uma[ )

Magia Absoluta
Um modelo para um poderoso desempenho de close­up

Derren Brown

LIVROS MÁGICOS
 5

Nota do autor

Aqueles de vocês que me viram executar estarão cientes de que eu tenho
afastou­se do material de conjuração para trabalhar com a área de nossa
profissão que lida com a leitura da mente e efeitos psicológicos.
Esse tipo de performance sempre me interessou mais, e o
desenvolvimento de habilidades hipnóticas, sugestivas e persuasivas genuínas
passou a significar mais para mim do que aprender o sleight­of­hand.

Este é, no entanto, um livro sobre a apresentação de mais tradicional
magia, que constitui o meu fundo e ainda é algo que eu
desfrute imensamente. O leitor detectará uma forte inclinação para
efeitos mentais na minha escrita, mas embora muito será dito para
interesse do mentalista, este livro não é projetado para ser puramente sobre
tais coisas. A leitura da mente, para mim, é imensamente pessoal: o estilo
e abordagem que desenvolvi nasceram dos meus sentimentos para com o
apresentação de magia como um todo. Eu costumo manter os detalhes de
métodos para mim nesta área: eu esperaria deixar o meu desempenho
os esforços falam por si mesmos.

Se um não­mágico encontrou seu caminho para este livro através dela
Internet da Majestade e deseja saber como eu faço a minha mente
ler ou aprender mais sobre técnicas de 'controle da mente', ele será
muito desapontado e enfurecido pelo fato de ter que pagar
uma quantidade razoável de dinheiro para ser tão decepcionado. Se um mago
pegou isso para aprender alguns novos truques, então, novamente, ele tem sido
equivocado em suas expectativas, pois não ensino nada aqui. Espero que
Eu tenho que dizer que será de mais valor.

Este é um livro sobre conjurações poderosas de close­up, e eu imagino
será a última palavra que vou oferecer sobre o assunto por um tempo. Minhas
interesse nos aspectos psicológicos da magia, combinados com o meu
desejo de utilizar o meu outro fundo como um hipnotizador, levou­me a
novas águas. Mas eu senti que ainda havia muito a dizer sobre o assunto
de magia close­up comercial, e eu confio que será de interesse para o
Atento artista.

Derren Brown
Havana
2001
 7

Breves notas sobre o segundo
Edição
Dezembro de 2002

Fiquei tentada, como no Pure Effect, em remover alguns capítulos
desta impressão apenas para causar o mesmo tipo de furor. Mas eu não fiz.

Eu sinto que vale a pena esclarecer que desde que escrevi este livro,
realizando apenas "ilusões psicológicas" me pareceu ser um
progressão ­ provavelmente em parte minha maneira de resolver as frustrações que eu
senti com magia, que vem através dessas páginas. Claro dado
a natureza do meu trabalho televisivo teria sido incongruente
e confuso para continuar a incluir conjurando no meu repertório. Eu
devo acrescentar que eu nunca perdi por um momento.

No entanto, em que o trabalho a seguir foi escrito no auge da minha
envolvimento com a magia tradicional, e porque o meu 'psicológico'
material ainda nasce das mesmas crenças e paixões aqui expostas,
Espero que seja um volume interessante sobre o assunto.

Algumas notas importantes. Algumas pessoas tiraram exceção de piadas
feita na primeira edição sobre o personagem de Guy Hollingworth.
Quando isso foi trazido à minha atenção, percebi que meus comentários tinham
certamente foi mal interpretado. Eu gostaria de declarar publicamente que Guy não
cheirar, nem nunca cheirou, cocaína antes de executar ou de fato em
qualquer outro momento, e que ele nem é o vulgar, flatulento
maltrapilho que eu ocasionalmente e ironicamente retrata­o como aqui. Ele
é um cavalheiro e um amigo, e à parte o que me parece ser um

gosto decepcionante na música não há nada que eu possa dizer contra ele.
Desculpas por qualquer constrangimento causado.

Em uma nota semelhante, também foi mencionado para mim que um indelicadamente
virou frase sobre o excelente intérprete Noel Britten
emprego de "Magic If" de Stanislayski tinha causado ofensa a alguns
pessoas. Ao relê­lo, percebi que poderia ser tomado para significar o
 oposto do que eu pretendia. Eu escrevi que ele tinha empregado o
técnica "indubitavelmente desprevenido", significando apenas inconscientemente:
queria creditar sua intuição superlativa como um artista em absorver
esta técnica e tornando­se uma segunda natureza (como me pareceu), mas
inadvertidamente sugeriu que ele era simplesmente ignorante disso. eu espero
meu significado agora está claro, e eu removi o ambíguo
frase. Desculpas

Alguns reclamaram que eu uso linguagem desnecessariamente vulgar,
especialmente no início deste livro. Eu simplesmente me referiria ao
leitor para o primeiro rascunho da Tarbell, que estava repleta de
indelique desenhos animados, referências indecentes à Sra. Tarbell, e repleto de
linguagem da cloaca. Ninguém ficou chateado com isso.

Eu fiz uma ou duas outras mudanças, o que me irritou do
primeira edição, e em geral estes são todos tipográficos.

Fora isso, este livro é esplêndido.

I1

Este livro é dedicado ao meu amigo Teller, cujo eloqüente e erudito
correspondência deu forma ao meu entendimento da relação entre
magia e teatro. Eu acho que ninguém entende essa dinâmica mais do que ele,
nem cria magia como artisticamente ressonante. Este livro tem sua gênese em sua
pensamentos.
 13

Para seu prazer de leitura
NOTA DO AUTOR 5

B REVE NOTAS SOB RE A SEG UNDA EDIÇÃO 7

PREFÁCIO 17

PARTE UM: 19
PONTOS DE PARTIDA 25

MÁG ICA E TEATRO 31

SIG NIFICADO E VISÃO 49

PARTE DOIS. 59

RETIRANDO O PODER 61

Sugestão e Presença 61

Sugestão e Personagem 73

O LIVRO DE IMAGENS DO DIABO 77

PROBLEMAS AMBIENTAIS 83

PROJETANDO COM CAUSA 91

RELACIONADO AO DESEMPENHO 110

FRIO E DESAGRADÁVEL 117

14

AJUSTANDO O ESTÁGIO 127

UM DIFERENTE OLHAR NO P ICKKOTERING 133

Bolso externo 143

The Watch Steal 147

O Cigarro através da Camisa como Misdirection muito extenso Thievery 151

Enfraquecendo Reveals 157

RECREAÇÃO E REM iTON 163

ATUANDO TÉCNICA ­ LEMBRANDO A SE ESQUECER 167

PARTE TRÊS: 177

CRIATIVIDADE EM ISOLAMENTO 179

Como ser você mesmo 189

PRESTIGE E DESILUSUSIONMENT 195
 Um nome no manuseio do espectador perverso 203

Obrigado pelo seu tempo . 211

EPÍLOGO' 213

UM ENSAIO PODE MÁGICA SER ARTE? NOVOS P ENSAMENTOS
213

15

Pode a magia ser arte? NOVOS P ENSAMENTOS 215

Uma como representação 220

Arte como Expressão 222

Arte e Forma 227

Arte e Experiência Estética 232

Contra definição 235

Conclusões: Como definimos um 237

Magia e Arte 239

17

Prefácio

emergindo, desiludido e visivelmente perturbado pelo
período infeliz, infeliz da minha vida que constituiu
 escrevendo Pure Effect, já descrito pela London Evening

H
Vagina como 'essa boca suada de bunda gorducha', tenho o prazer de
anunciar a você, o leitor irritado, que você segura mais uma vez em seu
mãos ou pés uma coleção da minha escolha pessoal de palavras, escolhida
do meu cérebro e mente, juntados em crianças sentenciadas
e autorizados a jogar violentamente uns com os outros para formar uma espécie de
enorme palavra­ideia, enrolada em papel recortado e pesando
sobre o mesmo que um hamster gordo.

Madonna, certamente a melhor artista feminina do mundo depois de Jeff
McBride, uma vez me disse: "Saia. Saia". Suas palavras vieram para
formar a espinha dorsal deste livro, que sei que tem sido um enorme
desafio conceitual para as impressoras. Como é comum com escritores, um
afeto cresceu em meu coração para este trabalho. Minha passagem para você
é um momento íntimo de partilha: em muitos aspectos, como um ato sexual de
idéias, exceto sem toda aquela desajeitada e flatulência e a garota
não sendo capaz de encontrar o seu wotsit.

O objetivo deste livro é estabelecer  , sem nenhum remorso, um modelo para
realizando magia de tal forma que pareça real para o espectador ­
mesmo que ele possa intelectualmente racionalizá­lo mais tarde. P ara fazer
isso, não é o suficiente para eu provocar perguntas em sua mente:
deve descrever a ideia que tenho, uma ideia que é da minha própria
paixões e crenças. P or um lado eu sei que é apenas o meu conjunto de
respostas, e eu sei que qualquer artista sério lá fora poderia
Nunca faça sua própria magia se encaixar inteiramente no modelo que eu descrevo. No entanto,
Eu devo, pois eu gostaria que isso fosse lido como uma espécie de
defina­o
registro de meus pensamentos como eu os vejo agora, ao invés de uma série de

18

ensaios discrepantes na apresentação. No entanto, tenho medo de ser
presunçoso.

Eu só posso falar sobre a minha magia e a visão de mágica
desempenho que eu tenho. Ao explorar minha visão particular, eu vou
tem que passar da discussão de um ideal para o papel que o ideal
tem no desempenho real. Não é meu lugar para ditar o que é certo
ou errado em magia ­ eu estou, repito, apenas estabelecendo minha própria
modelo, ainda que fundado em algumas opiniões fortes.

Então não confunda minha aparente singeleza de visão por uma convicção
que eu encontrei o caminho. Estou apenas descrevendo uma jornada e
tentando ser o mais honesto possível sobre isso. Eu ainda sou jovem e
bonito, e percebo que nos próximos anos eu posso olhar para trás
livro e encolher. Mas parece que agora, enquanto eu empurro trinta.

Então, se eu pareço estar demarcando sua criatividade, então não me pague
atenção. Recue um pouco e veja o que é apenas o meu atual
compreensão da nossa maravilhosa profissão. Essas coisas são o que eu
Acredito apaixonadamente, e só posso defini­los com a convicção
que eles inspiram em mim e a importância que eles têm na minha vida.
Faça deles o que você quiser e tire deles o que fala
você.

Desejo­lhe tudo de melhor com a sua magia e espero que você constantemente
redescubra­o.
 19

Parte um:

Objetivos e Prioridades

21

Na maior parte das mágicas, até onde eu posso ver, a trama é: "Eu desejo por algo. Eu entendo. E
é o que eu quero (embora muitas pessoas de pensamento correto possam perguntar
uso terrestre faz aquele velhote estridente ter um dovel'l "

A "causa", neste caso, é a vontade do "mago". Ele quer, isso se torna realidade.

Este não é um drama sobre um ser humano. Se é a representação de um deus, geralmente um
um caprichoso e trivial. E é tão aborrecido quanto a biografia de qualquer
ser onipotente seria. Se não contém uma pitada de conflito genuíno (novamente,
pense em produções padrão de fã de cartas, embora proficiente). E sem isso
conflito, o mago em uma posição de poder divino em todos os momentos não tem um lampejo de
humanidade.

Agora, para que você não pense que estou falando de encenar tudo como uma "jogada mágica"
(que geralmente me revolta), deixe­me dizer imediatamente: para ser verdadeira conjuração, a cena
deve estar aqui no teatro, no cabaré ou no quarto; o tempo deve estar agora em
19:10 horário da Filadélfia. Os personagens devem, no banquete em algum sentido, incluir
o mago, o público, os assistentes de palco, idealmente o guarda de segurança. Aqui e
agora faz parte da gramática desta forma de arte.

Teller ­ de nossas conversas, fevereiro de 2000
 23

Ato I Cena I

Entre em Godot

25

Pontos de partida
 "Com licença, senhor, mas você perdeu um canivete branco? "

UMA
E com essas palavras, a magia caiu natimorta do útero. Franz
depois, só houve tolerância. Com licença, você é rude, pobre
cara, estamos curtindo uma noite juntos. Acho que não
não razoável esperar que pudéssemos desfrutar da nossa refeição e um do outro
empresa sem bunda em um smoking ruim perguntando se sabemos que os cartões pretos
são mais pesados   q ue os cartões vermelhos. Eles não são, e mesmo se fossem, eu acho que
você está me confundindo com alguém que poderia, com uma arma apontada para o meu
templo, dá a mínima. Há garçons aqui que aprenderam um maravilhoso
sensibilidade aos seus clientes, que são hábeis e sutis, charmosos e
profissional. Você faz minha esposa e eu querer ir embora. E pelo amor de
Deus, por que você se humilha assim? Para que possamos vigiar você
fazer moedas mover de mão em mão, e ouvir você falar lixo? E
Pegue aquele tapete de rato da nossa mesa. Você não tem absolutamente nenhum
maneiras?

Tendo pouco melhor para fazer, eu pensei que faria esta introdução
e mencionar alguns problemas básicos com a magia, como eu os vejo. Eu
correrá o risco de parecer arrogante, a fim de definir algumas das questões que
este livro vai lidar. Eu vou te reconquistar depois com o meu
humor delicioso e voz narrativa atraente, apenas espere e veja.

26

Se há uma coisa que a maioria dos ocidentais contemporâneos close­up magic
geralmente falta, é a experiência da magia. Há muitos hábeis
exibe, há muita comédia ruim, há muitos divertidos
quebra­cabeças para resolver, mas muito pouca magia. Muito pouco rico, ressonante
Magia. Raramente o intérprete tem um ar sobre ele intrigado
e reteve o potencial de algo maravilhoso. E quase nunca
ele leva um espectador fascinado pela mão e leva­a a um
Never­Never Land, onde ela pode vislumbrar um nível de encantamento
que toca e muda um pouco. Existem muitos truques e
muitos efeitos, mas raramente um Grande Efeito. Existem muitos artistas,
mas poucos magos reais. Muitos técnicos, mas poucos artistas que usam
sua arte para explorar sua visão.

Este livro é sobre performance, e sobre aquela área peculiar de
desempenho que existe quando o material em si é removido. Se o
truques são removidos da equação, o que resta?  Eu acredito que o
grande parte do desempenho deve permanecer. Esta é a área onde o
visão do artista é realizada e onde o transporte ocorre. Isto é
onde o vasto número de conscientes e inconscientes, verbais e
comunicações silenciosas do performer criam um grande quadro
e um personagem mágico que é o Efeito Maior, a casa da verdadeira
Magia para a qual os truques são apenas sinais.

Este livro é também sobre a realização deste modelo e torná­lo
divertido e comercial, para alguns de nós temos a sorte de
ganhar nossas vidas dando às pessoas um vislumbre do verdadeiro encantamento e
deve manter os desejos de nossos clientes em mente. Dentro do não ameaçador
restrições de entretenimento, que formam o ponto de partida da
desempenho do mago, o público pode ser seduzido para o
experiência de algo muito mais maravilhoso do que esperavam. o
ponto onde entretenimento e magia real se encontram é o do drama.
 27

Quando a magia é dramaticamente ressonante, ela pode entreter e afetar
o jeito que o bom teatro pode.

Teatro e magia são construções inseparáveis. Há um cru, natural
teatro na tabela de close­up que pode ser manifestada se o performer
deseja transcender meros truques. Muito foi escrito em
'showmanship; mas o carisma é um substituto barato para o drama.
O drama não é sobre sugestões de aplausos. Às vezes o mago
preferem provocar um silêncio profundo ou uma resposta sutil, em vez de
ruído imediato e entusiasmado. É o momento antes do
aplauso que é importante: é a compreensão do público de um
significado emocional que choca e surpreende com o seu inesperado
clareza. Isso é drama, não showmanship.

Magia é um drama ruim. É teatralmente infundado. Como Teller escreve no
peça citada, temos na magia uma figura divina, que clica nos dedos
e coisas fantásticas acontecem. É tudo sobre o efeito. No teatro, há uma
herói. Ele é interessante porque vemos nele algo do nosso próprio
humanidade, sua vulnerabilidade. O herói tem um propósito, mas seu propósito
é frustrado pelo mundo em que ele se aventura. Quando o conflito
está resolvido, o personagem do herói mudou um pouco: ele aprendeu
do conflito. Nós o seguimos nessa jornada desde o
segurança de nossos assentos, e espero que aprendi alguma coisa com ele. Teatro
não é sobre o efeito, é sobre a ação: é sobre a causa e o efeito.
Magia é maciçamente falho como teatro.

Magic pode, e provavelmente deve, por vezes, envolver virtuoso
exibições de habilidade e piadas visuais da mesma maneira (para emprestar outra
analogia de Teller) que uma partitura sinfônica pode incluir
cadência impressionante para um instrumento solo para transmitir uma mudança na textura
para a peça. Mas a verdadeira arte na música não reside nesses momentos,
no entanto, eles podem ser necessários para o todo. Eles têm um contexto,

28

e derivar seu valor de ser colocado nesse movimento maior.
O valor de uma sequência virtuosa é precisamente sua relação com o
seriedade do seu contexto musical, e quando essa seriedade é
faltando, a arte sofre. P odemos desfrutar da ascensão de Norma à boca de
o vulcão e admirar o be) canto fogos de artifício dela encantadora
absurdo, mas confie que Bellini e Bach nunca serão seriamente
comparado. Há sempre espaço para diversão e devemos
garantir que o nosso papel como animadores seja cumprido, mas há um
seriedade no verdadeiro entretenimento e no emprego de diversão para
maior vantagem dramática. Uma seriedade, mas não necessariamente
solenidade.

O desempenho da magia geralmente é lançado em um nível intelectual
isso é muito baixo. Os mágicos, em regra, não presumem que seus
o público é inteligente e sensível o suficiente para querer a mágica
ser desafiador ou catártico. Este não é um ponto de partida saudável, pois
estulta a magia e a deixa perto demais do entretenimento das crianças. Eu
 imagine que, enquanto os truques são realizados desta forma pela maioria
mágicos para a maioria das audiências, a magia continuará a ser um ofício percebido
como
trivial. P itching um desempenho em um nível intelectual mais alto, contanto que
como habilidades sociais do mago são finamente sintonizadas para não alienar
seu público, pode ser uma maneira simples de garantir que o seu público
leva o que você faz a sério e participa de acordo com o seu
termos. É lisonjeiro e refrescante para a maioria das audiências ser tratado
com a presunção de inteligência por um performer. Se manuseado
corretamente, isso fará com que eles prestem atenção e tenham um maior respeito
por magia e por você.

Os efeitos de leitura da mente, dos quais eu gosto, podem estar entre os
rotinas mais fortes que a magia pode oferecer. Com isso quero dizer que se estranhar
mentalismo da magia é um erro, e não tem nada a ver com o
realidade do desempenho profissional. A leitura da mente pode, e deve

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ser, apresentado de forma intransigente e séria, (de acordo com
visão do artista ) como uma aplicação dos mesmos princípios que estão por trás
o 'trabalho real' da magia. Divisões de classificação são amadores
preocupações, a menos que alguém esteja se colocando como um psíquico. Leitura de mente
tem grande potencial para maravilhas íntimas e significativas, mas
geralmente não tem o apelo estético da magia visual. Quando os dois
são fundidos, e feitos dramaticamente ressonantes, um muito forte
ferramenta de desempenho evolui. A eficácia da leitura da mente não precisa
ser prejudicado.

Você pode sentir que a magia é apenas sobre a realização de alguns truques e
quebrando o gelo em festas. Afinal, quando você está reservado para um
evento, a recepcionista está preocupada em oferecer um bom coração
diversão. Na verdade, ela pode ser adiada por uma conversa séria de Drama ou
sua voluptuosa irmã, Significado, e começar a engasgar. Então entenda
que eu não estou falando de executar de forma inadequada. Insistir
insensível em uma seriedade pesada e para forçar o seu
visão sobre as classes médias apáticas e mesquinhas nesses eventos
Seria tão errado quanto não ter a visão em primeiro lugar. Você
deve entreter e cativar, e não derivar em pretensão risível ou
alienar com uma agenda manipulada insensivelmente. Mas você é o cara
de magia quando você executa. P ara todo mago que não tem
interesse em transportar sua audiência com o arrepio quente do real
mágica, esta arte se torna mais sem arte, cada vez mais mundana, e de
menos e menos uso para ninguém. Como é, a noção de desempenho
torna­se seriamente (muitas vezes ridiculamente) polarizado na agenda de
bizarristas vestidos de preto e feiticeiros excêntricos de estilo próprio, onde
deve ser o impulso dominante do nosso belo ofício. Se este
a seriedade é levada a sério e incorporada ao estilo e
caráter do performer sem solenidade desnecessária, e se o
artista é sensível o suficiente para expressá­lo de forma eficaz, então ele vai

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tem um perfeitamente comercial, despretensioso e socialmente apropriado
 habilidade em suas mãos.
Estes não são apenas os perigosos e subversivos tratos de raiva de um papagaio.
mais chique com um cavanhaque cujas únicas intenções são chocar, desgostar e
despertar sexualmente com fumegamento absurdo. Estes não são obscuros ou
idéias irrelevantes. Magia é desempenho e desempenho deve
ter uma honestidade, uma relevância e uma ressonância, se é para ser oferecido a
espectadores sem insultá­los. Os aspectos peculiares da conjuração
para uma audiência ­ é promessa de outro mundo, sua incorporação
de habilidades reais e imaginadas que muitas pessoas invejam, e inversamente
a má experiência que muitas pessoas tiveram de amador
performances de um tio suspeito ­ tornam ainda mais apropriado
leve a sério esses problemas de desempenho.

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Magia e Teatro

W Antes de escrever um livro sobre magia do palco, questões teatrais
parece imediatamente apropriado. No entanto, isso é
não sobre os atos de penetração de pomba miseráveis   e irrelevantes
ainda, incrivelmente, realizado para o público decepcionado e entediado
em cidades litorâneas e centros de convenções do outro lado do belo céu de Deus
Terra. Não, não, não: este é um livro sobre o desempenho do meu primeiro
amor (Na verdade, Debbie Boon, Escola P rimária Reedham P ark,
1978­9), close­up e magia de salão. Na verdade, para aqueles que são
astuto o suficiente para ler nas entrelinhas e são bem versados   em
erótica do século XIX e sistemas avançados de código, o real
O assunto deste livro será abundantemente claro.

Falar de magia de close­up e teatro precisa de um pouco mais
qualificação, para que não pareça um emparelhamento não natural. Afinal, pensamos em
magia de close­up como truques, como nada grandioso, divertido, alegre
divertimentos. No entanto, estamos cientes da importância de criar
momentos de admiração, e de questões relativas ao engajamento do
público. Teatro, por outro lado, parece desproporcional
noção em comparação: uma grande fusão mágica de texto, performance,
tosse e uniões do mesmo sexo. Magia deve ser tão ressonante quanto boa
drama?  É razoável esperar que um mago apresente algo
catártico ou subversivo para o seu público?

P or maiores que sejam os ideais, parece que o fato é que, para a maioria dos
o tempo, nossas performances são apenas 'performances' em tudo ­ e não
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rotinas improvisadas dadas em ambientes ruidosos onde não
parece possível criar qualquer verdadeiro sentimento de admiração que transcendeu
mero truque. Ou pelo menos essa foi a minha opinião há alguns anos, mas agora
Eu não acredito mais nisso. Em um evento recente, perguntei a um colega mágico
o que ele estaria fazendo em volta das mesas. "Ah voce sabe ­
porcaria ", foi sua resposta, uma presunção eloqüente de sua parte que
com a pressão dos números da tabela e a necessidade de efeitos para redefinir,
ele não faria nenhum milagre naquela noite. Eu sou
claro, é a atitude de muitos profissionais comerciais. Eu mesmo
incluído de uma só vez. Mas desde então descobri a possibilidade
de arte em performance mágica, e sinto muito diferente. UMA
situação clássica: o ambiente mais prosaico e sem charme, e como
você está no bar alguém despreocupadamente diz: "Vá em frente, mostre
nós um truque. "Seu comportamento é desinteressado, o ambiente é
alto e otimista, e nenhum detalhe da circunstância vai ajudar
você na criação de um momento de poesia. Na verdade, você abandona qualquer
esperança de se apresentar com um estilo sutil e ressonante, sentindo a necessidade
manter em contato com o clima do evento. Mas imagine como
muito mais forte, quanto mais ressonante, quanto mais mágico
seria, você faria algo totalmente anômalo ao
arredores, e fornecer em meio a todo o barulho e risos e
insensibilidade da festa um milagre para este homem, um verdadeiro momento
de admirar que hipnotizado e perturbado. Imagine o quanto mais
mágico seria, especificamente por causa de sua desconexão do
meio Ambiente. Isso absolutamente o tiraria de si mesmo.

A questão aqui é de controle. Quando começamos como close­up
mágicos, não temos entendimento de que estamos entrando no
espaço pessoal do nosso público e fazendo demandas deles. Nós
não vejo quão mal­educado isso poderia ser. Em vez disso, somos legitimamente
intimidados pela dinâmica perversa da situação e se tornam
inseguro. Esta insegurança, mais frequentemente do que não, manifesta­se em

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maneiras difíceis de abordar grupos, e uma ânsia de
golpear os espectadores com magia antes de estarem prontos. Isto é o
atividade de um artista que vê o problema, e resolve­lo por
figurativamente escondido atrás de seus adereços. Mais tarde, nós crescemos em confiança,
e ver que o espaço de nossos grupos de espectadores deve ser respeitado.
Assim, desenvolvemos formas mais naturais de nos apresentarmos e
em vez de nos escondermos, permita que nossas personalidades apareçam. Se este
personalidade é agradável, honesta, mas teatralmente afiada, então será
permitir que o grupo se sinta confiante no desempenho e aproveite
a experiência, em vez de se ressentir. Um perito habilidoso se orgulhará
ele mesmo em suas habilidades de rapport, e sua capacidade de se misturar com qualquer
grupo e se adaptar às suas demandas e preferências como um grupo.

No entanto, minha compreensão da magia ressonante e sua relação
ao teatro significa que este estágio mais "confiante" é falho e
incompleto. É errado focar nessa capacidade de se adaptar a qualquer grupo.
Esta é uma habilidade que vale a pena ter, e infinitamente preferível ao
primeira opção, mas eu sugeriria que a primeira chave para o poderoso
desempenho, e para criar a experiência da magia real, é
precisamente que você faz o seu grupo se adaptar a você. Agora por favor não
entenda mal isso. Você deve desenvolver a habilidade, se você não
já possuímos, de fazer qualquer grupo se sentir confortável, e aprender
para ler suas sugestões e desejos de tal forma que você pode adaptar
certos aspectos do seu desempenho para eles. Aproximando­se de um grupo
frio, sua primeira tarefa será levá­los a gostar de você e sentir
confortável em sua empresa. Eu sinto que neste momento, um natural
habilidade com as pessoas é essencial. Mas uma vez que essa relação tenha sido
estabelecido, e você gentilmente entrou em seu espaço com o
respeito que merece, agora é fundamental a magia séria que
você inverte a dinâmica e torna o espaço seu: que agora
torna­se uma área de desempenho séria, nos seus termos. Somente quando você
tenha seu público ansioso para ver o que você vai fazer e feliz em

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pare o que eles estão fazendo e preste atenção de acordo com suas regras,
serão lançadas as bases para a magia que reverbera com admiração.

Afinal, o que é a alternativa?  Magia, suponho, isso meramente engana.
Ausente do cenário em que o mago tenta se encaixar
o que ele percebe as demandas e preferências de seu grupo para ser,  é
qualquer sentido de criar e sustentar uma dinâmica, de desempenho
performer e público qua audiência. Existe apenas um truque, e não
Ninguém está sendo informado de que é importante. Nosso amigo no bar ou nosso
grupo na mesa espera pouco e fica pouco, e magia significa
nada.

Este controle da dinâmica desde o início e
gestão da resposta do espectador a que ela leva, é um
noção fundamental sobre a qual minhas idéias são baseadas, e eu vou
volte a eles em detalhes mais tarde. P or enquanto, é o suficiente para dizer que o meu
compreensão do papel do 'teatro' e da dramaturgia mágica
começa com a compreensão do espaço de desempenho e um
consciência da dinâmica entre performer e audiência.

Eu não estou falando de drama que substitui a magia. Magia é o nosso fim
objetivo, e minha consideração aqui é como criar magia que pareça real
e é o mais forte possível. Eu acredito que um certo dramático
sensibilidade na estruturação e desempenho dos efeitos é
fundamental para alcançar isso, mas não estou sugerindo que
realização de efeito dramático é o objetivo maior: o drama deve
apoiar a magia, não vice­versa.

Darwin Ortiz adverte contra isso em seu trabalho maravilhoso, Strong
Magia:

35

"Enquanto todo truque de mágica conta uma história, é importante perceber
que o objetivo principal da magia não é contar uma história, mas criar uma
sensação ... Alguns dos mágicos e escritores mágicos mais
 preocupado com a apresentação cometer o erro de pensar
que o ponto de um efeito mágico é apoiar uma dramática
premissa, muito parecido com efeitos teatrais ou efeitos especiais de cinema ...

Se, no entanto, nossa premissa fundamental estiver correta
força única de magia é que dá ao público o
experiência de confrontar o impossível, segue­se que o
O ponto de uma apresentação dramática é melhorar a magia. o
mágica não está lá para validar uma premissa dramática, a dramática
premissa é usada para adicionar impacto à magia, para tornar o
experiência do impossível que muito mais poderosa ".

Eu concordo com isso, e muitos de nós temos visto rotinas que contam
história atmosférica e dramática para o acompanhamento de um mágico
rotina. Acho essas apresentações, em última análise, bastante alienantes. a parte, de lado
de desviar o foco do desempenho, eles lembram o espectador
que ele está assistindo a um ato em miniatura ,  em vez de assistir
algo ressonante e real. E muitas vezes, a história pesada é
pretensiosamente desproporcional ao "truque" que o acompanha.
Histórias são contadas como o foco de rotinas mágicas para entreter as crianças,
porque o performer sabe que uma história divertida irá capturar
seu interesse mais do que o arrepio do irreal. Não é necessário
continue isso com tanta obviedade na magia adulta. Apesar do
convicção com a qual as histórias podem ser contadas, são muitas vezes
alienante e cansativo excursões em auto­apoteose por parte
do performer.

No entanto, Ortiz abandona a importância do drama cedo demais.
Enquanto ele continua falando muito sobre questões como suspense e
personagem, eu acho que a questão da ressonância dramática unifica muitos

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idéias díspares e traz muito em foco. Em última análise, leva a um
tipo de sensibilidade histriônica, através do exercício de que, tantos
dessas questões se encaixarão naturalmente.

A chave aqui é algo a que voltarei mais tarde: um dos
retenção. A importância de manter a grandeza de
desempenho retido de tal forma que é sentido em vez de visto é
vital para dar substância. O erro cometido por muitos auto­intitulados
artistas 'dramáticos' que estão mais preocupados com a apresentação é
que eles manifestam essa sensibilidade dramática demais de uma forma que
torna­se, em última análise, um pouco desonesto. Muitos, claro, podem se divertir, mas
nem atrai uma audiência inteligente, nem cria intriga real:
apenas apresenta uma caricatura. Essa super­manifestação de sensibilidade pode
ocorrem em caracteres, preparação ou scripts de efeitos excessivamente tolerantes.
O artista está meramente retratando uma caricatura bidimensional
um estereótipo mal pensado. Eu acredito que o tipo de uso indulgente
de drama objetado pelo Sr. Ortiz está relacionado a este tipo de absurdo.

A alternativa que eu sugiro é uma realização histriônica que leva
lugar silenciosamente sob a superfície, retido, mas sentido pelo público
de uma forma que eles achassem difícil parodiar. E nesse nível,
o drama é de importância fundamental. Em sua obra de arte do
Futuro, Wagner escreve:

"Cada ramo da arte aborda o entendimento apenas para o
medida em que o seu núcleo ­ apenas a relação de que o homem ou a sua
derivação do homem pode animar e justificar a obra de arte ­
está amadurecendo para o drama. Al] criatividade artística torna­se
universalmente inteligível, totalmente compreendido e justificado
medida em que passa para o drama, que é internamente
iluminado pelo drama ".
 37

Enquanto estivermos criando mágica e não ópera, a questão permanece
como sustentar este estrato dramático ctônico corretamente,
despretensiosamente, de forma eficaz. De muitas maneiras, esse é o assunto
deste livro. Isso leva a duas áreas claras para consideração:
concepção de rotinas com um sentido de estrutura dramática em mente, e
a criação de um personagem com a mesma sensibilidade dramática por trás
isto. Quando personagem e performance são fundidos com um efeito mágico
em uma celebração da consciência teatral elegante e sutil, a
a experiência da verdadeira magia nasce.

Um dos aspectos interessantes da teoria da magia é que,
como a maioria das artes, a teoria persegue a prática, em vez de segui­la.
O período mais brilhante do teatro grego foi no século V aC, mas
Poética de Aristóteles, o grande trabalho da teoria dramática, não seguiu
até o final do quarto século. Ao longo da história teatral,
a teorização tem sido lenta em seguir a produção teatral, e a grande
os autores têm sido, em geral, relutantes em ser teórico sobre
suas obras, além de alguns trechos de obiter dicta aqui e ali em
prefácios ocasionais. Na performance mágica, não há espaço para
teorização vazia: a menos que os princípios envolvidos tenham um
efeito confiável sobre o espectador, eles não têm valor. Magia é uma
arte inteiramente pragmática. Escrevendo nos anos cinquenta, Friederich Diiirrenmatt
observou que "na arte, tudo é possível, desde que funcione". ( Teatro
Problemas, 1954­5). Infundindo magia com as noções que eu tenho
me com neste livro não tem valor a menos que eles trabalham, e fazê­lo em
que eles estendem a magia além da experiência de truques e
decepção, que é o meu objetivo.

Eu não estou considerando outras metas de desempenho realizadas pelos mágicos que
use magia para promover conceitos especializados. Magia do Evangelho,
Magia Motivacional, Magia da Feira ­ essas coisas não interessam
me dentro do escopo deste livro. Magia certamente pode ser usada para

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promover um programa sócio­ético, mas acho que a própria ideia
perverso. Horace levantou a questão de saber se instrução ou
prazer deve prevalecer no drama. Na magia temos uma variedade de 'usos'
para a nossa arte além da própria magia, o que me lembra a noção de
'Arte terapia.' A interpretação da arte inferior à terapia é uma interessante
um: interessante no sentido de que me faz querer vomitar com raiva.
A terapia é um produto possível da arte:  se um trabalho fala com um problema
indivíduo em sua perfeição ou inspira outro para melhorar alguns
aspecto da sua vida, então uma coisa boa pode ter acontecido, mas a arte é
indiferentes a nós, separados e concretos, embora nascidos de
paixões humanas. A boa arte nos conecta com o infinito e promete
transcender a força da experiência humana que a necessitou.
Mas nem arte, nem magia como arte, deve ser subserviente ao
entrega de uma agenda que existe independentemente do desempenho,
no entanto capacitar isso pode ser para o público. Repito, o
a audiência pode experimentar a magia como fortalecedora, mas não é a
papel da magia para promover o empoderamento. Isso pode ser deixado para o
número crescente de gurus nesse campo. Uma reação da verdadeira maravilha—
essa experiência peculiar que é parte existencial, mas principalmente
estética ­ impede qualquer apreciação da consciência moral.
 Uma agenda em magia pode, no entanto, existir, que é uma com a
desempenho, onde a comunicação 'superior' é o efeito maior
do próprio intérprete e além disso, a magia como um todo. Então
cada momento de perplexidade e todos os aspectos do desempenho
pode ser impiedosamente orientada para a promoção desses conceitos. eu vou
considerar isso mais tarde, mas por enquanto é suficiente dizer que
Na minha opinião, este deveria ser o objectivo de melhorar e
verdadeira agenda do mágico executor.

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Em seu ensaio, Theatre W ithout a Conscience, o autor inglês Howard
Barker conta a seguinte história que demonstra bem isso
aplicação incorreta da arte de desempenho:

"Um professor de teatro, um pacifista, me visitou. Ele me contou sobre
produção de Antígona, em que em vez de um conjunto  ele pendurou um
mapa maciço do mundo em que cada guerra sendo atualmente
A luta foi iluminada pela luz vermelha flamejante. Claro, há
foram muitos desses, e os atores tocaram no brilho deles.
No final, ele jogou as luzes da casa e arrastou cadeiras
para o palco, obrigando o público a participar de um debate sobre
os chamados problemas que a produção havia levantado. Ele portanto
conseguiu eliminar toda a experiência do drama,
humilhou o texto usando­o como um meio para um fim, um começo
ponto para a infindável maldição de debater as coisas, destruiu o
invenção de seus atores, transformando­os em mera didática
instrumentos, e liquidada qualquer possibilidade na audiência
que sua estrutura de sentimento e pensamento poderia estar inflamada
pelo que eles haviam testemunhado ­ ele reduziu o não
evento cerebral de um jogo em um pacote de argumentos ".

Ao fazer este ponto, estou advertindo contra o que eu poderia chamar de
apresentação, 'a atividade de alguns intérpretes que legitimamente desejam
dotar seus efeitos com significado, mas fazê­lo de uma forma equivocada.
Livros que lidam com questões de apresentação geralmente advertem contra
não tendo nada a dizer e nenhuma apreciação de significado. eu quero
também para alertar contra os perigos da saturação inadequada de
significado. Espero ter deixado claro que acreditar que uma sensação de
o drama e a gravidade devem ser empurrados para a superfície é um erro.
A abordagem da magia que trivializa isso levará à exibição de
truques transitórios e divertidos ou mera técnica masturbatória. o
erro muito oposto é realizar um ato histriônico de amor­próprio que,
em última análise, só pinga pretensão.

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Eu reitero, o papel do drama na magia é fortalecer a sensação e
impacto da magia real e ressonante. Às vezes será apropriado
para executar um efeito "fora do cuff", de uma forma subestimada: o que
pode chamar um ato caprichoso de mudança no primário (isto é, o
 imediato), que parece não ter conexão com um
estrato de mistério oculto. P or exemplo, você pode caminhar até um bar,
P egue uma colher de chá e faça­a dobrar. E faça como se você fizesse isso
tipo de coisa o tempo todo, sem senso de drama jogado no
efeito. No entanto, o elemento dramático pode ser encontrado no muito despreocupado
atitude com a qual você joga, e a autoconsciência silenciosa com
que você cria um estado de total perplexidade no observador. Dentro
Em outras palavras, ainda podem existir considerações de caráter,
e efeito de audiência na maioria (aparentemente) caprichoso
performances. Sensibilidade dramática, que como eu disse deve
operar principalmente em um nível sutil, garantirá que um
exibição casual ainda tem um impacto poderoso.

No entanto, em uma situação ideal, o mago próximo levará um
pequeno grupo e coletivamente transportá­los para a experiência de
maravilha. Em vez de uma demonstração improvisada, ele levará a
tempo para definir a cena, e garantir que os espectadores estão jogando sua
funções corretamente. O efeito seria de um personagem misterioso usando
seus talentos esotéricos para criar um momento de magia real, que
superou mero truque e mera técnica. De fato, não seria
ser apenas um caso de habilidades aprendidas de um homem: em vez disso ele seria um
conexão para o público para algo além, algo um pouco
perturbador. Se fosse real, a magia teria que vir de um
lugar um pouco além do intérprete, de um lugar ao qual ele serve como
esse gateway. Essa é a chave. Quando ele clica nos dedos e cartões
mudar para os quatro ases, sabemos que nós experimentamos sleight de
mão. A magia real não seria tão rápida e fácil. Magia real

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levaria investimento. Magia real iria atraí­lo e fazer
Você está nervoso.

Meu modelo para entender dramaticamente a magia sonora é o seguinte.
O papel do mago deve mudar de uma figura divina caprichosa que
pode clicar nos dedos e ter algo mudar no primário
mundo, a uma figura de herói que, com suas habilidades e caráter intrigante,
fornece uma ligação com um mundo secundário de poder esotérico. Ele deve
organizar as circunstâncias no mundo primário ­ como o correto
participação de sua pequena audiência ­ de tal maneira que se
equilíbrio precário é mantido, um vislumbre de magia (apenas mantido sob
controle por um tempo) brilhará e iluminará o primário
mundo com admiração. Isso requer investimento de tempo e energia
dele e de sua audiência, e envolve a superação de
conflito. Quando a rotina acaba, algo mudou no
mundo, tanto para o espectador como para o intérprete. Existe um verdadeiro sentido de
catarse.

Seria inadequado e laborioso fazer todas as rotinas de uma forma
conjunto de acordo com esse processo, mas é algo que pode sutilmente tecer
dentro e fora de um repertório. Eu entendo que isso pode parecer pesado
coisas realmente para um monte de truques de cartas, mas tenha paciência comigo. Considerar
a mudança para o papel do mago que isso sugere. P ara ser mais
dramaticamente som e, portanto, emocionalmente mais poderoso, o
a magia tem que sair do reino do efeito em causa e efeito. P ara dentro
um reino onde ação e esforço são vitais. Estou falando de sutil
e mudanças vitais. Estou sugerindo que o mago mude seu papel
um pouco para ser mais plausível e humano, para fazer a sua magia ressoar
Mais.

Se uma flexão casual de uma colher de chá é o capricho virtuoso do primeiro
violino, então a sustentação da tensão e a resolução do conflito é a
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força motriz da sinfonia em que o trinado delicioso encontra o seu
contexto. Bem colocado em rotinas, a exibição extravagante de habilidade pode
trabalhe para construir ou verificar a tensão da peça maior.

Novamente eu reitero, estes são princípios a serem aplicados sutilmente , e são
tem o objetivo de não criar um grande drama, mas de envolver o
emoções do seu público em um nível maior e proporcionando­lhes
com uma experiência que parece real. Nem todo truque em uma rotina precisa
seguir isto, pois a necessidade de fornecer um conjunto divertido significará que
você deve mudar para modos diferentes, e para um ritmo cômico de sorte
fornecer algo totalmente satisfatório. Mas se o seu objetivo é principalmente
fornecer magia forte ao invés de ser apenas um artista alegre, então um
seriedade fundamental fundamental e plausibilidade será de grande
importância para você.

Um exemplo concreto do meu repertório parece valer a pena
ponto, a fim de ilustrar como essas idéias bastante grandes podem ser
incorporado em uma rotina para transformá­lo ligeiramente em algo que
tem, espero, um efeito genuinamente mágico, em oposição a um dos truques.

Muitos mágicos, eu mesmo incluído ao mesmo tempo, executam o 'Flutuante
Conta.' É um truque bonito e tem todos os componentes necessários de um
efeito forte e memorável. Mas o efeito que permanece depois do
O truque acabou é "Como ele fez isso?  Havia corda?  Eu não podia ver
qualquer ... "e assim por diante. Vamos examinar isso. Quando um mago flutua uma conta,
ele está jogando uma figura de deus que pode estalar os dedos e fazer
maravilhas acontecem. Qualquer membro da audiência com mais de seis anos sabe
que ele não pode realmente fazer isso. Eles sabem que é um truque, embora seja muito
bom
um, e realmente não finge ser mais do que isso. Contudo
convincentemente, é realizada uma apresentação direta deste
efeito não vai mover os espectadores além da experiência de ver um
bom truque, e não sabendo como foi feito.

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Agora, vamos aproveitar o potencial oferecido por um grande truque e mudança
o papel do mago sempre tão ligeiramente que ele não é mais um deus, mas um
herói. Vamos fazer dele uma personalidade intrigante que ofereça
conexão com um mundo secundário de maravilha, que vai brilhar
através momentaneamente se as circunstâncias são organizadas corretamente aqui em
o mundo que nós experimentamos. Deixe­nos fazer este truque ter real
significado para o espectador, e vamos dar­lhes um pouco catártico
jornada com ele que não vai girar em torno da questão mundana de
'Como ele fez isso? '

Lembro­me de ver Terry Lunceford flutuando um anel em um vídeo, e
parecia uma idéia muito mais charmosa do que pedir algo como
impessoal como uma nota de banco. Então meu primeiro pensamento foi usar um anel, mas
a questão permaneceu de como invocar uma resposta emocional real e
para tornar o meu papel mais quente e mais humano do que o implausível
deus­nerd que muitos mágicos retratam. Aqui é minha rotina ­
significado e magia inspirados no vídeo do Sr. Lunceford:

Eu me sento ao lado de uma senhora, tendo obtido sua confiança e intriga com
efeitos precedentes e meu comportamento geral. Eu posso pegar a mão dela
e perguntar se algum de seus anéis tem algo especial e agradável
 memórias ligadas a eles. Depois que ela apontou uma, eu digo a ela:
a menos que seja obviamente um anel de casamento, para ficar quieto sobre o
memória em questão, como não é da minha conta o que poderia ser.
Então eu pergunto a ela se eu poderia pegar emprestado por um minuto ou mais.

Quando eu pego o anel, eu o carrego no fio que está ancorado na minha
carteira (ou algum item pessoal que seria rude para qualquer outra pessoa
toque) na mesa. P ara detalhes de carregamento, veja o vídeo mencionado:
quero descrever a apresentação aqui, não me debruçar sobre questões de

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manipulação. Basta dizer que o anel pode ser arrancado do ar em
o fim da rotina sem precisar quebrar o fio. Enquanto o
Um anel carregado é colocado na palma da minha mão direita, 1 pegue a mão dela
à minha esquerda e dizer: "Eu gostaria que você pensasse de volta para mim para essa
memória
­ essa lembrança agradável. E para ajudá­lo a voltar ao sentimento de
eu quero que você pegue o que viu na hora
agora, e expanda a imagem ... ilumine­a, enriqueça a cor ...
direito, e adicione algum brilho ... isso é excelente, para que você possa
realmente sinto que o sentimento bom dentro de você agora gosta de uma luz branca ".
Eu digo isso, eu asseguro que ela realmente volte ao sentimento,
que ela vai. Tudo sobre meu verbal e não verbal
a comunicação está dizendo a ela para levar isso a sério. P orque é um
pouco estranho, suspense e interesse se acumula no grupo.

Eu continuo. "Veja aquela luz branca dentro de você como um vórtice rodopiante de
sentimento bom. Realmente entrar nisso. Agora, mantenha seus olhos no anel.
Ao se concentrar, veja aquela luz girando em sua mente. Agora faça
essa luz se move lentamente dentro de você, começa a crescer e se espalhar. Guarda
olhando para o anel. Faça a luz se mover. Faça isso "­ de repente o
ring twitches "movimento". Essa contração é pequena, mas clara, e o grupo
vai chegar mais perto.

"Não, não se distraia. Fique de olho no anel, mas veja a luz
mudando também. Faça o sentimento se espalhar e se mover, isso mesmo ­ não
se distrair com o anel, mantenha sua mente no sentimento ­ espalhando,
movendo ... "Como eu descrevo isso, eu deixo o anel se contorcer um pouco mais, então
comece a deslizar um pouco na minha mão de uma forma muito sinistra. Do
Claro, se ela realmente se envolveu no processo, o
movimento do anel vai começar a controlar sua experiência do
sentindo, e como se move mais livremente, então ela vai experimentar o
propagação do sentimento em conformidade. Eu ainda estou permitindo apenas o anel
para mover em uma pequena área da minha mão, de modo que quando o momento é

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mais tenso, eu posso dizer: "Veja, eu quero que você entenda o que
as pessoas querem dizer quando falam sobre o coração disparando ou sobre os espíritos
levantando ... "e de repente, lindamente, elegantemente, o anel flutua à direita
no ar acima da minha mão. Isso paira como eu digo: "E eu quero que você
saiba que você pode circular e cercar completamente esse sentimento [eu circulo
o anel com meus dedos em um movimento enganoso dado na fita] com o
conhecimento de que você pode apenas arrancá­lo do ar sempre que precisar
[eu removê­lo do ar] e mantê­lo para o resto da sua vida
[e devolvê­lo]. "

A reação a esse efeito é dez vezes mais poderosa que aquela com
qual a 'Conta Flutuante' se encontrou. Existe uma tensão genuína no começo,
suspiros audíveis nos primeiros movimentos minúsculos e, em seguida, o mais
Um belo e silencioso movimento de emoção quando o anel subitamente se ergue. Quando eu
circule o anel com meus dedos, algumas pessoas começam a aplaudir ou
fazendo seu entusiasmo conhecido, enquanto outros parecem estupefatos.
Entregá­lo de volta com a mensagem calorosa de ser capaz de recriar
boa sensação quase sempre resulta na senhora apertando minha mão
firmemente e dizendo "Obrigado". Essa é a reação mais gratificante
Eu poderia esperar da magia. Uma palavra sincera de gratidão: um
reconhecimento de que ela havia sido transportada por surpresa. Uma vez
depois de fazer isso, um camarada disse em particular para mim que era "o
coisa mais adorável que ele já tinha visto. Em outras ocasiões, ridículo
como pode parecer impresso, a rotina evocou lágrimas do
participante ­ felizes, devo acrescentar. (Em uma ocasião em que o
senhora não tem um anel e o desempenho foi em particular na minha
própria casa, eu tinha ela secretamente escrever uma palavra em um pedaço de papel,
o que evocaria uma memória feliz para ela. O deslizamento foi colocado em
minha mão, e a rotina foi combinada com o que se tornou uma
descrição precisa de mim de toda a memória, e quando o
papel levantado no final a pobre coisa explodiu em inundações de alegria
lágrimas. Talvez um pouco inadequado para pular de mesa, mas evidência

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de quão mais mágica impactante pode ser feita quando sensível
manuseado.)

A questão de como o anel flutuava não está nem aqui nem ali. Lá
é um calor e uma beleza para o efeito, eu espero, isso significa mais do que
essa questão banal do método. A resposta emocional é maior
do que o intelectual, o que significa que quando eles pensam de volta para
o truque, suas mentes serão seduzidas pela mensagem calorosa do
efeito e que a reação emocional, e será um enorme esforço
considerá­lo friamente em termos de manipulação.

Agora, vamos olhar para isso em termos de sua ressonância dramática, pois isso é
a chave para o seu sucesso. Em primeiro lugar, eu poderia pegar o anel e fazê­lo subir
meu comando. Então eu me tornaria o implausível impostor novamente.
Então, minha primeira tarefa é mudar meu papel. Neste efeito, eu não estou jogando o
caráter onisciente do Bill Floater, mas sim alguém que vai
levá­la literalmente pela mão e mostrá­la como se conectar com um
reino mágico separado de nós dois. Essa é a grande mudança que
Torna esta rotina tão eficaz. Eu não estou dizendo 'olhe para mim ­ eu posso
faça isto !: e conseqüentemente não convidando nenhum cinismo.

Em segundo lugar, eu crio conflito e tensão. Eu faço isso insistindo que ela
não se distrair com o anel: e dando­lhe várias imagens e
idéias para fazer malabarismos. Isso envolverá esforço de sua parte e indiretamente
do resto do grupo. Ela está investindo esforço emocional e
tentando sustentar um equilíbrio precário. Quando esse saldo é mantido,
algo mágico brilha através. Minha tarefa como mago é
ajude­a a manter isso, para que o momento ocorra. A tensão é
controlado, e à medida que se move para um crescendo, a atenção do grupo
foi focado em um espaço minúsculo, e eles se tornaram
fisiologicamente orientado para perceber e esperar muito pequena
movimentos. Assim, no momento de pico, o anel sobe e sopra
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afastado sua intelectualização rápida e os deixa com um inteiramente
evento não cerebral.

Em terceiro lugar, há causa e efeito aqui, ao contrário da magia clássica
paradigma do mero efeito. Mas a causa é de natureza mágica: não é
soletre. P arte do prazer deste efeito para o público é
experimentando o movimento do anel como uma metáfora, e
entendendo isso. Como eles fazem a conexão entre o
movimento do sentimento no corpo do espectador e do
movimento do anel, sem explicá­lo, há uma ressonância
sentiu. Isso é exatamente o oposto da técnica normal de paternalista
os espectadores com explicações sonhadas e explícitas do porquê
os cartões vermelhos e pretos estão se separando ou o nó na corda é capaz
para deslizar. Então aqui eu não falo sobre psicocinese, ou energia
viajando ao longo de seu braço e através do meu. Eu apenas deixo o efeito falar
por si só, e permitir que os espectadores encontrem a mágica e emocional
causa para si.

Eu estruturei vagamente este livro em torno do modelo de magia que tenho
em mente. Nós começamos estabelecendo nossos objetivos, da mesma forma
o mago ou herói sai com um certo objetivo em mente. No
segunda parte, vamos olhar para áreas de conflito e aspectos práticos que ele
deve lidar com a fim de atingir esse objetivo, e vamos terminar no
terceiro, tirando conclusões e terminando essa jornada ­ esperançosamente,
como o nosso herói, com um novo nível de compreensão e percepção.

Do espaço vazio de P eter Brook :

"Quando a performance acaba, o que resta? Diversão pode ser
esquecido, mas a emoção poderosa também desaparece e boa

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argumentos perdem seu segmento. Quando a emoção e o argumento são
aproveitado para um desejo da platéia para ver mais claramente em
em si ­ então algo na mente queima. O evento queima
na memória um esboço, um gosto, um traço, um cheiro ­ uma
cenário. É a imagem central da peça que permanece,
silhueta, e se os elementos são altamente misturados
silhueta será o seu significado, esta forma será a essência da
o que tem a dizer. Quando anos depois eu penso em uma
experiência teatral eu acho um kernel gravado na minha memória:
dois vagabundos debaixo de uma árvore, uma velha arrastando uma carroça,
sargento dançando, três pessoas em um sofá no inferno ­ ou
ocasionalmente, um traço mais profundo que qualquer imagem. Eu não tenho esperança
de lembrar os significados com precisão, mas a partir do kernel eu
pode reconstruir um conjunto de significados. Então um propósito terá
foi servido. Algumas horas poderiam alterar meu pensamento para a vida.
Isso é quase, mas não completamente impossível de alcançar. "

Vamos nos voltar para como podemos, em nosso pequeno caminho, alcançá­lo.
 49

Significado e Visão

Qual é a experiência mágica?

"O espanto não é uma emoção criada.
É um estado existente que é revelado ".

"A experiência de espanto é a
experiência de um estado mental claro e primitivo que
eles associam com o estado de espírito de uma criança ".

"Naquele momento de tentar encaixotar o unboxable
sua visão de mundo se desfaz. As caixas sumiram.
E o que resta? Simplesmente o que sempre esteve lá.
Seu estado natural de espírito. Esse é o momento
de espanto. "

T
linhas de mangueira são tomadas da introdução de P aul Harris para o seu
Arte de espanto e dar um claro e muito interessante
modelo de entender o que a experiência da magia pode
estar. No entanto, essa ideia de que o espanto é também o nosso estado primitivo de
a mente parece um pouco conveniente demais para nós como mágicos. Isto é
perigosamente lisonjeiro para nós mesmos para acreditar que estamos colocando
pessoas em contato com algo primitivo e perfeito através do muito
ato de realizar magia. O problema é a tentação de teorizar
e unificar uma prática que é, em sua natureza, totalmente pragmática e
oportunista. Certamente deve­se ter uma noção clara do que

50

deseja alcançar com a magia, mas ao mesmo tempo quando se é
lidar com um ofício, e ocasionalmente uma arte, que é em si um
bela demonstração de como enganar nossos modelos do mundo
pode ser, deve­se ter cuidado de objetivar essa visão e confundi­la
para a realidade.
 Na medida em que qualquer declaração pode ser feita, eu acho que a situação é tão
segue. A experiência da magia não é universal; é um direto
resultado das comunicações dadas pelo performer individual.
Essas comunicações podem ser intencionais ou não. P ara
P or exemplo, se um mago irritante insiste em se apresentar para um
espectador e este último fica irritado, então aquele espectador
experiência de magia será aborrecimento. Não é um link maravilhoso para um
primal, estado de espírito infantil. A experiência da magia pode não ser
mais do que a resposta possivelmente mundana de um indivíduo
espectador a qualquer momento, pois a magia não acontece em nenhum lugar
diferente de suas percepções em um momento particular. P ara insistir que
a magia é de alguma forma importante e inerentemente catártica quando não se é
fazendo isso é bobagem. Magia não é inerentemente nada. É o que
você vende como.

Não entender isso pode levar apenas a uma pretensão errada sobre
por um lado, bem como banalizar nossa arte por outro. Qualquer
mágico que diz que a magia "faz" de uma maneira grandiosa está expressando
sua visão, que ele espera comunicar em sua performance. Dele
palavras têm o mesmo peso que as do intérprete que insiste
que é um veículo para "ter um pouco de diversão" e nada mais. Cada um é
expressando sua visão, e cada um, se ele se mostrar fiel à sua visão,
Torna verdade. Nem está correto, e ambos são. Isto é devido ao
natureza única da magia, na medida em que só acontece nas mentes de um
espectador. Se esse espectador não percebe a magia, não
acontecer. Mesmo se você estiver fazendo o papel daquele espectador, quando você

51

praticar sozinho, esse papel foi preenchido. Aceitando isso, é
É perigoso insistir que a magia tem qualidades inerentes .

Entendendo isso, a questão passa a ser a de criar um
experiência para o público. Imagine por apenas um segundo que você estava
para colocar este livro para baixo, a fim de derramar­se uma xícara fumegante de
Earl Grey ou converse com um de seus amigos encantadores, apenas para descobrir
volume considerável ido quando você se virou para recuperá­lo. Você
experiência seria de perplexidade, rapidamente seguida por
retrocedendo através de sua experiência lembrada para descobrir o que
você deve ter feito para perder o livro. Você seria sem dúvida
muito confuso, e começaria a procurá­lo em todo o lugar
onde você se sentou. Você mudaria de posição para ganhar mais
perspectiva abrangente sobre uma situação de confusão.

Essa experiência não é particularmente infantil, nem é mágica. isto
é de perplexidade e de rápida racionalização para encontrar possíveis
lacunas na sua compreensão. Você está ansioso para entender uma solução,
e aliviar sua mente atribuindo significado à experiência.

Se a magia fosse executada sem qualquer significado ligado a ela, eu
imagine o resultado final seria algo similar. No entanto, o
momento um espectador percebe seu papel como testemunha / audiência para um
desempenho por um mágico, muito significado já foi
atribuída à situação. O espectador sabe que ele não é para levá­lo
muito a sério, e que ele está sendo enganado para os propósitos de sua
entretenimento. As experiências comuns que temos das coisas
aparentemente desaparecendo e confusões semelhantes são provavelmente perto de
que magia seria se nos oferecessem nenhuma pista, contexto ou
significado. Em tal situação, vemos que iríamos percorrer um
verificação rápida da realidade interna que continuaria até que uma solução fosse
 52

oferecido ou simplesmente desistimos de nos preocupar e descartamos a confusão
com uma risada.

A diferença entre esse tipo de perplexidade e a experiência
de "espanto" que a magia deve produzir de uma forma ou de outra,
é o fato de que, neste último caso, o desconcerto é dado um conjunto de
referências e um contexto em que opera, de modo que o espectador é
dada a opção de encontrar a perplexidade satisfatória, e vendo
valor nele. Quanto mais ressonante for a magia, mais satisfatória ela será
seja, a menos que a intenção do mago seja intencionalmente insatisfatória
por razões estéticas mais profundas. Assim, a magia não tem forma pura: em um puro
forma é meramente confusão, não mágica de todo. Torna­se mágico quando
o artista dá forma à mente de seu público. Ele pode
Acredito que seja sobre como alcançar um estado infantil de maravilha ou algum
tal noção, mas esta é apenas a sua escolha de forma, e se ele não
entregar as mercadorias em desempenho, então ele está se iludindo.

Magia, portanto, é inerentemente apenas sobre como o performer decide
para enquadrar. Esta é uma questão comportamental em relação ao artista, não
uma questão de identidade em relação ao material.

Como você decide enquadrar sua mágica, encontrando ou não
você mesmo respondendo ao quadro que lhe darei, será irrelevante ­ para todos
as mesmas razões ­ a menos que você possa comunicar efetivamente
enquadramento para o seu público. Se você não comunicar, não
existe, e você não está fazendo o que pensa que está fazendo.

53

Atribuindo Significado no Lugar da Confusão: Determinando a Visão.

A primeira tarefa do intérprete efetivo é decidir sobre o que
ou seja, sua magia deveria ter. E então, para ser fiel a essa visão, ele
deve iludir­se em acreditar que a visão seja absolutamente
verdade. Se essa visão é mágica, como uma mistura alegre de comédia
e truques intrigantes, então que assim seja. Se é um de um escuro e perturbador
arte­forma, então seja assim também.

Não pode haver nenhum atalho para alcançar uma visão artística de qualquer tipo,
a menos que um empreste de outro artista. Isso, claro, não
alcançar o objetivo de chegar a uma visão que irá definir o artista,
embora possa permitir que ele adote um estilo e se sinta em segundo lugar.
De minha própria experiência, o mágico que cresce começa muito
muito sem qualquer estilo discernível, deliciando­se com truques de pacotes e
roupas ruins. Se ele vier a adotar um estilo, ele é genérico, rápido
falando, vagamente humilhante e saltitante homem mágico. O Mágico,
quando solicitado a executar um truque, mudará de ser um perfeito
jovem simpático e doce em Mr. Light Entertainment,
desenvolvendo movimentos corporais repentinamente exagerados e, na Inglaterra
pelo menos, vestígios de um sotaque regional que não é dele. Ele vai dizer
 palavras que são obviamente "linhas", as pessoas vão reconhecer o seu "padrão" como
sendo tal, e qualquer conexão com a pessoa que eles conheciam e gostavam
apenas momentos antes serão cortados no momento em que a caixa de cartão é
aberto. Qualquer experiência de magia real é perdida antes do jogo começar.

Então, através de uma série de eventos que alteram radicalmente sua abordagem
desempenho, bem como pelo tempo e consideração, que
Mágico esperançosamente virá se estabelecer em seu desempenho. Em vez de
de comunicar tensão e estranheza, ele ressoará completa
congruência com sua persona performática. O material que ele executa
refletirá essa persona, e a coerência se expandirá ainda mais. Como

54

isso acontece, o público vai sentir o profissionalismo real, e também
Sinta­se totalmente confiante em suas mãos.

Eu estou descrevendo um caminho ideal para o artista em crescimento, mas estamos
todos conscientes da diferença quase tangível entre um confortável
desempenho profissional e um amador desconfortável. o
o ex controlará um quarto, o último sugará toda a energia dele como
um exaustor.

Não é esperado que o aficionado por seu clube local preencha o
clube com uma presença bem afiada. Mas qualquer mago trabalhando
profissionalmente quem deve conhecer melhor não tem nenhum negócio insultando
um
público, especialmente um tentando comer, com sub­padrão
desempenho. P oucas coisas me incomodam mais do que pagar para assistir mal,
desempenho auto­indulgente, e muito menos tê­lo empurrado sobre mim enquanto
Estou curtindo uma refeição com meus poucos amigos restantes.

É evidente que todos nós temos que começar em algum lugar, e é por isso que eu
enfatizo
que estou criticando aqueles artistas que deveriam conhecer melhor. Nós
assistir a um comediante pela primeira vez morrer no microfone aberto e
encolher de vergonha e espero que ele vá embora e mude
seu material, mas não nos ressentimos dele por isso (contanto que ele se abstenha
de culpar o público por não ser responsivo). Mas quando um
comediante mais estabelecido que está trabalhando o circuito está antes
nós e é descaradamente sem graça do começo ao fim, temos razão
se sentir insultado. Se um artista razoavelmente experiente não puder ver
suas audiências não estão respondendo, então ele deve repensar seu material,
não forçá­lo a outras audiências. Um artista pode ser tão enamorado
consigo mesmo que ele é cego para a apatia ou irritação do público, mas que
não é uma coisa agradável de assistir.

Jesus, deixa ir. Tome uma pílula fria.

55

O mago que controla uma sala e satisfaz ricamente sua
audiência terá uma visão do que ele sente sua magia para ser. que
a visão terá surgido em anos de definição de seu desempenho e
o desenvolvimento de um estilo. A visão irá impulsionar a magia e dar
significa, enquanto o estilo é a expressão natural dessa visão. E se
o mago passa a sentir que a magia é sobre a criação de um
sentimento particular, então tudo em seu ser vai apontar para
e encoraje esse sentimento. E a 'visão' será apenas isso: o
mágico terá em sua mente uma imagem clara da magia idealizada
desempenho, e se esforçarão para conseguir isso. Ele saberá quando ele
falhou e vendeu­se curto, e a humilhação aguenta por um
muito tempo. Mas ele também saberá quando ele tocou esse ideal, e
criou exatamente o que ele acha que a magia deveria ser.

Minha própria visão ­ e aquela com a qual este livro trata ­ é uma das
magia que parece real, e em última análise séria (embora não necessariamente
solene). Em close­up, sugere uma magia que é charmosa
e gentil em tom, mas devastador em conteúdo. No palco ou na televisão
Eu posso me dar ao luxo de ser mais abertamente perturbador, mas quando sou convidado
o espaço de alguns espectadores, devo respeitar isso. É uma visão de
magia que emociona e emocionalmente toca ao invés de apenas
entretém, embora também englobe uma variedade de alegres
divertimentos também, porque eu sou pago para entreter. Também é muito
baseado em torno de questões de caráter / ego: não é uma visão social, ou
que contém uma mensagem que pertence a qualquer coisa que não seja o
desempenho. A mensagem do desempenho é o desempenho
em si. É sobre uma mistura de caráter e material que é
afetando profundamente, e que irá transportar os espectadores por um tempo
para um plano mágico, através de envolvimento emocional hábil. Eu não
importa se eles sabem que é tudo ilusão, mas eu gostaria que eles sentissem que
Esse não é o ponto. E finalmente, eu gostaria que eles ligassem todos aqueles
sentimentos latem para mim como um artista, para que eu crie um certo nível de

56

intriga sobre mim em seus olhos ­ e se afastar do
desempenho olhando para o mundo com uma perspectiva mais ampla.

Na minha opinião, essas coisas formam uma imagem ­ uma visão literal ­ e eu posso
fazer tudo para garantir que a realidade da situação chegue tão perto
para aquela foto possível. P oucos vão compartilhar minha visão exatamente como eu
isso, mas eu absolutamente tenho que acreditar que é a maneira de executar
vejo
mágica, certificando­se de que, de facto, fornecer a resposta que eu
espere isso. Não faz sentido presumir que o efeito do anel flutuante
Eu descrevi é melhor só porque está em conformidade com os meus princípios:
deve então obter a resposta que eu desejo, caso contrário eu estou iludindo
Eu mesmo. O ponto importante não é tanto o indivíduo
aspirações do performer, mas se eles fazem para melhor
mágica, e se ele pode agir de forma congruente de uma forma que atinja
eles.

Quanto a como alguém chega a uma imagem imaginária de como a magia
desempenho deve ser, o processo começará, geralmente, negativamente.
Um normalmente decide primeiro o que não deseja fazer. eu percebi
no começo eu não me sentiria confortável em executar a magia da corda,
nem eu ficaria totalmente feliz com moedas, e nunca seria um
lar do Sr. e da Sra. Esponja Ball. A primeira tarefa é questionar
as razões para as preferências de alguém podem ser: se não este material ou
estes adereços, então o que?  E porque?  E quando se começa a formar um
sentido do material preferido de alguém, um sentimento do que seria mais
gostaria de alcançar no desempenho começa a se formar.

Outra questão aqui seria ­ o que exatamente eu quero meu público
sentir que ocorreu, e o que eu quero que eles pensem de mim? P ara
mágicos que não mantêm esta questão em mente quando projetam e
executar material, sem respostas claras irá desenvolver. O mago vai
apenas faça o truque o melhor que puder, e depois mude para outro. E se
 57

pressionado, ele vai dizer que o público deve se sentir espantado e
Divertido por sua habilidade.

Isso nos traz de volta à analogia da cadência do violino no
sinfonia. Apreciação da habilidade pode melhorar a magia, se isso acontecer
dentro de um determinado contexto. Ou retornando à nossa metáfora do herói, precisamos
para apreciar como uma audiência que o herói é equipado com certa
habilidades que o tornam intrigante de alguma forma. Se o público
entende que temos a habilidade de resposta, inveja física
destreza e habilidade psicologicamente para manipular que eles gostam
sendo parte de, então nosso personagem é definido como alguém que vale a pena
observando e torcendo para. Se, então, levarmos o público a um ponto de
crise, onde, a fim de fazer o ponto cintilante da magia ocorrer
devemos investir esforços para resolver um conflito, depois
A compreensão de nossas habilidades intrigantes só aumentará o drama.
A visão oposta disso é dizer que coisas como cartões florescem
não tem lugar na magia, pois as exibições de habilidade não são compatíveis com
Magia sendo real e independente da técnica do artista. Mas
este é um argumento falho. Fingir que não estamos utilizando habilidade é
idiota e paternalista, e exibi­lo apenas no grau certo para
definir nossos personagens (ou de outra forma, ganhar credibilidade desde o início),
contribui para relações mais ressonantes com o público.

O mago que se faz a pergunta de exatamente o que
resposta ele deseja que seu desempenho seja extraído do grupo ­ e
continua a refinar suas respostas ­ vai realizar de uma forma que é suportada
de uma apreciação da experiência dos espectadores de uma forma de arte. Dentro
que ele percebe que a magia é toda sobre a experiência do espectador
e está tão longe da técnica e do sleight­of­hand como a música é
de notação dedilhado em uma pontuação, ele será definido na direção de
criando eficientemente magia poderosa, se ele tem as habilidades e
sensibilidades de um compositor de magia para apoiar sua intenção.

58

Na formação da visão, também é vital assegurar que ela se desenvolva
a perspectiva correta. Como você pensa sobre o seu desempenho, e
permitir que a visão se forme, é importante notar que a visão mental
A imagem é de você se apresentando para um grupo em qualquer ambiente. E se
quando você pensa em performance, você vê o que você veria
seus próprios olhos, então você está vendo o que você faz do errado
perspectiva. Você deve ter certeza de que se vê quando pensa
sobre o que você faz. Em parte da perspectiva do público e
também da perspectiva de um terceiro imaginário, para que você possa ver
a interação e dinâmica entre você e os espectadores claramente.
Se você não está acostumado a isso, então você será surpreendido. Vendo
tudo sobre você ­ sua aparência, seu vestido, sua maneira e
corpo ­ linguagem, os efeitos que você executa ­ tudo a partir da perspectiva de
como eles realmente se deparam em vez de como eles se sentem para você é vital como
um
artista. Um artista que não pode ver ou criticar a si mesmo
essas perspectivas externas provavelmente não tem negócios
profissionalmente.
 Como eu disse, não acredito que haja atalhos para
chegando a uma visão de como sua magia deve ser. De fato, seria
não faz sentido haver uma, pois a visão mudará à medida que você
crescer, expandindo e desenvolvendo suas idéias. Mas eu acho que é o
caso que ter alguma ideia do que você acredita que a magia é sobre é
importante em qualquer estágio. Este livro é sobre o que eu tenho atualmente
decidida mágica significa para mim, que devo tratar como se fosse
absolutamente o que é magia . Mas ao longo do caminho, devo lembrar que
estas coisas são meramente minha opinião e longe de ser verdade ­ pois, como nós
Já discutimos, a magia não é inerentemente nada. Então, se você não
concordo com a minha visão, espero que isso signifique que você formou um
para você mesmo.

59

Parte dois:
Conflito e praticalidades

61
 Retendo o poder

"Eu quero que você se lembre deste fundamental
regra teatral: estabelecer verdadeira e precisamente
detalhes que são típicos e o público
ter um sentido do todo, por causa de sua
capacidade especial para imaginar e concluir em
imaginação que você sugeriu ".

Stanislay ski

Sugestão e Presença

Eu lembre­se com carinho como uma criança­ embora porque nós o chamamos
'Fondly' eu agora esqueço ­ encontrar a Bruxa Malvada do Oeste
absolutamente aterrorizante. Hoje, claro, um enorme ícone gay , ela
iria cambalear com seu rosto verde e risada insana em um
forma que me fez agarrar meus minúsculos genitais masculinos com pressentimento.

Hoje em dia não a acho particularmente assustadora. Como adulto, outro
as coisas me assustam. Aranhas do tamanho do meu banheiro de cócoras no
afundar, os avanços sexuais da minha própria mãe ­ essas coisas causam
e trepidação para mim como um jovem de quase trinta anos. Como adultos, nós
desenvolver uma sensibilidade para sutileza e sutileza, e encontrar a implicação
de horror em um molde plausível e todos os dias muito mais aterrorizante do que
uma mulher com um chapéu pontudo e uma infecção por fungos. Nós respondemos mais
ao hábil retrato de Hopkins do canibal psicopata hipnotizante
Hannibal Lecter. Quanto mais ele retém a promessa de perigo
sob um verniz charmoso, mais o sentimos. Comparar Hannibal
Lecter com o retrato histérico de Christopher Walken do

62

Cavaleiro Sem Cabeça em 'Sleepy Hollow' e você concordará
completamente comigo que há muito a ser colhida a partir de uma sensação de
poder confortavelmente e seguramente retido, e apenas insinuou
através das expressões de caráter que podem vir com um sutil
gesto ou uso dos olhos.

É preciso ter confiança e um verdadeiro senso de caráter de desempenho para manter
a sensação de magia e intriga em um nível onde o público sente isso
e respondê­lo, mas sinto que eles sentiram por si mesmos em vez
do que tê­lo empurrado sobre eles. O mentalista que apresenta um
caráter bidimensional, exagerado, retrata algo mais
provavelmente inacreditável e, finalmente, desonesto. Ele faz um
erro semelhante ao mago que decide usar um daqueles
emblemas aterrorizantes de amadores ao executar: ou seja, um
gravata de baralho. Eu percebo que acabei de alienar um terço do
comunidade mágica, mencionando isso, mas confie em mim, você
parece terrível.

Nós todos sabemos que se você falsificar transferir uma moeda para a sua mão esquerda,
étécnica mágica geralmente ruim para apontar e dizer: "Eu tenho a moeda em
minha mão esquerda agora. "Exagerar o óbvio fará uma audiência
questionar isso. Além disso, uma pessoa que ouvir qualquer declaração terá que
fazer algum trabalho interpretativo sobre ele para fazer sentido e se encaixar em sua
versão do mundo. Se você quer que uma pessoa acredite em algo, e
você afirma essa coisa de imediato como um fato claro, eles vão, a maior parte do
tempo, faça o seu pequeno trabalho interpretativo nessa declaração
e, ao fazê­lo, afaste­se um pouco. O mais independente
Se uma pessoa for determinada, mais questionamentos serão realizados.

Acrescente a isso o fato de que você vai, como um mágico, convidar um
certa quantidade de cinismo do seu público antes de você chegar
começou, e você verá que a maioria das coisas que você declarar
 63

não ser tomado no valor nominal. P or outro lado, o seu público
esperamos estar prestando muita atenção em você, o que fará
eles são muito receptivos a qualquer pequena sugestão que você lhes der. O pequeno
as coisas serão respondidas: as declarações ousadas serão cinicamente
questionado.

Se o seu público vai fazer um trabalho ainda mais interpretativo
do que o normal, que eles vão como testemunhas de ilusão, a fim de sentir
que eles estão mantendo o seu juízo sobre eles, então você tem que
entender a dinâmica de guiar suas interpretações ainda mais
do que o normal. Se você fizer uma declaração ousada, eles vão interpretar
do conteúdo dessa declaração. Não há outra direção em
para onde ir. No entanto, se você insinuar o que você quer acreditar
de uma forma que parece não intencional, então eles vão interpretar no
direção que você deseja ­ ou seja, para a conclusão desejada.

Implicação aparentemente não intencional é uma aplicação de sugestão.
Compreender a rotina da sugestão não precisa ser assustador, nem
é preciso entrar em bobagens exageradas como a P NL para usá­lo.
Kenton Knepper, em sua reunião de som eletromagnético
cartuchos de registro "Wonder Words", aplicou Bandler e
"Gramática Transformacional" de Grinder e outros padrões lingüísticos,
(que, por sua vez, volta a Chomsky) para a magia
apresentação. A P NL sempre afirmou ser "elusivamente óbvia" em
que formula e organiza idéias e fenômenos que são
já presente e claro para quem se importa de olhar. Se você fizer
não tem jeito para habilidade persuasiva ou comunicativa, então
aprender técnicas de P NL pode melhorar suas habilidades. Mais provável
no entanto, eles permitirão que você soe como alguém sem
habilidades sociais que aprendeu um conjunto de técnicas de 'rapport' que,
ironicamente, alienar e irritar as pessoas ao seu redor. Se você já
tem um jeito de sutileza comunicativa, então a parte "indescritível" de

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essa alegação é redundante: a 'arte de lidar com pessoas'
torna­se, nas palavras memoráveis   d e Stephen Fry, "a arte do tão­porra"
óbvio­isso­faz­seu­nariz­sangrar. Falando como alguém que tem
praticou, treinou, estudou e trabalhou com a P NL por algum tempo,
me parece ser uma mistura de parte do senso comum (que é o
partes que ninguém pode chamar seriamente peculiar à P NL), parte razoavelmente
técnicas eficazes para desviar a mente de um nível tão baixo
patologias como fobias e assim por diante, e o resto super­hyped e
lixo sedutor evangelicamente empacotado. Mas enquanto muitos de seus
praticantes afirmam que qualquer um pode se tornar um gênio em questão de
minutos, não vai desaparecer.

Minha principal preocupação é com a criação de presença e significado através
 sutileza e implicação, ao invés de truques de linguagem localizados que
pode ou não aumentar a percepção do espectador de um efeito. Se um
Mágico sem apelo sem presença apresenta efeitos trivialmente, mas
com todas as técnicas do Sr. Knepper brilhantemente à mão, eu não sinto
que ele terá sucesso magicamente tanto quanto um artista com imenso
carisma equipado com rajada de um conhecimento natural do poder da palavra.

A maneira mais natural de conseguir o tipo certo de comunicação
para o aumento da presença e significado é simplesmente acreditar em
a magia que você executa, com uma compreensão de como você é
aparentemente alcançando seus milagres, e então deixar isso
entendendo o vazamento naturalmente. Eu escrevi antes em Pure
Efeito sobre a importância dos efeitos mentalistas da comunicação de um
aparente (embora fictício) método para a realização do
leitura de mente. Quanto mais você puder comunicar esses fictícios
técnicas sem parecer que o fazem intencionalmente, quanto mais
Acreditável eles serão, para o público vai sentir que tem manchado
para si.

65

Com toda a magia, este é um princípio sólido. Vou citar uma charmosa
passagem de Tommy Wonder, em que ele descreve o Silent Script em
aplicação:

Se eu fingir colocar uma bola na minha mão esquerda, mas realmente palma
na direita, eu segurava os dedos esquerdos levemente em concha, apenas
como eu faria se eu realmente segurasse a bola. Se a bola estivesse na minha
mão esquerda, eu seria capaz de ver isso. Mas como não está lá, eu
não pode realmente ver a bola. No entanto, posso forçar minha imaginação
para ver a bola. Faz parte do meu roteiro silencioso. Eu vejo a imagem de
a bola sendo segurada na minha mão esquerda. Então eu acho que as palavras,
"Agora desapareça, meu menino", endereçando a bola na minha mão esquerda .
Como a bola obedece, eu posso ver primeiro perder a cor, tornando­se
transparente até que eventualmente desapareça. Mas seja qual for o
modo imaginário de desaparecer eu fixei, eu realmente vejo ir
apenas dessa maneira. Quando isso acabar, eu posso pensar em algo como
"Boa!" enquanto eu abro a mão. Posso abrir a mão agora
porque a bola não está mais lá e a mão não precisa segurar
isto. Claro que os movimentos foram praticados de modo que na abertura
a mão o público tem a chance de ver que está vazio.
Então, quando eu escovo minhas mãos juntas, eu pude pensar: "Me livrei
aquele bem. "

Atuando Não Está Fazendo Rostos, Os Livros da Maravilha Vol. EU,
p. 295

Nós discutimos um modelo de magia onde o mago não é
a figura onisciente que pode controlar o universo caprichosamente
embora o clique de seus dedos. Em vez disso, ele é um guia mais humano para
um reino de maravilha que brilhará, um pouco imprevisível, se
As circunstâncias neste mundo são organizadas de forma correta. Embora haja
serão momentos em que uma abordagem mais tradicional e caprichosa será
 66

chamado, o mago se comprometeu com isso de forma mais
modelo ressonante deve acreditar inteiramente no desempenho e permitir
essa crença para liderar seu comportamento. P or exemplo, no anel flutuante
efeito que descrevi, não devo ficar constrangido com o fato de que
o espectador é genuína e sério para criar o sentimento nela
mente, nem devo subestimar para ela a importância de sua séria
cooperação. É por não comprometer a causa mágica e efeito
da peça que tem o potencial de se tornar maravilhosa.

Ao seguir imaginativamente o desaparecimento da bola com tanto
compromisso, Tommy Wonder torna mais real e, portanto,
mais maravilhoso ­ de uma forma que o público vai sentir por si
ao invés de ter apontado para eles. Da mesma forma, se alguém se compromete com um
dramaticamente profundo modelo de magia desta maneira, o público
ser levado a um maior envolvimento nos efeitos.

As vezes em que estou decepcionado com meu próprio desempenho são as
vezes em que não me comprometi com minhas crenças e, portanto,
realizada arbitrariamente. Quando começo a me apresentar para um grupo, existem
certas crenças que tenho em mente, e vou permitir que elas sejam
comunicado sutilmente:

­ Isso exige sua atenção total.

Você tratará meu desempenho com respeito.

Essa é a coisa real. Eu não estou brincando.

­ Eu vou te assustar.

67

Eu vou comunicar a primeira crença tomando o meu tempo antes de começar (para
aumentar o interesse), então esperando até que eu tenha a atenção do
grupo. Se algumas pessoas ainda estiverem conversando, vou esperar que elas
P are. Em situações em que eles continuam conversando, invariavelmente outras pessoas
na mesa se irritam com eles e os fazem ficar quietos.
Então vou agradecer o grupo educadamente. Se eu vir um telefone celular (ou
"telefone celular" para os nossos irmãos americanos), eu normalmente vou pedir para que seja
desligado, junto com os outros. Isso depende do
natureza do local: mas se o grupo estiver no meu espaço de performance,
em vez de vice­versa, eu certamente faria esse pedido.

A segunda crença é comunicada muito com o primeiro, mas muito
ainda pode ser dito pela quantidade de respeito educado com o qual eu trato o
espectadores ao meu redor. Se alguém está tentando estragar as coisas por mim,
Em breve vou movê­los para "deixar alguém mais ir" ­ e minha clara
mas recusa cortês para tolerar o desrespeito será entendido pelo
grupo.

As duas últimas crenças podem ser declaradas mais obviamente, contanto que você esteja
Certifique­se de que você tem o carisma e talento para fazer backup de suas reivindicações. Eu
gostaria de usar o momento inicial de introdução para semear as sementes no
direção correta. P orque a abordagem é um momento tão importante,
e um estragado por tantos artistas, vou passar um momento
olhando para o que se pode comunicar sutilmente.
 68

Na minha residência em Bristol, no amplo salão do leste europeu
bar de um restaurante chamado Byzantium, eu me aproximo de um grupo com
algo como as seguintes palavras, e um brilho bem praticado na minha
olho:

Boa noite, seja bem­vindo a Bizâncio. Se você não me conhece, meu
O nome é Derren Brown, e eu sou ... um tipo de mágico. Olá
(apertando as mãos, recebendo alguns nomes) ... P osso me juntar a você para um casal
de minutos?  ... Obrigado.

Estou apertando as mãos e aprendendo alguns nomes, repetindo os meus
Claro, sabendo muito bem que as palavras "um tipo de mágico" são
pendurado no ar. O momento é tal que eles são todos deixados
questionando essa descrição, mas não têm chance de verbalizar sua
curiosidade. Eu não quero ter que explicar o que quero dizer, e eu quero
coloque­os em um estado responsivo e curioso. Qualquer cinismo que possa
resultaram de me apresentar como meramente "o mago" é
desarmado pela implicação de que seus preconceitos vão
ser impreciso. Além disso, ao recebê­los no restaurante, fica claro
que eu  sou parte do lugar e não alguém da rua. E
tomando o tempo para aprender alguns nomes e perguntando se eu poderia participar

Eu nota 2 ed. Infelizmente não mais. Eles não podem me pagar. Eu resisti ao desejo de colocar esta seção
no tempo passado, mas parecia desnecessário: como é claro, quando este livro  fo i escrito eu estava
ganhando a minha mesa viva pulando. Não há maior forma de instrução do que estas
'shows', onde se desenvolve material a um ritmo surpreendente e tem tempo e espaço para aprimorar
tudo para um bom ponto. Se você está começando uma carreira como mágico, vá e consiga
uma residência ­ além de seu valor instrucional, você terá 99% do seu trabalho através deles
uma vez que você se estabelecer no lugar certo.

69

eles (e ninguém vai se recusar depois de toda a mão tremendo e assim
pedido educado), eu comuniquei um tom respeitoso, que será
ser refletido em sua atitude em relação a mim.

Muito, portanto, já foi dito em alguns momentos, e em um
de maneira que os espectadores sintam o que eu gostaria que eles fizessem,
e aparentemente por vontade própria. Isso só pode vir de
praticando autoconsciência extrema ­ literalmente se ver, na sua
mente, aproximando­se de um grupo e se apresentando. Embora possa
parece que eu estou fazendo muito fora de um ponto muito pequeno, um só tem que
veja como a maioria dos mágicos alienar suas audiências da abertura
momentos para ver como é vital fazer isso direito.

Agora, não me entenda mal, por favor não. Se você está ficando
me engane por um momento, pare imediatamente. Não estou sugerindo
que a abordagem de uma mesa precisa ser um problema enorme. As palavras que eu
dizem que são perfeitamente naturais, e eu não os mantenho rigidamente. P essoas
que são naturalmente afáveis, nunca podem dar um momento
consideração, mas sinto­me tão feliz e confiante em me aproximar
um grupo que eles comunicam todas as coisas certas, sem necessidade de
pensamento. Quando os artistas fazem um grande negócio fora da abordagem,
eles geralmente tentam ser espertos demais, e exercitam um efeito de abertura
o que aconteceu antes que alguém tenha a chance de perceber o que é
acontecendo. David Williamson, em um vídeo de palestras, descreve um
rotina de flexão de colheres, com a qual ele abriu as mesas. Ele
pediria emprestado uma colher, executaria sua excelente seqüência e
então se apresente depois. Talvez isso se reduza a não
mais do que diferenças culturais, mas para abordar a mesa de um jantar
A família inglesa desta forma parece um pouco rude. No entanto bom
uma sequência de abertura que alguém pode ter inventado, eu não posso superestimar
a importância de invocar a curiosidade e a capacidade de resposta no
grupo antes de você começar oficialmente.

7 0

Minhas primeiras rotinas são, atualmente, da variedade de leitura da mente. o
A descrição de mim mesmo como 'um tipo de mágico' agora começa a fazer
sentido: claramente eu não sou alguém que vai fazer truques inteligentes com
moedas e pedaços de corda. Meu estilo é gentil e sério no coração, com
alguns pontos fortes de humor para manter a tensão bem ritmada.

Na minha cabeça, tenho a atitude de estar realizando o material 'real',
e apenas dar a descrição do tipo de mágico para ajudá­los
aplicar um rótulo. P orque eu não estou me divulgando como um médium sério, eu
Estou feliz por eles pensarem em mim como um tipo de mágico elevado . No
o começo de uma rotina, eu digo as palavras: "Como alguns de nós
mais fundo na magia e afastar­se do fim do sleight of hand
coisas ... "Isso sutilmente trivializa mero truque, que por sua vez
sugere que estou fazendo algo totalmente mais real. E raro
pois apenas alguns de nós são tão profundos.

Quando estou me concentrando em efeitos de leitura da mente, fecho com o
Anel Flutuante. P or este ponto, no entanto, o humor foi criado
que pensar em truques físicos pareceria insultuoso. Tendo
estabelecido que eu trabalho com forças mais profundas do que mera
prestidigitação, um par de efeitos mágicos visuais fortes ­
apresentado com um tom sério ­ tornar­se muito mais poderoso.
P ara sustentar isso, 1 não deve, neste conjunto, executar qualquer coisa que seja
claramente
o resultado de dedos inteligentes. P ortanto, a leitura mental anterior
efeitos colocar um núcleo de sugestão quanto aos meus métodos e talentos, que
colore a apresentação de minhas rotinas não­mentais.

P ortanto, a própria rotina pode comunicar muito da sua visão e
a percepção da magia com a qual você deseja deixá­los. o
ponto equivocado é feito freqüentemente por mágicos, principalmente
profissionais, que se um público perceber você primeiro como um sleight­of­
mágico de mão, vai tornar difícil para eles acreditar em você
 71

mais tarde, como um leitor de mentes. Os mágicos fazem tais declarações enquanto um
grande parte do público em geral, no momento em que escrevo,
feliz em acreditar que David Blaine tem algumas habilidades ocultas mesmo
embora seu repertório seja baseado em truques de cartas. David Berg, las também
requintadamente misturado as duas áreas de desempenho ­ no final, é tudo
até o artista. Ou ele se encaixa e é capaz de aguentar tudo
juntos pela força de sua personalidade, ou ele falha porque sua
o desempenho é sinuoso e pouco claro. É ridículo fazer
afirmações objetivas sobre se a magia e a leitura da mente se misturam. Dentro
Na verdade, pode­se até considerar o inverso da máxima equivocada
e sugiro que se o seu público perceber você primeiro como um leitor de mentes,
será mais difícil para eles depois acreditar em você como um truque de mão
mágico. Dada uma sábia escolha de material e o tipo certo de
apresentação, o efeito ressonante de boas rotinas mentais estabelecerá um
base sugestiva que pode transformar um truque de mágica em um milagre. Os dois
áreas de magia podem absolutamente ser misturadas e mentir congruentemente com
uns aos outros, desde que seja inteligente o suficiente para a rotina e executar
eles sensivelmente.

Lembre­se, meu modelo aqui não é fingir ser psíquico. isto
é um dos apresentar magia que não se sente como truque, e que
captura as emoções e a imaginação (enquanto distrai o
intelecto) de uma forma que faz com que pareça real. Então eu não estou tentando
convencer o público que, porque eu posso ler suas mentes, devo
tem poderes super­humanos que me permitem realmente fazer um objeto
desaparecer. Eu não espero que seja intelectualmente credível na maneira que
a leitura da mente se vende a ser. Mas ao definir o palco com alguns
efeitos etéreos que estão claramente distantes de truques ou
de mão, um tom é conjunto de técnicas não­físicas e psicológicas
manipulação. Uma vez que isso é estabelecido, eu posso finalmente empurrá­lo apenas
além desses limites, para desarmar ainda mais o grupo. Quando o relógio
pára e o anel se contorce, o "etéreo" acaba de se manifestar

72

visivelmente. Quando o anel flutua, ele é projetado para sentimental
dominar os intelectos que se ajustam rapidamente do grupo. Ao invés de
minando a leitura da mente, eu aponto aqui para elevá­la a algo
mais esteticamente encantador, algo que tem a sua razão de ser
o mundo de maravilha, em vez de perplexidade: fundamentalmente
emocional em vez de intelectual. Algo que é essencialmente um
efeito mágico pode conseguir isso, elevando o ato a um novo nível,
desde que esteja de acordo com a premissa do que veio antes.
(P ortanto, uma produção de quatro­ace para terminar não funcionaria, enquanto
algo visual e bizarro e bonito como um efeito de penetração
ou levitação poderia implicar que o grupo está alucinando, algo
em linha inteiramente com o que veio antes.) Um efeito mágico
torna­se mais sério e assustador, enquanto a leitura da mente se torna
mais maravilhoso.

P ara resumir até agora: devemos procurar absorver o modelo da magia real
no nível da crença,  então permita que ela vaze da maneira em que
nos aproximamos de nosso público e do pensamento por trás da estrutura de nossa
rotinas.  Nossas palavras e ações devem pressupor que somos
realizando o material real e, para fazer isso, maior
demandas terão que ser feitas no investimento de todos. o
espectadores têm um papel maior a desempenhar do que se estivéssemos indo para
 Manipule alguns cartões para eles.

Essa pressuposição é uma forma muito poderosa de sugestão. o
a platéia tomará suas sugestões do que supomos ser verdade, e
trabalhar para as conclusões que gostaríamos que tivessem.

73

Sugestão e Personagem

Em outro nível, existem várias técnicas para comunicar
através da sugestão do tipo de presença e caráter que irá
Melhore a sensação de magia sendo real. Isso é imensamente
área pessoal, e eu não desejo que ninguém tente clonar meu
personagem de execução. No entanto, gostaria de mencionar um particularmente
ferramenta poderosa, que é o uso do silêncio. Isso pode ser usado para
enfraquecer uma audiência (eu começo meu palco e plataforma por apenas
silenciosamente olhando para o público) ou para transmitir a dificuldade e
intensidade de sua técnica (através de momentos prolongados de óbvio
concentração da sua parte) ­ de qualquer forma, pode criar imenso
tensão muito plausível. Mais uma vez, isso é porque implica significado,
tensão ou presença, sem você ter que verbalizar isso. P ode fazer
você é muito assustador para um público invocando auto­estima massiva
consciência da parte deles, em um grau que não podia ser alcançado
ativamente tentando assustá­los. E o medo que resulta é o certo
tipo: o frio que vem do teatro enervante. Acima de tudo,
comunica muito poderosamente uma confiança por parte do
artista e permite­lhe manter uma sala em tentações através
presença sozinha. Naturalmente, também tem imensa confiança no
parte desse intérprete, e um completo comprometimento de sua parte com o
modelo de magia real. Em qualquer outra situação, onde o mago não
não tem como objetivo qualquer ressonância, a magia será comunicada em um
nível superficial: portanto, o silêncio será percebido como superficial e
ser processado como desnecessariamente lento e chato. Se, no entanto, você é
fazendo o público trabalhar imaginativamente, então eles farão o mesmo
com o seu silêncio e ache muito eficaz. Se o silêncio é usado no
começo de uma performance, então ela pega o público em um momento
quando eles já estarão mais imaginativos e responsivos,
e vai muito longe para estabelecer o seu personagem tão silenciosamente
intimidante e poderoso. Isso pode não ser o seu objetivo, mas para um

74

medida que eu gostaria que fosse parte do meu personagem ao executar para grandes
grupos, antes de desinflar de tal maneira que restabelece o rapport
mas deixa uma intensidade de fundo persistente. P ara a criação do
 experiência de magia real, diferente de onde o artista está criando
o caráter do sábio idiota ou atrapalhado, embarcação sem vontade para
forças sobrenaturais, estabelecendo um personagem com potencial para
Unnerve parece imensamente valioso.

P restando muita atenção em como sutilezas podem ser comunicadas
e implícita, você percorrerá um longo caminho para formar uma
personagem. As fascinantes qualidades mágicas que você aparentemente
possuir será comunicado tão sutilmente como qualquer traço de caráter que
é absolutamente uma parte de você, sem necessidade de exagero.
P ortanto, haverá uma riqueza e uma qualidade tridimensional para
você como um artista, ao invés de ser apenas um trabalhador de truques.

A maneira mais simples de pensar sobre isso em termos práticos é como
segue. Quando você está fazendo mágica em um evento, faça isso
que as pessoas estão conhecendo você. Eles vão interagir com um
muito fascinante e delicadamente enervando você que claramente tem algum
habilidades muito maravilhosas. Todo o seu jeito, sua aparência, o caminho
você fala: todas essas coisas comunicam essas habilidades e aquilo
personagem. Você vai, claro, oferecer uma ou duas demonstrações de
essas habilidades, demonstrações que terão um ar de
imprevisibilidade para eles, eo sentimento de ser meros vislumbres
uma riqueza de conhecimento esotérico que te fascinaria
falar com. Você suporta o peso e a alegria de sua profissão e
paixão em seu próprio ser: há uma calma e um magnetismo para
você que qualquer um remotamente sensível vai pegar. Esses são
qualidades atraentes e imensamente atraentes. Não há nada do
artista de lantejoulas sobre você, nenhuma 'personalidade' alienante deu um tapa

75

em como make­up de palco. Você ressoa a magia real e não apenas olha
como um ato.

Mais tarde, vamos olhar para formar personagem. Mas por enquanto, supondo que
você é um mago capaz, a presença que você transmite é sua
ativo mais importante. Onde sua personalidade irradia a qualidade de
mágica, uma enorme quantidade de sugestões estará em ação. Naquilo
situação, você pode executar o que poderia ser visto como um
truque medíocre e tê­lo jogar como profundamente mágico.
 77

O livro de imagens do diabo
O papel das cartas de baralho e a escolha do material

Eu tenha uma querida e deliciosa avó que eu vejo ocasionalmente
o apartamento assistido onde ela ganha seus anos de crepúsculo.
O período transitório e crepuscular entre meia­idade atrevida e
morte violenta e dolorosa tem, no caso deste octogenário pesado,
Foi um tempo de loucura variável. um minuto ela é uma boba velha e doce
tricotando­se um conjunto de tampas de seringas e falando sobre ela
flores favoritas, e no momento seguinte ela acabou de lhe dizer
e seus amigos que ela tem um anel de apoio a parede de trás dela
vagina.

O prolapso de uma louca empurrou­a para um lado por um
momento, suas confissões sinceras e improvisadas me fizeram pensar
a questão da propriedade. Quando eu pergunto sobre o dia dela e recebo o
resposta: "Bem, eu me levantei esta manhã e eu precisava postar uma carta, então eu
saiu para a caixa de correio no final da rua e então eu pensei
Eu preciso de alguns selos, então eu entrei e peguei alguns, então cheguei em casa
e tinha uma merda e então eu saí e comprei uma alface, "eu sou
deliciado com a sua feliz ignorância do que é ou não apropriado para
a situação em questão. Na filigrana envelhecida de sua velha e velha mente,
essas coisas são parte de sua rotina diária de pensamentos e
experiências, e não há razão para se segurar, mesmo que ela tenha
transforma seus parentes de seu chá.

78

O que pode parecer uma expressão natural para uma pessoa pode ser estranho e
inadequado para o receptor. Na magia, você pode executar material
com o qual você está totalmente confortável, e acredite que você faz isso com
o tipo certo de charme profissional, mas esse material pode ser totalmente
inadequado ­ para o seu personagem ou para os costumes do local.

Em Pure Effect, eu menciono brevemente minha manipulação de 'Ring Flight' ou 'The
Anel voador, 'onde o anel climaticamente aparece na minha meia. Depois de
um par de desaparece e retorna para o chaveiro, a sua chegada na minha
O tornozelo é realmente surpreendente. Eu levantaria cautelosamente meu
perna da calça no joelho para expor a colisão na minha meia, e pedir ao
senhora em questão para alcançar a meia e recuperar suas jóias.

Fiquei tão feliz com o efeito que não questionei se
pode não ser o que a empresa educada apreciaria. Num
ocasião eu realizei para um casal bastante taciturno e sem resposta
na minha noite de residência em Bristol, e depois de perceber que eles estavam
 aparentemente não de bom humor, eu os deixei em paz. Descobriu­se que eles
eram amigos de alguns outros mágicos que eu conhecia, e estavam cansados   d o
maneiras do thatunahirge. Quando eu ouvi através destes mútuo
amigos sobre eles, e recebeu feedback sobre esse desempenho,
uma das coisas que o casal teve com desdém
lembrei­me foi que eu enfiei o pé na mesa e fiz a dama
enfie a mão na minha meia. Ao ouvir isso, percebi como
inadequado tinha sido. Eu, que sou tão cuidadoso em remover qualquer
humor depreciativo, humilhante ou referências em minha performance,
tinha cometido o erro grosseiro de impropriedade gritante. Eu estava profundamente
envergonhado, e imediatamente removido o efeito do meu
repertório.

Além de questões de propriedade e gosto, a escolha de
o material deveria levar alguém a ser implacável. Vamos considerar um fato claro. E se

79

você foi capaz de fornecer um link com um mundo mágico e fazer com que ele
brilhar através da maravilha de todos os interessados, você não seria
usando truques de cartas como um navio para isso. A menos que você faça alguma
qualificações absorventes e plausíveis, um baralho de cartas dará um
mensagem clara para um público que truques de prestidigitação está prestes a
seguir. Se você for fazer mágica que pareça real e tenha uma estética
e impacto emocional que torna enervante e maravilhoso, cartão
'truques' (ou seja, aquelas rotinas alegres que se deliciam com as palhaçadas de
as cartas) não podem estar no centro do seu desempenho.

Os 'truques' de cartas têm seu lugar no modelo da Magia Real, como aqueles
fogos de artifício deliciosos para violino solo têm seu lugar na sinfonia.
Essa é a casa deles. Exibe de habilidade, mágico no tema. Independentemente de
quão pesado o padrão, cartões mudando e transpondo serão tomados
para ser o resultado de uma habilidade confortável, não uma chamada de um esotérico
submundo que o artista tentaria e aproveitaria.

Eu sou muito específico sobre como eu lido com a questão do
adequação do jogo de cartas. Eu tenho alguns efeitos usando cartões
que pode ser incluído nas minhas rotinas principais. Um é "P lerophoria", dado
em efeito puro. Isso usa as cartas do baralho como uma unidade: elas são embaralhadas
um espectador e eu posso nomeá­los em ordem enquanto se afastou. Lá
não é 'manejo', e estou realizando algo conceitualmente muito
simples. Não há "negócios" nem enredos ou invenções. UMA
segundo efeito ocorre como uma explicação aparente de quanto do
a leitura da mente é feita: três espectadores escolhem uma carta e eu garanto
eles que cada um deles entregará as cartas que escolheram.
O primeiro faz isso de uma maneira ricamente divertida e totalmente plausível,
Eu explico minhas técnicas. Com o segundo eu mostro a rapidez com que o
cartão pode ser alcançado em. O terceiro é nomeado, por partes, por outro
espectador que não viu: eu uso técnica verbal e gesto para
forçar a escolha certa de cor, valor e terno. Toda ênfase está em

80
 as pistas dadas pelos espectadores, cada um desesperado para não dar
as identidades de seus cartões: é um ser humano e divertido
rotina, com uma estrutura progressiva tripla. A terceira rotina eu
uso é um efeito, também descrito em Pure Effect, onde um amigo do
espectador, chamado ao telefone, é capaz de identificar um cartão no
mantendo desse espectador.

Cada uma dessas três rotinas é de natureza mental e nenhuma
delicia nos cartões por sua própria causa. O resultado final, espero, é
rotinas que jogam muito maiores do que truques de cartas: eles são sobre o
personalidades das pessoas envolvidas ­ sobre os sinais que emitem,
quão bem eles podem mentir, ou o impacto da geografia no caso da
efeito de telefone.

Além destes efeitos, mantenho as rotinas do meu cartão muito separadas
meu set principal. Se eu quiser passar um tempo se apresentando para um grupo, meu
prioridade é afetá­los profundamente com magia rica e plausível.
Nada sobre o que eu faço para eles irá aliená­los a menos que eu escolha
para fazê­los sentir­se muito autoconscientes por um momento. A visão de
cartões não é propício para a magia que pretende transcender o
comum.

A força dos efeitos do cartão reside na sua elegância. Quando eu executo meu
material de cartão profissionalmente, é geralmente em uma recepção de champanhe,
onde meu objetivo é fornecer um ponto focal sofisticado para o
misturando. Eu arrumo a minha mesa, com seu pano de veludo verde, e convido um
poucos convidados para se juntar a mim. Eu escolho homens ao invés de mulheres,
para o
ex­geralmente estão mais interessados   em tais coisas, e eu permito
eles sentem uma sensação de 'Ah, estamos experimentando
mágica agora do melhor tipo. Esse cara é tão suave.

81

Vou realizar o material do cartão no início da noite, misturando­o com
alguns efeitos de conjuração de uma variedade não­mental, para ganhar interesse e
alcançar o rapport e se divertir com o grupo. Na minha opinião, 1
estou seguindo a lógica de que estou começando a conhecer os convidados e
reunindo meu juízo, para depois passar para o 'material real' uma vez que eu tenho um
alça psicológica no grupo.

P ara criar a elegância, preciso criar um sofisticado
meio Ambiente. A mesa, combinada com o meu traje e maneira,
permita­me fazer isso. Se eu devo me misturar com os convidados, eu nunca uso um
baralho de cartas, pois a elegância controlada é facilmente perdida.

Em suma, as rotinas de cartões podem ser muito adoráveis   e seu público
provavelmente ser dividido entre aqueles que os amam e os odeiam.
Mas alguns truques de cartas terão a ressonância da verdadeira magia:
o apelo está em outro lugar, na demonstração de imensa habilidade que eles oferecem.
Eles devem ser mantidos separados por esse motivo, e apresentados de uma forma
que se concentra em seus pontos fortes, com ênfase na elegância e
profissionalismo.

No entanto, não estou mais inclinado a usar rotinas de cartão que não possuem
humanidade. Embora truques de cartas possam sempre sugerir
destreza em vez de ligações com o submundo, não vejo razão para
eles não devem ser ricamente quentes e visualmente bonitos. Eles podem
ressoam um sentimento de magia artística através da medida em que eles
provocar uma resposta puramente estética do espectador e engajar
suas emoções. P or exemplo, um truque onde os cartões vermelho e preto
continuar separando, por mais inteligente que seja, não é um engajamento ou
trama humana. Eu tenho um Óleo e Água bem estruturado e desconcertante
rotina da qual tenho orgulho, mas não posso, para minha vida, encontrar um
apresentação que levanta fora da categoria de "Sim, muito inteligente." o
 Cartão Ambicioso deixou meu repertório anos atrás, e eu nunca tive

82

qualquer desejo de encontrar os quatro Ases de maneira intrigante (a menos que eu
fosse
demonstrando subterfúgios de jogo a um grupo interessado). 1
deve ser implacável, para criar magia que preenche o ar com um
maravilha desconcertante, segue­se um caminho muito estreito.

Eu entendo que estamos de acordo que bolas de esponja, cortadores de dedos
e comprimentos de corda podem ser excluídos da lista de veículos
por maravilha. Eu tenho, como já disse, muito pouco uso para moedas, além de
em alguns efeitos mentais. Na mágica das moedas, os diabinhos se movem
magicamente daqui para lá, e para uma verdadeira emoção pode de repente
tornar­se bastante grande. Isso não é suficiente para mim e, novamente, sugiro
que se você insistir em fazer mágica em moedas, mantenha­a separada
o que você está desenvolvendo como real e maravilhoso.

Quando estiver claro o que não deve ser realizado, seus esforços
deve ser levado a desenvolver apresentações para as rotinas
dentro do escopo de propriedade que já estão em vigor em seu
repertório ou que você encontra comercialmente disponível, ou idealmente
projetando rotinas que nascem de uma absorção deste modelo. Eu
discutirá a criação de tais efeitos mais tarde. Mas por enquanto, está claro
que você precisará de um arsenal de efeitos pesados, e provavelmente
que tem essa qualidade íntima e etérea que boa leitura de mentes
ofertas. Será difícil criar um plausível e afetar
experiência se você só pode fazer um cartão saltar para o topo da embalagem.

83

Problemas ambientais

UMA s eu escrevo, o sol acabou de se pôr sobre o não­Dickensiano
vista do meu quarto depois de um glorioso dia de verão. o
o ar ainda está quente, a janela está aberta, e eu estou sentado aqui
incrivelmente nu. O verão é a época em que este mágico feliz
pega a barba e aparece no jardim ligeiramente horrível
partes do rico e ridículo. Enormes marquises ornamentais
gramados, meia pintas de P imms e primos casados   s ão abundantes em sua
maneira estereotipada, e através deles eu me misturo trazendo fresco e vivamente
magia que, embora seja plana, se torna grande.
Nenhum leitor americano deste volume (e é um volume) pode
aprecio a sensação de assistir a um desses idiomas exclusivamente ingleses
eventos. Imagine senhoras ricas que não fazem muito sexo tentando ser o
Rainha. Eu me apresentei para a Sua Mais Majestosa Majestade em vários
suas Royal Garden P arties no belo Swindon P alace, e os
uma coisa que não se pode acusar seus partidos de ser é
pretensioso. Ela é, afinal de contas, a rainha. Não se pode dizer a ela: "Quem
você pensa que é "porque ela seria capaz de responder"
Rainha ". Não haveria nada a dizer em troca, e um seria
provavelmente tem o pau cortado oficialmente por ser tão grosseiro.

Enquanto no assunto, maus truques para executar para Sua Majestade incluem
aquele com o sutiã e lenços e qualquer coisa que envolva
patter sobre o cruzamento. As exposições de jogos de azar são um dos favoritos
A Rainha Mãe, mas truques de cartas são geralmente desaprovados no
P alácio desde Hollingworth ficou bêbado lá uma tarde e
vomitou ruidosamente sobre cinco dos corgis reais. Foi relatado no
imprensa de tablóide que ele entrou em uma briga com a princesa de então

84

Wales, que estava ocupando o banheiro e foi para casa com um
Rosto quebrado e mamilos rompidos.

Festas de jardim, para mim, significam todos de pé. Sem tabelas,
desajeitado sistema surround vendo e relacionado ângulo
considerações. Uma vez que eles estão comendo salmão na marquise eu posso
junte­se a eles em suas mesas, se eu devo, de maneira familiar, mas durante o
recepção Estou diante da necessidade de mudar várias rotinas para levar
em consideração as peculiaridades do meio ambiente. No entanto, o
A verdadeira questão que esses eventos me apresentam é a da propriedade.  O fato
é que um mágico em uma festa de jardim, se ele quiser fazer bem o seu trabalho, tem um
dever de se misturar com a estética geral da tarde. Onde
Isso deixa nossa visão intransigente?

Eu passei muitos anos fazendo mágica "walkaround" e am
grato pelo fato de que agora posso insistir em dar minhas performances
seu próprio espaço e não precisa mais se misturar. Mas a questão da
incorporando suas prioridades de desempenho para atender às dificuldades e
as oportunidades apresentadas pelo local são vitais.

Essas festas de jardim, para começar lá, os eventos têm, como qualquer reunião
claro, um código social. A provocação sincera e intensa é tão
inadequado como quebrar o vento na tigela P imms (outro
infames faux pas por parte do Sr. Iiollingworth). Onde pessoas
estão deliciando­se com os rigores da civilidade, um artista pago deve
Claro respeito esse desejo. Na maioria das vezes, é preciso se misturar e divertir.
A estética de se misturar e divertir não se coaduna com a nossa
modelo de magia real. P ara apresentar a verdadeira magia, um tom de seriedade é
fundamental, e não há espaço para tal tom quando um é o
misturando pessoa divertida em um evento de frivolidade artificial.
 85

Não é tanto o caso que a visão precisa ser comprometida.
Em vez disso, a fim de ser um sensível e, finalmente, mais mágico
intérprete, você precisará "estimular" a estética do evento antes
direcionando seu papel para outras áreas. Com isso quero dizer simplesmente que se
'não ameaçador' é a chave, então você deve começar, a fim de ganhar
Rapport com o seu público e ganhar sua confiança e respeito. eu digo
'respeito', mas o ar de diversões imparcial que pode ser provocado em
essas ocasiões são absolutamente incapacitantes. No entanto, sua tarefa é
encante seu caminho para grandes milagres, e da mesma maneira que você
não iria empurrar um baralho de cartas na cara de mastigação de um dinar por meios
de introdução em um restaurante, você também deve tomar muito cuidado para agir
com toda propriedade nestes eventos. Isso apesar do fato de que você
veja­se como um bobo da corte.

Então, uma vez que essa relação tenha sido obtida, é possível mudar o
tom um pouco. Você ainda permanecerá encantador, mas suas demandas
nos espectadores vai se intensificar. P ara mim, uma clara diferença que
evoluiu quando circulei nesses eventos foi o controle de
espaço de performance: no início do evento, quando o rapport­winning
e diversão deve ser a chave, eu entrei em seu espaço e ofereço alguns
rotinas encantadoras antes de seguir em frente. Ainda me revoltou, mas lá
estamos. Mais tarde, no entanto, gostaria de pedir a alguns para se sentarem comigo, como eles
fazem
agora, e vou pedir silêncio quando precisar, até mesmo escovar
a equipe de bufê que se mistura com bandejas de dolly­food.

É claro que é vital que você tenha uma sensibilidade genuína ao
espectadores, e ver até onde você pode confortavelmente empurrar isso.
A arrogância inadequada ou demandas desconfortáveis   estragam o
estética do evento. Você está lá para melhorar as coisas, não prejudicar
deles. Mas por outro lado, lembre­se do fato básico
que tantas vezes vai mal. Da unidade por trás deste livro. Você não é um
malabarista, nem um mero amusing da classe média: você é um mago.

86

A tarefa principal desse trabalho maravilhoso é tirar as pessoas de
si mesmos. Você é uma conexão com um mundo maravilhoso, e se você
esqueça isso e apenas se torne um malandro, então você é
solapando­se e negando a si mesmo o arrepio de um
tipo incomparável de satisfação no trabalho. De acordo com o nosso modelo, é
vital que você transporte pessoas: que de alguma maneira sensível você
desafiar o conforto do contexto social. Em lugares onde o chique
reunir e falar sobre coisas bobas, você deve gradualmente, suavemente, som
uma nota de baixo que ressoa. Você age com cautela e
humor do evento (e você não obscurece esse julgamento por swigging
muito do champanhe você mesmo), mas você lembra que você
estão lá para criar magia ... e você espera seu tempo.

No outro lado do extremo, houve um tempo em que eu encontraria
eu me apresentando para multidões mais barulhentas e sexualmente reprimidas.
Isso aconteceria em bares e festas menos formais onde eu estaria
pago para entreter. Aqui, a mesma regra se aplica: é sua tarefa
transportá­los fora das presunções do meio ambiente. Você
comece ganhando rapport, com um tom descontraído e fácil. Mas
uma vez que tenha sido estabelecido (o que será muito mais rápido do que em
no caso da festa no jardim), você deve então levantá­los para um
avião através de fazer a magia bastante incongruente com o
banalidade do ambiente. É tentador nesses eventos jogar
por aí com um baralho de cartas e leve a coisa toda de leve ou mais
grosseiramente, mas isso é o equivalente de nunca superando educado
misturando­se com salmão e caviar. Então, inversamente, a resposta é
mudar para um tom mais sóbrio, elevado e sério, e para jogar
 seus maneirismos e fala de status mais alto, se você os tiver. Eu
certamente fazer. Em outras palavras, você os faz imaginativamente procurar
para a magia: para vê­lo como algo comparado ao que o movimentado
da festa é trivial e banal.

87

É o mesmo processo: ganhar relacionamento e puxar lentamente o
audiência em um espaço mais controlado e "mágico". Considerando que a
tom formal da festa de jardim será desafiado um pouco, a fim de
trazer os espectadores para fora de si mesmos, aqui podemos encontrar
introduzir uma nota de formalidade fará o mesmo truque. Então, embora
o clima mágico será sempre semelhante, aspectos dele serão definidos
pela situação social que se deseja transcender. Repito,
É vital que você possa fazer isso enquanto traz os espectadores com você.
Caso contrário, você simplesmente perderá o relacionamento que você tem
estabelecido.

Talvez o ambiente de trabalho comum mais desagradável
ser o evento corporativo briguento de trezentos inebriados
empresários puxando biscoitos e gritando um com o outro em todo o
pista de dança. A suíte do hotel, os arranjos florais no centro de
cada mesa, os temidos poppers de festa e fabricantes de ruído ao lado de cada
placa, o idiota que vem em fantasia, a espera ressentida
pessoal, o som da banda antes do jantar ­ esta é uma série de clichês
que fazem esses eventos de maneira uniforme e previsivelmente cansativa
natureza. No entanto, eles são os mesmos eventos que nós sonhamos
trabalhando regularmente quando começamos: o Campo Elysiano de Empresas
O trabalho era um ponto de destino lindo e brilhante como nós
percorremos nosso caminho por cafés e bares em busca de trabalho regular.
Aqueles não­profissionais que estão lendo este livro podem se deliciar com
são poupados da humilhação e horror de pular de mesa em tal desagradável
funções.

Nunca tendo trabalhado como outra coisa além de um mágico, eu tenho
nunca participou de um desses eventos corporativos como convidado. P or tudo que eu
sabe, eles podem ser absolutamente deliciosos do ponto de vista de
o delegado de jantar. Talvez eu gostasse disso tudo, e talvez eu
também ficaria de pé e tiraria minhas calças se um mago

88

deve pedir para ver o meu anel por um momento. ("Ah, eu vejo agora, senhor. Eu disse
Posso ver o seu anel, referindo­se , claro, ao item de joalharia,
Considerando que você, em um desentendimento quase divertido de palavras,
P ensei que tinha dito Levante­se e finja mostrar­nos toda a sua bunda fétida
você sem charme, sem saber, imbecil de bidê Como totalmente histérica. ")
P resumindo que eu nunca vou usar um terno com uma camisa listrada e beber
lotes de cerveja em um hotel de conferência­hospitalidade de lazer­suite, eu devo
veja somente estes eventos do ponto de vista do executor. Novamente,
 muito pode ser ganho por não ter que andar por aí, mas por enquanto vamos
nós olhamos para esta situação mais comum.

Criar a experiência da Real Magic nesses eventos é quase
impossível. Isso é predominantemente porque eu os odeio tanto. Ser estar
orgulhoso de seu desempenho quando alguém está tendo que gritar para ser ouvido
sobre o grosseiro e o ignorante é uma coisa muito rara. (Eu posso soar
depreciativo sobre esses empresários. Isso é porque eu os odeio.)
Não há quase nada que possa ser feito. No entanto, você deve
permanecer fiel a alguma coisa. Ao se aproximar de uma mesa, você deve
fazer um caminho mais curto para uma senhora, na esperança de encontrar um mais
respeitoso e menos
pessoa desajeitada para envolver em sua magia. Apresente­se e
apertar as mãos de algumas pessoas, e apenas forçar a atmosfera no
mesa para um mais respeitoso. Nem sempre funciona, e você pode
só espero conseguir muito.

Nestes eventos, você terá que manter as coisas alegres. Você irá
simplesmente humilhe­se se você insistir em devagar e sóbrio
desempenho. Eu uso muito carteirinha nesses eventos, que tem
uma qualidade up­beat que, embora em contraste com o meu
estilo normal, permite que o melhor seja feito a partir de uma situação difícil.
Eu roubo relógios, lenços e gravatas enquanto executo minhas rotinas,
(e agora, se estiver fazendo um close­up, fico feliz em realizar
magia, bem como a leitura da mente que eles me pagaram), geralmente

89

para a imensa diversão do grupo. Isso também é sobre ganhar
rapport, da maneira que já mencionei. Eu então termino com o
feurotina de anelamento, exatamente como descrito, envolvendo uma mulher
de repente muito a sério. P or este ponto eu ganhei o respeito deles
e atenção com as coisas divertidas mais rápidas. A ideia é puxá­los
fora desse estado de coração leve por um momento e deixá­los com
algo silenciosamente perturbador. Eles não vão levá­lo ao nível
que eu posso garantir que aconteça tranquilamente em uma sala com menos distrações,
mas serve ao seu propósito de fornecer algo fora de sincronia com
o ambiente. Às vezes é uma luta, mas às vezes pode ser
boa diversão, e o entusiasmo de um grupo bêbado que acha que o
mundo de você pode ser uma pequena recompensa.

Mas para onde nosso modelo?  É simplesmente o caso que se você deve
hop ou misturar, o controle do espaço de desempenho é quase um
impossibilidade. O melhor que você pode fazer é ter um muito bom e muito
estilo divertido de desempenho apenas para esses eventos. Quando eu
trabalhei nestes locais sob estas circunstâncias difíceis, senti que estava
revertendo para a magia que eu costumava fazer. Claro, isso não é
verdade, para quem muda sua mágica para melhor e aprende a
O desempenho de uma maneira mais ressonante nunca retornará à forma antiga.
Mas se você tem que às vezes sentir que você comprometeu seu
chamando e apenas se deparar com um excelente mágico do sleight­of­hand
com uma personalidade divertida, então que assim seja. Ainda é melhor que
a maioria deles lá fora. É uma breve cadência frívola novamente contra
o solene adágio do seu trabalho real que cresce ao longo dos anos.

Isso certamente levanta a questão da flexibilidade da visão. Ou nós vemos
a situação da função corporativa barulhenta como o fracasso da nossa
visão, ou incorporamos a resposta necessária da nossa parte no
visão e torná­lo mais bem­arredondado. Vamos considerar isso. Nosso
visão é sobre a realização de magia real e crível. Na verdade não é
 90

real, pelo menos para o nosso intelecto e, provavelmente, para muitos dos intelectos de
alguns membros da audiência, mas é emocionalmente real, para nós incluídos para
nós acreditamos nisso nesse nível. Às vezes, nesse modelo, meras exibições de
habilidade e se divertir será apropriado: para estas coisas estabelecem
personagem, ganhar credibilidade e estabelecer rapport. P ortanto, em eventos
onde se divertir é a única opção, pode ser congruente com isso
modelo mais amplo para manter a magia segura e divertida. Isso não significa que
nós sentimos que a magia deveria ser segura, só que é
apropriado nessas ocasiões para criar uma atmosfera de diversão para
momento e mantê­lo light­hearted, enquanto a nossa maior visão para a magia
rola silenciosamente. Enquanto certos aspectos do desempenho podem sofrer,
a visão não precisa. Não é ameaçado pela necessidade de produzir
absurdo frívolo ocasionalmente, da mesma forma que a visão de um pintor
não sofre se lhe pedirem para rabiscar algo num guardanapo. Mais uma vez nós
veja a diferença entre seriedade e solenidade: e ser
mais sério sobre a visão de alguém não deve ser muito solenemente
precioso sobre isso. Fazer isso deixaria aberta a ameaça e
torná­lo uma pretensão precária, em vez de uma profunda e
reverberando crença.

91

Projetando com Causa
Criando efeitos de acordo com o modelo do Real Magic

UMA
s nós discutimos, a maioria das magias realizadas pela maioria
mágicos não nos leva mais longe em um modo dramático do que o
exercício da vontade. Ele clica os dedos ou polvilha alguns
poeira absurda e antes que você possa dizer: "Não nos apadrinhar, você
artista sem imaginação, sem sensibilidade histriônica, "um comprimento de
corda branca incomum foi separada e fendilhada em dois.

Nesta situação, nenhuma causa para o efeito mágico é oferecida, a não ser
a vontade do mago. Isso confere ao mágico o papel de
P rimeira Causa e, portanto, ele vem a desempenhar um papel onisciente.
O homem mágico é deus. O que é bom, mas não acreditamos nele. Qual é
Tudo bem, se não precisarmos: se pegarmos a coisa toda em uma língua
Maneira da bochecha. Muitas vezes, isso será saudável e apropriado
resposta, e esses efeitos servem, como eu disse anteriormente,
estabelecer as habilidades do mago e fornecer uma camada de textura.

Mas há esse problema de crença, e é por isso que eu acho que esses
Considerações são imensamente práticas para o mago que trabalha. Não
espectador inteligente realmente pensa que você pode causar os cartões para
mudar identidade ou virar­se para baixo um de cada vez através do antigo
ritual de esoterismo "torcendo". O mesmo se aplica a quase toda magia
apresentado desta forma. Quanto mais o efeito requer apenas um exercício

92

da vontade, menos crível é. Ainda pode haver um momento de magia
se o efeito é apresentado habilmente, mas que a magia será mais parecida com
surpresa passageira em vez de reverberar, maravilha desconcertante. (Eu estou
tentando parar de dizer "ressonante" agora, então espero que você esteja confortável
com 'reverberando'.) Tudo o que o público saberá é que algo
eles viram que não aconteceu, porque a magia não é real. Se o mago
não está fazendo nenhum esforço para resolver este problema básico e dar­lhes
espaço para encontrá­lo real ou algo semelhante ao real em algum sentido, então o
momento de magia só se estenderá até agora. É aqui que a magia
torna­se percebido como um truque hábil. A resposta a esse tipo de
efeito é: "Uau! Você é muito inteligente. Eu não acho que você pode nos dizer
como você fez isso."

Eu sinto algo morrer dentro de mim quando ouço a resposta: "Você é
muito inteligente. "Minha esperteza não fala de um reino mágico que eu
estou permitindo que eles vislumbrem, não fala de uma verdade emocional
que aprenderam por si mesmos e não falam de arte.
Ocasionalmente eu sei que isso é quase um embaraço: eu tenho
tinha pessoas visivelmente muito comovido por alguns efeitos e em um ataque de
ressurgindo o Inglês, eles rapidamente se abstiveram de ser algo
inteligente e não ameaçador para ser elogiado (e, portanto, mantido
a uma distância segura). Que eu posso viver. Eu sempre posso apenas olhar para trás
eles e sorriam tristemente.

No outro extremo do espéculo, existe um tipo de magia que
sacrifica tudo por algum tipo de mensagem. Ele foi executado até o final de
o drama e está preocupado apenas com a compreensão do público
da visão dramática da peça. P rocura entregar uma comunicação,
e o efeito funcionará, geralmente metaforicamente, para transmitir isso.

Imediatamente estamos em um tipo muito diferente de magia daqueles que
depende apenas de uma declaração unilateral de vontade, por enquanto estamos

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olhando para magia com um ponto. A magia do evangelho e o tipo de comércio
mostrar magia que é projetado para promover um conceito ou produto são
ligados pelo seu foco em transmitir uma mensagem. Eu não aqueço para
qualquer um desses ângulos de apresentação, mas uma vez que começamos a olhar para
significados finais, é claro que estamos dando o espaço mágico para
expandir. Quando Darwin Ortiz começa um set com "Deixe­me mostrar­lhe
por que você nunca deve jogar cartas com estranhos ", ele está montando um
quadro contextual muito simples para os efeitos que seguem para dotar
eles com significado. Isso está enquadrando o desempenho com significado:
quando ele termina com as palavras semelhantes ", e é por isso que você deve
nunca jogar cartas com estranhos ", ele garantiu que os espectadores
perceber um ponto para o que ele fez. E há um novo aprendizado para
os espectadores, pois agora eles sabem ser mais cuidadosos quando
jogadores de cartas desconhecidos.

Há uma abundância de efeitos pesados   d e mensagens dadas pelos escritores mais
preocupado com apresentações sombriamente carregadas. Misterioso metafórico
contos são forjados e jogados através do rasgar e restaurar
de cartões, a ligação de objetos e os fenômenos familiares de magia,
todos os quais têm seus significados primários imaginados revelados por
apresentação solene. No entanto, sou cético. Como eu já disse,
não há essência na magia a ser revelada, apenas o que o mago
comunica sobre sua arte. Um artista pode se tornar muito envolvido
no que ele percebe ser o valor simbólico de suas tramas, e falta
o fato de que, no desempenho real, a comunicação do significado
torna­se ridiculamente desproporcional ao efeito. Este é o outro
fim do extremo da magia que é banalizada e executada
sem sentido e sem estilo: em vez disso, temos magia que é muitas vezes
executado pretensiosamente e com um estilo geralmente inadequado
e embaraçoso.

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Onde a incorporação de significado é tratada com sensibilidade e com
um sentido claro do que realmente funciona, então teremos um pedaço de
magia que aponta em algum lugar e fala da visão do
artista. Eu não estou preocupado aqui em comunicar um
visão social, política ou espiritual na minha magia. No meu modelo para
compreensão poderosa performance mágica, a mensagem é a
desempenho em si. A visão é, como eu mencionei,
mistura forjada de caráter, sutileza material e dramática para
fornecer um show profundamente afetivo. Eu pretendo conseguir isso, e sou
às vezes feliz com os resultados. Em nosso modelo, ainda é importante
que a magia se conecta com o mundo exterior e tem significado em
as vidas do espectador. Eu gostaria que ele se conectasse com a vida e levasse
raiz, mas como mágica, não como um trato.

O principal volume de drama, no entanto, está preocupado com a luta e
resolução de conflitos. Alguma magia vaga para esta área, mas
raramente se compromete em qualquer nível real. A declaração de vontade começa a
drama, a mensagem e a aprendizagem acabam com isso, mas é aí que a tensão
e a empatia é mais gerada. Na magia isso não precisa ser grandioso
mas tem uma chance muito maior de ser interessante.

O tradicional efeito de cartão Ambicioso, onde o cartão é colocado
repetidamente no centro e pula para o topo à vontade do
intérprete, não atingiu esse estágio de conflito. O intérprete pode
patetizar ineficazmente sobre a ambição, mas tal dispositivo de enredo não tem
significa oferecer, e é claramente uma desculpa de apresentação para
realizando uma série de sleights. Na verdade, é um simples aceno no
direção do contexto significativo. (Alguns artistas, tentando fazer isso
mais "significativo", pode tentar relacionar o movimento do cartão
para algum aspecto da vida ­ como a ambição, ou, Deus nos proteja disso
lixo, o "poder de uma mulher" quando realizado com uma rainha. Nós
Todos vimos esse absurdo. A razão pela qual estes bem­intencionados
 95

apresentações falhar é que não há conflito ou desafio para o
Como parte da textura de um longo conjunto, tais habilidades
pode ser perfeitamente válido, como eu disse. Mas não há significado para o
efeito como classicamente executado. Nem há conflito ou
dificuldade por parte do performer. Recusa­se a ser humano, ou
dramaticamente envolvente. Uma reviravolta na trama pode permitir a imaginação
artista para incluir isso. Como seria se o objetivo do
mago deveria colocar o cartão no meio?

Imagine isso: o cartão número um é selecionado e assinado pelo espectador
um, e voltou para o bando. Número do cartão dois é escolhido, vista
invisível, pelo espectador dois e deixado na mesa à sua frente. "Você
tem um em cinquenta e duas chances de remover o cartão assinado ... se você
tem, a próxima parte não vai funcionar. "O mago então anuncia sua
O objetivo é fazer com que a carta assinada pule para o topo do baralho. Um clique de
os dedos famosos, e está feito. Está demonstrado que está no topo.
"Obrigado, agora vou tentar o mesmo com o segundo cartão", diz ele,
casualmente colocando o primeiro cartão de volta no centro do baralho. "No
momento, a carta de cima é a ­ "ele começa, mas quando ele vira o topo
cartão, vemos novamente o cartão assinado. "Eu pensei em colocar isso de volta no
meio ", ele murmura, e perde novamente no convés. Mas de repente
voltou ao topo. Ele claramente não entende por que, e o
o efeito é sinistro. Ele não consegue mudar de lugar. Então ele relaxa
desistindo ... mas agora desapareceu completamente.

Não parece estar no pacote. Nem em bolsos. "Você fez
realmente vê isso?  ", pergunta ele ao grupo. Eles respondem afirmativamente."
Acho que estávamos todos apenas esperando para ver isso. Eu tenho um pressentimento ... não
lá em tudo ... isso aconteceu comigo antes ... "e ele chega
foi
através do cartão do espectador 2, ainda de face para baixo, e vira­o. isso foi
o cartão assinado o tempo todo, intocado na mesa.

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Alguns movimentos ambiciosos, e uma mudança no final, e nós temos uma real
pedaço de estranheza. Como um bom efeito 'otário', permite a sensação de
"algo deu errado", mas ao contrário de um efeito otário, o
espectadores não se sentem como otários. O que nós teríamos lá é um
situação em que o mago é pego por seu próprio truque. Ele
tenta controlar a mudança no mundo (por caprichosamente fazer um
cartão saltar para o topo do baralho, o que não é interessante), mas o
mundo o pegou: não pode ser feito, porque o cartão em
pergunta não está no baralho. No entanto, estamos brincando com um reino mágico: um
fantasma do cartão aparece em seu lugar, ou talvez o perceptivo
manipulação é tão convincente que nós apenas pensamos que temos visto um cartão
isso não estava lá.

Nesse efeito, o mago perde o controle. Isso seria um anátema para
o mago mediano, mas a maioria dos mágicos comuns acharia
É difícil agir de forma convincente para que isso funcione nos cinemas. Na nossa
modelo para entender magia, porém, o mago não é Deus: ele
 é uma figura humana com um link para o reino mágico, e às vezes
esse elo deve causar­lhe sofrimento. P erda de controle torna­se um
ponto dramático e reforça a apreciação da magia, bem como
um malabarista soltando uma ou duas bolas. Se a nossa magia é ser
plausível, devemos lembrá­los de que não é simplesmente um caso de
clicando nos dedos ou fazendo moedas viajar de mão em mão. Há sim
investimento e , portanto, risco.

Mais uma vez, devo repetir: tudo isso é para fornecer textura. Um efeito em um conjunto
onde o mago perde o controle da situação dessa maneira
basta. Este tratamento alternativo do enredo ambicioso é dado como um
exemplo de transformar uma narrativa dramaticamente insana e
criando um ponto envolvente de estranheza: não é uma fórmula para cada
truque. Como pensamos agora sobre a formação de efeitos, não posso enfatizar
o suficiente para que fosse muito pesado para fazer todos os efeitos

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grávida de drama ou conflito, para que a ideia não abale e
seu público simplesmente não consegue engolir a bagunça que se segue. (An
unfortunate metaphor perhaps, but you get my point). Mas há
certain ideas that are worth bearing in mind as effects are formed,
which can colour the routines and raise the whole to a higher level.

"Magia" é sobre influência. Magical powers are not about end results,
but about the endowment of the individual with gifts, and the
method by which he can 'magically' achieve his aims. The change in
o mundo (o transformar em um sapo, a aparência do coelho) é o
resultado da magia. Não é a magia em si.

Novamente. A mágica é o processo, é o que causa o efeito. A casa
de magia é entre a declaração de vontade (eu escolho ter este cartão
alteração) eo resultado dessa declaração (o cartão foi alterado).
Como exatamente a vontade do mago se torna realidade é onde a magia
acontece. A magia é a causa do efeito, o efeito é apenas a parte
que vemos.

Se parece que estou fazendo um ponto obscuro, deixe­me expandir.
Voltando às palavras de Teller e nossa discussão no começo deste
livro, uma razão pela qual a magia é geralmente tão ruim teatro é que
lida apenas com efeito e ignora a causa. Como o cartão mudou faz
não interessa ao mago, apenas que isso aconteceu. No entanto, a resposta antiga
do espectador é "como você fez isso? " ­ um grito por causal
raciocínio. O mago, perdendo a floresta para as árvores, pensa
apenas de uma série de efeitos.  O grito do público é uma pista para o que seu
A preocupação deve ser: a colocação da magia no nível da causa. Dentro
Desta forma, uma série de rotinas isoladas (efeitos) torna­se conectada
uma conexão subjacente de causa mágica. Isto não é meramente
silenciar a questão do "como", pois é irrealista nunca esperar que
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ser perguntado, mas cria uma sensação de que o 'como' tem sido
acomodados. Ao fazer isso, a magia se tornou plausível.

Deixe­me ilustrar isso voltando ao exemplo concreto disso
anel flutuante. Quando uma conta é lançada, qual é a causa dela flutuando?
Enganar é a resposta imediata. Quando o anel flutua, o espectador
está se concentrando em mover a bola de luz dentro dela. O anel
e a emoção está ligada pela associação sentimental. o
movimento do anel é uma metáfora para a propagação do sentimento, e
sua ascensão é uma instrução para ser deleitada. Há uma razão,
sugerido por todo o teatro da coisa, como e por que o anel
movimentos. Existe causa e efeito.

Agora deixe­me mover um estágio adiante. A causa e efeito não são desta
mundo: eles seguem de acordo com a lógica do reino mágico para
que nós, como mágicos, temos uma conexão. Então, se especificarmos o
causa­e­efeito em termos humanos, como uma coisa da energia new­age,
como "... E enquanto você se concentra, a energia vai descer
seu braço e faça o anel se mover ", então ele deixa de ser mágico.
torna­se humano e sem maravilha. A apresentação que dei
para o efeito de anel permite a conexão entre o espectador
ações mentais e o movimento do anel para ser entendido
emocionalmente e inconscientemente.

Desta forma, a causa é dada sem a maravilha morrer uma morte, que
pode tantas vezes acontecer no mentalismo. A natureza da maioria dos mentalismo,
como
Eu mencionei, geralmente é para responder a perguntas, não para criá­las. "EU
Tenho essa habilidade X e eu uso isso para alcançar esses resultados. É assim que eu
"Se X é uma habilidade psíquica ou uma interação interpessoal
habilidades, a resposta é dada. A agenda do mentalista é normalmente
diferente desta forma para o mago, que deve criar maravilha, não
meramente maravilhada com suas próprias habilidades. (E deixando a questão

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Psíquico ou Fraude? aberto é um substituto pobre para a verdadeira maravilha. Aqui o
artista está meramente empurrando o público para uma polêmica, e
diminuindo muito do poder de sua performance).

Causa por metáfora, no entanto, como no caso do anel, é um
conceito genuinamente mágico. É aberto, maravilhoso e
presume inteligência por parte do seu público, em vez de
os patrocina.

Como mágica, a questão do 'como' é um embaraço para o
artista. P arecerá sacrilégio para muitos até estarem escrevendo
sobre isso. P ara ele, concentrando­se apenas no efeito, a questão do
O verdadeiro exercício da magia é literalmente afastado por uma varinha. Revendedor
efeitos que produzem um flash de luz ou uma nuvem de fumaça no comando
ainda só destacar o efeito visível, eles não oferecem nenhuma pista sobre o poder
que causou a mudança. Isso deve ser deixado para o artista ver se ele
pode lidar com essa questão em sua rotina, sua abordagem e estilo,
para que ele possa produzir magia que brilha em três dimensões,
mais profundo e mais maravilhoso do que o fino pedaço de interesse causado por
o aparecimento de manipulação inteligente.

Às vezes um efeito existente pode ser tomado e essas idéias funcionaram
na apresentação. Muitas vezes, esse efeito terá que ser mudado para
facilitar o significado e a possibilidade de profundidade. Um anel de dedo
aparecer em um chaveiro, por exemplo, tem pouco significado. É um puro
truque, mas difícil pensar que sua aparência poderia resolver,
além da questão de onde o anel desapareceu. Mas para
fazer com que resolver algo significativo seria difícil. Assim sendo
muitos artistas trabalham com uma chave emprestada, que começa a fazer
mais sentido. Chaves são um pouco frias como itens, ao contrário do sentimental
associações de joalharia, mas podem servir como associações para
casa, segurança e assim por diante. Cartões vermelhos e pretos que separam não são

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inerentemente interessante, mas a idéia de harmonia sendo restaurada, e
saldo sendo corrigido, são.

P ara mim, enquanto me sento no meu roupão de seda acolchoado no cravo
e sonhar com novos efeitos para o doce arrebatamento do Goldberg
Variações (eu tenho certeza que nós dois concordamos que o Canone alla Terza do
nona variação é particularmente propício para a agitação da musa),
esse pensamento é fundamental para os primeiros estágios do criativo
processo. Eu costumo começar com um sentimento de como a magia pode emanar.
Não é tão frio quanto a lógica, mas há a questão do "como" antes
existe a questão de "o quê". Não 'como' em termos de método real,
pois esta é a última coisa a ser olhada, mas "como" no mágico
sentido. Talvez uma metáfora venha à mente_ Nas histórias e romances
de Kafka, vemos como ele começa com uma metáfora: o impenetrável
castelo, o mundo abrangente da Lei, a noção de pecados
sendo esculpido sobre a pele, sendo ele um 'parasita' aos olhos de sua
pai. Essas metáforas são realizadas em suas histórias, cada uma é jogada fora
Eu
eue desenvolve o sentimento de mito, e cada um ressoa com
uma congruência interior que a torna inteira e de algum modo santa. Nós sentimos
a metáfora, sentir a metafísica em suas histórias, e não
questionar sua lógica ou absurdo.

Tal é o poder da metáfora. Um popular e eficaz
ferramenta de comunicação favorecida por aqueles que se deleitam em modem
terapias é dizer, digamos, uma história que espelha a condição do
paciente (desculpe, cliente) e oferece uma idéia que pode criar poderosas
mude para ela. Mas porque é oferecido indiretamente, como se o terapeuta
está falando de outras coisas, o cliente pode levar apenas o que é útil e
desconsidere o que é irrelevante. Ao fazer a conexão com ela própria
se comprometa, em muitos casos aceitará a mensagem em um
nível do que se ela acabou de dizer o que era bom para ela (o que ela pode
seja defensivo sobre). P or exemplo, eu estava sentado com um amigo de um amigo

101

na minha casa que tinha metade do dedo mindinho dele faltando. (Eu menciono
que ele não era um amigo direto, porque eu odiaria você pensar que eu
manteria companhia regular com spastics.) Eu notei que ele era
autoconsciente sobre isso, e desenvolveu uma série de
técnicas para mantê­lo oculto. Eu mencionei isso tarde em nossa
conversa, e perguntou­lhe como isso tinha acontecido. Simon (pois foi
ele) me disse que ele perdeu a experiência em um experimento de química
escola quando ele tinha quinze anos. Eu expressei como isso era legal. Fez isso
torná­lo auto­consciente?  Sim, especialmente em torno das mulheres que ele
gostei.

Esta parecia uma boa oportunidade para uma 'intervenção metafórica' como
alguns o teriam. Eu disse a ele como isso me lembrou de um
(imaginário) estudante que eu conheci no meu primeiro ano na Universidade, também
chamado Simon. (O verdadeiro Simon era um estudante.) Ele tinha dois dedos
que estavam muito presos depois de algum horrível defeito de nascença. Eu ri
e disse como ele usaria a anomalia para levar garotas bonitas para a cama.
Ele os sentava e conversava e conversava com eles.
sobre ter bebês e ser mãe. Eu mencionei para o verdadeiro Simon
como ele iria provocar neles 'mães' estados, escolhendo o seu
palavras com cuidado e, em seguida, ancoraria o estado à ideia de
mãos. Ele falava de mãos de bebês, de dedos minúsculos segurando adultos
e assim por diante. Ele lhes contaria sobre sua própria mãe e sobre o
problemas que ela conheceu durante a gravidez, e ele faria isso em tal
maneira que despertou sua simpatia e propensões femininas, mesmo
Mais. Então, no momento certo, ele mostraria sua mão, e o
garota em questão veria, agora, da maneira que ele desejava. eu falei
de como se tornou uma poderosa técnica sedutora, e como ele tinha
vários dos rapazes jogando rugby fingindo pequenas coisas estranhas
para tentar alcançar o mesmo sucesso.

102

Agora, eu estava inventando tudo e se as técnicas que eu
estava dizendo que este imaginário Simon usado sempre de forma confiável
o trabalho era irrelevante. O ponto era reverter este chap
presunção de que seu dedo mínimo desaparecido era um grande ponto negativo
quando se tratava de atrair o grupo genital oposto. E isso
trabalhado. Eu falei com ele sobre isso algumas semanas depois e ele me disse
que a história que eu tinha contado sobre o meu amigo o fez vê­lo em um
toda nova luz.

Eu agi, claro, surpreso.

A intervenção foi eficaz porque eu permiti que ele fizesse o
conexões para si mesmo. Em uma apresentação mágica, um processo similar
Vai acontecer. Há uma predileção por metáfora entre os mágicos
preocupado com apresentações sérias para a magia: Burger e Neale
O livro Magic and Meaning fala muito sobre isso. No entanto, como eu tenho
disse, uma rotina mágica pode ser carregada de metáforas e
muito pouco para ninguém. Se é para usar este tipo de estrutura, é preciso
comece com uma ideia que se conecte com os espectadores e seja
apropriado para o desempenho: ou seja, deve ser absorvente e mágico.

No efeito de anel, o anel se move como uma metáfora visual para o
processos imaginários do espectador. Quando ela volta para uma linda
memória e aprende a recriar esse sentimento e ao fazê­lo anexá­lo
para o ringue como um gatilho poderoso, o anel age a coisa toda em
simpatia. "Seu coração se eleva e seu espírito sobe" é uma metáfora,
e o anel cuida da ação na realidade.

P or um tempo, eu usei um processo similar com a rotina Oil and Water
a que me referi anteriormente. É uma ótima rotina, e eu muito
diga­me, mas como o 'cartão ambicioso', não tem sentido
além de uma demonstração de habilidade e truque. Então usei a seguinte ideia. Eu
 103

perguntou se alguém tinha ouvido falar do matsu. Eu expliquei isso em magia, como
se afasta "do fim das coisas" para "o que
mágica é realmente sobre ", muitas vezes, aprender muitas habilidades de artes marciais
no processo. Se você disser isso com uma cara séria depois de um monte de
leitura da mente e efeitos de parar o relógio, eles vão acreditar em você. o
matsu é  o processo que o artista marcial passa para colocar
ele mesmo em um estado calmo e equilibrado, com a confusão do dia
lavado fora dele. Uma coisa muito útil para ser capaz de fazer, eu me aventurei
e sempre haveria concordância do grupo. O truque
começaria a se formar: eu falaria sobre como a confusão é um empilhamento
de idéias diferentes ... enquanto eu lidava com vermelhos e negros em uma alternância,
pilha virada para cima. Então eu falaria sobre como os artistas criariam
seu estado, e como nesse estado, nada parece estar confuso ...
e as cartas agora seriam separadas. Desta vez os espectadores
faria: eu teria o espectador principal alternando as cartas
e pegue quatro em cada mão. Então ela fechava os olhos e entrava
um estado relaxado através da minha sugestão. Ao abrir os olhos, ela
estaria segurando todos os vermelhos em uma mão e os negros no
de outros. P ara um final, eu iria misturar os cartões, tê­la entrar no estado
com os olhos abertos, e separe as cartas com a face para baixo enquanto se sentia
apropriado em duas pilhas. Ao verificar, ela teria perfeitamente
separou as cores. P ara um final, eles voltariam juntos
em ordem alternada, que sempre foi o meu clímax. Não foi
sente­se bem com a história, mas foi um verdadeiro golpe de um final. este
me incomodou, mas a verdadeira questão era que eu achava a história muito doente
doce. O que funcionou bem com o anel foi demais para um 'Oil and
Agua.' No entanto, se você é mais dado a essas coisas, você pode
gostaria de considerar a idéia.

O contexto que agora uso para apresentar o efeito é o seguinte: eu explico
que eu tenho sido um mágico por dez anos ou mais e aprendi
Eu me desafio e pratico até conseguir alcançá­los invisivelmente.

104

Naquela idade, eu continuo, eu acredito que seja sobre o sleight­of­hand e
enganando o olho, e levei muitos anos para perceber que isso era
não é sobre magia. Mas um dos primeiros testes eu me pus
foi o seguinte: eu removo quatro cartas vermelhas e quatro pretas e tenho
espectador colocá­los em uma pilha de face para cima, de modo que as cores se
alternam.
Ele pega metade da pilha em cada mão e eu coloco minhas mãos sobre as dele. Eu
explicar que minha tarefa é separar as cores em suas mãos sem
ele sentindo uma coisa. P eço­lhe para escolher a cor que ele gostaria
permanecer em cada mão. "Sério, isso leva cerca de três anos para fazer
perfeitamente ", acrescento, e dou um aperto suave em suas mãos. As cartas são
mostrado para ter separado.

"Depois de alguns anos eu percebi que a magia tinha que se tornar
algo intuitivo ao invés de físico ... então deixe­me mostrar o que
você pode conseguir sem qualquer conhecimento de truques. "Eu ofereço
ele a chance tentar algo, como eu embaralhei as cartas. eu coloco
­los em uma linha de face para baixo e tê­lo retirar todos os que ele sente
são da mesma cor. Ele faz isso e os resultados são perfeitos. Ele
pega as pilhas de ambas as cores e eu as coloco juntas
por um momento ... e em um instante eles remontam em seu original
posição alternada em suas mãos. Final grande.

Isso é muito mais leve e carrega consigo um pouco de desarmamento
mensagem de que sim, o truque de mão existe, mas não importa quão bem
feito, não é sobre o que a magia é realmente, e que eu serei
 fazer não pode ser explicado por tais coisas. Ainda é um truque de cartas, e eu
não o faço com frequência, pois ainda me parece frio. Mas agora
tem muito mais interesse para isso do que lixo sobre as cores que têm
pesos diferentes. Não há nada encantadoramente caprichoso sobre o
peso da tinta de impressão, e algo definitivamente paternalista sobre
vendendo essa ideia para o seu público. Mais uma vez, aquele aceno envergonhado
para a noção de causa. Não é isso que suspensão mágica de

105

descrença é sobre. Tal absurdo pede uma suspensão voluntária , em vez
do que ignorando faculdades críticas e afetando diretamente.

Essa manipulação aprimorada não é mais metafórica. O matsu
apresentação foi, mas era falho e confuso, e bastante banal para
meus gostos. Ambos lidam com a questão da causa, e a questão do 'como' é
abundantemente coberto. No novo 'P etróleo e Água', no entanto, a
O término da resposta ao 'como' é projetado para desafiar
as idéias do espectador sobre como a magia é alcançada. Funcionaria se
realizada antes de uma peça metafórica, como a levitação do anel,
mas seria incapacitante se realizado depois: uma vez que este óleo e
A água levou as pessoas além da expectativa de mero
truques de mão, os espectadores foram preparados para mais ressonância
peças. P ara retornar ao tema do sleight­of­hand (se apenas para refutar isso)
depois de uma peça metafórica mais forte seria horrível. Colocado em
ordem correta, as rotinas que compõem o conjunto podem carregar o
espectadores para um nível mais elevado de apreciação, o que dá algum ponto
para a sua jornada.

Em vez de começar com uma metáfora, muitas vezes acho que um prazer
formas de imagem e vira na minha mente e um efeito é construído a partir deste
ponto de partida inteiramente estético. Em Pure Effect eu dou detalhes para o
Transferência de Figaro. Esta é uma transferência simples, quase ao alcance de um
cartão da mão direita para a esquerda que troca o cartão
simultaneamente. As cartas permanecem voltadas para o público, não
paralelo à mesa: portanto, uma visão clara e contínua do 'cartão' é
oferecido por toda parte. Quando eu joguei pela primeira vez com este movimento para ver
onde
isso me levaria, eu vi uma oportunidade para um rasgado e limpo
efeito restaurado. Um cartão de imagem seria assinado e como ambas as mãos
aproximou­se mutuamente para rasgar o cartão (manteve o rosto para o
audiência) o movimento de transferência seria feito uma fração de segundo antes do
lágrima. A seleção palmada à direita pode ser mantida, e a

106

duplicado rasgado. O cartão pode então ser restaurado de qualquer maneira
pode apelar. Após a restauração, eu tive as peças trocadas
lapidado. Ocorreu­me que se eu palmasse as peças na minha mão esquerda
como o cartão restaurado foi exibido à direita, eu poderia repetir o
mesmo movimento de troca que eu trouxe minhas mãos para um
momento, tirando o cartão em Tenkai na mão direita (portanto
desaparecendo) e liberando as peças simultaneamente da esquerda.
 O efeito seria que a placa restaurada não poderia se segurar e
havia se separado novamente. Mostrei isso para alguns amigos e
O consenso era que a ilusão era totalmente convincente. Como as peças
flutuou para a mesa, os olhos caíram da mão que espalmou
o cartão para a mesa, e eu relaxei de volta, lambendo o cartão enquanto eu soprava
as peças no ar.

Não havia dúvida de que funcionava, mas eu não tinha interesse em
realizando um efeito rasgado e restaurado. Eu não gosto de ninguém, mesmo assinando
minhas cartas de jogar, como eu gosto de dar­lhes um sentido de importância em
desempenho. O ato de rasgar o cartão é algo que eu acho feio
e restaurações não convincentes. Mas a transformação! isso foi
bonita. P or fim, tive a ideia de pétalas de rosa. Eu poderia segurar um
cartão na ponta dos dedos e tê­lo dissolver em bela rosa vermelho­sangue
pétalas. Muito mais bonito.

P or que um cartão mudaria para pétalas?  Claramente tinha que ser o clímax
de um efeito, então de alguma forma a noção de uma rosa teve que rastejar para o
apresentação. Uma ideia simples seria ter um cartão
selecionada, que se transformaria dessa maneira e "reapareceria" por
meio de uma duplicata na peça central floral sobre a mesa. A ideia
de furar um cartão em tal arranjo sem ser visto
apelou, mas como estas coisas estão bem no centro da mesa,
P arecia difícil na melhor das hipóteses. Muito mais bonito, pensei, para incorporar
a ideia metafórica e ter a rosa como uma imagem mental, que

107

torna­se real no final. Voltei para o efeito 'Cartão de Zamiel'
dado no mesmo volume, e mudou o texto. A rotina é
agora da seguinte forma:

Um baralho de cartas é espalhado na mesa do último efeito. "Eu primeiro
começou a experimentar com magia aos seis anos, quando vi um
artista de rua faz algo que provavelmente rejeitaríamos
hoje em dia, banal: ele produziu uma rosa no ar e a entregou
para uma dama. Como uma criança sensível, achei isso a coisa mais linda
imaginável. Eu pratiquei por semanas para conseguir o mesmo efeito, tendo
em mente para conquistar minha namorada na escola, a então Debbie Boon,
quase dez e uma espécie de raposa. Eu pratiquei puxando uma rosa da minha
manga, porque eu tinha sido dito como foi feito, determinado a obtê­lo apenas
antes de se aproximar dela. Eventualmente o dia chegou e eu estava
pronto ... eu a encontrei no playground e chicoteei o desgrenhado
flor da minha manga. Espinhos me pegaram no pulso e pétalas caíram no
chão, e ela voltou para suas amigas e riu. Deixei cair o
levantou­se e fugiu, e chorou sob os trilhos de escalada até
Inglês. Não foi até depois da escola que ela veio e me encontrou,
segurando as pétalas em sua mão, e me deu um grande beijo cheio no
lábios.

"E foi assim que começou. Claro que nessa idade eu realmente não sabia
o que um baralho de cartas consistia ­ "(eu olho para as cartas abertas e
recolhê­los), "­ tudo que eu tinha era a imaginação de uma criança de seis anos ­
" (olhamos de novo e as cartas sumiram. Grande suspiro do
público.)

"Então, posso pedir­lhe para pensar em um cartão que você pode ver? " (Eu abano o
baralho imaginário para uma seleção mental). "Obrigado. Agora talvez
você cortaria o convés algumas vezes e eu tentaria encontrar o seu
cartão." (Eu alcanço o baralho imaginário e removo um cartão real
 108

do topo, de volta para o público. Eu olho para isso, passo para o meu
mão esquerda (executando a transferência Figaro) e coloque­o no meu bolso. Eu
estender a mão e retirar outra. E outro, e toda uma série de
cartões indo um de cada vez no meu bolso. Eventualmente eu paro em um
cartão, que eu mantenho rosto para mim.) "Qual era o cartão que você tinha em
mente?  "­ " O Dois de Copas ". " O Dois de Copas ­ dois corações ­ eu
suponha ... o clássico cartão do amor "(eu viro o cartão ao redor. P ode ser
visto ser o cartão correto por um momento, mas depois se dissolve em rosa
pétalas, que são sopradas na mesa.)

É uma rotina doce e, novamente, o impacto do final é desenhado
de um significado emocional, que o público encontra para si. o
causa da transformação é clara em um nível simbólico, e fala
para si sem precisar ser soletrado.

Não pode haver nenhuma fórmula para criar uma pequena obra de arte, e seria
ridículo para tentar dar um, mesmo que eu estou estabelecendo este
modelo como eu vejo isso. Mas uma coisa é clara para mim: da mesma forma que
aprendemos a nos afastar de iniciar o processo criativo na magia
com questões de método e para começar com efeito, também devemos
aprender a ir além do efeito local e nos permitir
às vezes começam com algo mais abstrato, mais baseado em sentimentos.
Quando isso leva à noção de um efeito específico, esse efeito
abranger uma visão mais ampla e comunicar algo mais
ressonante do que o truque em si, que é o nosso objetivo.

É claro que a inspiração virá de todos os quadrantes e, às vezes,
será um novo movimento ou uma questão de método que nos move.
Mas se não pudermos olhar mais fundo do que isso, então apresentaremos
na melhor das hipóteses, truques elegantemente realizados. Estes têm o seu lugar e
textura para rotinas, mas em minha mente eles não são suficientes.
adicionar

109

Não há fórmulas porque qualquer coisa que se qualifique como arte deve ser
criado a partir do zero. Tudo o que podemos fazer é treinar nossas sensibilidades,
como um ator desenvolve suas habilidades emocionais ou um gourmet seu paladar.
Com esta sensibilidade ao drama, ao significado, à estrutura, beleza e
a questão da causa, podemos então buscar inspiração em qualquer lugar.
E, claro, passamos a vida toda desenvolvendo essa habilidade. o
maneira particular que essas noções abstratas se reúnem para nós
individualmente ­ e o que rejeitamos ou insistimos como tendo importância ­
vai moldar a nossa visão individual e, portanto, a maneira que nós
P rojetar nossas rotinas.
 110

Relacionando­se com o desempenho

F
ew coisas me fazem mais lívido do que insultantemente mau teatro de
qualquer tipo. P or outro lado, perfeitamente realizado e requintadamente
elegante
o desempenho pode me mover profundamente e me reduzir a soluçar
como uma garota grande. Vendo pela primeira vez bons amigos ator, a quem eu
já respeitar e amar, agir em algo onde eles se destacam
invariavelmente me move profundamente. Eu tenho padrões insuportavelmente altos
como
considera estas coisas, e quando as pessoas que conheço saem e
atender esses padrões, eu sou sempre transportado. Em todas as outras caminhadas de
vida, eu sou muito difícil de afetar dessa maneira. (Embora eu estivesse feliz
para chorar lágrimas de lágrimas em Sunset Beach todas as manhãs quando agraciava
meu pequeno televisor elétrico. Agora não é mais, e artistas
como nós deve encontrar algum outro motivo para sair da cama.)

Vendo Tommy Wonder executar pela primeira vez trouxe um caroço para
minha garganta. O momento em que a gaiola foi levantada era tão requintado que
Lágrimas vieram aos meus olhos. Essa é a única vez que a magia já
realmente me emocionou. Foi um momento perfeitamente realizado em uma bela
rotina.

Tommy, como com todos os bons artistas, tem um amor pela arte em
ele mesmo. A outra opção, e a que eu quero advertir, é
amar­se demais na arte. Esta distinção, feita por
Stanlislaysky, vale muito a pena discutir em relação à magia.

Lembro­me de acompanhar um amigo para ver um pequeno show em Londres.
P arte do entretenimento consistia nas tentativas de um afeminado
homem para cantar e agir do lado dele de uma história de amor. Foi horrível. Ele poderia
nem cantar nem agir para qualquer grau de valor, e suas tentativas de
ou foram profundamente embaraçosos. No entanto, em todo foi o claro

111

sentido que ele absolutamente amava o fato de que ele estava fazendo isso. Quando ele
recebeu aplausos no final de um número, ele parecia visivelmente inchar
como ele absorveu. O desempenho teria sido muito mais
honesto e igualmente revoltante, se tivesse subido ao palco e
se masturbou por uma hora.

Depois, fui aos bastidores para conhecer a outra metade da dupla que
compreendeu o show: uma comediante talentosa que tinha realizado
profissionalmente e maravilhosamente. Enquanto conversa com amigos após o
desempenho, eu vi o acampamento would­be­music­theater­luvvie
na sala e desmoronar em um sofá exigindo um Martini. Eu
assistiu e escutou como todos os seus amigos disseram­lhe quão grande ele tinha
fui. Ele ofereceu objeções transparentes à sua lisonja: "Oh não, eu
foi terrível hoje à noite ... realmente eu era horrível .. "enquanto eles eram bastante
feliz de mentir para o seu rosto e dizer­lhe o quão forte ele era. Como
grande e como histérica.

Eu fiquei de pé, fumegando. Não só esse homem nos insultou com um terrível
entretenimento da noite, mas ele estava claramente querendo apenas ouvir
quão bom ele era. Toda a sua razão para se apresentar era auto­
gratificação. Ele se amava como ator, e foi por isso que ele fez
isto.

P essoalmente, quando terminei uma apresentação pública, minha prioridade
é em primeiro lugar ir embora um pouco por conta própria e meditar sobre como eu senti isso
foi, e ter alguns momentos para ajustar antes de entrar em qualquer
amigos. Quando eu me uno a pessoas que eu respeito depois de uma performance, eu sou
realmente só interessado em saber o que poderia ser melhor. o que
funcionou, mas o que, mais importante, não funcionou. Se eu tiver realizado
mal e as pessoas mentem para mim e me dizem que eu era bom, então eu sou
ser encorajado a atrofiar: parar de avançar e
desenvolvendo o que eu faço.

112

Qualquer um que executa deve amar a arte em si mesmo e ser muito
desconfiado de se amar na arte. A diferença é clara quando nós
assistir a um artista que claramente acha que ele é ótimo, mas não tem
conexão com o público. Há muitos deles e muitos
acho que eles realizam magia.

Um problema com a magia é que muitas vezes as pessoas são educadas em suas
respostas, e nós pensamos que estamos fugindo com métodos quando nós
simplesmente não são. Espero que você tenha tido a experiência de ouvir uma
espectador corretamente adivinhar exatamente o método que você usou para alcançar
um
efeito que você aperfeiçoou e trabalhou durante anos. Em tais
situações você se pergunta quantas vezes isso acontece e você simplesmente não
ouvir. Mas há mágicos terríveis o suficiente para que possamos
sabe como é fácil fazer magia mal e não conseguir
comentários. De onde, afinal, esse feedback poderia vir?  Não de
o público, que na maioria dos casos fingiria ser enganado
pura pena. Não de outros mágicos, que geralmente serão improváveis
ser capaz de oferecer uma reação de leigo. P ara uma arte que depende inteiramente
nas experiências dos espectadores, é extremamente difícil encontrar
o que essas experiências são. Não podemos terminar um efeito e depois
imediatamente ter o público dissecar a sua experiência para
nos fornecer informações úteis. No entanto, é exatamente disso que precisamos.

A única resposta é buscar críticas com humildade e avidez. Isso pode
ser feito sem comprometer sua visão. No entanto, às vezes o
experiências do seu público iria surpreendê­lo, se você soubesse
eles. Quando soube que um espectador no meu restaurante achou
vagamente desagradável que eu coloquei o meu pé na mesa e tive ela
remover o anel da minha meia, fiquei envergonhada por como obviamente
comportamento inadequado que tinha sido. No entanto, eu provavelmente teria
continuou, pois a revelação do anel foi muito boa para todos
tipos de outras razões.
 113

Se você se encontra defendendo automaticamente uma rotina quando é
criticado, então eu acredito que você pare de seguir em frente. Isso não
significa que você tem que aceitar todas as críticas e se adaptar de acordo:
pois então você seria um artista pobre de fato. Em vez disso, você deve aprender
como reagir à crítica de maneira produtiva: e essa é uma habilidade que
estende o desempenho passado para a vida.

O mau ator efeminado mencionado anteriormente teria tomado
crítica impossivelmente pessoal, porque as reações que ele recebe
de executar dar­lhe uma noção de quem ele é. Ele precisa do
reação de uma multidão para se sentir valer a pena. Insegurança entre
artistas não é incomum, mas se dificulta a sua arte (ao invés de
faz com que você o persiga implacavelmente) então só pode ser prejudicial.
Seu foco era inteiramente sobre si mesmo e, portanto, quaisquer problemas ou
perguntas surgindo instantaneamente se tornaram pessoais. No entanto, onde seu
foco está no desenvolvimento da arte dentro de você, ou no
crescimento da peça de desempenho como uma coisa separada de você, então
não há ameaça pessoal envolvida na crítica.

P aul Daniels me disse uma vez: "Se a crítica é construtiva, ouça.
Se não for, ignore­o. "Isso e algo sobre soltar nomes.
Este é um slogan fácil, mas não tenho certeza disso. Se eu fosse atrair muito
de críticas pessoais e não construtivas de pessoas que pareciam minhas
desempenho, me faria bem para ouvi­lo e tentar obter
por trás dos insultos para ver o que estava errado. Muitas vezes as pessoas são
apenas rude, mas suas razões para ser assim podem ser relevantes.

P essoas que podem receber críticas simplesmente se afastam de qualquer coisa
é dito, e pensar em termos dissociados como eles executam a informação
através de suas mentes. Aqueles que ficam chateados e não conseguem lidar com isso,
e, portanto, nunca aprender, transformar a crítica em uma questão pessoal
momento em que eles ouvem.

114

Aqui está um exercício simples, se você acha que acha difícil a crítica
lidar com. P ense de novo na última vez em que lhe disseram algo
isso contaria como crítico e que o incomodaria. Ouça as palavras
sendo dito para você (presumindo que eles foram falados) e ver o que
eles disparam. Geralmente eles irão desencadear um sentimento e imagens mentais,
e a necessidade de lutar com algo.

Agora perceba que para ser o melhor que você pode ser, você
às vezes precisa de uma perspectiva de fora sobre como sua vida ou
aparência de desempenho. Às vezes isso pode ser de imenso valor, e
é certamente muito útil no que diz respeito à magia. P ense novamente no
crítica, mas em vez de ouvir isso sendo dito em você, imagine um filme
do incidente que mostra você e o crítico na conversa, ou
no entanto, o incidente aconteceu. Veja este filme mental em preto e
branco, em uma tela pequena no comprimento do braço. Este é o oposto do
maneira de representar memórias de coisas que se movem ou perturbam
você. P ara reagir emocionalmente a algo, você tem que representá­lo em
uma maneira associada : ou seja, como você experimentou no momento. Vendo
­se na foto e executá­lo de uma terceira pessoa
perspectiva, você literalmente ganha distância do incidente e um mais
distanciada perspectiva dele. Agora veja a sua versão na foto
ponderando sobre as críticas oferecidas. Veja­o fazer seu próprio desapegamento
filme mental da mesma forma, um filme em que ele vê seu comportamento
do ponto de vista da crítica, e verifica se o
crítica teria sido razoável para aquele crítico naquele momento. Deixei
essa versão de você decide se vai ou não mudar
vale a pena: deixar que ele exiba filmes que mostram diferentes maneiras de se
 e veja se algum poderia funcionar melhor.
comportar,

Essa maneira de pensar é absolutamente vital. Se alguém critica seu
desempenho, você deve instantaneamente ser capaz de ver o desempenho
uma perspectiva imparcial, averiguar por que a crítica pode ter sido

115

sentiu, e o que, se alguma coisa, poderia ser feito para mudar as coisas para o
Melhor.

Isso não é comprometer nossa visão, é nos ajudar a alcançá­la. Como um
artista, você deve ver a crítica como uma coisa positiva. Claramente você
quero de pessoas que você respeita e pessoas que entendem
o que você está tentando alcançar. Contanto que você saiba o que você é
tentando alcançar, você vai, praticando esse desapego, ver
se você está se aproximando de seus objetivos ou não. Decente,
Crítica inteligente é ouro puro para nós: valorizá­lo altamente e procurá­lo
onde você pode.

117

Frio e desagradável

UMA
s mágicos, nós manipulamos. Manipulação é geralmente vista
como uma palavra suja, mas não é. Tit é uma palavra suja e
'Trombone' alguém também é uma expressão desagradável.
Manipulação, no entanto, é uma expressão neutra. P rofessores manipulam
seus alunos. Os terapeutas manipulam seus clientes (embora os terapeutas
são o próprio queijo de Satanás e tudo o que eles fazem é tão sujo quanto
sujo pode ser). Nós todos manipulamos um ao outro e fingimos ser gentis
lutas de poder em nossas conversas cotidianas.
A magia, na verdade, depende da habilidade de manipular habilmente uma
audiência para experimentar o impossível. Feito corretamente, este
a manipulação elevará os espectadores, pois a maravilha é uma delícia
coisa. Muitas vezes os mentalistas preferem provocar admiração por seus poderes, pois
mentalismo é, como já disse, muitas vezes sobre a exibição de um
habilidade imaginária, em vez de criar um momento de maravilha fora de
a si mesmo. Eu sou todo para provocar a admiração de meus poderes imaginários,
me compreende. Mas eu sinto que isso pode ser feito sutil e indiretamente, e
de uma forma que capta a imaginação do público, em vez de
os patrocina.

A manipulação que pretendemos alcançar é aquela que traz nossa
audiências para um lugar encantador onde eles podem experimentar algo
que a magia oferece exclusivamente . Testemunhando o impossível. Muito em
contradição a isso seria o tipo de manipulação que diminui
o senso de auto do espectador, e limita sua compreensão de si mesma
a uma visão arbitrária imposta pelo manipulador. Certamente seria
ser um anátema para nós como artistas de maravilha para levá­la a ver seus limites
em vez de transcendê­los.

118

Minha preocupação aqui é a prática da leitura a frio. Orgulho dos mentalistas
se em suas habilidades nesta área e freqüentemente pregam sua eficácia
com um fervor evangélico. P arece aceitável para um contratado
artista para sentar alguém para baixo e fazer declarações pessoais de que
são sedutores e críveis para os crédulos, ou na pior das hipóteses oferecem
mensagens de reafirmação de entes queridos além do túmulo. eu sei
de um mentalista que, enquanto se misturava a um evento,
a si mesmo para oferecer uma mensagem de amor de um bebê abortado a um
mulher de luto. Sua defesa foi que ela encontrou as palavras
reconfortante.

Eu não tenho certeza de que tipo de pessoa iria oferecer confortavelmente
mensagem, muito menos quando se trabalha fora de uma terapêutica
meio Ambiente. Mas mesmo sem afundar nessas profundezas, é
indubitavelmente prática comum para mentalistas jogar no comum
inseguranças das quais a maioria das pessoas sofre. Estou pensando em
declarações como: "Você gosta de companhia e gosta de apresentar
exterior resistente, e que as pessoas te respeitam. Mas quando você
sair de tais encontros você tende a repetir conversas em
sua cabeça, imaginando que impressão você causou nas pessoas e
o que fulano quis dizer quando fez um certo comentário. este
sensibilidade e preocupação está em contraste com o descontraído e seguro
verniz que você apresenta. Você sabe quando você está apenas colocando em um
show de confiança, e quão superficial pode ser ".

Certamente isso é uma coisa fantasticamente desagradável para dizer a qualquer um.
Verdade,
muitos leitores frios dizem apenas coisas breves e lisonjeiras, mas como
convincente são eles?  Ironicamente, a menos que você seja supostamente
descobrindo as inseguranças do assistente, você não dará
impressão de conhecê­la em tudo.
 119

Agora, as idéias por trás da leitura fria me fascinam, e eu sei
de ter praticado no passado que sou bom nisso. Não há
duvidando da força de seu efeito quando é bem feito. Agora me sinto
que cheguei a uma solução para o meu dilema que me permite
produzir a poderosa ilusão que a leitura a frio oferece, mas sem
sugestão do desagrado que está nas próprias raízes do comum
variedade.

Começou um tempo atrás no lounge­bar do Byzantium Restaurant em
Bristol, onde tenho minha residência. Eu pedi a um espectador para chamar um
amigo e peça­lhe que nomeie uma carta de baralho. Eu tinha um cartão virado para baixo
a mesa e foi a minha tarefa para manipular o amigo, através do
fraseado das instruções do espectador, escolhendo esse mesmo.
Mas entre o término do telefonema e a minha revelação
o espectador para virar o cartão, 1 fez uma pausa para dar uma descrição de
o amigo acabou de ligar. Comecei com algumas declarações vagas, mas como
eles começaram a bater, eu continuei. Ele fez todo o efeito genuinamente
surpreendente, e a revelação final da carta milagrosa.

O espectador no restaurante era um homem branco envelhecido em seu meio
anos vinte, com cabelos escuros na altura dos ombros. Ele estava vestido casualmente
e usava sandálias, e pude ver que ele fumava enxurradas. Quando ele
chamou seu amigo, suas palavras de abertura foram: "Hi ­ Verne, é Chris".
Quando comecei a dar instruções, disse a Chris para não me dar
pistas sobre seu amigo: em particular, para não dizer seu nome (obviamente ele
já tinha mas eu sabia que passaria como esquecido).

Eu dei a seguinte descrição, depois que Chris desligou o telefone:

"Agora deixe­me ter uma imagem do seu amigo em minha mente. Estou vendo um
homem, com vinte e poucos anos ... na verdade, um bom amigo seu. Você
o conheço há alguns anos ... mas ele se mudou recentemente

120

e você não o vê com tanta frequência. Ele mora em Birmingham agora, eu
acreditam.[Isso foi correto e provocou algum interesse. Eu baseei isso
apenas no fato de que eu tinha visto o número do amigo aparecer em sua
telefone móvel e reconheceu o código de discagem.] Ele tem cabelo mais leve
do que o seu, mas mais curto, e é musicalmente inclinado. Ele toca o
guitarra, embora ele também tenha se envolvido com teclado e eletrônica
música. Ele também tem noções particulares sobre espiritualidade, ou pelo menos
auto­consciência, que você meio que compartilha [eu geralmente descrevia
minhas impressões de Chris aqui e observando reações positivas].
Vocês dois falam muito sobre mulheres e relacionamentos. Ah, agora ele
vem, penso eu, uma família bastante rica, certo?  [O nome
Verne, abreviação de Vernon, certamente tem associações de classe. Isso foi
correto, o que me deu mais pistas]. Ele é, no entanto, muito cínico
sobre seus pais, e falou com você sobre isso. Bastante
fortes visões políticas também. Estou recebendo um nome, um estranho, começa
com um 'V' ... 'Victor? ' Vernon? (Eu usei o nome completo para que
não soaria muito familiar) ... "

E assim por diante. Depois, refleti sobre o que aconteceu. o
breve 'leitura' me garantiu uma reserva lá e então ­ eu fui convidado
para se apresentar na festa de aniversário de Chris na semana seguinte. Verne,
Curiosamente estava lá. Eu estava em um dilema: eu não gostava de frio
reading yet had not felt bad giving that one. The response it got
made me want to work more frequently with this tool, yet I usually
senti um desgosto genuíno por isso.

A resposta, claro, ficou clara. This reading had not concerned
the spectator. It had not been about Chris. It did not limit Chris'
perception of himself and make him view his life according to my
arbitrary vision. It was about someone else, and had all the strength
of a good reading without the moral problems that bothered me.
 121

Similarly, the cold­reading technique can be applied to situations
and incidents without causing the kind of moral difficulties which
would otherwise concern me. For example, I was recently
demonstrating mind­reading at a presentation given by an
advertising company in Swindon. (For American readers who may
not know Swindon, it is a beautiful old rural English piece of
paradise and well worth a visit if you come to England. It is kept
secret, so you will not find it in all the touristy travel guides: just get
on a train and go.) The chap next to me, one of the advertising group
who had hired me, opened his diary to write something in it. I saw
that he had marked against the following Tuesday, "Dental Appt."
and underneath that had written the name (one Dr. Garten) and full
address and telephone number of the surgery. That was all the
information I had, but later on was able to give quite an expansive
reading based on the glimpsed information:

"Nick, I was looking at you earlier on, and I saw ­ this sounds odd ­
a garden in your mouth. [I was leaving him to find the connection
with the dentist's name] I don't know what that means. I thought
about it and I feel that your teeth are calling out. I see you visiting a
dentist ­ a specialist in some area, but it's not a major job like a root
canal. [He had written 'Dental Appt.,' not whatever the surgery was
to achieve. I imagine that if it was for root canal work, you wouldn't
write something as bland as 'Appt.'[ This is a new dentist, not one
you've seen before [he had written the address: why would he if he
knew the place? ' and its not near where you live, it's a bit of a
viagem. [He had written the area code along with the rest of the
telephone number , which again would have been unnecessary if it
had been a local surgery]. You're not particularly bothered about
going, which is good ­ you don't get nervous like some people. [He
had written in large, confident handwriting, which, without getting

122

into the nonsenses of graphology, didn't suggest to me apprehension
about the appointment.]"

Eu esperei por uma reação. He said, "I know you looked in my diary."

Bugger.

All I could say was, "Diary? I swear to God I did not see your diary."

Further examples come from a routine I perform where I have a
person think of a childhood memory. This can be revealed and
elaborated on through a mixture of cold­reading and billet or pre­
show technique. This routine particularly good for using this form of
reading. The last time I performed this routine, it was for a student
at a party, and the glimpsed information read, "P ecan pie at the
cottage." You might want to give yourself a moment to see what you
can deduce from that brief phrase. My reading went as follows:
 "Now, picture in your mind the scene, whatever it is. [P ause...] Oh,
that's interesting. It's a little older than people usually choose: this is
a memory from seven or eight, is that right?  [She was eight. Depois de tudo,
you wouldn't want to eat pecan pie much younger than that.] And
there's you, and... some other kids?  This is a group thing, isn't it?
[Well, pecan pie takes some effort, so I guessed that there'd be a few
people there.] And, oh, that's odd, you're at home, but you're not at
casa. O que isso significa?  [A casa, nota. Neither Grandma's
nor anyone else's. It had to be theirs, and it had to be a holiday
home] I see Summer outside, and plenty of greenery. Maybe some
water close by, but definitely woodland. And this is somewhere that
you regularly visited with your family. Ah... it's a treat, isn't it.
Something your mother made... she's very creative, as are you:
isso é algo que você pegou dela. You don't study

123

English, do you? [A gamble, but she looked the type. And my
phrasing of the question would have given me a way out. But I was
right]. Ela é uma excelente cozinheira. Ah, is this something to do with
cooking?  É um deleite saboroso?  You all used to get together and have this,
and it was something of a Summer treat in this lovely place. o que
was it? "

Não mencionei "torta de nozes" e nunca disse "cabana". In fact, I
asked her to tell me what the treat was. In my mind, I was seeing her
cenário. Rather that describe what she had written, I began to
describe the picture that she was seeing: which was far more
impressionante. She was visibly shaking and really freaked out by this
piece of mind­reading. I don't think I could have performed
anything stronger, and the strength came from making certain
deductions from a small piece of information.

P erforming the same routine another time, for another chap in his
twenties, the information read, "P laying guitar." Not much upon
which to elaborate there perhaps, but again I invite you to see what
you would have made of it.

"I want you to visualise the memory for me. [P ause...] that's a
difficult picture to see, because you're looking down at something
quite close to you: there's not much to pick up on. Shift your view so
que você pode se ver em qualquer situação. [P ausa ...] Ah,
isso é melhor. Ah, isso é interessante: eu disse para escolher uma infância
memória, mas você foi para algo um pouco mais velho: eu posso ver você
com oito ou nove anos. [Ele reage fortemente a isso. Ele foi de fato
nove anos de idade]. Sim, isso é muito claro. Agora este é um particular
atividade, ao contrário de algo mais geral como um feriado. de fato
isso é algo que quando você estava fazendo nessa idade, você tinha
ambições que ainda não foram cumpridas. [Se ele está pensando em

124

guitarra tocando como uma memória, então eu posso seguramente assumir que ele não
jogos mais longos. Isso me dá algum espaço.) Isso é algo que você
 continuou por um tempo, e seu interesse atingiu a idade
dezesseis dezessete. Corrigir? [Outra grande reação] E então você
parado. Agora, estou vendo você ­ bem, seja como filho único ou como
com uma grande diferença de idade entre você e seu ... [ele não tem
reagiu a 'filho único' então eu continuo indo] ... irmão?  É um irmão?  Sim,
pelo menos dois ou três anos de diferença ... [Estou confiante
retrocedendo na diferença de idade porque ele estava claramente se perguntando
sobre se era tão grande. Mas isso não estava indo a lugar algum. Eu fui
imaginando um garoto sentado em seu quarto tocando muito guitarra, e
sugeriu­me algo de solitário, com muito tempo para si mesmo ...
mas isso é algo que você passou muito tempo sozinho, e em
Na verdade, estou vendo você sentada na sua cama. Isso é estranho ... isso nunca
realmente
saiu dos confins do seu quarto, embora mais tarde você tenha se envolvido
um casal de amigos ... envolve algum tipo de auto­erótico
estimulação?  Estou conseguindo esse tipo de ação ... [eu mimo a dedilhar
de uma guitarra com a mão direita e ele ri). Sim, é algo
como tocar uma guitarra, mas não é uma guitarra ... foi um banjo ou
alguma coisa?  Ah, foi uma guitarra ... "

Mais uma vez, estou me concentrando em construir a imagem, não chegar a
a informação que eu vislumbrei. Na verdade, muitas vezes recebo a final
detalhes que se correlacionam com a informação escrita ligeiramente errada.
Se não fosse pela piada de dedilhar, eu provavelmente teria
identificou a memória como teclado tocando. Também é muito mais
convincente do que muita leitura a frio, ou maneiras de revelar escrito
informação, porque eu estou genuinamente descrevendo a imagem como
ocorre para mim. Eu estou fazendo exatamente o que eu estaria fazendo se eu fosse
na verdade, genuíno, exceto que tenho algumas pistas para começar.

125

Usando processos semelhantes, eu disse a uma garota que escreveu "quando chegamos
Bouncer, nosso cachorro, "que o cachorro em questão era um spaniel. Eu fiz isso
primeiro de tudo, por estar ciente da classe social da menina, então soltando
no início que ela estava pensando sobre a chegada de um amigo no
casa ... uma pessoa loira?  Seus olhos se arregalaram com a menção de um
amigo chegando, mas ela não conseguiu nada da menção de
cabelo loiro. Isso cortou cachorros de cabelos dourados. Em terceiro lugar, com um nome
como 'Bouncer', não seria nem um cachorro grande nem um cachorro lento. Eu
fez um palpite e estava certo. Mais recentemente, uma garota escreveu
"indo embora com meus pais." Além disso, me dizendo que ela
era um filho único na época, (ela escreve 'pais', não 'família')
não me sugeriu uma viagem ao exterior, então comecei a descrever um
cena de verão e muita vegetação. Faz sentido que seria
o sul da Inglaterra, então eu adivinhei Cornwall. Estava correto. Ambos
Garotas se assustaram. As reações são sempre enormes. A menina com
a torta de nozes passou os minutos inteiros durante a leitura com
as mãos sobre a boca, virando­se para as amigas e dizendo: "Como
ele sabe?  Como ele sabe? " O sujeito com o violão era
absolutamente atordoado que eu sabia que ele começou a jogar às nove e
desistiu aos dezessete anos.

Eu recomendaria este tipo de 'leitura' para qualquer pessoa interessada em
realizando efeitos mentais poderosos. Eu geralmente tenho tentado obter o
espectador falando sobre sua experiência da leitura depois, e
a resposta geral é de estar genuinamente assustado.

Estes efeitos estão muito próximos de demonstrações de poder "psíquico",
que eu acho uma linha maçante e sem imaginação para tomar. Meu raciocínio é
que o espectador vai me dar todas as pistas que eu preciso, e eu digo a ela
tanto quanto. Eu deixo claro que ela está me dizendo tudo o que preciso
sabe, o que de certa forma é verdade, além do fato de que eu era um passo
à frente dela. Esse tipo de "explicação" é muito mais interessante do que
 126

a simples polêmica de "ele é real ou falso? " Corretamente manipulado, é
plausível e muito mais envolvente para os espectadores. Diz­lhes
algo sobre como os seres humanos se comunicam e me faz
muito mais intrigante do que convidando a suspeita.

Se você não tem certeza de como efetivamente acha que pode criar
efeito, a resposta é simplesmente ver qual imagem vem mais prontamente
a mente quando você lê as informações e ver o que você pode
deduzir sobre fatores como idade, ambiente e
periféricos da situação. P orque você tem o trunfo à mão
para jogar ­ isto é, você sabe o que a memória já é ­ você pode
dar ao luxo de andar por aí por um tempo e acabar com isso se
você não sente que está chegando a lugar nenhum. Você está saindo e
expandindo em um tema, e depois de um tempo este material extra
tornar­se a rotina em si, e as palavras no papel incidental para
o efeito. E acima de tudo, você é capaz de praticar e exercitar estes
habilidades sem ultrapassar as linhas de propriedade e gosto.

127

Definindo o Palco

W e todos tivemos nossos momentos como mágicos que nos fazem
orgulhoso, geralmente tendo algo a ver com um
coincidência surpreendente trabalhando em nosso favor. Recentemente, eu
estava jantando com uma família que conhecia meu ofício, e o mais velho
meu filho, com cerca de nove anos, estava ansioso para que eu lhe mostrasse um truque. Em tais
situações geralmente permitem que meu comportamento sugerir que eles iriam
ser extremamente sortudo por ver qualquer magia minha. Não que eu diga aqueles
palavras em voz alta. Eu nunca teria jantar com ninguém se eu expressasse
tais sentimentos. Mas permito que meu modo sugira isso. Eu finjo um
relutância certa, mas não decisiva. Eu amarrei esse garoto tanto
como eu poderia, no fundo da minha mente perguntando o que eu iria mostrar, se
na verdade, qualquer coisa. Eu tinha, claro, como o destino decretou, esqueci o
esponja ding­dong. Eventualmente eu decidi que iria esperar até a sobremesa
e depois ler sua mente pré­adolescente precoce. Ele ficou impressionado
pelas cartas de baralho que eu tinha comigo, então decidi usá­las.
 Aqui está o que aconteceu. Quando a sobremesa chegou, esse menino estava
achando difícil reprimir sua impaciência. Seus pais suavemente
castigou­o por continuamente insinuando, e cada vez que eu fiz
chamou sua atenção e sorriu nauseavelmente, o que só o fez piorar.
P or fim, retirei as cartas do bolso do colete. Viciado
ele bem nos olhos, depois tirou­os do estojo e deu
­los um shiffle de riffle de uma mão. Ele ficou hipnotizado. Eu os espalhei
em uma fita longa e lenta espalhada pela mesa. Ele tinha uma aparência de
completa seriedade em seu rosto, que foi acompanhado pelo
expressões de seus pais, que de repente se tornaram tão

128

intrigado. Eu olhei para ele e esperei que ele olhasse para trás. eu segurei
seu olhar e sorriu conscientemente. "Jeff, por que você não tira uma?
Vá em frente, eles estão bem na sua frente ".

Ele esticou o braço nervosamente e puxou um na direção dele. Ele
olhou para mim, silenciosamente perguntando se ele deveria olhar para ele. "Vá em frente,
dê uma
Olha, "eu disse, apontando para o cartão com a minha mão. Ele virou­o.

O ar subitamente subiu em seus pulmões e seus olhos se arregalaram. Ele
olhou para o retângulo de papelão em sua mão e absolutamente congelou.
Então ele piscou e olhou para a mãe, depois de volta para mim.
"Oh meu Deus, a mamãe Cinco Diamantes, como ele sabia? Como ele
faça isso? Foi isso, foi isso ... "

Seus pais me olhavam com incerteza em seus rostos e eu
peguei os cartões e coloquei de volta no bolso do colete,
pronto para outro dia.

Eu ainda não sei exatamente o que aconteceu. P arece que ele teve
o cartão em mente antes que ele escolhesse. Eu não perguntei, eu apenas mantive o
sabendo olhar no meu rosto por um tempo, em seguida, dirigiu a conversa
para outras áreas. Eu ainda vejo a família e 1 nunca mostrei Jeff
outro truque. Quando o fizer, terá que ser bom.

Esses são os momentos em que vivemos. Jeff experimentou um arrepio de
verdadeira magia, e seus pais nunca serão capazes de lhe dar um
resposta satisfatória. Agora, imagine se a mesma coincidência tivesse
aconteceu e eu tinha sido um artista alegre com uma voz irritante e
uma propensão para fazer poodles não convincentes de balões. Imagine
que eu lhe pedi para escolher um cartão e ele tinha escolhido o que
ele tinha que ter em mente, por qualquer motivo. Ele iria
tem procurado por significado e talvez ainda teria sido

129

surpreso. Mas ele teria feito todo o trabalho imaginativo
necessário transformá­lo em um maravilhoso milagre que ele vai
lembre­se bem em sua vida adulta?  Eu duvido.

É vital para o nosso modelo de performance mágica que definimos a cena
com drama, sugestão e presença sutis. Quando fazemos, criamos
 uma sensação de que o que estamos prestes a realizar é importante. Isto é um
luxo aberto a nós como trabalhadores da magia real quando somos convidados a
atuar em um ambiente social e não profissional. Imagine: nós podemos
provocando relutância, podemos passar uma hora de conversa
definindo a cena psicológica antes do efeito, e podemos restringir
nós mesmos para o desempenho de um único item. Estas são lindas
oportunidades. P ara explorá­los plenamente, nunca pergunto se alguém
gostaria de ver um truque. Se há algo que eu gostaria de
show, eu deixo uma sugestão na conversa e deixo fermentar. Eu sempre
manipulá­los para me perguntar , e presumir que eles não façam isso
tem sido uma má ideia de qualquer maneira. A dica que eu deixo cair não é que eu possa
tem algo para mostrar a eles. É meramente uma referência intrigante para
a experiência da magia, combinada com um certo brilho do olho e
um olhar sedutor. Dessa forma, posso fingir relutância e intensificar
seu desejo.

Com isto em mente, o momento de performance tem uma gravidade e
sensação de profunda antecipação antes de eu aparentemente ter feito
qualquer coisa. No entanto, isso abre o caminho para uma certa capacidade de resposta
meus participantes irão criar a convicção necessária para o milagre de Jeff
criar raízes e tornar meus companheiros muito mais sugestionáveis   d o que
de outra forma.

Compare isso com o humor que é gerado se você perguntar, fora do
azul, se alguém quiser ver um truque. Uma certa porcentagem será
entusiasmado, mas geralmente haverá uma nota de cinismo quando

130

a oferta é feita. Da mesma forma, eu acho mais 'atenção getters' em vez
cansada, e tenho dúvidas sobre como usar peças marcantes de magia visual
para 'bobina de pessoas' (como Tommy Wonder Fifty Per Cent Lighter,
sugerido para este propósito, onde seu isqueiro vazio muda para uma caixa
de fósforos para permitir que ele acenda seu cigarro). Esta última técnica
tem sobre isso uma nota de auto­consciência que eu acredito que um inteligente
o público vai perceber e eventualmente achar bastante triste. Imagine
você é visto fumando, e de repente você empurra o cigarro aceso
seu ouvido e retire­o da boca. Você fez isso para chamar a atenção
de alguém porque você gostaria de realizar alguma mágica com
o grupo. Alguém responde, genuinamente impressionado com o que viu.
Obviamente você realizou a peça de improviso de tal maneira
isso não parecia ser autoconsciente, e você fez bem. UMA
começa a conversa e você diz que é um mago. Uma Coisa
leva a outra, e logo você está executando alguns truques.

Tudo muito bem, você pode dizer, mas não demorou muito para que o primeiro
pessoa para perceber que você deve ter usado o efeito do cigarro para
chame a atenção para você. P or mais que gostassem dos truques
você realizou, eu não tenho certeza sobre deixar alguém com o
impressão de que você estava ansioso para fazer um monte de truques e sentou lá
soltando dicas visuais. Isto não parece em linha com o seu
magia um prestígio muito alto. Isso faz com que pareça um pouco trivial, e você
algo de um nerd. Isso me dá o mesmo sentimento arrepiante que eu tenho
quando eu vejo mágicos carregando em torno de seus adereços em todos os momentos
quando surge alguma situação. Qual seria a sua percepção de um
para
homem que casualmente realiza alguns truques em um bar para seus amigos, e
então de repente produz comprimentos de corda de seus bolsos e começa
atuar?  Você se encolhia?  Muito provavelmente, porque anuncia o
fato de que ele está sempre pronto para ser o Sr. Entertainer, e feliz por estar
visto ser assim.
 131

Eu não carrego nada comigo quando saio, a menos que eu precise praticar um
novo efeito e necessidade de cobaias. Mas mesmo assim, eu não levaria
qualquer coisa que parecesse estar carregando de propósito. Um baralho de
cartões seria o limite absoluto, mas eu agiria como se não estivesse
certeza de que eu ainda tinha um baralho em mim. Houve momentos em que eu
saímos com um ITR fixado dentro da minha jaqueta, um escritor de polegar em
meu bolso e um imã amarrado ao meu joelho ­ mas esses são todos
adereços invisíveis. Com eles eu posso fazer milagres que seriam
difícil de combinar sem esta preparação, mas quando eu usá­los eu faço
Não parece ter trazido nada comigo. Ninguém vai
gemido internamente enquanto eu produzo um prop.

Não pode haver nerd em nosso modelo de magia. Nós devemos
lembre­se que somos nós que nossos companheiros estão experimentando, não apenas
os efeitos. Se essa projeção do eu mostra um homem que está ansioso para
pule para cima e seja Macaco­Mágico à disposição de qualquer um que
vai falar com ele, então tudo o que resta para ser interessante é um monte de truques.

É o poder, novamente, da presença retida: o impacto causado por
o que você não faz, traduzido habilmente e fracamente para o que você faz.
Quando eu disse a Jeff: "P or que você não pega um?  Eles estão bem na frente
de você: "Estou fazendo as cartas repentinamente tentadoras e proibidas.
Isso, combinado com uma comunicação não verbal congruente, garante
aumento da experiência. Seduza pessoas com intrigantes e
subavaliação calculada. Dê a si mesmo e sua arte que
importância e capacidade de desassossego.

133

Um olhar diferente em Pick­
Embolsando

Eu É bem cedo de manhã, agora, enquanto digito, e será que mais tarde eu
provavelmente não admitiria o que estou prestes a fazer. Mas eu não tenho
ainda banhado, e meu Morning Earl Grey no tradicional
A caneca do smiley da manhã é ainda não despontada. Eu sou apenas eu mesmo.

Na Universidade, oh querido Cristo, e deixo bem claro agora que
foi há muitos anos e não acontece mais, mas na Universidade,
antes de eu ter vinte anos, eu era o que só posso descrever como um dos
dez melhores bailarinos latino­americanos de salão de baile no
país. Subindo e descendo esta Inglaterra doce, limpa e verde eu poderia ser
visto na minha camisa preta de seda falsa com a grande frente aberta dividida ao
umbigo, um embaraçoso 'V' forrado com lantejoulas rosa e prata e
que, por algum motivo conhecido apenas por Belzebu e seu imundo
capangas, ostentou uma borboleta sodding escolhida em mais lantejoulas
no peito. Eu não escolhi este item, ele foi designado meu
por Di, nossa instrutora de dança ­ uma senhora encantadora que a administrou
próprio matadouro.

Tendo vestido esta camisa e seus acessórios, fazendo para o mundo da
ritmo estrito dançar uma declaração de moda bastante clara (que cerca de
traduzido em "PARA O AMOR DE DEUS, ALGUÉM AJUDARÁ
 ME "), eu, então, whisk Donna, meu entusiasta, mas bastante pesado
parceiro no chão com dez outros surpreendentemente pouco atraente
casais e aguardar a música. Donna também era extraordinariamente alta e
vezes eu me encontraria marcando a pose de latim exigida com o
ponta do meu nariz quase inserido em sua substancial inter­mamária

134

fenda. Nossa especialidade era o Cha­Cha­Cha (ou simplesmente o Cha­Cha,
como aqueles de nós no negócio referem­se a ele com uma familiaridade cansada). Depois
de
de pé em posição cerrada tentando não peidar por um minuto ou mais
enquanto alguém colocava o CD correto , o chão irrompia para o
Sons latinos do ritmo estrito de Ross Mitchell And His Singers
versão dos clássicos do tema de TV, e seu autor iria orgulhosamente agitar
seu espólio através de quarenta metros quadrados de pista de dança temporária no
Suíte Belvedere do Wolverhampton Corporate Leisure Centre e
Salão de bingo.

Como meus pêssegos gêmeos apertados balançaram e empurraram para música ruim, e
manteve a expressão necessária no meu rosto durante três
como eu
dançando minutos de cada vez (homens são ensinados a exalar uma expressão
em algum lugar entre goma de mascar e sofrendo de dor
P risão de ventre. As mulheres têm mais facilidade: elas só precisam parecer
acho que eles podem ser capazes de cheirar algo desagradável muito longe
distância), tive pouca oportunidade de questionar a minha presença nesta sala
que continha lantejoulas suficientes para fornecer uma pontuação de
dançarinos que foram orientados a usar lantejoulas extras para um especial
extravagância de lantejoulas. Lá estava eu, colecionando troféus de plástico
me esgueirando como um grande galo e ninguém estava me dizendo
parar.

Foi difícil explicar para Donna, minha parceira, que eu havia ingressado no
Bristol University Ballroom Dancing Team em ironia. Ela chorou se nós
não ganhamos nossos prêmios, chorando lágrimas de dança salgadas em ser metade de
um quarto melhor sem troféus. Quando nós ganhamos, eu pegava ela e
andar pelo chão para recolher o nosso prêmio, levando­a flamboyant
em torno de mim como uma bengala de dança, exceto uma bengala de dança que era uma
menina.
Donna levou muito a sério. Donna foi Donna da Dança. Eu
Não podia levar a Donna a sério.

135

Então eu fui morar na Alemanha por um tempo, um país apaixonado por
dança de salão entre sua juventude. Esses caras loucos
Aproveite o cha­cha quase tanto quanto eles gostam de usar bobo
óculos e beber leite rico em cálcio direto do úbere
enquanto suas bochechas e rótulos crescem visivelmente. Eu tive algumas ofertas de
parceria de dança, mas eu não me encontro facilmente atraído pelo
companhia de mulheres alemãs. A maioria parece ter sido esterilizada por
trinta minutos em autoclave e deve ser manuseado com borracha
luvas. Então deixei minha juventude como o Rei Latino morrer, e dancei
o intrincado balé do sistema burocrático teutônico como eu tentei
viver como morador oficial.

A Alemanha meridional brilha e gira com os arabescos de sua
ornamentação religiosa: uma fachada de capricho e delicadeza trazida
em irônico alívio pelo que deve ser a raça menos caprichosa da Terra.
Mas estou me desviando do meu ponto. Quando eu deixei para trás o desagradável
roupas e maneirismos ridículos de dança ruim, terminei um período
da minha vida que tinha sido uma estranha e intensa excursão em um estranho
habilidade, o que provavelmente nunca mais me servirá. Tendo sido
levado direto do principiante para aulas intensas de Cha­cha, eu não
até mesmo aprender a única coisa que vale a pena um pode esperar para recolher
tal instrução: como valer passivamente com um estranho atraente. eu tinha
tornar­se adepto de algo que seria inútil.

Estudar Direito foi uma experiência semelhante. Eu me formei como estudante de direito
mas nunca perseguiu essa carreira de mastigar pedaços de papel mastigou um
mil vezes antes. (Kafka, paráfrase, itálico meu.) Na época
de escrever isso, o célebre cardician e Casanova Guy
Hollingworth está empreendendo a jornada oposta: mudar de um
carreira mágica exclusiva em direito. Claramente este é um sinal de que eu tenho um
mente mais refinada, que é uma fonte de grande orgulho.

136

Mas não é dança nem Lei da qual eu realmente desejo falar, mas
em vez disso, a terceira área de habilidades aparentemente desperdiçada para a qual
discussões até agora têm sido apenas divertidas e envolventes
prelúdios. A terceira área, e o assunto do que resta desta
capítulo, é P ick­embolsando.

Aqui estão meus pensamentos essenciais sobre o assunto. Fui atraído por
batedora de carteiras depois de alguns anos atuando como mágico, e enquanto
Não me lembro exatamente como meu interesse começou, imagino lá
Há poucos magos que não se sentem atraídos pela idéia de um relógio hábil
roubar. Eu estudei as técnicas e até comprei um alfaiate
manequim, praticando com o qual parecia ser o mais extravagante
e maneira autêntica de aprender. Eu me tornei adepto de roubar relógios, gravatas
e carteiras, e até tomei alguns cintos no meu tempo. P ara aqueles
que aprenderam essas habilidades, são maravilhosamente viciantes. Couro
as pulseiras de relógio brilham visivelmente nos pulsos expostos daqueles que
encontramos. A
carteira exposta nos chama em uma voz clara e estridente, implorando
para ser roubado.

O problema, como eu vi na época, era que, a fim de extensivamente
escolher um ou mais indivíduos neste sentido teatral,
P arecia necessário ter um certo excessivamente tátil e bastante exigente
persona. Isso me incomodou, pois meu personagem de performance não
seja mais diferente. A aparência de falta de jeito varia de um
artista para outro, mas muitas vezes há uma sensação de invasão de
espaço e excesso de familiaridade que não atraíram.

Da mesma forma, quando o assunto de roubo extensivo é obviamente
ações do batedor de carteiras, o desempenho é embaraçoso para assistir.
No entanto, quando os roubos de bola são claramente perdidos pela vítima, e
rotina boa, o resultado é geralmente muito divertido
teatro. Eu não consegui resolver meu dilema por muito tempo: eu queria
 137

executar o que eu vi como material muito forte e incomum, mas eu fiz
não quero comprometer meu caráter de desempenho.

Eventualmente, vi que as habilidades que aprendi nessa área, como a
episódio embaraçoso do Cha­cha­cha, provavelmente deveria ser deixado, ou
no caso dos carteiristas, no máximo designados para o fall­back
talentos para funções corporativas desagradáveis   e barulhentas onde a magia ressonante
era quase impossível de alcançar. Foi uma pena deixá­lo ir, mas
igualmente era ridículo lançar em uma rotina de pick­embolsando em
no meio de um conjunto de leitura da mente. Demorou um pouco para eu adaptar isso
meus gostos, e ver onde ele pode ir.

Eu tinha ouvido falar de Gentleman Jack, que executaria pick­embolsando
com a maneira mais charmosa e imparcial e nunca ser visto
estar invadindo seus súditos. Isso me pareceu um ideal para ser
trabalhou para.

A questão persistiu: que relação os carteiristas poderiam ter
ao modelo de magia que eu estava desenvolvendo?  Uma onda insolente de um
carteira atrás da cabeça de um espectador dificilmente parecia o material de forte
e enervante magia. Como poderia ser feito sem comprometer
nossa visão?  Vou expor minhas respostas, pois acredito que podemos fazer
P ergunto­me com esta ferramenta se nos aproximamos da arte de batedeira em um
maneira incomum.

Vou começar com três pontos. Em primeiro lugar, não há dúvida de que
embolsando tem a capacidade de capturar a imaginação de um
público. É em essência tão enervante, tão intrusivo,  que é difícil
para um espectador para afastá­lo da maneira que ele poderia uma assembléia de
os quatro ases. P ara descobrir que a gravata de alguém foi removida
curso de conversa é uma coisa muito preocupante, e não é provável que seja
esquecido.

138

Em segundo lugar, e surpreendentemente, muito pouca atenção é dada no
Eu
eut erature para o misdirection necessário para proteger os roubos invisíveis.
Lendo instruções na maioria dos livros sobre, digamos, como remover
cinto ou gravata, imagina­se que o espectador está lá apenas
observando você. Geralmente, os métodos para remover itens são simplesmente
eficiente e direta, ao passo que a má orientação (onde o
mentiras de habilidade reais) é, por via de regra, ausente destes textos.

Em terceiro lugar, a literatura assume que o objetivo de roubar itens é
fornecer diversão para os espectadores como objetos roubados são exibidos
para o grupo fora da vista da vítima. Onde isso parece fazer
sentido absoluto para um ato que é principalmente sobre pick­embolsando, eu
acreditamos que um uso mais sutil da habilidade pode ser empregado, para
fins diferentes. P elo contrário, ser uma exibição inteligente e divertida de
habilidade
(e eu adoro ver isso bem feito dessa maneira)
sinta que também pode ser usado com uma estética muito diferente em mente. Gostar,
por exemplo, psicocinese alucinante e inacreditavelmente direta
acrobacias telepáticas.

Deixe­me começar com essa possibilidade final, para definir a cena. Às vezes
atrás eu estava realizando a leitura da mente para um grupo de pessoas e foi
ciente de que uma senhora em particular ficou imensamente impressionada. Ela
veio até mim no bar e fez algumas perguntas sobre o que ela
tem visto. Nós conversamos por um tempo, e eu falei sobre o
técnicas psicológicas que eu estava (honestamente e aparentemente) usando.
Então me ofereci para mostrar­lhe alguma coisa. Eu perguntei se ela usava um relógio.
Ela respondeu que não usava um. Ela tinha um em casa?  Sim,
ela fez. P edi a ela que descrevesse o mais detalhadamente possível, e
para me dizer exatamente onde ficava em casa. Estava no quarto dela
em sua penteadeira do outro lado da sala da cama. Falei sobre
experimentos e investigações que ocorreram em
teletransporte, onde um objeto, aparentemente, passou de um
 139

lugar para outro. Eu expliquei isso em termos de sugestão e
alucinação: da mente se enganando. Eu a coloquei em um estado de
fascínio quanto à possibilidade de alucinação e falou muito
sobre minhas próprias experiências com poderosa sugestão visual.

Eu perguntei se ela estava feliz em tentar isso com o relógio, ou se
ela gostaria de escolher outra coisa do seu quarto que ela
poderia imaginar com clareza. Eu ofereci a ela a escolha, mas ela decidiu
ficar com o relógio. Eu estendi minha mão, vazia e palma para cima, em
frente dela, e pediu­lhe para ver o relógio lá. Eu disse a ela para construir
a imagem dela lentamente em sua mente. Eu mantive minha mão imóvel
ao longo. Eu fiz mais perguntas sobre isso para intensificá­la
imaginando o relógio, como a hora que ela imaginou dizer,
e eu usei várias técnicas hipnóticas até saber que ela
levemente começar a alucinar lá. Eu disse a ela para pegá­lo e senti­lo
em seus dedos, e manteve­a absolutamente focada. Eu não sabia como
claramente ela estava vendo, mas ela estava genuinamente entrando no
experiência disso, que era o que eu queria. Eu expliquei que o
experiência do relógio só pode estar em sua mente, mas que alguns
as pessoas confundem essas imagens mentais pela coisa real.
De repente, ficou claro que ela podia vê­lo com total clareza
na palma da minha mão. Ela poderia pegá­lo, senti­lo e assim por diante. Ela estava vendo
isso
exatamente na hora que ela imaginou. Eu nunca tive uma reação
de um espectador que expressou tal profundo desconcerto como em
esse tempo. Ela sentou­se ali com uma alucinação completamente convincente
de seu relógio, e sua mente estava dizendo a ela que era real, o que ela
sabia ser uma impossibilidade. Eu disse a ela que se ela pensasse que era real,
então, em certo sentido, tornou­se real. Eu disse que podia ver agora
eu mesmo, embora eu descrevesse um pouco diferente de como ela
imaginei isso.

140

Se alguém teve uma verdadeira experiência de magia enquanto participava da minha
performances, esta senhora certamente fez.

Como você deve ter se reunido, roubei o relógio mais cedo e acabei de bater
ouro. Claramente ela usando o relógio era extremamente rara
ocorrência, e sua presunção era de que ela não o usava.
Ela realmente acreditava estar em casa. Quando ela veio para pegar um
beber e tivemos nossa discussão inicial sobre psicológica
técnicas, meu plano era simplesmente deixá­la ver que seu relógio era
faltando, e depois entregá­lo para ela. P orque eu tinha roubado muito antes
mas não tinha sido pedido de volta, eu sabia que ela não tinha notado
sua ausência, e acreditaria que eu tinha roubado impossivelmente durante
nossa conversa no bar. Ela ficaria muito impressionada,
mas quando ela disse que não vestia uma, eu vi a oportunidade
para algo extraordinário.

Ao fazê­la visualizá­lo com muita clareza exatamente no local em que ela sabia
para ocupar em casa, eu estava reforçando dez vezes a crença de que era
 de fato lá. Quanto mais claramente ela imaginou, mais se tornou
impressionou em sua mente, e quanto mais ela investiu no
processo. Eu sabia que ela não mudaria de idéia e
optar por imaginar outra coisa em seu lugar quando eu lhe ofereci o
chance de trabalhar com outro item. O relógio estava muito claro em
a mente dela. Claro, quando foi feito, eu poderia dizer: "é interessante
que você escolheu fazer isso com o seu relógio. Recently I tried it and a
lady decided to do it with her keys, which she knew she had left at
casa. When I asked you to choose something, did you see some
weird animal­shaped china thing?  What was that? " I asked this in
the knowledge that when I offered her the chance to change her
mind, she would have scanned her dressing table in her mind and
seen a few other objects, but disregarded them. By mentioning a
common dressing­table object at this point, I not only score a bonus

141

point for a bit of mind­reading, but suddenly she remembers having
a choice as to which item to use.

That was a lucky day, but these things happen if you have the
flexibility to allow them to. Let me briefly describe a more reliable
idea, which I use whenever I can, to further illustrate this notion of
usando pick­embolsando para usos mais imaginativos.

Que tal agora?  Você pergunta a um amigo se ele tem uma carteira. If he does, you
ask him to remove any card from it — such as a credit card, a drivers'
licence, a membership card or some such. As he removes it, you look
longe. You tell him to place his hand over the back of the card so that
you are unable to see it. I should point out that you are genuinely
unable to see the card. You then ask him to concentrate on any
sequence of numbers or similar thing that the card may contain. Nós
shall imagine that he is looking at his credit card number. Tomando um
scrap of paper, you ask him to think of one of the numbers towards
the beginning or end of the sequence. You tell him that number. Então,
starting with that number in your mind, you impossibly, beautifully,
start to call out the string of numbers, writing them down as you say
eles. P erhaps you get one wrong at the start, but your accuracy is
enviable. Você não faz nada além do que eu disse, e você pode
repeat it with a different card should you wish. You may thus read
the number on any card without going anywhere near the wallet.

This I performed for a friend a while back, a friend who has seen
many of my shows. This he remembers as the best thing he has ever
visto.

If Joe reads this he will be very disappointed. Given the premise of
this chapter, the essential working of the effect should be clear. Está
easiest with friends. Apenas habilidade de atuação é necessária. I had access to his

142

wallet at an earlier date (perhaps he'll remember now as he reads
this that he once left it at my house by mistake? ) and noted down all
the card numbers, together with a brief description of what each
 card looked like from the back. I then put this piece of paper in my
wallet and allowed myself to forget about it. A month later, I found
it again, and chose the best moment. I caught a glimpse of the back
of the card as he removed it from his wallet, and the rest was just
criando um milagre. I realise that this wasn't exactly pick­pocketing in
this instance, but I shall describe below how to perform this as a
piece with a stranger.

The strength of this effect was so powerful that some time later, Joe
took my own wallet and pulled out my credit card. He challenged
me to tell him the number. I feigned reluctance, but indirectly
encouraged him to persist. My main excuse for not trying was that
he might think that I had memorised my own card number. Dele
reply was, and I remember these beautiful words to this day, "No,
come on, I think I can safely assume that you don't sit around
learning your own credit card numbers. Now, come on."

I resigned to his persistence and slowly told him my Visa number,
memorised through years of ordering magic props by telephone.

The main issue as regards stealing an item for this type of effect is
that the pick­pocketing is never revealed. Nobody should know that
you even have the skill, unless you can clearly and convincingly
separate these effects from any earlier steals you may have
executada. In fact, you would like that one possible method ( he
would have had to have stolen my watch earlier from my wrist when I
didn't notice and then counted on me being mistaken about not wearing it.
Or, he must have stolen my wallet, noted down all the numbers, then put it
back again before we started...) to sound so ridiculous that it is simply

143

dismissed. In other words, you are dealing with pick­pocketing as a
Meios para um fim. If you are not letting the group know that we are
stealing, certain issues arise. Essentially, you cannot be seen to be doing
qualquer coisa. That may sound obvious, but most pick­pocket steals are
designed to be seen by the group, if not by the subject. Hiding this is
primarily a matter of physical blocking and misdirection. Nor can
you be seen to be fumbling or over­familiar, because there will be no
reason for it offered. You will just seem nervous or rude.

Vamos agora olhar para a questão da técnica. The steals I use are
essentially standard, but here I shall concentrate on the misdirection
involved. P lenty of videotapes and books offer the student the work
on watch­stealing, so I shall not go into enormous detail. Later I will
discuss the vital area of returning the goods (which takes on extra
importance if the audience does not realise that anything has been
stolen).

Bolso externo

Este é o roubo que uso para executar o efeito de cartão de crédito descrito
acima. É o roubo mais fácil, e porque você deve devolver a carteira,
facilidade e acessibilidade são primordiais. Melhor feito com alguém
de pé, você se posiciona de frente para o espectador e um pouco
para o lado do qual você deseja roubar. Você precisa ter um
motivo para abrir a jaqueta larga para eles daquele lado. Você abre o
casaco com a mão no seu lado oposto: em outras palavras, abrir
a jaqueta irá bloquear seu outro braço de sua visão, permitindo que ele
faça o roubo. Diversas razões inteiramente justificáveis   s ugerem
si mesmos.
 144

■ P edindo ao espectador para manter a jaqueta aberta para que você possa
ganhar acesso a, digamos, seu jumper, para realizar um cigarro desaparecer
há. Você abre a jaqueta dos dois lados, um de cada vez para
ele para tomar. Abrindo o primeiro lado, você faz o roubo.

• P edindo­lhe para colocar um objeto no bolso interno. Você abre
o casaco para que ele possa obter o acesso de que precisa.

• P edindo­lhe para remover um item do bolso interno.

• Em uma situação em que você ainda não está se apresentando, mas
deseja garantir um item mais cedo, você tem a opção descarada
de elogiá­lo em sua jaqueta, e perguntando se você pode
espie o rótulo. Você então abre a jaqueta antes de ele.
Isso pode se adequar ao seu personagem, mas ele tende a telegrafar
você pode estar fazendo alguma coisa. Ironicamente, funciona melhor
quando você não está executando, como o pedido de taxa! ou
inspecionar o casaco é algo que pode ocorrer naturalmente em
vida real, mas parece estranho durante o desempenho.

Em algumas dessas situações, você pode cometer um erro. Lá
pode não haver bolso interno no lado onde você olha, mas ele tem um
por outro lado. Ou você pede a ele para remover o item, mas você oferece
ele do lado errado. Ele corrige o erro e olha para o outro
lado ... mas por um momento você tem o casaco corretamente aberto no
lado que você deseja.

De forma rápida e fluida, a outra mão, bloqueada de vista pela abertura
jaqueta, mergulha no bolso lateral e faz o roubo. P orque o
jaqueta está longe do corpo, não será sentida. Eu tomo o que for
lá, a menos que eu esteja indo especificamente para a carteira que eu vi
o espectador fica lá antes.

145

É um roubo fácil, padrão e invisível. Não precisa de muito em
o caminho da má orientação, pois isso é normalmente incorporado ao
razão para abrir a jaqueta. Normalmente não mais do que dois dedos
são necessários para fazer o roubo, segurando os itens em um tesoura­like
pitada. P orque minha mão subiu do meu lado para o bolso dele, eu
tendem a continuar o movimento depois do roubo e colocam minha mão
nas costas dele. Então eu posso confortavelmente colocar o item no meu bolso
depois do evento.

Se não quisermos telegrafar o roubo ao grupo, é simplesmente um
caso de usar o casaco e o lado do seu corpo para bloquear a sua visão
também. P orque você não pulou uma batida com este roubo, existe
Não há razão para mostrar isso. Você não foi visto para entrar em qualquer estranho
movimentos táteis com o espectador, por isso não há razão para justificar
ações incomuns, mostrando­lhes o que você conseguiu. P ara nós
fins, isso é importante. Em algumas circunstâncias, no entanto, e
aqueles que não nos interessam aqui ­ como onde o humor deve
permanecem otimistas e alegres, exibindo o item sobre seus
ombro para o resto do grupo para ver pode ser muito divertido.

Muitas vezes eu me encontro nessa situação quando estou executando minha
apresentação do 'Deck Invisível'. Ele joga como uma peça séria de
controle hipnótico e permite­me esse momento para abrir o espectador
jaqueta para ele segurar as cartas no bolso interno. Se eu tiver
removido uma carteira, ou apenas uma carteira de cartão de crédito, eu terminar o efeito e
lance­lhes uma despedida. Virando a esquina, abro a carteira e
embarcar no projeto desonesto de escrever todos os números sobre
as cartas como eu descrevi. Então eu me juntar ao grupo de novo um pouco
mais tarde, dependendo de quanto tempo eu acho que ele vai sem perceber
o que está faltando.

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Realizo mais alguns efeitos de leitura da mente, até estar pronto para fechar.
Em algum momento, dependendo das circunstâncias do local, eu
ou me sentar ao lado do espectador e devolver a carteira em voz baixa,
ou eu poderia pedir­lhe para mudar de um lugar para outro e substituí­lo
então, enquanto eu o guio através. Novamente, isso não precisa ser assustador
momento, e em locais razoavelmente lotados, esta é uma tarefa fácil.
Cuidados devem ser tomados quando o espectador estiver sentado e a jaqueta estiver
pendurado aberto ao lado da cadeira: a mudança de peso como a carteira
é devolvido pode ser notado a menos que ele esteja se movendo por algum motivo. Isto
éú til perguntar­lhe se ele seria gentil o suficiente para passar­lhe algum
objeto do outro lado da mesa, ou para se envolver em algum similar
breve atividade que exigirá o seu olhar e inclinando­se para um
momento.

Quando eu venho para realizar o efeito, eu tento ficar sentado em frente ao
espectador em questão. Eu pergunto se ele tem uma carteira, gesticulando no meu
dentro do bolso enquanto falo. É um ponto sutil, mas vai guiá­lo para
olhe naquele bolso primeiro, antes de ir para o bolso lateral
Onde ele é localizado. Isso reforça a ideia de que você não sabe
qualquer coisa sobre isso ou onde possa estar. Como ele remove, eu removo
a lista de números e colocá­lo no meu colo. Eu pego um guardanapo do
mesa e uma caneta do meu bolso e coloque o antigo perto da minha borda
da mesa.

Uma breve palavra aqui. Há algo inestimável sobre rabiscar
guardanapos. É o epítome de um despreparado, improvisado e
efeito espontâneo. Se eu estou trabalhando profissionalmente, eu só uso um
pad como último recurso. Há uma grande diferença na minha mente (mimada)
entre uma lembrança de mim trazendo meu próprio bloco de notas e escrevendo
abaixo recebido pensamentos, e rabiscando­os em um guardanapo ou um pedaço
de papel rasgado de um maço de cigarros.

147

Nesta posição, posso olhar diretamente para a informação no meu colo
embora eu pareça estar olhando para o que estou escrevendo no
guardanapo. Quando peço ao espectador para pensar em um dígito para o
início ou fim do número, ("ao invés de no meio que é
mais confuso "), eu vejo do seu movimento de olho que termina ele é
olhando e, em seguida, nomeie o segundo a partir desse fim. Ocasionalmente
não será o dígito que ele está pensando, mas ele vai me dizer que há
é de fato um lá. Eu normalmente posso adivinhar corretamente o segundo
Tempo. Obviamente, se os dígitos de abertura são, por exemplo, 117145 ... e eu vejo
que ele está olhando para o início do número, vou nomear o 7 como o
escolha mais provável do que um dos ls. Esta é uma ótima maneira de começar
para ler o número, e a mesma técnica pode ser aplicada ao
letras em uma palavra escolhida mentalmente.

The Watch Steal

Este é um roubo popular, e um que é descrito em detalhes em outros
trabalho. Em essência, você pega o espectador pelo pulso de cima,
seu polegar pressionando contra a face do relógio. Seu terceiro dedo
está naturalmente em posição de encontrar o fim da alça e subir
através da fivela. Este mesmo dedo aperta a mesma extremidade do
cinta, contra o segundo dedo, se necessário, e puxa para cima e claro
do pino. Mantendo a correia para cima e para trás, a ponta do dedo empurra o
pin down, e mantém lá. A pulseira é liberada e o relógio é
afastou­se na posição de palma. Quem precisa de fotos?

Como muitos batedores de carteira não exclusivos, eu só trabalho com couro
correias. P ode­se dar ao luxo de ser oportuno. Se eu só vejo correias de metal, eu
Não roube relógios. Gostaria, no entanto, de referir o entusiasta
Novato no Watch Steal Video da Chappy Brasil.

148

As questões importantes aqui são como começar a executar o roubo com
pessoas reais, e que misdirection é necessário. Eu acho que a melhor ideia é
para começar praticando em si mesmo: colocando um relógio para trás
e aprendendo a técnica básica. Em seguida, encontre uma cobaia disposta
(essa é uma figura de linguagem que espero viajar pelo Atlântico.
Encaixando uma verdadeira cobaia com um relógio e praticando repetidamente
o roubo pode ser angustiante para o animal e é simplesmente cruel,
de preferência alguém que gostaria de aprender a roubar também, e praticar em
entre si.

Você vai notar quando é praticado em cima de você que com o polegar
pressionando contra a face do relógio, a pulseira é levantada do
parte de trás do pulso e o roubo não é sentido tanto quanto você
Imagine. No entanto, a chave real para fazer isso funcionar de forma mais eficaz
é confiança (o que gera velocidade) e a ocupação do
espectador com alguma tarefa.

Quais tarefas?  O novato traz seu cortador de dedos de plástico. este
item desastroso dá­lhe todas as razões para agarrar o espectador
pulso. Bem, isso parece­me uma desvantagem por todos os lados. Não
só você está fazendo um truque ruim para fazer o
roubar, você também está permitindo que todo mundo volte atrás e saiba quando
o relógio foi tomado.

O primeiro ponto importante a ter em conta é que se você é conhecido por
ser um mágico tocando na hora, não importa se você estragar
o roubo. Os relógios sempre ficarão presos de vez em quando e você
ocasionalmente ser pego. Aproveite ao máximo o momento embaraçoso
e enche isso. É potencialmente muito engraçado ser pego em flagrante.
Da mesma forma, se você estiver em um pequeno grupo quando o relógio ficar preso
e você sente que foi descoberto embora o espectador
tem sido obrigado o suficiente para não dizer nada, então olhe para isso
desdenhosamente
 149

e dizer: "Isso não está saindo é ..." O espectador vai rir e
sua tensão em perceber seus esforços será liberada. O resto do
grupo será pego de surpresa e achar que é levemente divertido como
bem.

P ode ser estranho recomendar essa admissão. Em um maior
grupo, certamente é melhor jogar para o público e roubar itens
sem se preocupar muito se o espectador sentiu um ou dois. UMA
relógio ou cinto que fica preso vale a pena perseverar com, contanto que
sua vítima não deixa o público saber que ele está ciente do que
está acontecendo. Mas em grupos menores, a primeira pergunta que é sempre
perguntou do espectador depois de um relógio é retornado é "você sentiu ele
tomar?  "Se ele responde afirmativamente, é de repente
tremendamente decepcionante para todo o grupo. Melhor abandonar
o roubo e faça uma piada disso.

Então, tendo isso em mente, eu sugiro que os melhores momentos para roubar um
watch são os seguintes:

• Tomando o espectador por ambos os pulsos, o roubo pode ser
feito enquanto o movia de um lugar para outro,
antes de começar um efeito. Você pode querer se sentar com
uma pessoa para executar uma peça, e pergunte ao espectador
se ele não se importasse em trocar de lugar com você.

• Da mesma forma, o roubo pode ser feito quando você traz um
espectador para participar. Você o guia por aí
a mesa ou para a frente, ou talvez apenas suportá­lo
para cima, pedindo seu nome e dizendo­lhe para confiar em você e
em breve. (Sempre diga a eles para confiar em você enquanto você rouba

150

deles. É uma das vantagens do trabalho). Enquanto
executando este ou o roubo acima, é necessário
pressione um pouco mais com a outra mão contra o
outro pulso enquanto você remove o relógio. Isto é o
Desvio indireto: a essência da carteirinha.

• P edindo o empréstimo de um anel de uma senhora enquanto você se
senta para
a esquerda, você pega o pulso esquerdo com a mão direita
e coloque a mão na sua esquerda. Você então massageia
seus dedos um pouco como você perguntar a ela sobre um dos
argolas. Como ela responde, o roubo é feito: se ela continuar
olhando para os anéis, você pode querer desviá­la
por outro lado, alcançando através dela e tomando
com a mão esquerda, permitindo que o braço esquerdo caia
(sinalizando para ela perder o interesse), mas mantendo
de como você roubar o relógio.

■ Se você deve dar algo a alguém para segurar,
faça­o estender as mãos, enquanto se senta à sua esquerda
e guiá­los em posição para ele por agarrar
seus pulsos. P ergunte se ele é destro ou canhoto e
o que ele disser, solte a mão direita e coloque
o objeto sobre ele e permitir que o pulso esquerdo (com o
relógio) para cair da mesma forma como antes. Diga à ele
para apertar o objeto em sua mão. Você tem muito
tempo para fazer o roubo aqui, e a atenção tem
esteve na mão direita por algum tempo. Contudo,
mais cobertura pode ser obtida tocando­o em seu
 ombro direito com a mão esquerda em um aviso
gesto como você diz a ele para manter a mão absolutamente
ainda, ou alguma tal instrução. Esta ação deve

151

bloquear sua visão de sua mão em seu pulso esquerdo como o
roubar é completado.

O Cigarro através da Camisa como Desvio para
Extenso roubo

Quando eu faço a camiseta de cigarro, faço isso para
fornecer alívio da luz do que pode ter sido uma série de razoavelmente
efeitos intensos. P ara adicionar ao seu impacto, eu alivio o espectador de como
muitos pertences como eu posso de acordo com um esquema bem planejado que
Eu descreverei aqui. Tanto o efeito do cigarro quanto o roubo são
realizada como alívio da luz ­ este é um ambiente mais tradicional para
embolsando, mas eu descrevo aqui para mostrar o quanto pode ser alcançado
em um curto espaço de tempo e como um exemplo de trabalhar capa e
desorientação.

Imagine executar este truque clássico sem qualquer alteração do
efeito ou complicação da apresentação, e como um clímax final,
sendo capaz de entregar ao espectador sua carteira, abotoaduras, chaves, gravata, relógio
e cinto! Tudo pode ser feito suavemente ao lado do método padrão
para o efeito do cigarro sem interferir no truque.

Aqui está a rotina enquanto eu a executo. O thumbtip está no meu casaco direito
bolso.

Eu termino o meu efeito anterior e permito um momento de gravidade para
resolver. Geralmente há um cigarro aceso para usar aqui, senão eu
agora pediria que alguém fosse iluminado por mim. Eu mantenho o tom sério. Quando

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Eu estou pronto para começar, eu esfrego minhas mãos alegremente e digo com
entusiasmo
para o cavalheiro sentado ao meu lado (que tem os itens sobre ele para
roubar), "Certo! Vamos fazer isso!" Eu me levanto e ponho­o de pé. o
mudança repentina no meu humor bate­lhe um pouco fora de guarda, o que
facilita o primeiro roubo: o do relógio. Quando eu o levanto, eu
pegue seus pulsos e mova­o para uma posição onde todos possam ver
ele claramente. Ao fazê­lo, posso dizer: "Lembre­se disso ..."
direção de bebidas ou itens imaginários no chão, para mantê­lo
distraído do roubo que está ocorrendo. Eu embolho o relógio.

Em seguida vem o empate. P rimeiro eu olho para ver se o nó está inclinado para o
direita ou esquerda, e então fique daquele lado. Geralmente este será o seu
Esquerda lado da mão (minha direita) e do lado que o roubo deve ser feito.
 Quando este é o caso eu coloco minha mão direita em seu ombro perto do
colar e permitir que o meu polegar escorregue por baixo dele e da gravata.

"Eu devo pedir­lhe para confiar em mim aqui ... Eu não vou te envergonhar
em tudo, ou fazer qualquer coisa desagradável, mas eu vou apenas untuck o
muito fundo da sua camisa. Está tudo bem com você?  "Como eu digo isso, meu
mão esquerda viaja para a extremidade inferior da gravata e detém­lo por um
momento. Meu polegar direito levanta o colarinho e o polegar e
indicador segure a gravata ao lado do pescoço. Muito rapidamente, eu pego
a gravata, alimentando o comprimento magro por cima do ombro em duas rajadas.
A ponta fina da gravata deve passar pelo nó, mas deve
não, idealmente, passar direto. Com isso feito, deixei o colar cair
de volta, se eu precisar, deixando a folga na parte de trás do seu pescoço. A gravata
ainda parece bem da frente. Quando eu pergunto se não há problema em tirar a
camisa, eu só olho para ele brevemente, então meus olhos voltam para o fundo do
A camisa dele. Sua resposta dá um momento útil de pausa para eu puxar
na gola, mas eu não quero que ele olhe para mim, onde meu
o movimento da mão estará na periferia de sua visão.

153

Deixo a gravata nessa posição e tiro a camisa. Se ele não tem
já digo a ele para sugar seu estômago. P resumindo que a camisa é
grande o suficiente para fornecer cobertura (isso funciona bem com um jumper), minha
esquerda
quarto e quinto dedos desfazem a fivela do cinto. Só vale a pena
tentando pegar o cinto se ele é razoavelmente magro e seu dono não
muito corpulento. (Devemos lembrar que algumas pessoas, conhecidas como
'shut­ins' tornar­se tão tragicamente com excesso de peso que eles são incapazes de
deixar suas próprias casas). O final do cinto terá uma tendência a
picar para fora a menos que seja puxado para a direita através da fivela neste momento.
Os dedos livres da esquerda empurram o final da alça de volta para a alça do cinto
das calças por enquanto, mantendo o pino de fivela apontando
seguramente o caminho errado. A sucção do estômago é sempre
realizada por um espectador do sexo masculino, e facilita automaticamente
Desapertar o cinto. Nesta posição contratada, eles não sentem isso.

A gravata e o cinto estão prontos para serem roubados, mas agora voltamos nossa atenção para
os itens de bolso. Eu abro o lado da jaqueta dele mais perto de mim, que é dele
esquerda. P eço a ele que aguente e faça o mesmo com o outro lado.
Minha mão direita vai para o bolso esquerdo externo dele e rouba qualquer coisa
lá enquanto ele a mantém em posição. Se o braço dele estiver no caminho, eu simplesmente
diga a ele para segurar a jaqueta mais para cima. Eu coloco os itens roubados na minha
bolso direito e prenda o thumbtip. Isso tudo é escondido do
espectadores pela aba da jaqueta.

Eu prossigo então com o efeito. Até agora, eu não fiz nada mais do que
mantenha um espectador em posição, abra a frente de sua camisa e peça a ele para
mantenha o casaco aberto. Mesmo se eu não fosse batedor de cartas, eu teria
P arecia ter feito o mesmo. Cada movimento necessário para o
roubos extensos é bem escondido entre as ações necessárias para o
efeito do cigarro. Os furtos simplesmente os exploram.
 154

Os movimentos restantes acontecerão nos momentos de relaxamento,
espanto e alegria após o clímax do cigarro desaparecem. isto
P ortanto, é vital que o truque seja realizado e agiu de forma convincente,
para fornecer a tensão necessária que proporcionará uma boa
momento psicologicamente invisível depois de ter terminado.

Depois que o cigarro desapareceu, a mão esquerda permanece sob o
camisa, e a direita mantém a ponta. "policiais, eu fiz um pouco vagabundo"
Eu digo, e enquanto o espectador olha para baixo, despejo o
dígito no meu bolso. Tentando completar os roubos com ele seria
criar o mesmo sentimento de desprendimento tátil associado à borracha
bainhas de qualquer tipo. O grupo estará em apuros, imaginando
onde o cigarro se foi. Eu abaixo a aba da camisa sobre a fivela
o cinto, que eu consegui achatar. O cinto deve ser levado
por último, porque é o único roubo que pode ser sentido no último minuto. Eu
mova­se para o outro lado, enquanto ele deixa cair a jaqueta e procura
o cigarro. Eu inocentemente digo: "Eu não recebi nenhuma cinza em você, não é? "
Dentro
assim dizendo, eu casualmente abro o lado direito do casaco para mostrar a camisa mais
claramente (como se ambos estivéssemos procurando por quaisquer sinais do cigarro) e
roubar desse bolso exterior.

Agora estou pronto para mostrar os itens de bolso roubados. O retorno de mercadorias
deve ser maximizado para o maior efeito. Quanto mais você puder mostrar,
o melhor. Eu lhe devolvi algo do primeiro roubo de bolso, e
peço desculpas por de alguma forma tê­lo em minha posse. Então qualquer outro
itens são retornados. Como eu os dou de volta, eu nomeio vários outros
bolsos de onde eu finjo tê­los roubado. Assim eles acreditam
que eu tinha roubado dos bolsos das calças e dentro dos bolsos também. eu tenho
eles substituem os itens nos bolsos eu digo, mas eu supostamente retorno
um para o bolso interno direito eu mesmo. Em vez de realmente colocar o
item lá, eu uso uma idéia de James Freedman e apenas mime o
colocação, puxando o casaco apenas um pouco do corpo e

155

puxando o bolso com o dedo indicador. P ara o espectador,
sente como se o item tivesse sido substituído. No entanto, eu libero o
item completamente e pegá­lo na base da jaqueta com a esquerda
mão que aguarda. P ortanto, eu posso devolvê­lo novamente, depois de alguns
mais itens foram substituídos. "Você quer colocar isso mais longe
com cuidado ", eu digo, devolvendo, permitindo que ele pensasse que ele tinha
substituiu ele mesmo. Um ponto sutil mas eficaz.

Após os itens de bolso, vou levar abotoaduras se estiverem desgastadas. Eu vou para
braço direito do espectador, e levante­o no pulso, puxando a manga
de volta um pouco e dizendo: "Você não tem um muito caro
assistir?  "P orque eu estou segurando o braço direito , ele vai imediatamente
vá para a esquerda, que é onde ele estava. P arece que eu tenho
apenas levantou o braço errado, ou que ele mesmo não tem certeza de qual
pulso ele usava. Minha mão direita estabiliza o punho enquanto a minha esquerda
os dedos abrem a barra em T e a puxam rapidamente. Sua atenção é
agora no outro braço onde o relógio deveria estar. Eu fingir surpresa
e estenda a mão para pegar o pulso que falta no relógio. "Tem isso
ido?  "Eu pergunto." Você pode lembrar o que parecia?  "P orque eu sou
ainda para o lado direito, ele naturalmente olha para longe do pulso para
responda a minha pergunta. Eu empurro a abotoadura restante e
Encoste­os enquanto ponho a mão no bolso e retiro o relógio.

Ao longo deste absurdo, o grupo vai rir e desfrutar
a situação de seu amigo e minhas habilidades. É importante que eu
tomar um tom quase apologético com este tipo de rotina e manter
ele de se sentir muito humilhado pelos acontecimentos. O retorno de
o relógio, no entanto, deveria me dar uma salva de palmas. Eu construo
um pouco, e retire­o lentamente do bolso. Eu me movo para
seu lado esquerdo enquanto eu o mostro ao grupo e a ele, e como eu o dou
De volta, dou­lhe um aperto consolador no ombro e relaxo. este
fornece uma boa 'off­beat' para colocar minha mão em seu peito através do
 156

amarrar por um segundo e puxe o final do material através do
nó. O laço deve permanecer no lugar, mas a ponta solta simplesmente
pendura suas costas.

Agora para terminar. O retorno dos itens aparentemente acabou, eu agradeço
o grupo e o espectador, e convidá­lo a sentar­se. Minhas
braço direito atravessa o peito para o ombro direito, empurrando­o
Volte gentilmente, enquanto pergunto onde ele estava sentado. Ao mesmo tempo, minha
esquerda
a mão agarra a extremidade da correia e puxa­a para fora do laço onde está
está descansando, então pega a fivela. Eu me viro com o cinto
fivela na minha mão, serpenteando o cinto de suas calças e em torno de
meu corpo em um movimento figura oito. Isso é visto pelo grupo e
é definitivamente jogado por risos. Agora estou do seu lado direito, segurando
o cinto. P eço desculpas e coloco com a mão direita
através de seu corpo em sua esquerda. Na ação de fazer isso, eu bloqueio seu
vista para baixo com meu braço direito e minha esquerda simultaneamente
entra, pega a gravata perto do nó e puxa­a para mim, por cima
e livre de seu ombro. Eu empurro no meu bolso esquerdo, bloqueado de
a visão dos espectadores pelo meu corpo, como eu lhe agradeço por ser um
esporte maravilhoso e convidá­lo para se sentar. Eu tomo meu aplauso, embora
isso é algo de um final falso, e no momento certo eu vou para
o exagero e produzir o empate. Se o nó ainda estiver no lugar, eu
às vezes segurar a ponta fina por trás do nó e segurar o todo
coisa lá como se ainda estivessem amarrados. Eu pretendo desabotoar quando eu
entrego
costas. Isso desencadeia algumas conversas muito desconcertadas depois.

Muito, você concordará, para sair de um thumbtip.

157

Enfraquecendo Reveals

A rotina anterior, como eu fui gentil em apontar, foi projetada
como uma divertida peça de hilaridade. Claramente, na maioria das vezes, o
espectador não terá gravata, abotoaduras, jaqueta e cinto: eu descrevo o
rotina completa e potencial com número máximo de roubos de bola. Isso não,
no entanto, ressoam esse poder enervante que gostaríamos que fosse
para ficar como um exemplo de orgulho do Real Magic realizado.

Isto é onde eu gostaria de expandir o ponto que um roubo não faz
tem que ser jogado por risos. P resumindo que já temos
vagou do caminho tradicional e não permitiu que o público
ver que um item foi roubado, temos a possibilidade de revelar
o roubar de uma forma mais séria e inquietante do que com a linha "Is
esta sua carteira, senhor?
Se você roubou um item pessoal e valioso de uma pessoa, você
executaram um ato muito perturbador. P orque você é conhecido por ser
um mago, você não vai se deparar com problemas ou realmente chateado
Alguém quando você revela o que você fez. P ortanto estamos em
uma situação em que, em vez de apenas jogar por diversão, podemos
orquestrar a magia perturbadora e inquietante sem causar
chateado.

Tem sido um tema deste livro que a magia é puramente o que você
comunicar para ser. Você pode presumir que é sério e
poderoso e agir em conformidade, que é a prioridade que nos preocupa
Aqui. O mesmo deve agora aplicar­se ao retorno de um item roubado.
P roduzir a carteira de uma pessoa gerará neles um momento de
confusão. Como em qualquer momento de magia, o espectador perplexo

158

experimenta uma onda de conflitos, que precisam de alguma resolução. o
contexto que você fornecer para eles lhes dará as respostas que eles
necessidade. Se você vender sua mágica como totalmente segura e nada preocupante,
então eles não acharão aquele momento perturbador no mínimo. E se,
no entanto, seu personagem como intérprete encoraja­os a perceber
uma nota gentil de ameaça em o que você faz, então eles como eles procuram
respostas nesses momentos de confusão, eles vão olhar em mais escuro e
áreas mais emotivas e encontrar qualquer resolução menos confortável. Isto é
certamente preferível.

Então você pode resistir ao desejo de fazer uma piada de produzir um relógio ou
carteira do seu bolso e entregá­lo de volta. P or exemplo, no
relógio clássico revela, nosso mágico "seguro" pode perguntar: "Você tem o
tempo?  "O espectador olharia para seu pulso, e experimentaria
confusão. Então, surgia nele que o mago havia roubado
o relógio dele. Nessa realização, a questão colocada pelo mago
faz sentido, e a percepção de que o relógio tinha sido roubado é o
momento de alívio.  O mago produz o relógio para o riso e
deleite. Em vez de criar tensão, a produção do relógio
chega depois de ter sido lançado. É quase incidental.

Na maioria das vezes, isso é bom para nossos propósitos, mas não é o que nós
realmente quero aqui. Considere este tratamento alternativo. Você roubou
o relógio, e mantenha­o distraidamente na mão esquerda. Você
estão sentados a alguma distância do espectador. Você está tendo um
conversa sobre aspectos da magia e leitura da mente, e são
permitindo que seu tom se torne sério e gentilmente imponente
que despreocupado. Ao manter contato visual e abaixar o seu
voz, você permite que suas palavras desenvolvam uma qualidade hipnótica. Seu
linguagem corporal e comunicação não verbal sugerem completa
seriedade de sua parte, e o espectador é atraído para isso. Você
continue falando e diga: "Eu demonstraria mais do que eu

159

Quer dizer, mas eu não tenho tempo agora. Você está sentado ouvindo
eu por um tempo, não é?  Qual é o ... "Você pára e de repente
surge no seu lugar. Você fecha os olhos e inspira profundamente, apertando
seu punho esquerdo ao redor do relógio e trazê­lo na frente de você. "...
tempo, afinal?  "você continua como se nada tivesse acontecido, e
Abra sua mão, olhando para ela um pouco confusa. O espectador
vê o relógio. P or um momento, ele não reconhece. Depois ele
faz e pula. (E eles fazem quando você faz desse jeito). Ele olha para
seu pulso, e com certeza, seu relógio foi embora. Desta vez, a visão
do relógio não fornece a resolução, ele fornece um sinal de
experiência profundamente enervante. Ainda não há relógio para produzir, então
nenhuma resolução está sendo oferecida. Na apresentação clássica, o puro
solução "oh, ele deve ter roubado, uau, eu não senti que ..." é
chegou muito rapidamente, e há algum tipo de fechamento emocional
para o espectador. Em nossa apresentação aqui, há um instantâneo,
momento bizarro e inquietante quando o relógio parece ter
foi transportado. Se o espectador não acredita que o relógio
realmente foi naquele momento, sua afirmação "você está ouvindo
por algum tempo, não foi?  "entregue em seu tom hipnótico,
vai sugerir a solução de back­up que foi roubado durante esse
conversa estranha e hipnotizante. Desta forma, você não fornece o
conforto da apresentação inicial, com a sua segurança e relativamente
final de pedestres.

Depois que o relógio é visto, olho para a hora e digo "devo ir".
Foi um imenso prazer ", ou algumas dessas palavras, e deixar o
Assista no centro da mesa. Eu não o entrego de volta, o que
muito sutilmente, mova a experiência para esse fechamento que eu quero
evitar. Em vez disso, o espectador tem que lidar com a confusão e, em seguida,
estender a mão e pegá­lo, até o ponto que eu fui.

160

Espero que você possa ver a diferença entre as duas apresentações.
Na medida em que estamos procurando maneiras de fazer magia mais
poderoso, essas mudanças na abordagem se combinam para criar um
experiência diferente para o público.

Muitas vezes, ao realizar a camisa de cigarro, só haverá
ser um empate para roubar. O roubo é preparado antes do efeito como descrito
acima, e concluída nos momentos explorados de intriga e
É de admirar que venha depois que o cigarro tenha desaparecido. Muito
muitas vezes, se eu bloqueei o resto da visão do grupo sobre o
preparação para o roubo, ninguém vai estar ciente de que o empate foi embora.
Se possível, espero muito tempo antes de revelá­lo. Eu posso deixar o
grupo, retorne a eles tarde e realize um ou dois outros efeitos, mas
não indo muito perto do mesmo camarada. Então eu vou envolvê­lo em
conversa de maneira similar que eu descrevi antes, e no
muito final surge da mesma maneira estranha e encaixar o empate em vista, cada
final envolto ameaçadoramente em torno de um punho na posição de estrangulamento
um.
Mais uma vez, o mau direcionamento do tempo torna esses roubos muito poderosos, mas
tem que estar ciente do risco que os espectadores podem notar
eu
ausência de suas posses antes que eu deseje também. Isto é
particularmente problemático se eu deixá­los sozinhos por um tempo antes
retornando. No entanto, os benefícios valem o risco, pois ninguém
Acredito que ele estava sentado há uma hora sem a gravata. Se ele faz
perceber e me perguntam, é claro que sempre de boa índole
maneira, e esta é a hora de permitir que ele seja visto como uma piada_ eu peço um
descrição do item e, em seguida, trazer uma carga inteira de coisas
dos meus bolsos que parecem ter roubado de todo mundo.
Eu pesco seu item e pergunto se é o certo, então ofereço a ele algum
os outros também.
 161

Claro que desta forma, a palavra se espalha rapidamente que você é um pick­pocket,
o que torna mais rouba mais difícil. Mas esse é o problema
com a execução de pick­embolsando durante a mistura, e pouco pode ser
feito sobre isso.

Espero ter vindo a interessar o performer mágico que tem
Nunca olhei para a possibilidade de fazer carteiristas. Isto é
muito eficaz em melhorar o seu caráter como intérprete e
nível em que você interage com seu público. Se você executar em
o caminho normal, você está definindo suas habilidades como artista e
portanto, estabelecendo os aspectos encantadoramente tortuosos de sua
caráter ­ e esse caráter irá aumentar o impacto dramático de
os conflitos que você configura para si mesmo ou são impostos a você.
E a habilidade especial é aquela que normalmente está na vanguarda
a imaginação do seu público: quantas vezes nós tivemos
espectadores brincando pegam seus relógios e carteiras depois de tremer
mãos com a gente?  É um prazer, então, realmente prover isso para eles,
e é sem dúvida uma habilidade imensamente divertida.

O carteirista oferece uma excelente lição sobre o manejo do espectador
confiança e controle, bem como o chute de adotar um charme
verniz ao mesmo tempo espoliam alguém. Onde uma vez
executou entusiasticamente e abertamente, agora eu uso apenas para adicionar
tempero para as cadências mágicas que variam o ritmo e as texturas de
minhas performances, e deu uma sensação mais escura para o meu mais
ato sério. E não há nada, nada como tomar o abuso de um
espectador arrogante e insultuoso que se ressente da mudança de foco de
ele mesmo para você ... e sabendo que quando ele terminar você tem
sua carteira e assistir calmamente e educadamente retornar. Isso é bonito,
resolução dramática natural que tem uma mensagem de "Não mexa
comigo."

163

Recreação e Repetição

p com rapidez, todo profissional close­up teve a
experiência de se misturar em um evento movimentado e realizar o
efeito, uma e outra vez, toda a noite e para cada grupo.
Nada de errado com isso: se houver apenas tempo para mostrar um efeito
cada grupo, um pode também escolher o mais forte e mais
material apropriado que se tem.

Mesmo que a situação não seja tão extrema, é certamente o caso
seja o que for que estamos fazendo, nós fizemos muitas, muitas vezes
antes. Centenas, talvez milhares de vezes. Quantas vezes
tenho fechado com os coelhos de esponja ou três comprimentos de armar
corda?  Muitas incontáveis   v ezes para contar. Esta é a situação para a maioria
performers de qualquer tipo na maioria das áreas, mas para o close­up
é particularmente aplicável: ele pode executar seu ato dezenas de vezes
em uma noite. No entanto, cada vez que esse anel desaparece, ou cada vez que ele
desdobra seus órgãos genitais sobre a mesa para revelar o cartão grafado incorretamente
caneta esferográfica em toda a extensão do seu membro, cada vez que
parece ser tão fresco e tão novo quanto a primeira margarida encharcada de
Despertar e esticar em uma manhã de segunda­feira em um prado na P rimavera
 muito longe da estrada.

A resposta é pensar fresco. Quando você começa o efeito, você deve
falar e agir de uma maneira que envolva totalmente os espectadores, não em um
maneira que sente a eles como se eles estão sendo falados . Você tem que acreditar
no efeito como você faz.

Eu vi muitos magos saírem e começarem sua rotina,
uma série de brincadeiras e movimentos que deixam o público para trás.

164

Tudo o que o artista diz parece uma linha, e todas as linhas são
geralmente ruim. É o pior tipo. Linhas, uma após a outra.
Nós, o público, recuamos e nos desligamos.

Você não deveria estar lançando nada até ter os espectadores
a bordo. Caso contrário, eles estarão de pé nas docas, meio
acenando de bom grado adeus como a rotina deriva em um solitário,
oceano expansivo. Ninguém veio com você, porque ninguém foi
convidamos. Ninguém foi convidado e recebido a bordo, e ninguém conseguiu
para vir e ver as belas paisagens do mar azul cintilante.

Você repete o efeito toda vez que faz isso?  Ou você recria
do zero, novo e brilhante, toda vez que você começa?  Você
pode recriá­lo cada vez que na  mesma maneira, sem que seja um cansado
repetição. E a melhor maneira de fazer isso é ter certeza de que o seu
espectadores estão realmente envolvidos em cada estágio do efeito. Em um
configuração, uma rotina como o Óleo e a Água não incorpora
muito no caminho da participação. P ortanto, deve­se tomar cuidado para se envolver
o público com sua personalidade na medida em que eles são felizes
para, essencialmente, sentar e assistir por um momento enquanto você mostra
alguma coisa. Em uma peça de plataforma que não envolve um espectador
juntando­se a você, há um perigo real desse cruzeiro solitário por um.
P roduzindo ases e fazendo as coisas acontecerem com alguns cartões
deixou sua audiência sem sentido, a menos que seu personagem seja tão simpático e
engajando que você está trazendo este material indiferente para a vida. E se
you, on the other hand, are thinking that the material itself is the part
that will win them over, then, well, you get to see all those sights on
seu próprio.

Onde você pode envolver um espectador no processo, faça. Dentro do
restrictions imposed by pacing, as well as practical and aesthetic
considerations, this is generally a good rule of thumb. Engaging a

165

spectator does not mean asking her to hold her hand out. That does
not mean that she feels involved. If you think that spectator
involvement is about telling them to put their hand here or there, or
think of this or that, you are wrong, wrong, wrong. Those things may
be involved, but your task is to engage, first and foremost, their
imaginations. To bring them in and engage them so deeply, that when
they do hold out their hand or take a card, they feel a real sense of
antecipação e suspense.
How do you achieve this?  You realise that the spectators are where
the magic happens, not in your hands. You treat them like real
people, who will have their cynicisms and doubts, but who can also
be seduced into a more responsive state. You ensure that when you
are considering effects, that it is the image of spectators leaning
forward and being emotionally very present and very involved that
gives you the sense of satisfaction, not just your delight of a cunning
método. Cunning methods may often inspire great magic, but then
the source of the delight has travelled to better places and the
performer has gone on to look at far more potent considerations.

If you do not completely understand this: not as an intellectual idea
but as a clear and reverberating belief, then you are not performing
satisfying magic. If you do not start looking at how the best
magicians engage their audiences instead of how they achieve their
effects, you are not moving forward as a magician. Se você não
realise, to paraphrase Eugene Burger, that a small handful of tricks
can suffice for the rest of your life but that it is how you connect them
to your audience that is important, then you should probably, in all
fairness, restrict your performances to the amateur level.

If you do understand this maxim, and you resonate it as you seduce
your audiences in whatever manner fits your style, then you will

166

have the necessary tool to facilitate the recreation, as opposed to the
repetition of the effect as you begin. If you are thinking fresh, and if
you have involved your audience and got to know them a little, and
you are ensuring that they are utterly involved and intrigued by the
possibility of what you may do, then you will not be 'launching,' yet
novamente, na mesma velha rotina. You will be excited yourself to give
them a certain experience that you know will move them, unnerve
them or delight them in some way.

You can deny yourself this enjoyment, and just slog out tricks every
time you perform. You can spoil what I am convinced, after ten
years or so, is the best job in the world (or second only to the
Checker Of Cameron Diaz's Breasts), by reducing it to dance, magic
Monkey, dance!  You can choose to settle for the weary familiarity of
the jaded veteran or the bouncy enthusiasm of naivety, both of
which stop you from really considering what could happen when
you sit down with a group, armed with the talent for creating
maravilha e pensei que você tem.

Você poderia negar a si mesmo tudo isso e apenas fazer truques com as pessoas, mas eu
não pense por um momento que você deve impor essa limitação
sobre uma audiência que tem todo o direito de esperar muito mais.
 167

Técnica de atuação ­
Lembrando­se de esquecer

F
ine agir é uma alegria para assistir. Quando vejo tal talento no palco ou
em um filme, acho que me sinto seguro o suficiente para me perder naquele
personagem. Eu sei que nada de repente vai me botar ou me deixar
não convencido. Essa sensação de segurança de se perder é um tipo
preparação para ser vulnerável, e isso significa que estamos colocando nossa
confiar nesse ator. P ara tê­lo de repente, fazer seu trabalho mal e perder
nós no meio da história seria uma terrível traição em sua
parte.

Eu gosto da companhia de amigos atores. Considerando que os estudantes de teatro são
invariavelmente repelente, acho que atores maduros e comprometidos
geralmente oferecem a empresa mais gratificante e perspicaz que pude
sempre espero por. Uma dessas pessoas maravilhosas é P eter Clifford, um
muito bem estabelecido ator e um dos melhores artistas mágicos que eu
conhecer.

Eu falo muito com o P eter sobre atuação. Durante uma conversa recente,
rolou até tarde da noite por causa de uísque ruim (dele, não meu) e chá,
Fiquei intrigado ao ouvir meu amigo dizer isso quando ele sai
estágio, ele não sabe o que são quaisquer de suas linhas. Depois de tão rigorosamente
comprometendo­os a memória antes e durante o ensaio
processo, ele deve então se permitir esquecê­las. Esqueça, isto é, a
um nível consciente. Ele nunca perde uma linha. Mas quando ele sai
fase, ele não sabe o que vai dizer até que as palavras saem de
a boca dele. Tudo está sendo dito pela primeira vez. Voltando ao nosso

168

tema anterior de recreação e repetição, as performances de P edro são
sendo recriado cada vez que ele começa, e nunca repetido.

P eter sai e é a parte. Apenas nas noites ruins ele
tem que começar a 'agir'. Se o público não responder e o humor
ruim, ele pode começar a se sentir inseguro e tentar dar mais ao seu
desempenho, que envolve de repente a atuação consciente. Em que
momento, o desempenho se torna um verniz, e é nesses momentos
que o script de repente aparece em sua mente. A
consciência de suas linhas constitui um deselegante e prejudicial
cenário para o ator.

Não tenho dúvidas de que alguns atores de alto calibre similar não podem
encontre simpatia por essa experiência. Mas eu escutei P eter's
descrição do processo, e pensou na relação que um
mágico ­ esse tipo peculiar de ator ­ tem ao seu roteiro. o
experiência passou pela minha mente de uma performance que eu tinha visto em
a seção de close­up de uma convenção local, e um que é típico de
muitos. Esta era a estrela brilhante jovem e tecnicamente talentosa do
clube da área, executando truques de cartas perfeitamente bem, mas matando­os
morto por recitar um fluxo de linhas patter em nós. Não houve
espontaneidade, sem charme, sem likeability e sem conexão feita com
qualquer pessoa. Ele ainda não havia encontrado seu caráter e estava meramente
o modelo genérico do mago, que é tão sedutor para o
entusiasta. Estou muito ansioso para que ele desenvolva a auto­
consciência necessária para encontrar seu caráter de desempenho de dentro
ele mesmo e não aqueles ao seu redor.
 Ele tinha um script em mente, se ele já foi escrito ou não
para baixo, e estava recitando para nós. Nós sentamos lá e ouvimos linhas. Quando um
intérprete faz isso, as palavras parecem emanar da boca
só. Quando, por comparação, assistimos a um ator talentoso, as palavras

169

ressoar de um lugar mais profundo. Há um sentido inseparável em que
isso é literalmente verdade, pois poucos mágicos se dão ao trabalho de aprender sobre
produção de voz. Quando falamos de alguém falando 'do
coração, 'estamos descrevendo palavras que emanam das profundezas
alguém, e que nos convencem de sua sinceridade. O ator e o
executante equipado de qualquer tipo, produzindo um
voz ressonante de dentro de si, mais prontamente
comunicar esse senso de sinceridade do que a voz fina e forçada de
o mago esforçando­se para ser ouvido sobre o barulho. Mas mesmo sem
investigando técnicas de voz e fala, as linhas faladas como linhas
que vêm da memória consciente do artista através da máscara
e fora da boca ignorar qualquer ponto de ressonância e não
conecte­se conosco neste nível básico. Em contraste, o artista que
permitiu­se esquecer a técnica e o padrão (tendo
primeiro absorvido essas coisas através de anos de desenvolvê­los) e
simplesmente e honestamente é para a duração do ato o personagem que
ele retrata, vai ressoar convicção muito naturalmente.

Surpreende­me que um mágico que ainda está se apresentando no nível de
dizendo palavras em sua audiência não simplesmente ouvir que vai
errado. Quando as linhas tecnicamente engraçadas não conseguem rir muito,
então eu imagino um sinal claro foi soado que
algo não está funcionando. O executor inexperiente provavelmente
culpa a linha, se ele realmente percebe esse silêncio de pedra em tudo. Ele
lamenta, infelizmente, o fato de que, se ele tivesse o público firmemente engajado em
sua personalidade, eles provavelmente encontrariam quaisquer dentes engraçados
histérico. Esta bizarra cegueira e surdez ao feedback é
notavelmente comum entre os artistas ­ mas eu suponho que quando
tudo o mais falha, uma recusa direta a encarar a realidade pode ser uma
imenso conforto. Nas palavras de Nevil Maskelyne,

170

"a posse de um intelecto tão obtuso, e um esconderijo tão
paquidérmica, deve conferir ao possuidor um grau de
auto­satisfação desconhecida para os homens de habilidade real ".

Eu só posso imaginar que o artista em questão ainda está trabalhando
do ponto de vista de "fazer truques com as pessoas" e é, portanto, bloqueado em
seu próprio mundo de técnica durante a performance. Se você está gostando
ou pensando sobre os métodos secretos que você executa, ou se é o
prazer daqueles fatores que o atraem para um efeito, então perceba que
você está sozinho quando você os faz. O ponto inteiro de um segredo
método é que ninguém mais consegue apreciá­lo. Dê adeus a
 todos na doca e começar a fazer o seu truque para si mesmo como você
navegar fora do alcance da voz no vasto azul.

Como atores fazendo o papel de mágicos, podemos ter que
comunicar um número de emoções, dependendo do nosso caráter
e sua relação com o material. Algumas das seguintes emoções
estados e objetos de faz de conta geralmente fazem parte do nosso repertório:

• Awe e maravilha no clímax mágico.

• Surpresa no acontecimento inesperado orquestrado.

• P oder, talvez com uma borda sinistra.

• Confusão ou perda de controle, quando algo tem
P arecia ir desastrosamente errado.

• Concentração e esforço mental.

• A capacidade de ver profundamente a psique do
espectador.

171

No século XIX, o jovem Stanislayski escreveu que ele era
impressionado com as performances naturais e fáceis de artistas estrangeiros
visitando o contemporâneo teatro de Moscou. Ele comparou estes com
a técnica exagerada e declamatória da tradição russa de
que ele ainda fazia parte. Em sua vida em arte (um grande título que eu vou
roubar um dia para a minha própria autobiografia), ele diz que estes novos,
atores ocidentais criados, enquanto ele só foi capaz de imitar o que
outros haviam feito antes. Este homem, que se tornaria o dominante
influência no treinamento de ator hoje e o criador do 'Sistema' de
atuação moderna e realista (que por sua vez inspirou a abordagem do Método
com a qual estamos familiarizados), foi confrontado com o contraste
diferença entre agir que fluía facilmente do coração e do
apresentação forçada de um clichê, que era a tarifa padrão.

Claramente, como mágicos, não nos deparamos com o mesmo esforço
exige em nossas habilidades de atuação como o ator que se prepara para o
Pomar de cerejas, tio Vanya ou gatos. No entanto , é claro que a maioria das magias é
apresentado de forma pouco convincente e não emana de
mais profundo do que os dedos, então vale a pena o esforço de desenvolver um
consciência dessas questões e aprender a desenvolver os melhores hábitos. assim
muito deste livro é baseado na convicção de que, quando a magia
começa dentro de nós como artistas, e ressoa através do nosso
personalidades, assim como nossos efeitos, nos comunicaremos muito mais,
e mais magicamente do que o artista que não é mais do que o
soma de seus truques. Gogol, aliado de Stanislayski, escreve que o ator

"deveria considerar o propósito de seu papel, o principal e
preocupação predominante deste personagem, o que é que
consome sua vida e constitui o objeto perpétuo de sua
pensamentos, sua idee fixe. Tendo compreendido essa grande preocupação,
 172

ator deve assimilá­lo tão completamente que os pensamentos e
anseios de seu caráter parecem ser seus e permanecem
constantemente em sua mente ao longo do desempenho ...
Então, primeiro deve­se apreender a alma de uma parte e não o seu vestido ".

Nik ❑ leigo Gogol, pp. 169­70

Quantos mágicos compreendem a alma de seu personagem de performance
antes de prestar atenção ao seu traje e adereços?  Escrevendo para
Schepkin em 1846, disse Gogol

"Arrancar totalmente a caricatura e levá­los a entender que
um ator não deve apresentar, mas transmitir ".

Apresentar a magia em vez de transmiti­la lembra nossa infeliz ideia
de fazer truques para as pessoas. A grande maioria dos mágicos é feliz
meramente para apresentar magia. A maioria deles só transmitirá para seus
audiências variavelmente destacadas que eles têm um hobby, e sua magia
será visto como, na melhor das hipóteses, inteligente.

Talvez a parte mais surpreendentemente apropriada do sistema de Stanislayski
no que diz respeito a nossa arte é a 'magia se'. Imagine por um momento como você
pode transmitir qualquer um dos estados emocionais listados anteriormente. Como
pode
você 'age' confuso, surpreso ou transbordando de admiração?  Certos
expressões faciais e padrões de voz podem ser lembrados. Agora
imagine se um ator, que no meio de uma peça totalmente convincente
ou filme necessário para transmitir medo, apenas "agiu" com medo no mais
sentido mundano da palavra. Ele tremeu os lábios, encolheu­se e mordeu
as unhas dele. Nós reconheceríamos a comunicação como de medo, mas
nós não acreditaríamos por um momento. Existe a imagem clichê de
medo, abstraído da situação em questão, e há o medo sentido
por esse personagem, que vê as implicações de sua situação.

173

Fiquei impressionado com o impacto que esta diferença faz algumas semanas
atrás. Bristol, onde eu faço a minha casa, está perto da bela
Cidade georgiana de Bath, cuja cantaria e deliciosas ruas
rivaliza apenas o encanto Tudor de Stratford ou Swindon. Qualquer visitante para
Recomenda­se tomar banho na caminhada “ Bizarre Bath”, uma
mistura de magia, comédia e enganosa história local realizada por
JJ e Noel Britten, dois artistas britânicos muito estabelecidos. eu devo
tentar fazer o meu ponto aqui sem dar um dos
surpresa destaques da caminhada. Noel estava liderando a caminhada no
noite eu assisti, e isso acontece durante o curso da noite
entretenimento que um item, emprestado do público, é
'acidentalmente' perdido. Não desapareceu, mas terrivelmente e irrevogavelmente perdido.

P ara comunicar de forma convincente a onda de emoções em pânico que
tal desastre provocaria uma tarefa que muitos magos tentam
e não conseguir. Isso é porque eles tentam, se qualquer coisa, "agir" em pânico
e apresentar um clichê, separado do evento como o nosso mau ator
De repente, encolhido de medo como um personagem de desenho animado. Noel contratou
Magia de Stanislayski Se isso significa que, em vez de agir a emoção,
o ator habilidoso se comporta como se a situação fosse verdadeira ­ perguntando o que
aconteceria se a situação tivesse ocorrido ao seu personagem. este
engana a imaginação para tomar o caminho do realismo convincente.
Considere as diferentes maneiras de responder a essas perguntas:

• Como eu pareço em pânico?

• O que eu faria se eu realmente tivesse perdido esse valioso
item?  O que isso significaria?
 174

Noel olhava fixamente para o seu "erro" quando todos nós
implicações do acidente. Ele também estava lidando com o
implicações através do uso inconsciente deste procedimento. P or um tempo,
ele olhou ... então ele tentou voltar ao personagem e fazer algumas piadas,
que deu risos desconfortáveis   ... ele tentou parecer confortável e
recuperar a compostura profissional, mas foi incapaz de desviar o olhar
o que ele tinha feito. Ele até riu.

Agora, você pode protestar que os espectadores nunca acreditam que o
item emprestado foi realmente perdido. Invariavelmente quando algo
genuinamente terrível acontece, como um anel emprestado que está faltando
alvo e rolando lindamente através da pista de dança lotada, o
artista nunca é acreditado quando ele tenta explicar que algo
realmente deu errado. Mas existem diferentes níveis de crença e
essas coisas dependem dos sinais dados pelo artista. Quando Noel
catástrofe acontece, também somos jogados por um momento, e olhar para
ele para as pequenas pistas e pistas que nos guiarão para a crença ou
descrença. Como o comportamento necessário para convencer o público que
o momento da magia é lindo ou enervante e não apenas
confusão, o artista que deve transmitir pânico genuíno está lá
orientando um momento de perplexidade e insegurança sentida pelo grupo
na área dramaticamente gratificante de convicção de que um acidente tem
aconteceu. Obtendo isso certo seduz o público para um mais próximo
relação emocional com o performer. Tamariz também falou
muito sobre transmitir de forma convincente momentos de aparente contratempo.

No entanto, é necessário esquecer essas coisas. O lugar para conscientes
A consideração dessas questões é para o nosso espaço de ensaio. Dentro
desempenho, devemos ter essas habilidades psicológicas tão firmemente
lugar que eles se tornam uma segunda natureza. Dessa forma, o novo se torna
organicamente nossa, e não temos conhecimento da técnica. Essas coisas
deve se tornar respostas naturais e familiares. Se isso parece difícil

175

e território desconhecido, crie em sua mente um cenário ou memória
que faz você sentir a emoção desejada ­ amplifique e represente
em um modo brilhante e vívido para você mesmo ­ e observe como o sentimento se arrasta
em cima de você, como se move através de você, o que se sente em você. Deixei
se lembre do sentimento com clareza e pratique trazê­lo de volta.
Saiba como você se sente, e então permita que isso seja desencadeado pelo
momento necessário em seu desempenho. Esses tipos de exercícios
permitir que você veja que você pode colocar em jogo qualquer emoção de que
você tem alguma experiência, sempre que quiser, simplesmente chamando
que estado a mente através de uma lembrança vívida das circunstâncias
que desencadeou isso. Então você pode esquecer de agir como um clichê, presente
algo que ressoa a honestidade, e pense e sinta nos moldes
de "o que eu faria se isso estivesse realmente acontecendo ...? "
O resultado dessa abordagem será a magia que é sentida por você e
portanto, poderosamente transmitido e recriado, não friamente apresentado
e repetido. A única razão para fazer isso, além de torná­lo mais
recompensar por você, é fazer sua mágica muito mais forte.

177

Parte TRÊS:

Novas percepções
 179

Criatividade no Isolamento

"Antes so que mai acornpanhado."
"Melhor sozinho que em má companhia" ­ provérbio português.

UMA
par de anos atrás eu estava reservado para se apresentar para um aniversário
festa realizada em um restaurante. Foi um grande grupo de amigos em
seus vinte e trinta e poucos anos, e eles eram todos muito
responsivo à minha magia. Eles eram um bom grupo de pessoas para trabalhar
pois, entusiasmados em suas respostas e fisicamente atraentes.

Fiquei surpreso cerca de seis meses depois de me encontrar ao lado de três
­los em uma convenção mágica regional. P arece que esta tríade central de
amigos tinham desenvolvido um verdadeiro interesse em magia seguindo o meu deslumbrante
aparência naquela noite. Que, pelo amor de Deus, só faz sentido.
Conversando com eles forneceu alguma distração do desfile
de palco 'atos' que, como sempre, constituíram uma série de pessoas sem charme
em caudas nos mostrando, ao acompanhamento de Vangelis, alguns adereços
que eles tinham comprado.

Seis meses depois recebi um telefonema de um dos três, perguntando:
encontrar. O interesse deles em magia continuou a florescer, e eles
queria alguns ponteiros. Conforme o tempo passava, todos nos tornamos amigos e
os três começaram a trabalhar profissionalmente como um grupo, um trio de
mágicos que trabalham no clube sujo e no circuito de festivais. E eles
faça isso de forma brilhante.

180

Eles só se apresentam há um ano, e serão os primeiros
para dizer que eles ainda têm muitos anos agradáveis   p ela frente para
desenvolver e construir sobre o que eles estão aprendendo agora, tecnicamente e
dramaticamente. Mas esses três saem e se saem muito melhor do que
a maioria dos mágicos trabalhando que eu vi que tiveram dez
anos para refinar seu desempenho.

Deixe­me descrevê­los. Eles usam camisetas e jeans, obviamente
fortemente influenciado pela imagem e personalidade envolvente de David
Blaine Um é coberto ­ literalmente ­ em tatuagens e tem uma cabeça raspada.
Ele ensina Tai­Chi e carrega com ele o aroma doce de
maconha cultivada em casa. O segundo é absurdamente alto e tem
um ar sobre ele de uma atração de carnaval do período vitoriano.
O terceiro é um desonesto atrevido de fala rápida e saltitante
cockney chappie quem você gosta enormemente dentro de minutos, mas
não pediria para vigiar seu carro por um momento enquanto você
fazer compras.

Estes três trabalham nos ambientes mais difíceis e são
exatamente o tipo certo de pessoas para fazer isso. Eles praticam constantemente
e quando ouço suas idéias para apresentações, sou atraído pela
originalidade e completa dedicação em apresentar plausibilidade,
magia enervante. Quando o membro tatuado do grupo se apresenta,
ele traz seu conhecimento de Tai­Chi em seu trabalho, subestimando, por
exemplo, o uso de um ITR como uma demonstração de 'respiração com a palma da mão':
permitindo que uma tampa de garrafa subisse e caísse ritmicamente em sua mão.
ele executa a levitação de Balducci, ele primeiro invoca os deuses do Sol.
Quando
Muito a sério. As pessoas compram, e isso dá a ele um meio de
posicionando­se corretamente para o efeito. Alternativamente, eles
Levitar um ao outro através da sala usando um dispositivo de sinal oculto.
 181

Estes são três artistas que têm um modesto e impressionante
atitude madura para a sua magia. Eles absorvem idéias como esponjas e
entender seu nicho e apelo particular. Acima de tudo, eles têm
uma originalidade em sua apresentação que veio de perseguir
a estética que eles tinham em mente para si. Eles estão cientes
de seus personagens como artistas. Eles sabem muito bem sobre o
importância de tornar a sua magia significativa para o seu público,
pois eles estão trabalhando com potencialmente muito implacável e inquieto
multidões.

Eles aprenderam com a performance e sentados com
uns aos outros todos os dias e jogando com movimentos e idéias. Eles têm
não aprendeu de assistir a palestras e clubes de magia. O resultado é que
eles apresentam magia que é mágica e persuasiva, pois não seria
ocorrer a eles para fazer qualquer outra coisa. Não aconteceria, por exemplo,
para preencher suas apresentações com one­liners. Nem eles
use o padrão e a personalidade de seus artistas favoritos. Eles
não executaria efeitos que estivessem fora de sintonia com seus respectivos
personagens.

Quando eu os comparo com a maior parte dos magos que atuam em um
capacidade ou outro, é claro que esses três caras são muito mais
imaginativa do que a maior parte do que a fraternidade mágica coloca.
Trabalhando juntos, eles rapidamente entenderam o
importância de fundamentos simples relacionados a desempenho e mágicos que
parecem ser perdidas pelos artistas que supostamente estão sendo
guiados e ensinados pelos clubes, ou que aparentemente estão
conhecimento e aprimoramento de palestras e convenções.

É fácil fazer essa crítica sem antes ver que curtir
magia como um hobby é uma coisa perfeitamente nobre, e que os clubes são
geralmente configurado para amadores. Mas como Tommy Wonder diz, se você

182

é um amador, você provavelmente não deveria sair e se apresentar.
Realizando nossa arte, especialmente para um público de não­mágicos,
exige os mais altos padrões e um conhecimento e fluência com
o material de desempenho. É muito diferente de mostrar truques para
amigos e colegas entusiastas, o que é uma coisa boa, mas pertence a um
arena diferente. No entanto, isso cria um círculo vicioso. Os amadores que
compõem a maioria das audiências em convenções e clubes estão interessados   em
pegando novos truques, não aprendendo sobre desempenho. Eles sentem
que eles têm o direito de conhecer todos os métodos e segredos de um
profissional estabelecido simplesmente porque ele está sendo pago para palestras,
mas geralmente são menos interessados   n a verdadeira cola que liga aqueles
segredos juntos: o desempenho em si.

Artistas bons e profissionais que levam sua mágica a sério
 criar efeitos a partir de uma compreensão de si mesmos como
personagens, pois é isso que gera sua personalidade no desempenho.
Isso significa que, para muitos artistas, inclusive eu, alguns efeitos
são imensamente pessoais. Ter outra pessoa executando seu material
mal pode ser como ver um vizinho sodomizar seus animais de estimação. E eu
sabe como é.

Infelizmente, não há um vislumbre de compreensão desta verdade
da comunidade amadora em geral. Imagine que em vez de ser
magos, nós éramos comediantes. Amador, semi­
profissionais profissionais e em tempo integral, nós sairíamos e traríamos
magia de risos para o público. Nós aprenderíamos material, nós
desenvolvê­lo e praticá­lo, moldando­o para ter o impacto mais poderoso.
Nós desenvolveríamos nossos próprios personagens, e criaríamos material para se
adequar
nós mesmos. Então, uma vez por ano, realizávamos convenções. Comediantes
se reuniam de todo o mundo para desfrutar da companhia um do outro,
conhecer os famosos e melhorar de alguma forma como artistas. Conversas

183

ser dada, perguntas respondidas por artistas de estrela, e todo o
coisa terminaria com um show de gala.

Claramente, nessas conversas, os entusiastas ouviriam sobre a entrega,
desenvolvimento de material, tempo, criação de personagens e como fazê­lo
em um negócio difícil. Os entusiastas seriam inspirados pelo
experiências das pessoas que respeitam e usariam seu exemplo
para avançar mais em seus próprios caminhos com mais compreensão.
Você pode imaginar seriamente que essas conversas jamais consistiriam em
artistas, respeitados por seu público, de pé e ditando
suas piadas, uma de cada vez, enquanto as pessoas as escreviam?  Que cada
artista seria esperado para simplesmente recitar uma longa lista de piadas e
convidar o público a sair e começar a usar suas linhas no dia seguinte?

Você pode ver como isso seria inútil?  E quão terrível para o
intérprete de palestras que é esperado para remover as coisas muito de
comédia de seu desempenho e reduzi­lo a uma lista de piadas?  Agora,
para aqueles que não podem comparecer, há vídeos disponíveis. Estes não são
os vídeos que os comediantes de pé realmente apreciam no momento,
onde eles podem ver seus ídolos no desempenho, trabalhando a multidão
e tirar o máximo proveito de seu material: não, eles seriam
vídeos caseiros para comediantes que, mais uma vez, consistem nesses mesmos top
artistas que listam piadas. Você iria assistir as fitas, anote as
aqueles que você gosta (um sistema de rotulagem na tela permite que você
para trás e para favoritos específicos) e sair e usá­los.

Se seguirmos essa imagem, podemos ver como os comediantes
tornar­se totalmente intercambiável e perder as habilidades que os tornam
engraçado. Em todo o mundo eles contariam as mesmas piadas. P or toda parte
o público do mundo riria educadamente. Os comediantes não
se preocupam em fazer essas piadas, eles simplesmente dizem,
acreditando que a piada em si seria suficiente para ser comédia.
 184

Comédia, como um gênero de performance, seria visto como idêntico ao que
acontece quando alguém conta uma piada depois do jantar. O topo,
comediantes profissionais que ainda eram genuinamente artful em que eles
teria que lidar com o fato de que sua própria profissão era
trazido a descrédito por um mundo de amigos contando piadas mal para
um outro. P ior, aqueles amigos contando piadas seriam os que
ouvindo as palestras, anotando as piadas que lhes são dadas pela
profissionais de topo que só podem assistir a esse círculo trazer o todo
indústria em declive.

Eu adoro assistir boa comédia e estou satisfeito que não tenha dado
subir para o mesmo tipo de cena que temos na magia. eu sou
satisfeito que os comediantes tenham verdadeiro respeito pela arte um do outro. É
um
coisa muito boa que os comediantes desaprovam material plagiando
de um para o outro. Eu gosto do fato de que, enquanto, como a maioria do
gêneros, atrai no nível amador uma cota de entusiasmo, mas ruim
desempenho
pretensas, a indústria da comédia não atende principalmente
para esse percentil.

O resultado dessa triste abordagem na magia é que todos no mundo
fraternidade mágica para além do entusiasta novato tem uma área de
desilusão dentro dele ao considerar a 'cena'. P alestrantes
sabemos que os pontos importantes em relação ao desempenho não são
suas audiências saturadas de truques e super saturadas querem, embora seja
absolutamente o que eles deveriam ouvir. Então eles transformam suas palestras em
demonstrações de revendedores, ou opta por realizar sua segunda
material que eles estão felizes em explicar.

De longe, a melhor palestra a que assisti foi dada por Tamariz no
colocação correta e uso de comédia em magia. Ele me ensinou coisas
que eu não sabia de uma forma que fazia sentido e foi totalmente

185

memorável. Nenhum truque foi ensinado. Quão raramente aprendemos coisas em
convenções que são realmente importantes para nós como artistas?

Eu compreendo perfeitamente que o novato tem que imitar seus ídolos por um
enquanto para encontrar o seu terreno, e para aprender os movimentos e idéias
que formará a base de trabalho de seus próprios efeitos futuros
provavelmente terá que pegar material de outros artistas por um tempo.
Mas artistas como Guy Hollingworth e Lennart Green,
favoritos da comunidade, aprenderam suas abordagens originais com
Eu
eurecorrer aos ensinamentos dos outros: sentaram­se e brincaram com
cartões em isolamento comparativo e chegaram aos seus próprios destinos,
aqueles que parecem agradá­los maravilhosamente. Os três rapazes eu
descrito, embora inicialmente influenciado pelo repertório de Blaine,
seguiram suas próprias idéias de apresentação e agora realizam, no
magia principal e muito original.

A comunidade mágica não promove a criatividade. As pessoas podem
desfrute da fraternidade por várias razões, mas um impulso pessoal para criar
arte de performance original não é uma delas. Magia é um maravilhoso
hobby, ea oportunidade de compartilhar com os colegas entusiastas é um
coisa boa, aproximar as pessoas e mantê­las seguras fora do
ruas e longe das crianças. Mas é um clube mágico raro que é
preparado para realmente ensinar seus membros sobre desempenho e magia
não é mágica sem desempenho.

Isoladamente, podemos aprender a desenvolver o processo criativo para
nós mesmos. Aqueles que executam magos que dizem que são simplesmente
não bobagem conversa criativa: se eles podem executar bem o suficiente, eles podem
começar a pensar em termos teatrais e estéticos. O truque é
mude sua abordagem de passiva para ativa.

186

P assividade e preguiça entre mágicos estão por toda parte. O mais
aprendemos com vídeos e tiramos as rotinas de livros, os mais preguiçosos
tornar­se. A abordagem criativa e ativa é diferente: decidimos por um
efeito que seria maravilhoso para alcançar e, em seguida, dar­nos
o espaço para encontrar a solução. Nós aprendemos através do jogo, talvez por
concentrando a atenção em um baralho de cartas por algumas horas por dia, encontrando
novas idéias interessantes lá. Tenha cuidado, porém, com este último
abordagem: para encontrar um método antes que um efeito produza
magia muito mais gratificante de executar do que assistir. Mas o que nós
alcançar por conta própria, desta forma será individual para nós: terá
estampou nele a marca da nossa personalidade. Quanto mais nós trilharmos
esse caminho e refinar nossas criações, vendo­as inteiramente do
ângulo da audiência, mais a nossa magia vai ressoar um indivíduo
abordagem vale a pena experimentar.

Não há nada como o momento de descobrir a solução para um
problema criativo. P ara mim, normalmente é um dos descobrindo um
estrutura de apresentação ou abordagem que melhorará e dará
significando uma ideia mágica. Quando eu encontrar a resposta que funciona para
eu estou exultante. Eu nem mesmo peço amigos para sugerir aqueles
respostas, porque eu odiaria negar a mim mesmo naquele momento, ou ser
seduzido pela visão de outra pessoa. Desde praticamente abandonando o
desempenho de efeitos de qualquer outra pessoa, eu vim para desfrutar de magia em um
maneira muito diferente: e tudo que eu executo agora é, na minha opinião, como
bom como mágica pode ser. A única maneira que qualquer mago pode realmente sentir
isso, e acredite em seu valor, é projetar e executar sua
próprias rotinas ao seu mais alto padrão. P ara aqueles que são
não familiarizado com este aspecto da vida do mago, é verdadeiramente
esplêndido. Bristol oferece uma paisagem encantadora através
que passear sozinho e sonhar com soluções para o belo e mágico
As fotos. Isso significa que quando eu saio e me apresento, estou colocando
essas idéias em prática, e refinando­as tanto quanto eu sinto é

187

possível. Isso faz de cada performance uma excelente oportunidade,
e muito mais interessante para mim do que quando eu estava apenas apresentando um
seqüência de itens do revendedor.

Não demorou muito para se compreender os fundamentos da magia, e a maioria
importante, para ganhar a mentalidade mágica e enganosa que você precisa
P ensar em ideias. Assim que eles estiverem no lugar, deve ser hora de
comece a seguir sua própria visão do que a magia deveria ser. O que são
Você está procurando quando você compra esses itens revendedor?  O que te impressiona
como um bom tipo de efeito?  O que liga todos esses bons efeitos juntos
para voce?  P or que você ignora alguns outros?  Como eles poderiam ser
melhor, mesmo aqueles que já são seus favoritos?
Se você pode começar a identificar as qualidades que você vê como mais
importante em um efeito mágico, você começará a ter uma noção do seu
própria abordagem da arte. Em seguida, você pode começar a inventar idéias para
efeitos ao longo de linhas semelhantes. Crie ideias selvagens e impossíveis, mas
aqueles que são claros e simples em sua impossibilidade maravilhosa. Então
comece a pensar em respostas e brinque com as ideias sem
comprometendo­os. Trabalhe de cima para baixo, não de baixo para cima: ou seja,
começar com a grande figura e trabalhar para baixo, deixando os meandros da
os sleights por último, porque eles são realmente o aspecto menos importante de
o todo. Se você se encontrar trabalhando na direção errada,
o indivíduo se move para cima, retorna para as fotos maiores e
idéias grandiosas. P ermita­se pensar no momento em termos de
lasers, gêmeos e plataformas impossíveis de máquinas: pense grande, e depois de um
enquanto você vai bater um momento de inspiração absoluta.

Isso exige de você o oposto da dinâmica da magia
clube. P ensar desta maneira grandiosa não é compartilhar idéias, nem é
sobre se contentar com os padrões do amador. É sobre um pessoal
busca, e uma busca apaixonada por um ideal, e é o material que

188

magia é feita de. Se você é um hobby, pense maior do que apenas hobby. Eu
odiaria você se tornar um desses tios embaraçosos em
Natal. Comece as mudanças criativas na abordagem do seu
desempenho, e dar­se o respeito e os efeitos do peso
que eles merecem. Comece a ver o material de outros artistas que
você assiste em palestras ou em vídeos como material, e embora
você pode ter o direito de executar o que eles publicaram, começar a
observe como isso só faria de você uma pessoa sem imaginação
copista, um amálgama de estilos diferentes e truques arbitrários.

Ame os efeitos que você executa, mas nunca confunda com eles pelo
Magia. E perceba que, para um bom desempenho, você deve sair do
fraternidade em si mesmo, e ver de que coisas seus sonhos são feitos.
 189

Como ser você mesmo

M Livros que lidam com a questão da apresentação e
personagem de desempenho estão cheios do ditado, "Seja você mesmo".
É ao mesmo tempo uma coisa imensamente fácil e muito complicada
alcançar. É um problema que é apropriado para todo principiante
mágico, e alguns profissionais sérios. Um mágico começando
geralmente faz isso sem uma consciência de seu estilo natural, pois é
algo a ser aprendido com o tempo. Igualmente, ele não saberá do
importância da questão ao mesmo tempo em que seus amigos estão cientes
que ele se torna muito diferente de si mesmo quando se apresenta.

Agora, vários artistas adotam uma personalidade tão exagerada
ao realizar isso, pode parecer ridículo imaginar que eles são
"sendo eles mesmos." Eu confio que Tamarix sai do personagem quando
ele tira o chapéu e vai para casa. Caso contrário, ele seria um
homem exaustivo de saber, com suas constantes ofertas para amigos e
família para "mostrar­lhes algo etéreo". Sua hipnótica
fitas de relaxamento seria um desastre. No entanto, o personagem que somos
apresentado com é claramente um desdobramento confortável e exagero de
uma parte de sua personalidade, e ele se senta bem com isso. Nós, por sua vez, podemos ser
soluçando em nossas calças no final de uma palestra de duas horas, mas nós
sentir­se atraído por ela, não alienado. P or mais extremo que seja e
por mais diferente que possa ser das próprias escolhas, é um
e caractere seguro que não mostra nenhum desalinho nas bordas.

Um mago principiante, por outro lado, tentando desenvolver um
personagem 'maluco' é mais provável para basear seu personagem em meias brilhantes

190

e uma combinação de calças / jaqueta ruim. Enquanto isso funciona extremamente
bem para professores universitários e maestros, é um mau lugar para
começar para o artista. O personagem de Tamariz começa dentro. Tem
nada a ver com roupas divertidas. Qualquer coisa que comece com
as armadilhas externas vão cheirar a escolhas de imagens arbitrárias, em vez de
a expressão do caráter real. Lembre­se da citação de Stanislayski:
"Deve­se primeiro entender a alma de uma parte e não de seu vestido." E a alma
da parte é a nossa.

P ara os nossos propósitos, não estamos interessados   aqui em descontroladamente em
quadrinhos
personagens. A regra de "ser você mesmo" é duplamente importante quando você
deseja tornar a sua mágica plausível, pois você deve garantir que o seu
personagem ressoa a crença de que é você. Se você estiver copiando outro
artistas para encontrar um personagem, você simplesmente não transmitirá essa crença.
Você não está sendo convincente. Você provavelmente vai pensar que é, mas
não vai estar certo.

O processo requerido é triplo: em primeiro lugar, para obter uma consciência
sua personalidade; em segundo lugar, descobrir quais são os aspectos
apropriado concentrar­se para fins de desempenho; e
em terceiro lugar, para ajustar essas partes como um mamilo de drama para torná­los
teatralmente gratificante. Resista a qualquer momento a tentação de desenvolver
características ou maneirismos. Seu objetivo é relaxar na parte e
permita que tais armadilhas externas se formem inconscientemente.

Meu próprio caráter de desempenho é suportado pelo modo como vivo. eu gasto
meus dias em um apartamento vitoriano cheio de enfeites neo­góticos e um
 biblioteca alastrando; Eu coleciono taxidermia (apenas uma pessoa para o meu
conhecimento notou que meu gato, espasmo, retratado dentro da capa de
Pure Effect é, na verdade, um saco sem vida de serragem com uma cauda dura), e
tem uma estante de livros falsa que se abre na minha sala de estar. Eu
não os desenvolvi para se adequarem à minha profissão: gradualmente deixei

191

P ersona mágica para cair na linha do meu estilo de vida. Quando eu comecei, senti que
tive que fornecer meu público com a imagem de um mágico que eles
esperaria. Eu vesti uma blusa grande, colete de couro e
botas, e pensei que eu parecia um pouco arrogante e de rua magicky. Do
Claro, eu realmente parecia o poeta gay gipsy do selvagem, selvagem
Oeste

Lentamente eu vi que a magia poderia me refletir e me permitir expressar
algo de como eu vi o mundo. Um resultado maravilhoso disso é
que eu quase invariavelmente estou ansioso para me apresentar agora, porque eu não
mais tem que entrar em um personagem que não é o meu.

Uma questão aqui é que eu escolho material que se adapte ao meu personagem. UMA
very common mistake made by magicians is to develop a character
that suits the magic they are already performing. This has to be the
wrong way around. If you enjoy mentalism, it does not mean that
you must grow a goatee to stroke and wear black shirts. Nor does it
mean you should adopt the mannerisms and performance style that
you think suits mentalism. You must start by examining yourself and
gaining knowledge of your own character, and then shaping the
material and how you present it to fit you, so that there is no trace of
artifice.

How do you gain this understanding of yourself?  Se você não está
especially self­aware, or even, perhaps, if you are, you should simply
sit down with someone who knows you well, and who is sensitive
and articulate enough to be of use, and ask her to slowly describe
your social character as fairly as she can. You listen, and try not to
cry, and begin to form a picture in your mind of yourself. See him
with those characteristics: imagine and understand him from the
viewpoint of the person who is describing you. Start to see yourself
from the outside looking in. If she can only describe a nervous or

192

insecure personality, you will need to start by identifying an area of
life where you do feel secure and able, and have someone describe
you who knows you in that context.

Now, personality is an odd thing, and changes according to
circunstância. Where there are very different sides of you: perhaps a
gentleness versus an aggressiveness, or a seriousness measured
against an infantile sense of humour, one will be the more common
 trait. Allow this one to be the aspect included in the image, and if
you feel that the opposing trait can enhance it, allow it to perhaps
shimmer under the surface, perhaps as a twinkle in the eye to
suggest that sense of fun, or an underlying note of dry sarcasm
beneath a charming veneer.

Allow this picture to build, and allow it to feel comfortable. Se vocês
are told that such things as meanness or suspiciousness are traits
that you have, include them in the same way and don't get
defensiva. Quando você pode ver claramente, você pode começar a refiná­lo. Dentro
your imagination, watch the character that you have created
perform, and see if you like what you see. As he does so, exaggerate
aspects of him that are most conducive to performance. P or exemplo,
if formality and detachment have been named as traits, allow them
to become hallmarks of this character, and listen to the vocabulary
he uses and the means he employs to communicate his effects.
Watch the stylishness develop, and enjoy this suave character in
sua mente. Where there might be a darker note, allow this to
permeate through the character, giving an unnerving edge to the
charm or humour. In this way, work your way through the main
characteristics and build this personality in your mind.

When this part feels satisfying and complete, make it three­
dimensional. Literally move you roving brain­cam around him,

193

noting his dress and appearance from all sides. See how he would
olha de alguém sentado atrás. Make the image bright and vivid,
colourful and panoramic. P lay an imaginary, appropriately
evocative piece of music that you know as a soundtrack to
accompany the performance and allow it to flesh out even further.

Next, imagine yourself sitting or standing in the sort of place where
you do magic the most, and imagine this character coming up to you
atuar. Observe como ele se aproxima, como até mesmo suas palavras de abertura
habilmente comunicar muito de seu caráter e fazer você realmente quer
para ver sua magia. Quando ele começa, perceba como ele lida com seus adereços,
como ele interage com você e os outros espectadores, e como
intrigando um personagem que ele é. Veja também que não há rigidez para isso
personagem: que ele iria se adaptar no caminho certo para um diferente
tipo de público para ganhar seu respeito, mas sem comprometer o seu
maneira de fazer mágica. Tenha um enorme interesse nessa personalidade
e como é comunicado de forma genuína. Notar que
há uma qualidade no desempenho que faz você se sentir confortável
nas mãos de um profissional.

Então entre no personagem. Literalmente se fundir com ele e ver o
mundo de seus olhos para fora. Execute esse desempenho novamente e
sente isso. Observe como é diferente do que você estava fazendo
antes. Memorize esse sentimento, e toque essa trilha sonora novamente se
ajuda. P asse por várias vezes. Verifique se está confortável
e natural: se algo não estiver certo, faça quaisquer alterações. Fique
relaxado enquanto você faz isso, a menos que o personagem seja muito hiperativo.

Finalmente, imagine­se dias e semanas para o futuro se tornando
cada vez mais familiarizado com esse jeito de se apresentar. Veja você mesmo
levando alguns momentos antes de cada apresentação para começar
trilha sonora em sua mente e relaxe em seu personagem. Sentir como
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afundando em um banho que é apenas a temperatura certa. Então veja
você mesmo saindo e se apresentando de forma brilhante.

P ermita­se errar ocasionalmente no início: recair
em velhos hábitos por engano. E como você se torna mais e mais
familiarizado com a nova maneira de executar, ele começa, é claro, a
tornar­se uma segunda natureza.

O estágio final, uma vez que você esteja totalmente confortável com ele, é ser
muito sensível ao feedback. É fácil julgar mal e ficar muito
rigidamente a uma ideia, perdendo a força da flexibilidade. Meu personagem, por
exemplo, tem uma forte nota de seriedade, mas isso deve ser  acoplado
com um humor bem­humorado, caso contrário, seria facilmente tornar­se
inadequado para a maioria dos locais. Eu posso me permitir passar entre
esses traços para fornecer textura e um clima controlado, bem como
mantendo rapport com o meio ambiente.

Quando eu assisto os melhores artistas mágicos e depois os encontro
socialmente, fico impressionado com a continuidade que existe entre
personalidades cotidianas e seus personagens de desempenho. É como se
eles exageram um pouco e estão dispostos a se divertir
com isso de uma maneira irônica. Quando assistimos eles se apresentarem
sentimos a riqueza de suas personalidades e nos unimos à
piadas de personagens. Quando Hollingworth pede desculpas pelo fato de que o
O último efeito pode ter aparecido 'cheio de pechinchas', o
expressão nos faz rir porque vemos uma demonstração clara de
um personagem exagerado. Este é o material da comédia situacional rica:
humor que não interfere com a magia, mas aumenta a
personagem. Seu sucesso é um sinal de que o público tem sido
completamente absorvido em uma personalidade plausível. Sua personalidade,
habilmente iluminado e trazido à frente do seu desempenho.

195

Prestígio e desilusão

O ver o curso das três tardes que me levou a
escrever este livro, falei com muitos profissionais e
semi­profissionais close­up mágicos sobre como eles se sentem
sobre o seu trabalho. Há um problema que sempre costumava permanecer no
para trás da minha mente, que eu sempre faço aparecer.

É algo assim. Nós, como mágicos, estamos cientes do enorme
indústria que nos atende. P or causa da enormidade da magia
cena, deu origem a enormes políticas internas e questões éticas
que freqüentemente afetam nossos desempenhos, se somos conscienciosos
profissionais. Nós executamos tal e tal truque, por exemplo, mas
não com tal e tal apresentação, pois isso pertence a fulano de tal,
e nós mudamos essa parte, que é nossa, e adicionamos essa parte aqui, e
sinta­se eticamente relaxado ao mostrá­lo. Ou nós realizamos um efeito um par
de vezes porque o momento perfeito surge e se sente culpado porque
sei que não devemos, pois é a parte de assinatura de outro
intérprete e não temos o direito de fazê­lo. Da mesma forma, pode existir
peso enorme por trás do efeito. P or exemplo, eu tenho em um número
de ocasiões realizou o Teste do Livro Chan Canasta. Aqueles que
seguir minhas opiniões saberá que não sou fã de testes de livros, mas
qualquer estrada, eu ocasionalmente realizo o teste, e é para mim de longe
o efeito mais elegante da sua classe. É uma delicia de se apresentar,
e eu tenho o brilho do conhecimento que estou realizando um superior
peça, criada por um mestre, e que se baseia tanto em pura
personalidade e audácia.

Todas essas questões envolvidas podem estar em nossas mentes à medida que nos apresentamos
grupo em qualquer evento desagradável em que nos encontramos. Mas

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Eu pergunto a esses magos a mesma pergunta: tudo isso não parece ridículo,
quando você pesa tudo isso contra o fato de que na maioria das vezes para o nosso
audiências, estamos apenas fornecendo o prazer trivial de uma passagem contratada
animador?  Se estivermos usando técnicas consideradas superiores pelo
cognoscenti, mas que não significam nada para os não iniciados, não existe
nota de tolice para tudo isso?  Nos últimos anos tenho visto alguns
efeitos mostrados a mim por outros artistas, que eu amo de
executar. Mas seria errado fazê­lo e, além disso, não tenho
deseja realizar material de outras pessoas. Então eu não sei, mas quando olho
no meu trabalho do ponto de vista do ordinário, não­mágico
espectadores, a questão da propriedade intelectual parece tão risível.

Um caso em questão: amigos meus participaram de uma função comigo, onde
um dos grandes absolutos da magia estava realizando um close­up. este
Era um nome conhecido por todos nós, mas não no momento conhecido pelo general
público. Ele estava usando muitas de suas técnicas psicológicas,
mas continuava faltando com eles. Seu uso dessas habilidades foi uma maravilha para
assistir, e sua manipulação excelente, mas como seria de esperar com tal
técnicas, noites ruins devem ocorrer ocasionalmente, e isso parecia
ser um deles. Depois de ter visto este modem P ai da magia
executar sua bela arte para eles, sua reação foi "Deus, que
Mago foi uma porcaria. Não é como aquele cara no bar ­ ele era ótimo ".
cara no pub tinha sido um entusiasta local realizando algumas rotinas
com um baralho pornográfico de cartas de Svengali.

Eu, que acabara de me maravilhar com esse grande homem e me encolhi
homem no pub, não sabia o que dizer. Eles estavam errados?  Não.
Eles estavam certos?  Bem não. Um era um artista, o outro era não um
Mágico particularmente bom. Não porque um só estava usando um
P lataforma Svengali, mas porque se aproximou de sua profissão com o
mente de um artista, e um não. Mas, ao mesmo tempo, o incidente

197

me mostrou com tanta clareza quão pouco prestígio ou apreciação especializada
significa no mundo real.

É uma situação estranha com magia, bastante peculiar. No mundo do
belas artes, é apenas a apreciação de outros artistas que importa. o
público é educadamente considerado ignorante. Um pintor ou escultor tem
mais interesse em como seu trabalho é visto por seus pares, do que o que
o público leigo faz disso. No entanto, na magia, o oposto é verdadeiro.
Enquanto muitos mágicos fazem buscar o respeito de outros mágicos, que
é uma atividade sem culpa, é claramente o caso que a sua aprovação significa
nada comparado com as opiniões dos espectadores comuns que vêem
eles trabalham diariamente. Há uma abundância de moeda e cartão
trabalhadores que nos deliciamos em assistir às convenções, mas que
muito possivelmente aborreceria um espectador comum rapidamente.
De fato, profissionais com uma verdadeira apreciação por sua arte sabem que
o respeito da fraternidade é uma vitória oca e significa muito pouco
de fato. Este é um cinismo estranho, mas seria muito suspeito de
um mago que falou de seus anseios de ser respeitado principalmente por
a comunidade.

Fiquei impressionado com a peculiaridade da situação quando falei com um
amigo sem interesse particular em magia sobre palestras para
mágicos. Eu tinha sido convidado para falar em alguns clubes, mas não
ansioso para fazer isso. Eu tentei explicar que era preciso ter cuidado com
cortejando a admiração da fraternidade, como era distração e
irrelevante em comparação com seguir sua carreira e visão como um
artista. Sua reação foi completa surpresa: ela percebeu que
ser respeitado por outros magos certamente seria um sinal de verdade
notável habilidade como intérprete. P areceu­lhe ser o pináculo
de sucesso.

198

Um enigma curioso! Em qualquer outro campo, imagino que seja
O caso. P erhaps the difference is that in magic, the people who
make up that fraternity are primarily hobbyists — whereas in fine art,
the artistic community is one of, well, artists. On a recent excursion
into the sexy, thrusting world of television­watching, I caught an
episode of your popular 'X'­Files, one that dealt with the exploits of
two apparently feuding magicians. Here, the work of the young
expert was compared to the rather dated and merely adequate
performance of the older, jaded magician. One of the two FBI
persons, and I forget their names but remember that they sounded
rather contrived and silly, commented that the two performances
seemed essentially rather similar. "Ah," replied our young genius,
"but Mozart and Salieri sound the same to the layman."

This really stuck in my mind. Existe verdade nisso?  Are there
objective standards, which can be allocated to magic in this way?  É
the lay audience really the judge and jury when it comes to sorting
the wheat from the chaff, or are they just that — laymen who, in their
essential ignorance, do not have the ability to decide?  Should we
judge a magician's standard by his popularity amongst his peers, or
his commercial success?

Luckily, we do not need to find an answer to this question. tem
different ways of measuring magicians, and the best will always
have their eye on the way that the public respond to them. o
genuinely informed, professional element of the fraternity should see
their members from the viewpoint of a lay­audience and judge in a
well­rounded way. But an interesting issue is raised. Namely, that
unless we have had the good fortune of our own television shows
and are known already to our audiences, any prestige that we have
amongst our peers means absolutely nothing unless we can
communicate that to each audience that we sit down with. Cada vez
 199

that we begin performing for our audience, we have to communicate
those aspects of us that make us good at what we do, and give us
authority within the group. This will grant us our prestige. P orque,
to pick up on an earlier point, if we don't communicate it as such, it
ceases to exist. However good we feel we are, and however much
excellent feedback we have received, we cannot rest upon that and
lose sight of the fact that if an audience do not know our work, then
eles não se importam com nossas estimativas de nossos talentos.

In close­up work, this is especially important. I have caught myself
on occasion, after an evening of excellent work, which carried me on
a wave of satisfaction and delight, approaching a final group as an
after­thought before leaving. Still in a world of my own self­
satisfaction, I would forget the preliminaries and move straight into
more magic, which was all flowing so well. Afterwards, I would
realise that that final group, despite my own florid estimations of my
art at that time, had just seen a couple of tricks. Whilst I was
imagining myself and my magic as impossibly special, I had
forgotten to communicate that to them.

P restige, real or imagined, is a fallacy in any magic performance
where the audience are unaware of it. When this Great Magician
performed his effects and missed with his psychological ploys, he
was seen as clearly rubbish. When the effects did work, they were
received only with an air of detached amusement, for his prestige
had failed from the start. I, who was bathing in his prestige, thought
it all to be wonderful.

P restígio é apenas sugestão. Está comunicando um senso percebido de
autoridade, o que torna a pessoa com o status inferior
mais sugestionável. Mas se não existe nessa nuvem de conhecimento

200

e consciência que nos precede, então devemos criá­lo através de
scripting no início do nosso desempenho. Cada vez.

Agora, isso nos traz de volta a essa pergunta original. Aqui estamos,
essencialmente divertimentos aos olhos do nosso público, recebendo todos
trabalhou acima de algo que é, por natureza desse fato, essencialmente
trivial. Não parece tudo maluco?  E quando eu costumava perguntar isso
pergunta, minha resposta pessoal era invariavelmente afirmativa. Eu
ainda sinto que há algo de valor em ver o lado trivial da
o que fazemos, mas também vi outro aspecto, que
embora possa não ser exatamente importante, pode ser certamente maravilhoso. Ainda
quando eu perguntei sobre os magos que eu encontrei, eu
muitas vezes recebeu essencialmente a mesma resposta. Sim, estou cada vez mais
ciente de quão trivial é, e eu odeio fazer essa coisa comum, que
você não pode realmente esperar que alguém leve a sério. Estou entediado de fazer o
mesmo truques, e mesmo se eu começar a fazer um novo eu também me canso disso, e eu
sei tudo parece tão inútil e eu odeio o fato de que eles acham muito
inútil também. Eu faço os mesmos truques cansados, e porque eu sei que eles são
triviais, eu
tipo de tirar sarro deles também, porque eles parecem estúpidos para mim agora
também. Eu
quero fazer outra coisa com a minha magia, ter pessoas para mim e para mim
 sério, mas eu não sei o quê

This is the disillusionment of the working close­up magician.
Hopefully it means that one more magician is about to change for
the better and never look back. When we reach that point, when our
performance and attitude become jaded and weary, self­effacing and
apologetic, there are two options. One is eventually to stop
performing, bored with the whole thing. Which means one less jaded
magician in the world, which is a good thing for the rest of
humanidade. But the other option is to re­discover the art completely,
and change one's idea of what magic is, and what one's role as a
magician might be. This way, we get to experience why being a

201

magician is the best job in the world. We can go out to perform,
curious as to what the evening might bring, and what we might
learn for ourselves.

I reiterate to you, Dear Reader, that you should not think of yourself
como um mero artista contratado mesmo quando você é. Você deve jogar isso
parte para o booker, e se encaixam de forma adequada com o local, mas você
estão realmente lá para dar um novo grupo de pessoas uma inesquecível
Tempo. Você vai criar um canto da festa onde os convidados
ser levantado por um tempo. Você vai fornecer
momentos de maravilha que serão as histórias contadas através de jantar­
mesas ou a outros mágicos em outras funções vinte anos no
futuro. Você deve se mover entre os convidados com a calma e astuta
agenda de seu próprio potencial enervante. Você é o mago, você
controlar a magia. Não faça as rotinas cansadas, carregadas de um
série arbitrária de escolhas que você fez há dez anos sobre o que
executar. P erder as bolas de esponja e qualquer coisa que você sente que você
não conseguia segurar a atenção de uma sala e começar a escolher o material
que se adapte ao impacto que você mais gostaria de fazer. Tenha o
coragem para pensar a partir deste ponto de partida, e deixar noventa por cento
do seu repertório atrás de você. Em seguida, sair para executar fresco e
ansioso para melhorar ainda mais, e a partir do momento que você chega, inventa
e ande seu próprio  prestígio. Carregue com você com a calma
natureza do homem confiante em sua autoridade. Comunique­se
completamente e sutilmente antes de qualquer mágica começar.

Comece com a presunção de que a magia de execução deve ser o
coisa mais agradável e bela que se possa imaginar, e deixe o seu
a imaginação leva você ao longo do caminho da descoberta. O que você aprende é
o seu direito como intérprete para incorporar: você é o mago, você
realizar magia da maneira que você acha que deveria ser, você controla o

202

mágica, não (ditando o que é 'experimentado e testado' ou um
'vencedor comercial certo­fogo') controlá­lo.
 É um trabalho totalmente novo.

203

Uma nota no espectador perverso
Manipulação

p
Imagine a infeliz situação clássica. O Mágico
se aproxima de uma mesa, apresenta­se brevemente aos comensais,
e pergunta a uma dama se ele pode pegar emprestado o anel dela. Ela não tem certeza, um
EuTão envergonhado, sem saber se ela realmente quer se envolver.
eu
O artista não fez nada para agradar a si mesmo, ele não
parece um pouco intrigante. Ela não tem certeza se ele tem
foi contratado pelo local ou é apenas um palhaço se exibindo, então ela
realmente não sabe se ela deve emprestar­lhe algo valioso.

Eventualmente, mais por vergonha do que qualquer outra coisa, ela
remove o anel, tendo captado o olho do marido para aprovação
primeiro. O mago leva isso.

Agora, por favor, perguntem­se, pois vocês são todos mágicos. P or que querida
Senhor, é agora costumeiro para o performer, tendo apenas ganho
a confiança desta senhora, para agora fazer comentários insultuosos sobre o
anel?  Quero dizer, o que é aquilo?

"Adorável. Você deveria fazer um anel"

"Eu vi estes disponíveis em ouro"

"Eu terei cuidado. Acho que tem que voltar na segunda­feira"

"Oh, o que isso diz?  Está inscrito ... K ... E ... L ... oh, 'Kelloggs"
 204

"Olha, está lascado onde se sente fora do cracker"

"Cristo, você tem um gosto terrível em joias. E você está
excesso de peso também "

De onde nós tiramos isso?  Estou faltando alguma coisa óbvia, ou é
Há algo profundamente perverso em interromper as pessoas enquanto
eles estão se divertindo, exigindo que eles confiem em você quando
nós não fazemos nada para comunicar essa confiabilidade, e então fazemos
insultando comentários?  Alguma vez aconteceu que a senhora tem
pegou o anel de volta e disse: "Bem, se você não gostar eu vou tê­lo
"Espero que isso tenha ocorrido de vez em quando. Espero que um mago
fez um comentário insultuoso sobre a camisa de alguém e depois
foi socado na cara.

No palco, às vezes essas coisas podem funcionar. Do nosso desempenho
área, o palco, muitas vezes podemos fugir com repetitivo bem­humorado
insultos de certos membros da audiência. Isso, bem tratado, pode
seja engraçado, embora possa ser mais facilmente mal utilizado. Mas a questão da
o espaço de desempenho é importante. Na magia close­up, nós
Aproxime­se de um grupo e entre em seu espaço. Como eu disse anteriormente,
é vital para a magia forte que reverter essa dinâmica e controlar o
área como se fosse nossa. Mas isso deve acontecer em um não dito
maneira: na superfície, devemos ainda mostrar um respeito pelo fato de que
nos convidamos. P ara lançar o mesmo tipo de insultos
a mesa do restaurante que um artista de palco pode se safar
quando lidar com um desordeiro seria desastroso. Da mesma forma, quando
nós convidamos um membro do público para o nosso espaço no palco, ou no nosso
próprio
tabela de close­up, ele ou ela é nosso convidado, e deve ser tratado em um
maneira apropriadamente respeitosa.

205

Ainda assim, mágicos próximos continuam rudes. "Faça a sua mente
em branco. Oh, isso foi rápido ["P ior, esses comentários maçantes tendem a ser
feita pelos artistas mais sem graça e ineficientes que não puderam
até mesmo levar uma boa piada se foi bastante leve e veio com grande
alças.

Magia é sobre uma jornada psicológica, e é a tarefa do
mágico para habilmente manipular e orientar os estados emocionais de sua
espectadores para alcançar esse ponto mágico. Quando isso é feito, a magia é
elevado da mera apresentação de truques. Eu espero que isso seja um
declaração inequívoca. Dado esse fato, precisaríamos de uma muito boa
motivo para embaraçar ou humilhar nossos voluntários. P ode ser o material
de comédia, mas não é o material de magia.

Em certas ocasiões, e em grupos grandes o suficiente, um mago simpático pode
provavelmente fugir com isso, se ele está equipado com um profissional
atitude em relação ao uso de tais comentários.  oi uma situação de close­up
especialmente, o artista deve ter uma apreciação muito clara de sua
personagem para ver se deve ou não fazer um humor
 insultando comentário quando surge uma situação perfeita. Igualmente ele deveria
ter uma apreciação para o momento e entrega da linha. Então o
o uso de um comentário ocasional se torna uma escolha de desempenho,
não apenas um uso cansado de clichê inadequado. Demasiadas vezes, os mágicos
que fazem esses comentários insultuosos, e os fazem mal, são
jovens e inexperientes, ainda trotando linhas em vez de
transmitindo a experiência da magia. E sendo 'comicamente' insultado por
um adolescente que usa uma gravata de poliéster e sua camisa de escola para
entretê­lo é fantasticamente desagradável.

Qual é o objetivo de usar essas linhas?  Se eles estão lá para rir,
Certamente, seria melhor direcioná­los para si mesmo. Ao fazê­lo, um
difunde o status de alguém por um momento e a audiência o aprecia. Dentro

206

uma rotina de cartões que eu executo, um ponto sempre foi alcançado onde 1 spread
as três cartas escolhidas para uma rodada de Find The Lady. "Normalmente
jogou com uma rainha e duas outras cartas. Agora não temos um
Rainha aqui ­ "Eu diria, depois pare e olhe para um espectador do sexo masculino
perto de mim por um momento ", não, nós não, então vamos usar esses três". o
pausa foi bem cronometrada e 'deu uma risada'. Continuei usando essa linha
por um longo tempo, até uma noite, quando eu fiz uma pergunta sobre o
mesmo espectador um pouco mais tarde na rotina. Ele deu de ombros e disse isso
ele não se importou, acrescentando que eu o "havia chamado de rainha mais cedo".

Foi um momento semelhante a perceber que colocando o pé na mesa
foi um pedaço de comportamento terrível. Eu não teria vontade de fazer
um comentário sexualmente depreciativo ao meu voluntário, e não tinha
imaginou que fosse um insulto. Mas é claro que o espectador não percebe
que eu uso isso como uma linha de estoque toda vez que eu chego a esse ponto no
rotina: ele vê isso como um comentário pessoal e pode de fato
ofensa se ele é tão inclinado.

A linha que eu agora uso é: "Agora nós não temos uma Rainha aqui ­" então eu
pausar da mesma forma e olhar para mim mesmo e acrescentar: "erm,
apesar do relógio de bolso e colete ... "e continuar. Estou ciente de
quão insuportavelmente unfunny essas coisas soam quando analisados   em
imprimir, e não é de forma alguma uma grande piada, ou mesmo uma boa
1. Eu menciono isso apenas para mostrar a diferença entre como
referência foi dirigida. Na segunda versão, ainda é um bom
Um jostle humorado, mas desta vez para mim mesmo. Ninguém se ofende, e
apenas duas vezes em quatro anos eu me levantei e me derrotou
acima.

A arrogância franca pode ser um grande problema para o close­up
mágicos, e redirecionando esses comentários em si mesmo pode ir um longo
maneira de difundir esse traço desagradável. Nasce, claro, fora de

207

insegurança, como mencionei antes. Lidar com essa insegurança é
um passo importante para melhorar o desempenho, e mudando do
papel do genérico contratado­mágico ou geek para o transmissor da maravilha.
Quando o intérprete trabalha a partir de um ponto de base de constrangimento
seu próprio material ou presença, o desempenho torna­se inerentemente
embaraçoso. O artista pode ter se acostumado tanto a sua
material que ele se sente confiante em se aproximar convidados, mas ele pode
ainda estar realizando a partir de um sentido pressuposto de constrangimento e
estranheza. O seguinte me parece como manifestações deste
processo às vezes totalmente inconsciente:

• O mago fica o maior tempo possível antes de se aproximar de um
grupo.

• Ele tem que beber antes de se apresentar.

• Ele começa o set com um truque para chamar sua atenção
do que com uma introdução.

• Ele corre de um truque para o outro.

• Ele sente que é impossível fazer com que as pessoas tomem
a magia realty a sério.

■ Ele pede desculpas por ser o mago, ciente de que deve
parece brega.

• Ele pede desculpas antes de começar um truque de cartas, ciente de que
truques devem ser chatos.

■ Ele vê cada grupo como um desafio.

208

• Ele fica feliz em expor um método ou dois se der uma risada.

• Ele está mais interessado em rir do que em se apresentar
magia forte (exceto mágicos sérios de comédia).

• Ele está sobrecarregado com efeitos que ele não executa.

• Ele fala depressa demais ou silenciosamente.

• Ele fica irritado ou chateado quando um espectador o trata com
desrespeito.

• Ele insulta os espectadores.

• Ele está impaciente com os espectadores.

• Ele não gosta particularmente de realizar sua mágica. É um
trabalho como qualquer outro.

• Seu público não parece tão responsivo quanto ele gostaria,
mesmo sabendo que os truques são bons.

Agora, até mesmo o artista mais seguro sentirá um ou dois desses
de tempos em tempos, porque somos todos humanos e às vezes não temos
desejo de realizar. Mas estes são nossos dias de folga, e se ainda dermos um
bom desempenho quando estamos menos felizes com isso,
então devemos nos dar o benefício da dúvida e contar
nós mesmos como artistas decentes. Mas muito deste livro lida com o
atitude necessária que um bom mago deve ter quando
aproximando­se do desempenho, e não há espaço para
 209

embaraço. Eu costumava experimentar tudo isso de uma maneira ou
outro, de uma vez ou outra. Depois de redescobrir a magia para
eu não consigo mais me envergonhar de fazer isso do que eu
poderia sentir vergonha de convidar os hóspedes para uma casa de que eu
me senti orgulhoso. Desejo a todo mago esse processo de redescoberta. Eu
desejo que ele iria se sentir apenas prazer em se aproximar de um grupo de
espectadores, apenas orgulho em seu material, e que aqueles que recebem
magia se sentiria respeitada e lisonjeada que eles têm sido uma parte
disso.

211

Obrigado pelo seu tempo.

/ Há algo que eu tenho a dizer em resumo, é isto: ter um
visão estética para a sua magia, e deixe a realização disso
visão seja a razão para se apresentar. Seja claro em sua mente o que
sua magia parece e se sente: qual é a experiência da sua magia
para o seu público. Deixe que a clareza dirija a criação de sua voz
e comunicação não­verbal conforme você executa e dita o
material que você escolher. E trabalhe para transmitir seu material, não apenas
apresentá­lo.

Eu escrevi este livro com confiança em minhas próprias crenças, mas como eu
disse no início eu devo arriscar soar arrogante, a fim de
comunicar completamente o modelo que tenho em mente para a magia. É, repito,
apenas meu modelo, e de modo algum o correto. Não há 'correto
1.' Espero que você tenha me visto através desse modelo: entendido
seus objetivos, considerados os conflitos e problemas que a cercariam,
e encontrou algum valor em ver o modelo através de. Eu arrisquei
tornando­se enamorado com esse modelo eu mesmo ­ mas para reiterar,
teoria deve seguir a prática, e poucas áreas devem permanecer tão fervorosamente
pragmático como conjuração. Então, se essas considerações foram novas para
você, saia e aplique o que puder da melhor maneira possível, mas mantenha o seu
olhos e ouvidos abertos para o feedback que vai deixar você saber se
você está alcançando seus objetivos. Se você pegar minhas idéias, então absorva
o que eu escrevi como uma atitude, ao invés de um conjunto de técnicas,
e dessa atitude desenvolva suas próprias técnicas e forme seu
próprio modelo que faz o meu parecer incompleto e ingênuo.

É tudo o que tenho a dizer: além de agradecer­lhe por ser mais um
Mágico decente e consciencioso por aí que, entre todos

212

magia terrível, sem sentido, paternalista, apresentada em todo o
mundo, está preparado para realmente dar algum pensamento ao seu trabalho. eu espero
significa um profissional menos entediado, cansado, e ficaria muito feliz em
que
acho que o mundo tem mais um mago que sente um verdadeiro
excitação sobre o seu trabalho e está preparado para investir esforço real e
pensou nisso. Aquele que nunca perde de vista o transporte
potencial de magia para um público adulto inteligente e moderno.

Muitas felicidades,

Derren Brown.

2 1 3
 Epílogo:

Uma dissertação

215

Magia pode ser arte? Novos pensamentos

O ne não pode olhar para uma discussão na Internet relacionada à magia e­
forum de fórum de grupo sem ver a palavra 'arte'
Bandied acima e abaixo da super­auto­estrada elétrica como se arte
e magia foram dois conceitos inequivocamente equacionados e os mais
companheiros de palavras bem adaptados que se poderia esperar encontrar
brigando um com o outro na sala dos casacos em uma festa de idéias. isto
P arece que através da literatura de mágicos determinada a julgar
sua própria magia importante e valiosa, toda uma nova geração
de novatos que aprende pretensões artísticas antes de um
in­jog overhand shuffle replacement. De fato, parece que
surfista casual desses fóruns virtuais que a comunidade artística tinha
magia recentemente aceita (em particular magia de close­up com muitas
tocando) como uma Fine Art e classifica o Sucker Silks juntamente com o
ópera (e eu uso a palavra muito inteligentemente para significar o plural de opus) de
Bach.

Esse é um extremo. P or outro lado, tanto quanto a menção
conceitos de arte para a média 'profissional de trabalho' e ele vai considerar tais
discussão ridiculamente pretensioso: afinal, a magia é sobre o que é
comercial, o que é alto o suficiente para ser ouvido sobre o ruído, o que leva a
ri É um ofício, ele dirá, e não há espaço para conversas sobre arte.
Ele julgará seu sucesso pelo número de reservas feitas em um ano
e pouco mais lhe interessa: ele realiza com alegria exclusivamente
material de outros artistas (todos bastante publicados, tenho certeza) e
rejeita qualquer discussão abstrata de desempenho.

Magos em ambos os extremos parecem sentir falta de algo, e ambos
grupos são potencialmente tão condescendentes e risíveis como o outro.
 216

Um encontra muito do último tipo, mas eu me pergunto o quanto eles
realmente desfrutar do seu trabalho. P resumivelmente eles expressam pouco com isso, e
se eles não procuram fazer isso, eu imagino que eles estão felizes apenas indo
e executando as mesmas rotinas noite após noite e contando
seu dinheiro no final do ano. P resumivelmente, eles podem muito bem ser
fazendo qualquer tipo de trabalho freelance: a magia é uma escolha incidental
of craft. Agora eu sei a importância da visão de negócios e firmemente
Acreditamos que todos nós devemos passar nossas vidas profissionais fazendo
muito dinheiro do que gostamos, então eu não tenho nenhuma briga com o
capacidade de marketing sagaz de alguns desses mágicos. Mas quando estes
pessoas com seus ternos afiados e odor desagradável falam de seus
trabalho extenso comércio­show como se fosse o auge do desempenho
sucesso, tento criar uma distração e sair. ("Olha! Eugene
barba está pegando fogo. "ou" Cuidado! Max tem uma arma. ")

É uma pena que mais magos não vivam sua mágica (embora
isso não significa colocar patologicamente moedas em uma loja.
ouvidos cada vez que você paga por algo ... há uma linha tênue entre
desejando produzir espanto infantil e tratar pessoas como crianças)
e uma pena que mais não encontrar um certo romance e delicioso
maldade, ou aquela alegria de levar as pessoas ao limite de suas
modelos do mundo e mostrando­lhes o abismo além. eu posso
só aproveite o que a magia me dá, e fique absolutamente encantado que eu
não tenho nada melhor para fazer com o meu tempo do que andar em torno de descobrir
impossibilidades ou despertar para encontrar uma entrega ou dois de
gadgetry caro esperando por mim na minha porta.

Eu suponho que não podemos abordar a magia artisticamente se não possuirmos
essa sensibilidade. P ara tratá­lo como arte de uma forma que estava apenas enganando
nós mesmos poderíamos ser imensamente odiosos e repletos de pretensão. Se o
a visão de mundo artística é estranha a um mágico em particular, eu imagino
esforço fútil para tentar convencê­lo de que a beleza indescritível

217

de arte pode residir em áreas próximas ao seu ofício. Se ele continua feliz
tirando pouca satisfação criativa de sua profissão, e se ele
nunca experimenta a sensação de elevar suas performances além
truque, mas não sabe diferente, então que assim seja. Se isso continuar sendo um trabalho,
ou um hobby, e nunca significa nada para ele, então tudo de bom
sorte para ele com seu esforço. Devemos nos separar amigavelmente.

Mas para aqueles de nós que se aproximam da nossa magia como tendo o
potencial de ser arte, ou pelo menos genuinamente artístico, temos aberto a
nos um novo aspecto de nós mesmos que cresce constantemente e desafia
nós, um que deleita e instrui, e aquele em que poderíamos
encontrar um meio de transmitir nossa inclinação peculiar ao mundo. Contudo,
os benefícios derivados dessa abordagem não renderizam automaticamente
a arte da prática. Aqueles de nós que consideram a arte mágica apenas procuram
tônico reconfortante para esse sentimento culpado de fraude, que afeta
Qualquer intérprete consciencioso?  Ela se origina dos gritos desesperados
de mágicos idosos que, talvez, se aproximam do crepúsculo de seus
carreiras e preocupação de que seu sucesso no mundo mágico significa muito
 pequeno?  Somos apenas artistas performáticos frustrados presos em um
gênero pedestre, buscando desesperadamente alguma ilusão de valor em um
passatempo trivial?  Este capítulo não é nada mais do que o medo
boca­lixo de um charlatão que teme que ele esteja vivendo
Mentira terrível?

Como vamos decidir?  É claramente o caso que a magia não
chamar imediatamente para ser reconhecido como art. Nós devemos começar nossa
procurar por respostas, voltando­se para o seminal Our Magic por
Maskelyne e Devant. Esta foi a primeira vez que a teoria da magia
foi estabelecido para a fraternidade, e permanece, na minha opinião, ainda a
melhor trabalho do seu tipo. A seção do livro de maior interesse para nós
esta junção é a primeira parte, na qual Nevil Maskelyne realiza

218

um extenso e maravilhoso estudo sobre 'A Arte na Magia', que,
em suas palavras,

"é uma coisa muito diferente de" The Art of Magic. O último
prazo pode abranger um imenso número de diversos
considerações. O primeiro se refere a apenas um lado da magia; uma
lado que nunca recebeu a atenção que merece. Nosso
O objetivo imediato é a elucidação daqueles princípios fundamentais
princípios que, sendo reduzidos à prática, justificam a reivindicação
de magia para ser classificada entre as artes ­ não, claro, o
artes mecânicas, mas entre as Belas Artes ­ as Artes com um
A maiúsculo."

Esta declaração contém uma fé no status da magia que seria
hoje em dia, facilmente nos parece equivocado. Os dois gumes
prolificidade da mágica de close­up e do negociante, que tem tanto
permitiu que a nossa profissão florescesse e fosse banalizada, abriu
comportas para entusiastas que afetaram a concepção popular
de magia para melhor e para pior. O termo 'artista do sleight­of­hand'
sugere pouco em termos de criatividade e menos de seriedade, e
na verdade, a sensação da mágica moderna de close­up parece ser uma
reação contra uma velha escola vista como pomposa e fora de moda. o
resultado é uma forma moderna de entretenimento que felizmente trivialises
em si, e ficaria constrangido em lidar com a questão da arte.

Que conceito ... magia colocada entre as Belas Artes. No entanto, o
orgulho sentido por Maskelyne e da autoridade arrebatadora com que ele
faz comentários sobre arte e questões relacionadas são relíquias de um vitoriano
idade: uma que se deleitava em grandes declarações e orgulosa,
magníficas obras de arte. Nós manifestamos então um orgulho em nossa idade e um
fé no valor de nossas construções, que eu, pessoalmente,
Caríssimo amor para existir de alguma forma hoje.

219

A história hoje é deprimentemente diferente. Arte e ideias são
descartável: o grandioso e eterno P alácio de Cristal de Londres
nunca ser construído em um mundo pós­moderno ­ em vez disso, temos um
temporário Millennium Dome, construído para ficar por um tempo e depois ser
levado embora. Foi um momento emocionante para mim quando o dourado e
ostentoso Albert Memorial foi descoberto em Londres há alguns anos
atrás, depois de ter sido renovado para a sua antiga glória vitoriana. o
culpa pós­colonial sentida pelo meio­americano intelectual não tem dúvida
deu origem a alguns dos excessos mais selvagens do relativismo hermenêutico,
e não podemos mais confortavelmente tornar definitivos e objetivos
declarações sobre nós mesmos e do mundo por medo de oprimir e
ofender. P odemos ter deixado para trás a mentalidade que justificava
escravidão e do Império Britânico, mas em vez disso, temos desviado para perto de um
tipo de niilismo intelectual. Nós deixamos as casas de trabalho para a moda
escolas e programas parentais que nunca imporiam estrutura
e direção das crianças por medo de oprimi­las com
'disciplina.'

Infelizmente para Nevil Maskelyne, não podemos mais falar de arte em
da mesma forma que ele faz neste magnífico livro. Desde a sua escrita
em 1911, a teoria da arte balançou e saltou em várias direções, e o
complacência desse período está muito atrás de nós. Vale a pena olhar
A abordagem de Maskelyne para definir a arte e o movimento estético
teoria e da Filosofia da Arte ao longo do século para a nossa atual
situação. Então, talvez, uma nova defesa possa ser oferecida para o nosso próprio
tempos ambíguos. Se podemos nos permitir validamente nos aproximar
magia como tendo o potencial da arte, então podemos abordá­la como mais
do que artesãos e copistas. Ao fazê­lo, podemos desenvolver de forma criativa
e começar a expressar algo com o nosso trabalho.

220

Arte como representação

Maskelyne escreve no início de seu argumento:

"Desde a época de Aristóteles até a presente data, o consenso
das autoridades decidiu que toda a arte é baseada na imitação.
A maioria das autoridades "saiu do controle" na tentativa de
decidir o que constitui arte no resumo, mas todos concordam que
a base da arte é a limitação ­ ou a imitação de algo
que realmente existe, ou de algo que possa  existir em
circunstâncias imaginadas pelo artista ... Aqui, podemos justamente
dizemos que estamos em terreno seguro ­ e aqui podemos descansar,
no que diz respeito às considerações primárias. Nós não temos
precisa ser levado para fora da nossa profundidade, tentando definir que will­o'­
o wisp, "arte abstrata".

Bem, vale a pena pisar com cuidado em águas mais profundas neste caso.
Essa noção platônica­aristotélica de arte como imitação não existe mais.
Como teoria, foi a primeira tentativa histórica de fornecer uma
condição para status de arte. Conhecida como a teoria mimética, foi bem
adequado para os dias da tragédia grega, mas em última análise cai plana hoje.
É verdade que um efeito mágico imita uma ocorrência sobrenatural, mas se
este critério para status de arte é insuficiente, então não podemos permitir magia
para ficar como arte de acordo com isso.

Lendo o argumento de Maskelyne neste momento, estou surpreso que ele
escolhe a palavra "imitar" sobre "representar". O representacional
teoria da arte é a versão amolecida da teoria mimética, e uma
a consideração do momento verá a sabedoria da mudança. O que depois
tudo, uma música imita? Ou um romance?  Ambos podem representar
emoções ou idéias, mas não imita nada, a menos que estejamos
jogando Carnaval dos Animais para uma criança menos favorita e apontando
uso divertido de Saint­Satins da orquestra para conjurar o
 221

sons e brincadeiras de bestial brincar. Mas diferente do
sons instrumentais familiares de canto dos pássaros, riachos balbuciantes e
como, a música raramente se preocupa com a imitação. Literatura
é ainda mais distante da ideia de imitação e, mais provavelmente,
ser ocupado com o negócio da representação. Isso pode parecer um
ponto pedante, mas é vital para construir uma compreensão do que
arte pode ser.

É suficiente, então, segurar que x é arte desde que seja uma representação?
Como eu me sento aqui sozinho como Deus planejou na minha carruagem de primeira classe
do
15,15 de Bristol para P addington tocando em um novo
computador portátil, vejo à minha direita uma cópia gratuita do
Sunday Times aberto para a seção de televisão. Vejo um spread de duas páginas
representando as exibições de televisão do dia. Eu vejo representação, mas
Eu não vejo arte. Bem disposto como é. Eu envolveria o
aeromoça em uma discussão do problema, mas tem até agora
evitou com sucesso a compra de um bilhete para esta viagem ­ algo de um
hábito meu. Eu não desejo atrair atenção indevida. Se ela começar
falando sobre este problema de arte­como­representação eu vou apenas
ria e ria e ria.

Claramente, pode haver representação sem arte, mas mais
Curiosamente, há muita arte em torno desprovida de representação.
Dança expressionista alemã, muito teatro moderno e muita
arte de vanguarda não representam nada e se referem apenas a si mesmos e
o contexto artístico em que devem ser interpretados. Aquelas pessoas
que julgam o mérito artístico de uma pintura pela sua proximidade
representa o assunto em semelhança são bem conhecidos para o resto de
nós como filisteus. Esses homens (para descrever um clichê peculiarmente britânico)
sente­se atrás do mini­bar no canto da sala da frente do mock­Tudor
de sua casa de dezenove anos setenta com a placa de identificação de carvalho desagradável e
o pátio feito em casa transferindo cubos de gelo de um abacaxi de plástico

222

em uma taça de vinho rosé enquanto ouvem um CD de Londres
Filarmônica tocando versões orquestrais de clássicos do soft­rock e
insistir em apontar todos os tipos de detalhes divertidos escondidos em uma série
de impressões de quarta categoria de más pinturas vitorianas sentimentais e um
algumas peças impressionistas bem conhecidas que foram
indiferentemente enquadrado e são fixados firmemente à parede floral abaixo
o friso e perto das enormes hastes de grama de pampas coloridas
e poesia bordada. Bem, eu posso não saber muito sobre
pretensão, mas sei do que gosto. A tendência a se agarrar
inconscientemente à teoria representacional da arte e equiparar
semelhança fotográfica com sucesso artístico é geralmente visto como um sinal
de ignorância. Você deve estar se recusando à sugestão de esnobismo em
este fato direto ,  eu só preciso lembrar que eu me refiro
febrilmente de se referir àqueles que não possuem conhecimento
técnica mágica como leigos. Isso me parece muito mais
pomposidade ridícula.
 Arte como Expressão

Arte como representação permaneceu a teoria mais popular em todo
a maior parte da história da arte, e em muitos aspectos, foi o alvorecer de
fotografia que forçou a mudança para a cena. Uma vez que se tornou
possível sem esforço para capturar uma imagem com a câmera, realista
a pintura corria o risco de parecer redundante. No entanto, o
século XIX viu a primeira grande mudança longe do
teoria representacional da arte para uma expressionista . O artista como um
gravador quase científico de precisão foi lentamente substituído pelo
artista como uma criatura emocional frustrada, usando seu meio para
expressar profundamente senti sentimento. P oetas delicados com jaquetas de veludo
(couture bastante charmoso até hoje) surgiu nos salões de P aris

223

em todo o mundo, ostentando lenços de renda em que o
moda consumista poderia tosse ruidosamente sangue. Havia um
aflito, efeminado babado à arte dessa época, que não foi visto novamente
até a música popular dos anos oitenta.

Ao invés de representar o mundo externo, tornou­se o destino do
artista para expressar seu interno. Apesar da familiaridade de muitos anos com
as questões da arte avant­garde e pós­moderna, ainda é o
Imagem boêmia do artista lutando que domina o popular
concepção hoje. A saturação emocional da arte era uma consciência
rebelião contra a velha escola do século XVIII, e liberto
o artista para explorar seu médium e ele mesmo. Talvez a maioria
dramaticamente, Beethoven mudou a face da música para sempre. o
refinamento da era barroca, com mais perfeição e poder
executado por Bach, já tendo sido coarsened sob Mozart,
agora deu para uma agenda muito diferente: a música tornou­se jorrante
expressão de emoção, rendeu seus segredos ao ouvir primeiro e
forneceu substitutos sentimentais para as experiências mais
A vida em vez de, como Bach e os mestres corais sagrados da Renascença
antes dele oferecera destilações requintadas da riqueza de
existência. O filistinismo musical ainda remete ao espírito desta
período. Música, para citar Robertson Davies, é como vinho: quanto menos você
saber sobre isso, o mais doce que você gosta.

Com essa mudança também surgiu uma nova maneira de ver para os artistas visuais.
Questionando a maneira pela qual percebemos a realidade passageira, o início
impressionistas começaram a render na tela o que parecia ser para eles
um registro preciso da impressão da realidade que recebemos.
Isso cresceu em mais e mais abstração através do cubista
movimento, como a própria natureza da arte começou a ser questionada de uma forma
isso nos levaria diretamente à arte de vanguarda que conhecemos hoje.
Na época em que Maskelyne e Devant estavam escrevendo, as teorias da arte

224

As expressões foram muito populares. Obras de Freud, enquanto já
conhecido pelos acadêmicos, estavam prestes a explodir na cena artística,
 e adicionar uma validade científica aos impulsos e
emoções dos artistas, popularizando a ideia do inconsciente. isto
parece que a recusa de Maskelyne de entrar nas "águas profundas" de
teoria da arte pode ter sido relacionado com o desejo de evitar o problema
da arte como expressão, mas mesmo assim, ele parece estar trabalhando de um
decididamente antigo ponto de partida para o seu dia.

Teorias de expressão da arte abundam e variam, formando o popular
concepção do que constitui status de arte. Tolsto popularizou esta
ideia de arte como expressão ou comunicação de emoção. No dele
ensaios deliciosos sobre o assunto ( o que é arte? e ensaios sobre arte), ele
define arte como 'uma atividade por meio da qual um homem, tendo
experimentou um sentimento, intencionalmente o transmite aos outros. ' Bernard
Shaw descreveu isso como 'a simples verdade: no momento em que é pronunciada,
quem está realmente familiarizado com a arte, reconhece nela a voz do
mestre.' No entanto, de acordo com a definição de Tolstoi, se eu for atacado
na rua por um touro e, em seguida, descrever o incidente para um terceiro
festas, contando a história de tal forma que eles são despertados para sentir o meu
dor, então eu os infeccionei com minha emoção e, portanto,
criou uma obra de arte. Certamente nós acharíamos isso infeliz
conclusão, e desta forma a teoria é demasiado inclusiva.

Da mesma forma, Tolstoi encontraria romances e supostas obras de arte que
lidar com emoções não experimentadas pelo autor para ser falsificado
arte. Manipulação hábil da linguagem para produzir um efeito emocional
não seria suficiente para se qualificar como verdadeira arte. Tanto quanto o artista é
em causa,

"... é necessário que ele esteja no nível do
maior concepção de vida de seu tempo, que ele deveria experimentar

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sentimento, e ter desejo e capacidade de transmiti­lo, e que
ele deve além disso ter um talento para algumas das formas de
arte."

Além da circularidade dessa afirmação (pois está exigindo uma
talento para a arte como uma qualificação para o status de artista, que
implora a pergunta), sua aparente franqueza também é desmentida por
o problema da exclusividade. Ao longo de seu ensaio, Tolstoy defende
a simples ideia de que, para se qualificar como uma obra de arte, uma peça só precisa ser
uma expressão de sentimento que infecta o receptor, (intelectual
teorização e crítica de arte é, portanto, de acordo com a sua ideia,
redundante.) Isso mantém o que aceitamos como arte hoje em dia?

Se nós mantivermos a performance de um ator como uma obra de arte, não podemos
sempre fazê­lo sob esta teoria de transmitir emoções para
audiências. É necessário (segundo essa teoria) que o artista
transmitir o mesmo sentimento que ele experimentou. Se ele está jogando um
vilão, ele pode querer transmitir um sentimento de animosidade, mas
presumivelmente, não estar sentindo esse ódio a respeito do personagem.
Da mesma forma, um artista muitas vezes emprega uma técnica para criar um efeito
sobre uma audiência, que irá induzir um efeito emocional, mas
que é calculado e não experimentado pelo artista. P arece um
noção romântica (do tipo mais verdadeiro) esperar que o artista seja
sofrendo o tumulto que ele manifesta em papel ou tela.

Mais claramente, há muita arte, que absolutamente desafia a
teoria expressionista. Alguns, como a arte simbolista do final
século XIX, apenas sugere humores vagos em vez de
transmitindo estados emocionais particulares. Foi valorizado por sua
elusividade. Outros, como os surrealistas e vários avant­garde
artistas, produziram "arte aleatória", isto é, arte que é aleatoriamente
gerado e propositalmente não expressa nada. Além disso, de acordo com
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essa teoria da transmissão, as emoções em questão devem ser pessoais
e individualizado em vez de genérico (caso contrário, todas as saudações
cartão seria uma obra de arte), mas isso não deixa espaço para muito
arte religiosa, que durante séculos foi pintada para expressar o mesmo
sentimentos genéricos. Estas são obras que podem estar entre os nossos
melhores tesouros de arte, mas não preenchem os critérios de arte como
transmissão da mesma emoção individualizada que o artista
ele mesmo experimentou.

Mais uma vez, algumas obras como as de Ascher nos apresentam
puzzles perceptivos, e são cognitivos, e não emotivos por natureza.
Devemos negar­lhes status de arte?  O que da vasta quantidade de modem
pintura e desempenho que é criado para nos fazer questionar o
natureza do gênero?  Dança expressionista alemã, já
mencionado, é tipicamente preocupado com a natureza da dança, no
mesma maneira que as pinturas que mostram apenas alguns blocos de cor são
lá principalmente para nos fazer questionar nossos preconceitos sobre o que
a pintura é.

Em outro nível, há problemas lógicos com essa ideia de
despertando na platéia a mesma emoção que é expressa no
peça. Um personagem em um filme ou romance pode expressar remorso por, digamos,
assassinato, mas o público será infectado não com remorso mas pena.
Eles mesmos não mataram ninguém, portanto a emoção expressa
e a emoção despertada não será a mesma. Ou talvez o
emoção despertada não é uma qualidade humana. Uma pintura pode, por
exemplo, expressar força, o que não é possível despertar em um
público. E algumas obras de arte podem expressar antropomórfico
propriedades como raiva ou desejo, mas falta os recursos para despertar aqueles
emoções na platéia. A música orquestral é assim: não se faz
literalmente ficar com raiva ao ouvir uma peça que expressa raiva,

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pois a raiva precisa de um objeto para se irritar, um critério que a música
não fornece inerentemente.

E o que de magia?  Eu sinto que onde magia é falada como arte, é
dentro do são