Il mio primo pianoforte
Una delle cose che ho imparato di più,
Il mio primo
pianoforte
Questo libro è stato scritto con lo
scopo di dare una solida base agli
allievi pianisti che vogliono
intraprendere lo studio di questo
magnifico strumento.
Il testo in questione non ha grandi
pretese, vuole solo mettere in guardia
lo studente da alcune cattive abitudini
a cui può andare incontro,
consigliandolo sin dall’inizio su quali
sono le cose più importanti a cui dovrà
fare attenzione e quali sono le
“trappole” che egli dovrà evitare.
Insomma, questo libro non è altro che
un insieme di quello che io ho
imparato nel corso di questi anni,
tramite la mia esperienza personale
nello studio, nell’insegnamento, nei
concerti e anche nella lettura di molti
libri di tecnica pianistica da cui ho colto
importanti consigli e che mi hanno
aperto veramente nuovi orizzonti.
Fra tutti questi, non posso far altro che
citare il libro che sicuramente mi ha
influenzato di più di tutti. Il libro è: “I
Fondamenti dello studio del
pianoforte” di Chuan C. Chang.
Ovviamente te ne consiglio la lettura.
1
nella mia piccola esperienza da
insegnante, è che in musica,
soprattutto suonando il pianoforte,
bisogna dire tutto. Non bisogna
assolutamente dar nulla per scontato e
occorre mettersi nei panni di chi per la
prima volta ascolta le nostre parole
essendo completamente privo di ogni
conoscenze di base.
Ecco perché ho la presunzione di poter
dire che riesco ormai a trasmettere le
mie conoscenze nel modo più semplice
possibile, cercando di allegare alle
semplici parole e definizioni numerosi
esempi, ma soprattutto esempi che
non hanno nulla a che vedere con il
piano, desunti da altri contesti,
appunto per rendere la cosa davvero
accessibile a chiunque.
In questo libro cercherò di esporre
quindi i concetti nella maniera più
chiara possibile, dandoti del “tu” per
aumentare il contatto fra di noi e
creare un clima più confidenziale,
soprattutto usando dei termini che
chiunque può capire (o in ogni caso
spiegandoli successivamente).
Non mi resta quindi ora che augurarti
una buona lettura!
 Il mio primo pianoforte

mondo intero che la mano era solo la

La giusta mentalità conclusione di una gestualità
per studiare complessa.

Ancora, Susan Campbell ha affermato:

Prima di cominciare con le nozioni
“Parlare della funzione della mano del
sull’impostazione al pianoforte e il
pianista non riassume affatto l’azione
resto, ci tengo a descrivere quale
del suonare il pianoforte. La mano,
dovrebbe essere la mentalità
corre lungo la tastiera, ma non può
dell’allievo quando si siede al
farlo senza l’aiuto delle altre parti del
pianoforte.
corpo”.
Innanzi tutto, per suonare bene,
È proprio questo che intendo dire. Se
effettuare una buona seduta di studio,
noi distacchiamo mentalmente il
ottenere una buona esecuzione e un
nostro corpo (torace, spalle, gomiti,
buon concerto, bisogna essere sereni.
avambraccio, schiena, busto, gambe,
Non si può suonare bene se si è
piedi) dalle mani, si avrà sicuramente
stressati, stanchi, arrabbiati o in
un’esecuzione di dubbio valore.
malattia.
All’esecuzione deve partecipare tutto il
Questa serenità deve essere sia fisica
corpo, dobbiamo condurla con tutti
che psicologica. Se l’esecutore non è
noi stessi. Quante volte ti capita di
sereno anche psicologicamente, se
dover usare le gambe per bilanciarti
non ha fiducia in sé stesso e se è
quando suoni nei registri degli acuti?
afflitto da depressione, sicuramente
In quel caso metti la gamba sinistra
farà una pessima esecuzione oltre che
nella parte sinistra del pianoforte
perdere totalmente il contatto col
mentre le mani vanno verso destra per
proprio corpo.
avere un giusto equilibrio. Ecco perché
Il contatto col proprio corpo è un altro non puoi separare le parti del corpo.
degli elementi che voglio mettere a
Ogni parte ha bisogno dell’altra. Non ci
fuoco.
sono parti a sé quando si suona il
Fino all’inizio del ‘900, si pensava che pianoforte.
“suonare” il pianoforte fosse solo una
Per avere contatto con il proprio corpo
questione di mano e di dita.
bisogna avere una certa spiritualità
Fortunatamente è subentrata la scuola
interna. Per ricercare la sensazione
russa che è riuscita a far capire al
giusta ci vuole molto tempo ma
2
 Il mio primo pianoforte
soprattutto molta spiritualità e
contatto con se stessi. Dovremmo
cercare di interrogare il nostro corpo a
livello sensoriale.
Il corpo deve essere disteso e rilassato
e per farlo deve essere un corpo in
salute.
Se si ha troppa percentuale di massa
grassa può diventare difficile suonare
bene il pianoforte per molti motivi: per
la difficoltà di movimento, per la
respirazione affannosa e ripetuta, e
per il fatto di avere le dita più spesse.
Tuttavia ciò non ha impedito a grandi
pianisti con caratteristiche fisiche di
robustezza di diventare quello che
sono.
Se si ha una massa muscolare troppo
sviluppata, questa può comunque
affaticare i movimenti. Infatti le
braccia saranno più pesanti e i
movimenti saranno più controllati e
meno spontanei e rilassati.
Soprattutto chi pratica la palestra
corre il rischio di indurire gli
avambracci e avere conseguenze
catastrofiche sulla propria esecuzione.
La stessa cosa vale per chi pratica il
tennis.
L’attività ideale invece per chi suona il
pianoforte è il nuoto. Nuotare infatti è
un movimento che distende il corpo e
lo rilassa totalmente. Questo
3
rilassamento si trasferirà anche
inconsciamente sul pianoforte, il che è
davvero un bene!
Ma il corpo deve essere, oltre che in
buoni rapporti con se stesso, anche in
buoni rapporti con lo strumento.
Bisogna infatti trovare il giusto
equilibrio posturale, trovare il giusto
gesto e la giusta sonorità, quella adatta
alle nostre preferenze.
Quindi, prima di iniziare a suonare il
pianoforte, siediti allo sgabello e trova
il giusto equilibrio. Devi imparare a
considerare prima il contatto con il tuo
corpo e poi con lo strumento. Devi
vedere prima di tutto il tuo corpo e il
tuo spirito come gli strumenti
principali, solo dopo c’è il pianoforte.
Ora capisci perché molti pianisti, prima
di iniziare a suonare in un concerto
lasciano passare qualche minuto
abbondante quando sono seduti già
sullo sgabello, proprio per trovare se
stessi (anche se molti lo fanno per
smorzare la tensione che si ha nei
primi minuti di un concerto).
Una volta che hai trovato il giusto
contatto con il tuo corpo, devi iniziare
a suonare. Questo però lo devi fare
lasciandoti andare. Il grande
Dominique Hoppenot disse: “Chi non è
capace di lasciarsi andare, come un
bambino alla semplice gioia delle
proprie scoperte senza valutare né
 Il mio primo pianoforte
calcolare, non ha la possibilità di vera
decontrazione”.
Bisogna suonare in tutta serenità e
spensieratezza, godendoci ogni suono
proprio come fanno i bambini (oh,
quanto abbiamo da apprendere da
loro!). Quante volte i bambini
rimangono per 30 minuti al pianoforte
suonando solo 2 o 3 note? Chiunque di
noi si sarebbe già stufato dopo 3 o 4
minuti!
Quindi, alla base di una buona
esecuzione vi è sicuramente una
buona dose di serenità che, credimi,
non è da tutti.
Quante volte capita di vedere in Tv, o
su Youtube pianisti che sembrano
arrabbiati col mondo intero e che non
hanno mai accennato un minimo di
sorriso in tutta la loro carriera da
concertisti! Come pretendono di
suonare bene?
Quando i muscoli del viso sono tesi, il
resto del corpo segue questa nefasta
tendenza e nulla vale quanto un
accenno di sorriso per distendere il
corpo e indurre uno stato spirituale
positivo.
Neanche Beethoven, che è ricordato
con quel suo eterno broncio riusciva a
suonare bene con tutto quel
nervosismo addosso! Delle esecuzioni
di Beethoven si dice di tutto.
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Sicuramente non era un buon pianista.
Era uno zappatore per eccellenza ma
metteva una carica nelle sue
esecuzioni che non aveva uguali.
Ecco, a differenza di noi comuni
mortali, Beethoven trasformava la sua
rabbia e il suo rancore in pura energia
che riusciva a incanalare nelle sue
esecuzioni (immaginati come suonava
il terzo movimento della sonata “Al
chiaro di luna”. Lo faceva sembrare un
terremoto che si avvicinava!).
Per concludere il paragrafo
riassumiamo dicendo che bisogna
mettersi al pianoforte solo se si ha un
buono stato d’animo, non bisogna
suonarlo solo per sfogarsi, anche
perché non si avrà una buona
esecuzione e il pianoforte va visto
come un amico, non va trattato male.
Capitava spesso anche a me di
suonarlo per sfogarmi in momenti di
rabbia, così chiesi al mio maestro quali
pezzi suonasse quando provava
collera, e lui mi rispose: “Non suono
quando sono arrabbiato”. Quella frase
mi fece capire tutto.
Bisogna suonare poi in uno stato di
completo rilassamento dei muscoli, in
uno stato di completo contatto con se
stessi e con lo strumento, e bisogna
suonare con spensieratezza perché
questa è ciò che ci fa godere delle
nostre esecuzioni.
 Il mio primo pianoforte
L’impostazione al
pianoforte
Avere una corretta impostazione al
pianoforte significa partire col piede
giusto. Molti insegnanti di pianoforte
non insistono molto su questo punto.
Io penso invece che sia una delle cose
più importanti in assoluto.
Avere una buona impostazione al
pianoforte è sicuramente la cosa più
utile. È come assumere una corretta
posizione quando si corre. Se invece
corriamo in maniera totalmente
scoordinata, sicuramente non
riusciamo a raggiungere la velocità che
potremmo raggiungere con una
corretta impostazione. Se alla velocità
che abbiamo raggiunto con
l’allenamento, aggiungiamo anche una
corretta postura, allora sì che
riusciamo a dare veramente il meglio
di noi stessi.
Prima che inizi a leggere le righe
seguenti, ti consiglio subito di vedere
questo video su Youtube, realizzato da
me qualche tempo fa, che spiega in
poco tempo come bisognerebbe stare
al pianoforte:
http:/ / www.youtube.com/ watch?v=Ad
RAR-ThGEE.
In pratica, le cose a cui devi fare
attenzione quando ti siedi al
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pianoforte sono: la distanza dal
pianoforte, l’altezza dello sgabello, la
posizione delle braccia e la posizione
delle mani.
Analizziamo uno per uno questi fattori.
La distanza dal pianoforte è uno dei
fattori più soggettivi. C’è chi ama
sedersi attaccato al pianoforte (in
questo modo però viene difficile
suonare nei registri troppo gravi o
troppo acuti senza allargare i gomiti), e
c’è chi ama sedersi distante dal
pianoforte (come me). Ovviamente la
via di mezzo è sempre la scelta
migliore. L’importante è avere una
distanza tale da poter guardare senza
fatica tutta la tastiera del piano e di
poter suonare nei registri gravi e acuti
senza troppa difficoltà.
Non dimentichiamoci che quando si
suonano note troppo basse o troppo
alte, possiamo aiutarci muovendoci
lateralmente col corpo (senza spostarci
noi sullo sgabello).
L’altezza dello sgabello è molto
soggettiva anch’essa. Ci sono pianisti
che si posizionano molto in alto, come
per avere maggior controllo dello
strumento, e ci sono pianisti che si
posizionano molto bassi per non avere
i polsi troppo alzati. Glenn Gould ne è
un esempio classico.
 Il mio primo pianoforte
I bambini che ancora non toccano per
terra non devono avere lo sgabello
troppo basso per poter toccare i pedali
e poi ritrovarsi a fare sforzi per
suonare i tasti del pianoforte. Bisogna
rispettare sempre una certa
proporzione fra altezza propria e
altezza dello sgabello.
Le braccia devono avere i gomiti
aderenti al corpo e devono essere
parallele allo strumento. Le braccia
devono essere totalmente rilassate, in
modo tale da non aggiungere alcuna
fatica a quella naturale di premere i
tasti.
Per suonare i passaggi su registri
troppo acuti o troppo gravi si può
muovere il corpo per aiutarsi.
Le mani devono essere messe in
posizione molto naturale sul
pianoforte ma non devono essere
distese. Le mani devono essere
ricurve. Grazie a questa posizione
infatti, è possibile imprimere più forza
sul tasto, in modo tale che le corde
vibrino in maniera più intensa.
Se infatti provi a suonare forte con le
dita distese, farai solo uno sforzo
inutile, sforzando le articolazioni sulla
parte superiore della mano, la parte
più debole. Ed è in questo caso che
possono accadere gli infortuni.
Esiste una posizione fisiologica che
permette al polso, oltre che una buona
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prestazione, anche un certo riposo
muscolo-tendineo: questa è a 15° di
estensione e a 15° di inclinazione
ulnare. In questa posizione i tendini
delle dita passano per il cosiddetto
tunnel carpale in una direzione
rettilinea. Grazie a questa si ha un
minor dispendio di energia.
Perfetto, abbiamo visto le varie parti
del corpo, come queste devono stare,
ma c’è un fattore altrettanto
importante (che abbiamo già
accennato prima) da tenere sempre in
considerazione. Si tratta del
rilassamento.
Questo favorisce di gran lunga una
prestazione pianistica e per assumerlo
bisogna lasciarsi andare alla sola forza
di gravità. Non si devono
assolutamente vedere nell’allievo
spalle all’altezza delle orecchie, polso
troppo in alto, gambe che tengono il
ritmo o gomiti troppo distanti.
Tutti i movimenti descritti, sono
movimenti poco spontanei che
influiscono sul rilassamento. Certo, noi
abbiamo muscoli corticalizzati che
sono quelli che comandiamo noi, ma
abbiamo anche quelli automatici che
sono i così detti muscoli semi-
involontari che lavorano di riflesso in
base ai muscoli corticalizzati. Questi
ultimi sono i muscoli della schiena per
esempio. Non capita quasi mai che,
 Il mio primo pianoforte
durante un’esecuzione tu ti ricordi di
controllare i muscoli della schiena e
della spalle. Solitamente questi si
muovono in base ai tuoi movimenti
principali.
In realtà dovresti allenarti nel cercare
di controllare anche questi, e quindi di
avere contatto con il tuo corpo al
100%.
Certo, con questo non dico che questi
muscoli non possono muoversi
(flettersi o estendersi), è giusto che il
pianista segua la sua interpretazione
anche con i muscoli, ma l’importante è
che questi movimenti non prendano il
vizio di essere troppo frequenti. Se non
vengono controllati, i muscoli
prenderanno l’abitudine di muoversi
costantemente durante ogni
esecuzione formando il cosiddetto
“tic” del pianista.
Un altro argomento strettamente
correlato al rilassamento è la
respirazione.
Perché è così importante? Perché i
nostri muscoli si muovono
praticamente soprattutto grazie
all’ossigeno, ed è quindi nostro
compito portare loro una costante e
buona ossigenazione.
La respirazione deve essere sempre
regolare cercando di trattenere il
respiro durante l’esecuzione il meno
7
possibile. La respirazione è forse una
delle caratteristiche del suonare che
viene presa meno in considerazione.
Se non viene controllata, è facile che
nel corso del brano si tenda ad
accelerare o rallentare. Quando
tratteniamo il respiro solitamente è
perché ci accingiamo a suonare
qualche passaggio difficile. Quindi nel
momento di massima tensione il
respiro si ferma, le spalle si inarcano e
la schiena si raddrizza. Quando il
passaggio difficile svanisce, il respiro
ritorna alla normalità, le spalle si
abbassano e la schiena ridiventa
leggermente curva.
Quando la respirazione passa da
regolare a irregolare, anche
l’esecuzione ne risente. Infatti con una
respirazione irregolare si tende spesso
a cambiare la velocità al brano in base
al ritmo che ha assunto la nostra
respirazione, entrando così in rubati
eccessivi e poco raffinati.
Quindi la respirazione, insieme ai
muscoli Automatici, è una delle cose di
cui devi tener conto durante
un’esecuzione (che sia una seduta di
studio o un esecuzione in concerto).
 Il mio primo pianoforte
Le dita a “martello”
Da anni, scuole di pensiero si
contendono, imponendo l’una all’altra
un modo di suonare completamente
differente.
La prima afferma che per suonare
bene ci sia bisogno di mettere le dita a
“martello” (tonde o flesse). La seconda
invece afferma che per suonare
correttamente ci sia bisogno di
mettere le dita con un angolo ottuso
(quasi distese).
Cerchiamo di capire le ragioni che
stanno dietro a questi due modi di
suonare completamente differenti.
Analizziamo per prima la scuola di
pensiero che ritiene che la posizione
migliore sia quella con le dita a
martello.
Tenendo le dita a martello si ha un
maggior controllo dei tasti, e i tasti si
possono “sentire” meglio, evitando
così molti errori inutili. Inoltre, avendo
le dita in questo modo, queste sono
già pronte per suonare i tasti, senza
fare alcun altro movimento, sono già
ortogonali alla tastiera, basta solo
abbassarle.
Inoltre, le dita posizionate in questo
modo riescono ad imprimere molta più
forza col minimo sforzo mentre con le
mani distese è impossibile avere la
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stessa intensità di suono col medesimo
sforzo.
La scuola delle dita distese si difende
sostenendo che le dita distese aiutano
ad avere un maggior rilassamento
nell’avambraccio nel polso e nelle
articolazioni delle dita e questo ne
favorisce molto la prestazione.
Se c’è bisogno di suonare “forte”,
basterà solo aiutarsi col polso e con
l’avambraccio mentre le dita avranno
sempre la stessa angolatura.
Che dire di questo? Facciamo qualche
considerazione oggettiva: la posizione
delle “dita a martello” richiede un
comando cerebrale più complesso, in
quanto nell’abbassare e nell’alzare il
dito intervengono in modo completo i
flessori e gli estensori. Nella posizione
delle “dita distese” (che poi non sono
proprio distese) il cervello dovrà
attuare un comando meno complesso,
in quanto intervengono solo i flessori
sia nel movimento di abbassamento
del dito e sia in quello di alzamento.
A parte l’aspetto tecnico, penso che
ogni scuola abbia bisogno dell’altra.
Talvolta c’è bisogno di mettere le dita
a martello e altre di metterle in modo
obliquo, a seconda della sonorità che si
vuole ottenere dallo strumento.
 Il mio primo pianoforte
La Diteggiatura
Che cos’è la diteggiatura? La
diteggiatura è quell’insieme di numeri
che sono stati assegnati ad ogni dito
della mano.
I numeri sono stati così assegnati:
• al pollice = 1
• all’ indice = 2
• al medio = 3
• all’ anulare = 4
• al mignolo = 5
E questo vale per entrambe le mani. Il
pollice sia per la mano destra (dx) che
per la mano sinistra (sx) vale sempre 1,
l’indice sempre 2 e così via..
Perché si è creata l’esigenza di dare dei
numeri alle dita? Per 2 motivi
principali. Il primo è che serve al
compositore di un brano per indicare
su uno spartito con quale dito suonare
quel determinato tasto. Il secondo è
per un motivo più semplice è pratico.
Si fa molto prima a dire “5″ che
“mignolo”.
Il primo motivo lo analizziamo meglio
onde evitare di dare per scontati dei
concetti che non sono proprio così
scontati!
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La diteggiatura consiste in dei numeri
posti sopra o sotto le note che
indicano con quale dito suonare quella
determinata nota. Se per esempio
troviamo un 3 sopra un Sol, vuol dire
che quel Sol andrà suonato con il dito
medio:
Tuttavia non tutti gli spartiti hanno
sempre la diteggiatura. Questa è
annotata quando ci sono dei passaggi
difficili e l’allievo fa fatica a capire con
quale dito sia meglio suonare quel
determinato tasto.
La diteggiatura non è scritta quasi mai
dall’autore del libro, dell’esercizio o
del brano, ma viene quasi sempre
messa dalla casa editrice per facilitarne
lo studio.
Questa diteggiatura però non è una
“scienza” perfetta. Ognuno di noi ha
una mano diversa. C’è chi ce l’ha
piccola, c’è chi ce l’ha lunga, c’è chi ce
l’ha larga ecc.. Insomma non tutti
possono trovarsi comodi con la
diteggiatura segnata sullo spartito.
Così, se diventa difficoltoso seguirla, è
possibile cambiarla secondo le proprie
esigenze.
 Il mio primo pianoforte
È preferibile però non abituarsi troppo
a cambiarla spesso. La diteggiatura
segnata è solitamente la migliore che
si può usare e seguirla fa molto bene
sia allo sviluppo della tecnica e sia allo
sviluppo degli schemi mentali per la
diteggiatura.
Ecco la diteggiatura per la mano
destra:
E lo stesso ragionamento vale per la
mano sinistra:
10
Ora ti assegno due esercizi che ti
consiglio vivamente di fare, in modo
tale da prendere bene confidenza con
la diteggiatura:
1° esercizio: allenati a suonare delle
note per la mano destra a prima vista
soltanto seguendo con lo sguardo la
diteggiatura. Posiziona la mano in un
punto qualsiasi della tastiera, e
poggiala su 5 tasti consecutivi (per
esempio Do Re Mi Fa Sol oppure La Si
Do Re Mi ecc..) e muovi con un ritmo
scelto a tuo piacimento queste dita:
1234543212124244343215
1
2° esercizio: allenati a suonare delle
note per la mano sinistra a prima vista,
seguendo solamente la diteggiatura
qui di seguito riportata:
5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 54 5 4 3 2 1 3 1 3 4 3
2 1.
 Il mio primo pianoforte
L’insegnante di
pianoforte
L'insegnante di piano non è colui che
insegna attraverso dogmi privi di
spiegazioni, è piuttosto colui che
riesce a dare una spiegazione a tutto
ciò che ti insegna!
L'insegnante di pianoforte non è quello
che ti mette in un clima intimidatorio
per far aumentare il suo potere
persuasivo, ma è colui che ti mette a
tuo agio conquistando la tua fiducia e
non imponendola attraverso un clima
altamente religioso.
Ormai la figura dell'insegnante esperto
ed austero è passata di moda e,
diciamola tutta, non piace proprio più
a nessuno. Gli allievi hanno bisogno di
essere tranquillizzati e hanno
estremamente bisogno di sentirsi liberi
di esprimere i propri dubbi e le proprie
perplessità. La cosa più importante da
sapere è che quando un allievo non
capisce qualcosa è per il 90% colpa
dell'insegnante!
L'allievo non dovrà mai e poi mai farsi
degli inutili problemi riguardo
all'apprendimento dello strumento,
piuttosto si deve domandare se
l'insegnante scelto sia quello corretto e
non solo quello più vicino!
11
Tutti sanno che esistono insegnanti ed
insegnanti. Anche a scuola abbiamo
avuto simpatie ed antipatie verso i
professori. Queste simpatie ed
antipatie però non sono del tutto
casuali. Si era simpatizzanti verso un
professore quando questo era in grado
di farti capire, attraverso semplici
esempi, e magari qualche battuta qua
e là, un determinato argomento e di
conseguenza si andava bene in quella
materia.
Al contrario, si provava antipatia verso
un professore quando questo era
austero, troppo rigido (senza motivo) e
con uno scarso senso dell'umorismo.
Senza tener conto che quasi sempre
questi sono coloro che riempiono
lavagne e lavagne di gesso
riproducendo fedelmente e senza
alcuna spiegazione ciò che hanno
imparato a memoria dai libri.
Loro non devono dare spiegazioni a
nessuno, ciò che scrivono va preso alla
lettera perché “è così”. Ma stiamo
scherzando? Io studente ha tutto il
diritto di sapere come poter ricavare
quella determinata formula.
Ovviamente quando farò i calcoli
utilizzerò la formula finale, ma almeno
devo sapere questa come fa a venire
fuori!
Quasi sempre, questi professori,
amano creare un clima di tensione e di
 Il mio primo pianoforte
rigidità perché non sanno gestire le
situazioni che sfuggono loro di mano.
Quindi si nascondono dietro questi
atteggiamenti per paura di non
risultare all'altezza della situazione e di
non essere accettati dal gruppo per
quello che sono.
A parer mio tutto ciò è estremamente
ridicolo. Non si può fingere di essere
qualcun altro e magari essere ripudiati
per qualcosa che nemmeno siamo.
L'insegnante deve essere una persona
spontanea, leale ed onesta. Queste
sono le 3 prerogative minime di un
insegnante.
Deve essere spontaneo perché non
deve fingere di essere chi non è, sia nel
bene che nel male.
Deve essere leale perché deve saper
riconoscere i propri sbagli. Ci sono
insegnanti che pur di non rimangiarsi
una cantonata detta, continuano a
raccontare un mucchio di frottole, pur
sapendo che quello che stanno
dicendo non ha alcun senso (né che è
di alcun aiuto per lo studente).
Ovviamente l'allievo non fa altro che
assorbire informazioni sbagliate. Alla
fine tutti possono sbagliare e anche gli
insegnanti sono esseri umani, che male
c'è?
Deve essere onesto perché in un buon
rapporto di fiducia questo è l'elemento
fondamentale.
12
Finora abbiamo osservato l’aspetto
caratteriale che un buon insegnante di
pianoforte deve avere, esaminiamo
ora invece quali sono punti di forza e le
abilità che l’insegnamento richiede.
Sinceramente penso che l'attitudine
all'insegnamento sia una dote innata.
Ma per insegnare non intendo
insegnare cose impossibili come
scienze nucleari con calcoli
astronomici, ma anche spiegare
semplici cose, come la strada a
qualcuno.
Quante volte mi sono ritrovato a
chiedere informazioni stradali a
qualcuno (prima dell'avvento del
navigatore, grazie a Dio a chi l'ha
inventato), e ritrovarmi poi perso
chissà dove?
Quando chiedono delle informazioni
stradali a me, cerco sempre di essere il
più chiaro e più sintetico possibile,
cercando di sottolineare i punti dove il
conducente si potrebbe sbagliare
dando molti punti di riferimento.
Infine faccio ripetere 2-3 volte la
strada per vedere se l'ha assimilata. È
incredibile ma è più forte di me. Non
riesco a stare tranquillo se so che
l'interlocutore che sta dall'altra parte
non ha ben chiaro quello che sto
dicendo.
Forse questa si chiama pazienza, forse
è solo buona volontà, o forse è quella
 Il mio primo pianoforte

indomabile voglia di condividere la dell'allievo per capirne maggiormente

conoscenza, cercando di rendere con
tutte le mie forze semplice ciò che per
molti risulta difficile.
Ma l'insegnante non deve essere
solamente bravo a sapere trasmettere
semplicemente e in maniera
divertente un determinato concetto,
deve anche essere un bravo psicologo.
Certo, vallo a trovare un pianista,
insegnante, e psicologo. Sarebbe bello
essere tutto questo ma purtroppo
sono strade troppo diverse da
intraprendere, soprattutto
praticamente. Il conservatorio viene
considerato come un'università. La
laurea in psicologia va per forza di cose
presa all’università.
In questo modo, si sarebbe costretti a
frequentare due università, compito
veramente impossibile. Ma se mai
qualcuno ne fosse capace, ciò sarebbe
vietato dalla legge italiana che pone
degli obblighi di frequenza assurdi!
il carattere e le esperienze vissute.
Conoscere il carattere dell'allievo è
davvero una delle armi più forti che
l’insegnante possa avere. Infatti
conoscendolo si può creare un
percorso di studi personalizzato ( a
differenza di come avviene al
conservatorio dove tutti utilizzano gli
stessi metodi, gli stessi libri, suonano
le stesse cose).
Se l'insegnante sa di avere un allievo
impaziente, che vuole subito arrivare
al sodo, allora comincerà a spiegargli
molto presto gli accordi, in modo tale
che a casa egli potrà accompagnarsi e
suonare qualcosa di più divertente.
Ovviamente non bisogna viziare
troppo lo studente, bisogna seguire un
percorso didattico ben preciso ma con
delle variabili da adattare all’allievo.

Così l'insegnante di pianoforte deve

farsi da solo un corso di psicologia
attraverso le esperienze personali
maturate nel corso dell' insegnamento.

Bisogna imparare a conoscere l'allievo

in modo tale da sapere quale sia il
percorso migliore da intraprendere.

A questo scopo è anche dovere

dell'insegnante informarsi sul passato
13
 Il mio primo pianoforte
Come scegliere il
pianoforte
All’inizio degli studi non c’è
immediatamente la necessità di avere
un pianoforte. Certo, se lo si ha è
meglio, ma una tastiera da almeno
quattro ottave (37 tasti) o un
pianoforte digitale vanno più che
bene.
Inizialmente le note da suonare sono
poche e si suona a mani separate,
quindi c’è ancora molto spazio a
disposizione sulla tastiera.
Poi pian piano le mani incominciano ad
uscire al di fuori dall’ambito delle 5
note, suonando tutta l’ottava, poi le
mani iniziano ad unirsi e lo spazio a
disposizione si dimezza, e infine si
incominciano a studiare le scale
musicali che richiedono molto spazio,
ed è allora che le 4 ottave non bastano
più.
A questo punto le soluzioni sono
principalmente 3: si compra una
tastiera con 88 tasti e nessun suono
aggiuntivo coi tasti pesati (queste sono
le classiche tastiere da studio). La
seconda soluzione è quella di
comprare un piano digitale di marca (e
per marca si intende: Yamaha, Kawai,
Roland e Casio. Sconsiglio vivamente di
uscire al di fuori di queste marche).
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Infine la terza soluzione è quella di
comprare un pianoforte. E qui la
cerchia si ristringe. La meccanica per
costruire un pianoforte è complicata, si
parla di meccanica di precisione, e in
questo la migliore è la Yamaha (non
per questo è una marca molto
gettonata anche nell’ambito delle
moto!). Tuttavia altre marche che
godono di un buon nome sono
sicuramente “Steinway&Sons” (ottima
marca per i pianoforti a coda) e
“Kawai” (marca già vista per i
pianoforti digitali).
Analizziamo queste 3 possibilità nel
dettaglio.
Comprare una tastiera da studio può
essere una soluzione. Praticamente si
avrà un piano digitale senza mobile.
Quanto viene a costare una tastiera
simile? I prezzi variano dai 200 ai 1000
euro. Secondo me un buon
compromesso tra qualità e prezzo lo si
ha quando si toccano i 400 euro. Ti
sconsiglio di scendere al di sotto di
questo prezzo.
Se intendi acquistare un pianoforte
digitale i prezzi allora si fanno un
po’più corposi (ovviamente si
intendono i modelli col mobile tipo
pianoforte).
I modelli partono da 550 euro e vanno
fino ai 15000. Un buon piano digitale
 Il mio primo pianoforte
costa sui 1700 euro, a meno non si
trova. Il mio consiglio più spassionato
però, se si può, è acquistare il piano
digitale della Yamaha (CLP - 265 GP).
Penso che portarsi a casa questo
pianoforte a soli 3500 euro sia davvero
un affare eccezionale.
Se non intendi spendere così tanto per
un pianoforte digitale allora buttati sul
Clavinova CLP - 340 SPAR PAKET che
costa 1980 euro ma che ha una resa
molto buona.
Per quanto riguarda i pianoforti
meccanici, i prezzi sono ancora più
elevati. Scordati di trovare un
pianoforte degno di essere chiamato
tale al di sotto dei 2000 euro. Che cosa
intendo con questa affermazione?
Intendo dire che esistono pianoforti da
1700, 1800, 1900 euro, ma non è
tutto ora quello che luccica.
15
Sicuramente questi sono o i classici
pianoforti di color marroncino chiaro
da studio (che non valgono niente),
oppure sono quei bei pianoforti in
nero laccato con dell’ottone qui e là
che sembra oro, con i pedali lucidi e il
mobile alto e imponente. Chi non
comprerebbe questo pianoforte? Io!
Questi pianoforti sono cinesi. Per
carità non ho nulla contro di loro, anzi!
Ma come ben sai la loro merce costa
poco perché è di scarsa qualità e
spesso non a norma.
Questi pianoforti cinesi, che hanno
spesso nomi tedeschi per ingannare,
possono essere belli da vedere
esteticamente, ma a noi non interessa
la parte estetica tutt’al più le
caratteristiche del suono (durata,
intensità), l’allineamento della tastiera,
la risposta del pianoforte alle note
ribattute, lo scorrimento della mano
sulla tastiera e tanto altro.
Il pianoforte lo dobbiamo suonare, non
guardare!
Tra l’altro, dopo 6 mesi, massimo 1
anno, questi pianoforti perdono di
colore non appena c’è un po’ di
umidità, la tastiera si curva e si
disallinea poiché la parte che sostiene
la tastiera nella parte inferiore non è
fatta con legno di abete (materiale
molto costoso), ma con un altro tipo di
legno sintetico a bassissime
 Il mio primo pianoforte
prestazioni. Una volta che si rompe
quello bisogna poi spendere molto in
manutenzione e allora si fa prima a
comprare un pianoforte nuovo.
È vero che questi pianoforti costano
poco ma.. tanto compri, tanto vale!
Perciò diffida dai bassi prezzi perché
solitamente sui pianoforti man mano
che si sale con i prezzi, aumenta la
qualità. Non cercare il risparmio
sull’acquisto del pianoforte perché
andresti solo a perdere in qualità.
Quindi, quando devi andare ad
acquistare un pianoforte, le
caratteristiche a cui devi badare sono:
il suono, la meccanica, il mobile e il
budget a disposizione.
Prima di spiegare una ad una queste
caratteristiche, puoi guardare questo
video su Youtube dove descrivo come
scegliere il pianoforte:
http:/ / www.youtube.com/ watch?v=S7
Lr7UWT2yo.
Ecco ora la spiegazione dei vari punti
sopra descritti:
Il suono è la caratteristica più
importante dello strumento. Infatti è
questo ciò che a noi interessa
maggiormente. In particolare del
suono dobbiamo notare: intensità e
timbro.
L’intensità è la pienezza del suono.
Mentre il timbro è il colore del suono.
16
Queste due caratteristiche sono molto
importanti, la prima è oggettiva e la
seconda è soggettiva.
La meccanica non è nient’altro che
quel complesso meccanismo fatto di
tasti, leve, rinvii, bilancieri, ecc, ecc,
che si cela dietro la tastiera del nostro
pianoforte. Infatti la scelta del piano va
fatta anche in base a questa. Una
tastiera morbida che fa scivolare le
dita è sicuramente preferibile ad una
dura dove viene impossibile effettuare
un glissando.
Il mobile è la parte estetica del
pianoforte. Il mobile dello strumento si
differenzia per l'altezza. Infatti più il
mobile è alto e più le corde sono
lunghe (il che permettono una migliore
robustezza del suono).
La scelta del pianoforte deriva anche
molto in base al budget che hai a
disposizione. Un consiglio caloroso è
quello di usare tutto il tuo budget
senza cercare di risparmiare perché ad
un maggior costo del pianoforte
equivale quasi sempre una maggiore
qualità.
 Il mio primo pianoforte
Quanto bisogna
studiare
La domanda che mi viene posta più
spesso è: “quanto bisogna studiare?
Quanto tempo bisogna consacrare
quotidianamente al pianoforte?”
La mia risposta è sempre “Dipende!”
Il numero di ore da dedicare al
pianoforte ha molte variabili: il proprio
livello di preparazione, il numero di
compiti da eseguire, l’esame che si
deve preparare, l’età dell’allievo, il
tempo libero a disposizione, il livello a
cui si aspira ad arrivare e tanto altro.
Ovviamente un pianista diplomato
potrà fare anche un’ora di studio al
giorno per mantenere la tecnica
mentre uno studente del quinto anno
per esempio, deve mantenere e
sviluppare la tecnica, quindi ci vorrà
sicuramente più tempo per fare tutto
ciò.
Molti principianti cominciano lo studio
del pianoforte alla grande. Dedicano 3-
4 ore al giorno studiando solo questo,
per poi diminuire sempre di più le ore
di studio fino a mollare tutto non
appena nell’arco di una settimana non
si sono visti grandi risultati.
17
E’ normale! I risultati non si vedono
dall’oggi al domani, ci vuole tempo e
lavoro costante.
Proprio per questo io dico sempre, per
chi è all’inizio, di fare i compiti anche
solo una volta al giorno e di conservare
le energie dell’eccitazione
momentanea per tutto il lungo
percorso bisognerà affrontare.
Non c’è bisogno di passare troppe ore
al pianoforte. Il grande pianista
italiano Busoni, disse di non aver mai
passato più di 4 ore al pianoforte,
anche perché, superate queste, lo
stress è talmente elevato da far
risultare lo studio controproducente.
Anche fare una seduta di studio di 4
ore è controproducente, la mente e il
corpo hanno bisogno di riposarsi. Ecco
perché l’ideale sarebbe fare 8 sedute
da mezz’ora l’una.
Un’altra cosa molto importante è
quella di cercare di suonare tutti i
giorni, non tralasciando nemmeno un
giorno. Sembra strano ma anche un
solo giorno senza far nulla può essere
deleterio.
Ovviamente per seduta di studio non si
intende solo fare esercizi tecnici ma
anche studiare i pezzi e i brani che ci
piacciono.
 Il mio primo pianoforte
La lettura a prima
vista
La lettura a prima vista è quella
capacità di suonare uno spartito senza
averlo mai visto prima.
Questa capacità è veramente
fondamentale. Lo è per cercare di
velocizzare lo studio e
l’apprendimento di pezzi nuovi e lo è
per poter eseguire un brano nuovo,
senza bisogno di studiarlo.
Ho notato, che esistono tantissimi
allievi di pianoforte che si ostinano a
non suonare con davanti uno spartito.
Lo memorizzano quanto basta per
suonarlo in maniera mediocre e poi lo
suonano a testa bassa.
Io sono il primo a dire che è meglio
memorizzare piuttosto che suonare a
prima vista, ma è anche vero che noi
pianisti, dobbiamo essere in grado di
suonare a prima vista un pezzo di
media difficoltà.
Perciò come prima cosa bisogna
incominciare a leggere musica. Leggi
musica ovunque ti trovi. E' ovvio che
per leggere in fretta bisogna avere una
lettura abbastanza sviluppata, ma è
anche vero che non basta solo questa
dote. Soprattutto noi pianisti che
dobbiamo leggere in due chiavi
18
contemporaneamente, dobbiamo
sviluppare il così detto colpo d'occhio.
Quest'ultimo elemento è davvero
molto importante. Infatti ci permette
di suonare un gruppo di note anche
senza guardare quelle determinate
note con precisione. Possiamo seguire
quel gruppo di note con la visione
periferica, eppure riusciamo a suonare
le giuste note. Questo sembra davvero
impossibile ma con un po’ di tempo si
riuscirà a far questo e tant'altro.
Per colpo d'occhio solitamente si
intende saper scorrere l'occhio più
avanti di quello che si sta suonando, in
modo tale da non bloccarci quando
arriverà la battuta successiva. Per
colpo d’occhio si intende anche
sviluppare un " sesto senso " per la
mano sinistra. Mi spiego meglio: in
molte composizioni, capita che la
sinistra suoni lo stesso tipo di
accompagnamento per tutto il brano.
Quindi, se noi capiamo l’andamento di
questo, possiamo capire per intuizione
come saranno i successivi solo
leggendo la prima nota delle altre
battute (che solitamente si tratta della
chiave di basso per l’armonia).
Se noi abbiamo questo
accompagnamento: do, sol, Do, sol,
 Il mio primo pianoforte
Mi, do possiamo tranquillamente
aspettarci che se l'armonia andrà in Sol
maggiore l' accompagnamento sarà:
sol,re,Sol,re,Si,Sol, se si va in La minore
sarà la,mi,La,mi,Do,La e così via.
Perciò, una volta capito come
prosegue l'accompagnamento,
possiamo intuire, solo leggendo la
prima nota della nuova battuta della
mano sinistra, come sarà
l'accompagnamento. Così, possiamo
concentrarci prettamente sulla mano
destra, lasciando che la sinistra suoni
in “ automatico ”. Ovviamente a prima
vista non tutte le note saranno
perfette ma è già un grande passo.
L'unica cosa a cui dovrai fare
veramente caso è se sono presenti
diesis o bemolli. Anche qui con un
rapido colpo d'occhio puoi capire
immediatamente l'andatura
dell'arpeggio. Se l'accompagnamento
parte col Re, e trovi un diesis (#),
l'accompagnamento sarà di Re
maggiore (re,la,Re,la,Fa#,Re), se invece
non vi è presente alcun diesis, allora
molto probabilmente sarà
l'accompagnamento di Re minore
(re,la,Re,la,Fa,Re).
Esistono accompagnamenti di
moltissimi tipi. Questo visto sopra è
solo uno dei tanti. Uno dei più comuni,
19
utilizzato molto nella musica classica, è
il basso albertino. Questo consiste nel
racchiudere un accordo nelle 5 dita di
una mano, rendendolo una specie di
arpeggio. Così se vogliamo creare un
basso albertino in Do maggiore,
abbiamo le note suonate in
successione: Do, Sol, Mi, Sol.
Praticamente si suona prima la tonica
dell'accordo, poi il quinto grado, poi il
terzo grado e poi ancora il quinto.
Solitamente il basso albertino dura per
più ripetizioni (Do, Sol, Mi, Sol, Do,
Sol, Mi, Sol ecc.. a seconda di quanto
dura una battuta.)
Perciò, se vediamo che il pezzo è
accompagnato dal basso albertino,
possiamo anche qui utilizzare un
rapido colpo d'occhio per individuare
la tonica (la prima nota) per poi
concentrarsi esclusivamente alla
lettura della mano destra.
Potrai allenarti molto, provando a
suonare a prima vista molti pezzi di
Mozart, tra cui la famosa sonata K545
in Do maggiore oppure le sonatine di
Clementi, o comunque i pezzi del
primo fascicolo del Cesi-Marciano.
 Il mio primo pianoforte

Abbiamo poi il Musigatto. E’ un

Libri per bambini
In questo capitolo del libro, vedremo
quali sono i metodi per pianoforte
maggiormente utilizzati e perché.
Esistono tanti metodi in circolazione,
perciò si possono avere più percorsi
per gli allievi, e questo facilita il
compito dell’insegnante. Non tutti
sono ottimi per la didattica, cercherò
quindi di elencare e descrivere quelli
più validi nonché i più utilizzati.
metodo graficamente accattivante,
presenta un personaggio-guida (il
gatto), che accompagnerà l’allievo alla
scoperta del mondo del pianoforte. Le
dimensioni del pentagramma e la
chiara impaginazione agevolano la
lettura, mentre i brani proposti
risultano musicalmente gradevoli e
stimolanti.

Iniziamo con l’analizzare i metodi per i

bambini.

Il mio prediletto è sicuramente il

Metodo Bastien. È un metodo

particolarmente adatto per
accompagnare i bambini (dai cinque ai
nove anni circa) nel loro primo
approccio allo strumento. È strutturato
per allievi dai quattro (lettura senza
pentagramma), cinque (posizione di do
centrale), ai sette anni in poi (lettura
con il pentagramma). Stimola la
musicalità, proponendo melodie L’aspetto carente del metodo risiede
associate a parole da cantare e si nella sua mancanza di completezza, ad
caratterizza per la sua gradualità, esempio il primo volume affronta solo
introducendo difficoltà progressive, la posizione di do e do centrale. E’ un
mai impreviste o inattese. La grafica è metodo abbastanza valido, da
accattivante: i disegni colorati e i titoli integrare però con pezzi estratti da
dei brani catturano immediatamente altre raccolte. Molto interessante è il
l’attenzione e l’interesse del piccolo terzo volume della serie, che si pone
allievo. come un’“antologia” di brani d’autore,
20
 Il mio primo pianoforte

accostati a esercizi e studi tecnici, Come ultimo metodo che presento c’è:
molto utili per allievi che si trovano ad
Corso-tutto-in-uno (Metodo Alfred):
affrontare il tradizionale programma di
ricco di divertenti illustrazioni, è adatto
conservatorio.
a bambini in età scolare che si
Poli il Polipo è un altro metodo che avvicinano allo studio del pianoforte. Si
gode di buona fama. A differenza di caratterizza per progressività (i nuovi
quelli descritti sopra, questo è elementi sono presentati
complesso, adatto a ragazzi dagli otto- gradualmente) e completezza (un solo
nove anni in su. Propone da subito testo comprende nozioni di teoria,
l’accollatura e si sofferma a lungo sulla brani e semplici esercizi). È un metodo
posizione di do centrale. Poco innovativo, dal repertorio gratificante,
graduale, introduce tonalità e scale ma abbastanza elementare, quindi non
molto presto; è per questo necessario idoneo ad allievi oltre gli otto-nove
integrare il metodo con brani scelti da anni.
altre raccolte, come forma di Per principianti in età adulta è stato
consolidamento o integrazione di ideato il Corso-tutto-in-uno per adulti,
quanto già appreso. dall’approccio molto graduale e
completo, contiene, oltre a brani
Il Corso pianoforte- Lezioni (Metodo
celebri in versione facilitata, anche
Aaron), un testo adatto a bambini dai
elementi di teoria ed estratti di esercizi
dieci-undici anni e ragazzi delle scuole
tecnici (es: Hanon) che permettono un
medie, suggerisce brani alternati a
compiuto apprendimento dei concetti
pagine di teoria musicale ed esercizi
basilari della musica.
scritti, arricchiti da qualche
illustrazione in bianco e nero.
L’esecuzione delle melodie risulta
facilitata e agevolata da testi da
cantare associati alla partitura, anche
se non sempre il percorso proposto è
graduale, poiché spesso presenta
dislivelli di difficoltà (ad esempio,
improvvisi spostamenti della mano già
da pag.14!), richiedendo pertanto di
essere completato con stralci tratti da
altri metodi.

21
 Il mio primo pianoforte
Gli esercizi
quotidiani
Questo è probabilmente uno degli
argomenti che è da sempre
maggiormente discusso dato le due
diverse scuole di pensiero che da anni
si scontrano.
Infatti, c’è chi afferma che per
migliorare c’è bisogno di creare una
certa indipendenza delle dita
attraverso degli esercizi ripetitivi da
eseguire tutti i giorni, e c’è chi afferma
che non c’è bisogno di sforzare
l’articolazione in questo modo perché
non si fa altro che andare contro
natura, e che questi esercizi sono
inutili per il miglioramento dato che
possono creare molto stress e
infortuni alle mani come la distonia
focale .
Essendoci queste due scuole di
pensiero, è impossibile dare un
giudizio certo per quanto riguarda
questi esercizi. L’unica cosa che posso
fare è esporre il mio giudizio in merito
a questa discussione.
Sicuramente penso che gli esercizi
ripetitivi e noiosi non siano di alcuna
utilità per l’allievo, ma ritengo che
siano solo una gran perdita di tempo.
22
Se l’allievo, anziché “sprecare” il suo
tempo suonando questi esercizi tutti i
giorni per 1 ora al giorno, dedicasse
questo tempo alle sonate di
Beethoven, probabilmente a quest’ora
avrebbe imparato già a memoria il
primo volume di queste!
Chi non preferisce suonare qualcosa di
bello e divertente piuttosto che
suonare dei noiosi e monotoni esercizi
per pianoforte?
Ritengo che si può migliorare anche
solamente studiando lentamente un
pezzo di musica classica.
Gli esercizi “di meccanica” non sono
esercizi che ti aiutano a migliorare in
un determinato aspetto particolare.
Sono esercizi generici che aiutano a
creare un’assoluta indipendenza di un
dito dall’altro. Non credo che questi
esercizi ti aiutino a suonare meglio un
gruppetto o un trillo! Le difficoltà
tecniche vanno superate solo con lo
studio su quelle precise difficoltà. Non
si può pensare di superare un
passaggio di ottave complicato
suonando i primi 10 esercizi
dell’Hanon.
Sinceramente non capisco perché
all’allievo si insegni in un primo
momento a suonare in modo rilassato,
senza tensione, lasciando andare il
peso alla sola forza di gravità, e poi in
un secondo tempo gli si viene detto
 Il mio primo pianoforte
che bisogna rafforzare le dita tramite
dei movimenti forzati che non hanno
nulla a che vedere col rilassamento.
Anziché mobilitare il polso,
l’avambraccio e il tronco per aiutare le
dita, quest’ultime vengono incollate
alla tastiera facendole diventare parte
a sé, completamente separate dal
resto del corpo, facendo fare dei
movimenti forzati che sono l’inizio
della distruzione della coordinazione!
Sì è vero, dopo tutto questo esercizio
le dita saranno più potenti, ogni dito
avrà più forza singolarmente ma
queste sono state staccate
dall’apparato che in realtà è un
tutt’uno! Le dita avrebbero più forza e
più agilità se queste cooperassero,
anziché cercare di ottenere delle dita
forti singolarmente!
Lo studio dell’indipendenza è utile solo
se viene condotto nell’ambito
dell’interdipendenza. Gli esercizi per le
dita sono utili solo se la partecipazione
di tutto il braccio viene presa in
considerazione.
Perché questi esercizi sono dannosi?
Cosa fanno per essere così dannosi?
In pratica gli esercizi fanno praticare
questa azione: a mani separate, la
mano viene posizionata sulle 5 note Do
Re Mi Fa Sol, quindi queste 5 note
vengono suonate
23
contemporaneamente. Una volta che
tutte le dita sono giù, si parte da
sinistra verso destra, e si fa suonare un
dito per volta. Prima suona il pollice
mentre tutte le altre 4 dita rimangono
giù, poi suona l’indice e le altre 4 dita
stanno giù, poi suona il medio ecc..
L’azione di sollevare un dito mentre le
altre dita stanno giù non è un’azione
prevista dal nostro corpo umano, e
quindi potremmo dire che è contro
natura perciò stressante.
La prima scuola di pensiero fa quindi
sollevare un dito per volta e poi lo fa
suonare con forza. In questo modo si
irrobustisce la mobilità e l’articolazione
con conseguenti probabilità di lesioni.
La seconda scuola di pensiero invece fa
eseguire questo esercizio in un modo
leggermente differente. Vengono
abbassate tutte e 5 le dita sui tasti e
queste vengono fatte suonare poi ad
uno ad uno. Questa volta però senza
alzare troppo il dito e affondarlo nel
tasto, ma viene alzato quanto basta
per poi farlo suonare un minimo (con
una dinamica pari al “piano”).
In questo modo si stimola
semplicemente una parte di comando
cerebrale che i non pianisti non hanno,
senza alcuna ripercussione sulla
fisiologia dell’allievo. Molto meglio no?
 Il mio primo pianoforte

Questo è quello che fanno molti allievi.

Come si studia un
brano
Non di rado si vedono insegnanti che
assegnano dei pezzi o esercizi da
studiare ai propri allievi senza spiegare
minimamente come studiarli a casa
(un po’ la stessa cosa accade a scuola).
Per studiare un pezzo di pianoforte, ci
sono delle procedure indiscutibili da
seguire. Ecco come studierebbe il
pezzo un allievo di pianoforte senza
alcuna indicazione:
1) Prende il brano e inizia a suonarlo
lentamente con entrambe le mani
(suona lentamente perché fa fatica a
leggere le note).
Tutta questa procedura di studio è
sbagliata! È sbagliata perché viene
dall'intuizione e quindi dall'assenza di
metodo. Se nessuno gli spiega come
studiare, l'allievo farà a modo suo, e
facendo a modo suo, sbaglierà e
perderà solo tempo.
Ecco invece come andrebbe eseguita
una procedura di studio corretta.
1) Dare un'occhiata in linea di massima
allo spartito (senza suonare).
2) Suddividere il pezzo in sezioni.
Quindi, studiarle una alla volta.
3) Iniziare ad affrontare lo spartito a
velocità media e a mani separate.

2) Lo suona tutto completamente

4) Continuare lo studio a mani
senza dividere lo studio e non si alzerà
separate tenendo conto della dinamica
dal pianoforte finché non l'avrà
(portando il pezzo a velocità).
suonato tutto.
5) Insistere sui passaggi difficili senza
3) Pian piano aumenta la velocità del
tralasciare imprecisioni. Bisogna
pezzo (sempre a mani unite).
entrare nello spartito con tutti noi
stessi.
4) E alla fine arriverà a suonare il pezzo
interamente a mani unite con qualche
6) Solo quando ci si sente sicuri si
errore qua e là nel brano.
possono unire le mani lentamente.

5) Una volta imparato il brano lo

7) Portare il pezzo a velocità compiuta
suonerà per 3 o 4 volte di fila finché
e non suonarlo ripetutamente una
non ne sarà "sazio".
volta imparato (ma più di una!).
24
 Il mio primo pianoforte

Come avrai potuto notare, i passaggi così finché, a furia di suonare il pezzo
del metodo intuitivo sono inferiori ai intero tante volte, quella sezione gli
passaggi del metodo scientifico. Potrai riuscirà bene.
pensare quindi che si risparmia tempo
applicando il metodo intuitivo. Invece Perché suonare quella sezione male
è l'opposto. Col metodo intuitivo si quando si può sin da subito
saltano dei passaggi. Così prima o poi "aggiustarla" per suonarla bene e fare
bisognerà tornare indietro per farli o una decente esecuzione?
rifarli, perdendo ulteriore tempo
prezioso.
Un' altra cosa importante è: mai
Utilizzando il metodo scientifico non si
fermarsi quando si sbaglia. Non sto
può sbagliare. I passaggi sono quelli, e,
parlando solo durante i concerti, ma
se effettuati con precisione, non ci sarà
anche e soprattutto lo studio a casa!
bisogno di ripassarli.
Questo continuo fermarti, porta a
crearti insicurezze e a prendere il vizio
Ricordati che non si migliora quando si
del "balbettare". Se capita di sbagliare,
suona, ma si migliora quando si riposa
si finisce di suonare il pezzo con dentro
(in particolare quando si dorme).
l'errore. A fine esecuzione, si prende la
Questo miglioramento è chiamato
battuta che abbiamo sbagliato e la si
"miglioramento post-studio". Perciò
cicla. In meno di 5 minuti il problema
non bisogna insistere più di tanto su di
sarà completamente risolto.
un certo passaggio se non riesce. Prova
domani, e vedrai che ti uscirà.
Accanirsi su un passaggio per
parecchio tempo può causare stress, e
suonare sotto stress si sa che non è il
modo migliore per migliorare, anzi!

Il bello di questo metodo è che è 100

volte più veloce del metodo intuitivo!
Uno studente privo di indicazioni
farebbe così: suona il pezzo, quando
trova difficoltà in una parte, si ferma e
la risuona finché non gli riesce più o
meno bene e prosegue. E continuerà
25
 Il mio primo pianoforte
Superare le
difficoltà tecniche
Man mano che andrai avanti con gli
studi, le cose si faranno sempre più
difficili e la strada sarà sempre più in
salita. Lo sarà ancora di più se non
avrai una guida che ti dirà come
affrontare queste difficoltà.
Perciò, ancora una volta, ci vuole
metodo.
Questi metodi non li spiega quasi
nessuno. Mi viene quasi da pensare
che gli insegnanti non li conoscono, o
molto probabilmente li danno per
scontati.
Perché tra la strada semplice e quella
tortuosa bisogna scegliere quella
tortuosa? Gli allievi hanno bisogno e
vogliono quella semplice, cercando di
ottenere il massimo utile col minimo
dispendio di energia.
Eppure ancora al giorno d'oggi, c'è chi
insegna che per migliorare bisogna
sudare sul pianoforte, stando dalle 6
alle 8 ore al giorno.
Sudare sul pianoforte? Il pianoforte
non è come la palestra! Il pianoforte va
suonato, accarezzato e va amato. Non
deve essere visto come una macchina
da scrivere dove si battono dei tasti
26
meccanicamente. Laddove succede
questo, non si sta più facendo musica,
e il tuo rapporto intimo col pianoforte
va pian piano sgretolandosi, venendo
meno passione e volontà.
Ecco quello che succede quando un
allievo molla! Non trova più piacere
nel suonare, oppure il tempo dedicato
al pianoforte è di gran lunga superiore
ai risultati per cui il gioco non ne vale
la candela. Ciò succede quando si
utilizzano i metodi intuitivi, perdendo
così un sacco di tempo utile.
In questo capitolo ti elencherò le
maggiori difficoltà che hanno gli
studenti di pianoforte, dall'amatore, al
pianista esperto, e ti dirò come
risolvere questi problemi tramite il
giusto approccio al pianoforte, ovvero,
tramite il metodo adatto. Ricorda: ad
ogni problema esistono tante
soluzioni. Ma solo una è quella giusta!
Il problema che 9 pianisti su 10 hanno
è quello di avere una mano più debole
dell’altra, in particolare la mano
sinistra.
Il motivo principale è che la maggior
parte dei libri, a partire dal Beyer ad
arrivare allo Czerny, danno sempre più
lavoro alla mano destra, inculcando sin
da subito all’allievo che la destra suona
e la sinistra accompagna. Così la destra
suona il tema e la sinistra accompagna
 Il mio primo pianoforte
suonando note semplicissime e
accompagnamenti basilari quali:
accordi e basso albertino (do-sol-mi-
sol).
Questa concezione è totalmente
sbagliata infatti l’allievo si accorgerà
subito di questa disparità fra le mani
quando dovrà iniziare a suonare
passaggi relativamente difficili con la
sinistra, come succede nelle
Invenzioni a 2 e a 3 voci di Bach.
Bach nelle sue Invenzioni ha tentato
di far suonare le mani in egual modo,
cercando di svilupparle
contemporaneamente. Però lo sforzo
di Bach è reso vano se, prima di
arrivare a suonare le Invenzioni, lo
studente avrà già acquisito cattive
abitudini difficilissime da eliminare.
Prevenire è meglio che curare.
Perciò è bene sin da subito dare lo
stesso quantitativo di lavoro a tutte e
due le mani per far sì che queste
possano avere una perfetta
indipendenza l’una dall’altra.
Un altro motivo del perché la mano
sinistra è quasi sempre più debole è
che tutti i metodi iniziano ad
introdurre l’allievo allo studio del
pianoforte con la mano destra. Così
facendo l’allievo prende subito
confidenza con la destra tralasciando
la sinistra. Dopo aver ottenuto un
buon controllo con la mano destra e
uno scarso controllo con la sinistra,
27
l'allievo inizia a studiare i pezzi a mani
unite e così facendo, la sinistra non
raggiungerà mai il livello della mano
destra (dato che nei pezzi la destra
suona quasi sempre di più).
Perciò, abbiamo due modi di operare
per far sì che la mano sinistra non
diventi debole. Il primo è quello di
studiare a mani separate e il secondo
è quello di dare più lavoro alla
sinistra.
1) Gli studenti che agiscono
intuitivamente (senza un metodo di
studio), vedendo uno spartito, presi
dalla foga, iniziano subito a suonarlo
a mani unite. Questo procedimento
va bene per i pezzi semplici, per i
pezzi di musica leggera, ma non può
andare bene per Bach o Chopin. Per
suonare i pezzi di musica classica,
bisogna necessariamente studiare a
mani separate. Questo perché
questo tipo di studio ci dà maggior
controllo e sicurezza sul brano, e ci
evita di creare errori di lettura che ci
porteremo sino alla fine. Inoltre lo
studio a mani separate aiuta a creare
l’indipendenza delle mani
(soprattutto la sinistra).
Lo studio a mani separate è davvero
fondamentale e non può essere
trascurato. Potrai pensare
 Il mio primo pianoforte
intuitivamente che suonando con
entrambe le mani, le allenerai più
velocemente che suonando a mani
separate.
Questo è un altro ragionamento
sbagliato. Infatti la tecnica si sviluppa
studiando a mani separate.
Io all'inizio suonavo solo ed
esclusivamente a mani unite, ed ora
mi ritrovo ad avere difficoltà quando
la sinistra ha lavoro ben più
importante del semplice
accompagnare. Perciò voglio metterti
in guardia, trasmettendoti la mia
esperienza in modo tale da non farti
fare gli stessi errori che ho commesso
io, cercando di farti risparmiare più
tempo possibile.
Ora mi ritrovo a dover dedicare
molto più tempo del dovuto alla
sinistra per portarla anche solo
lontanamente vicina all'agilità che
possiedo con la destra, perché come
ho già detto prima: Prevenire è
meglio che curare!
2) Questo secondo metodo è molto
buono, infatti lo sto utilizzando
tantissimo e nell'arco di una
settimana ho notato dei grandissimi
miglioramenti. Bisogna fare la
seguente operazione: durante lo
studio a mani separate, se notiamo
che la sinistra svolge meno lavoro
della destra, possiamo dare più
lavoro alla sinistra, facendole suonare
la parte scritta per la destra. Così si
28
può riequilibrare la situazione fra le
mani.
Bisogna dare più lavoro alla sinistra.
Ovviamente questo lavoro è davvero
laborioso, infatti in molti riscrivono lo
spartito per la destra in chiave di
basso (rendendolo per la sinistra), e
vi aggiungono la diteggiatura
appropriata (questo lavoro viene
eseguito onde evitare di pasticciare
troppo lo spartito originale).
Tuttavia penso che anche senza
segnare la nuova diteggiatura,
possiamo suonare la parte per la
destra con la sinistra, cercando,
mentre si suona, di utilizzare la
diteggiatura migliore.
Questo lavoro del trovare la
diteggiatura migliore "al momento" ti
sarà molto utile quando vorrai
provare a suonare uno spartito a
mani unite a prima vista. In questo
caso, non dovrei badare più alla
diteggiatura, e potrai concentrarti
pienamente sulle note, aumentando
la qualità della tua lettura a prima
vista.
Altro scoglio che bisogna superare
per essere dei buoni pianisti, è quello
di avere una buona indipendenza
delle mani (che come abbiamo detto
prima deve essere comunque sempre
nell’ambito dell’interdipendenza).
Avere delle dita indipendenti non è
un vantaggio, bensì un obbligo.
Infatti, arrivati ad un certo livello (3°
 Il mio primo pianoforte
anno) questa deve essere un
requisito indispensabile. Infatti
all’incirca dal terzo anno si inizierà a
studiare Bach, e, se non hai la
perfetta indipendenza delle dita,
dovrai rinunciare a suonare il 90%
della musica di Bach.
Bach infatti componeva in stile
contrappuntistico. Secondo le regole
del contrappunto, una mano rincorre
l'altra (quello che suona la destra lo
suona successivamente la sinistra).
Infatti sembra quasi lo studio a mani
separate che abbiamo visto
precedentemente (metodo numero
2). Le dita della sinistra suonano le
stesse cose della destra e non si può
sfuggire.
Perciò è necessario sviluppare
l'indipendenza delle dita. Ecco la
soluzione:
Questo è l'esercizio che svolgono
tutti gli studenti e tutti gli insegnanti
da sempre. Tuttavia non è un metodo
intuitivo. Questo consiste nel suonare
con entrambe le mani 10 note
(solitamente Do,Re,Mi,Fa,Sol, per
mano) e tenerle premute fino alla
fine dell'esercizio. Ora a turno, ogni
dito suona ripetutamente la nota che
ha premuto per un po’ di volte
mentre le altre 8 rimangono giù.
Quando la destra fa suonare il pollice,
anche la sinistra fa suonare il pollice,
e così via. Ovviamente le mani
devono andare all'unisono (anche se
suonando con i due pollici si
ottengono note differenti, per
29
esempio Sol con la sinistra e Do con
la destra).
Fare questo esercizio una volta al
giorno può essere davvero d'aiuto
(l’importante è non suonare troppo
forte col dito che stiamo per premere
onde evitare lesioni).
Esiste poi un altro metodo, che è
assolutamente sbagliato (ma è giusto
segnalarlo), che prevede di suonare
gli esercizi di articolazione (tipo quelli
Hanon), sollevando il più possibile il
dito dal tasto. In questo modo non ci
si esercita ma ci si infortuna! Cito una
frase di Cortot: " Certi insegnanti
esigono dai propri studenti uno sforzo
maggiore per alzare il dito che per
abbassare il tasto". Giustamente, a
che serve alzare troppo il dito? Mica
si suona sollevando le dita, bensì
abbassandole! Sollevarle serve solo
per dare la giusta spinta per poter
suonare (si intende sollevare le dita
di qualche centimetro).
Alcuni studenti invece hanno il
problema di non saper controllare la
forza.
Questi sono gli studenti che non
riescono a dosare la loro forza sul
pianoforte. Ovviamente non sto
parlando di forza di polso braccio e
avambraccio, in cui si entrerebbe in
una grandissima parentesi, ma sto
 Il mio primo pianoforte
parlando della forza delle dita.
Partendo dal presupposto che le dita
nascono con forza disuguale, è perciò
normale avere più forza in alcune
piuttosto che in altre, non bisogna
farne una questione di stato (come
fece il vecchio Schumann con le sue
povere dita. Nell’ottocento andavano
molto di moda gli esercizi di
rafforzamento delle dita, soprattutto
dell’anulare. Ed è proprio così che
Schumann si infortunò e non potè più
suonare).
Le dita si possono esercitare è vero,
ma è anche vero che tutto ha un
limite. Il mignolo, non potrà mai
avere la forza del medio o addirittura
del pollice. Perciò è inutile che ci
sforziamo di allenarlo oltre il limite.
L'unica cosa che (purtroppo) puoi
fare è controllare la forza.
Noi non suoniamo solo con le mani,
ma suoniamo anche e soprattutto col
cervello. E' dal cervello che partono i
comandi per far suonare questa nota
a questo dito, e quest'altra nota a
quest'altro dito. Perciò, possiamo
dosare la forza delle dita dal cervello.
Così potrai equiparare il livello di
forza delle dita a quello più debole,
ottenendo un suono omogeneo.
Ci sono poi molti pianisti diplomati (e
quindi anche studenti) che hanno
grossi problemi col trillo. Il trillo è
uno degli abbellimenti più comuni e
30
più usati. Però, per molti pianisti, è
proprio una vera croce. Nonostante il
loro esercizio quotidiano, e la loro
abilità tecnica generale, hanno dei
seri problemi col trillo: non è
continuativo, una nota risulta più
forte dell'altra ed è troppo lento o
troppo veloce rispetto a come
andrebbe eseguito.
Purtroppo non esistono veri e propri
esercizi che sviluppano il trillo e quasi
nessuno si è mai curato di crearli.
Infatti chi ha il dono di natura crede
che non ci sia bisogno di studiare il
trillo (dato che lo sa già eseguire alla
perfezione senza averlo mai
studiato).
Molti dicono che il trillo è una dote
innata. Ma quelli che non ce l'hanno?
Devono abbandonare il piano solo
perché non riescono ad eseguire
bene il trillo? Non credo proprio.
Il trillo imperfetto può essere
camuffato molto bene con un bel po’
di studio. Per studiare i trilli intendo
suonare quei pezzi che contengono i
trilli e studiarli da parte molto
lentamente. Altri esercizi utili per lo
sviluppo dei trilli sono quegli esercizi
dove le due dita del trillo (pollice-
indice, indice-medio, medio-anulare,
pollice-medio, medio-mignolo),
suonano per un lungo lasso di tempo,
due note consecutive alla velocità di
sedicesimi. L'esercizio non ha lo
scopo di andare veloci, oppure
suonare forte questi trilli, ma sta
nell'andare a tempo. E' un po’
 Il mio primo pianoforte

l'esercizio simile alla "pera" che

utilizzano i pugili (non la colpiscono
con violenza, ma quanto basta per
falla rimbalzare e colpirla
nuovamente, ma sempre con
estremo senso del ritmo).

Infatti i trilli non vanno suonati

"forte". Vanno suonati con un
mezzopiano, e le dita non vanno Nella foto puoi vedere l’esecuzione di un trillo
premute a fondo, ma quanto basta con delle note tenute.
per far sì che il tasto suoni e ritorni
su. Meno spingiamo verso il basso il
tasto e prima ritornerà su. Prima
ritornerà su e più velocemente
potremo eseguire il trillo.

31
 Il mio primo pianoforte
Come utilizzare i
pedali
Altri dogmi sono i pedali. Che funzione
svolgono, a cosa servono, perché
alcuni pianoforti ne hanno due mentre
altri ne hanno tre, perché nei
pianoforti a coda i pedali hanno
funzioni differenti che nei verticali,
perché si usa di più quello di destra
ecc. Sono molte le domande che ricevo
perché giustamente nessun insegnante
informa l’allievo sull’utilizzo dei pedali
prima del primo anno di studi (anche
perché risulterebbero nozioni
superflue).
Tuttavia lo studente nutre una grande
curiosità verso il proprio strumento e
non di rado capita che, se nessuno
glielo spiega, provi ad apprendere
come “autodidatta” e sappiamo bene
quanto sia poco producente o
addirittura controproducente
apprendere da soli in questo mestiere.
Così può capitare di iniziare da soli a
scoprire l’uso dei pedali, soprattutto
quello di destra che è il più
interessante, e cominciare ad usarlo in
maniera errata, portandosi con sé
questo errore fino ad una verifica
dell’insegnante che avverrà molto
tempo dopo. Nel frattempo questo
meccanismo si sarà insediato
32
completamente nelle abitudini
dell’allievo che dovrà lavorare
duramente in futuro per eliminarle al
più presto e inserire la giusta
procedura di esecuzione.
Alcuni insegnanti poi sono convinti che
l’alunno, con l’aumentare della
bravura, apprenda automaticamente
ad utilizzare il pedale (quando
parliamo di pedale intendiamo sempre
quello di destra). Questo discorso non
è sempre valido, ed è meglio,
secondo me, mettere subito le cose
in chiaro.
I pianoforti hanno generalmente 3
pedali (alcuni ne hanno 2, ti consiglio
di scegliere possibilmente uno con
tre pedali), e ognuno di questi ha una
funzione differente. Partiamo in
ordine di importanza:
1) Pedale di destra (o del forte): è
sicuramente il pedale più utilizzato ed
il più utile (tanto che è uno dei primi
a " smollarsi "), poiché ricopre un
ruolo fondamentale del pianismo
romantico e post-romantico. Infatti
non esiste Chopin senza pedale.
Questo pedale va utilizzato in
maniera sincopata. Deve essere
perciò alzato ad ogni cambio di
armonia, per poi essere subito
riabbassato. Mi spiego meglio con un
esempio chiaro. Prendiamo in
 Il mio primo pianoforte
considerazione 3 battute dal tempo
di 4/ 4. Le prime due sono composte
da tutte semiminime (note da 1/ 4),
mentre l' ultima è composta da una
semibreve (4/ 4). Immaginiamoci che
quindi le note siano: Do Mi Sol Mi, Re
Sol Fa Re, Do.
Nella prima battuta (Do Mi Sol Mi),
abbiamo sicuramente un' armonia di
Do maggiore, mentre nella seconda
battuta (Re Sol Fa Re), abbiamo
invece un Sol maggiore. Ora,
presupponiamo di voler utilizzare il
pedale in queste due battute, lo
dobbiamo utilizzare con metodo. Non
dobbiamo tenere il pedale premuto
per tutta la durata di queste battute,
ma va sollevato al cambio di
armonia, ovvero quando si passa da
Do maggiore a Sol maggiore, ovvero
ancora, quando si finisce di suonare
l'ultima nota della prima battuta (Mi)
e si inizia per suonare la prima nota
della seconda battuta (Re).
Perciò teoricamente il pedale
andrebbe sollevato sul Mi, e
andrebbe riabbassato sul Re. Però
non dimentichiamo che il pedale, va
sì alzato al cambio di armonia, ma va
anche utilizzato in maniera
sincopata. Quindi, il pedale va
sollevato non appena si è suonato il
Re della seconda battuta e sempre
33
sul Re, va riabbassato ottenendo
l'effetto della sincope.
Perciò le due regole da tener sempre
bene in mente sono: sollevare il
pedale al cambiare dell'armonia, e
sollevare il pedale non appena
abbiamo suonato la prima nota della
nuova armonia (utilizzo del pedale in
maniera sincopata).
2) Pedale di centro: è questo il
pedale che molti pianoforti non
hanno, infatti questo pedale viene
spesso sostituito dal pedale di
sinistra, ma, nelle poche occasioni in
cui c'è la necessità di utilizzare questo
pedale, è bene utilizzarlo con
precisione, senza ricorrere a mezze
misure come il pedale di destra.
Questo pedale infatti, a differenza del
pedale di destra, che prolunga la
durata di tutti i suoni, prolunga la
durata di un solo suono così se
suoniamo Do Re Mi Fa Sol, e
abbassiamo il pedale solo sul Mi e lo
teniamo premuto fino al Sol, il Mi si
prolungherà fino al Sol. Se invece,
suoniamo sempre Do Re Mi Fa Sol, e
abbassiamo il pedale di destra dal Mi
e lo teniamo premuto fino al Sol,
tutte le note che comprende
vengono prolungate, in questo caso
Mi Fa e Sol. Ecco spiegata la
differenza tra il pedale di centro e
 Il mio primo pianoforte

quello di destra. Il pedale di centro ha piano. Perciò in questi casi consiglio

questa funzione solo nei pianoforti a
coda. In quelli verticali il pedale di
centro ha la funzione di “sordina”
spiegato qui sotto.
3) Pedale di sinistra (sordina): è,
insieme al pedale di destra, uno dei
pedali di cui l'esecutore non può fare
a meno. Infatti questo ha
l'importante funzione di diminuire
l'intensità del suono (abbassare il
volume). Molti pianisti ignorano
l'utilizzo di questo pedale ritenendolo
una " scorciatoia " poco elegante per
suonare " piano ". Io non la vedo in
questo modo, ritengo che sia uno
strumento potentissimo se usato in
maniera intelligente. Ovviamente
quando se ne può fare a meno è
meglio suonare solo di tastiera, come
nel primo movimento della sonata "
Al chiaro di luna " di Beethoven, dove
lo stesso autore specifica " senza
sordina " intendendo di suonare
piano ma senza l'utilizzo del pedale.
fortemente di utilizzarlo. Inoltre puoi
utilizzarlo anche per non disturbare i
vicini.
Questo pedale è estremamente
differente su un pianoforte verticale
rispetto a uno orizzontale. Su quello
verticale la sordina ha solo la
funzione di diminuire l'intensità del
suono. Su quello orizzontale invece
ha un passo in più. Il suono non solo
viene smorzato, ma viene anche
incupito. In questo modo il suono
cambia da quello normale ottenendo
“l'effetto sordina” (è davvero
bellissimo l'effetto della sordina su un
piano a coda, se hai la possibilità di
provare questo pedale su un coda,
fallo, non rimarrai deluso
dall’atmosfera che crea!).

Ci sono passaggi però dove l'utilizzo

di questo è inevitabile. Per esempio
quando si suonano le ottave in
velocità. In questo caso è davvero
difficile mantenere il suono piano
quando si sonano le ottave (il polso è
più rigido) e quando si suona in
velocità è difficile tenere il suono
34
 Il mio primo pianoforte

La prima fase è: scelta del pezzo.

Come prepararsi ad
un saggio
Innanzi tutto, non tutti hanno
l’opportunità di fare un concerto o un
saggio, perciò, se li fai, ritieniti
fortunato. Non puoi sciupare questa
preziosa occasione, devi dare il meglio
di te stesso davanti ad un pubblico.
Come saprai (o potrai immaginare),
suonare in pubblico non è come
suonare a casa, quindi, per la
preparazione dei pezzi ci vorrà una
metodologia differente.
Preparare un pezzo da portare a
lezione è diverso da preparare un
pezzo da portare ad un concerto-
saggio.
L’esecuzione in pubblico di un dato
pezzo, ne indica il completo
assorbimento e la chiusura definitiva.
Un pezzo non è mai concluso finché
non viene eseguito in pubblico. È
bello, dopo tanta fatica, avere una
gratificazione così immensa: fare un
pezzo con pochissimi errori e molti
applausi.
Prendi un pezzo che ti calza a pennello
e cerca di tirare fuori il massimo da
questo pezzo! Miglioralo ancora e
ancora…Rendilo al livello dei grandi
professionisti, nulla è impossibile.
La seconda fase è: ripulire le
imprecisioni. Per fare ciò devi suonare
il pezzo lentamente e a mani separate.
Ci sarà di sicuro qualche nota diversa o
un imprecisione ritmica che ti sarà
sfuggita. Una volta trovata, correggila!
Terza fase: sezionare il brano. Questo
principio si basa sui “vuoti di
memoria”. Sono molti gli studenti che
conoscono a memoria un pezzo, e ad
un certo punto durante l'esecuzione si
bloccano e non sono più capaci di
continuare. Questo perché si è
applicata una procedura di studio
sbagliata. Frammentare il brano
rafforza la memoria e caso mai
durante l’esecuzione ti venisse un
vuoto di memoria, anziché fermarti,
riprenderai il pezzo dalla sezione
successiva (se riprendi il pezzo dalla
sezione precedente si noterà ancora di
più il tuo errore o vuoto di memoria).

Quando si decide un pezzo da portare

Quarta fase: suonare a pezzi. Suona
ad un saggio, solitamente se ne sceglie
raramente il pezzo per intero dall’inizio
uno già studiato, se invece si parte da
alla fine, piuttosto suona parti del
zero le procedure saranno altre. Ecco
brano in ordine sparso, studialo,
quindi come dovrai procedere:
scoprilo, suonalo al contrario, dalla
35
 Il mio primo pianoforte

fine all’inizio, fai suonare alla sinistra la Settima fase: se un pezzo lo conosci a
parte per la destra, suona l’inizio, poi memoria, portati comunque dietro con
passa subito alla fine ed infine il centro te lo spartito. I vuoti di memoria
ecc. Insomma, gioca con il pezzo. capitano anche prima che suoni!

Quinta fase: eliminare le cattive Otto: buona fortuna per il saggio!

abitudini. Quando si suona un pezzo
troppo spesso, accade che alcuni
movimenti, che noi consideriamo
scontati, vengono a modificarsi. Così
facendo, potremmo trovare delle
difficoltà a fare quel passaggio veloce
che prima ci risultava semplice. Il
movimento non è più quello di prima,
riprenditelo! Prendi da parte le
battute del “movimento sbagliato” e
cicla. Ripeti a mani separate sempre
quelle 3-4 note che non ti riescono, A questo link puoi trovare un video che
sempre di continuo fino allo completa quanto descritto nelle righe
sfinimento! Continua così per 2 giorni. precedenti:
Al terzo andrà meglio ma se lascerai la http:/ / www.youtube.com/ watch?v=6i
presa, esso si ripresenterà. Inquadra hOlyjg7ZE.
bene questo passaggio prima di
lasciarlo andare. Per evitare tutto
questo, prima di finire la seduta di
studio, suona il pezzo a mani separate.
Potrà sembrare superficiale ma ti
risparmierà tanto tempo per le
correzioni. Come si dice, prevenire è
meglio che curare!

Sesta fase: videoregistrarsi. Questa è

la prova del 9. Se registrandoti
suonerai bene, allora al concerto farai
un figurone. Se suonerai male,
probabilmente anche al concerto avrai
gli stessi problemi emotivi.
36
 Il mio primo pianoforte
I compiti di musica
Se vai a lezioni private di pianoforte, il
tuo insegnante ti assegnerà ogni
settimana dei compiti. Come vanno
svolti? Che importanza hanno? Posso
permettermi di saltarli? Ecco, queste
sono le domande che saltano in mente
di molti studenti.
Cercherò di rispondere a queste
domande nella maniera più chiara e
sintetica possibile.
In genere la regola da seguire è: ciò
che dice l'insegnante è sacrosanta
verità. Con questa frase, intendo
affermare che la maggior parte degli
insegnanti di pianoforte sa quello che
fa e sa fino a dove può “spingere l'
acceleratore” col proprio allievo,
perciò se ti ritrovi puntualmente pieno
di compiti non scoraggiarti.
37
Tuttavia, c'è anche, chi intende dare
poco lavoro da fare a casa ai propri
allievi (come me), poiché pensa che è
meglio dare poco lavoro affinché sia
svolto bene, piuttosto che dare tanto
lavoro e non essere svolto
completamente. Molto spesso accade
che molti studenti rimangono così
impressionati dalle numerose righe di
compito sul quaderno, che rifiutano
anche di aprirlo. Invece è tutt'altra
cosa aprire il quaderno e trovare
solamente due righe di compito. In
questo modo, possiamo starne certi
che l'allievo eseguirà i compiti, poiché
sono alla sua portata.
Indipendentemente dal numero di
compiti assegnati, è bene fare gli
esercizi quotidianamente. Il segreto
per riuscire in qualsiasi cosa è sempre
la costanza. E anche questa volta è un
elemento fondamentale. Non serve a
niente studiare 3 ore di fila un giorno e
fare un digiuno di musica l'indomani. Il
giorno dopo ancora, si avrà
dimenticato quasi tutto quello
imparato il primo giorno.
Alla fin fine, per svolgere i compiti
assegnati, ci si impiega bene o male 1
ora al giorno. Se si vogliono svolgere
con particolare cura, ci si impiega dalle
2 alle 3 ore.
Mentre il minimo indispensabile a
portare poi a un’esecuzione
 Il mio primo pianoforte
superficiale di questi esercizi è
mezzora di studio quotidiano.
Solitamente i compiti, sono suddivisi in
due parti: la parte teorica e la parte
pratica. Certamente è sempre più
divertente la parte pratica. Ahimè, la
teoria è tanto importante quanto la
pratica, e merita la stessa attenzione.
Per quanto riguarda tutto ciò che
facciamo al di fuori dei compiti
assegnati dal nostro maestro, è bene
che questi non superino l'oretta al
giorno. Come dice il proverbio: prima il
dovere e poi il piacere. È meglio quindi
dare sempre precedenza prima ai
compiti e poi a suonare tutto il resto.
La cadenza delle lezioni
Le lezioni solitamente vengono svolte
con cadenza settimanale. Tuttavia, ci
sono anche lezioni che vengono svolte
una volta ogni due settimane. Queste
lezioni, molto utili per gli studenti di
livello avanzato, sono in grado di
rendere più di una lezione a settimana.
L'allievo ha bisogno ormai di poche
dritte da parte del maestro ed è
sempre più autonomo. In questo modo
ha modo di gestire al meglio il tempo
e, se ci sono alcuni giorni in cui non
può studiare, non arriverà mai
insufficientemente preparato a
38
lezione, poiché ha avuto 14 giorni a
disposizione per prepararsi.
I compiti, quindi, vanno fatti con
regolarità, se è possibile, senza saltare
nemmeno un giorno, in questo modo,
si adotta un ritmo costante, nel quale
le informazioni vengono assorbite e
mantenute con regolarità.
Studia quindi con regolarità, e se i
compiti che ti si sono stati assegnati
sono troppi, parla apertamente col tuo
insegnante senza aver timore, non ti
mangerà di certo. È un peccato
cambiare insegnante e distruggere
quel feeling creatosi solo perché
quest'ultimo non ha capito quanto
lavoro darti a casa.
Se invece ritieni che i compiti assegnati
siano pochi, fanne di più, il tuo
insegnante non ne rimarrà mai deluso,
anzi! In questo modo farai capire che
hai voglia di fare e che hai passione.
Stai sicuro che se continuerai a fare
così per 2 o 3 lezioni, sarà il maestro
stesso ad assegnarti più compiti per
cercare di arrivare più in fretta ai
risultati.
Proponi
Non aver paura mai di proporre degli
esercizi, dei pezzi o qualsiasi altra cosa
al tuo insegnante. È giusto che ci sia
anche una tua collaborazione in tutto
 Il mio primo pianoforte

ciò, così se desideri fortemente Discuti

studiare un pezzo, chiedilo senza
Discuti col tuo insegnante dei metodi
timore.
di studio da te utilizzati, chiedendogli
Ci sono molti insegnanti austeri che se vanno bene e quanto bisogna
seguono un determinato percorso di studiare quel determinato esercizio
studio, e questo dovrà essere che ti ha assegnato. Talvolta, avendo
severamente rispettato. una quantità precisa di ore di studio, è
più facile che queste vengano
Ritengo personalmente che la strada
rispettate, poiché abbiamo un
più efficace da seguire sia quella di
obbiettivo da raggiungere.
entrare in una certa confidenza con
l'allievo, mettendolo sempre a proprio
agio e utilizzando un metodo molto
Conclusione
elastico. È giusto adattare le lezioni
all'allievo e non il contrario. Svolgi sempre i compiti che ti sono
stati assegnati, con regolarità e
passione. Vedrai che avrai una
Chiedi soddisfazione personale immensa, e
andrai a lezione con la " coscienza
Non aver mai paura di chiedere al tuo
pulita " poiché hai studiato, e se
insegnante. Viene pagato per quello!
qualcosa non va, non c'è problema, lo
Togliti curiosità di ogni tipo e
si affronta a lezione, ma l' importante
soprattutto, se non sei convinto di
è averci provato a casa..!
qualche cosa, chiedi anche il perché è
utile farla!

Molte volte gli insegnanti assegnano

dei compiti senza spiegare
minimamente l'utilità e lo scopo di
questi, sia perché si dimenticano e lo
danno per scontato, sia perché non lo
sanno neanche loro (lo fanno perché
così è stato fatto anche a loro). Tu
chiedi, è un tuo diritto.

39
 Il mio primo pianoforte
Libri per adulti
Ovviamente non ci sono solo i libri per
bambini. Ci sono anche i libri per la
gioventù e per gli adulti.
Anche qui troviamo una valanga di
metodi vari, vecchi, innovativi, classici,
validi e inutili.
Quasi tutti gli insegnanti, però, da anni
ormai adottano, per gli studenti dai 12-
13 anni in su, un libro che ha fatto la
storia del pianismo mondiale. Sto
parlando del Beyer.
Questo libro è senz’altro il miglior
metodo che esiste per dare un buon
livello preparatorio all’allievo, che
questo sia giovane o che questo sia
adulto. Questo metodo è veramente
ben fatto e contiene oltre 100 esercizi
progressivi.
Questi esercizi introducono a poco a
poco piccole novità che pian piano
l’allievo dovrà assimilare con l’aiuto
del maestro. Infatti è quasi
impensabile riuscire a portare avanti il
Beyer senza un maestro che spieghi le
finezze e i dettagli del libro.
Certo, all’inizio del libro c’è un breve
riassunto degli elementi di teoria
principale (le note sul pentagramma e
sul pianoforte, i valori delle note, i
principali tempi, le alterazioni sul
40
pentagramma e sullo strumento, e un
discorso molto rapido e senza
spiegazione sulle tonalità), ma non
credo che questo basti per saper
superare tutte le difficoltà che si
incontrano lungo il cammino di questo
libro.
All’inizio di ogni esercizio è segnalata la
posizione della mano, in modo tale da
sapere che note si suoneranno, con
quali mani ma soprattutto dove.
Gli esercizi Beyer non sono esercizi
noiosi, anzi già dal numero 21 in poi si
incominciano a vedere esercizi molto
interessanti che sono dei classici pezzi
che molti allievi portano ai saggi.
Dal 70 fino alla fine i brani sono tutti
dei piccoli capolavori!
Ti starai chiedendo probabilmente
cosa ha questo libro di così tanto
speciale. Bene, eccoti la risposta. È
sintetico, pratico e molto semplice. È
poco intuitivo, però con l’aiuto del
maestro diventa davvero facile
affrontarlo. Inoltre all’interno di
questo libro ci sono degli esercizi a 4
mani. Ciò vuol dire che in questi brani
suoneranno contemporaneamente
maestro e allievo, ottenendo melodie
più interessanti oltre che fortificare il
rapporto tra l’insegnante e l’allievo
tramite la collaborazione.
 Il mio primo pianoforte

Questo libro solitamente viene onde evitare poi di imparare questi

studiato tutto nell’arco del primo
anno, anche se può essere protratto
con estrema tranquillità anche per un
anno e mezzo.
Una volta però che hai finito questo
libro, non lo devi abbandonare.
Continua a suonare gli esercizi che ti
hanno maggiormente colpito e suona
gli esercizi proposti nell’appendice.
Questi sono esercizi giornalieri che
dovresti suonare per sviluppare
l’articolazione. Ovviamente non c’è
bisogno di farli tutti ogni giorno.
Suddividi questi esercizi in gruppi in
modo tale di riuscire a farli tutti in più
giorni.
Ritorna poi in seguito sugli esercizi che
ti hanno creato problemi e noterai di
come la tua maturità pianistica ti
renda ora le cose molto più semplici.
esercizi nel modo sbagliato.
Ci sono po, altri libri didattici ma,
secondo il mio modesto parere, sono
secondi al Beyer.
Per esempio c’è il metodo Il mio
pianoforte di Luigi Bertozzi che è
adatto per le scuole pubbliche e
private. Tuttavia penso che questo
libro tenda ad andare troppo veloce.
Infatti sin dal primo esercizio la mano
destra si ritrova a dover suonare
semiminime e minime nella stessa
battuta in un tempo di 4/ 4. Per il
principiante credo che sia un po’ ostico
come esercizio. Tuttavia è un buon
metodo ma che richiede prima una
certa preparazione sia pratica che
teorica all’allievo.

Ma non è finita ancora. Ora ricomincia

questo libro suonando la parte
dedicata al maestro. Infatti ora puoi
suonare queste parti senza troppe
difficoltà. In particolare, se ti vuoi
davvero divertire, suona l’esercizio 42
e il 44 che sono veramente molto belli.
L’unico problema in cui puoi incappare
suonando questi esercizi del maestro è
che non hanno la diteggiatura. Quindi,
prima di studiarli fatti mettere la
diteggiatura corretta dal tuo maestro

41
 Il mio primo pianoforte
Contare mentre si
suona
Uno dei metodi migliori che devi
abituarti ad utilizzare sin da subito, e
che dovrai utilizzare per un po’ di
tempo, è quello di contare ad alta voce
mentre suoni. In seguito poi imparerai
a contare a mente e solo in un terzo
momento potrai omettere di contare
definitivamente.
Perché contare è così importante?
Perché tramite questo possiamo
renderci bene conto del tempo che
passa e riuscire a dare un giusto
rapporto di valore per ogni nota
musicale.
Contare aiuta ad avere una percezione
del tempo che il principiante
difficilmente riuscirebbe ad avere
senza farlo.
Ovviamente quando si conta bisogna
avere ritmo e bisogna cercare di
rispettarlo senza accelerare né
decelerare troppo. Chi non esegue
l’operazione del “contare” si porterà
nel tempo i problemi dovuti a questa
mancanza che quasi sempre risiedono
in problemi riguardante i valori delle
figure musicali.
Ma che cosa significa contare mentre
si suona? Significa scandire il tempo in
42
modo tale da poter incastonare in ogni
movimento le note che bisogna
inserirci.
Mostro ora qualche esempio pratico:
Abbiamo una battuta dal tempo di 2/ 4.
Nel primo movimento abbiamo un Do
da 1/ 4, nel secondo movimento
abbiamo un Re da 1/ 4.
Quindi la battuta da 2/ 4 è divisa in due
movimenti: il primo e il secondo. Ogni
movimento o tempo comprende 1/ 4.
Nel primo tempo abbiamo un Do che
dura un quarto, nel secondo un Re che
dura un altro quarto.
Come bisogna contare in questo caso?
I numeri progressivi sono dati
dall’indicazione di tempo. Per
esempio se vi è 2/ 4 come nell’esempio
bisogna contare fino a 2, se si è in 3/ 4
bisogna contare fino a 3, se si è in 4/ 4
bisogno contare fino a 4 ecc..
Ok, abbiamo capito che dobbiamo
contare da 1 fino al numero indicato
dal numeratore della frazione, ma in
che modo bisogna dire questi numeri?
 Il mio primo pianoforte

Ogni numero deve essere scandito in 2 esempio di battuta da 4/ 4 suonata

parti, ognuna di queste parti contiene
una quantità di tempo pari all’ottavo
(una croma).
Se ogni numero equivale all’unità di
tempo (quindi ad 1/ 4), mezzo numero
equivale ad 1/ 8. Così abbiamo il
numero uno del primo movimento, e il
numero due nel secondo.
Solo che questi numeri abbiamo detto
che vanno suddivisi in 2 parti. Così,
anziché dire ” Uno”, si dirà ” U – no,
scandendo bene, come se fosse una
suddivisione in sillabe.
In questo modo il numero da 1/ 4 (uno)
è stato diviso in due parti e quindi due
ottavi (u-no).
Ovviamente il numero “Due” verrà
scandito in “Du – e “.
contando:
http:/ / www.youtube.com/ watch?v=Uj
hKM8rhyUg
Spero che ora sia tutto chiaro e spero
che tu abbia capito l’utilità che ha il
contare e come questa influisce
positivamente nello sviluppo ritmico
dell’allievo. Molti insegnanti
impongono tale procedura (corretta) ai
propri allievi, ma non spiegano
l’importanza di queste. Così, non
riescono ad acquisire credibilità da
parte dell’allievo che si ritrova davanti
a dei dogmi musicali, e non capendo il
perché di simili azioni, preferiscono
non farle, ritenendole superflue e poco
importanti.

Perché è così importante dividere il

numero in 2 parti? Perché quando
incomincerai a suonare le note più
veloci, diventerà davvero difficile
gestire il tempo. Inoltre si ha molto più
controllo suddividendo il tempo in più
parti piuttosto che in poche. Più il
tempo viene scandito e più si hanno
dei punti di riferimento . Più si hanno
dei battiti frequenti e più è facile
orientarsi all’interno del tempo.

Per una maggiore comprensione ti

lascio a questo video che contiene un

43
 Il mio primo pianoforte
Altri libri di
supporto
Durante il cammino avrai bisogno di
molti libri che ti aiuteranno a crescere.
Come già detto nelle pagine
precedenti, questi libri non servono a
niente senza un insegnante che spieghi
il modo migliore per studiarli, che ti
corregga l’esecuzione e le sviste e che
ti metta sulla retta via.
Vediamo quindi quali sono i primi libri
di cui avrai bisogno:
Sicuramente avrai bisogno di un buon
libro di teoria musicale, per darti le
giuste basi oltre che alle spiegazioni
del tuo insegnante. Anche qui ce ne
sono moltissimi di libri ma io
personalmente preferisco: “ Teoria
Musicale” di Luigi Rossi
(http:/ / www.spartiti.biz/ jazz/ descri_ja
zz.asp?Ref=106421). È un libro, chiaro,
semplice e conciso con definizioni
chiare e esempi esaustivi.
Per quanto riguardo il solfeggio ti
consiglio il “Pozzoli - solfeggi parlati e
cantati” oppure i “Solfeggi parlati
edizione Berben”. Un metodo invece
più semplice per il solfeggio è quello di
“Fermo Barbieri - Solfeggi parlati e
cantati”. C’è anche un altro libro molto
usato per il solfeggio ma che non
44
condivido per nulla. Si tratta del
Metodo Bona, un metodo di solfeggio
del 1870 ma che fino ad ora è sempre
in continuo aggiornamento. Perché
non mi piace? Perché riassume la
teoria nelle prime pagine ma molto
superficialmente (faceva prima a non
farlo secondo me), perché gli esercizi
di solfeggio sono troppo intuibili e
sono poco progressivi. Solo nelle
ultime pagine viene introdotta la
chiave di basso e due pagine dopo ci
sono già esercizi complicati con
sedicesimi e sincopi strane.
Riporto qui di seguito il pensiero di
Marco Lenzi dal Blog “Rifiutando il
metodo Bona” : Che dire? Una nota di
merito va senz’altro attribuita al
prezzo contenuto (6,50 euro). Quanto
invece al rigore nella definizione dei
concetti e alla perspicuità degli esempi
riportati si possono fare alcune riserve:
perché, ad esempio, continuare a
definire la musica ‘arte dei suoni’ (pag.
2), oltretutto identificando questi con
le note musicali, dopo più di un secolo
di ricerche sulla rumoristica e
sull’elettronica? Perché ribattezzare
‘tagli in collo’ i tagli addizionali in gola
(pag. 3), o ‘cediglie’ le codette (pag.
10), o ancora ‘spezzabattute’ le
stanghette (pag. 16)? Perché
affermare che le pause “servono per
dare maggiore varietà ed espressività”
a un brano musicale (pag. 11), quando
 Il mio primo pianoforte
ne costituiscono un’importante
funzione strutturale? Perché
continuare a confondere due concetti
così diversi come ritmo e metro,
allorché si definisce il primo “la
regolare successione di insiemi di note
(battute [sic]) di ugual valore” (pag.
16) e cioè attraverso il significato del
secondo? Perché scrivere la parola
‘autore’ con la maiuscola (pag. 78),
ancora oggi? Perché parlare di
abbellimenti ‘attualmente’ più utilizzati
(ibid.) quando nessuno ne fa
praticamente più uso da tre secoli
(almeno secondo quel sistema di segni
mutuato dalla musica barocca)? E
ancora, perché definire la tonalità
“l’organizzazione della musica attorno
ad una determinata nota” (pag. 136) –
oh Dio, nooo…– quando è ormai
universalmente accettato che il
concetto di tonalità è un concetto
storico-culturale (e dunque legato
all’atteggiamento, al modo di sentire
di un’epoca) e non un concetto fisico-
matematico?…E così via.
Insomma, come si vede, progressi non
è che ne siano stati fatti molti dal 1870
quanto ad apertura mentale e a
capacità di parlare alle nuove
generazioni di aspiranti musicisti
partendo dal loro linguaggio, dal loro
vissuto e dal loro milieu culturale, cosa
dalla quale nessun buon insegnante
dovrebbe mai prescindere, una volta
45
compreso che l’apprezzamento del
passato è sempre direttamente
proporzionale al suo legame col
presente…Ma, evidentemente, i
pregiudizi legati alla presunta
‘superiorità’ della musica classica sulla
moderna (e quando dico moderna non
mi riferisco a Debussy o a Schönberg,
per quanto potrei tranquillamente
farlo) sono ancora tardi a morire. E
non è che l’ennesima, estenuante ma –
questa volta almeno spero! – definitiva
querelle da dirimere.
(http:/ / marcolenzi.wordpress.com/ 20
09/ 01/ 05/ il-nuovo-metodo-bona/ ).
Passiamo ora ad esaminare alcuni libri
di pianoforte per supportare il nostro
caro Beyer.
Il libro forse maggiormente utilizzato è
il Cesi-Marciano. Questo libro è una
raccolta di brani musicali scritti dai
grandi classici del passato: Mozart,
Beethoven, Clementi e tanti altri.
Perché è utile affiancare il Beyer con
altri libri, e in questo caso col Cesi-
Marciano? È utile perché questo, a
differenza del Beyer, che contiene
esercizi, contiene brani musicali. Lo
studente inizia così a prendere
confidenza con dei pezzi per
pianoforte e non con degli esercizi. I
brani sono belli e alcuni anche famosi,
quindi sarà veramente divertente e
stmolante eseguirli. Inoltre, la
 Il mio primo pianoforte

soddisfazione di suonare un pezzo di Alcuni pezzi, come quelli di Longo,

Mozart al primo anno non ha prezzo.
I volumi di Cesi-Marciano sono
numerosi, ovviamente questi sono
progressivi e li porterai con te per
tutto il tuo cammino per diventare
pianista. Non capisco però perché
alcuni pezzi che mettono nel terzo
volume sono più facili di alcuni del
secondo volume, oppure perché
mettono alcune sonatine di Clementi
nel quinto volume dove ci sono anche
alcuni pezzi di Haydn molto difficili.
Tuttavia rimane un gran supporto per
lo studente che può iniziare ad
utilizzare il primo volume già intorno
all’esercizio 70 del Beyer (o anche
prima).
Un altro metodo per pianoforte
parecchio utilizzato è L’Antologia
Pianistica - G. Piccioli
sono davvero belli, il che invoglia lo
studente ad affrontare lo studio del
pezzo con serietà.
Tuttavia penso che il trattato sia un po’
confusionale perché ha voluto
riassumere quello che non si può
riassumere. Penso che un libro di
pianoforte, per essere un buon libro,
deve essere dedicato o a soli studi, o a
soli brani o a soli esercizi. Non si può
cercare di riassumere più “materie”. È
un po’ come il Bona che ha cercato di
riassumere Teoria e solfeggio in un
unico volume, assurdo!
L'antologia pianistica è buona per lo
studio del pianoforte ai ragazzini , che,
dopo essersi annoiati sugli esercizi,
voltano pagina e suonano i brani!

Questo metodo è un “minestrone” di

parecchi libri: Czerny, Beyer, Cesi-
Marciano, Bertini, Longo e Kunz. Perciò
se decidi di acquistare questo libro
sicuramente non avrai bisogno dei
metodi sopra elencati, anche perché
sarebbe solo uno spreco di denaro.

Il libro è diviso in 3 sezioni a difficoltà

progressiva, e ogni sezione contiene:
Esercizi tecnici, studi e pezzi.

Gli esercizi sono validi ma capita

spesso di averli già studiati su altri libri.
46
 Il mio primo pianoforte

marea di sfaccettature del suono che

L’interpretazione possono essere create in tantissimi
modi differenti che dipendono da
Qui si entra in un mare infinito di
come abbiamo usato la “caduta”, da
informazioni, ma per non essere
come abbiamo accarezzato il tasto, di
troppo noioso e vago, ti spiegherò in
quanto velocemente l'abbiamo
particolare i problemi legati al tocco.
premuto, con quale ritardo l'abbiamo
Molti studenti trovano dei segni
premuto, col quale rigidezza, con quale
d'espressione come "cantabile"
dolcezza, con quale angolazione, con
oppure "rubato" su uno spartito e non
quale rilassamento, con quale forza e
sanno con quale tipo di tocco
con quale amore.
affrontare questi passaggi.
Tutti questi altri fattori umani, aiutano
Tecnicamente il pianoforte non può
l'esecutore a rendere il suono diverso.
creare molti suoni differenti. Per
Un "adagio cantabile" suonato con
esempio un Do, può essere suonato
passione e sentimento, è diverso da un
pianissimo, piano, mezzoforte, forte e
"adagio cantabile" suonato
fortissimo.
freddamente guardando la
diteggiatura dello spartito. Ecco cosa
intendo con la materialità
dell'esecuzione.

Esistono molte potenzialità astratte

che non tutti purtroppo riescono ad
usare.
Ora elencherò come effettuare la
maggior parte dei suoni richiesti nelle
composizioni classiche:
Perciò dobbiamo cercare di far
rientrare queste indicazioni in una di
1) Suonare "brillante": molto spesso
queste cinque possibilità di suono.
questa indicazione la leggiamo in
Probabilmente un cantabile sarà
Chopin. "Brillante" vuol dire che il
eseguito con un suono "piano".
suono deve brillare senza risultare
Parlare in questi termini però non mi
metallico attenzione! Per eseguire il
piace molto. Bisogna uscire dal
suono brillante bisogna toccare il tasto
materialismo per riuscire a riprodurre
con rapidità ma non con rigidità.
un “cantabile”. Il pianoforte non può
suonare solo piano o forte, ma ha una
47
 Il mio primo pianoforte
2) Suonare "cantabile": suonare
cantabile è stato sempre un problema,
dato che una volta premuta una nota,
questa non può cambiare di intensità.
Perciò, non essendo il nostro
strumento capace di tale possibilità, la
musica è stata adattata a lui,
rendendola con più suoni, più dolce,
più calda e più vellutata. Per eseguire
questo tipo di suono bisogna toccare la
tastiera senza paura (molti suonano
troppo piano per paura di suonar forte
ma così facendo non fanno "cantare il
pianoforte"), cercando di dosare la
propria forza alla melodia, facendo
assomigliare le note ad un "canto".
3) Suonare "metallico": il suono
“metallico” è da non confondere col
suono brillante. Infatti a differenza di
quello brillante, il suono metallico si
ottiene abbassando il tasto con
estrema violenza (quasi sempre
accanto all'espressione "metallico"
troverai un indicazione di
"fortissimo").
Finora per “interpretazione” abbiamo
inteso gli aspetti tecnici che alcuni
brani richiedono, ma ora esaminiamo
l’interpretazione da un punto di vista
stilistico.
Abbiamo due principali tipi di
interpreti al pianoforte: quelli che al
pianoforte danno l’anima, agitandosi
come dei dannati e quelli che invece
48
eseguono in tutta tranquillità ed
eleganza.
Io ammiro molto questi ultimi perché
sono proprio l’opposto di me. Io Non
riesco assolutamente a suonare un
brano senza muovermi. Certo non
sono il caso di quello che si alza in
piedi mentre suona oppure fa gesti
strani solo per attirare l’attenzione del
pubblico, ma sono comunque uno
molto emotivo e inevitabilmente mi
lascio trasportare facilmente.
Invece i secondi li ammiro perché,
nonostante stiano ardendo di passione
all’interno, all’esterno non lo danno
minimamente a vedere e rimangono
continuamente impassibili, mostrando
solamente qualche accenno di
godimento alzando solo un attimo il
sopracciglio. L’eleganza è la prima
cosa che deve avere un pianista
insieme alla professionalità. Bisogna
avere rispetto per la musica e tanta
umiltà, ed è proprio questo che ci deve
far capire che nelle esecuzioni noi
dobbiamo essere noi stessi senza
dover dimostrare niente a nessuno.
C’è chi sostiene che l’esecuzione live
debba necessariamente essere
spettacolare, riempita di gesti e mosse
strane, per attrarre lo spettatore. Se
così fosse, tanto vale ascoltare una
registrazione su CD.
 Il mio primo pianoforte

Il trasporto è una delle fasi più

Come mantenere il delicate, infatti il pianoforte dovrà
pianoforte resistere agli urti causati dal
dissestamento del manto stradale e
Questo paragrafo è tratto da un non solo. Il pianoforte dovrà essere
articolo che scrissi tempo fa sul mio caricato e scaricato in un certo modo,
Blog perciò è meglio far fare queste
(http:/ / www.pianosolo.it/ 2010/ 01/ 18/ operazioni agli esperti piuttosto che
come-mantenere-il-pianoforte/ ). provare a farle noi con qualche amico
Penso che siano nozioni necessarie che che ci aiuta. Spesso capita che qualche
chiunque debba possedere, ecco nostro amico possiede un furgoncino
perché ho deciso di riportarle anche in della sua ditta o qualche pick-up e che
questo libro. si metta a nostra disposizione per
trasportare il pianoforte
Molte persone si prodigano per
gratuitamente…Rifiutate! Meglio
acquistare un buon pianoforte, e una
spendere €300 e far fare queste
volta acquistato pensano di poter stare
operazioni agli esperti, piuttosto che ”
tranquilli per un po’. Invece è proprio
provare ” il fai da te che potrebbe
qui che inizia il “divertimento”. Il
creare danni allo strumento molto
pianoforte, per essere tenuto
maggiori rispetto ai 300 euro.
correttamente, esige alcune attenzioni
che noi gli dobbiamo dare per far sì
che questo rimanga in un perfetto
stato e che si conservi più a lungo
possibile. In questo campo c’è molta
ignoranza perché queste notizie sono
molto scarse e difficili da reperire,
perciò, ora ti parlerò di tutte le
operazioni che dovrai fare per
conservare al meglio il tuo pianoforte
(prima dell’acquisto del pianoforte,
bisogna verificare che tu abbia questi
Posizionamento in casa
requisiti):
Prima di acquistare il pianoforte,
Trasporto
bisogna già sapere dove posizionarlo.

49
 Il mio primo pianoforte
Infatti questa è una delle scelte più
importanti. Se si acquista un
pianoforte a coda, allora l’ideale
sarebbe dedicargli un’intera stanza
(molto ampia), in modo tale che il
suono possa propagarsi alla perfezione
anche con il coperchio aperto.
Se invece si parla di un pianoforte
verticale (come per la maggior parte di
noi), questo sarà messo a muro. Ma
non ad un muro qualsiasi, bensì ad un
muro interno.
La posizione migliore è quindi mettere
il pianoforte a una parete interna,
lontano da fonti di calore (ampie
vetrate che d’estate riempiono la
stanza di luce solare, caloriferi, camino
e condizionatori). Il sole deteriora
questo strumento.
La Temperatura
Verifica quindi che il muro in cui vorrai
posizionare il tuo pianoforte sia un
muro che non confini con l’esterno.
Infatti, posizionare il pianoforte su uno
di questi muri è altamente
sconsigliato, perché d’inverno, il
pianoforte subirebbe grandi sbalzi di
temperatura perché è
contemporaneamente a contatto con
l’interno (20-21 gradi con il
riscaldamento) e con l’esterno (un paio
di gradi sopra lo zero).
50
Perciò, quello che a più di ogni altra
cosa bisogna stare attenti sono gli
sbalzi di temperatura. Infatti, un
pianoforte si conserva
paradossalmente meglio in una
cantina al freddo, piuttosto che in un
bel soggiorno con continui sbalzi di
temperatura.
Tenere la temperatura interna non al
di sotto dei 18° e non al di sopra dei
22°.
L’Acustica
Forse una delle questioni più
importanti. Avere una buona intensità
del suono dello strumento è un nostro
diritto, però non sempre è possibile.
Infatti molti di noi si trattengono dal
suonare ” forte ” perché, abitando in
un condominio, temono di disturbare
gli altri. Infatti vedo sempre più casi di
passaggio dal pianoforte acustico a
quello digitale…ma è una pazzia! Non
si può passare dall’acustico al digitale,
è come privarsi di una Station wagon
per andare in una Smart! Per carità, i
digitali sono ricchi di qualità, però il
suono vero, è negli acustici.
Molti perciò fanno questo passaggio
perchè non sanno che la tecnologia si
evolve. Perciò non sanno che hanno
inventato i silenziatori. Questi ultimi
sono dei dispositivi elettronici
 Il mio primo pianoforte
adattabili a tutti i pianoforti acustici, e
tramite una semplice installazione da
parte di un tecnico competente, voi
potrete suonare tranquillamente il
vostro pianoforte acustico a tutto
volume grazie all’ausilio delle cuffie
(suonare in cuffia è una magnifica
sensazione, il suono è completamente
tuo, è davvero un’esperienza da
provare).
Per avere buon suono da parte di un
verticale, questo non dovrà essere
attaccato al muro, ma va tenuto ad
una distanza dalla parete di circa 20-25
cm.
Accordatura
Il pianoforte va accordato
periodicamente. Solitamente si
consiglia di accordarlo 4 volte il primo
anno, e 2 volte all’anno per gli anni
successivi. Puoi vedere quindi che in
questo modo si verranno a spendere
un bel po’ di soldi, perciò molti
preferiscono spendere 120 euro per
l’acquisto di un manuale del riparatore
e ammortizzare nel giro di un anno la
spesa effettuata.
Tuttavia questa scelta non la condivido
perché il pianoforte è delicato, ed è
meglio non fare niente piuttosto che
fare male. Infatti si potrebbe
danneggiare qualche corda o qualche
martelletto, così, dopo aver speso 120
51
euro per il libro, dovremmo spendere
anche altri 500 euro per la riparazione.
Perciò il mio consiglio è quello di
prendere un tecnico di fiducia, e
chiamarlo ogni qualvolta si ha bisogno.
Attenzione però che la scelta di questi
è molto difficile. Ce ne sono pochi, e
molti di questi sono molto
presuntuosi. Non hanno un briciolo di
umiltà e fanno il loro lavoro in maniera
molto ma molto superficiale
(probabilmente perché questo non è
mai stato il loro vero lavoro, ma
stanno solamente portando avanti una
tradizione di famiglia). Mi ricordo un
episodio letto dal libro “Piano Notes”
che mi ha colpito molto. Il grande
pianista Rosen aveva il pianoforte che
dava problemi di ribattuti indesiderati.
Così espose il problema ad un
accordatore che non sapeva come
risolverlo e gli disse: “Guardi, quando
premo io il tasto suona una sola volta.
Vuol dire che lei mette le mani in
modo sbagliato!”
Un tecnico non può permettersi
minimamente di parlare ad un
pianista, tra l’altro del calibro di
Charles Rosen di come va suonato il
pianoforte!
Perciò, cambia anche 2 o 3 accordatori
e verifica quale sia il migliore e con
quale ti sei trovati meglio. Oppure
chiedi consiglio al tuo maestro e
perché no, utilizza il suo stesso
accordatore!
 Il mio primo pianoforte

Se non hai mai visto un metronomo,

Il Metronomo devi sapere che ha più o meno queste
sembianze:
Esiste poi uno strumento, non
musicale, utilizzato dai tutti i musicisti
(indipendentemente dal fatto che
questi siano pianisti o altro). Questo
strumento è denominato metronomo.
A che cosa serve e qual è la funzione di
tale strumento?

Il metronomo è uno strumento che

può essere meccanico o elettronico ed
ha la funzione di determinare la
velocità di un determinato brano
musicale e di scandirne il tempo.

Senza metronomo noi non avremmo

mai potuto sapere a che velocità
andrebbe eseguita la quinta sinfonia di
Beethoven oppure la marcia turca di
Mozart!
Questo perché la durata delle note è
differente da persona a persona, e
quindi i valori di queste, sono molto
soggettivi. Per esempio una semibreve
per me vale 4 secondi mentre per te
può valerne 12.
Ecco perché si è sentita l’esigenza di
creare uno strumento in grado di
mettere d’accordo tutti quanti, uno
strumento che riuscisse a calibrare
ogni singolo valore in base a dei
determinati parametri.
52
Questo in figura è un metronomo
meccanico (ovvero che va senza
elettricità). Questo è un tipo di
metronomo piccolo (che solitamente
costa sui 60 euro, lo so è tantissimo!)
ma ne esistono anche di più grandi e
anche con più funzioni.
Come fa a darci il tempo il
metronomo? Praticamente questo
contiene un’asta centrale che
muovendosi produce un suono
(molto simile ad un “clap”), e questo
suono scandisce il tempo e ci aiuta a
tenere il ritmo.
Ora però addentriamoci nello
specifico e cerchiamo di capire
l’utilità e l’essenzialità di questo
strumento, cercando di capire perché
non puoi non averlo a casa.
 Il mio primo pianoforte
Le parti del metronomo
Allora, abbiamo visto che il
metronomo meccanico è formato da
un’astina centrale che se viene
“lanciata”, incomincia ad oscillare a
destra e a sinistra producendo un
suono ad intervalli di tempo regolari.
Per funzionare, il metronomo ha
bisogno di essere caricato, per farlo
basta solamente dargli un paio di giri
di carica (funziona tipo un carillon).
Sull’asta c’è un peso a forma
trapezoidale. Se questo viene mosso
verso l’alto, le oscillazioni dell’asta
saranno meno frequenti (e quindi il
tempo sarà più lento), se questo
viene mosso verso il basso, le
oscillazioni dell’asta saranno più
frequenti (e quindi il tempo sarà più
veloce).
Le oscillazioni
Abbiamo detto che le oscillazioni
possono cambiare di velocità.
Diventano più veloci muovendo il
peso verso il basso e diventano più
lente muovendo il peso verso l’alto.
Ma in base a cosa queste oscillazioni
variano di tempo? In base ai bpm
ovvero battiti per minuto.
Sul metronomo, come puoi vedere
bene nella prima figura di questo
articolo, sono segnati dei numeri.
53
Questi numeri vanno da 40 a 208.
Partano dall’alto con 40, e finiscono
verso il basso con 208.
All’inizio di ogni brano c’è un
indicazione metronomica (se questa
non c’è è perché è intuibile oppure
perché la velocità del brano è a
piacere dell’esecutore). Per esempio
se troviamo scritto all’inizio del brano
150, vuol dire che la velocità di quel
brano è 150.
Quindi prendiamo il nostro
metronomo, lo impostiamo su 150 e
lo facciamo partire. Ogni croma
(ottavo) che noi troviamo sullo
spartito del brano equivale ad un
battito.
Regola 1: ogni battito equivale ad
una croma.
Da questa uguaglianza possiamo
sapere quanto valgono tutti gli altri
valori. Una semiminima (quarto)
varrà due battiti del metronomo,
quindi dovrò tenere la semiminima
premuta fino a due battiti del
metronomo.
Se devo suonare una semibreve devo
aspettare 8 oscillazioni del
metronomo, e così via.
Quindi all’inizio di ogni spartito
musicale troveremo un numero che
ci indicherà la velocità del brano da
eseguire. Se davanti al numero non vi
è nessuna figura musicale, vuol dire
che è sottinteso che ogni battito vale
 Il mio primo pianoforte

una croma, se davanti al numero c’è metronomo, in modo tale da riuscire

una figura musicale diversa dalla a dare anche qui con esattezza un
croma vuol dire che ogni battito del valore numerico al tempo espresso
metronomo equivale a quella figura. da queste parole.

Perciò, se abbiamo davanti Per esempio, l’Adagio, ha una

all’indicazione una semiminima, per
esempio semiminima = 100, vuol dire
che imposterò il metronomo su 100,
ed ogni “clap” del metronomo
equivarrà ad una semiminima. Quindi
in ogni oscillazione ci stanno 2 crome.
Regola 2: se davanti al numero c’è
una figura diversa dalla croma, il
battito prenderà il valore di quella
nota.
velocità metronomica che spazia da
50 e 60 (bpm) e ogni battito di
metronomo equivale ad una croma.
Regola 3: se vi sono indicazioni di
tempo segnate con parole, è
sottointeso che ogni battito del
metronomo varrà una croma.
Qui di seguito puoi trovare la tabella
completa con le uguaglianze fra
parole e numeri:

Indicazione Numeri di metronomo

Indicazioni di velocità Grave
40 – 44
Abbiamo detto che la velocità di un Largo / Larghetto
brano è indicata con un numero 44 – 50
posto subito in alto a sinistra prima Lento / Adagio
che inizi il brano. 50 – 60
Andante / Andantino
Tuttavia questi numeri sono spesso
60 – 80
sostituiti da delle indicazioni di
Moderato
tempo che vengono segnate tramite
80 – 100
delle parole. Queste parole
Allegretto / Allegro
esprimono in larga misura la velocità
100 – 126
da adottare. Se per esempio
Vivace
troviamo scritto Adagio dovremmo
126 – 144
suonare lentamente, se troviamo
Presto / Prestissimo
scritto Allegro allora dovremmo
144 – 208
suonare velocemente ecc..

Esistono moltissime indicazioni di

questo genere, ma le maggiori sono
state racchiuse anche nel
54
 Il mio primo pianoforte
Il Conservatorio e
la nuova riforma
Questo capitolo è di fondamentale
importanza per tutti quelli che
vogliono entrare a far parte del
conservatorio o che solo a titolo di
curiosità, vogliono capire un po’ come
funziona dato che in meritò a ciò, c’è
sempre tanta confusione. Vediamo di
chiarire una volta per tutte certe idee.
Il conservatorio, dall’anno scolastico
2010/ 2011 subirà una variazione
radicale. Infatti, il ministro
dell’istruzione Gelmini ha voluto
rendere i licei musicali e i Conservatori
conformi con quelli della comunità
europea, in modo tale che la laurea in
musica abbia una certa valenza anche
all’estero.
Hai capito bene, laurea! Non si tratta
più di diploma ma bensì di Laurea.
Infatti, sono stati aboliti i vecchi e
lunghi 10 anni di conservatorio per
introdurre i 5 moderni (stiamo
parlando esclusivamente del
pianoforte).
Vediamo cos’è cambiato
dall’ordinamento vecchio a quello
nuovo.
Vecchio ordinamento
55
Per accedere al conservatorio c’era
bisogno come requisito minimo della
licenza di scuola media inferiore.
Si poteva però accedere anche a 10
anni, l’importante era avere tale
diploma prima di dare l’esame di
teoria e solfeggio al terzo anno.
Gli esami del vecchio ordinamento
erano molto più importanti. Infatti
c’erano 4 esami importanti da fare
nell’arco di tutti i 10 anni. L’esame di
terzo anno (esame di teoria e
solfeggio), l’esame di quinto anno
(esame di compimento inferiore),
l’esame di ottavo anno (esame di
compimento medio) e infine l’esame
del decimo anno (esame di
compimento superiore, a cui segue il
diploma).
Ognuno di questi esami era un diploma
e aveva una grande valenza per gli
studenti. Infatti, ogni esame rilasciava
un attestato e avere un attestato è
qualcosa di molto gratificante, oltre
che comunque un ulteriore titolo del
curriculum dello studente.
I membri interni al conservatorio
perseguivano leggi rigide e ferree. Per
esempio, gli studenti non potevano
mai essere bocciati ad un esame
(avevano una sola possibilità di essere
bocciati). In caso contrario, questi
erano espulsi dal proprio
conservatorio con l’obbligo di non
potersi iscrivere mai più in nessun altro
conservatorio d’Italia. Se volevano
continuare a studiare musica,
dovevano farlo privatamente.
 Il mio primo pianoforte
Inoltre i membri interni avevano
l’obbligo di proseguire gli studi con una
media dell’8, altrimenti anche in
questo caso venivano
immediatamente espulsi dal
conservatorio. Queste rigide regole
(forse anche troppo), permettevano un
alto rendimento da parte degli
studenti ed una selezione molto più
stretta.
Chi invece non voleva iscriversi ai
conservatori, per motivi di eccessiva
distanza di questi dal proprio
domicilio, oppure per altri motivi,
poteva prepararsi privatamente con un
insegnante, e poteva conseguire gli
esami del 3°, 5°, 8° e 10° dandoli
presso un Conservatorio a scelta. In
questo modo si studiava privatamente,
ma si davano solo gli esami al
conservatorio pagando una tassa.
Queste tasse erano dette “tasse di
contributi volontari”. Tuttavia di
volontario non c’era proprio niente
perché se non pagavi questa tassa, non
potevi accedere agli esami. Ogni
conservatorio richiedeva una tassa
differente. All’inizio degli anni 60-70, le
tasse per poter effettuare un esame
erano attorno alle 10.000 lire. L’anno
scorso, per poter dare un “semplice”
esame di teoria e solfeggio bisognava
pagare minimo 100 euro.
Perché queste tasse volontarie
costavano così tanto? È vero, dagli
anni settanta al duemila le cose sono
cambiate, ma l’esame poteva costare
venti euro se mai, ma non duecento!
56
L’esame costa così tanto perché i
conservatori sono stati costretti ad
aumentare queste tasse.
Nel 2003 la finanziaria dello stato ha
stabilito un taglio dei fondi per i
conservatori del 40%! Come se non
bastasse, sotto il governo Prodi nel
2006 ci sono stati altri tagli, di un altro
40%! Praticamente i conservatori si
autogestivano e per autogestirsi
avevano bisogno di soldi. E se questi
soldi non arrivavano dallo stato, se li
dovevano prendere dagli studenti.
Nuovo ordinamento
Il nuovo ordinamento ha
scombussolato un po’ tutti quanti,
studenti e docenti. Infatti, questa fase
di transizione tra il vecchio e il nuovo
ordinamento è davvero critica e a mio
parere, deve ancora migliorare e
cambiare parecchio prima di
stabilizzarsi.
Per accedere oggi al conservatorio c’è
bisogno di almeno un diploma di
maturità. Tuttavia puoi incominciare
ad iscriverti pur non avendolo.
L’importante è averlo prima
dell’esame finale del triennio
(ovviamente non puoi laurearti senza
avere un diploma!).
Il percorso non è più di 10 anni ma
bensì di 5. Infatti al conservatorio non
parti più da zero, ma devi avere prima
una certa preparazione, che in teoria
dovrebbe essere data dai licei musicali.
 Il mio primo pianoforte
Per poter accedere al conservatorio
poi devi fare un test d’ammissione.
Questo test è differente da
conservatorio a conservatorio, anche
se all’incirca sono simili per tutti (il
livello di questi test è del
sesto/ settimo anno del vecchio
ordinamento). Eccone un esempio:
1. tre studi dal Gradus ad Parnassum di
M. Clementi, oppure scelti fra gli studi
di autori diversi e di difficoltà
equivalente; la Commissione sceglierà
uno dei tre studi in sede d’esame
2. tre Preludi e Fuga dal Clavicembalo
ben temperato di J.S. Bach; la
Commissione ne sceglierà uno in sede
d’esame
3. una Sonata di uno dei seguenti
autori: F.J. Haydn, W.A. Mozart, M.
Clementi, L. van Beethoven
4. un brano a libera scelta
Una volta entrato al conservatorio devi
seguire il triennio, che sarebbe la
“laurea breve”. Alla fine di questi 3
anni avrai proprio una laurea che vale
come laurea e non come diploma ed è
riconosciuta a livello europeo.
Finito il triennio, puoi accedere al
biennio che equivale alla normale
“specialistica” in un’università.
Ovviamente questa dà molte più
possibilità.
Gli esami non sono più così pochi ma
importanti, ma sono tanti e di minor
importanza. Infatti si tratta di fare 7/ 8
esami l’anno con obbligo di frequenza
57
dell’80% delle ore (è tantissimo! Con
tutte queste ore da frequentare
sarebbe utile star nelle “ore buca” tra
una materia e l’altra a studiare al
conservatorio nelle aule. Tuttavia
questo è da escludere perché le aule
sono sempre poche e quasi tutte
occupate dalle lezioni). Questi esami
sono valutati in trentesimi proprio
come in università, e ogni esame ha
dei crediti. Bisogna arrivare a 180
crediti l’anno.
Col nuovo ordinamento non esistono
più privatisti. Infatti se questi vogliono
dare “solo esami” e studiare
privatamente non possono più.
Devono iscriversi e frequentare il
conservatorio. Non ci sono limiti di età,
quindi può entrare chiunque.
Ovviamente si prediligono prima i più
bravi e i più giovani.
Gli studenti interni che sono entrati col
vecchio ordinamento si ritrovano con
due strade a disposizione: continuare
col vecchio (e quindi prendere un
diploma che varrebbe quanto la laurea
del triennio, o anche meno; oppure
cambiare ed entrare nel nuovo
ordinamento che dà un titolo più
“serio” e riconosciuto.)
Pro e contro
Col nuovo sistema si ha una laurea che
oltre a garantire allo studente gli
sbocchi offerti dal vecchio diploma di
Conservatorio, gli permette di
accedere anche ai concorsi in cui è
 Il mio primo pianoforte
richiesto, fra i requisiti, un diploma di
laurea. Inoltre, il titolo conseguito ha
riconoscibilità a livello europeo, dal
momento che segue indirizzi condivisi
a livello comunitario.
I programmi proposti dalla magistrale
sono molto più “vicini” all’allievo in
quanto decide lui in cosa specializzarsi.
Nel vecchio ordinamento tutti erano
costretti a proseguire lo stesso
percorso che comprendeva lo studio
dei compositori barocchi, classici e
contemporanei. Ora invece lo studente
individua la sua preferenza e si
specializza in quello che maggiormente
ama.
Tuttavia il nuovo ordinamento non ha
solo delle positività. Infatti ritengo che
andando di questo passo il
conservatorio si abbassi molto di
livello perché entreranno sempre più
studenti e le istituzioni avranno
bisogno di fondi e quindi
ammetteranno chiunque.
Dato il numero alto di esami che
bisognerà conseguire, ci saranno molte
più materie e quindi ci sarà anche
molta più teoria, perdendo quasi di
vista il vero obiettivo. Il fatto poi di
immettere i crediti negli esami mi pare
eccessivo. In questo non si vedranno
più i corsi come corsi utili
all'apprendimento, ma solo come un
qualcosa di forzato dove sei costretto a
mettere la firma di frequenza e alla
fine ottieni un totale di crediti.
Un altro scoglio che ci può essere per
molti è l’esame obbligatorio di inglese.
58
Ormai essendo nella comunità
europea bisogna conoscere per forza
di cose l’inglese. Perciò anche al
conservatorio bisogna conoscere
l’inglese. Il livello medio di inglese
richiesto è quello B1 (ma varia anche
da A2 a B2). Cosa vuol dire? Vuol dire
che ci sono diversi livelli di inglese da
conoscere, e il livello B1 intende che:
“Lo studente è in grado di capire i punti
principali di un discorso, a condizione
che venga usata una lingua chiara e
standard e che si tratti di argomenti
familiari inerenti al lavoro, alla scuola,
al tempo libero, ecc. È in grado di
districarsi nella maggior parte delle
situazioni riscontrabili in viaggi nelle
regioni in cui si parla la lingua. È in
grado di esprimersi, in modo semplice
e coerente, su argomenti familiari e
inerenti alla sfera dei suoi interessi. È
in grado di riferire un'esperienza o un
avvenimento, di descrivere un sogno,
una speranza o un obiettivo e di fornire
motivazioni e spiegazioni brevi relative
a un'opinione o a un progetto”.
Per alcuni può essere un vero
problema, tuttavia bisogna adeguarsi
alla società e alle regole. Anche se odio
l’inglese penso che questo esame sia
fondamentale per andare avanti ed
essere integrati bene nella società.
Ovviamente l’esame comprende prove
orali e scritte (nelle prove scritte
bisognerà ascoltare CD fatti da dei
madrelingua e rispondere ad alcune
domande in base a quello che si ha
ascoltato).
 Il mio primo pianoforte

sin dalla prima lettura, risparmiando

Studiare a mani
separate
E’ risaputo da tempo che il metodo
migliore per acquisire la tecnica è
studiare a mani separate.
Studiando a mani unite non si
acquisisce la tecnica perché ci sono
troppe cose che l’esecutore deve
tenere d’occhio e quindi lo sviluppo
essenziali della tecnica viene meno.
Se si suonano le mani singolarmente,
possiamo badare bene ad ogni mano,
dedicandoci completamente ad essa e
potremmo stare sicuri che non ci
saranno sviste sullo spartito (cosa che
invece capita spesso quando si studia
sin da subito a mani unite).
Voglio ricordare che per “tecnica” non
si intende solo l’agilità della mano, ma
è qualcosa di molto più grande che
racchiude anche la capacità di eseguire
un passaggio in un certo modo, è la
capacità di dare a quel passaggio una
certa espressione, è la capacità di dare
a quel passaggio una data diteggiatura
e tanto altro. Ora puoi capire bene
perché è molto più facile acquisire la
tecnica a mani separate.
C’è meno “lavoro” da fare e quindi
ogni singola nota viene assorbita,
riuscendo a dare le dinamiche al pezzo
così molto tempo.
La tecnica migliore per studiare a mani
separate è quella di alternare
abbastanza frequentemente le mani
(15-20 secondi per mano). In questo
modo la mano che si riposa non farà in
tempo a “raffreddarsi” e sarà ancora
pronta per il prossimo turno.
Questo piccolo lasso di tempo
permette, oltre che a evitare che la
mano che non suona si raffreddi,
impedisce anche a quella che suona di
stressarsi. Infatti è quasi impossibile
che una mano che suona per solo 20
secondi si possa stressare o
infortunare.
Per quanto tempo bisognerà studiare a
mani separate?
Tanto. Ci sono pianisti di fama
mondiale che ammettono di studiare
un nuovo pezzo ancora a mani
separate, contando molto lentamente.
Se questi, a questo livello studiano
ancora a mani separate, allora a noi
toccherà studiare a mani separate
ancora per molto.
Ovviamente lo studio a mani separate
risulta superfluo quando si riesce
benissimo a suonare un passaggio a
mani unite a prima vista.

59
 Il mio primo pianoforte
Lo svantaggio dello
studio a m/ s
Questo capitolo è intitolato “lo
svantaggio dello studio a m/ s” dove
“m/ s” si intende “mani separate”.
Ebbene sì, anche la migliore delle
tecniche di studio avrà sempre una
pecca. Purtroppo non si può allenare
tutto con una sola tecnica. Ecco perché
consiglio spesso ai miei allievi di
gestire i pezzi intersecando i metodi di
studio che conoscono, utilizzando
quelli più appropriati al momento
opportuno.
Le mani separate infatti trascurano un
importante cardine del pianista,
ovvero: la lettura a prima vista (come
abbiamo visto nel capitolo 9).
Infatti, suonando a mani separate si
abitua l’occhio a vedere un solo rigo
musicale e non l’accollatura (l’insieme
della chiave di Sol più quella di Basso).
In questo modo l’allievo, abituandosi a
vedere i pentagrammi in modo
singolare, si potrà trovare spiazzato
quando sarà costretto ad unirli e
quindi per sbalzare l’occhio su e giù ci
vorrà dell’allenamento. Come si fa ad
allenarsi? Non c’è metodo migliore che
suonare a mani unite.
60
Le mani unite aiutano a creare quello
che noi in musica chiamiamo “occhio”.
L’occhio non è altro che una buona
lettura a prima vista ovvero, una
buona velocità nello scorrere lo
spartito ed anticiparlo con gli occhi.
Le mani unite infatti obbligano lo
studente a dover fare i conti con
l’accollatura. In questo modo non si
scappa, o si leggono due pentagrammi,
o si leggono due pentagrammi.
Quindi lo studio a mani separate a
questo importante scoglio da
superare. Tuttavia se si è fatto uno
buono studio a mani separate, si sarà
in grado di unire le mani alla
perfezione, addirittura anche senza
fare una prova lentamente a mani
unite, ma si riuscirà ad andare avanti
più che leggendo lo spartito, con la
memoria, soprattutto la “memoria di
dito”.
Per avere una buona lettura a prima
vista, supporta lo studio a mani
separate con dei costanti esercizi di
lettura. Leggere musica non potrà mai
far altro che bene. Infatti questa ti
aiuterà a studiare i brani con maggiore
facilità e velocità.
 Il mio primo pianoforte
Lo studio delle
scale e arpeggi
Verso la fine del primo anno di studi, a
talvolta anche molto prima, all’allievo
viene spiegata la tecnica per eseguire
le scale musicali e poi la tecnica per
suonare gli arpeggi.
Questi due elementi, caro amico mio,
sono importanti quanto saper leggere
in chiave di Sol.
Infatti, da quando imparerai queste
nozioni, a fin quando non finirai la tua
carriera da pianista, dovrei sempre
continuare a studiare, giorno dopo
giorno le scale e gli arpeggi.
Perché è così importante esercitarsi
così tanto su di queste?
Perché nella musica classica, di rado ti
capiterà di non trovare uno spartito
che non contenga scale o arpeggi, ci
saranno quasi sempre spartiti con
grandi scale, talvolta cromatiche,
oppure grandi arpeggi che si
estendono su tre o quattro ottave.
Se non abbiamo dietro un solido
esercizio, possiamo spesso fermarci in
questi punti. Tuttavia le mani
imparano molto in fretta, quindi solo
suonando gli arpeggi e le scale presenti
61
in uno spartito le mani possono essere
in grado di imparare direttamente dai
brani piuttosto che dagli esercizi.
Questo discorso però può andare bene
per la mano destra che è la mano più
agile. La mano sinistra invece è
solitamente la mano più debole e
inesperta.
Essendo così debole, ed essendoci
pochi spartiti che contengono scale e
arpeggi per la sinistra, è difficile che
questa possa allenarsi
autonomamente. Così c’è bisogno di
questi esercizi.
Dato che gli esercizi sulle scale e sugli
arpeggi sono così importanti, sono
stati creati moltissimi libri solo su
questo tema. Innanzi tutto puoi
iniziare a scaricare da questo link:
http:/ / www.scuoladiocesana-
cremona.it/ scale_e_arpeggi_1ottava.p
df degli esercizi su scale e arpeggi
disposte su di una ottava.
Ci sono così tanti libri su questi esercizi
che non sto neanche ad elencarli.
Basta andare in un qualsiasi negozio di
musica e chiedere un libro per le scale
e arpeggi. Per quanto riguarda
Internet, ci sono molte risorse gratuite
e molto importanti che dovrai far
tesoro. Queste risorse le trovi senza
troppa fatica ricercando come parole
chiave “scale e arpeggi”. Buon lavoro!
 Il mio primo pianoforte

sempre un lavoro come un altro e

Spartiti hanno trovato il modo di portare a
Interessanti casa una pagnotta a fine mese, e che
pagnotta!
Conosci pianisti come Allevi, Einaudi e
In ogni modo, a differenza di come ti
Yiruma? Beh, se non li conosci posso
potrà dire il tuo maestro, se è un
riassumerti il tutto dicendo che questi
conservatore estremo, ti consiglio di
sono pianisti contemporanei che
suonare qualche pezzo di questi
scrivono delle melodie molto
perché sono molto piacevoli e
orecchiabili, in grado di suscitare
rilassanti. In fondo suonare qualcosa di
talvolta grandi emozioni.
bello è sempre piacevole,
In particolare il fenomeno Allevi ha indipendentemente se c’è virtuosismo
suscitato tanto scalpore quante o no all’interno di questo brano (e
polemiche. Lo scalpore è nato perché è indipendentemente da chi l’ha
stato nominato Dio della musica, in scritto!).
grado di comporre cose geniali. Questi
Ragione per cui ti consiglio di
riconoscimenti gli sono stati assegnati
selezionare questi brani: Come sei
dai fan che quasi sempre sono persone
veramente di Giovanni Allevi, I giorni
ignoranti di musica o allievi ai primi
di Ludovico Einaudi, e River flow in
anni.
you di Yiruma.
Le polemiche invece sono state
Questi brani sono a mio parere dei
lanciate dai didatti e dagli studenti di
capolavori e meritano di essere
Conservatorio che da un giorno
suonati ed essere assimilati nel
all’altro si trovano la loro strada
repertorio pianistico dell’allievo.
(conservatorio) scombussolata da una
Inoltre questi pezzi sono molto comodi
mina vagante come Allevi in grado di
perché li si possono già suonare alla
far innamorare le grandi folle
perfezione verso il secondo anno.
attraverso una musica “minimalista”.
Infatti, non di rado si vedono portare
Io personalmente ritengo che questi
questi pezzi ai saggi di pianoforte.
personaggi siano i più furbi di tutti
Ovviamente, studiare una sonatina di
perché hanno capito per prima che
Clementi ha molta più valenza che
tipo di musica avrebbe potuto attirare
studiare un brano di Yiruma, parlando
così tante persone e l’hanno saputo
sempre in termini di sviluppo della
sfruttare al meglio. Alla fin fine fanno
tecnica.
62
 Il mio primo pianoforte

musica di Allevi, e se è ben informato

La musica classica saprà dirci anche il titolo del brano.
contemporanea Perché? Vi sono 2 semplici ragioni:

1. Le musiche dei contemporanei sono

Essendo questo un fenomeno che ci
più semplici da memorizzare, anche
sta “affliggendo” non potevo non
perché i ritornelli sono ben distinti
dedicare una sezione proprio a questa
dalla melodia e vengono ripetuti più
“nuova musica”.
volte, proprio come in una canzone.
Come già affermato prima, questo è
2. I mass media ne parlano
un argomento che ha suscitato non
continuamente, e questo ne diffonde
poche polemiche nell'ambito della "
ampiamente la conoscenza.
musica seria ", ma che almeno è
riuscito a darle un po’ di movimento e Ora delle domande sorgono
di nuova vita. spontanee: Perché non può accadere
la stessa cosa anche alla musica
Coloro che hanno dato vita a questa
classica? Perché non c'è abbastanza
nuova corrente, o meglio, a questo
entusiasmo come in quella
nuovo ramo della musica classica sono
contemporanea? Perché non è
l'italiano Giovanni Allevi e il coreano
pubblicizzata a dovere? Il problema di
Yiruma.
tutto ciò è il conservatorismo.
Sono stati i primi che hanno preso una
"La musica è stata scritta dai grandi, il
posizione chiara, e cioè, il
repertorio pianistico è già abbastanza
rinnovamento della musica classica
vasto, siamo a posto così, non
attraverso la semplicità.
abbiamo bisogno di nuovi ciarlatani".
Ovviamente tutto ciò ha creato
Questo è il riassunto in 2 righe di
estremo scalpore nei conservatori,
quello che è accaduto e che sta
poiché, il programma ministeriale
accadendo.
prevede corsi e prove molto dure, che
non hanno niente a che fare con le Si è restii alla conoscenza di nuovi
musiche di Allevi o di Yiruma che oggi orizzonti, si è prevenuti in partenza
ormai hanno spopolato. all'ascolto di questa musica, e si pensa
indistintamente che questa musica
Qualunque giovane passi per strada, è
non può essere in alcun modo d' aiuto.
in grado di riconoscere una

63
 Il mio primo pianoforte
Incredibile! I professori, i direttori, gli
insegnanti, i pianisti, sembrano
persone così colte e poi... Si rovinano
per stupidaggini?
Ma voi provate a pensare un pianista
appena diplomato, in cerca di qualche
concerto. Quando riesce a farli, il
pubblico è esiguo. E' proprio
mortificante! Ma perché non piazzare
nel secondo tempo 1 o 2 brani di
Allevi, o perché no, rendere il secondo
tempo solo di Allevi e Yiruma,
scommettiamo che il pubblico
aumenta del 200%?
Il fatto è che non si sanno cogliere le
occasioni e non si sa tirare l’acqua al
proprio mulino. Perché continuare
imperterriti a suonare questa musica
classica, così " seria ", e per pochi
adepti colti (i soli in grado di capirne il
giusto significato), quando a
disposizione c'è una musica così
semplice, alla portata di tutti e anche
all' orecchio di tutti?
Se prendiamo un ignorante di musica
classica, e gli facciamo ascoltare una
sonata di Beethoven, e poi un Pezzo di
Yiruma? Quale preferirà mai...?
E' ovvio! La seconda è più semplice
all'ascolto, è più orecchiabile, rimane
impressa nella mente e dura di meno!
Praticamente sembra avere solo
vantaggi!
64
La musica è una forma di
comunicazione. Tenendo presente
questo, perché non dobbiamo
comunicare più semplicemente
quando potremmo? È come uscire in
compagnia con gli amici e parlare con
un lessico molto formale e colto. In
pochi secondi su 10 persone che ci
ascoltavano, ne sarà rimasta 1 o
nessuno ad ascoltarci. Perché? Perché
la comunicazione sarebbe diventata
difficoltosa, perciò sarebbe stato più
semplice lasciar perdere piuttosto che
cercare di capire.
E' questo il problema dell' essere
umano. Non sa ascoltare. Se sapesse
ascoltare, moltissimi problemi non ci
sarebbero.
La comunicazione quindi è come una
pubblicità televisiva: se questa è
noiosa probabilmente lo spettatore
cambierà canale, ma se è avvincente e
viscerale, probabilmente lo spettatore
sarà interessato a guardarla.
Quindi, una musica distorta, astrusa e
di difficile comprensione come quella
impressionista di Debussy, ad esempio,
difficilmente avrà l'apprezzamento
della folla. Mentre un branetto di
Allevi avrà molto più successo per la
semplicità di comunicazione.
Eppure in un brano di Allevi
fondamentalmente non c'è niente. Se
 Il mio primo pianoforte
prendiamo per esempio "Back to Life"
di Allevi, non riusciamo a capire nulla
se non il fatto che l' autore l'ha
intitolata così poiché l'ha scritta dopo
un attacco di panico, e quindi è "
tornato a vivere ".
Se invece prendiamo " La Mer " di
Debussy (Il mare),
e per poi spendere tutta la nostra
ci mettiamo ad Ascoltare,
possiamo sentire il mare,
con la sua risacca. Il mare
all'alba, con i fischi degli
uccellini, possiamo sentire
il mare al tramonto col sole
che scende piano piano all'
orizzonte e molto altro,
come l' andamento delle
onde.
Tutto questo non lo
65
potremmo mai sentire in un
pezzo di Allevi. Questo perché sono
stili completamente differenti, che
hanno scopi totalmente diversi.
Tutte queste raffinatezze di Debussy,
probabilmente potranno passare
indifferenti ad un orecchio distratto
(non ho detto ad un ignorante di
musica classica, ma ad un orecchio
distratto ), mentre potranno essere
acquisite con estrema facilità da un
orecchio attento.
Ma, chi di noi ascolta? Nessuno!
Siamo tutti presi dalla frenesia della
vita, dai nostri numerosi impegni, dal
nostro affannarci per diventare ricchi
ricchezza per curare la salute che
abbiamo perso nel diventarlo.
Andiamo sempre di fretta, siamo
sempre poco disposti al dialogo con gli
altri. Come possiamo pretendere di
ascoltare?
I grandi della musica italiana hanno
fatto numerosi esperimenti in questo
campo. Si sono travestiti da gente
comune in mezzo alla folla e al
movimento delle grandi città. Hanno
iniziato a cantare e a suonare, ma
nessuno li ha riconosciuti. Sto
parlando
 Il mio primo pianoforte
praticamente di un concerto gratuito
di Baglioni in prima fila! Cosa che, se
vista la sera stessa in un ambiente "
ufficiale, " ti costerebbe almeno 100
euro. La folla continuava a passare
come se niente fosse, come se un
mendicante stesse cercando di
accaparrare qualche spicciolo mentre
in realtà c’era Baglioni che cantava con
quella sua voce assolutamente
riconoscibile.
Morale della favola? Nessuno si è
accorto mai di nulla.
Ecco quindi spiegata la nostra scarsa
capacità di ascolto.
Sulla base di questi fatti, ecco perché
la gente apprezza di più Allevi e
Yiruma, piuttosto che Beethoven o
Chopin. I brani dei contemporanei
sono semplici, orecchiabili e durano
poco. In pratica, perfetti con lo stile di
vita di oggi! Ecco perché hanno preso
così piede.
Come biasimare però la profonda
polemica scaturita dai conservatori
66
e dai didatti per eccellenza di fronte al
"fenomeno Allevi"?
I conservatori cercano di imporre un
certo livello di preparazione, che può
essere poi " distrutto " in pochi
secondi suonando un pezzo di Allevi o
Yiruma.
Cercano di creare corsi e master,
facendo arrivare maestri da tutte le
parti del mondo, pagando in modo
molto caro questi... per poi vedere che
fuori c'è un pianista con la
preparazione di un allievo del 5° anno
che fa impazzire la folla.
E' ovvio che questo crea un contrasto.
Forse più che contrasto, crea invidia.
Tutti noi giovani aspiriamo a diventare
pianisti di grande successo, e per farlo,
frequentiamo il conservatorio.
Ci sforziamo, facciamo sacrifici,
passiamo le ore al pianoforte, ci
dedichiamo con tutti noi stessi. Poi dal
nulla spunta Einaudi, che compone
pezzi che sembrano degli esercizi del
Beyer (tipo il 90 e il 91) e ha un grande
successo. Come la può prendere uno
studente di pianoforte?
Sicuramente sarà confuso, non capisce
qual è la strada migliore per il
successo, non capisce perché loro
devono faticare per entrare in un
ambiente ostilissimo e solo con una
grande dose di talento e
 Il mio primo pianoforte

fortuna si riesce a prevalere, mentre

gli altri espongono le loro musiche "
banali " e diventano famosi.

Beh che dire, non possiamo fare di

tutta l'erba un fascio. Esistono pianisti
come Einaudi e Federica Fornabaio che
scrivono musiche di un livello inferiore
e pianisti come Allevi e Yiruma che
hanno avuto il coraggio, e la
determinazione, di esporre al pubblico
una musica nuova, la così detta
"musica classica contemporanea" un
po’ più ricercata rispetto ai due autori
citati sopra .

Questa ha già conquistato milioni di

cuori e sembra continuare a farlo col
tempo.

Ogni cosa si evolve. E come disse il

grande Lavoisier: "nulla si crea, nulla si
distrugge ma tutto si trasforma ".

Anche la musica è destinata

trasformarsi, e se è questo il destino
della musica per pianoforte, è meglio
che iniziamo a conviverci, accettando il
cambiamento.

Chissà che, come i grandi dell'epoca,

che introdussero importanti
innovazioni nell' ambito della classica,
oggi i nostri Allevi e Yiruma, riescano a
fare altrettanto!

67
 Il mio primo pianoforte

accordi, che sono cose che altrimenti

Divagare dallo
studio
Uno dei problemi, che noto
maggiormente da parte degli studenti
è che questi hanno “paura” nel
divagare dallo studio imposto dal
proprio insegnante di musica (o dal
conservatorio stesso).
Temono forse che quello che possono
suonare, studiare, o solamente
leggere, possa essere dannoso in
qualche modo per il loro
apprendimento.
Ora lascia che ti dica: suonare non fa
mai male.
Suonare è sempre utile e divagare
dallo studio con altri pezzi è sempre un
bene. Per esempio, perché non
potremmo suonare un pezzo di Lucio
Battisti se ci piace? Non è detto che se
studiamo musica classica non
possiamo suonare nessun altro tipo di
musica. Col tuo insegnante impari
pezzi classici, e ovviamente poi questi
li studi anche a casa, ma ovviamente
puoi anche suonare qualsiasi altro
brano di musica leggera, rock, jazz o
quant’altro.
faresti grossa fatica ad imparare. Col
tuo insegnante non studierai gli
accordi in tutte le loro forme e nel
dettaglio. Per esempio, prima di
arrivare a studiare cos’è un accordo di
“Fa7+” ci si impiegherà 1 anno, o forse
questo non verrà mai preso in esame,
eppure per suonare la musica leggera
è necessario conoscere gli accordi
sotto forma di sigle.
Suonando invece il genere Jazz si
imparano molte nuove forme di
accordi, armonie e di ritmi che non
fanno altro che completarci, oltre che
a rendere ancora più forte la nostra
musicalità e la nostra fantasia di
composizione e improvvisazione.
Ciò che ti consiglio quindi è: studia a
casa i compiti assegnati dal tuo
insegnante, ma allo stesso tempo non
temere di fare anche altro, perché
tutto contribuisce alla tua formazione
che altrimenti, potrebbe avere delle
lacune. Col tuo maestro non riuscirai a
studiare tutto il necessario, perciò è
giusto che tu abbia un buono spirito di
iniziativa che ti aiuti a divagare dal tuo
studio e percorso per renderti un
pianista completo.

Spaziare da un genere all’altro non può

far altro che bene. Si imparano nuove
cose, soprattutto la composizione degli

68
 Il mio primo pianoforte
Regole di vita per i
Musicisti
In questa sezione del libro voglio
riportare alcun consigli del mitico
Robert Alexander Schumann, uno dei
più grandi musicisti e critici musicali
dell’ottocento.
Questa lista l’ho stampata e appesa
vicino la parete del mio pianoforte
perché la ritengo di essenziale
importanza, e leggere ogni tanto
queste regole non può mai farmi che
bene. Ecco qui di seguito i consigli di
Schumann:
1. La formazione dell'orecchio è la
cosa più importante. Esercitati
sin dall'inizio a riconoscere note
e tonalità. La campana, i vetri
delle finestre, il cuculo: tenta di
cogliere quali suoni producono.
2. Suona con diligenza le scale e gli
studi di meccanismo. Molti,
però, sono convinti di poter
giungere ai più alti risultati solo
perché, quotidianamente, per
anni e anni, passano ore a
esercitarsi negli studi per le dita.
E' un po' come se si sforzassero
ogni giorno di recitare l'alfabeto
il più veloce possibile, tentando
ogni volta di aumentare la
69
velocità. Impiega pure il tuo
tempo in modo migliore.
3. Sono state inventate le
cosiddette tastiere di pianoforti-
muti; provale per un po' e
scoprirai che sono inutili. Dai
muti non si può imparare a
parlare.
4. Suona a tempo! La maniera di
suonare di certi virtuosi è come
l'andatura di un ubriaco. Non
siano questi i modelli per te.
5. Impara prima che puoi le leggi
fondamentali dell'armonia.
6. Non farti spaventare da parole
come Teoria, Basso numerato,
Contrappunto, ecc.;
comprenderai pienamente il
loro significato al momento
opportuno.
7. Non strimpellare mai! Suona
sempre con tutta la tua
attenzione e non interrompere
mai un pezzo a metà.
8. Andar lenti e correre sono errori
di pari gravità.
9. Sforzati di suonare bene i pezzi
facili; è molto meglio che
eseguire in modo mediocre i
pezzi difficili.
10.Devi preoccuparti che il tuo
strumento sia sempre
 Il mio primo pianoforte
perfettamente accordato e
funzionante.
11.Devi conoscere i tuoi pezzi non
solo con le dita, ma devi saperli
cantare dentro di te, senza
strumento. Devi acuire la tua
immaginazione fino al punto di
poter fissare nella memoria non
solo la melodia di una
composizione, ma anche la sua
armonia.
12.Sforzati, anche se non hai molta
voce, di cantare leggendo a
prima vista, senza l'aiuto dello
strumento: così la precisione del
tuo orecchio diverrà sempre
maggiore. Ma se hai la fortuna
di possedere una bella voce, non
perdere un solo momento e
coltivala, considerandola il più
bel dono che il cielo ti abbia
dato.
13.Devi arrivare al punto di poter
capire una musica alla sola
lettura.
14.Quando suoni, non preoccuparti
di chi ti sta a sentire.
15.Suona sempre come se ci fosse
un grande maestro ad ascoltarti.
16.Se qualcuno ti presenta, per
fartela suonare, una
composizione che non hai mai
70
visto, per prima cosa percorrila
tutta con lo sguardo.
17.Se hai finito la tua giornata di
lavoro musicale e ti senti
esausto, non costringerti a
lavorare ancora. Meglio riposarsi
che lavorare senza piacere e
senza freschezza.
18.Non suonare pezzi alla moda. Il
tempo è prezioso. Si dovrebbe
disporre di cento vite, se solo si
volesse imparare tutto quello
che di buono c'è già.
19.Con dolci, biscotti e leccornie
non si fanno crescere uomini
sani. Il cibo spirituale, come
quello materiale, deve essere
semplice e corroborante. I
grandi maestri ce ne hanno
provvisto in quantità sufficiente:
attieniti a ciò che da loro ti
viene.
20.Non devi in alcun modo
diffondere le composizioni
brutte, anzi devi contribuire con
tutte le tue forze a tenerle fuori
dalla circolazione.
21.Non devi suonare mai le
composizioni brutte affatto, e
neppure ascoltarle, a meno che
ti costringano a farlo.
22.Non puntare mai sull'agilità, sul
cosiddetto virtuosismo. I pezzi
 Il mio primo pianoforte

virtuosistici mutano con il negli anni diventerai un

tempo; l'agilità ha valore solo bellimbusto che nessuno tiene
quando serve a fini superiori. In in considerazione.
ogni pezzo tenta sempre di
28.Suonare molto in società porta
riprodurre l'effetto che il
più danno che vantaggio.
compositore aveva in mente; di
Studiati bene chi ti trovi intorno;
più non si deve fare; tutto ciò
ma non suonare mai qualcosa di
che va più in là è una
cui nell'animo tu abbia a
deformazione.
vergognarti.
23.Devi giungere a sentire una vera
29.Non perdere mai un'occasione
ripugnanza per qualsiasi
per suonare insieme con altri, in
cambiamento apportato ai pezzi
duo, in trio, in quartetto, etc.
dei buoni musicisti, come anche
Servirà a darti scioltezza e
ogni omissione e qualsiasi
slancio nel tuo modo di suonare.
abbellimento alla moda: questi
Tenta anche di accompagnare
sono il più grande oltraggio che
spesso dei cantanti.
puoi fare all'Arte.
30.Se tutti volessero essere primi
24.Se devi scegliere quali pezzi
violini, non riusciremmo mai a
suonare, chiedi il parere di chi
mettere insieme un'orchestra.
ha più anni di te: risparmierai
Giudica perciò ogni musicista in
così molto tempo.
rapporto al posto che occupa.
25.A poco a poco devi arrivare a
31.Ama il tuo strumento, ma non
conoscere tutte le opere più
cedere alla vanità di
importanti di tutti i maestri
considerarlo lo strumento
importanti.
supremo e unico. Ricorda che ve
26.Non ti far trarre in inganno dagli ne sono tanti altri, e altrettanto
applausi che i cosiddetti virtuosi belli. Ricordati anche che vi sono
spesso riscuotono. Aver i cantanti e che nel coro e
l'applauso degli artisti deve nell'orchestra si manifesta
avere per te più importanza l'aspetto più alto della musica.
dell'applauso del gran pubblico.
32.Man mano che cresci, frequenta
27.Tutto ciò che è di moda passa di sempre più le partiture e
moda, e se continui a coltivarlo sempre meno i virtuosi.
71
 Il mio primo pianoforte
33.Suona frequentemente le Fughe
dei grandi maestri e soprattutto
quelle di J. S. Bach. Il
"Clavicembalo ben temperato"
sia il tuo pane quotidiano. Così
facendo, diventerai certamente
un bravo musicista.
34.Fra i tuoi compagni cerca
sempre quelli che sanno
qualcosa più di te.
35.Riposati dai tuoi studi musicali
leggendo con attenzione buona
letteratura. Va' all'aria aperta
appena puoi!
36.Dai cantanti, uomini e donne, si
possono imparare parecchie
cose, ma non credere a tutto
quello che ti dicono.
37.Anche al di là delle montagne ci
sono persone che vivono. Sii
modesto. Ancora non hai
inventato o pensato nulla che
non abbiano già inventato o
pensato altri prima di te. Ma, se
così invece fosse, lo dovresti
considerare un dono del cielo,
che devi condividere con gli altri.
38.Per guarirti da ogni boria e
vanità, non c'è cura più rapida
che studiare la storia della
musica, aiutandosi con l'ascolto
dal vivo dei capolavori delle
varie epoche.
72
39.Il libro di Thibaut "Sulla purezza
della musica" è di grande valore.
Leggilo spesso, quando diverrai
adulto.
40.Se passi davanti ad una Chiesa e
senti un organo, entra dentro e
ascoltalo. Se avrai il permesso di
sedere sulla panca dell'organo,
prova a suonare con le tue dita e
ammira la magnificenza della
musica.
41.Non perdere un'occasione di
suonare l'organo: non esiste
strumento così efficace per
correggere gli errori o le
impurita di stile e di tocco come
l'organo.
42.Cerca di cantare in coro,
soprattutto le parti interne:
questo ti renderà musicale.
43.Ma che cosa significa essere
musicali? Non lo sarai
sicuramente, se tieni gli occhi
fissi ansiosamente sulle note e
così vai avanti faticosamente
fino alla fine del pezzo; non lo
sarai certamente, se ti blocchi e
non sai andare avanti, magari
perché qualcuno ti ha voltato
due pagine insieme. Ma sei
senz'altro musicale se riesci in
qualche modo ad intuire che
cosa troverai più avanti in un
nuovo pezzo che stai leggendo o
 Il mio primo pianoforte

se sai a memoria che cosa ti una miniera delle melodie più

aspetta in pezzo che già conosci: belle e ti permettono di farti
in poche parole, se hai la musica un'idea del carattere delle varie
non solo nelle dita, ma anche nazioni.
nella testa e nel cuore.
47.Esercitati sin dall'inizio a leggere
44.Ma come si diventa musicali? nelle chiavi antiche, altrimenti
Caro ragazzo, la cosa più tanti tesori del passato ti
importante, come sempre, viene rimarrebbero inaccessibili.
dall'alto, ed è la precisione
48.Osserva sin dall'inizio il suono e
dell'orecchio, la prontezza nel
il carattere dei vari strumenti;
percepire. La nostra
tenta di imprimerti nell'orecchio
costituzione, però, può essere
le peculiarità del loro timbro.
sviluppata e rafforzata; non ci
riuscirai mai se ti rinchiudi per 49.Non perdere mai l'occasione di
giorni interi, come un eremita, a ascoltare una buona Opera.
suonare meccanicamente un po'
50.Venera l'antico, ma va incontro
di studi; mentre ci riuscirai
al moderno con tutto il tuo
senz'altro se ti terrai in un
cuore. Non covare pregiudizi
continuo, vivo rapporto con le
verso nomi che non hai mai
molteplici realtà della musica, e
sentito.
soprattutto se ti farai una buona
pratica di coro e orchestra. 51.Non giudicare una composizione
al primo ascolto; ciò che piace in
45.Fatti prima che puoi un'idea
un primo momento non è
precisa dell'estensione della
sempre il meglio. I maestri
voce umana nei suoi quattro
vanno studiati. Molte cose ti
registri fondamentali; studiali
diverranno chiare solo quando
soprattutto quando ascolti dei
sarai nella piena maturità.
cori: tenta di scoprire in quali
Quando dai giudizi su delle
intervalli essi raggiungono la
composizioni, distingui bene se
loro massima forza e in quali
appartengono all'arte o hanno
altri possono essere usati con
solo un fine di intrattenimento
effetti più morbidi e delicati.
dilettantistico: alle prime da'
46.Ascolta sempre con attenzione tutto il tuo appoggio, dalle altre
tutte le canzoni popolari: sono non lasciarti neppure irritare.
73
 Il mio primo pianoforte

52.“Melodia” è il grido di battaglia venuta dall'intimo e nell'intimo

dei dilettanti, ma è vero che una l'hai sentita, anche sugli altri
musica senza melodia non è farà lo stesso effetto.
affatto musica. Devi capire bene
55.Se il cielo ti ha fatto dono di una
che cosa intendono quelli per
vivida fantasia, ti capiterà spesso
"melodia": per loro le uniche
di sedere per ore al pianoforte
melodie sono quelle facili da
come incantato e di voler
ricordare, con un andamento
esprimere il tuo mondo interiore
ritmico piacevole. Ma ci sono
in armonie. Ti sentirai allora
anche melodie di ben altro
attratto in un cerchio magico da
genere, e ti basterà sfogliare
una forza tanto più misteriosa
Bach, Mozart e Beethoven
quanto più oscuro forse è
perché ti vengano incontro nelle
ancora per te il regno delle
loro mille varietà, sicché si può
armonie. Sono ore felici di
sperare che presto ti verrà a
giovinezza queste. Ma intanto
noia la misera uniformità delle
guardati bene dall'abbandonarti
altre melodie, in particolare di
troppo spesso ad un talento che
quelle dei recenti melodrammi
ti induce a dissipare forze e
italiani.
tempo seguendo una sorta di
53.Se ti metti al pianoforte gioco di ombre cinesi. Il dominio
cercando di costruire delle della forma e la capacità di
piccole melodie, è già una bella articolarla con nettezza si
cosa; ma se un giorno quelle possono ottenere solo grazie al
melodie ti verranno da sole, preciso segno delle note sul
senza bisogno del pianoforte, pentagramma. Preoccupati
rallegrati ancora di più, perché perciò più di scrivere che di
vuol dire che è vivo in te il senso improvvisare.
interno della musica. Le dita
56.Tenta non appena puoi di
devono fare quello che vuole la
procurarti le nozioni dell'arte di
testa, non viceversa.
dirigere e osserva spesso i buoni
54.Se cominci a comporre, sviluppa direttori d'orchestra; permettiti
tutto nella tua testa. Solo pure di dirigere in silenzio
quando avrai in mente un pezzo insieme a loro: ti darà chiarezza.
compiuto, provalo sullo
strumento. Se la tua musica è
74
 Il mio primo pianoforte

57.Abbi pratica della vita, come complesso sia. Questo è il punto

anche delle altre arti e scienze. supremo che possiamo
immaginare.
58.Le leggi della morale sono anche
quelle dell'arte. 65.Non si finisce mai di imparare.

59.La diligenza e la perseveranza ti

faranno ascendere sempre più in
alto. Con una libbra di ferro, che
costa pochi centesimi, si
possono fare migliaia di molle da
orologio, che valgono centomila
volte di più. Devi saper utilizzare
fedelmente quella libbra che hai
avuto da Dio.

60.Senza entusiasmo nulla riesce

bene nell'arte.

61.L'arte non è fatta per

conquistare ricchezze. Cerca
solo di diventare un artista
sempre più grande; tutto il resto
verrà da sé.

62.Solo quando la forma di una

composizione ti sarà veramente
chiara, anche il suo spirito
diventerà chiaro.

63.Forse è vero che solo il genio

può capire totalmente il genio.

64.Qualcuno disse che il musicista

perfetto dovrebbe essere in
grado di vedersi davanti agli
occhi, come sulla partitura, un
pezzo per orchestra ascoltato
per la prima volta, per quanto
75
 Il mio primo pianoforte

contribuire in qualche modo alla tua

Domande e crescita a 360° come musicista.
perplessità Ovviamente se hai dubbi, domande,
perplessità, critiche o quant’altro, puoi
sempre rivolgerti al nostro forum che
è: http:/ / forum.pianosolo.it/ oppure
potrai inviarmi una email personale
all’indirizzo di posta elettronica:
krikko89@live.it

Spero di poter rispondere a tutte le

Carissimo lettore, siamo giunti
all’ultimo capitolo di questo libro. Hai
passato un bel po’ di tempo su queste
pagine e spero che almeno tu le abbia
trovate interessanti.
vostre domande nel minor tempo
possibile ma soprattutto spero di non
trovare la mia casella di posta piena di
domande perché altrimenti non sarei
riuscito nel mio intento!
Buona fortuna per la tua difficilissima
carriera. Tanti auguri,

Il mio scopo era quello di darti delle Christian Salerno

dritte importanti e fondamentali sullo
studio del pianoforte per quanto
riguarda i primi tempi, mettendoti in
guardia dalle difficoltà che potrai
incontrare e non solo.

Ho cercato di essere il più chiaro e

sintetico possibile esponendo i
concetti principali e complicati nella
maniera più essenziale possibile.

Spero quindi che tu abbia trovato

questa lettura piacevole e che allo
stesso tempo questa abbia potuto
76
 Il mio primo pianoforte

Capitolo 14: Come prepararsi ad un

Indice saggio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 35

Capitolo 1: Il mio primo pianoforte . . . Capitolo 15: I compiti di musica . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 37

Capitolo 2: La giusta mentalità per Capitolo 16: Libri per adulti . . . . . . . . . .

studiare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 40

Capitolo 3: L’impostazione al Capitolo 17: Contare mentre si suona .

pianoforte. . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 42

Capitolo 4: Le dita a martello . . . . . . . . Capitolo 18: Altri libri di supporto . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 44

Capitolo 5: La diteggiatura . . . . . . . . . . Capitolo 19: L’interpretazione . . . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 47

Capitolo 6: L’insegnante di pianoforte Capitolo 20: Come mantenere il

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 11 pianoforte . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 49

Capitolo 7: Come scegliere il Capitolo 21: Il metronomo . . . . . . . . . .

pianoforte . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 52

Capitolo 8: Quanto bisogna studiare . . Capitolo 22: Il conservatorio e la

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 17 nuova riforma . . . . . . . . . . . . . . pag. 55

Capitolo 9: Libri per bambini . . . . . . . . . Capitolo 23: Studiare a mani separate

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 20 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 59

Capitolo 10: Gli esercizi quotidiani . . . Capitolo 24: Lo svantaggio dello

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 22 studia a m/ s . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 60

Capitolo 11: Come si studia un brano . . Capitolo 25: Spartiti interessanti . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 24 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag.62

Capitolo 12: Superare le difficoltà Capitolo 26: La musica classica

tecniche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag.26 contemporanea . . . . . . . . . . . . . pag. 63

Capitolo 13: Come utilizzare i pedali . . Capitolo 27: Divagare lo studio . . . . . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 32 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 68

77
 Il mio primo pianoforte

Capitolo 28: Regole di vita per i

musicisti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 69

Capitolo 29: Domande e perplessità . .

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 76

78