CONCEPTO DE ARTE Y SUS DIVISIONES

Clasificación de las artes

La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y

conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones,
debido a que funcionaron mejor en determinado momento histórico.

Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones estéticas de

otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la producción seriada o
manual de objetos funcionales.

La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es
ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que
invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:

Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a

considerar también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco
elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público,
cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente”.

Tipos de arte

Artes mayores y artes menores

Se tiene constancia de que ya en la Antigua Grecia las artes eran diferenciadas y
clasificadas jerárquicamente por su superioridad moral según los sentidos empleados en la
percepción de las obras siendo llamadas artes menores las que se huelen, saborean o tocan y
artes superiores las que se ven y escuchan.

Artes liberales y artes mecánicas

En la Antigua Roma la distinción se realiza entre las artes que requieren el uso de las
manos y las que no correspondiéndose respectivamente con la división medieval entre las
denominadas artes mecánicas y artes liberales.

Bellas Artes y artes aplicadas

Bellas Artes es una expresión acuñada en el siglo XVIII para distinguir las artes cuyo fin es
la belleza, el arte por el arte, en oposición a los oficios como la artesanía y otras artes
llamadas aplicadas, industriales o decorativas, que han de anteponer su función práctica a la
estética.

Artes visuales
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido visual.
· Ejemplos de artes visuales: pintura, fotografía, vídeo, dibujo, grabado...
· Ejemplos de artes no visuales: música, literatura...

Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra usando
activamente la materia.
· Ejemplos de artes plásticas: escultura, arquitectura, pintura, grabado, dibujo...
· Ejemplos de artes no plásticas: vídeo, música, literatura...

Artes aplicadas
Los conceptos artes aplicadas, funcionales, industriales o decorativas son sinónimos. Todos
ellos se refieren a los productos cuya estética o plástica está supeditada a su función.
· Ejemplos de artes aplicadas: Arquitectura funcional, fotografía periodística, diseño,
ilustración...
· Ejemplos de artes no aplicadas: Arquitectura monumental, fotografía artística...

Artes escénicas
Artes escénicas son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico.
· Ejemplos de artes escénicas: Performance, danza, teatro...
· Ejemplos de artes no escénicas: Arquitectura, fotografía...

Artes musicales o sonoras

Las artes musicales o sonoras que manipulan como elemento principal los sonidos y los
silenciosos y han de percibirse a través de la escucha.

Artes literarias
Las obras literarias tienen como elemento la manipulación de la palabra escrita que puede
ser leída o escuchada.

Artes gráficas
La expresión de artes gráficas nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca
las técnicas de impresión más que una variedad de actividades artísticas per se, pero ya que
la nomenclatura es similar al resto de las categorías he considerado que es mejor incluir la
definición y evitar posibles confusiones.

EXPRESAR QUE ES LA DANZA Y SU IMPORTANCIA

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al

ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza
fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

Desde que el hombre comenzó a conformar los Grupos Sociales que iban más allá de su
familia (el Grupo Social Primario que le brinda los primeros cuidados de Higiene,
Alimentación y Abrigo) y empezó a crear las Comunidades o Tribus que comenzaron a
aparecer las distintas Costumbres y Tradiciones que fueron pasando de generación en
generación, y que hacían que una comunidad sea diferente a otra, mientras que sus
miembros se aferraban en estas acciones como un Sentido de Pertenencia, forjándose lo que
posteriormente fue la Identidad o Ciudadanía.

Estas Costumbres y Tradiciones forman parte de lo que desde tiempos remotos es conocido
como Cultura, que son difundidas más allá de las generaciones y perduran en el tiempo,
como lo es en el caso de las Vestimentas Típicas de una región determinada, la utilización
de distintos materiales en la Gastronomía Típica, y también está presente en los momentos
festivos y las celebraciones con el establecimiento de las Danzas Típicas.

Esto último, también conocido como Baile, comprende al acompañamiento de la Música

mediante la realización de Movimientos Corporales, funcionando como una forma típica de
expresión de la cultura e inclusive brindando aspectos del rol del Varón y la Mujer en una
sociedad determinada, acompañado en muchos casos de las Ropas de Danza que son típicas
a la Danza.

Su expresión no solo está ligada a manifestaciones culturales, sino que simplemente puede
ser realizada como Entretenimiento o Diversión, donde simplemente bailamos al compás de
la música (solos o acompañados) acompañando el ritmo y sin realizar una Coreografía de
Baile, sino dando en forma bastante amateur los Pasos de Baile que mejor se adaptan al
Estilo Musical que estamos disfrutando.

Además, la Música y la Danza son la base de la Diversión Nocturna, con el emplazamiento

de bares, discotecas, pubs y hasta teatros donde se brindan recitales.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere

de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que
sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo
requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se
apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.

Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede
variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como
la mímica y el canto, también forman parte del baile.

Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente
podemos dividirlos en tres grandes grupos:

Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran

aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte
fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la
danza árabe o los llamados bailes de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de
danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan
movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se
incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.

Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que,
en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre
las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o
incluso el rock and roll.

Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han conseguido
convertirse en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar, por ejemplo, de Mijail
Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo.

Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva

a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile:
se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño
de un coreógrafo.

DEFINIR MUSICA Y SUS FAMILIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Con la palabra música se designa a aquel arte de organizar de modo sensible y con lógica la
combinación coherente de silencios y sonidos utilizando como parámetros rectores para
llevar a cabo y a buen puerto tal actividad los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, los cuales se verán sujetos e intervenidos, además, por complejos y a
veces poco predecibles procesos psico-anímicos.

Si bien el concepto de música y lo que se entiende por ella ha ido evolucionando a través de
los años, por supuesto y alejándose de la concepción ante todo unitaria que en la antigüedad
se promovía, colocándola a esta junto e inseparablemente de otras expresiones tales como
la poesía y la danza, jamás perdió, sino que por el contrario, siempre conservó ese origen
puramente artístico que la definirá y determinará y que es en definitiva al cual se evocará
cuando en la actualidad algunos compositores llaman equívocamente a algo como música y
que por supuesto escapa del concepto tradicional y popular.

El principal cometido que tiene, tuvo y tendrá la música de ayer, hoy y siempre es el de
provocar algún tipo de reacción o experiencia estética en el oyente, porque con la música
mayormente se expresarán ideas, sentimientos, pensamientos, algunas circunstancias tristes,
otras más alegres, pero siempre, siempre, la finalidad será la de comunicar alguna cuestión
y que por supuesto esta genere una reacción en quien la escucha, es decir, jamás, una
música puede no producirle nada a quien la escucha, aunque sea produciendo reacciones
tan desagradables como el rechazo o la repulsión por su melodía o bien por lo que dice, una
música estará cumpliendo con creces su finalidad que es la de provocar un resultado en el
otro.
La música está compuesta por dos elementos básicos que son los sonidos por un lado y por
el otro los silencios. El sonido es aquello que suena, la sensación percibida por nuestros
oídos, permeables a esas variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de
los cuerpos sonoros y que son transmitidas básicamente por el aire. Y el silencio es la
ausencia perceptible de sonido.

La relevancia de la música para el ser humano

Además de estas consideraciones intrínsecas y extrínsecas, la música, entonces, sirvió, sirve

y servirá a los seres humanos para que creemos climas, situaciones, para que acompañe
algunos de nuestros peores o mejores momentos, para tapar silencios incómodos, un
sentimiento de soledad, para divertirnos, para enamorarnos, es decir, lisa y llanamente, la
música puede acompañar a quien así lo desea cada momento de su vida.

esde que el hombre puso un pie en la creación y empezó a interactuar con su entorno la
música lo acompañó, fue su fiel e incansable compañera, que desde la naturaleza y
naturalmente le proveería de diversas músicas naturales. Hay muchas teorías que
justamente abonan esta consideración que el origen de la música se debe encontrar
exclusivamente en la naturaleza ya que habría surgido de la necesidad del hombre de imitar
algunos sonidos de la naturaleza que maravillaban sus oídos.

También es importante que destaquemos que la música está rodeada de una mística muy
especial ya que asombra y maravilla y no puede explicarse con mucha racionalidad aún esa
emoción directa y unánime que produce cuando llega al oído humano.

Un instrumento musical es un objeto creado con el fin de producir sonido en uno o más
tonos para poder crear música.

Un instrumento musical es un objeto construido con el propósito de producir sonido en uno

o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete o músico para producir una
melodía. En principio, cualquier cosa que produzca sonido podría servir de instrumento
musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos fabricados con ese
propósito específico.

Existe la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión.
Sin embargo, esta clasificación, al estar orientada a los instrumentos de la orquesta, deja de
lado una serie de instrumentos que no caben dentro de ese ámbito. Es por esto que algunos
estudiosos de la música amplían esta clasificación al sumar hasta tres categorías más, tales
como la voz, los teclados y los instrumentos electrónicos.

Instrumentos de cuerda
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son aquéllos que producen sonidos por medio de
la vibración de una o más cuerdas, la cual resuena en la caja que tienen. Estas cuerdas están
tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda.
Dentro de la orquesta clásica, se llama cuerdas a los grupos de violines, violas,
violonchelos y contrabajos. También, dentro de los instrumentos populares, podemos
clasificar como instrumentos de cuerda a la guitarra y el charango.
Instrumentos de percusión

En la familia de los instrumentos de percusión podemos encontrar dos categorías de

instrumentos, según la afinación de éstos:

– De altura definida: los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de
sonido está determinada. Algunos de estos instrumentos son: el timbal, el xilófono, la
campana, la campana tubular y los tambores metálicos de Trinidad entre otros.

– De altura indefinida: son aquéllos cuyas notas no son identificables, es decir producen
notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el las
castañuelas, las claves, el güiro, el trinquete, la zambomba, entre otros.
Existe otro tipo de clasificación en las orquestas, las cuales suelen diferenciar entre:

– Percusión de membranas o membranófonos: tales como timbales, bombo, tambor y

pandereta.

– Percusión de láminas o placas: como platillos, campanas y gong, que suenan al

entrechocar las placas metálicas.

– Percusión de varilla o idiófonos: como el xilófono, el triangulo y la celesta.

Por su parte, los instrumentos de teclado, agrupan varios instrumentos, que pertenecen a
familias completamente diferentes. Sin embargo, todos ellos tienen tres aspectos comunes:

-Se accionan con los dedos de las dos manos.

-Son polifónicos, es decir, pueden producir varios sonidos al mismo tiempo. Esta es su
característica más importante, que los convierte en los instrumentos mas apropiados para
hacer sonar simultáneamente una melodía y su acompañamiento armónico.

-Utilizan la misma distribución de teclas en dos colores: blancas para los sonidos llamados
naturales, y negras para los sonidos alterados (sostenidos y bemoles).
Dentro de estos instrumentos se encuentra el órgano, aunque desde el punto de vista de
producción del sonido, el órgano pertenece a la familia de los instrumentos de viento, ya
que para emitir un sonido necesita de dos elementos primordiales: un tubo y aire en
movimiento.

El clave, el clavicordio, el pianoforte y el piano también pertenecen a este grupo de

teclados.

Instrumentos de viento

Finalmente están los instrumentos de viento o aerófonos los cuales producen el sonido por
la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y
sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de dos tipos, ya sean de metal como la trompeta o de madera, como
una flauta o zampoña.

Aunque clasificados en el grupo de maderas, porque en su origen se construían de madera;

en la actualidad, algunos de estos instrumentos se construyen en metal. No obstante, se
consideran dentro de las maderas por su timbre y su sonido característico.

Los instrumentos de viento/madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo. En este

instrumento la vibración del aire dentro del tubo produce el sonido. La longitud del tubo
determina la altura del sonido. Dentro de esta clasificación podemos ver al clarinete, el
fagot, la flauta, el oboe y el saxofón.
Los vientos/ metales, tienen la embocadura en forma de embudo y el sonido se produce
cuando el aire es introducido por el movimiento de los labios en la boquilla. Algunos de
estos instrumentos también cuentan con teclas (pistones) y poseen una sordina para
modificar el sonido resultante. Aquí está el trombón, tromba, trompeta y la tuba.

Existe otra clasificación que cataloga los instrumentos de acuerdo a los materiales con los
cuales están hechos: metal, madera, barro, cuero, entre otros.