LOS 12 ELEMENTOS CLAVE DEL ROCK

MODERNO.
El rock tiene una larga historia de nombres y momentos que influenciaron a la sociedad

actual, y como cualquier expresión artística y cultural, el rock ha ido mutando y

transformándose con el paso de las décadas.

El rock aún tiene mucha fuerza en el mundo y aún se produce por montones, aún somos

muchos los que seguimos fielmente a este movimiento energético, diverso y también bello.

Como pasa con casi cualquier género musical, es posible -y pasa mucho- producir rock del

bueno desde el home studio y si es que quieres lograr entrar en la escena del rock

moderno con paso firme, hay 12 elementos que están presentes en todo lo que se ha

hecho en ésta década y que consideramos clave a la hora de producir buen Rock.

Photo by Sergio Alejandro Ortiz on Unsplash

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1) La forma es más importante que nunca.

Atrás quedó la época en que el rock era este movimiento libre como el viento en que

después de una larga introducción de batería/bajo existían varios solos de guitarra y

además un outro sinfónico de 5 minutos.

Aún puedes darte la licencia de componer de esa manera gracias a que la esencia rockera

aún vive, pero si todas tus canciones son largas y elaboradas, vas a tener una fuerte

competencia con miles de canciones que en promedio duran 3 minutos y medio y que la

gente ya se acostumbró a escuchar.

Ánimo! Incluso los Beatles se sujetaron a las normas de la industria; sus primeras

canciones duraban en promedio 2 minutos.

2) Arreglos en forma de abanico; mucho como el pop.

Habiendo dicho que la forma es lo más importante, -incluyendo al heavy metal, rock

progresivo, instrumental y demás- en la actualidad, la producción rockera se ha acercado

mucho al enfoque pop de los arreglos.

La forma de abanico que tienen las canciones no es exclusivamente moderna pero es

mucho más empleada hoy en día.

Un ejemplo de lo que sería este tipo de forma la puedes escuchar en la canción Holler por

Band of Rascals.

Hacer arreglos de estilo abanico significa ir aumentando las capas de instrumentos con el

paso de la canción (abriéndose como un abanico - de menos a más).

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3) El motivo es muy claro y definido.

El motivo de una canción es esa figura o línea musical que está presente a lo largo de todo

el desarrollo de la pieza. El motivo era fundamental en la ‘música clásica’ pero se fue

perdiendo con la influencia del jazz y blues que se caracterizan por ser géneros de

improvisación.

El motivo puede ser dado tanto melódica como rítmicamente (en mucho de lo que es rock,

el motivo principal ha sido el beat de la batería) y también podría ser cualquier otra cosa

que haga que una canción sea reconocida y que generalmente, está presente en la mayoría

del tema.

Como ejemplo está la linea de sintetizador usada de principio a fin en Dig Down por Muse.

Esa línea musical es incluso usada para terminar la canción.

En el rock moderno, el uso de un motivo es mucho mayor que en el rock del pasado.

4) Hablando de motivos…
Los motivos modernos, sean dados por las guitarras, teclados o melodías de la voz, se

caracterizan por ser rítmicamente repetitivos.

Muy influenciado por el pop y la electrónica, el rock moderno se enfoca en llamar la

atención y enganchar al aficionado haciendo uso de la repetición, ya sea que te pone en

una especie de trance o se enganche en la memoria sin pedir permiso, el rock moderno

intenta hacerte cabecear y saltar sin parar.

Tip rápido: Un ritmo que acentúe los pulsos del compás es mucho más fácil de seguir (más

conocido como cabecear) que un ritmo sincopado como el de la salsa o de los ritmos

caribeños.

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5) La era digital trajo infinidad de opciones a la mesa

Con el mundo digital vinieron inmensos cambios a la sociedad y a la forma de hacer

música; infinidad de sonidos de sintetizadores, la facilidad de grabar cualquier sonido y

manipularlo y la creatividad se vino en aumento.

Por esta razón, no solo es posible producir casi cualquier cosa desde el home studio sino

que cada vez es mas común hacer uso de instrumentos menos convencionales para el rock

clásico como gigantescas capas de sintetizadores y teclados, vientos, cuerdas y hasta

aplausos y sonidos vocales como gritos, susurros o simples palabras inteligibles para crear

algún efecto único.

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Si vas a experimentar con las infinitas opciones que ahora tienes, toma muy en cuenta el

punto 2 de esta guía para usarlo a tu favor.

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6) Diferentes espacios y dimensiones.

Haciendo referencia al punto anterior, la venida de la era digital también trajo a la mesa la

posibilidad de llevar al que escucha tu música por un viaje de distintos espacios y

dimensiones.

Esto gracias al uso de varios reverbs y efectos de delay en la mezcla, teniendo como

objetivo además crear varias emociones como suspenso, tensión, impacto, o intriga entre

otras.

7) Un minuto de silencio para los solos largos por favor.

La guitarra sigue siendo el instrumento principal del rock y lo seguirá siendo, pero atrás

quedó la época en que el guitarrista tenía el lujo de ser el centro de atención por 1 o 2

minutos de la canción. La gente simplemente ya no busca escuchar un solo de guitarra; es

un efecto colateral de haber abusado este hermoso recurso por décadas.

A esto se le suma el hecho de que el tiempo de atención de las personas es super reducido

y la gente está buscando el mensaje de manera concisa y rápida.

La obvia excepción a este punto son los géneros menos populares o instrumentales.

8) Contrastes

Los contrastes son usados en toda expresión artística sin importar el género o categoría en

que se encuentre.

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Son una herramienta hiper-poderosa que llama la atención de cualquier espectador

distraído.

En la música se siente cuando, por ejemplo, se pasa de un verso movido y energético a un

precoro suave y etéreo y que conduce a un coro con aún más energía.

El contraste puede estar en cualquier parte de una canción y de cualquier forma. Como

ejemplo de contraste puedes escuchar Come With me Now de KONGOS.

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Lo que sigue pasando desde el rock clásico hasta hoy:

9) Riffs de guitarra + Batería a la Led Zeppelin.

Led Zeppelin es una de las bandas padrinas/madrinas del rock de todos los tiempos. Su

influencia es tan grande que hasta el día de hoy, el rock no se puede separar del impacto

que provocó el dúo Jimmy Page - John Bonham.

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La clave de estos dos juntos fue que cualquier cosa que Page tocaba en la guitarra,

Bonham le seguía golpe a golpe en la batería y los dos juntos se volvían inseparables

haciendo de Led Zeppelin la banda con las que todos querían saltar, y en el rock actual,

esta unión es algo que aún se usa muchísimo para intentar la misma energía.

Para ejemplo un botón: Escuchar Black Dog.

10) Capas y capas de guitarras y voces.

Ciertamente no es una regla pero se usó y se sigue usando; si quieres crear un rico y

distinguido tono de guitarra, graba varias capas; puedes probar grabando en varias tomas

con diferentes guitarras o micrófonos o amplificadores si tienes. Al sumarles en la mezcla

vas a crear partes grandes y poderosas.

Lo mismo se hace con las voces para rellenar y aumentar la presencia de estas partes. Es

muy común doblar la voz principal -y hasta triplicarla- y agregar coros detrás para apoyar a

la voz principal.

Al hacer esto, también quieres pensar en como van a sonar tus canciones en vivo,

probablemente no vas a poder duplicar al cantante o traer 6 guitarristas para que toquen

lo mismo, o tal vez si?

11) Solo el cantante principal sabe cantar?

Si es que la respuesta a esta pregunta es sí; pónganse a trabajar ya!

Las armonías son un recurso que nunca va a dejar de sonar bien -y ya se ha usado por

milenios- por lo que todos los instrumentistas deberían ser capaces de acompañar

cantando.

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Sí, cantar armonías no es fácil, pero lo vale. Incluso si en la grabación de tus tomas es el

cantante quien graba las diferentes partes vocales, en vivo va a necesitar la ayuda de los

demás para simular la versión grabada y cuando agregas armonías en las partes correctas,

esa canción puede pasar de bonita a hermosa y ahí hay una gran diferencia!

Por qué crees que canciones tan simples -instrumentalmente- como las de Sui Generis o

Buffalo Springfield fueron tan impactantes?

12) El mensaje

Vivimos en la década del decaimiento y degeneración sexual y ejemplos sobran para

demostrarlo. A pesar de que esto ha tratado de inmiscuirse en el rock de a poco, el rock

sigue siendo el género de las personas a las que les importa mucho más que el sexo y la

fiesta.

El mensaje sigue teniendo un contexto social, político, moral, espiritual, de amor, etc. y la

poesía o retórica sigue siendo fuertemente apreciada en este género.

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