos estéticos (publicados en diversos medios entre 1930-1931)
Características de su poesía:
 Es considerado como el iniciador del ciclo de los fundadores de la tradición poética
peruana por su poemario Simbólicas (1911).
 Desarrolla una poética simbolista, ya que pone de relieve la idea de la orquestación
musical del poema. La poesía es para él sugerencia y puro color.
 Según Mariátegui, Eguren pertenece al periodo cosmopolita de nuestra poesía debido a
su singularidad y a que su poesía no busca el gran auditorio.
Los reyes rojos La niña de la lámpara azul
Desde la aurora En el pasadizo nebuloso

combaten dos reyes rojos, cual mágico sueño de Estambul,
con lanza de oro. su perfil presenta destelloso
la niña de la lámpara azul.
Por verde bosque
y en los purpurinos cerros Ágil y risueña se insinúa,
vibra su ceño. y su llama seductora brilla,
tiembla en su cabello la garúa
Falcones reyes de la playa de la maravilla.
batallan en lejanías
de oro azulinas. Con voz infantil y melodiosa
con fresco aroma de abedul,
Por la luz cadmio, habla de una vida milagrosa
airadas se ven pequeñas la niña de la lámpara azul.
sus formas negras.
Con cálidos ojos de dulzura
Viene la noche y besos de amor matutino,
y firmes combaten foscos me ofrece la bella criatura
los reyes rojos. un mágico y celeste camino.
(Simbólicas)
De encantación en un derroche,
hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la noche
la niña de la lámpara azul.
(La canción de las figuras)

El duque
Hoy se casa el Duque Nuez; dan sus gestos, sus gestos, sus gestos;
viene el chantre, viene el juez y la turba melenuda
y con pendones escarlata estornuda, estornuda, estornuda.
florida cabalgata; Y a los pórticos y a los espacios
a la una, a las dos, a las diez; mira la novia con ardor…
que se casa el Duque primor son sus ojos dos topacios
con la hija de Clavo de Olor. de brillor.
Allí están, con pieles de bisonte, Y hacen fieros ademanes,
los caballos de Lobo del Monte, nobles rojos como alacranes;
y con ceño triunfante, concentrando sus resuellos
Galo cetrino, Rodolfo montante. grita el más hercúleo de ellos:
Y en la capilla está la bella, ―¿Quién al gran Duque entretiene?...,
mas no ha venido el Duque tras ella; ¡ya el gran cortejo se irrita!...
los magnates postradores, Pero el Duque no viene;…
aduladores se lo ha comido Paquita.
al suelo el penacho inclinan;
los corvados, los bisiestos (Simbólicas)
EL MOVIMIENTO COLÓNIDA
 Coexiste a comienzos del siglo XX con modernistas y posmodernistas. Surge con las
revistas: Contemporáneos y Cultura.
 Se afianza cuando Abraham Valdelomar funda la revista Colónida (1916), que congrega
a escritores jóvenes como More, Hidalgo, Mariátegui, Gibson, etc.
 Abraham Valdelomar ("Conde de Lemos") lidera el movimiento que llevó el nombre de la
revista.
 El movimiento significó un espíritu crítico y de rebeldía contra las modas y las castas
literarias. Sus integrantes admiraron la belleza formal, la imagen y el color. Cultivaron la
expresión sencilla y tierna, enfatizando la vida provinciana.
ABRAHAM VALDELOMAR
(1888-1919)
Nace en Ica. Pasó su infancia en Pisco. Estudió en Lima (en el colegio

Guadalupe y en la Universidad de San Marcos). Se dedicó al periodismo.
Fundó la revista Colónida en 1916. Murió en Ayacucho.
Obras:
 Cuentos: “El Caballero Carmelo”,“El vuelo de los cóndores”, “Los
ojos de Judas”, etc.
 Poesía: "Tristitia", "El hermano ausente en la cena de Pascua", etc.
 Novela: La ciudad de los tísicos (1911), La ciudad muerta (1911)
 Ensayo: “Psicología del gallinazo”, “Belmonte, el trágico”

Características de su obra:
 Se caracteriza por el tono nostálgico, tierno e íntimo.
 Destaca más en el cuento y en la poesía. En ellos, evoca escenas familiares de su

infancia rural y aldeana. Todo ello, vinculado al mar y a la campiña de Pisco.
Tristitia
Mi infancia, que fue dulce, serena, triste y sola,
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañer doloroso de una vieja campana.
Dábame el mar la nota de su melancolía;
el cielo, la serena quietud de su belleza;
los besos de mi madre, una dulce alegría,
y la muerte del sol, una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado, del mar,
y lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;

mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar.
“El Caballero Carmelo”
 El Caballero Carmelo es un símbolo de la edad de oro infantil del autor.
 En este relato, Valdelomar conjuga múltiples materiales narrativos como la memoria, la

narración, la argumentación y la descripción.
 La figura y hazaña del gallo logran una hermosa imagen plástica, gracias al empleo de
un lenguaje refinado y evocador.
 El lado dramático del texto está organizado en base a la relación del destino de un gallo
de pelea y su familiaridad con la vida cotidiana del narrador.
Fragmentos:
Esbelto, magro, musculoso y austero, su afilada cabeza roja era la de un hidalgo altivo,
caballeroso, justiciero y prudente. Agallas bermejas, delgada cresta de encendido color,
ojos vivos y redondos, mirada fiera y perdonadora, acerado pico agudo. La cola hacía un
arco de plumas tornasoles, su cuerpo de color carmelo avanzaba en el pecho audaz y duro.
Las piernas fuertes, que estacas musulmanas y agudas defendían, cubiertas de escamas
parecían las de un armado caballero medieval.
(…)

Un hilo de sangre corría por la pierna del Carmelo. Estaba herido, mas parecía no darse
cuenta de su dolor. Cruzáronse nuevas apuestas en favor del Ajiseco y las gentes
felicitaban ya al poseedor del menguado. En un nuevo encuentro, el Carmelo cantó,
acordándose de sus tiempos y acometió con tal furia que desbarató al otro de un solo
impulso. Levantóse éste y la lucha fue cruel e indecisa. Por fin, una herida grave hizo caer
al Carmelo, jadeante...
─ ¡Bravo! ¡Bravo el Ajiseco! ─gritaron sus partidarios, creyendo ganada la prueba.
Pero el juez, atento a todos los detalles de la lucha y con acuerdo de cánones dijo:
─ ¡Todavía no ha enterrado el pico, señores!
En efecto, incorporóse el Carmelo. Su enemigo, como para humillarlo, se acercó a él, sin
hacerle daño. Nació entonces, en medio del dolor de la caída, todo el coraje de los gallos
de Caucato. Incorporado el Carmelo, como un soldado herido, acometió de frente y
definitivo sobre su rival, con una estocada que lo dejó muerto en el sitio. Fue entonces
cuando el Carmelo que se desangraba, se dejó caer, después que el Ajiseco había
enterrado el pico.

Literatura
SEMANA N° 15
SUMARIO
Vanguardismo
César Vallejo: Los heraldos negros, Trilce y Poemas humanos
VANGUARDISMO
Características
El arte vanguardista apareció en  Alejamiento del realismo decimonónico.
Europa a inicios del siglo XX y alcanzó  Experimentación en todos los niveles de la
su máximo desarrollo en los años 20. concepción estética.
 Modernización del lenguaje (por ejemplo, en
El espíritu vanguardista se caracterizó el poemario Trilce, de Vallejo).
por ser iconoclasta, en la medida que
 Empleo del verso libre.
rechazó todo precedente histórico y
 Inclusión de un nuevo léxico.
buscó un más allá inexplorado.
 Conciencia de vivir en una sociedad
El vanguardismo se dividió en tecnológica.
diversos ismos, entre los que se  Aprovechamiento del nivel espacial del
encuentran el dadaísmo, el poema.
surrealismo, el futurismo, el cubismo,  Asimilación creativa de representaciones
etc. del mundo inconsciente (escritura
automática).
Representantes: César Vallejo, Trilce; Carlos Oquendo de Amat, 5 metros de

poemas; Martín Adán, La casa de cartón; entre otros.
CÉSAR VALLEJO MENDOZA
(Santiago de Chuco, La Libertad, 1892 - París, 1938)
Principales obras:
Los heraldos negros (1918), Trilce (1922), Poemas humanos y España,

Poesía:
aparta de mí este cáliz (1939), ambas publicaciones póstumas.
Fabla salvaje (novela, 1923), El tungsteno (novela, 1931), Escalas
Narrativa:
melografiadas (cuentos, 1923), “Paco Yunque” (cuento)
Teatro: Colacho hermanos, La piedra cansada, Lockout
Escribió ensayos, crónicas, críticas y artículos periodísticos.

PERÍODOS DE LA POESÍA DE CÉSAR VALLEJO
La producción poética vallejiana se divide en tres periodos: modernista, vanguardista y de

compromiso político. El primero comprende su primera publicación, Los heraldos negros
(1918), en el que Vallejo continúa el legado modernista.
2) Período de poesía vanguardista

A este período pertenece el poemario Trilce (1922). En él, Vallejo quiebra la sintaxis
convencional y utiliza una ortografía caprichosa, con lo cual hace decir a las palabras
aquello para lo cual no están preparadas. Están presentes los temas de la cárcel, la
soledad, la ausencia de la madre y el hogar provinciano.
II
TIEMPO TIEMPO. Mañana Mañana.

Mediodía estancado entre relentes. El reposo caliente aún de ser.
Bomba aburrida del cuartel achica Piensa el presente guárdame para
tiempo tiempo tiempo tiempo. mañana mañana mañana mañana
Era Era. Nombre Nombre.

Gallos cancionan escarbando en ¿Qué se llama cuanto heriza nos?
vano. Se llama Lomismo que padece
Boca del claro día que conjuga nombre nombre nombre nombrE.
era era era era.
XVIII
Oh las cuatro paredes de la celda. Ah las paredes de la celda.

Ah las cuatro paredes albicantes De ellas me duelen entretanto, más
que sin remedio dan al mismo número. las dos largas que tienen esta noche
algo de madres que ya muertas
Criadero de nervios, mala brecha, llevan por bromurados declives,
por sus cuatro rincones cómo arranca a un niño de la mano cada una.
las diarias aherrojadas extremidades.
Y solo yo me voy quedando,
Amorosa llavera de innumerables llaves, con la diestra, que hace por ambas
si estuvieras aquí, si vieras hasta manos,
qué hora son cuatro estas paredes. en alto, en busca de terciario brazo
Contra ellas seríamos contigo, los dos, que ha de pupilar, entre mi dónde y mi
más dos que nunca. Y ni lloraras, cuándo,
di, libertadora! esta mayoría inválida de hombre.
(Trilce)

3) Período de la poesía de compromiso político
España, aparta de El eje temático es la Guerra Civil en España (1936-1939). En este

mí este cáliz (1939) libro, el autor expresa su compromiso con la República española.
Estilo: Uso de paralelismos y oposiciones, emplea el lenguaje de

la conversación cotidiana. Vallejo dramatiza en su poesía.
Temas: La pobreza y el hambre. El cuerpo como espacio de dolor

y liberación. El compromiso político. El trabajo como fuente de
solidaridad. La posibilidad de un futuro lleno de dicha colectiva.
Poemas humanos Comentarios:

(1939)  El poemario refleja la concepción solidaria como eje
fundamental para el desarrollo del hombre moderno.
 Se resalta la figura del pobre y se solidariza con su dolor.
 Busca un sincretismo que tiene a lo andino como raíz
fundamental de la nacionalidad.
 Vallejo acumula imágenes corporales. Es el cuerpo del pobre
el que sufre: habla de tobillos, de diafragmas, de pómulos, de
fémures, etc.
Masa
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Se le acercaron dos y repitiéronle:

«No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,

clamando: «Tanto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Le rodearon millones de individuos,

con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Entonces, todos los hombres de la tierra

le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporose lentamente,
abrazó al primer hombre; echose a andar.
(España, aparta de mí este cáliz)

Considerando en frío, imparcialmente
Considerando en frío, imparcialmente,

que el hombre es triste, tose y, sin embargo,
se complace en su pecho colorado;
que lo único que hace es componerse
de días;
que es lóbrego mamífero y se peina...
Considerando
que el hombre procede suavemente del trabajo
y repercute jefe, suena subordinado;
que el diagrama del tiempo
es constante diorama en sus medallas
y, a medio abrir, sus ojos estudiaron,
desde lejanos tiempos,
su fórmula famélica de masa...
Comprendiendo sin esfuerzo

que el hombre se queda, a veces, pensando,
como queriendo llorar,
y, sujeto a tenderse como objeto,
se hace buen carpintero, suda, mata
y luego canta, almuerza, se abotona...
Considerando también
que el hombre es en verdad un animal
y, no obstante, al voltear, me da con su tristeza en la cabeza...
Examinando, en fin,
sus encontradas piezas, su retrete,
su desesperación, al terminar su día atroz, borrándolo...
Comprendiendo
que él sabe que le quiero,
que le odio con afecto y me es, en suma, indiferente...
Considerando sus documentos generales

y mirando con lentes aquel certificado
que prueba que nació muy pequeñito...
le hago una seña,
viene,
y le doy un abrazo, emocionado.
¡Qué más da! Emocionado... Emocionado...
(Poemas humanos)

Literatura
SEMANA Nº 16
SUMARIO
Indigenismo
Ciro Alegría: El mundo es ancho y ajeno
José María Arguedas: Los ríos profundos
INDIGENISMO
Contexto histórico
Durante el segundo gobierno de Augusto B. Leguía (1919-1930) hubo una gran

efervescencia política; se crearon partidos políticos (APRA y Partido Comunista); se
difundieron las ciencias sociales a través de diversos trabajos, entre los que destacan los
7 ensayos de interpretación de la realidad peruana de Mariátegui, donde sobresale su
reflexión sobre el problema de la tierra estudiado desde un punto de vista
socioeconómico. Asimismo, se comienza a difundir el Indigenismo en el ámbito de la
literatura y de la pintura.
Todos estos eventos se articulan en torno al problema de la identidad nacional; los
intelectuales se preguntan ¿qué es el Perú?, ¿cuál es la raíz de nuestra identidad
nacional? En este periodo histórico se desarrollan en el Perú el Vanguardismo y el
Indigenismo.
Antecedentes del Indigenismo
Los antecedentes del Indigenismo de Ciro Alegría y José María Arguedas se encuentran
en una tradición que viene de Manuel González Prada, quien afirmaba que “el indio se
redimirá merced a su esfuerzo propio, no por la humanización de sus opresores”. En esa
línea se ubican Clorinda Matto de Turner con Aves sin nido (1889), Enrique López Albújar
con Cuentos andinos (1920), así como José Carlos Mariátegui y sus 7 ensayos de
interpretación de la realidad peruana. Sin embargo, estos autores no conocen la intimidad
del hombre andino. El enfoque de Matto de Turner es muy paternalista, el de López
Albújar es parcial, mientras que el de Mariátegui tiene limitaciones pues no conoció el
quechua. Por el contrario Ciro Alegría y José María Arguedas sí conocen la subjetividad y
el pensamiento mítico del hombre andino.

Zonas del Indigenismo
Existen tres zonas: zona sur del Perú andino, representada por José María Arguedas,
cuyos personajes novelísticos más importantes en Los ríos profundos saben el quechua;
la zona norte tiene como máximo exponente a Ciro Alegría, cuyas novelas están
generalmente situadas en las serranías del departamento de La Libertad; y la zona centro
del Perú tiene como expresión literaria la novelística de Manuel Scorza, autor de Redoble
por Rancas, entre otras obras.
CIRO ALEGRÍA
(Huamachuco, La Libertad, 1909-1967)
Estudió en la Universidad de Trujillo y se afilió al Partido Aprista. Sufrió

prisión durante algunos años y fue desterrado a Chile. En 1941, ganó el
Concurso Latinoamericano de Novela, convocado por la Editorial Farrar
and Rinehart, con El mundo es ancho y ajeno. En 1960 fue incorporado
como miembro a la Academia Peruana de la Lengua.
Novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939), El

mundo es ancho y ajeno (1941). Cuento: Duelo de caballeros (1962)
El mundo es ancho y ajeno

Argumento: la comunidad de Rumi vive apacible y pacíficamente.
Poco a poco la comunidad se va convirtiendo en un torrente de
complejos problemas sociales y étnicos. Álvaro Amenábar, gamonal
de la hacienda de Umay, quiere quitarles la tierra, y para lograr su
propósito soborna autoridades. Rosendo Maqui, alcalde de Rumi,
modelo de sabiduría y prudencia, defiende a la comunidad, pero es
encarcelado injustamente y muere en prisión. Benito Castro es
elegido alcalde y arenga a los comuneros para defender con las
armas sus tierras. Estos optan por rebelarse, pero al final son
derrotados. Con la muerte de Benito Castro, la destrucción de la
comunidad de Rumi es inevitable.
Otros personajes: El fiero Vásquez, bandolero que ayuda a los campesinos; Nasha
Suro, quien vaticina el fin de la comunidad; Bismarck Ruiz, abogado al servicio del
gamonal, etc.
Tema principal: la lucha por la tierra.

Otros temas: la comunidad como espacio de fraternidad, la justicia al servicio de los
gamonales, la sabiduría popular, la corrupción de los funcionarios
Comentario: valora la comunidad campesina como un lugar de solidaridad, por

oposición al impacto del feudalismo tradicional que intenta liquidar a las comunidades.

“¿Adónde? ¿Adónde?” Capítulo 24
Fragmento
Los que mandan se justificarán diciendo: “Váyanse a otra parte, el mundo es ancho”.
Cierto, es ancho. Pero yo, comuneros, conozco el mundo ancho donde nosotros, los
pobres, solemos vivir. Y yo les digo con toda verdá que pa nosotros, los pobres, el mundo
es ancho pero ajeno. Ustedes lo saben, comuneros. Lo han visto con sus ojos por donde
han andao. Algunos sueñan y creen que lo que han visto es mejor. Y se van lejos a
buscarse la vida. ¿Quién ha vuelto? El maestro Pedro Mayta, que pudo regresar pronto.
Los demás no han vuelto y yo les digo que podemos llorarlos como muertos o como
esclavos. Es penosa esta verdá, pero debo gritarla pa que todos endurezcan como el
acero la voluntá que hay en su pecho. En ese mundo ancho, cambiamos de lugar, vamos
de un lao pa otro buscando la vida. Pero el mundo es ajeno y nada nos da, nada, ni
siquiera un güen salario, y el hombre muere con la frente pegada a una tierra amarga de
lágrimas. Defendamos nuestra tierra, nuestro sitio en el mundo, que así defenderemos
nuestra libertá y nuestra vida.
JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

(1911-1969)
Nació en Andahuaylas, Apurímac, en 1911. Se dedicó a la docencia y a
la investigación de la cultura andina. Aprendió el quechua y fue traductor
de mitos, poemas y relatos andinos. Fue poeta en quechua y narrador en
español. Desempeñó la investigación y la cátedra en las universidades
de San Marcos y la Agraria de La Molina. Se suicidó en 1969.
a) Cuentos: Agua (1935), “La agonía de Rasu Ñiti” (1962), “El sueño del pongo” (1965)
b) Novela: Yawar fiesta (1941), Diamantes y pedernales (1954), Los ríos profundos
(1958), El Sexto (1961), Todas las sangres (1964), El zorro de arriba y el zorro de
abajo (1971)
c) Poesía: Katatay (1972)
Los ríos profundos
Argumento: Ernesto es dejado por su padre en un colegio

internado donde conoce personajes de distintas razas y clases
sociales y vive un infierno de violencia. Ernesto se mantiene en
contacto con la música de la naturaleza; conoce la hacienda de
Patibamba, cuyos colonos viven en condiciones infrahumanas, y
se siente desarraigado. Un trompo llamado zumbayllu instaurará
un universo de luz y armonía en el internado. Doña Felipa,
símbolo maternal para Ernesto, encabezará la rebelión de las
chicheras, con la que él se solidariza. Además, aparece una
peste que comienza a matar a los colonos. Estos capturan
Abancay para obligar al cura director a que haga misas para
alejar a la peste. Al final, Ernesto se va del internado confiando
en que los colonos derrotarán a la enfermedad.

Tema central: la identificación con el mundo andino
Otros temas: violencia racial y social, desarraigo cultural, el sistema opresivo de
educación, el vínculo andino del hombre con la naturaleza
Comentario: plantea una visión andina del mundo. Manifiesta el desarraigo en tanto que
muchos peruanos tienden a una situación bicultural. La obra está escrita con un lenguaje
altamente lírico.
“Quebrada honda”
Capítulo VIII
Lo guardé en el bolsillo. Sentía temor de que allí, en el empedrado, chocara contra las piedras y
se rompiera la púa. Lo examiné despacio con los dedos. Era de verdad winku, es decir, deforme,
sin dejar de ser redondo; y layk’a, es decir, brujo, porque era rojizo en manchas difusas. Por eso
cambiaba de voz y de colores, como si estuviera hecho de agua. La púa era de naranjo.
—Si lo hago bailar, y soplo su canto hacia la dirección de Chalhuanca 1, ¿llegaría hasta los oídos
de mi padre? —pregunté al “Markask’a”2.
—¡Llega, hermano! Para él no hay distancia. Enantes subió al sol. Es mentira que en el sol
florezca el pisonay3. ¡Creencias de los indios! El sol es un astro candente, ¿no es cierto? ¿Qué
flor puede haber? Pero el canto no se quema ni se hiela. ¡Un layk’awinku con púa de naranjo, bien
encordelado! Tú le hablas primero en uno de sus ojos, le das tu encargo, le orientas al camino, y
después, cuándo está cantando, soplas despacio hacia la dirección que quieres; y sigues dándole
tu encargo. Y el zumbayllu4 canta al oído de quien te espera. ¡Haz la prueba, ahora, al instante!
—¿Yo mismo tengo que hacerlo bailar?¿Yo mismo?
—Sí. El que quiere dar el encargo.
—¿Aquí, en el empedrado?
—¿Ya no lo viste? No lo engañes, no lo desanimes.
Lo encordelé más cuidadosamente que otras veces. Y miré a Antero.
—Háblale bajito —me advirtió.
Puse los labios sobre uno de sus ojos.
“Dile a mi padre que estoy resistiendo bien —dije—; aunque mi corazón se asusta, estoy
resistiendo. Y le darás tu aire en la frente. Le cantarás para su alma”.
Tiré la cuerda.
—¡Corriente arriba del Pachachaca5, corriente arriba! —grité.
El zumbayllu cantó fuerte en el aire. Se paró en una de las gradas de madera que subían al
corredor; saltó sobre las fibras de la madera vieja y se detuvo sobre una vena lúcida del piso.
1El río Chalhuanca junto al río Antabamba forman el río Pachachaca, el cual desemboca en el río
Apurímac.
2Debido a los lunares que tenía Antero en la frente, algunos le decían en quechua “Markask’a”, que
quiere decir el Marcado.
3El pisonay es un árbol común en las zonas templadas de la cordillera de los Andes. Se caracteriza
por su frondoso follaje y sus flores coloradas.
4 El zumbayllu es un juguete, un trompo mágico para los niños del colegio.
5 Puente colonial sobre el río del mismo nombre en Abancay. Pachachaca significa “puente sobre el
mundo”. En la novela Ernesto dice sobre el Pachachaca: “Yo no sabía si amaba más al puente o al
río. Pero ambos despejaban mi alma, la inundaban de fortaleza y de heroicos sueños. Se borraban de
mi mente todas las imágenes plañideras, las dudas y los malos recuerdos”.

—¡Sopla!¡Sopla un poco! —exclamó Antero.
Yo soplé hacia Chalhuanca, en dirección de la cuenca alta del gran río. Cantó dulcemente.
—Déjalo que muera solo —me dijo el “Markask’a”.

El layk’a se balanceó, apagando su voz poco a poco, rozó la cabeza en el fondo de la grada, y se
extendió bajo la sombra.
—¡Que venga ahora el Padrecito Director! —le dije a Antero—. Me ha azotado. ¡Me ha empujado!
Ha hecho sanku6 del corazón de los colonos de Patibamba. ¡Pero que venga ahora! Mi padre está
conmigo. ¿Qué dices, “Markask’a”?
6 Harina cocida en agua. Potaje muy antiguo del Perú. (Nota del autor)

Literatura
SEMANA N° 17
SUMARIO
La Generación del 50. Narrativa.
Julio Ramón Ribeyro: “Los gallinazos sin plumas”.
Poesía.
Blanca Varela: Canto Villano
LA GENERACIÓN DEL 50
NARRATIVA
Contexto social Características
− Gobierno del General Odría  Trata el tema de la ciudad moderna a partir de la migración.
(1948-1956).  Se enfatiza el tema urbano y se privilegia la visión de las barriadas.
− Modernización de la urbe:  La imagen que sobre la ciudad proponen sus autores es
mejoramiento de la eminentemente crítica: “el monstruo del millón de cabezas”
infraestructura de la ciudad. (Congrains), o la urbe moderna como una “gigantesca mandíbula”
− Migración a las ciudades: (Ribeyro).
explosión demográfica.  Describen las peripecias de las clases medias, situadas en una
− Crecimiento de las zonas especie de modernización.
periféricas de la ciudad y  Se desarrollan tres líneas temáticas: neoindigenismo,
aparición de las barriadas. neorrealismo y relato fantástico.
JULIO RAMÓN RIBEYRO

(Lima, 1929-1994)

Obras Características de su narrativa
Novela:  Sus cuentos han sido reunidos bajo el título de La palabra
− Crónica de San Gabriel del mudo, título que sirve al autor para expresar a los que
− Los geniecillos dominicales no tienen voz, a los marginales, a los olvidados, a los que
− Cambio de guardia nadie escucha, a los que no pertenecen a las clases
dominantes.
Cuento: Recopilación de libros de  Recurre al relato lineal, sin complicaciones técnicas.
cuentos en cuatro volúmenes: La  La temática es urbana y costeña. A través de esta temática,
palabra del mudo (1973, 1977, 1992). muestra las vicisitudes de los personajes marginales que
Destacan los libros de cuentos: son de clase media y baja.
− Los gallinazos sin plumas  La actitud del narrador de Ribeyro es escéptica en relación
− Las botellas y los hombres al entorno social del relato.
− El próximo mes me nivelo  Representa dos mundos: la oficialidad versus la
− Silvio en el rosedal marginalidad, dicotomía típica de la cuentística de Ribeyro.
− Sólo para fumadores
“LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS”
(1955)
Argumento
Don Santos es el abuelo de los hermanos Efraín y Enrique, quienes viven sumidos en la
miseria. Don Santos se esperanza en vender a su cerdo Pascual; aunque debe engordarlo
antes. Sus nietos se encargan de procurarle el alimento hurgando en la basura, ya que él,
anciano y minusválido, no puede hacer el trabajo. Los nietos buscan desperdicios hasta en
el muladar al borde del mar. Como los niños se enferman y no pueden procurar alimento
para Pascual, quien lanza terribles gruñidos, don Santos arroja al chiquero a Pedro, el perro
de los niños, para satisfacer la voracidad del cerdo. Enrique, indignado, coge una vara y se
acerca al abuelo para golpearlo; este retrocede, cae de espaldas al chiquero y termina
siendo, aparentemente, devorado por el cerdo Pascual.
Comentario
El cuento refleja la miseria humana y social ante la explotación del abuelo, quien sacrifica
la salud de sus nietos. El cerdo encarna una metáfora que simboliza el desarrollo socio
económico de una familia; asimismo, representa la urbe que sacrifica y oprime a los
marginales. El tema del fracaso, presente en la narrativa de Ribeyro, se muestra aquí a
través de la cancelación de las esperanzas de los personajes, y que evidencia la actitud
escéptica del narrador.

POESÍA
BLANCA VARELA
(Lima, 1926-2009)
Obras: Ese puerto existe (1949-1959), Luz de día (1960-1963), Valses y otras falsas
confesiones (1964-1971), Canto villano (1972-1978), Ejercicios materiales (1978), El libro
de barro (1993-1994), Concierto animal (1999), El falso teclado (2000-2001).
Características:
 En su obra está presente el tono existencialista; también, la mirada escéptica

mezclada con cierto pesimismo. Su obra presenta influencias surrealistas.
 Emplea un lenguaje depurado sin adornos ni grandilocuencia; asimismo, su
preferencia por el verso libre sin signos de puntuación ni mayúsculas.
 Su estilo es reconocido como “el silencio expresivo”, porque en el poema se emplea
la palabra rigurosa y precisa donde brilla la lucidez e intensidad de los significados.
 En su poesía elude la confidencia, el sentimentalismo melodramático, los
desgarramientos personales.
Canto villano
(1978)
El título del poemario es un oxímoron, donde canto podría relacionarse con lo

elevado de la poesía y villano con lo ordinario de la existencia humana.
Este poemario está compuesto por dos secciones: «Ojos de ver» (7 poemas) y
«Canto villano» (13 poemas). El primer conjunto de poemas resalta por su
brevedad: de 2 a 4 versos: El segundo, en cambio, está compuesto por poemas
de mediana y larga extensión.
Destacan dos ejes temáticos: a) la materialidad del ser humano; y b) el silencio
como espacio de resistencia de la mujer.
Así, en Canto Villano se recrea el ámbito de lo cotidiano donde la voz femenina
apuesta por una desestabilización del orden impuesto por la sociedad
patriarcal. En esta perspectiva, la preponderancia del cuerpo femenino y su
espiritualidad corporeizada rompen con la cotidianidad de los valores familiares.

Literatura
SEMANA N° 18
SUMARIO
Narrativa peruana última.
Mario Vargas Llosa: La ciudad y los perros y Conversación en
La Catedral.
El cuento contemporáneo.
Edgardo Rivera Martínez: “Ángel de Ocongate”.

NARRATIVA PERUANA ÚLTIMA
MARIO VARGAS LLOSA

(Arequipa, 1936)
Premio Nobel de Literatura 2010
OBRAS CARACTERÍSTICAS DE SU
NARRATIVA
Cuento: Los jefes (1959)
Principales novelas: La ciudad y los perros - Su obra es realista, la cual se basa

(1963), La casa verde (1966), Conversación en la realidad imaginada.
en La Catedral (1969), La guerra del fin del
mundo (1981), La fiesta del Chivo (2000), El
héroe discreto (2013), Cinco esquinas (2016), - Asimilador e innovador de las
etc. técnicas más modernas del relato.
Teatro: La señorita de Tacna (1981), Kathie y - Su narración es objetiva. Supera el

el hipopótamo (1983), El loco de los balcones narrador omnisciente.
(1993), etc.
- Emplea diferentes tipos de lenguaje:
Memorias: El pez en el agua (1993) paródico, humorístico, sociológico,
etc.
Ensayos: García Márquez: historia de un
deicidio (1971), La orgía perpetua: Flaubert y
Madame Bovary (1975), La verdad de las
mentiras (1990), etc.

LA CIUDAD Y LOS PERROS
(1963)
Argumento: A instancias del Jaguar, líder del Círculo (pandilla), el cadete Cava roba las
preguntas del examen de química; aunque el Esclavo (Ricardo Arana) ve el hurto, el delito
no se descubre sino hasta mucho después. El contra código del honor, al que responden los
cadetes del colegio militar, les impone el silencio. Al final, el propio Esclavo denuncia el robo
a las autoridades. Luego, mientras los cadetes están en maniobras, el cadete Arana (el
Esclavo) muere. El asesino es señalado por el Poeta (Alberto Fernández), empero, tras la
investigación subsiguiente, que deja al descubierto mucho más que el mero robo del
examen, las autoridades militares deciden que lo mejor es aparentar que nada fuera de lo
normal ha sucedido en el colegio. Esta ficción sustituye a la verdad violenta de los tres años
que los cadetes pasan en el colegio militar. Por insistir en la investigación de la muerte del
Esclavo, se destierra al teniente Gamboa. Los cadetes, que habían aprendido su lección de
sobrevivencia, se reintegran a la sociedad de donde provinieron, dispuestos a seguir los
destinos que sus familiares y allegados les pueden procurar.
Tema principal: Los sistemas autoritarios de enseñanza militar

Otros temas:
- La pandilla juvenil como síntoma de rebeldía ante el sistema.
- El hurto como violación de la norma.
- El machismo, que mutila la dimensión afectiva del sujeto.
- La agresividad como método de subsistencia.
- Los rituales de la adolescencia.
Comentario: En el Colegio Militar Leoncio Prado reina la agresividad y el machismo como

principios claves para demostrar el concepto de hombría ante los demás. Agredir a los otros
y no demostrar sentimientos de ternura constituyen exigencias en el ámbito contextual del
colegio. Vargas Llosa, de ese modo, critica el autoritarismo de los sistemas de enseñanza
militar y la capacidad de rebeldía ante esos mismos esquemas autoritarios. Los padres
imponen a los hijos un sistema de enseñanza contra la propia voluntad de estos últimos.
CONVERSACIÓN EN LA CATEDRAL
(1969)
Argumento: Luego de muchos años, Santiago Zavala (“Zavalita”) se encuentra con el
antiguo chofer de su familia, Ambrosio, y se dirigen al bar La Catedral. Zavalita desea
preguntarle sobre la verdad de un suceso que involucró a su padre, Fermín Zavala. A lo
largo de la conversación, irán tejiéndose los pormenores de la vida de Santiago: su rechazo
a la hipocresía moral de su entorno social, la relación conflictiva con su padre por ser este
aliado del régimen del Dictador Manuel A. Odría, su ingreso a San Marcos y su periodo de
militante comunista en la célula clandestina Cahuide, y el desbaratamiento de dicho grupo
por intervención de la policía. Cayo Bermúdez (“Cayo Mierda”), el hombre de confianza del
régimen odriísta, que se encargó del espionaje, persecución, encarcelamiento y deportación
de estudiantes y obreros comunistas o apristas, es el hombre que lo controla todo, incluso
desbarata intentos de golpe de estado y mantiene vigilados a los grupos de poder económico
que pusieron en la presidencia a Odría. Durante la dictadura, Fermín Zavala había hecho
negocios con Cayo Bermúdez y esto decepcionó a Santiago, quien, en razón de ello, se
marcha de su casa, abandona la universidad y se dedica a trabajar de periodista en La

Crónica. Luego vendrá la rebelión de Arequipa de 1955 que será el inicio del fin del régimen
odríista y la caída de Cayo Bermúdez. En medio de sus investigaciones como periodista,
Santiago escucha la versión de que su padre estuvo involucrado en el asesinato de la Musa
(una prostituta que cumple el rol de amante de Cayo Bermúdez) debido a que ella sabía de
los encuentros sexuales entre don Fermín Zavala y su chofer Ambrosio. Al final, Santiago le
preguntará a Ambrosio (quien asesinó a la Musa) acerca de la relación de su padre con
aquel crimen, pero este se marcha sin darle respuesta.
Tema: La crítica de los regímenes dictatoriales
Otros temas:
- La corrupción.
- Los ideales políticos juveniles.
- La hipocresía moral de los sectores sociales dominantes.
- Las relaciones conflictivas entre hijo y padre.
Comentario: En la novela se entretejen dos grandes líneas narrativas: la primera desarrolla

la historia personal de Santiago Zavala, y la segunda, los pormenores de la vida social y
política del Perú durante la dictadura de Manuel Odría.
En el primer eje narrativo, observamos la evolución de Santiago Zavala desde su
adolescencia hasta los treinta años, cuando es periodista de La Crónica. En el desarrollo de
su vida se identifican tres momentos: en el primero, se observa la relación conflictiva entre
Santiago, un muchacho crítico de su entorno social, y su padre, debido a que este apoya al
régimen dictatorial de Odría; en el segundo, Santiago ingresa a San Marcos y participa de
la militancia comunista, pero no logra convencerse de dicha ideología; por último, tercer
momento, abdica de sus primeras convicciones, trabaja para un diario sensacionalista y lleva
una vida de mediocridad. El tránsito vivencial de Zavalita es una historia de declinación y
fracaso, relacionado con el entorno social, por ello, su frase “¿En qué momento se había
jodido el Perú?” es también una pregunta que lo interpela tanto a él mismo como a la
sociedad que lo rodea. Así, Zavalita representa, en alguna medida, la inoperancia,
ingenuidad y derrota de muchos jóvenes con ideales revolucionarios que buscaban
transformar radicalmente la sociedad peruana.
En el segundo eje narrativo, podemos identificar tres fundamentales referencias
históricas: primero, la lucha por el poder entre los militares y los grupos de poder económico,
ya sea por mantenerse en el gobierno (los militares), ya sea por defenestrar al régimen (los
hombres de poder económico). Los grandes empresarios y terratenientes, que antes
manejaban y subordinaban a los militares según sus intereses, se hallan durante la dictadura
de Odría, bajo el dominio de sus antiguos servidores militares; segundo, la política de
espionaje, persecución y encarcelamiento aplicada contra las organizaciones estudiantiles
y obreras contrarios al régimen; tercero, la corrupción de los líderes del Apra que, por
ambiciones de poder, se alían a Odría y traicionan a sus partidarios perseguidos y
encarcelados por el régimen dictatorial.
En la novela se desliza una mirada amarga de la vida política del país, la cual se
mueve según los intereses de un pequeño grupo social y las ambiciones personales de los
que detentan el poder. Se denuncia también la corrupción de los funcionarios del gobierno,
quienes hacen grandes fortunas gracias a este hecho. Se destaca asimismo la inmoralidad
de los políticos oportunistas que utilizan a los jóvenes para lograr sus propósitos. Al final, se
colige cómo la podredumbre política del país no solo envilece las instituciones públicas y
altas esferas de poder, sino que alcanza a macular y arrastrar, también, al entorno familiar

a esa degradación social sin que haya una esperanza de mejoría o solución a esta
problemática.
EDGARDO RIVERA MARTÍNEZ

(Jauja, 1935)
Nació en Jauja. Estudió Literatura en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de

San Marcos y se doctoró en la universidad de La Sorbona. Es miembro de la Academia
Peruana de la Lengua. En 1982 ganó el concurso “El cuento de las 1000 palabras” de la
revista Caretas con “El Ángel de Ocongate”. En 1993, su libro País de Jauja fue finalista del
premio Rómulo Gallegos y se le consideró la mejor novela de la década. En el 2013, el
Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Cultura en la categoría Creatividad.
OBRAS CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

Cuentos:  Linealidad en el relato e identificación con su tierra
El unicornio (1963), El natal.
visitante (1974), Ángel  Su narrativa transita entre el realismo y lo
de Ocongate y otros fantástico.
cuentos (1986).  Un personaje constante en sus cuentos es el ángel
que está en permanente búsqueda y recuperación
Novelas: de la condición angélica perdida.
País de Jauja (1993),  Sus personajes suelen ser solitarios, marginales al
Libro del amor y entorno en el que viven y cuyo escape forma parte
profecías (1999), A la de una búsqueda personal, un retorno a esas
luz del amanecer raíces –identidad, mitos y tradiciones– que suelen
(2012). estar relacionadas con lo andino.
 Otro rasgo de su obra es la armoniosa conjunción
entre las tradiciones culturales occidentales y
andinas.
ÁNGEL DE OCONGATE
Argumento:
Un danzante silencioso y de extraña vestimenta andaba extraviado por los pueblos
altoandinos. Los pobladores pensaban que había perdido el juicio y la memoria, incluso que
era mudo. Como nadie lo escuchó hablar se sintió favorecido, porque ninguna autoridad le
impidió deambular por todas partes. Llegó al pequeño pueblo llamado Raurac y se encontró
con un anciano, quien le propuso ir a la capilla de Santa Cruz, en la pampa de Ocongate.
Después de tres días de caminata, llegó al desolado santuario en ruinas. En el atrio vio
cuatro figuras de danzantes en relieve que representaban ángeles. Los miró silencioso en

medio del intenso frío. Luego, al cerrar los ojos, se da cuenta que era el ángel caído, una
sombra, un ave oscura que nunca sabría su origen ni su final.
Tema principal:
La pérdida de la condición sagrada. El conflicto y disolución de la identidad.
Otros temas:
- La soledad del migrante.
- La doble condición (sagrada y profana) del sujeto.
- El tránsito de la existencia mítica a la humana.
Comentario crítico:
El cuento actualiza el mito del ángel caído que pierde su condición mítica y
sagrada para convertirse en un ser humano con el aspecto de un dansak
andino. El personaje desconoce quién es y ahí nace el conflicto de su identidad
e incapacidad de autorreconocerse. “¿Quién soy?” es la interrogante que
agobia al sujeto, quien posee una identidad ambigua, incierta y conflictiva. La
sensación de estar fuera de sitio, de no corresponder o encajar plenamente se
manifiesta además en la degradación de sus ropas, en la decadencia de su
propia imagen y su continuo deambular.
ÁNGEL DE OCONGATE
(Fragmento)
¿Quién soy, entonces? Era como si en un punto interminable del pasado hubiese surgido
yo de la nada, vestido ya como estoy, y balbuceando, angustiándome. Errante ya y ajeno a
juventud, amor, familia. Encerrado en mí mismo y sin acordarme de un principio ni avizorar
una meta. Iba, pues, por los caminos y los páramos, sin dormir ni un momento ni hacer alto
por más de un día. Absorto siempre en mi callado monólogo, aunque me acercase a ayudar
a un anciano bajo la lluvia, a una mujer con sus pequeños, a un pongo moribundo en una
pampa desolada. Concurría a los pueblos en fiesta, y escuchaba con temerosa esperanza
la música de las quenas y los sicuris, y miraba una tras de otra las cuadrillas, sobre todo
las que venían de muy lejos, y en especial las de Copacabana, de Oruro, de Zepita, de
Combapata. Me conmovían sus interpretaciones, mas no reconocí jamás una melodía ni
hallé una vestimenta que se asemejara a la mía. Transcurrieron así los años y todo habría
continuado de esa manera si el azar - ¿el azar, en verdad? – no me hubiera llevado, al cabo
de ese andar sin rumbo, al tambo de Raurac. No había nadie sino un hombre viejo que
descansaba y me miró con atención. Me habló de pronto y dijo en un quechua que me
pareció muy antiguo: “Eres el bailante sin memoria. Eres él, y hace mucho que caminas.
Anda a la capilla de la Santa Cruz, en la pampa de Ocongate. ¡Anda y mira!”. Tomé nota
de su consejo y de su insistencia, y a la mañana siguiente, muy temprano, me puse en
marcha. Y así, después de tres jornadas, llegué a este santuario abandonado, del que
apenas si quedan la fachada y los pilares. Subí al atrio y a poco mis ojos se posaron en el
friso y los pilares, bajo esos arcos adosados. Y allí, en la losa quebrada otrora por un rayo,
hay cuatro figuras en relieve.

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UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Universidad del Perú, DECANA DE AMÉRICA

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Son categorías que se emplean para sistematizar la multiplicidad de obras, agrupándolas

Género Características Ejemplos

LITERATURA CEPREUNMSM 001 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Figura Definición Ejemplo

LITERATURA CEPREUNMSM 002 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

 Ha ejercido una marcada influencia en la literatura occidental.

LITERATURA CEPREUNMSM 003 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Autor que pertenece a la época de formación de la literatura griega, cuando esta se

Las epopeyas homéricas

– Su objetivo es celebrar una Edad Heroica.

LITERATURA CEPREUNMSM 004 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Los tres grandes dramaturgos trágicos representativos fueron Esquilo, Sófocles y

LITERATURA CEPREUNMSM 005 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Entre sus tragedias destacan: Edipo rey, Edipo en Colona y Antígona.

LITERATURA CEPREUNMSM 006 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

LITERATURA CEPREUNMSM 007 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Los géneros literarios

Obras: Escribió en prosa y latín La monarquía y De la lengua vulgar;

LITERATURA CEPREUNMSM 008 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

 Está dividida en tres partes (Infierno, Purgatorio y Paraíso).

Yo no sé repetir cómo entré en ella

LITERATURA CEPREUNMSM 009 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Figura de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Nació en

LITERATURA CEPREUNMSM 010 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Julieta: ¡Ay de mí!

Romeo: (Aparte) ¿Continuaré oyéndola, o le hablo ahora?

Julieta: ¡Sólo tu nombre es mi enemigo! ¡Porque tú eres tú mismo, seas o no Montesco!

LITERATURA CEPREUNMSM 011 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Figura fundamental de la literatura alemana, lideró el Sturm und Drang

LITERATURA CEPREUNMSM 012 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Carta del 12 de agosto

LITERATURA CEPREUNMSM 013 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

SIGLO XIX: EL REALISMO

Es el auténtico iniciador de la novela psicológica porque en su obra se

Características de la obra de Dostoievski

LITERATURA CEPREUNMSM 014 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Diole el golpe precisamente en la mollera, a lo que contribuyó la baja estatura de la víctima.

Él dejó en el suelo el hacha, al lado de la muerta, y procedió inmediatamente a registrarle

LITERATURA CEPREUNMSM 015 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

LITERATURA CEPREUNMSM 016 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Literatura española. Edad Media

Rimas y Leyendas, de Gustavo

de sangre, de Federico García

picaresca de autor anónimo)

LITERATURA CEPREUNMSM 017 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

LITERATURA CEPREUNMSM 018 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Estaba el Cid con los suyos en Valencia la mayor

LITERATURA CEPREUNMSM 019 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

Etapa de esplendor cultural de España. Tiene dos momentos sucesivos: el Renacimiento

a) La Escuela Italiana, también denominada “petrarquista”. En la poesía de la Edad de

b) Las estrofas italianas que empleó Garcilaso son:

c) Temas del Renacimiento:

 Amor: reflejo de la belleza absoluta, contribuye a la armonía del universo.

LITERATURA CEPREUNMSM 020 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

LITERATURA CEPREUNMSM 021 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)

LITERATURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

 Documento sociológico: referencia al modo de vida de las clases media y popular en

La vida de Lazarillo de Tormes

Tema central: la honra y la pobreza. Otros temas: crítica al clero. La violencia y

LITERATURA CEPREUNMSM 022 (RECOPILACION DE CEPRE UNO)