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c o m p a r t i d o
Un espacio que hacemos entre todos, para

compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
a l m a
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como

músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
d e l
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

s e n t i m i e n t o
Podés participar è è
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B L U E S ”
envíanos tu artículo! Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar

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Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay
límite de número de palabras.
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A L M A
“ C O N
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B L U S E R A
La comunidad de Taringa: Colaboradores 9º edición:

Damián Duflós www.ConAlmaDeBlues.com.ar
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Bluesnocturno Ismael “Gato Azul”
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Agustín Roca
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Agustín Roca
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9º Edición - Fecha: 25-03-2012
Con Alma de Blues Magazine. www.taringa.net/comunidades/blues
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discos de música nacional - salvo con autorización - para
preservar el trabajo de los artistas nacionales).
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C O M U N I D A D B L U S E R A “ C O N A L M A D E B L U E S ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
T
INDICE
Notas
c o m p a r t i d o
♬ Bienvenida - Contacto Pag. 02

a l m a
♬ Una breve historia de la armónica - por Cesar Valdomir Pag. 06

♬ The Blues Harp: “Blues with a feeling” - por Damián Duflós Pag. 08
d e l
♬ Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado” - por

Sebastian Fernandez Pag. 12

♬ Luis Robinson - Luz y vientos del alma - por Gustavo Zungri Pag. 16
♬ ¿Armónicas custom? - por Ezequiel Petroff Pag. 20
♬ Ciro Fogliatta - En vivo desde Murcia - por Agustin Roca Pag. 21
u n
Entrevista a Mariano Slaimen - por Gustavo Zungri Pag. 24

B L U E S ”
♬ Retrato de una época - por Martín Sassone Pag. 27

♬ Entrevista a Nico Smoljan - por Gustavo Zungri Pag. 28
D E
Jano Letelier - Solo Dios sabe si vuelvo - por Ismael “Gato Azul” Pag. 34
A L M A
♬ Ximena Monzón - La música, la armónica y el Blues son muy

importantes para mí - por Gustavo Zungri
“ C O N
Pag. 38
♬ Cuando los gauchos vienen bluseando - por Agustín Roca Pag. 42
B L U S E R A
♬ Lo que más amo es el Blues - por Huguis Lopez Pag. 44

♬ Tamesis, menos es más - por Gustavo Zungri Pag. 46
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T
RESEÑA
Una breve historia de la Armónica

c o m p a r t i d o
por Cesar Valdomir
La armónica se invento primeramente de las armónicas diatónicas actuales.

a l m a
en China, hace varios miles de años. Este

instrumento llamado “Sheng” tenía lengüetas La producción en masa de armónicas
de bambú, y se convirtió en el instrumento más comenzó en Viena en 1829. Las armónicas
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prominente en música Asiática tradicional. El se comenzaron a producir en otras ciudades

Sheng fue introducido en Europa al final del también. En Trossingen, un pueblo de Alemania,
siglo 18, y rápidamente se volvió popular. Christian Messner y su primo Christian Weiss
comenzaron a producir armónicas en su tiempo
Al principio del siglo 19, los fabricantes libre (su principal tarea era hacer relojes).
europeos de instrumentos comenzaron a Este negocio de volvió exitoso. Algunos
experimentar con instrumentos usando lengüetas años después, otro fabricante de relojes de
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de metal, en vez de los de maderas usadas en Trossingen llamado Matthias Hohner, visito
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el Sheng. Por el año 1820, un fabricante joven a Messner y Weiss y aprendió la técnica de
de instrumentos llamado Christian Friedrich fabricación de armónicas. El entonces comenzó
Buschmann creo un instrumento con su propio negocio de armónicas.
lengüetas de metal, al que llamo “El
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Aura”. Este instrumento se volvió Matthias Hohner aparentemente no era

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popular, aunque solo sacaba notas un buen tocador de armónica, pero era un
sopladas. excelente hombre de negocios. El compro a sus
competidores y en 1862 comenzó a exportar
“ C O N
Por el año 1825, un europeo armónicas a los Estados Unidos, quienes

llamado Richter invento un se volvieron su mercado principal. Hohner
instrumento que se ha convertido continuó expandiendo su negocio y en 1900 se
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en la armónica moderna. Este lo paso a sus 5 hijos.

instrumento tenia 10 agujeros,
cada uno con 10 lengüetas La “armónica” no es un instrumento
de metal. Esto significaba armónico si no más bién melódico inclusive en
C O M U N I D A D
que cada agujero tenía dos las versiones más progresivas que a diseños de
lengüetas, una que sonaba armónicas se refiere, por ejemplo la vinetta de
al soplar y la otra sonaba la marca Matías Hohner, no alcanza a sumar la
al aspirar. Las notas que diversidad de acordes que nos brinda un piano
Richter escogió o una guitarra por ejemplo.
para las
lengüetas en su A través de la primera mitad del siglo 20,
instrumento la popularidad de la armónica siguió creciendo.
T son las mismas En particular se volvieron populares las bandas
de armónicas, con muchas personas tocando se han desparramado por todo el munod
c o m p a r t i d o
juntas. La armónica cromática, que incluye (sobre todo por la aparición de Internet) y
un botón al lado, permite que se toquen todas de a poco se ha ido mezclando en diferentes
las notas. Esta fue desarrollada por Hohner. Al géneros musicales en los que años atrás no se
principio de los años 30, Larry Adler se volvió el la escuchaba.
músico más famoso de este instrumento, y tuvo
ese honor hasta su muerte en el 2001.
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Cesar Valdomir.
(musico/armonicista,
d e l
La Armónica en el Blues lidera la banda
“Cesar Valdomir &
The Blue Midnight”.
En los Estados Unidos, la armónica se
Actualmente esta
volvió un popular instrumento de blues. En los
redicado en Córdoba,
años 30 y a principios de los 40, un hombre
Arg.)
llamado John Lee “Sonny Boy” Williamson, se
volvió muy conocido.
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A L M A
“ C O N
Después de la segunda guerra mundial,
Chicago se volvió el centro de blues, con muchos
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músicos grandes como Rice Miller (Sonny Boy
Williamson II), y Little Walter. Muchas personas
consideran a Little Walter como el más grandioso
tocador de armónica de blues. C O M U N I D A D
La armónica se ha conocido más que todo

como un instrumento de blues, pero se conoció
tambien en los años 60 a través de la música
folk de Bob Dylan.
A través de la historia, la mayoría de los

grandes músicos de armónica han sido de los
Estados Unidos. Sin embargo, los conocimientos T
sobre la misma así como sus diferentes técnicas
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The Blues Harp: “Blues with a feeling”
c o m p a r t i d o
por Damián Duflós
Es indudable que, en general, el sonido Branch por nombrar algunos, se inspiraron en

a l m a
de la armónica es sinónimo de Blues. Gerard James Cotton, Carey Bell, Junior Wells, Jerry
Herzhaft dice en su libro La gran enciclopedia McCain… y estos, en Little Walter, Big Walter
del Blues; “la popularidad de la que hoy goza Horton, George Smith, Jimmy Reed, Sonny Boy
d e l
la armónica – así lo testimonia la cantidad Willimson II, Slim Harpo, Junior Parker, Sonny
de personas que tocan este instrumento en Terry….. y más atrás John Lee Williamson,
el mundo entero-, es notablemente deudora Hammie Nixon…. Y seguimos, Alfred Lewis, Jay
del Blues. Ningún otro género musical ha Bird Coleman, De Ford Bailey…. Las jugbands….
utilizado tanto la armónica como instrumento Etc.
dominante.”
La información es cuantiosa; tantos años
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La primera vez que escuché con atención de historia del Blues , tantos maestros de la
un intérprete de armónica fue a través de un armónica, personajes que han jugado un
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disco –de vinilo- que me regalara mi primo, papel crucial en la evolución de la Blues harp
quién había sido Disc Jockey y se estaba - harp, french harp, mouth organ, Mississippi
desprendiendo de su colección. La banda era saxophone, y otros sinónimos- que podríamos
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The J. Geils Band, el armoniquista era Magic escribir un extenso libro sobre este pequeño
Dick y el tema era un instrumental llamado instrumento. Cualquier principiante se podría
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Wammer Jammer. Luego conseguí el disco Harp ver abrumado por la cantidad de información
Attack en una disquería en Esquel – disco que que existe hoy en día gracias a la internet; tipos
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ha influenciado a la mayoría de los que tocamos de armónica, marcas y modelos, customizadas

la armónica en la Argentina, creo - , mi padre o no, armónicas acústicas o amplificadas, tipos
me regaló el Alone & Acoustic de Buddy Guy y de micrófonos, amplificadores, efectos, un
B L U S E R A
Junior Wells, y para completar el embrujo un sinfín de opciones y posibilidades…. Habría

compilado de Little Walter llamado Blues With que pensar si Little Walter o Big Walter Horton
a Feeling … no había vuelta atrás. estaban tan obsesionados con estas cosas cómo
lo estamos la mayoría de los que tocamos la
C O M U N I D A D
Siempre sostuve que la historia del Blues se armónica en la actualidad….

construye o “descubre” de adelante hacia atrás.
Si tomamos cualquier intérprete reconocido de Lo cierto es que hoy existen muy buenos
armónica de la escena actual y le preguntamos docentes del instrumento y la única manera
sus influencias podemos reconstruir gran parte de aprender a tocar la armónica de Blues es
de la historia y evolución del instrumento. escuchar los discos de los maestros y seguir los
Armoniquistas como Kim Wilson, Rod Piazza, consejos del profesor que hayamos elegido.
Mark Hummel, William Clarke, R. J. Mischo,
T Sugar Ray Norcia, Dennis Gruenling, Johnny Como decía una publicidad del sello
Nemeth, Mark DuFresne, Paul DeLay, Billy Alligator para promocionar los discos de sus
armoniquistas; “nada representa mejor el sonido audiencias y músicos. Estos chicos tenían algo
del Blues que el sonido de una armónica”… a lo que espero que otras generaciones pueden
c o m p a r t i d o
De cualquier manera independientemente aferrarse!” - MARK HUMMEL bluesharp master
del instrumento que hayamos elegido para
interpretar el Blues, nada diremos si no lo “La armónica de blues
hacemos con sentimiento… BLUES WITH A es una extensión directa de
FEELING! tu voz, y en las manos de los
a l m a
maestros, ella cuenta una
Para terminar le pedí a reconocidos historia de quienes son, y
maestros e intérpretes de armónica que cómo se sienten. Puede ser
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nos regalaran algunos comentarios sobre la triste y melancólica, o feliz y alegre, pero la
importancia de la armónica en sus vidas; expresividad de la armónica ha sido algo que
¡gracias Mark, Dennis, Randy, Darrell, Tad, David ha hecho mis momentos felices mejores y los
y Jeannette por su desinteresada colaboración! momentos tristes más fáciles de soportar. La
armónica y el blues en general, son unas de las
“La armónica de mejores maneras de continuar con la tradición
blues ha sido una parte musical de la expresión de la condición humana.
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importante en mi vida - DENNIS GRUENLING bluesharp master
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desde que la descubrí en
la escuela secundaria hace “La armónica fue una
cuarenta años. Estoy tan manera para que los negros
envuelto en ella como lo estaba entonces, en el sur fueran capaces de
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y todavía me siento completamente bajo su tocar un instrumento que
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hechizo. Puedo escuchar a los mismos CDs y LPs pudieran pagar. Muchas
que hice en ese entonces y emocionarme igual veces viviendo en las
que antes! A lo largo de los años he sido capaz plantaciones y ganando muy poco dinero, los
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de compartir escenario y tocar con muchos de músicos aspirantes no podía permitirse el lujo de
los maestros que escuchaba en ese momento comprar una guitarra o un piano, por ejemplo.
como James Cotton, Paul Butterfield, Charlie Sin embargo, por lo general si podían ir a una
B L U S E R A
Musselwhite, Carey Bell, John Mayall, Snooky tienda de empeño y comprar por cincuenta
Pryor, Magic Dickc, Lee Oskar, Sam Myers, Lazy centavos o un dólar una armónica usada.
Lester, Jimmy Rogers, Brownie McGhee, Lowell Debido a que cada armónica se encontraba
Fulson, Eddie Taylor, Luther Tucker, etc . Era en una sola afinación y podrían comprar sólo C O M U N I D A D
increíble, a veces tenía que pellizcarme para una o dos que estuvieran disponibles, tuvieron
saber que no era un sueño! que aprender a tocar la armónica en varias
posiciones diferentes para poder acompañar
Así que sí, la Blues Harp es mi vida! con una sola armónica diferentes canciones
en tonalidades distintas. Fueron autodidactas
Ahora estoy tratando de transmitir el y experimentaron jugando diferentes
blues a las generaciones más jóvenes para posibilidades descubriendo el bending en la
seguir la tradición de estos veteranos y no armónica. También tocaban en soledad ya que
dejar que se pierda y escape de las jóvenes a menudo lo hacían en las calles o en las fiestas T
c o m p a r t i d o
para ganar dinero. Muchos se dieron cuenta que “La armónica es

este pequeño instrumento de bajo costo con como la vida: justo cuando
sólo diez agujeros podría adaptarse a cualquier crees que lo tienes todo,
situación y tener un sonido muy profundo de descubrís que tenés que
soul blues. Yo personalmente tomé la armónica comenzar de nuevo, hay
a l m a
de blues desde hace muchos años porque me muchas maneras de abordar

encantaba el sonido que hacía y me enamoré el instrumento y tantos grandes intérpretes que
del blues. También una razón muy importante he conocido ,felices. de compartir lo que saben.
d e l
por la que elegí la armónica de blues fue porque Mis armoniquistas favoritos son Kim Wilson, Big
no tenía la paciencia de aprender a tocar la Walter Horton, Sonny Boy Williamson II, James
guitarra y me imagino que yo era perezoso! Una Cotton y Junior Wells. Si tuviera que escoger una
persona que ama la música blues y el sonido canción, creo que sería el excelente trabajo de
de la armónica de blues puede aprender por Big Walter en Jimmy Rogers’s Chicago Bound.
sí mismo escuchando discos y haciendo su Sin embargo, la grabación de James Cotton,
mejor esfuerzo para seguir adelante. Algo muy Love Me or Leave Me es increíble. También me
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importante para los principiantes es aprender el gusta Kim Wilson, “Jumpin ‘Bad” en el fabuloso
tongue-block en la armónica de blues en lugar álbum de Thunderbird, What’s the Word?” - TAD
B L U E S ”
de simplemente apretar los labios alrededor ROBINSON Bluesharp master

de los agujeros en la armónica. Esto le dará
un tono mucho más completo y separará a los “En mi carrera como
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hombres de los niños.” - RANDY CHORTKOFF profesor de armónica de

bluesharp master, presidente de Delta Groove blues he visto muchos
A L M A
Productions: cambios maravillosos.

En un principio no había
“ C O N
“Empecé a tocar materiales para desarrollar

armónica de blues a las aptitudes en el instrumento. Ahora estamos
mediados de la década de en la época dorada del blues, de la educación
B L U S E R A
1960. Aún trato de tocar y la promoción de la armónica. Con la amplia

un poco cada día y sigo gama de intercambio de vídeos en YouTube, la
aprendiendo todavía. No promoción de música propia y el trabajo en red
puedo imaginar mi vida sin ella. Es un placer y a través del Facebook y talleres - tales como
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una alegría sentarse junto a James Cotton en SPAH y the Harmonica Masters Workshops-,
el escenario y escuchar historias de Sonny Boy, libros y métodos para los intérpretes de nivel
Little Walter y otros gigantes del blues. El blues intermedio y avanzado de Publicaciones Mel
y sobre todo la armónica de blues sigue siempre y sitios web dedicados a la enseñanza como
siendo un medio de vida para mí y mi familia BluesHarmonica.com, no hay razón para que un
desde hace más de 35 años.¡ Diganme ustedes estudiante de la armónica de blues no pueda
la importancia de la armónica de blues en mi encontrar lo que necesite, tanto para aprender
vida!” - DARRELL NULISCH bluesharp master el instrumento bien como luego compartir su
T experiencia una vez que esté listo. Estoy feliz
de ser parte de esta maravillosa comunidad
c o m p a r t i d o
y les deseo todo lo mejor en su viaje para vida que comparta la pasión por lograr lo que
convertirse grandes intérpretes de armónica de se quiere en la vida. Yo estaba siempre allí
Blues.”. - DAVID BARRETT Bluesharp master, para Bill (W.C.). Yo creía en él… él también
presidente de Harmonica Masterclass Co., lo sabía. Sigo escuchando a Bill y pienso en lo
Fundador y director School of the Blues, autor afortunada que fuí por estar casada con uno
y colaborador en Mel Bay Publications & Blues de los mejores intérpretes de la armónica de
a l m a
Revue Magazine. blues… Parece Bill (W.C.) es una gran influencia
en los armoniquistas desde hace muchos años.
d e l
“Yo diría que lo más Ojalá Bill (W.C.) estuviera aquí para ver su
importante es tener estilo influencia.” - JEANNETTE CLARKE LODOVICI,
propio. Como diría Bill viuda del gran William Clarke.
(William Clarke) “Nadie
puede tocar un tema de otro Damián Duflós
con el feeling y la intención Armoniquista en “The Jackpots”
de la persona que originalmente hizo el tema”.
u n
Es imprescindible tener un sonido propio, y
creo que cuando alguien escucha la armónica
B L U E S ”
de Bill (W.C.)... ya sabes de inmediato quién es
el que está tocando. Incluso si haces un cover,
hazlo a tu manera. A menos por supuesto, que
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sea un homenaje al músico que originalmente
hizo la melodía. Práctica todo el tiempo, Bill
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(W.C.) practicaba durante 10 horas diarias en
el comienzo. Tómate tu tiempo.... que cada
nota cuente. No se trata de cuántas notas se
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pueda tocar... es como las toques. Es de donde
proviene esa música... tiene que venir de tu
B L U S E R A
alma. Dentro de ti. La música tiene que ser
tu vida… Fue la pasión de Bill (W.C.) desde
el momento en que escuchó el blues. No te
preocupes por el amplificador o el micrófono C O M U N I D A D
que tengas,.. el tono viene de adentro. Sé
http://www.mediafire.com/?72qmzbo2maal1np
que esto es un hecho, vi a George Smith tocar
muchas veces a través de un sistema P.A.(de
línea) con un micrófono de canto y sonaba
muy bien. Bill también, tocaba mucho en el
micrófono en el cantaba. Debido a que sonaba
más fuerte… El sonido y el tono de Bill (W.C.)
venía de él no de los equipos que usara.
T
Es importante tener a una persona en tu
ENTREVISTA
Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado”

c o m p a r t i d o
por Sebastian Fernandez (kikofer1)
-Sebastian: ¿Cómo te iniciaste en la -S: ¿Cómo te sientes de codearte con

a l m a
armónica y que te llevo a elegirla como tu élites de la música como Eric Clapton?
instrumento?
-G: El año 2001 tuve la oportunidad de
d e l
-Gonzalo: Empecé con la harmónica en telonear a Clapton por primera vez junto a
los 90`cuando estaba en el colegio, la primera Miguel Botafogo en el estadio nacional donde
harmónica que tuve fue una que me encontré había un total de 35.000 personas, fue una
en una “caja sorpresa” de esas cuando estas en tremenda experiencia, yo en ese tiempo
un cumpleaños y abres tu regalo, fue realmente laburaba en una aerolínea y trabajaba en el
una sorpresa, tengo que destacar la paciencia aeropuerto mismo, me recuerdo que tuve que
de mi vieja y hermanos ya que se tuvieron que pedir permiso para salir a “telonear a Clapton”,
u n
bancar notas desafinadas por algún tiempo. Me estaba decidido a dejar el laburo si se ponían
B L U E S ”
recuerdo que mi abuelo tocaba algo y también graves con la situación. Luego después de 10
tocaba la peineta con un papel, era un sonido años tuve la segunda experiencia de poder
muy folklórico, era como imitar a un kazoo. telonear de nuevo a Clapton en el Arena
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Movistar junto a la Banda Rata Bluesera y

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Miguel Botafogo también. En esta oportunidad planes de venir a dar una a la Argentina?
c o m p a r t i d o
hicimos un show de cómo 40 minutos y supe
que a Clapton le gusto lo que escuchó así que Me encantaría dar alguna clínica de
nosotros estábamos muy contentos con eso. harmónica en Argentina, sé que el nivel de
Fue una tremenda experiencia. armonicistas allá es bastante bueno así que
tendría que hacer una clínica de alto contenido
a l m a
-S: ¿Cual es el armonicista que más musical.
admiras?
d e l
-S: ¿Cual es tu relación con el Blues?
-G: Creo que al primero que admiré mucho
fue a un chileno que fue maestro mío y se llama -G: El blues es lo mejor que me ha pasado
Juan Moya, después Alex Rossi, Antonio Serrano, y lejos es lo que más me gusta tocar, la primera
Carlos del Junco, Mariano Massolo, Gabriel vez que escuché blues fue en un “tape” que
Grossi, Big Walter Horton y el gran Sam Myers. estaba medio muerto, la cinta se escuchaba muy
mal y escuche por primera vez un instrumental
-S: Además de armonicistas. ¿Qué otros de Little Walter, me agarro inmediatamente, la
u n
músicos de Blues influenciaron tu música? cinta se llamaba The blues history.
B L U E S ”
-G: Creo que Eric Clapton, Robert Cray, Gonzalo Araya - Kind hearted Woman Blues
B.B King, me acuerdo que trataba de sacar http://www.youtube.com/watch?v=VZRbz_aJ690
D E
sus fraseos de guitarra en la harmónica, me
gustaba mucho su onda para tocar. -S: ¿Te sientes identificado con el Blues
A L M A
Chileno? ¿Sientes que lo representas a nivel
-S: ¿Como fue que llegaste a ser endoser internacional?
“ C O N
de Hohner?
-G: Me parece que el blues no debería
-G: Desarrollé unos proyectos para etiquetarse como por blues boliviano, peruano
B L U S E R A
trabajar más la marca Hohner en Chile, Para o chileno, es lo mismo en cualquier lado, son
este año 2012 voy a hacer más cosas junto las mismas historias y estructuras musicales,
a la Casa Amarilla y la idea principal es no importa el idioma en el que se cante , al
atraer mas gente a este instrumento, el año final puede ser la misma historia que tu chica te C O M U N I D A D
pasado ya realizamos en conjunto con la Casa dejo por otro aunque estés en Japón, Francia,
Amarilla el primer festival Internacional de Argentina o Chile. Tengo amigos acá que definen
harmónicas HOHNER y tuvimos la presencia el blues chileno como “Blues Criollo”, otros
del brasileño Flavio Guimaraes en Chile junto dicen que el blues es “sanador” lo cual puede
a Joe vasconcellos quien es un músico muy ser verdad pero siempre lo relacionan con algo
importante en la escena chilena. esotérico y eso me da risa la verdad, o por
ejemplo en valparaiso hay gente que dice que el
Como endoser de Hohner, sabemos que
das varias clínicas de armónica en el año. ¿Hay
blues que se hace allá es “a la chilena” , bueno
la verdad no me gusta eso de las etiquetas, el
T
blues es blues y ya está. músicos chilenos que están haciendo blues y ya
c o m p a r t i d o
llevan más de 10 años en el cuento, como la

-S: ¿Cómo ves la movida blusera de banda “El Cruce” o el guitarrista Carlos Corales
Latinoamérica, especialmente la de Chile? por ejemplo
-G: Soy testigo de que cada vez hay -S: ¿Cual crees que es el lugar del Blues
a l m a
más bandas chilenas haciendo temas propios Argentino en Latinoamérica?

y también veo que hay bandas que solo
están de paso y tocan unos meses y después -G: Buenos Aires tiene harta movida, me
d e l
desaparecen. Creo que lo mejor ha sido ver gusta eso.

como en regiones ya hay bandas de blues

tocando sus temas y haciendo discos. Creo que -S: Sabemos que has compartido
cada vez esta creciendo más la movida del blues escenario con varios músicos Argentinos,
por estos lados, solo creo que falta madurez en ¿Con quienes tocaste? ¿Alguna anécdota para
lo musical, acá en Chile no tenemos referentes contarnos?
fuertes como PAPPO por ejemplo, héroes de
u n
la guitarra o del piano o harmónica, creo que -G: He tenido el honor de tocar con varios
B L U E S ”
recién se esta marcando una generación de de los mejores músicos argentinos como Miguel
D E
A L M A
“ C O N
B L U S E R A
C O M U N I D A D
T Gonzalo Araya - G.E Smith
vilanova, Luis Robinson, Daniel Raffo, Jose Luis suerte de que mi baterista es toño silva y toca
c o m p a r t i d o
Pardo, Nico Smoljan, Mariano Massolo, Patto con Charlie García y me saldría mas fácil tocar
Raffo, Matias cipiliano, Martin luka, Giuseppe y alla con él ya que siempre esta por esas tierras.
varios amigos más, en cuanto a las anécdotas Espero poder ir a tocar alla en el segundo
creo que tengo varias pero ahora se me viene semestre.
a la mente un día que se armó una fiesta en
a l m a
la casa de Nico Smoljan y de repente se lleno -S: En la comunidad blusera somos más de
el departamento de chicas y chicos y todo el ocho mil miembros, ¿algún mensaje o saludo
mundo tocaba algún instrumento así que se armó para dejarles a los chicos?
d e l
una tremenda jam sessión. Hay otras historias
que están buenísimas pero no puedo contarte -G: Un abrazo grande para todos, espero
ninguna por posibles represalias por parte de los tener contacto con todos ustedes y que siga
involucrados jaja… creciendo la comunidad bluesera en América,
ya somos bastantes los que nos hemos subido al
En la comunidad se está gestando un tren del blues y no nos bajaremos hasta llegar
festival blusero sin precedentes. ¿Si tu agenda a nuestro destino final. Un abrazo grande desde
u n
se presta, harías un viaje para participar? Santiago de Chile.
B L U E S ”
Por supuesto, es cosa que lo hablemos con
tiempo, coordinamos y ya está, cuenta conmigo. Sebastian Fernandez (kikofer1)
D E
-S: ¿Qué consejo puedes darles a músicos
A L M A
que están empezando?
-G: Creo que saber escuchar es esencial, ir
“ C O N
a ver los shows en vivo es otra cosa importante,
estudiar y ser practico, me refiero a que si quiero
B L U S E R A
tocar blues debería estar escuchando bastante
blues todo el tiempo, y estudiar el instrumento
algunas horas a la semana ayuda mucho.
C O M U N I D A D
Gonzalo Araya - Solo harmónica
http://www.youtube.com/watch?v=gHG16FSt0-A
-S: ¿Tienes pensada alguna gira por

Argentina para presentar tu disco Gonzalo
Araya y amigos?
-G: Por ahora estoy empezando a armar los

shows con la banda recién en abril , tengo la T
ENTREVISTA
Luis Robinson
c o m p a r t i d o
Blues y vientos del alma...

por Gustavo Zungri (polloking)
Es un lujo especial el que nos podemos dar a esta altura , de lograr este reportaje al
a l m a
gran armoniquista Argentino Luis Robinsón , para adentrarnos en su mundo y sabér un

poco más de su extensa y exitosa carrera.
d e l
-Gustavo: Luis, es un placer charlar con en principio, después podemos hablar de ir

vos, y saber que es de tu vida, tu GPS personal por más y ser técnicamente un virtuoso etc.
que camino nos marca, ¿por dónde estás etc. pero, volviendo a tocar bonito, con poco
transitando en estos momentos? ya tocas y creo entonces que eso se puede a
cualquier edad mientras respires jajaja.
-Luis: Hoy he vuelto a residir en Buenos
u n
Aires después de estar siete meses en San -G: Empezaste tu carrera profesional
B L U E S ”
Carlos de Bariloche, Río Negro desde Enero y con La Mississippi blues band, ¿cómo fué tu
hasta Julio del 2010 pero por el conocido tema convocatoria?
de las cenizas del volcán chileno y al no tener
posibilidad de contar con aeropuerto, volví a -L: B.B. King a quien respeto en sus
D E
Baires en agosto del 2010... como desde hace opiniones como católico al Papa, dijo alguna vez
A L M A
ya casi 30 años que estoy con la música, dicto hablando de cuando un músico es profesional,
clases, doy clínicas, grabo discos, en estos que eso sucedía cuando te pagan por tocar y con
últimos 10 años me he dedicado bastante a la La mississippi fue cuando cobre algún dinero por
“ C O N
producción artística, giro constantemente por actuar, así que mi carrera profesional comenzó
todo el país y a veces por el exterior. ahí... fui uno de los fundadores de la banda y la
B L U S E R A
historia comenzó en juntarnos los días domingos

-G: ¿Cómo empezó tu historia con la en alguna sala de ensayos para recrear clásicos
Armónica? ¿Hay limite de edad para aprender de blues allá por otoño del ‘88.
a tocarla? ¿También das clínicas?
C O M U N I D A D
-G: El primer disco de la banda se tituló

-L: Mi historia con la armónica comenzó Mbugi (Discazo!!) con canciones que ya son
allá por 1982 al descubrir grabaciones donde me un clásico… ¿qué nos podés contar de este
llamaba muchísimo la atención el virtuosismo trabajo?
de los armonicistas, James Cotton, Charlie
Musselwhite y Pat Ramsey en un vinilo de Johnny -L: “Mbugi” fue clave para La Mississippi,
Winter… dije guau!! parecen guitarristas como veníamos de 5 años de tocar bastante solo
frasean y ese fue un primer disparador. clásicos de blues y mayormente en Capital
T Tocar la armónica es sacarle sonido bonito

Federal, donde si bien nos habían visto muchos
adeptos al blues, tampoco éramos taaan
convocantes y en este primer CD había solo un -G: En octubre de 1995 formas el grupo
c o m p a r t i d o
clásico cantado y el resto material propio... la Luis Robinson & Los Chevy Rockets.con 5 años
cosa felizmente funcionó y muy bien. Guardo el exitosos y otro discazo como “Fuego Votivo”.
mejor de los recuerdos. ¿Luchaste como otros músicos y sufriste el
echo de la falta de difusión y apoyo de los que
-G: Teloneaste 9 veces a BB King, a manejan el negocio?
James Cotton y el guitarrista Albert Collins…
a l m a
impresionante!! ¿Guardas alguna anécdota de -L: Nunca me hundí en la depresión de
haber compartido espacios con estos grandes saber que, si haces rock n roll o blues estarás
d e l
músicos? más bien solo contra el mundo, creo mas bien
en tocar lo correcto y mostrarlo seguido, ahí
L: Creo que el mejor anecdotario en estos aparecen almas que te van abriendo puertas.
recuerdos es, haber tenido el honor de estar
cerca de LA VERDAD, ellos son el blues, entonces Trate de estar al tanto de que radios y
trate de callar, mirar, oír y en el caso de tocar medios gráficos tenían audiciones y secciones
junto alguno de ellos, esperar ese bendito donde promocionar mi material, hacer notas
momento de cuando te asentían para un solo. y demás... En mi opinión dentro de la gente
u n
que maneja el negocio de la música, los hay
B L U E S ”
divinos en muy bajo porcentaje y mayormente
estúpidos importantes, mucha falsa amabilidad
y seres pequeñitos que poco saben de arte y
D E
espiritualidad. Con mis compañeros de Los
Chevy Rockets nos abrimos a paso firme y bien
A L M A
de abajo, con buen material y shows calientes
a full; la banda pese haber cambiado de
integrantes muchas veces, sigue en esa línea, lo
“ C O N
cual aplaudo.
B L U S E R A
-G: ¿Quiénes son tus héroes de la
armónica? ¿Cuál fue el primero que escuchaste
y dijiste esto es lo que quiero hacer?
C O M U N I D A D
-L: Hay un disco del gran Frank Zappa
que se titula algo así como “El regreso del hijo
de callate y toca tu guitarra”, cuando leí ese
nombre me identifique enseguida y adopte la
conducta de TOCA BONITO Y PUNTO después
pueden venir otras cosas pero ese es el punto
clave creo y así me maneje con Pappo desde la
primera vez, a el le gustaba mi forma de tratar
sus blues y rockanrroles, después congeniamos T
en varias cosas mas pero mira, es como en las
c o m p a r t i d o
relaciones de pareja, si hay confianza, amor y -G: Fuiste el Armonicista preferido de

pasión, te sentís sanamente cómodo y así la Pappo, teloneaste con él dos shows de Guns N’
sociedad camina, tuvimos nuestros bemoles Roses y de los Rolling Stones en 1995. Además
pero la música nos termino
a l m a
uniendo muy rápido y con

pocas palabras y mucho
escenario. Extraño reírme
d e l
con ese tipo.

De no tener ego pero

buen ego entiéndase,
ningún artista, músico,
plástico, actor etc. etc.,
llega a veces a poder
u n
mostrar su arte al limite,

a ver, tenes que creer 100%
B L U E S ”
en tu capacidad de que
vas a lograrlo, nunca igual
a otro ya que todos somos
D E
distintos pero si, hablo

de llenar tu alma de arte
A L M A
con eso que te apasiona

y permanecer... Siempre
“ C O N
creí en mi y fue mas fuerte

mi necesidad de estar en
esto que muchas cosas
B L U S E R A
mas y aun sigo buscando

mejorar.
A quienes comienzan
C O M U N I D A D
les digo, permítanse

todo, esto es prueba y
error, aprendan de sus
errores y en cuanto a los
ERRORES como persona
traten de cuidar que
no se transformen en
HORRORES.
T
c o m p a r t i d o
de tocar con Hubert Sumlin, hoy deberías ser lo musical y espiritual, ahí nací de nuevo y al
Mister Ego argentino, sin embargo se sabe explorar sus raíces entendí las raíces del rock
de tu humildad y el don de buena gente que y de tantas otras cosas en la sociedad. Nunca
eres... ¿qué mensajes les dejas a los chicos fui a un psicoanalista, cuando el cielo se cerro
y chicas jóvenes que recién empiezan su en mis días me psicoanalice con Albert King, si
a l m a
carrera musical? me falto alegría oí a Chifton Chenier, para una
dosis de elegancia cite a Clarence “Gatemouth”
d e l
-L: Cuando hablo de permitirnos todo, en Brown y T- Bone Walker, la dulzura de mi alma
lo personal creo, me dí el gusto de tocar todo se la debo a y B. B. King. Lo sexual a Muddy
tipo de música y en todo tipo de formatos a Waters y si algún día salgo en los diarios como
excepción de tango y folclore. Quienes me asesino serial, seguramente será por sobredosis
conocen mucho saben que escuche y escucho de Sonny Boy Williamson. No hay blues tristes,
todo tipo de música, creo mi próximo disco será solo gente que no entiende.
una buena prueba de esto.
u n
-G: por ultimo, la comunidad blusera
-G: En el 2003 formás el grupo “Luis virtual “Con Alma de Blues” en estos
B L U E S ”
Robinson y sus Champagne Jumps” con el que momentos, lleva agrupados 8000 miembros,
editaste en 2004 el disco “Piercing Blues”. Es muchos de la vieja escuela y chicos que recién
otro gran Disco (lo recomiendo) catalogado de comienzan en el mundo del Blues. Nos dejas
D E
Jazz, sos abierto a tocar varios estilos. un mensaje o saludo…
A L M A
-L: En cuanto a los músicos de blues en -L: Mis más afectuosos abrazos a toda
Argentina, felizmente cada día se siguen comunidad blusera.
“ C O N
sumando mas y en excelentísimo nivel en todo
el país. La movía como decís vos, eso es otra -G: Luis Muchas gracias por tu Generosidad
cosa, en algunas provincias casi no existe pero y tus Blues!!
B L U S E R A
en la mayoría no para de crecer. En lo rockero
hay algunos formatos musicales que no merecen Gustavo Zungri (polloking)
estar dentro del genero Rock y así se los menciona
erróneamente. Para mi Rock es Pappo, Charly, C O M U N I D A D
Spinetta, El Indio, La Renga, Almafuerte, Rata
Blanca, Divididos y toda banda o solista donde
la GUITARRA ocupe un lugar y no tanto la letra y
la actitud sean lo protagonista.
-G: ¿Qué pensás de la movida rockera y

blusera de estos momentos en la Argentina?
-L: El blues es el Big Bang de mi alma en T

¿ARMONICAS CUSTOM?
c o m p a r t i d o
por Ezequiel Petroff
Hola gente como están, les cuento de cuerpo de plástico (Ej.: lee oskar) fabricación
que se trata esto de las armónicas custom de cuerpos hechos a mano con maderas de
a l m a
o customizadas, son armónicas que suenan excelencia como el cedro, Maple, caoba,
mucho mejor de lo que vienen de fabrica, ébano, palisandro de la india, etc., redondeo
d e l
se les hace una serie de “retoques” para de las 4 puntas exteriores de la armónica.
que suenen mejor, los cambios son: mayor
volumen, mejora de los bends “mas blandos” Los cuerpos preferentemente los hago
mas sensible, afinación perfecta para bloques, de un espesor de 8mm no como los cuerpos
sellado del peine, redondeo de los dientes para originales que son de 6mm, con un cuerpo
mejor deslizamiento al tocar, mejora para los con mas grosor la armónica suena con mas
famosos overblows, gappin y embossing que se volumen, con otra acústica.
u n
tata de encurvar las lengüetas y “cerrar” un

poco los casilleros donde vibran las lengüetas La verdad que cambian totalmente al
B L U E S ”
para las fugas de aire, cambio de clavos por hacerles estos “retoques” queda una armónica
tornillos (ej marine band, que viene con totalmente distinta a las standards.
clavitos) tornillos de 1.4mm sin tuercas,
D E
abertura de las chapas traseras, cambio de Ezequiel Petroff - Facebook

ezequiel_petroff@hotmail.com
A L M A
“ C O N
B L U S E R A
C O M U N I D A D
T
ENTREVISTA
Ciro Fogliatta
En vivo desde Murcia...
c o m p a r t i d o
por Agustín Roca
-Agustin: Desde los comienzos en los -A: ¿Qué recuerdo puede contarnos
gatos, sos uno de los precursores del Hammond entre ustedes y Pappo?
a l m a
en Argentina ¿Cómo llegaste a meterlo en Los -C: Bueno yo podría contar muchos
Gatos? recuerdos, entre nosotros había mucha amistad
d e l
sincera. No me olvidaré nunca de él, su familia
-Ciro: Con Los Gatos y la hospitalidad especialmente para conmigo
Salvajes y Los Gatos ya que cuando volví de EEUU me ofrecieron vivir
(primeros 3 LPs) ya había en su casa de La Paternal, cosa que hice durante
usado el Hammond en un tiempo.
algunos temas de los discos
porque, aunque todavía no -A: ¿Qué sensación le dejó la reunión de
u n
lo había comprado, cosa que hice en EEUU antes Los Gatos en el 2007?
B L U E S ”
de volver a Argentina y armar la segunda versión
de Los Gatos con Pappo, en algunos estudios -C: No me dejó buena sensación
de grabación en Bs.As. (TNT o ION) ya tenían especialmente con la producción y el
organos Hammond para grabar y yo aprovechaba management. Estuvimos trabajando duro
D E
para usarlos. con Kay venido de Brasil y con todos los que
A L M A
participaron, durante 4 meses y tocamos solo en
-A: ¿Quién fue tu referente en el 2 conciertos, muy poco para tanta expectativa,
Hammond? ¿De quién aprendiste? en fin, así es la Argentina.
“ C O N
-C: Jimmy Smith fue mi primera referencia -A: ¿Hay posibilidad de que Los Gatos
B L U S E R A
(grabé en el 68 un disco instrumental con se junten nuevamente para grabar material
Hammond) nuevo?}
-A: Tenés una impronta blusera más allá -C: No creo que haya posibilidades
C O M U N I D A D
de otros géneros cercanos como el Rock. ¿Qué
le dio Pappo a los Gatos como hombre del -A: ¿Cuál de todos tus proyectos solistas
Blues y el Rock duro? te gusta más?
-C: Pappo era muy joven y ya traía ese -C: El que estoy realizando ahora con Las
estilo de blues clásico. Creo que para él fue una Blusettes
gran experiencia tocar con Los Gatos y le ayudó
para consolidarse como músico y artista ya que -A: ¿Cuáles son tus influencias más
la banda llegó a sonar como una aplanadora. marcadas? T
-C: Mis influencias más marcadas son las -C: Ese fue el concierto que más me
c o m p a r t i d o
que vienen del Jazz y el Blues. impactó y que llevaré siempre en mi recuerdo
como algo mágico. Muy emocionante fue el
-A: ¿Quiénes fueron tus ídolos musicales momento que sale Jimi al escenario y cientos de
de chico? flashes comienzan a disparar sin parar durante
varios minutos hasta que él levanta su mano y
-C: No tuve ídolos de chico, entré a la
a l m a
como en una misa todos paran de sacar fotos y

música por curiosidad. Empecé a tocar en una se produce un silencio casi sagrado hasta que
Jazz Band con músicos bastante mayores que yo arranca con las primeras notas.
d e l
que me contaron las historias de los primeros

jazz men de Nueva Orleáns. Algunas de esas -A: ¿Qué representa para vos los temas
historias de me impactaron bastante sobre “La balsa” y “Ayer nomás”?

todo la de “King Oliver” de quien tengo toda su
discografía. -C: Representan un gran éxito, el aval que
me dio la vida después de luchar por imponer
-A: ¿Qué recordas de la última actuación una forma de vida. Fue la confirmación del
u n
de Jimmi Hendrix Experience en el Madison destino a mis deseos de dedicarme a la música

B L U E S ”
Square Garden? toda la vida.
-A: ¿Te gustó el álbum en vivo registrado

en el Gran Rex?
D E
A L M A
-C: Todavía no lo escuche. Creo que en

el Gran Rex hicimos un muy buen recital, Los
Gatos reproduciendo fielmente esas canciones
“ C O N
(sin Moro) con un sonido actual.

B L U S E R A
-A: ¿Qué nos puedes contar de este

nuevo album en vivo?
-C: Es mi último concierto en España,

C O M U N I D A D
antes de volver a radicarme en Argentina. Lo

había grabado en un minidisc (2 pistas stereo)
para tenerlo de recuerdo pero resultó ser un
gran concierto y el sonidista hizo un sonido
maravilloso. Tuvimos suerte porque en el teatro
había un piano de cola y luego el contrabajo
de Lupano terminó de darle ese color de blues
que siempre había buscado en todos esos años.
T Este disco es una grata sorpresa que no me la
esperaba!
Madrid y lo invité a participar de ese concierto.
c o m p a r t i d o
Fue un acierto muy grande porque él le dio
más categoría al disco. En la batería estaba
Sergio Graña, un uruguayo super percusionista
con mucha experiencia y que fue el último
baterista que tocó conmigo en España. En la
guitarra acústica un granadino residente en
a l m a
Madrid (José Guerrero), con una data de blues
impresionante, siempre encontraba canciones
d e l
para el repertorio, una gran ayuda para mí.
Y luego mi gran amigo Fernando Lupano en el
contrabajo. Qué decir de él, una bella persona
y un gran músico con una carrera impecable
dentro del rock en la argentina.
-A: En nuestra comunidad Con Alma de

-A: ¿A qué se debe que en este último
u n
Blues somos alrededor de 8 mil
disco este tan presente el blues? miembros, podrías dejarles un mensaje
B L U E S ”
para ellos...
-C: Primero debo aclarar que este concierto
fue grabado hace 9 años y el repertorio es -C: ”A los amigos de Alma de Blues les
D E
exactamente el que hacía en el circuito de bares mando un abrazo muy fuerte y mis felicitaciones
de Madrid y en conciertos cuando salíamos a
A L M A
por su afición y entusiasmo”
tocar en otras provincias del estado español.
-A: Muchísimas gracias Ciro. Es un
“ C O N
-A: ¿Por qué fue grabado en Calasparra, verdadero placer para nosotros que
España? salgan en nuestra revista. Saludos.
B L U S E R A
-C: Bueno, en ese entonces yo tocaba en -C: Un Abrazo Agustín y muchas gracias por
la banda de Calamaro y empecé a ser conocido difundir a los artistas nacionales.
en España. El manager que contrató a Andrés
cuando tocamos en Murcia hizo el contacto con Agustín Roca
C O M U N I D A D
la agencia de Calamaro y arregló el contrato

para un concierto en esa pequeña ciudad
(Calasparra).
-A: ¿Qué puedes contarnos de los músicos

que te acompañan en este nuevo album?
-C: La banda éramos 4 músicos más

“Conejo” Jolivet que por esa época estaba en
T
Mariano Slaimen
c o m p a r t i d o
-Gustavo: Hola Mariano, muchas gracias me contaba la historia de cada disco, aprendí un
por permitirnos entrar en tu mundo y montón. Un día me escucho tocando arriba de
a l m a
mostrarnos tu arte!! un tema de James Cotton y me dijo “Prepárate

porque en un par de meses venís a ensayar con
¿Cuándo empezaste tu enamoramiento
d e l
King Size”... casi me agarra un paro...

con la armónica?
-G: Tuviste participación en el disco de

-Mariano: A los 20 años en la casa de un Zakiya Hooker, ¿cómo fué tu convocatoria?
amigo amante del Soul y Funk me mostró un
tema de una banda que se llamaba Papa John -M: Grabe 2: Colours of The Blues en vivo
Creach, toda de negros, tenia un blues lento en La Trastienda 2003 y Keeping it Real 2007.
que arrancaba con una armónica, mi amigo
u n
lo ponía y hacia la mímica de la armónica re En Colours of the Blues, el primero la

B L U E S ”
apasionado y flashe con la música y su imagen, historia fue así: Se organizo un Show con toda
a los pocos días me conseguí una armónica de la Banda de Zakiya y la banda de Jorgelina
mi tío y arranque. Alemán en La Trastienda en el 2003, yo tocaba
en la banda de Alemán, y en un ensayo en
D E
-G: ¿Qué músico marcó un antes y un donde se integraron las 2 bandas me vio Zakiya
A L M A
después en la decisión de volcarte a la música? al terminar ya me dijo que en el futuro quería

que yo grabe con ella. Pero además en el mismo
-M: Daniel Raffo, yo era fan de King show me invito a tocar en el set de ella 3 temas
“ C O N
Size, lo iba a ver, luego hicimos onda y el me y quedo en el disco.

empezó a mostrar un montón de bandas, nos
juntábamos a escuchar música, en realidad, el También fue la participación de Adrián
B L U S E R A
me mostraba, me grababa casettes con todos Lucio que le hablo muy bien de mi, Adrián es
los créditos y temas anotados súper prolijos y un Violero amante del Blues, Empresario de la
Moda y a su vez Productor en ese momento del
Show. Capo Total.
C O M U N I D A D
El 2do disco fue al regreso de la Gira por

Tailandia que hicimos con Zakiya, donde yo ya
tenia una relación desarrollada con ella. Fue
inolvidable todo lo que paso con Zakiya, nunca
me sentí tan remunerado y reconocido como
músico a la vez.
T -G: ¿Cuál fué tu debut en un escenario
profesionalmente? Johnny B Gayden, bajista de Albert Collins, yo
c o m p a r t i d o
era superfan de el casi me muero. Al terminar
-M: En el año 1992 con King Size en el la dueña del bar Mama Rosa’s me dijo porque
Blues Special Club, fue mi primer fecha paga. no me quedaba a vivir en Chicago y tocaba ahí.
Yo no podía creer... Además me dijo, tenes que
-G: En el año 1996, viajaste a Chicago, aprender a cantar, no solo tocar la armónica,
¿qué te sorprendió de ese viaje?
a l m a
vas a tener trabajo seguro aquí...
-M: Fue re aventurero, yo me mande, mi Después toque con Aron Burton en el
d e l
hermana vivía allá, y empecé a ir a los bares, Blue Chicago, también estuvo barbaro... todo
y ver a las bandas que sonaban como discos de cara dura me subía a tocar, me ayudaba
en vivo, que mezclaban el soul el blues y el también un amigo japonés de mi hermana que
funk, la imagen de los negros, como se vestían era violero de B Branch, el me presentaba a los
para tocar, los bares con shows los 7 días de la músicos y me invitaban a tocar.
semana de Blues, Funk y Soul.
-G: En el año 2000, fuiste invitado por
u n
-G: ¿Tenes alguna anécdota con algún Eddie C. Campbell a participar en el CHICAGO
músico importante? BLUES FESTIVAL (festival de Blues más grande
B L U E S ”
del mundo) me imagino la alegría y la emoción
-M: Subí a tocar con en el Kingston Mines después de venir trabajando arduamente
un bar blues 7 days a week, con JW Williams desde abajo, no?
D E
bajista y cantante ex integrante de Sons of the
Blues con Billy Branch, hacia todos temas de
A L M A
soul y blues, me prendí fuego empecé a saltar en
el escenario en el medio del solo de lo excitado
“ C O N
que estaba, la gente me reaplaudio, los negros
me felicitaban mal, yo no lo podía creer, luego
mi hermana me mostró la grabación que hizo
B L U S E R A
con un grabador de periodista y no me gusto lo
que toque, tocaba encima de la voz lo tapaba,
no entiendo como no me bajo de un trompazo,
pero se ve que les recopo mi pasión... jajaja. C O M U N I D A D
No solo eso sino que baje y se acerco

un grone de 2 metros que era productor de
noseque banda de Gospel y me ofreció ir de
gira con la banda... yo ya me tenía que volver y
seguir laburando... una locura..
Después otro día fui a tocar a otro bar

que se llama Rosa’s y toque con la banda de T
Carlos Johnson, recuerdo que en el bajo estaba
c o m p a r t i d o
-M: Si no lo pude creer, recuerdo que caí -G: ¿Cuál de tus discos grabados, amas
al ensayo en Blues Special y yo solo fui a tocar 1 más? y por qué?
tema de invitado, caí de traje luego del laburo,
y subí a tocar en el ensayo y el tipo le recopo, -M: El ultimo que grabamos en el Velma,
luego toque en el show y en el almuerzo de que presentamos AL Limite y además hicimos 3
a l m a
despedida me dijo quiero que vengas a tocar Blues con Daniel Raffo mas que nada por que me
al Chicago Blues Festival (yo no lo podía creer sentí muy respetado y apoyado por los músicos
d e l
casi me quedo sin respiración....) Fuimos con que su vez los ví disfrutando lo que hacían.
Adrián Flores y tocamos los 2 en el Petrillo No solo por lo que me dicen sino porque los
Stage, el escenario mas grande del Festival , vi disfrutar genuinamente además de que nos
fue increíble. divertimos muchísimo en los ensayos. Cuando
ocurre eso en grupo es tocar el cielo con las
-G: ¿Hay algún proyecto que vengas manos. Los amo a todos.
gestando y quieras compartírnoslo?
Luego me paso algo muy lindo hace unos
u n
-M: Si que, voy a grabar mas discos en vivo años grabando para un amigo que hizo un disco
B L U E S ”
como el que grabe en diciembre en el Velma en re pro de POP y me invito a hacer un solo de
audio pro y video HD. Estoy refeliz con la idea cromática y mientras yo grababa ponía unas
además la onda de los músicos con que toque caras de emoción terribles, y me agradeció
Matías Méndez (ultimo bajista de Spinetta muchísimo con el corazón le gustaba mucho
D E
y productor increíble), Mariano Sanci, Silvio entonces disfrute mucho esa sesión, no me la
A L M A
Marzolini, Juan Ma Torres y siempre que pueda olvido mas. Además el recién salía de un pre
lo voy a invitar a Raffo que es mi Padrino de infarto que había tenido y lo ví feliz por mi
la música. Todos músicos increíbles y además grabación, flashee mucho. El disco se llama
“ C O N
tienen una onda humana inigualable. También Involución y el proyecto “Planeta Mongo” esta
el ingeniero de grabación: Nacho de La Riega, buenísimo.
B L U S E R A
es que hizo el Mastering y Mixing de AL LIMITE

y la grabación del show en el Vema. es un ídolo -G: Es un orgullo para toda la comunidad
total Nacho. “Con Alma de Blues” tu participación en este
espacio, tenes un saludo para todos nosotros?
-G: Tu primera participación junto a un
C O M U N I D A D
músico internacional fue en 1992 cuando -M: La verdad que me siento muy honrado
King Size tocó de telonero de Hubert Sumlin, por participar en esta nota de “Con Alma de
¿recordas tus sensaciones aquel día? Blues” , me siento identificado con el nombre
100% así toque Blues u otra música, les
-M: Estaba muy feliz y ala vez recuerdo que agradezco infinitamente, esta nota la siento
me preocupaba por el sonido. Era una mezcla como una caricia al alma.. un abrazo gigante!!.
de sensaciones. Luego baje y vinieron algunos Mariano!!
saludos de buena onda y flashee después verlo
T a Hubert,Fue inolvidable. Gustavo Zungri (polloking)
Retrato de una época
c o m p a r t i d o
por Martín Sassone
que suena compacta porque ya hacía más de un

año que venían tocando juntos. Al álbum hay
a l m a
que escucharlo sin prejuicios y menos intentar
compararlo con los discos de los sesentas. Hay
d e l
que entenderlo dentro de la época en el que
fue grabado. La banda suena muy aceitada y
efusivamente enérgica. Mayall se destaca por
su fiereza vocal y su voluntad incansable con
la armónica, aunque, como también es su
costumbre, alterna la guitarra y los teclados.
u n
Los mejores temas de Big man blues, el
tercer y último disco grabado para el sello
B L U E S ”
londinense DJM Records, son John Lee Hooker
boogie, donde Mayall relata la historia del
músico nacido en Clarksdale y que se convirtió
-El disco de John Mayall que acaba de
D E
en uno de los emblemas de la historia del blues.
ver la luz, Big man blues, fue grabado hace
La armónica de Mayall suena formidable y se
A L M A
30 años en Los Angeles. Aquí no está ninguno
balancea por encima del sonido del piano y los
de los grandes guitarristas que integraron los
licks de la guitarra de Quill Smith. Y en Mama
Bluesbreakers: Eric Clapton, Peter Green,
“ C O N
talk to your daugther, de J.B. Lenoir, la voz de
Mick Taylor, Walter Trout o Buddy Whittington.
Mayall alcanza unos registros fabulosos, con los
La banda está integrada por músicos que no
coros que hacen su esposa Maggie y los otros
quedaron en la historia grande de los soldados
B L U S E R A
músicos.
de Mayall: James Quill Smith (guitarra), Kevin
Mc Cormick (bajo), Soko Richardson (batería),
El álbum dura 38 minutos y eso hace que
Maggie Parker (percusión) y Christiaan Mostert
sea un poco más aceptable. Tal vez, si fuera
(saxo y flauta). Así y todo, Big man blues viene C O M U N I D A D
más extenso, con el correr de los minutos iría
a reivindicar esa época un tanto olvidada del
decayendo el interés. Por un lado es un disco
padre del blues inglés.
que a los fanáticos de Mayall les servirá para
completar su colección, ya que es un retrato
Este disco, que originalmente se iba a
de una época. Los que nunca lo escucharon
llamar Road show blues, y que está compuesto
por favor no empiecen con este disco, vayan
por siete temas de estudio y dos en vivo –
directamente a los primeras grabaciones que
Baby, what you want me to do y Mexico City-
hicieron historia.
, encuentra a Mayall en completo dominio de
la escena, manejando los hilos de una banda
Martín Sassone T
http://malbecblues.blogspot.com.ar
ENTREVISTA
Nico Smoljan
c o m p a r t i d o
-Gustavo: un lujo Nico tu testimomio en -N: En realidad la primera armónica me la

a l m a
nuestro magazine blusero, estás considerado regaló mi vieja cuando tenía 8 años: recuerdo
uno de los mejores armoniquistas argentinos!! que saqué Oh Susana y alguna que otra canción,
d e l
pero la verdad que en esa época estaba mas

-Nico: Un lujo para mi poder participar interesado en jugar a la pelota o a cualquier
del magazine blusero que está buenisimo, así cosa como muchos de los chicos de esa edad así
que muchisimas gracias por la invitación! que colgué la armónica hasta la adolescencia,
aunque mi memoria es tan mala y fue hace
-G: ¿Es verdad que empezaste a los 16 tanto tiempo que ya no sé si lo recuerdo o es el
años tu enamoramiento con la armonica? recuerdo de un recuerdo o algo que me inventé.
u n
Cuando tenía unos 15 años una prima

B L U E S ”
me prestó un cassette de Muddy Waters y ahí

realmente flashé con el Blues y con la armónica
particularmente así que conseguí una y me puse
D E
a tocar.
A L M A
-G: ¿Qué músico marcó un antes y un

después en la decisión de volcarte a la música?
“ C O N
-N: Creo que fueron muchos pero si tuviese

que nombrar uno sólo creo que elegiría a James
B L U S E R A
Cotton ya que el primer CD de un armonicista

como lider de una banda que escuché en mi vida
fue Take Me Back de James Cotton que es un
disco increible que todavía disfruto muchísimo
C O M U N I D A D
y la primera vez que lo escuché fue en Neuquén

(donde nací) como a los 17 años, y si bien ya
tocaba la armónica hace algún tiempo no tenía
idea de que hubiese discos de armonicistas ya
que era casi imposible en esa época conseguir
discos de blues en Neuquén y mucho menos de
armonicistas. Definitivamente eso fue una gran
revolución interior para mi, escuché ese disco
T y pensé: cuando sea grande quiero hacer eso.
técnica aca. A mi me habló de ella Alex Rossi
c o m p a r t i d o
-G: Tomaste clases de armónica con (gran amigo y armonicista brasilero radicado en
Mariano Massolo y Rubén Gaitán .. pero se me Bélgica). Si bien él no la dominaba había vivido
hace que sos muy autodidacta, no? en Estados Unidos y tenido contacto con varios
armonicistas a los que había visto tocar de ese
-N: En realidad tuve muchos profesores modo. Para mi eso fue un gran descubrimiento
a l m a
pero creo que gran parte de mi camino lo (el segundo más importante de mi vida creo.
hice en forma autodidacta si. Mis estudios de El primero fue descubrir que existían discos de
música formales, por decirlo de algún modo, armonicistas).
d e l
comenzaron cuando tenía 13 años con la guitarra
en la Escuela de Musica Provincial de Neuquén. Estuve mucho tiempo intentando dominar
Luego estudié en el IUPA (Instituto Universitario ese tipo de embocadura de forma autodidacta
Patagónico de Artes) en General Roca y más porque no tenía con quien estudiarla: recuerdo
tarde estudié Piano; Voz y; Composición y que lo hablaba con muchos amigos armonicistas
Arreglos para Música Populuar Contemporanea de aca y ninguno pensaba que tocar de ese modo
durante unos 3 años en una especie de sucursal fuera posible, hasta que por fin me empezó
u n
de la Universidad de Berklee que había en a salir, el cambio en el Tono fue realmente
B L U E S ”
Buenos Aires. También tuve varios profesores abismal. Por suerte ahora hay muchisimos
particulares de Canto. Profesores de armónica armonicistas aca que tocan y quieren tocar de
el primero fue Damián Lerner en Neuquén esa forma. Casi todos los que se interesan por
cuando tenía 15 años, luego, también allá, el Blues creo. Por otro lado siempre me gustó
D E
estudié con Julián Cordido. A los 20 años me mucho estudiar de los discos donde creo que
A L M A
vine a Buenos Aires y fui primero un tiempito realmente está la posta. Y algo que considero
con Rubén Gaitan y luego con Mariano Massolo. importantísimo en mi aprendizaje de la música
es la posibilidad de haber tocado junto a músicos
“ C O N
En el año 2006 tomamos clase con los chicos a los que admiro tanto como Duke Robillard,
de A7 con Howard Levy en Sao Paulo. También Mud Morganfield (aka Muddy Waters Jr), Bob
B L U S E R A
asistí a muchas clinicas de armonicistas como Stroger, Lurrie Bell, James Wheeler, Dave Riley,
Carlos del Junco, Rick Estrin, etc. La verdad Rick Estrin, Zora Young, Mark Hummel, Gary
que les estoy profundamente agradecido a Smith, Lynwood Slim, Carlos del Junco, Flávio
todos mis profesores: todos me mostraron una Guimarães, Jefferson Gonçalves, Igor Prado. C O M U N I D A D
visión diferente del instrumento. Pero en el
fondo yo quería tocar Blues y quería hacerlo -G: ¿Cuál fué tu debut en un escenario
del mismo modo que los armonicistas de los profesionalmente?
años 50`s que son los que más me emocionan y
ese camino tuve y tengo que hacerlo solo. Por -N: La primera vez que subí a un escenario
ejemplo hace unos 6 años atrás aca en Argentina fue en Neuquén, tenía 15 años y fue con la banda
no había ningún armonicista que tocase “todo de un compañero de la secundaria. Enseguida de
de tapado” que es la embocadura que usaban eso, también en Neuquén, entré en una banda
esos armonicistas. Ni siquiera era conocida esa que se llamaba La Especial de Medianoche con T
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
B L U E S ”
D E
la que tocabamos relativamente seguido, no la gran posibilidad de improvisación que te

sólo los fines de semana sinó también durante la brindan La improvisación creo que no es más
A L M A
semana lo que me complicaba un poco porque que una forma de composición instantanea,
en esa época yo iba a la secundaria y entonces sin posibilidad de corrección, lo que hace que
muchas veces me acostaba tipo 5 ó 6 luego de muchas veces salgan cosas con defectos, pero
“ C O N
un show y a las 8 tenía que entrar al colegio y también a veces salgan cosas increibles gracias,
tenía que hacerlo sin mayor inconveniente para principalmente, a la magia de lo espontaneo
B L U S E R A
que mis padres me permitieran poder seguir que tiene la cosa no planeada.
tocando en vivo.
Si tengo que elegir un estilo seguro elijo el
-G: ¿Qué estilo te sienta mejor para Blues que es donde definitivamente me siento
C O M U N I D A D
expresar tu arte? mas libre.
-N: A la hora de escuchar música me -G: ¿Tenes alguna anécdota con algun
gustan muchísimos estilos diferentes. A la musico importante?
hora de tocar principalmente me siento mas
identificado con los que tienen una raíz africana -N: La verdad que anècdotas con músicos
como lo son el Blues, Soul, R&B, Funk y el internacionales hay millones... una fue
Jazz: creo que lo que más me gusta de estos volviendo en avion de Comodoro Rivadavia a
T estilos es la cuestión rítmica y principalmente Buenos Aires en el 2008 junto a Rick Estrin,
Flavio Guimarães y los Shakedancers, luego -G: Creaste la Nico Smoljan &
c o m p a r t i d o
de un show que hicimos allá, donde el avión Shakedancers, con musicos destacadisimos
parecía que se iba a estrellar y cuando estaba como
a unos muy pocos metros de aterrizar tuvo que
arremeter (todavía recuerdo el ruido) porque Matias Cipiliano en guitarra, Patricio
era imposible el aterrizaje en ese momento, ya Raffo en bajo y Pablo Gutiérrez en batería,
a l m a
que era el día con la peor tormenta del año ¿hay algo grabado o estan en proyecto de
y justo en el peor momento de la tormenta: sacar un disco?
recuerdo a todos preocupadisimos, las azafatas
d e l
caminando por los pasillos pálidas y mudas y -N: Sinceramente creo que tengo la
particularmente recuerdo ver a Rick que estaba fortuna de tocar con músicos impresionantes
creo que rezando. Yo no tengo ningún tipo de a los que admiro mucho y que encima antes
miedo a volar ni nada parecido, incluso me de eso son grandes amigos. Tocar con buenos
gusta, pero en ese momento me preocupé: si músicos y tocar con amigos es algo que no va
él, que viaja en avión permanentemente debido siempre de la mano. Cuando conseguís las dos
a la gran cantidad de giras que hace todo el cosas juntas lo tenés todo creo.
u n
tiempo está preocupado algo anda bastante
B L U E S ”
mal pensé. por suerte luego de dar vueltas La música que hacemos nosotros,
durante un par de horas logró aterrizar. Todavía
recuerdo la ovación general de la gente cuando
el avión detuvo su marcha. Ahí vi que ser piloto
D E
es más emocionante que músico. Nunca nos
A L M A
aplaudieron a nosotros con tanto entusiasmo en
un escenario jaja.
“ C O N
Hay un montón más de anécdotas pero la
mejor lejos que recuerdo en este momento no
B L U S E R A
me ocurrió a mi. Me la contó Matías Cipiliano
pero vale la pena.
Resulta que una vez la policia detuvo en la

C O M U N I D A D
calle a Juanjo Hermida, le pidió los documentos,
bla bla, y le preguntaron:
- Ud de qué trabaja?
- Soy Músico, toco los fines de semana.
- No pero de qué trabaja, en la semana
qué hace?
- Espero.
T
analógico y en uno o dos canales como se hacía
c o m p a r t i d o
en los años 50`s, y que te permite reproducir

mucho más fielmente la cantidad de dinámicas
y sutilesas que se producen a la hora de tocar
en vivo. La verdad el resultado nos encantó y
pensamos este año grabar ahí mismo el resto
a l m a
de los temas que conformarían nuestro primer

trabajo discográfico.
d e l
-G: ¿Hay algun proyecto que vengas

gestando y quieras compartirnoslo?

como mucha de la música donde hay tanta
improvisación, en realidad está hecha para -N: Creo que el proyecto personal más
ser tocada en vivo. No tiene el formato tipico importante que tengo es poder tocar cada día
de canción pop creada para ser escuchada en mejor, o por lo menos sentirme cada día más
la radio ni nada que se le parezca. Tocas cien libre a la hora de tocar.
u n
veces el mismo tema y nunca va a haber dos

B L U E S ”
tomas iguales porque justamente el chiste Particularmente en este momento no

de lo que hacemos está provablemente en la tenemos ninguna gira programada ya confirmada
impriovisación interactiva que se genera entre que es donde más tocamos en vivo. Ultimamente
nosotros y que tiene mucho que ver con cómo
D E
estamos trabajando mucho más en Brasil que

estamos nosotros mismos en ese momento, aca por ejemplo. En el ultimo año hicimos mas
A L M A
cómo estamos entre nosotros en ese momento y de 70 shows alla y aca ni la mitad de eso. Por
cómo estamos con el lugar en donde estamos en ahora lo único confirmado que tenemos en
ese momento. Es imposible de repetir. Surge, se cuanto a shows en vivo es el ciclo que tenemos
“ C O N
produce y desaparece todo en el presente del hace algunos años en Makena donde tocamos el
momento en el que está siendo reproducida, primer viernes de cada mes.
B L U S E R A
no hay planeamiento ni especulación previa,

todo el proceso es completamente instantáneo: -G: ¿Cuál es tu referente musical?
mientras que lo estas pensando, lo estas tocando
y está sonando todo en el mismo momento, es -N: La verdad me siento muy identificado
C O M U N I D A D
lo más parecido a la magia que conozco. con muchos de los músicos de los años 50`s pero
si tengo que elegir uno sólo definitivamente
Trasladar eso a un estudio de grabación es me quedaría con Muddy Waters por varios
imposible, más aun con la forma de grabación motivos, por ser para mi uno de los músicos
actual. Sólo es posible plasmar una fotografía más revolucionarios del siglo pasado, que
de la película entera. El año pasado tuvimos la entre otras cosas popularizó el formato típico
suerte de grabar un par de temas totalmente de banda de Rock actual (dos guitarras, bajo,
en vivo en el estudio casero de unos amigos en bateria, piano y armónica). Sin contar que los
T Brasil que graban a cinta en formato totalmente Rolling Stones deben su nombre a un tema de
c o m p a r t i d o
a l m a
d e l
u n
B L U E S ”
D E
A L M A
su autoría. Muddy tenía una voz increible y una show de Rick Estrin en la Trastienda y quiero
manera de sentir y expresar la música unicas. A decirte que me sorprendiste gratamente,
demás de haber pasado por su banda muchos de es un orgullo para toda la comunidad “Con
“ C O N
los armonicistas más importantes de la historia Alma de Blues” (ya casi 8000 miembros) ..tu
como Little Walter, Walter Horton, James participación en este espacio, tenes un saludo
B L U S E R A
Cotton, Junior Wells, Cares Bell, etc. para todos nosotros?
-G: ¿Estas dando clases, dónde se te -N: Muchísimas gracias por la onda y me
puede ubicar? alegro mucho de que te haya gustado! El orgullo
C O M U N I D A D
de poder participar es todo mio. Un saludo muy
-N: Estoy dando clases particulares en grande a todos los amigos que tienen Alma de
mi depto en el barrio de Once para lo que se Blues! Aguante la música en vivo! Música en
pueden contactar a traves de facebook o a mi vivo para todos!. Nico.
mail nsmol@hotmail.com y también doy clases
en la Escuela de Blues del Collegium Musicum Gustavo Zungri (polloking)
de Buenos Aires en Palermo.
-G: Estuve presente cuando teloneaste el T

ENTREVISTA
Jano Letelier
Sólo Dios sabe si vuelvo
c o m p a r t i d o
por Ismael “Gato Azul”
Jano Letelier es un amigo de la casa, guitarrista, cantante y compositor chileno. Alejandro

Letelier tomó su diminutivo de Jano para establecer un sello musical como cultor del blues en sus
a l m a
formas acústica y eléctrica a partir de la figura heroica de Eric Clapton en la conexión del rock
con el blues. “Mano lenta” llevó a Jano Letelier hacia las raíces folclóricas del Delta Mississippi en
Estados Unidos y de la electrificada ciudad de Chicago con las figuras de Robert Johnson y Muddy
d e l
Waters como referentes.

-Ismael: Eres, originalmente, un músico y le debo mucho, pero otra más hermosa es
de región que se vino a vivir a Santiago, ¿Qué cantar para la gente en persona.
te motivó a dar ese paso? ¿Ha sido un cambio
muy brusco? ¿Haz cumplido tus expectativas? Es lo que me
he propuesto y
u n
-Jano: Mi principal motivación fue la trato de tocar lo

B L U E S ”
necesidad de ampliar mis expectativas, tanto que más puedo,

personales como profesionales. En regiones con el fin de poder
es difícil aspirar a conocer más y crecer, dedicarme 100%
lamentablemente. a tocar, aún no
D E
lo consigo, es un
A L M A
Sé de músicos que lo han logrado y proceso, al menos

trabajan desde regiones, lo que es sin duda un para mí.
privilegio para la calidad de vida. En lo personal
“ C O N
fue una decisión que siempre quise tomar. Es -I: Tu trabajo

un cambio brusco en el ritmo de vida, pero se caracteriza
afortunadamente a dos años de estar viviendo por tener el
B L U S E R A
en la capital (Santiago de Chile) ha sido positivo, sonido clásico de

con un crecimiento constante, lo que me tiene los bluesman de
contento, mas no conforme, todavía falta. antaño ¿Cuáles
son tus principales
C O M U N I D A D
-I: Tu carrera ha ido creciendo día a influencias? Las

día, tienes agendadas fechas casi todas las de ahora y las de
semanas, en verdad eso es un gran logro, siempre.
¿Cómo te tomas esto?
-J: Me
-J: Para mi la música es un trabajo, si no he propuesto
tocas no mejoras ni haces llegar tu música a la tratar de grabar
gente de manera directa. Una cosa es la difusión discos de blues
T a través de internet, que me parece maravillosa intercalándolos
con mi trabajo como escritor de canciones. Me Viajar por el país es aún más hermoso y
c o m p a r t i d o
gustan ambos y en el de blues propiamente tal me espero seguir tocando y viajando mucho más,
interesa buscar ese sonido, con mucho respeto y ojalá poder conocer otros países. Lo que ocurre
guardando la distancia con los maestros que nos con el blues acá me parece positivo, espero que
influenciaron a todos, siempre haciéndolo con siga creciendo y se traduzca en más shows y
honestidad. espacios para los músicos.
a l m a
Como compositor me interesa dejar la Jano Letelier Channel
ventana abierta a la música que nazca hacer y http://www.youtube.com/JanoLetelier
d e l
desde ahí voy juntando lo que me parece más
coherente o que me dice más en un momento, -I: Volviendo a la pregunta anterior,
como en “Sólo Dios sabe si vuelvo” que es un siendo un conocedor de la escena blusera
disco más ecléctico y con un sonido más folk o actual, ¿Qué bandas consideras que debemos
algo así, ja ja ja. conocer más a fondo?
En cuanto a mis influencias, estás son -J: Me gustaría poder ir a ver más música,
variadas, pero de los estandartes del blues me pero de lo que he podido escuchar, compartir
u n
gustan mucho Son House, Howlin Wolf, Freddie y trabajar, les recomiendo escuchar o seguir a
B L U E S ”
King. También desde siempre, el que me motivó músicos como Felipe Ruf, Erwin Iost, a Daniel
a tocar, fue y ha sido Eric Clapton. Actualmente Bahamondes , Gonzalo Araya, Tomás Gumucio y
me gusta mucho lo que hizo Sean Costello, en a las bandas como el Cruce, La Rata Blusera, Los
D E
lo que está John Mayer, Gary Clark Jr, Derek Queltehues, Nicolas Wernekinck.
Trucks, los encuentro geniales.
A L M A
-I: Háblanos sobre tu nuevo trabajo “Play
De otras índoles soy muy fan deThe Beatles, Ray” tu homenaje en formato blues al gran
Queen, del Grunge, del folk como Crosby, Stills Ray Charles ¿Por qué lo escogiste a él para
“ C O N
& Nash y de algunos músicos como Jorge Drexler, este, tu nuevo disco?
José González, Nano Stern, Javier Barría, León
B L U S E R A
Gieco. -J: Porque me encanta su música, además
de ser muy muy blusero. Es un desafío como
-I: Haz tenido la oportunidad de músico trabajar con este material. No diría
compartir escenario con grandes músicos de que es un homenaje, sería muy grandilocuente
C O M U N I D A D
blues a nivel nacional y de girar por gran parte de mi parte decir eso. Más bien es tomar esas
de Chile ¿Consideras esto como una meta ya canciones y tocarlas como me hacen sentirlo,
alcanzada? ¿cómo ves la movida blusera de en un lenguaje más tradicional y cercano para
Chile? mí, como lo es el blues.
-J: Más que una meta ha sido un honor y un -I: Sobre tu nuevo disco ¿Qué otros
aprendizaje tocar con los músicos con los que músicos han participado en él? ¿Ha costado
he podido compartir. Algunos de ellos hoy son concretarlo? ¿Para cuándo estará listo?
grandes amigos. T
-J: La verdad es que es increíble poder
contar con todos estos amigos a los que admiro -J: Trabajar con los músicos que te
c o m p a r t i d o
mucho para este disco. De cierta manera el disco, mencioné. Todos ellos son diferentes y lo hemos
en sí, se ha transformado en una plataforma pasado muy bien en cada sesión, grabamos en
para darme el gusto de tocar con ellos y poder mi casa, en un ambiente relajado, conversando,
mostrar la calidad de músicos de blues que hay riéndonos. Además del resultado que me está
en Chile. Lo veo como una “fotografía” de lo dejando muy conforme y a los músicos que han
que está pasando en este momento. tocado también.
a l m a
No es un disco comercial, no busco ganar -I: ¿Qué encontraremos al escuchar “Play

d e l
dinero con este material, si no más bien mirar Ray”?

más adelante, en retrospectiva, lo que sucedió
en ese momento. Lo que me imaginé que podía -J: Encontrarán versiones muy bluseras de
llegar a hacer cuando estaba empezando, que canciones famosas y no tanto de Ray Charles.
era tocar blues con músicos que amen el blues. Suenan bastante distintas a las originales.
En este caso la música de Ray fue el vehículo Encontrarán buenos guitarristas, armonicistas
para eso. Ha sido un grato proceso grabar junto y músicos en general. Creo que es un disco de
u n
a Claudio “Bluesman”, Gonzalo Araya, Erwin blues, a mucha honra.

Iost, Tomás Gumucio, etc.
B L U E S ”
-I: Para finalizar, unas palabras para la

Espero que esté listo para Marzo, todo gente que lea esta entrevista, para aquellos
indica que sí. que te conocen y para aquellos que te
D E
conocerán.
-I: ¿Qué ha sido lo más gratificante de
A L M A
este nuevo proceso de grabar? -J: Muchas gracias a todos. Que sigan
escuchando blues y ojalá nos encontremos en
“ C O N
persona y conversemos de esto, en algún show.

Durante el año se vienen más cosas, que espero
poder contarles en su momento.
B L U S E R A
Ismael “Gato Azul”

C O M U N I D A D
T
|
37
T
ENTREVISTA
Ximena Monzón
“La música, la armónica y el blues son muy importantes para mí”
c o m p a r t i d o

a l m a
-Gustavo: Hola Xime!!... que lindo curiosidad. Un día en mi trabajo escuche un

tenerte en este número del magazine, es tema con armónica (no recuerdo cual) ¡Corrí a
una linda oportunidad para conocer más de
d e l
comprarme una! Hohner Big River en “C” y en

vos y presentarte al público que consume el local de música había un panfletito con el
nuestro blues, que admira y valora los nombre de Pablo Brotzman, con quien estudie
grandes talentos de nuestro suelo Argentino, un año y medio aproximadamente, luego con
¿contanos cómo empezó tu idilio con la Adrián Jiménez, ellos fueron mis profesores, a
armónica?. Arrancaste las clases allá en el año quienes les estoy profundamente agradecida.
2006 con Pablo Brotzman, ¿tu meta era tocar Realmente no pensaba donde quería llegar
en los cumpleaños de los sobrinitos o soñabas con la armónica, lo que si nunca imagine las
u n
con ser una artista y edificar una grandiosa satisfacciones que me daría tiempo después.
B L U E S ”
carrera?
-G: ¿Te acordas las sensaciones del
-Ximena: De chiquita estuve rodeada de primer show, arriba de un escenario?
D E
música, ya que papá siempre participaba en

proyectos musicales, en casa siempre había -X: Uf! Jamás voy a olvidar la primera vez
A L M A
instrumentos. Empapada de todo esto, en el que toque, la noche anterior no pude dormir!!
año 2006 me junte con un grupo de músicos, Ajajja! Fue en el año 2009 en la biblioteca Juan
“ C O N
con la intención de formar una banda de B. justo de invitada de Gabriel Gratzer. Tenía
reggae en la cual cantaba. Uno de los músicos muchos nervios y mucha emoción.
me sugirió tocar un instrumento… empecé
B L U S E R A
a pensar en cual… papá me paso algunos -G: ¿Tu primer grupo fue Las Hoochie
acordes de guitarra, pero no me despertó gran Coochie Girls? ¿Qué te dejó haber participado
un año en esta gran banda amiga?
C O M U N I D A D
-X: Con las Hoochies hicimos muchos

Shows, me dejo mis primeras experiencias en
los escenarios.
-G: Me imagino lo orgulloso que habrá

estado tu papá (también músico) de verte
expresar tu música con total pasión.
T -X: Recuerdo que cuando empecé, papa
me decía, pero mira que es muy difícil, ya lo donde con las guitarristas Pame Herrero y Sol
c o m p a r t i d o
creo, varias veces en principio casi me bajo, Bassa ya veníamos tocando y nuestra idea de
pero con perseverancia y esfuerzo todo se logra, formar una banda de Blues siempre estuvo
creo que si está orgulloso, papá me acompaña vigente, entonces con el transcurso del tiempo
casi todos los Shows y se sienta en primera fila. se sumaron Naty Ciel en Voz, Flor Rodríguez y
Johana Czekala en batería.
a l m a
-G: Hoy trabajas como vos bien decís de
armoniquista en el grupo Las Queen Bees, -G: ¿También cantas y lo bien que lo
¿cómo fue la idea de crear esta banda? haces... ¿tenés definido en un futuro próximo
d e l
seguir una carrera parecida al de tu gran
-X: Esto se dio en un periodo de transición amiga Sandra Vázquez?
-X: Sandrita fue la precursora femenina

en la armónica.
También integro una Banda de Rhytman
u n
Blues, Sole Cabrera and Big Mama (ella es
B L U E S ”
mi profe de canto) donde hago coros y canto
alguna canción. Si, de apoco voy preparando un
repertorio combinando el canto y la armónica.
Tuve oportunidad de tocar en ciclos de Armónica
D E
Soplando los Blues, organizado por Blues en
A L M A
Movimiento y “Angels & Devils” organizados por
Jorge Costales, Huguis López, Mariana Galli y
yo, donde Cante y toque la armónica en ambos.
“ C O N
-G: ¿Con quién o cuál artista te sentiste
B L U S E R A
plena tocando?
-X: Tuve oportunidad de tocar de invitada

con grandes artistas del blues local, Gabriel C O M U N I D A D
Gratzer, Easy Babies, Diego Czainik, Sandra
Vázquez, Ciro Fogliata, Carlos Bada & Javier
Gofman, Martín Luka, Vieja Estación entre
otros. Con todos ellos me sentí plena tocando,
me divierte mucho tocar de invitada.
-G: ¿y el mejor concierto que

participaste?
T
-X: Son varios, en el festejo de los 20 años
c o m p a r t i d o
de la escuela de Blues en el Centro Cultural

Julián Centeya, en la Trastienda Club junto a
las “Queen Bees”.
-G: Definime qué es la armónica para

a l m a
vos.
-X: La armónica ocupa un lugar muy

d e l
importante en mi vida, casi no pasa día sin

que no me siente a practicar, La música, la
armónica y el Blues son muy importantes para

mí. La música es un tanto solitaria, lleva mucho
tiempo prepararse, pero los vuelvo a elegir día
a día.
u n
-G: Gracias Xime, tenés algún mensaje

B L U E S ”
para la comunidad “Con Alma de Blues”
-X: Me gustaría dejarle un mensaje a

las personas que se inician en la armónica,
D E
realmente es un instrumento complejo, pero

A L M A
con dedicación y esfuerzo, como dije antes, se

logra, por sobre todo siempre ir a las raíces,
escuchar los discos de los grandes maestros. Y
“ C O N
un beso grande!!
B L U S E R A
-G: Muchas gracias Ximena.
Gustavo Zungri (Polloking)

C O M U N I D A D
T
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41
T
ENTREVISTA
Cuando los gauchos vienen bluseando...

c o m p a r t i d o
por Agustín Roca
Apenas nos enteramos que nuestro amigo Czar había lanzado una
de sus mezcolanzas habituales al mercado negro de la música, corrimos
a l m a
pronto al teléfono, marcamos 1 + diez números y llegamos a Davie -

Florida, lugar donde habita este individuo flaco, alto pelilargo y guitarrista
(entre otras cosas) para hacerle un ping-pong de preguntas rápidas sobre
d e l
su nuevo, quinto y virtualmente redondo Ep, álbum,”disco” o como les

plazca denominar a este grupo de canciones llamado MOJO CRIOLLO.
-Agustín: Arranquemos con el primer aquí. Entonces trato de darle a mi música ese
tema: “Lobizón Blues” toque con el que crecí y viví... mi vieja (madre)
nació en el Chaco santafesino y escuché la
u n
-Czar: Bueno... historia del Lobizón miles de veces cuando era

básicamente es una chico y aquí está de adulto, de esta forma. Es
B L U E S ”
forma folclórica de un ida y vuelta.

describir a “ese”
que vive de noche, -A: Seguimos con... “Un día de estos”
D E
con todo lo que ello

implica, Timba (juego, -C: Jajaja!!! Un tema cómico para mi,
A L M A
apuestas), excesos, forma parte de nuestra fauna urbana, el típico

etc. vago, atorrante, que no trabaja, que en realidad
“ C O N
no es un mal tipo... pero nunca hace nada...

P u e d e s es mujeriego... vive de arriba, un desastre
verlo como algo ambulante. Todos conocemos a alguien así.
B L U S E R A
“pintoresco”, casi Musicalmente me encanta. Es redondo.

bohemio o como una
maldición, depende... -A: Tercer tema y supongo que el
“leitmotiv” del disco: “La verdadera leyenda
C O M U N I D A D
A su vez aprovecho la riqueza de mitos del Mojo Criollo” ¿esto es así Czar?
y leyendas con las que cuenta nuestra cultura
adaptándolos a este formato musical, creo, estoy -C: Si, sin dudas. Tenía el nombre MOJO
convencido que la identidad pasa por rescatar CRIOLLO, pero no tenía desarrollo. No sabía
nuestras vivencias y enmarcarlas en el contexto muy bien hacia adonde iba a ir, pero me parecía
que quieras, pero manteniendo la esencia. Es que valía la pena... que el nombre tenía
decir... el blues es por origen representativo de precisamente esa identidad de la que te hablaba
una cultura... que no es la mía, sería falso de mi anteriormente.
T parte hablar de algo que no soy... aún viviendo
c o m p a r t i d o
Me puse a repasar el Martín Fierro casi Discografía De Czar Córdoba:
intuitivamente y en la prosa encontré la clave
para desarrollar esta idea. Una payada...una “Unfinished Highways” (2005) Con 3 Hyenas
payada? En pleno siglo 21? Y con una base de “Inside The Rain” (2006) Con 3 Hyenas
blues? Estas seguro Czar? me decía a mi mismo. “Casi Azul” (2007)
A su vez recordé el Fausto y el duelo entre el “En Un Sitio Lleno De Rotas Guitarras”(2010)
a l m a
payador y el diablo y automáticamente vino “Otro Gallo Cantara” (2011)
Pappo a mi cabeza, él (y no otro) debía ser el “Seis En Linea” (2011)
d e l
protagonista de esta “leyenda” payada-blusera. “Mojo Criollo” (2012)
El resto salió con fritas...Gracias Larralde !!! “Cruz Diablo” ( En Produccion)
-A: Cuarto y último: “El extraño” www.soundcloud.com/czarcordoba
www.youtube.com/czarcordoba
-C: Bueno...El extraño puede ser...esa
fuerza oculta, la creencia de que los males son Agustín Roca
u n
atribuibles a un ser negativo y mezquino. Todas
la religiones tienen esta figura.
B L U E S ”
También puede ser un presidente, alguien
con mucho poder. Alguien que conspira y
D E
observa. Terminó el disco.
A L M A
-A: ¿Qué viene después de esto?
“ C O N
-C: Después vendrá “CRUZ DIABLO”...
ya está en producción... en marcha, faltan
detalles y además quiero darle tiempo a ‘ MOJO
B L U S E R A
CRIOLLO” que se vaya conociendo. Es como una
continuación, pero más rockera aunque con una
temática similar en este caso orientado hacia
las supersticiones nuestras, la “luz mala”, la C O M U N I D A D
mala suerte, etc.
-A: Bueno... gracias por la charla

Czar!! Esperamos tu nuevo trabajo mientras
disfrutamos este. :)
-C: Al contrario, gracias a Uds. por apoyar

y difundir a los músicos. Un saludo a todos.
T
AMIGO DE LA CASA
Lo que más amo es el blues...

c o m p a r t i d o
por Huguis Lopez
Hoy en día creo que hay muchos artistas Pienso que estos últimos años creció
geniales −como dije antes− esto es un gran muchísimo el nivel de los músicos de blues en
a l m a
abanico: también escucho armonicistas nuestro país, y se está abriendo la cancha ¡cada
contemporáneos, como Kim Wilson, Rick Estrin, vez más! Eso está muy bueno y, creo, que este
d e l
William Clarke (RIP), Sugar Ray Norcia, Stevie año va a ser muy productivo y muy positivo para
Guyger… siempre tomo algo de cada uno. La todos. Estoy contento de poder ser parte de
música es tan amplia, que ojalá fuera posible esta movida, de tener mi proyecto, de aportar
escucharla toda. Lo que más amo es el blues y mi granito de arena recreando esta música;
no sé si me alcanzará una vida para escucharlo y de seguir haciendo lo que más me apasiona
en su totalidad. en la vida: ¡tocar los blues! Y feliz también
de haber grabado este año un gran disco con
u n
Creo que para tocar esta música es Nacho Ladisa Blues Club, en donde vamos a
importante escuchar las fuentes, pero desde poder escuchar esta música en toda su esencia
B L U E S ”
hace un tiempo trato de abrirme a otras cosas − con una calidad de sonido muy pro!
como dice una amiga mía− hay que abrir el alma
a nuevos sonidos para encontrar los propios en Personalmente hay muchos armonicistas
D E
el proceso creativo…. nacionales que me parecen sumamente

A L M A
talentosos, Franco Luciani es mi preferido, su

música es increíble, de solo escucharlo tocar
tanto Folclore como Tango me pone la piel de
“ C O N
pollo! Para mi es el referente más importante

del país, el sucesor de Hugo Díaz. Y en el Blues,
Adrián Jiménez es uno de los primeros que
B L U S E R A
escuché y al día de hoy sigo teniendo como

gran columna de la Armónica en el Blues, al
igual que Junior Binzugna. Otro que admiro
es Nico Smoljan, uno de los que estos últimos
C O M U N I D A D
años dio un empujón muy grande para que la

armónica sea muy difundida. La verdad es que
tengo la suerte de conocer a muchos y todos
grandes amigos! cada uno tiene algo increíble,
y no solo hablo en el Blues: Matías Fernández,
Mariano Massolo, Pablo Brotzman, Mariano
Slaimen, la sangre nueva, Alejandro Yaques,
T Huguis Lopez
Ezequiel Salgado dos grandes promesas! todos
excelentes! Y tantos mas que quisiera nombrar,
Estos últimos años fueron excelentes. El
c o m p a r t i d o
mejor show de mi vida lo viví con James Cotton:
¡fue una experiencia increíble, viví mucho
blues!, Lurrie Bell, Billy Branch, Kim Wilson,
Rick Estrin, entre otros, y tantos artistas que
siguen visitándonos. ¡Y todos los que quedan
a l m a
por venir! ¡Es buenísimo! ¡Ojalá haya blues
para rato! ¡Ojalá en los próximos años los blues
vuelvan a brillar como en la gloriosa época de
d e l
los 90 en la que los disfrutamos muchísimo!
¡Por mucho más blues para todos!
Huguis Lopez
u n
B L U E S ”
D E
A L M A
la verdad es que son muchos.
“ C O N
Por suerte el circuito de Blues está
B L U S E R A
creciendo cada vez mas, gracias a personas
que ponen todo su esfuerzo en esto, que
apuesta y apoya a las bandas, grabando
discos, produciendo eventos, jamm, etc, C O M U N I D A D
creo que “Blues en Movimiento” es una parte
fundamental para que esto sea así.
Cada vez son más las visitas que tenemos y

creo que Baires Blues, Adrián Flores, Gondwana,
y mas productores son responsables. Gracias a
ellos seguimos viendo y escuchando a grandes
artistas internacionales.
T
ENTREVISTA
Tamesis
menos es más...
c o m p a r t i d o
por Gustavo Pollo Zungri (polloking)
-Gustavo: Tamesis dijo la partera!! a -J: Bueno, Tamesis en un proyecto

a l m a
nacido una gran banda Argenta señores!! netamente de Rock and Roll, con muchas
presentate Julio amigazo, quienes conforman influencias del Blues, Soul y del Gopel. Algo así
d e l
el grupo? como una Suerte de Rock sureño con buenos

estribillos con coros potentes y una buena dosis
-Julio: Tamesis somos Guido Venegoni en de Guitarras.

Voz, Brian Figueroa en Guitarra, Homero tolosa
en Batería, Sacha Snitcofky en Bajo, Julio -G: Ya hay video clip de EQUIVOCADO,
Fabiani en guitarra, Diego Gerez en Piano y (muy bueno por cierto) y un disco muy bien
Hammond, Florencia Andrada en Coros, Natalia grabado y con 12 excelentes temas. ¿Venían
Pereira Pinto en Coros. hace rato trabajando en las letras de los
u n
temas? ¿entre todos eligen el contenido y la

B L U E S ”
-G: Vuestras raíces son bluseras, pero composición?

este disco que gentilmente me han obsequiado
es totalmente diferentes, contalo vos. -J: Y Como todo en la vida esto es una
D E
consecuencia de muchas
cosas que haces algunas
A L M A
cosas se venían arrastrando

de proyectos anteriores
que habíamos tenido con
“ C O N
Homero, pero mas de la

mitad de las cosas las
B L U S E R A
produjimos una vez armada

la banda. Los temas los
Componemos básicamente
Guido, Homero y Yo. Pero la
C O M U N I D A D
orquestación la decidimos
en la sala entre todos...
-G: Están saliendo

muchas invitaciones y
tengo entendido que
empiezan una gira por la
cosa, donde van a estar
T específicamente este
verano?
c o m p a r t i d o
proyecto de pueda sustentar solo así seguimos
sacando discos, tocando en vivo, haciendo
videos, comprando guitarras....
-G: Chicos en ustedes ah nacido un

bosque nuevo, nuestra responsabilidad es
a l m a
cuidarlos, apoyarlos y seguirlos… todos los
éxitos y que la historia del Rock Argentino
d e l
los tenga por siempre en el mejor de los
podios , los Saludamos y abrazamos desde la
comunidad blusera!!
-J: Acá iría un saludo y mensaje de la

banda… para los pibes de la comu que recién
empiezan:
u n
Saludamos a toda la gente de la comunidad,
B L U E S ”
y les recomendamos que persigan sus sueños y
los hagan realidad, que la primer premisa para
esto es salir del agujero interior. Ya que la
D E
comodidad del asiento de la compu es buena,
pero la verdad esta afuera, en las jams, en los
A L M A
recitales, en los bares, en las escuelas, en las
universidades, en la calle.
“ C O N
Y también quisiera agregarles la
-J: Este verano estuvimos de Gira por la importancia de haber estudiado en la Escuela
B L U S E R A
Costa Atlántica, para ser exactos En Villa Gesell, de Blues... como lugar en donde nos enseñaron
Pinamar, MAr de las Pampas, La Lucila.... a escuchar a nuestros compañeros, donde nos
explicaron que menos es más.
-G: Seguramente que no son unos C O M U N I D A D
improvisados, al contrario, conozco que son Gustavo Pollo Zungri (polloking)
muy responsables, apasionados y tienen las
metas claras, ¿hacia donde apuntan?
¿cuáles son sus sueños en conjunto,
cuáles sus metas?
-J: A mostrarle a la gente que hay otra

manera de hacer las cosas por mas que seas
independiente... Nuestras metas, que el T
T
48 |
www.conalmadeblues.com.ar
www.taringa.net/comunidades/blues
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c o m p a r t i d o

Un espacio que hacemos entre todos, para

Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como

proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.

envíanos tu artículo! Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar

La comunidad de Taringa: Colaboradores 9º edición:

Diseño y edición general:

♬ Bienvenida - Contacto Pag. 02

♬ Una breve historia de la armónica - por Cesar Valdomir Pag. 06

♬ Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado” - por

Sebastian Fernandez Pag. 12

Entrevista a Mariano Slaimen - por Gustavo Zungri Pag. 24

♬ Retrato de una época - por Martín Sassone Pag. 27

♬ Ximena Monzón - La música, la armónica y el Blues son muy

♬ Lo que más amo es el Blues - por Huguis Lopez Pag. 44

Una breve historia de la Armónica

por Cesar Valdomir

La armónica se invento primeramente de las armónicas diatónicas actuales.

en China, hace varios miles de años. Este

prominente en música Asiática tradicional. El se comenzaron a producir en otras ciudades

Aura”. Este instrumento se volvió Matthias Hohner aparentemente no era

Por el año 1825, un europeo armónicas a los Estados Unidos, quienes

en la armónica moderna. Este lo paso a sus 5 hijos.

La armónica se ha conocido más que todo

A través de la historia, la mayoría de los

por Damián Duflós

Es indudable que, en general, el sonido Branch por nombrar algunos, se inspiraron en

ha influenciado a la mayoría de los que tocamos de armónica, marcas y modelos, customizadas

Junior Wells, y para completar el embrujo un sinfín de opciones y posibilidades…. Habría

Siempre sostuve que la historia del Blues se armónica en la actualidad….

para ganar dinero. Muchos se dieron cuenta que “La armónica es

de blues desde hace muchos años porque me muchas maneras de abordar

de simplemente apretar los labios alrededor ROBINSON Bluesharp master

hombres de los niños.” - RANDY CHORTKOFF profesor de armónica de

Productions: cambios maravillosos.

“Empecé a tocar materiales para desarrollar

1960. Aún trato de tocar y la promoción de la armónica. Con la amplia

Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado”

por Sebastian Fernandez (kikofer1)

-Sebastian: ¿Cómo te iniciaste en la -S: ¿Cómo te sientes de codearte con

Movistar junto a la Banda Rata Bluesera y

llevan más de 10 años en el cuento, como la

más bandas chilenas haciendo temas propios Argentino en Latinoamérica?

desaparecen. Creo que lo mejor ha sido ver gusta eso.

como en regiones ya hay bandas de blues

T Gonzalo Araya - G.E Smith

-G: Creo que saber escuchar es esencial, ir

-S: ¿Tienes pensada alguna gira por

-G: Por ahora estoy empezando a armar los

Blues y vientos del alma...

gran armoniquista Argentino Luis Robinsón , para adentrarnos en su mundo y sabér un

-Gustavo: Luis, es un placer charlar con en principio, después podemos hablar de ir

historia comenzó en juntarnos los días domingos

-G: El primer disco de la banda se tituló

T Tocar la armónica es sacarle sonido bonito

relaciones de pareja, si hay confianza, amor y -G: Fuiste el Armonicista preferido de

uniendo muy rápido y con

con ese tipo.

De no tener ego pero

mostrar su arte al limite,

distintos pero si, hablo

con eso que te apasiona

creí en mi y fue mas fuerte