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El MUSEO de los NIÑOS

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JUNTA DE ANDALUCÍA PUBLICACIÓN

Consejero de Cultura Textos


PAULINO PLATA CÁNOVAS JOAQUÍN JIMÉNEZ LAGARES
ANTONIO MONTAÑO LUENGO
Directora General de Museos y Promoción del Arte CRISTINA VÁZQUEZ CASCO
Mª INMACULADA LÓPEZ CALAHORRO Dibujos y diseño
CRISTINA VÁZQUEZ CASCO
Delegado Provincial de Cultura de Sevilla
BERNARDO BUENO BELTRÁN Coordinación
CLARA BELLVÍS ZAMBRANO
Director del Museo de Bellas Artes de Sevilla Maquetación
ANTONIO ÁLVAREZ ROJAS TERESA BARROSO
Impresión
CORIA GRÁFICA
OBRA SOCIAL CAJASOL
© De la edición: FUNDACIÓN CAJASOL
Presidente de Cajasol © De los textos y los dibujos: sus autores
ANTONIO PULIDO GUTIÉRREZ © Museo de Bellas Artes de Sevilla. Foto: PEDRO FERIA. Pág. 14, 15, 18, 61
© Museo de Bellas Artes de Sevilla. Foto: MARTÍN GARCÍA. Pág. 20
Director General de Cajasol © Museo de Bellas Artes de Sevilla. Foto: IGNACIO HERMOSO.
JUAN SALIDO FREYRE Págs. 19, 24, 25
© Museo de Bellas Artes de Sevilla. Foto: GUILLERMO MENDO
Director General Adjunto-Secretario General de Cajasol Portada, págs. 22, 26, 28, 30-32, 34, 36, 38-40, 44, 50, 52, 54-56, 58-60,
62, 63
LÁZARO CEPAS MARTÍNEZ
© Museo de Bellas Artes de Sevilla. Foto: R.M.N. – R.G. OJEDA
Págs. 16, 42, 43, 46, 48, 49
Subdirectora General Institucional y de Obra Social
MARÍA ROSA SANTOS ALARCÓN Portada: Francisco de Zurbarán. San Hugo en el refectorio (hacia 1655)
Pág. 39: Taller de Zurbarán. Santa Dorotea. Santa Engracia. Santa Catalina.
Director Área Fundación y Obra Social Santa Marina (hacia 1650). Detalles
FERNANDO VEGA HOLM Pág. 55: DOMINGO MARTÍNEZ. Carro del Fuego (hacia 1748)
Pág. 61: DIEGO LÓPEZ. Sevillana en su patio (1918)
Director del Departamento de Cultura y Patrimonio de Fundación
y Obra Social I.S.B.N. 978-84-8455-314-4
ANTONIO CÁCERES SALAZAR D.L. SE-740-2011
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El acercamiento del arte y de las colecciones del museo a todo tipo de público es un trabajo fundamental que
deben realizar instituciones culturales como el Museo de Bellas Artes de Sevilla, que lleva a cabo desde hace
tiempo una labor educativa dirigida al público infantil.

“El Museo de los Niños” es una propuesta didáctica que nació hace ya algunos años como un proyecto
expuesto en las salas de la colección permanente. En esta ocasión hemos querido ampliar y renovar dicha
propuesta con la edición de publicaciones dirigidas a dos franjas de edad (de 4 a 8 años y de 8 a 12 años) con
las que realizar una visita por las salas del museo.

El diseño de este material permite que pueda ser utilizado tanto por familias que deseen aprender y disfrutar
del arte como por el profesorado de infantil y primaria que requiera de un material de apoyo para la visita
al museo.

Queremos mostrar nuestro agradecimiento a la Fundación Cajasol que, a lo largo de los años, viene prestan-
do su apoyo al Museo de Bellas Artes de Sevilla y sin el que la realización de estas publicaciones no hubiera
sido posible.

MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA


Tal y como se formula en la definición de sus objetivos la Obra Social de Cajasol, además de desarrollar su
propio programa de actividades, colabora para completar la oferta de otros circuitos culturales. Por ello su
programación se orienta hacia el objetivo de acercar la cultura al mayor número de personas, independien-
temente de su edad, su extracción social o su nivel formativo.

La Obra Social de Cajasol está implicada en proyectos didácticos y de carácter divulgativo ya que desde Ca-
jasol se entiende que la cultura es un factor de avance social de primer orden con repercusiones directas en
el desarrollo personal y colectivo de los ciudadanos, la ampliación de sus horizontes vitales y la potenciación
de sus capacidades.

Nos enorgullece tener la posibilidad de brindar nuestro apoyo al esfuerzo de instituciones como el Museo de
Bellas Artes de Sevilla para llevar a cabo “El Museo de los Niños”, una labor educativa que hace posible que
los más pequeños se acerquen a conocer la Colección Permanente de la pinacoteca sevillana y que entronca
con la filosofía de Cajasol de promocionar una cultura accesible a todos.

OBRA SOCIAL DE CAJASOL


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El propósito primordial de esta publicación es fomentar el arte, y en particular, el patrimonio que posee-
mos en nuestra pinacoteca, queriendo ser un servicio claro para el fomento y la educación artística de los
ciudadanos desde su base, los niños.

Esta actividad constituye además un mecanismo perfecto para contribuir al desarrollo del pensamiento críti-
co, y despierta la necesidad de conversar y escuchar a los demás. Para ello uno de los aspectos fundamentales
es el diálogo que suscitan las fichas y la propia contemplación de las obras.

El objetivo de cada ficha varía, desde la consolidación de unas nociones básicas, presentes en determinados
momentos de la Historia del Arte, hasta las reflexiones sobre la trayectoria personal de los artistas, las técni-
cas o la iconografía presente en las obras.

Al mismo tiempo, las fichas, además de ayudar a explicar mejor estos conceptos que se desean transmitir,
aportan nuevas referencias sobre las obras, y al mismo tiempo constituyen una fuente de ideas para que los
docentes puedan desarrollar en el aula.

En todas las fichas se fomenta la observación y realización de actividades tendentes a conseguir la autocom-
probación y el autodescubrimiento, es decir, el autoaprendizaje.

También queremos ayudar a niños, padres y docentes a descubrir el museo como espacio vivo; presentándo-
lo como un lugar válido para desarrollar una función didáctica útil, amena y, por qué no, divertida; convir-
tiendo la visita al museo en un descubrimiento sensorial y cognoscitivo.

Y no menos importante, queremos desarrollar hábitos de aprecio y valoración del pasado y el Patrimonio
Histórico.

ANTONIO MONTAÑO LUENGO


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SALA I. JERARQUIZACIÓN DE LOS PERSONAJES PARA INDICAR SU IMPORTANCIA 14
SALA II. ¿QUÉ ES UN TRÍPTICO? 16
SALA II. UN RELICARIO MUY CURIOSO 18
SALA II. LA PERSPECTIVA 20
SALA II. CÓMO PINTABAN A LOS PERSONAJES FANTÁSTICOS LOS PINTORES ANTIGUOS 22
SALA III. ORIGEN Y MISIÓN DE LA ORDEN DE LA MERCED CALZADA 24
SALA III. SÍMBOLOS: ¿QUÉ SIGNIFICAN? 26
SALA III. LAS FORMAS Y TAMAÑOS DE LAS OBRAS DEPENDEN EN OCASIONES DEL LUGAR AL QUE SON DESTINADAS 28
SALA IV. LOS CUADROS QUE MIRAN 30
SALA V. EL GRAN CUADRO DE ALTAR BARROCO 32
SALA V. CURIOSIDADES SOBRE PINTORES ILUSTRES 34
SALA V. LOS ÁNGELES EN EL MUSEO 36
SALA VI. ICONOGRAFÍA. LOS ATRIBUTOS 38
SALA VI. LOS BODEGONES Y LAS ALEGORÍAS DE LAS CUATRO ESTACIONES 40
SALA VII. SÍMBOLOS: ¿QUÉ SIGNIFICAN? 42
SALA IX. LA TRADICIÓN CRISTIANA: LOS REYES MAGOS 44
SALA X. HISTORIA DE UN SANTO: SAN JERÓNIMO 46
SALA X. ICONOGRAFÍA DE SAN LUIS BELTRÁN 48
SALA X. LA TONSURA EN LAS ÓRDENES RELIGIOSAS 50
SALA XI. ¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN EL CUADRO? 52
SALA XI. LOS CUADROS COMO DOCUMENTO HISTÓRICO 54
SALA XII. LA PINTURA DE RETRATOS 56
SALA XII. UN CUADRO CON HISTORIA 58
SALA XIII. LA IMPORTANCIA DEL COLOR 60
SALA XIII. LA MODA EN LA PINTURA 62
ÁÁÁBIENVENIDO!!!
ÁHOLA! SOY FRAY PEDRITO, LA PERSONA QUE MçS
SABE DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
AHORA, SI QUIERES, PUEDO ENSE„çRTELO. PARA
ELLO SîLO TIENES QUE ACERCARTE A LAS OBRAS
QUE APARECEN JUNTO A CADA FICHA, EN LA QUE
DESCUBRIRçS MUCHAS COSAS SOBRE ELLAS Y SUS
AUTORES.
MI AMIGO SUPERANGELOTE TAMBIƒN TE AYUDARç.

PERO ANTES RECUERDA SEGUIR ESTAS SIMPLES NORMAS

NO
NO TOQUES
NO GRITES NO LOS
CORRAS NI HABLES COMAS CUADROS
ALTO
SALA I

Pedro Millán. Cristo Varón de Dolores (entre 1485-1503)


JERARQUIZACIÓN DE LOS PERSONAJES PARA INDICAR SU IMPORTANCIA


SALA II

Frans Francken I. Tríptico del Calvario (hacia 1585)


¿QUÉ ES UN TRÍPTICO?

ÀQuŽ es un tr’ptico?
Un tr’ptico es una pintura compuesta por 3 partes, una central y
otras 2 laterales. En ocasiones los tr’pticos se pod’an cerrar y as’
tener otras dos pinturas en el reverso.

abierto se puede cerrar cerrado

Este es un tr’ptico con 5 pinturas.


Se han colocado espejos para que se puedan ver todas.

Busca la calavera en el cuadro central... es el s’mbolo de Ad‡n


(segœn la Biblia, Ad‡n fue el primer hombre y el padre de la raza humana).

SALA II

Roque de Balduque. Virgen con Niño (hacia 1550)


UN RELICARIO MUY CURIOSO

Oye, Àhas visto lo que tiene en su pecho la Virgen?
- ÁEs una puerta!
- ÁY tiene una cerradura!
Entonces...
...seguro que ah’ dentro se guardaba algo importante...

ÀQuŽ crees que habr‡ dentro?


Esta escultura era tambiŽn un relicario. Serv’a para guardar una reliquia, que es una
parte del cuerpo de un santo o algo que se venera porque ha estado en contacto con Žl.

SALA II

Alejo Fernández. Anunciación (hacia 1508)


LA PERSPECTIVA

La perspectiva es el modo de representar en una superficie los
objetos y espacios de manera que aparezcan en la forma y disposici—n
en que se muestran a la vista en la realidad.

Os propongo un experimento para que lo entend‡is mejor:


Mira hacia el final de la sala, Àves que todo
est‡ muy lejos?
DespuŽs vete acercando m‡s y m‡s.
Te dar‡s cuenta de que los objetos se ven cada
vez m‡s grandes porque est‡n m‡s cerca.

ÁÁCOMPRUƒBALO!!

CERCA... LEJOS...

SALA II

Martín de Vos. Juicio Final (1570)


CÓMO PINTABAN A LOS PERSONAJES FANTÁSTICOS LOS PINTORES ANTIGUOS

ÀC—mo se inventaban antes los monstruos?
Muchas veces los pintores que
ten’an que pintar monstruos o
personajes fant‡sticos utilizaban
las partes del cuerpo de varios
animales y los mezclaban.
En este cuadro puedes encon-
trar varios ejemplos.

ÁÁBòSCALOS!!
ÀTe gusta el que yo he pintado?

Y tœ, Àc—mo lo har’as?


Cuando llegues a casa puedes pintar un monstruo mal’simo
con partes de diferentes animales.

SALA III

Francisco Pacheco. San Pedro Nolasco embarca para redimir cautivos (hacia 1605)
ORIGEN Y MISIÓN DE LA ORDEN DE LA MERCED CALZADA

ÀSABêAS QUE...
...San Pedro Nolasco fund— la orden de la Merced Calzada
con la misi—n de rescatar cautivos cristianos que hab’an
ca’do en manos de musulmanes y piratas?

Muchas veces
ten’an que
pagar un
ÀSab’as que uno
de los personajes
rescate por el
m‡s ilustres que cautivo. Por
fue rescatado por
los mercedarios eso aparecen
fue Miguel de
Cervantes?
en este cuadro
los cofres o
cajas que
transportaban.

SALA III

Luis de Vargas. La Purificación (hacia 1560)


SÍMBOLOS: ¿QUÉ SIGNIFICAN?

Segœn algunas culturas el diablo se transformaba en un
animal para no ser descubierto. En este cuadro, a pesar
de que los personajes est‡n en un templo, el diablo aparece
disfrazado de un peque–o animal...
ÁÁAyœdame a encontrarlo!!

Soluci—n:
que est‡ en el codo del ‡ngel de la izquierda.
El diablo se ha transformado en una mosca

SALA III

Francisco Pacheco. Retrato de dama y caballero orantes (hacia 1630)


LAS FORMAS Y TAMAÑOS DE LAS OBRAS DEPENDEN EN OCASIONES
DEL LUGAR AL QUE SON DESTINADAS

Los cuadros pueden tener muchos tama–os y formas diferentes,
no todos son cuadrados. Algunas formas depend’an del lugar donde
iban a ser colocados...

Estos cuadros que ves


estaban situados en el
banco de un retablo.

Banco: parte inferior o basamento de un retablo.



SALA IV

Diego de Silva Velázquez. Retrato de don Cristóbal Suárez de Ribera (1620)


LOS CUADROS QUE MIRAN

Algunos artistas quer’an que sus cuadros llamaran la atenci—n del
que los miraba. Por eso algunos de sus personajes retratados
nos observan fijamente...

F’jate en los ojos del personaje de este cuadro...


ÀTe est‡ mirando?...
Ahora muŽvete hacia otro lado... ÀY ahora?...


SALA V

Juan de Roelas. Martirio de San Andrés (hacia 1610)


EL GRAN CUADRO DE ALTAR BARROCO

ÁHola! Yo soy un ‡ngel
y casi siempre aparezco arriba, en el
mundo celestial,
rodeado de nubes.

Normalmente se pintaban nubes para


representar el rompimiento de Gloria.

ÁHola! Yo en cambio soy un


hombre y vivo en la tierra, por eso
aparezco aqu’ abajo, en el
mundo terrenal.
SALA V

Francisco de Herrera, el Viejo. Visión de San Basilio (hacia 1638/39)


CURIOSIDADES SOBRE PINTORES ILUSTRES

ÀSABêAS QUE...
...Murillo muri— al caerse del andamio desde donde estaba
pintando?
...Juan de Roelas fue sacerdote?

...Herrera el Viejo
estuvo en la
c‡rcel por
falsificar
monedas?

Todo est‡ en los libros, aunque en la web del museo tambiŽn puedes encontrar muchas curiosidades e informaci—n.

SALA V

Bartolomé Esteban Murillo. Inmaculada del Coro “La Niña” (1668/69)


LOS ÁNGELES EN EL MUSEO

En el museo hay numerosos cuadros donde aparecen ‡ngeles.
Los ‡ngeles son esp’ritus celestiales creados por Dios.
Se les suele representar de aspecto infantil, desnudos y con alas.

ÀPuedes contar todos los ‡ngeles


que hay en esta sala?

1 6 9
3
7
258


SALA VI

Taller de Zurbarán. Santa Marina (hacia 1650)


ICONOGRAFÍA. LOS ATRIBUTOS

ÀQuŽ significa ser santa?
En el mundo cristiano un santo o santa es una persona de gran
virtud a quien la Iglesia manda que se le dŽ culto universalmente.

Los santos aparecen representados con objetos que los caracterizan,


llamados atributos. Normalmente son objetos que tuvieron importancia
durante su vida.
FêJATE EN LOS OBJETOS QUE LLEVAN ESTAS SANTAS
Cesto de flores y frutas Clavo Espada Libro

Cuando llegues a casa puedes buscar quŽ significan...



SALA VI

Francisco Barrera. Primavera (1638)


LOS BODEGONES Y LAS ALEGORÍAS DE LAS CUATRO ESTACIONES

Francisco Barrera se especializ— en hacer bodegones de estaciones,
creaba cuadros con alimentos t’picos de cada estaci—n del a–o.
ÀSabes quŽ es un bodeg—n?
Es una pintura que representa una composici—n a base de objetos,
alimentos... TambiŽn se le llama "naturaleza muerta".

ÀSe te ocurren alimentos que comas en cada estaci—n?


PRIMAVERA VERANO

OTO„O INVIERNO


SALA VII

Bartolomé Esteban Murillo. San Agustín con la Virgen y el Niño (1664)


SÍMBOLOS: ¿QUÉ SIGNIFICAN?

Mira lo que tienen los personajes en la mano.
ÀQuŽ te recuerda este s’mbolo?
El coraz—n y la flecha siempre se han utilizado como s’mbolos
de amor.


SALA IX

Cornelis de Vos. Adoración de los Reyes (hacia 1630)


LA TRADICIÓN CRISTIANA: LOS REYES MAGOS

ÁAnda, pero si son los Reyes Magos!

Claro, ellos ven’an de Oriente, por eso llevan esas


ropas tan bonitas y ex—ticas. Y llegaron a BelŽn a
traerle al Ni–o Jesœs: oro, incienso y mirra...

Como soy un ‡ngel,


siempre me porto
muy, muy bien,
por eso, en mi carta
a los Reyes Magos
este a–o les voy a
pedir...

SALA X

Francisco de Zurbarán. San Jerónimo (hacia 1626/27)


HISTORIA DE UN SANTO: SAN JERÓNIMO

Estando San Jer—nimo junto a sus mon-
jes, apareci— un le—n con una espina
clavada en su pata. Los monjes huyeron
pero San Jer—nimo se acerc— al le—n y
le quit— la espina. Entonces, el animal,
agradecido, se qued— junto al santo para
protegerle siempre.
Por este motivo, muchos artistas sitœan
un le—n junto a San Jer—nimo, como uno
de sus s’mbolos iconogr‡ficos...

ÀERES CAPAZ DE ENCONTRAR AL LEîN EN EL CUADRO?



SALA X

Francisco de Zurbarán. San Luis Beltrán (hacia 1636-1638)


ICONOGRAFÍA DE SAN LUIS BELTRÁN


SALA X

Francisco de Zurbarán. San Hugo en el refectorio (hacia 1655)


LA TONSURA EN LAS ÓRDENES RELIGIOSAS

ÁAnda, pero si lleva el mismo
peinado que tœ!
Oye, fray Pedrito,
Àvais al mismo peluquero?

Este peinado se llama "tonsura", y en


la mayor’a de los conventos nos
pein‡bamos as’ antiguamente.
Por eso a casi todos los monjes que
aparecen pintados en el museo se
les ve la coronilla, JE, JE...

SALA XI

Lucas Valdés. Retrato milagroso de San Francisco de Paula (hacia 1710)


¿QUÉ ESTÁ PASANDO EN EL CUADRO?

Pero, ÀquŽ est‡
ocurriendo en este
cuadro?

Cuenta un milagro:
Un artista estaba pintando un retrato de San Francisco
de Paula y, cuando estaba a punto de terminarlo, muri—.
Entonces baj— un ‡ngel del cielo y...
Á termin— el cuadro !


SALA XI

Domingo Martínez. Carro del Pregón de la Máscara (hacia 1748)


LOS CUADROS COMO DOCUMENTO HISTÓRICO

ÁMira, estas carrozas est‡n pasando por delante
de monumentos muy conocidos de una ciudad!

ÀLa reconoces? ÀDe quŽ ciudad se trata?

ÁMira, es la Giralda! 
SALA XII

Antonio María Esquivel. Retrato de niño con caballo de cartón (hacia 1851)
LA PINTURA DE RETRATOS

En el pasado no exist’an c‡maras fotogr‡ficas, por ello, aquel
que quer’a un retrato ten’a que posar para que lo pintaran.

El ni–o del cuadro


aparece con
su juguete favorito...
Los juguetes han
cambiado mucho,
Àverdad?


SALA XII

José Villegas Cordero. La muerte del maestro (hacia 1913)


UN CUADRO CON HISTORIA

ÀSABêAS QUE...
...el origen de este cuadro est‡ en la cogida del torero "Bocanegra" durante
una corrida de toros en la Real Maestranza de Sevilla en 1880?

Villegas acudi— curioso a la enfermer’a de la plaza a contemplar


este emotivo momento, para luego pintar la escena.

SALA XIII

José García Ramos. Malvaloca (1912)


LA IMPORTANCIA DEL COLOR

Los colores son muy importantes para la pintura, ya que no se
entender’a igual si estuviese en blanco y negro...
ÁÁMIRA ESTE EJEMPLO!!

ÀTe imaginas un mundo sin color?


Reflexiona...
ÀC—mo escoger’a mi manzana preferida del frutero? y
Àc—mo sabr’amos cu‡les son nuestros caramelos preferidos?

SALA XIII

Gustavo Bacarisas. Sevilla en fiestas (1915)


LA MODA EN LA PINTURA

Pues s’, la ropa tambiŽn es importante. Los pintores vest’an a sus
personajes dependiendo de las Žpocas del a–o, del pa’s o regi—n a
donde pertenec’an o del propio pintor, e incluso de la moda de cada
Žpoca. Aqu’ podemos ver un traje de fiesta.

ÀDe quŽ clase de fiesta se trata?

ÀSab’as que el traje de flamenca


es uno de los pocos
trajes regionales del mundo
que cambia con la moda?

  

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