BATERIA&PERCUSION

M A G A Z I N E
Núm 15
NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2013

www.bateriapercusion.com
FOTO: Adrian Mateos
www.amateos.net
 Anye Bao
editorial#15
Hola todos un número más de Batería & Percusión. Muchas veces cuando me en-
sumario 04 Entrevista

cuentro enfrascado en el día a día, en el trabajo que implica sacar un nuevo número Borja Barrueta
cada dos meses, no soy plenamente consciente de la pasión, la energía y la dedica- 07 Entrevista

ción que aportan todos nuestros colaboradores y redactores con Wally al frente.
Gibraltar 9711 GS G Class Pedal
Es un verdadero lujo poder contar con todos ellos, no digo nombres por no olvidar
a nadie, pero están cada número en la contra- 13 Review

Para esta edición portada, su saber hacer, su experiencia, no tie- Gretsch Renown Maple 2013

hemos preparado
ne precio. 16 Review

Para esta edición hemos preparado unos con- Bonham no hay más que uno (II)
unos contenidos tenidos que espero que os resulten al menos
interesantes, si es así, objetivo cumplido.
19 Reportaje

que espero que os La Red

resulten al menos
En el apartado de entrevistas contamos con
dos top-level nacionales: Anye Bao y Borja 23 Artículo de opinión de Pepe Cantó

Barrueta que nos cuentan su enfoque sobre Tam Tam Drumfest

interesantes, si el instrumento y la música, como siempre en
exclusiva. Un par de reviews dedicadas a la
25 Reportaje

es así, objetivo Construcción de una caja

30
Gretsch Renown Maple y al Gibraltar G Bass,
Luthier
cumplido. nos hablan de producto para bateristas.
Los master Pepe Cantó y Manolo Cascales nos Patrones a medida
entregan dos artículos completísimos, Cascales sobre John Bonham –continuación
de una entrega anterior- y Pepe Cantó su visión sobre la información que tenemos
32 Didáctica

Percusión al día
al alcance en Internet con lo que ello conlleva.
Nuestro luthier de cabecera, José Viana sigue a lo suyo, experimentando, esta vez ha
34 Didáctica

construido una caja con una madera tan exótica como es la paulownia. Danko nos Twisted Blues
muestra sus recomendaciones personales y Agus González-Lancharro, nos sigue 35 Didáctica

presentando el software más interesante del mercado, atentos que alguna de sus
AEON Collection
composiciones las podremos escuchar en algún trailer de película de Hollywood,
nada menos. Para finalizar proponemos algunos artículos didácticos tanto de bate- 37 Software

ría como de percusión. Pulse Controller

Una vez más os invito a que visitéis las webs de nuestros anunciantes, están a un 39 Software

click y siempre tienen propuestas interesantes que ofrecernos. Gracias por estar ahí. Dime qué escuchas/ves/estudias y te
41 diré quién eres.
 Anye Bao Asensio Ros “Wally”
PORTADA

Pasión y groove

Camaleónico, intuitivo, original, sin prejui-

cios, capaz de adentrase exquisitamente
en el flamenco desde el rock, de exprimir
al máximo las posibilidades sonoras de
este instrumento, de hacer fácil lo difícil.
Uno de los bateristas de referencia en
nuestro país como lo demuestra su bagaje
profesional, acompaña, graba y trabaja en
estudio con muchos de los mejores artis-
tas, dejando su huella en cada uno de sus
trabajos.
Destacando en sus directos la descarga de
energía, expresividad, entrega, pasión al
100%, una mezcla de solidez, buen gusto y
exquisitez en la base, que cualquier ban-
da que se precie desearía tener.

FOTO: Pedro Mendonça

 Vienes de familia de músicos, te criaste en Empezaste con el rock, de hecho nunca lo
un ambiente musical, pero ¿Por qué la ba- has dejado de lado, ¿Es tu estilo preferido el
tería? rock? ¿Te sientes más a gusto con la fusión,
PORTADA

Vengo de familia de músicos, sobre todo mi el flamenco…?

madre, ella cantaba y desde pequeño mi casa Me gustar tocar cualquier palo con todos dis-
estaba y está llena de músicos y música. Al fruto, pero realmente lo que me pone es el
principio mi hermano Pepe era el que tocaba rock.
la batería y yo le acompañaba cantando, no ha-
cíamos otra cosa, nada más que tocarle a los ¿Tuviste que prepararte o estudiar mucho
guiris en la playa y en todos los lados para que para meterte en los terrenos de la fusión?
nos dieran unas monedillas. Después mi her- No, solo fusionar estilos y ¡Escuchar mucha
mano cogió la guitarra y yo la batería, bueno música!
los bongos (risas)
Has acompañado a numerosos artistas de
Aprendiste de forma autodidacta, a los 11 élite, Luz Casal, Mikel Erentxun, La Unión,
años ya tocabas en grupos y con 18, si no Héroes del Silencio, Rosana, Ketama, Rai-
me equivoco, te reclutan a la banda de Luz mundo Amador, El Barrio, Niña Pastori, An-
Casal ya de manera profesional. Cuéntanos tonio Vega, Antonio Carmona…y tu lista de
como fueron tus primeros pasos, ¿Cómo grabaciones es interminable… ¿Cual crees
conseguiste el nivel que posees? ¿Los ge- que es la clave para estar y mantenerse ahí
nes? ¿Mucha práctica? arriba?
Empecé desde muy chico a tocar en bandas Jajajajaja...pues nada, transmitir. No sólo tienes
de rock por Madrid y por Barcelona, yo siem- que emocionar al músico, también a la gente
pre era el más pequeño y aprendía mucho de que no toca.
los mayores. Con 18 o 19 años tocaba con una
banda argentina que nos llamamos: “Román- ¿Con quien te gustaría tocar que aún no lo
ticos de Artane”, ellos ya eran músicos profe- hayas hecho?
sionales como Claudia Puyó que ya tocaba con No sé, me gusta tocar con todo el mundo...
Fito Páez, Tito Fargo creo recordar con Redon- siempre que tengan buena onda.
ditos de Ricota, bandas argentinas que ya te-
nían mucho glamour, con ellos aprendí mucho. Algo a destacar que hayas aprendido giran-
De ahí me llamó Luz Casal y empecé mi trayec- do con tanta gente…
toria profesional tocando para varios artistas Siempre se aprende de todo. Creo que lo más
de diferentes estilos. bonito de la música es “saber acompañar”, la
Creo que unas de las maneras mejores para gran mayoría se curran más un solo que el
aprender es tocar con mucha gente, si puede groove y creo que es más difícil acompañar, en
ser que toquen más que tú, te pones a tocar el estilo que sea.
muy bien. Los genes pueden ser, pero si te ¿De qué trabajo de estudio (grabación) es-
crías en un ambiente de música o de otras co- tás más satisfecho y por qué?
sas como teatro, baile etc. tienes muchas pro-
Hay muchos, pero por ejemplo, el directo con
babilidades de que te dediques a ello. FOTO: Pedro Mendonça

4
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Raimundo Amador, no sé, me da buen ro-
llo ese disco.
Antonio Vega, ¿Qué te dice ese nom-
PORTADA
bre?
Antonio, pues gloria bendita. Con el dis-
fruté mucho y aprendí cosas como tocar
flojito pero con mucho rollo, y aunque
tampoco era mi estilo preferido, con el
gozaba mucho y me encantaba tocar. La
verdad que con pocos me he emociona-
do tanto como con él. Era un pedazo de
monstruo y ¡Le echo mucho de menos!
Dado tu bagaje con tal elenco de artis-
tas, has tenido la oportunidad de par-
ticipar en acontecimientos muy poten-
tes dentro y fuera de nuestro país, el
concierto de Amnistía Internacional en
Santiago de Chile, el Monster of Rock o
en el Latin Rock Festival de Nueva York
por ejemplo, pero también en clubs
o salas de aforo medio (auditorios,
teatros) ¿Qué diferencia hay para ti?,
¿Sales igual a tocar, la misma actitud,
motivación…? ¿Donde te sientes más a
gusto?
Bueno cada cosa tiene su rollo. Siempre
para mi la misma actitud haya 5 personas
o 20.000, ¡Siempre con los ojos en blanco!
La compenetración, el entendimiento
o comunicación son fundamentales en
una banda para que surja química y
suene fluida y compacta a la vez, ¿A lo
largo de tu carrera has tenido alguna
experiencia negativa en este aspecto?
¿Has trabajado con algún músico con
el que no te entendieras?
Bueno cada uno es como es y como es
toca, así que no te queda más remedio
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
que guardarte esas cosas para ti. A lo me- ¿Piensas que el carácter, la manera otras cosas tan importantes como la
jor en grabaciones que a veces no te de- de ser, la personalidad de cada uno se musicalidad, el feel, la originalidad, el
jan hacer lo que tú quieres y te piden ha- transmite a la hora de interpretar, o sonido, la creatividad… digamos que la
cer cosas que no te molan nada, pero es que uno se transforma en el escenario personalidad como músico?
su disco así que no tienes mas remedio... y saca un “yo” desconocido? Creo que falta un poco de originalidad,
Como ya te dije creo que cada uno toca veo a la gente tocando muy igual, mismo
Relacionada con la anterior, se suele
como es... sonido, mismo kit de batería, la verdad
decir “siempre habla quien más tiene
que las generaciones nuevas vienen to-
que callar”, algunos músicos por falta Eres muy enérgico y expresivo en el es- cando de puta madre. Ahora hay mucha
de humildad o porque no son cons- cenario, ¿La excesiva intensidad hasta información (Internet) y buenas escuelas,
cientes de sus puntos flacos culpan a cierto punto puede jugar en tu contra? buenos profesores, en mi época no había
los demás. ¿Te ha ocurrido alguna vez?
Bueno me pongo muy feo...de lo demás nada de eso, había que crear más. Siem-
Jajajajaja, bueno hay mucha guasa con los no me doy cuenta (risas) pre mola ser diferente.
baterías, pero lo cierto es que el guitarra
puede flojear o el bajista etc. Pero como el Una buena técnica creo que es fun- Tu hijo David Bao sigue tus pasos, pese
batería sea malo apaga y vámonos. damental pero ¿Crees que hay una a su juventud ya está codeándose con
competitividad técnica exagerada en los grandes, por supuesto que el am-
¿Qué música escuchas habitualmente? las nuevas generaciones que descuida biente en el que nos criamos es funda-
Escucho de todo, cada música tiene su
momento...en estos momentos estoy es-
cuchando música árabe, ¡Tienen ritmos
muy guapos! Una recomendación: Karim
Escucho de todo, cada
Ziad... música tiene su momento...
¿Qué cualidades crees que debe reunir
un buen batería?
¡Qué tenga buen groove!
Cuál sería tu mayor virtud como bate-
ría? ¿Te ves algún defecto?
No sé, musicalidad....tengo muchos defec-
tos.
¿Cómo definirías tu estilo?
Eso que lo digan los demás....
¿Hay algún batería actual que te fasci-
ne?
Muchos: John Bonham, Steve Gadd, Tino
Di Geraldo, Pedro Barceló, John Blackwell,
Keith Carlock, Phil Rudd, etc.
5
 mental en nuestro desarrollo pero ¿Crees que ade-
más es un don natural?
David es un máquina, solo decirte que sus primeras pa-
PORTADA
labras antes de decir papa decía ¡tu, tu, tá! y con 3 añitos
ya tocaba ritmos por si sólo, me siento muy orgulloso de
él y me gusta mucho como toca.
¿Qué consejo darías a alguien que empieza?
Que escuche mucha música y que vea a muchos bate-
rías en directo, siempre aprenderás algo de ver a alguien.
También que trabaje duro y es importante tocar con mu-
cha gente, no sólo estar en el local haciendo paradiddles
(risas)
Hay un día malo y no sabes por que (grabando, en
directo…)… ¿Malas experiencias en ese sentido?
Pues no sé, hay días que estas más enrollao que otros,
¡Se aprende de los errores!
¿Crees que es mejor la versatilidad total en cuanto al
dominio de estilos o cerrar un poco el abanico y estar
fuerte en algo más concreto?
La versatilidad mola, pero también la originalidad, siem-
pre pon tu sello, que cuando la gente te escuche sepa
que eres tú.
¿Como enfocas las master class que impartes?
En las masterclass intento explicar como veo yo los dife-
rentes palos, como saber acompañar, diferentes sonidos
en tu batería, originalidad y también hago un concierto
pero yo solo, técnicas para solo, y siempre digo…¡Toca
sencillo y llénate el bolsillo! (risas)
Háblanos de de tu kit, ¿Qué tipo de sonido buscas?
Yo utilizo baterías TAMA, platos Zildjian y parches Evans.
En batería según el estilo que toco, puedo poner más
toms o menos toms, utilizar bombos de 18, o 20 o 22,
cajas de madera o de metal etc... Normalmente toco con
Starclassic de bubinga (genial) bombo 20, caja metal 14,
caja de madera piccolo 13”, toms 10, 14, 16. Los pedales
Iron Cobra. En platos estoy encantado con Zildjian, son
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
¿Cómo ves el panorama musical nacional, tanto a ni-
vel de grupos como de infraestructura musical (salas,
apoyo de las instituciones…)?
Bueno el panorama musical lo veo muy jodido, con estos
políticos que tenemos la cultura les interesa una mierda.
Cada vez es mas difícil tener un sitio de música en direc-
to, la gente tampoco valora y les disgusta pagar taquilla,
el apoyo de las instituciones un mojón.
Las compañías en este país no tienen ni puta idea, si ven-
den una cosa ya todo tiene que ser lo mismo, tendrían
que aprender de afuera. Este país va al revés cuanto peor
sea el producto y más friky, más probabilidades tienes de
triunfar. (risas)
Me consta que no paras ¿En qué te encuentras em-
barcado ahora mismo y proyectos a la vista?
Bueno estoy trabajando en muchos proyectos propios,
también estoy en estudio grabando mi primer trabajo en
solitario y bueno tocando con artistas para llenar mi ne-
vera.
¿Con qué experiencia vivida hasta ahora te queda-
rías?
Bueno aparte de acompañar a buenos artistas como Rai-
mundo, Ketama, Antonio Vega y muchos más…me encan-
La versatilidad mola, pero tó tocar con Marcus Miller.
también la originalidad,
siempre pon tu sello, que
cuando la gente te escuche
sepa que eres tú
los platos más versátiles que conozco y suenan de puta
madre la serie K Custom.
En parches varío blancos o aceite. Últimamente uso Black
Chrome de Evans y utilizo también cajones de La Rosa,
los mejores. Cada vez me gustan más los sonidos raros
cuanto más raros y acústicos mejor.
6
 Coki Giménez
ENTREVISTA

Borja
Barrueta
 Este mes tengo el privilegio de poder entrevistar a
uno de los músicos más alucinantes que tengo el
ENTREVISTA

gran placer de conocer: Borja Barrueta.

Lo mío con él fue un amor a primera vista…supe de
él a través de una revista de baterías que se publi-
caba en papel hace algún tiempo, Todo Percusión,
incluía un dvd de vídeo y allí lo vi tocar con Primital,
grupo de Santi Ibarretxe. Luego el master Jose Bru-
no lo entrevistaba. Flipé con ambas cosas, por su
concepto con el instrumento y por lo que decía en la
entrevista.
No es fácil que te llamen flamencos como el Niño
Josele, jazzeros como Kike Perdomo o Moisés P.
Sánchez, artistas de pop como Jorge Drexler y mu-
chos más, aportando a cada trabajo y estilo una
personalidad arrolladora y una musicalidad fuera de
lo común, pero es que encima de todo esto… ¡Es un
tipo genial! ¿Qué más se puede pedir? En un ataque
frontal le he pillado en mitad de la grabación de su
primer disco en solitario ¿Sabéis quien se lo pillará?
Espero que disfrutéis tanto como he disfrutado yo.

¿Cuando, cómo y por qué empiezas a tocar la batería?
¡Coki! ¡Qué alegría! Un inmenso placer responder a tus preguntas, como decís por ahí:
¡Momento toporífero!
Tengo recuerdos de muy pequeñito golpeando cosas, mi padre tocando la guitarra
y yo jugando con cosas que hacían ruido, ritmo...después empecé a tocar la guita-
rra. Tomé unas pocas clases particulares de repertorio clásico -digo pocas porque no
aguanté mucho tiempo- y sobre todo, lo que me gustaba era sacar temas de oído de
discos que había en casa y tocarlos con la guitarra. Sacaba de todo, punk, hardcore,
rock, pop, blues (me gustaba mucho una emisora de radio que ponía mucho blues, no
recuerdo cual era) tuve una época de disfrutar mucho copiando muchos riffs y algún
solo de Angus de los AC/DC, que sonidazo.
Después empecé a tocar con amigos del barrio y un día ensayando nuestros temitas
creo que llegué amistosamente a un acuerdo con el entonces batería, de manera que
él se pasó a la guitarra y yo agarré los palos. Entonces lo que tocaba eran unos cubos
de plástico, una jaula de pájaros metálica, cajas de cartón... intentando emular el soni-
do grave y agudo de la batería. Ya más adelante cuando empecé a tocar más y más mi
familia me regaló mi primera batería, ¡Momentazo!
Entonces y casi podría decir que hasta hoy día, no sabría decir muy bien el porqué
empecé a tocar, imagino que disfrutaba haciéndolo.
¿Cuales fueron tus primeras influencias musicales?
Pues bastante variadas, algunos temas que escuchaba mi padre que ya ni me acuerdo:
discos de Mark Knopfler, Beatles, mi primera cinta: ¡Love at First Sting de Scorpions!
Creo me la compré por la portada, mucho rock/punk euskaldun, blues. La verdad, es-
cuchaba todo lo que había a mi alrededor.

8
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 ¿Has cursado algún tipo de
estudio musical formal o eres
ENTREVISTA
más autodidacta que de escue-
la?
Empecé a recibir algunas clases
en academias en la zona en la
que vivía pero las podría contar
con los dedos de las manos. Des-
pués ya en Barcelona estudié un
breve periodo en otra escuela. El
lado académico de la música, no
me interesaba mucho entonces.
Creo que me interesaba mas ”el
trabajo de campo” tocar y ver to-
car a la gente, escuchar el sonido
y lo que proyectaban los músicos
a los que me acercaba a ver, in-
tentar aprender de su actitud y de
como eran capaces de sonar de
una manera o de otra. Después
metí horas en el local intentan-
do buscar mi manera de expre-
sarme con el instrumento...y por
más que busco ¡no la encuentro!
(risas)... Creo que eso viene solo,
simplemente intentando ser fiel a
uno mismo sin miedo y cuesta a
veces.
Definitivamente mi escuela ha
sido y sigue siendo tocar en di-
recto y aprender de los músicos
con los que toco.
¿Podrías contarnos cual fue tu
primer trabajo como baterista?
No lo recuerdo muy bien, quizá
cuando empecé a tocar con un
grupo de jazz bilbaino, un con-
cierto en Logroño, creo que fue
ese, no sé si cobré, pero recuerdo
9
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
un lugar al aire libre muy bonito y
buen rollo. En esa época tocaba
bastante en garitos de la zona,
muchos grupos muy diferentes,
aprendí mucho y sutilmente a
observar las diferentes actitudes
y compromisos de los músicos
respecto a lo que hacían.
Creo que ya empecé a desarro-
llar la capacidad de “sociabilizar
musicalmente” y probablemente
mi motivación era disfrutar y me-
jorar.
Te mueves en muchos terre-
nos musicales, siendo un mú-
sico tan personal como eres,
has tocado con flamencos, ja-
zzistas, artistas de pop ¿Cómo
enfocas trabajos tan dispares?
¿Cambias el chip radicalmen-
te o te llaman para aportar tu
grano de arena?
Creo que el enfoque es siempre
el mismo: aportar algo musical-
mente, compartir las experien-
cias vitales y musicales con la
gente, disfrutar, seguir descu-
briendo cosas y sentirte libre.
Tocar es maravilloso, hace poco
leí que tocar música es una de las
cosas que más une a los pueblos
y a las personas y que será uno
de los factores decisivos para
conseguir esa paz entre culturas
que necesitamos, yo lo creo.
Por esa razón, me gusta también
mezclarme en diferentes estilos,
siempre con respeto por supues-
 No suelo complicarlo mucho, doy mucha importancia a
ENTREVISTA
la fuerza que transmite la melodía.
to y sumergirme en las diferentes culturas, gentes,
repertorios, tocar música diferente con músicos
diferentes me hace sentirme parte del todo y eso
es felicidad.
Cada proyecto tendrá unas necesidades y ahí está
el arte de estar atento y abierto a lo que pase, esas
incógnitas son maravillosas te mantienen alerta
en el buen sentido, alerta creativa, predisposición,
motivación, seguir en el camino y en mi caso inten-
tando no ser muy autoexigente.
Pasar de un género a otro requiere de un periodo
de adaptación, procuro simplemente estar confia-
do y atento a la música, después que sea lo que
tenga que ser.
Casi siempre los compositores en los diferentes
ámbitos, me han dado la libertad de tocar lo que
siento, han depositado confianza en mi manera
de interpretar la música, buscar, explorar, inten-
tar buscar la inspiración tanto en estudio como en
directo.
Yo como compositor llamaría a un músico para
que aporte su visión personal de la música, inclu-
so que la mejore.
Cuanto más dejas hacer a un músico más libre y
natural fluye la música de él, trabajar sobre unas
pautas y en un marco determinado lógicamente
es interesante y necesario muchas veces, así como
sugerir y respetar a la vez, mantener un balance
entre esas ideas.
Me gusta involucrarme en trabajos en los cuales
todo el mundo aporta, desde el músico, el compo-
sitor, el iluminador, el técnico, el artista. Situacio-
nes de equipo con gente motivada y que le gusta
lo que hace, siempre aparecen momentos más
difíciles o de tensión pero con esta mentalidad es
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
más fácil superarlos.
Estás en plena grabación de tu primer disco en
solitario, ¿Cómo surge la idea de grabar tu dis-
co? ¿Una “necesidad artística” o simplemente
tenías unas cuantas ideas y querías grabarlas?
Cuando me mudé a Bilbao después de varios años
en Madrid, pasé por una época de adaptación que
me llevó curiosamente a acercarme al sonido de
una guitarra hawaiana acústica –Weissenborn -
supongo que la escucharía en algún disco y me
llamo la atención, las afinaciones abiertas, la vibra-
ción... poco después me hice con una y empecé a
componer música. mismo las situaciones que se presentan, tomar
Su sonido y su manera de vibrar me sugestionaba decisiones y eso es bueno.
muchísimo y me sumergía en una especie de tran-
ce, lo que tocaba con esa guitarra -de hecho sin ¿Qué instrumentos dices que has usado para
saber tocarla muy bien- me transmitía algo pro- componer?
fundo, esencial, como volver a poner los pies en El Weissenborn, es un tipo de lap-steel guitar crea-
el suelo. da por Hermann Weissenborn en los años 20, lap
Con esa limitación técnica con el instrumento pero steel eléctrico, guitarras acústicas, percusión, cajo-
con mucha atención al sonido, salieron unos te- nes peruanos, cacharros.
mas que fui recopilando y maqueteando. Al princi-
pio los grababa por mera curiosidad sin plantear- ¿Encontraremos un disco de baterísta “al uso”
me que fueran a ser parte de un disco, después o es otra cosa? Explícanos un poco de qué trata
surgió la posibilidad de hacerlo y en ello estoy. el álbum.
También llevar a cabo un proyecto musical per- Es música nada más. Sencilla, hecha desde mi
sonal te hace crecer y creo que era el momento, punto de vista y vestida con la ayuda de amigos
pero sobre todo disfrutar tocando una música que músicos. Toco lo que piden las canciones. En algu-
te sale de adentro, con un instrumento desconoci- nas no habrá batería, en otras algo, en otras algo
do y lo más importante: compartir esta experien- más, en otras sólo percusión o texturas.
cia con amigos músicos.
Empecé a grabar los temas desde la guitarra, no
Por otro lado reconocer esos miedos que apare- desde la batería. Esto generó un feeling muy inti-
cen en el proceso a la imperfección, aceptarla en mo, mucho espacio, casi todos los temas se gra-
uno mismo, las dudas. Tienes que resolver por ti
10
 Me inspira mucho ver
ENTREVISTA

conciertos, llego a casa con

ganas de tocar e investigar.
baron en directo, juntos en un solo espacio, Weissenborn,
contrabajo, piano y Rodhes, pedal steel y guitarras....
Lo mejor es escucharlo y que cada uno lo disfrute a su ma-
nera. Si provoca algún tipo de sensaciones en la gente, me
doy por satisfecho, sean buenas o malas.

¿Qué músicos que han colaborado en él?

Tuve la suerte de contar con David Soler a las guitarras y
pedal steel, Moisés Sánchez al piano, Toño Miguel al con-
trabajo, Huma al bajo eléctrico, amigos desde hace mucho
tiempo y compañeros musicales.
Para este proyecto necesitaba sentir esa cercanía personal
y que la comunicación fuera fácil, con fluidez, músicos que
pudieran tocar muy sencillo y si fuera necesario, tocar más
expresivo.
Todos ellos pueden ser muy expresivos y personas ma-
ravillosas. Con gran sentido de equipo y gran paciencia y
comprensión.
Y por supuesto también ha sido determinante la ayuda en
la producción de Carlos Raya... sin palabras... cuanta pasión
y cariño puede poner una persona en hacer lo que hace.

¿Sigues algún método concreto para componer? ¿Cual

es tu filosofía como compositor?
La verdad, no tengo un método, o eso creo. Hay épocas en
las que me llama un instrumento y le dedico más tiempo,
es como si materializas tu estado de animo a través de él.
Casi siempre agarro la guitarra, el lap steel eléctrico. Me
gusta trabajar también con un looper e improvisar crean-
do atmósferas, ritmos, Si aparece alguna idea interesante
intento desarrollarla.
En cuanto me viene una idea muy clara que creo que tiene

11
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 fuerza, intento grabarla, si vienen más ideas de golpe, las
grabo todas y doy forma al tema, si no lo aparco y espero
ENTREVISTA
más adelante, pero casi siempre me viene todo a la vez,
es como un momento en el que lo veo todo claro y no
puedo dejar que se escape. Curiosamente viene cuando
menos te lo esperas, cuando me tengo que ir a algún
sitio o hacer alguna cosa que no tiene nada que ver con
la música.
Intento quedarme con la idea más sencilla y lo mantengo
así. No suelo complicarlo mucho, doy mucha importan-
cia a la fuerza que transmite la melodía, también intento
con la armonía transmitir un estado de ánimo, o vital, o
situación concreta, a veces un simple movimiento de una
nota crea una gran diferencia, es sutil, me gusta disfrutar
de esa sensación.
¿Qué te aporta como músico tocar un instrumento
distinto a la batería?
Supongo que tener más herramientas de expresión,
descubrir otras maneras de acercarte a la música. Hay
algo que me atrae mucho de ese acercamiento a un ins-
trumento desconocido o nuevo, sin pretensiones, ni me-
moria muscular ni técnica, es como cuando ves tocar a
un niño por primera vez.
¡Como cuando nosotros tocábamos por primera vez! Re-
cuperar esa imagen, música sincera sin juicios.
¿Podrías decirnos qué música sueles escuchar ya sea
por gusto o para inspirarte?
Escucho de todo, música que me recomiendan los co-
legas, grupos que descubro en la red, de vez en cuando
me gusta desempolvar cd´s y tener esa sensación de
como cuando vuelves a ver esas fotos en papel/foto.
Lo mismo escucho cosas de música clásica que otro día
paso a discos de jazz contemporáneo, folclore de dife-
rentes países, hits modernos, también siento la necesi-
dad a veces de esa adrenalina de la música cañera.
Me inspira mucho ver conciertos, llego a casa con ganas
de tocar e investigar, y sobre todo, después de ver como
está tocando la gente últimamente, ¡Qué grandes músi-
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
cos con cosas que decir tenemos por aquí! ¡Qué gozada!
¿Practicas con la batería o prefieres tocar música? Es
decir ¿Eres de métodos de bate, te gusta tocar con
otros músicos y dejas fluir ideas o va por rachas…?
No soy de encerrarme a tocar técnica pero sí trabajo al-
gunas cosas que me puedan venir bien en relación a los
repertorios en los que estoy inmerso en ese momento,
por ejemplo trabajo métricas irregulares cuando se que
voy a tocar en un grupo en el que las composiciones tie-
nen esa constante o me centro en algunos rudimentos
concretos para engrasar mis muñecas y brazos si voy a
tocar repertorios técnicamente exigentes. También me
encanta diseñar Groves, experimentar con sonidos de
la batería, cambiar elementos, cambiar las posiciones de
las manos para crear otras combinaciones, cambiar el
agarre de los palos, tocar encima de discos que me gus-
tan para inspirarme.
Me gusta estudiar la batería desde la musica, más que
desde el patrón rítmico, toco el lap steel y “loopeo” (re-
pito ideas con un pedal electrónico) ideas sobre las que
toco la batería.
De esa manera mi cabeza no piensa en patrones sino en
música y creo que eso me lleva a tocar de una manera
más musical, también me divierte más y salen ideas más
personales. Hacer sesiones y estudiar tocando con otros
músicos también es muy interesante. Lo hago menos
por cuestión de agendas y tiempo.
Desde mi punto de vista eres un músico con gran ca-
pacidad creativa y de improvisación ¿Podrías darnos
algún consejo para desarrollar ese aspecto musical?
Intentar quitar de la mente el juicio tipo “bien-mal” o por
lo menos ser conscientes de ello, aceptar y querer cada
nota o golpe que tocamos: ¡Es nuestro! No tener miedo a
probar cosas, equivocarse para encontrar. No tener mie-
do a mostrarte tocando como eres, ¡Ay! Involucrarte en
proyectos creativos o provocar tú, situaciones musicales
creativas.
Viajar, compartir, escuchar música nueva, diferente. Son
Creo que me inspira mucho
también las cosas sencillas,
la familia, la gente, el
pueblo.
cosas que intento tener presentes en mi día a día, aun-
que a veces se me olvidan.
¿Alguna afición concreta que aporte a tu música o a
tu manera de tocar cierto sentido o te ayude a foca-
lizarla? (con ésta pregunta pretendo de algún modo
mostrar que otras cosas aparte de la batería pueden
aportar elementos positivos y que te hagan mejorar
aunque no sea de manera directa, ejemplo: tener afi-
ción por la escalada puede serenarte y ponerte “en
tu sitio” para luego tocar mejor)
Vivo en un lugar en el que la naturaleza y más concreta-
mente el mar, esa profundidad nos ha marcado a todos.
Creo que me inspira mucho también las cosas sencillas,
la familia, la gente, el pueblo.
Intento estar bien conmigo mismo, comer y dormir bien
siempre que puedo.
Practico el surf y el skate desde pequeño y me conecta
conmigo mismo y con la naturaleza, me devuelve tam-
bién a las sensaciones de la niñez y me hace sentirme
como “en casa”, como sentía las cosas cuando tenía 17
años. Todo eso me da alegría y motivación para tocar, es
como que vuelvo a empezar otra vez, un reseteo mental.
¿Algún consejo para los compañeros bateristas?
Como dicen unos colegas cubanos afincados en Madrid:
¡Gozaaa!!
¡Mil gracias por todo Borja y mucha suerte!
Fuerte abrazo.
12
 PEDAL

GIBRALTAR
Jose Manuel López
REVIEW

9711GS G Class Pedal

A tus pies

13
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013

REVIEW
La batería en sí es un instrumento
realmente joven, muy poco más
de cien años de antigüedad la
contemplan. En la música popular
los grupos u orquestas a finales
del XIX principios del XX contaban
generalmente con dos o tres
percusionistas que se repartían la
tarea de tocar caja, bombo y platillos.
Esto en bandas que marchaban
funcionaba muy bien, pero cuando se
interpretaba sentado en teatros, salas
etc. los pies quedaban liberados,
parecía buena idea utilizarlos y
reducir el número de músicos para
abaratar costes.
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
Se fueron desarrollando avances “tec-
nológicos” como el pie de caja y el
pedal de bombo que una vez consi-
guieron fabricarse de una forma que
resultase operativa, integraron en un
sólo músico lo que hasta entonces
realizaban varios, era el inicio de la fi-
gura del baterista.
Centrándonos en el pedal de bombo,
el primero que consiguió ser eficaz
fue el fabricado por W. F. Ludwig en
El G Class tiene
1909, aunque ya se habían realizado
intentos conceptuales anteriormen-
como objetivo
te no demasiado útiles. Desde aque-
llos modelos hasta los propuestos en
ofrecer un pedal
nuestros días, muchas etapas se han
ido cubriendo y como consecuencia
que convine
mejorando prestaciones y facilitando
la labor del músico
potencia, rapidez
Gibraltar Hardware es una compañía y estilo.
líder en la fabricación y comercializa-
ción de stands para percusión, racks
para baterías, stands para cajas y pe-
dales de hit hat y bombo, ocupa una
posición privilegiada en el mercado.
Dentro de sus líneas de producto se
inscriben los pedales de batería y per-
cusión y a su vez dentro los pedales la
nueva serie G Class.
CARACTERÍSTICAS
El G Class tiene como objetivo ofrecer
un pedal que convine potencia, rapidez
y estilo. Para ello propone una serie de
innovaciones en base a conseguir que
te sientas rápidamente adaptado a él y
no eches de menos ninguna función ni
atributo, desde la maza hasta la base
de apoyo. Vamos a echarle un vistazo
al 9711 GS de la serie.
14
 El pedal está construido, la placa base, de roca de metal
fundido que va a garantizar resistencia y durabilidad.
Empezando por el montaje el G Class cuenta con el sis-
tema Helix, que lo ancla al bombo a través de un en-
REVIEW
CONCLUSIONES
Dentro de las propuestas que conviven el mercado del
hardware y de los pedales para bombo o charles, con-
sideramos que la G Class de Gibraltar incorpora una se-

garce que controlas sin hacer fuerza, con un sólo dedo, rie de funciones que aportan un feel muy inspirador a la
y lo liberas de la misma manera, cómodo y rápido sin hora de tocar. La estabilidad, durabilidad, comodidad al
tener que enroscar ni nada parecido. Para un ajuste to- setearlo y al ejecutar, son atributos que no le son ajenos
davía más preciso, entonces si, una rueda que baja una a este pedal. Respuesta, precisión, punch…un buen nú-
pequeña prensa permite estabilizarlo más, cuestión de mero de sensaciones que no deberías perderte y por un
segundos precio que ni se acerca a los 200 euros. Ve a tu tienda fa-
La plataforma de apoyo del pie es muy sensitiva de ma- vorita a probarlo, tal vez te sorprenda y acabe a tus pies.
nera que la respuesta es muy rápida, si lo tuyo tocando
va de pegada y rapidez es una buena opción. Su textura
es suave a la vez que ancla el pie con seguridad. El mo-
vimiento del pedal se elimina por doble estabilizador de
espuelas y una base de goma antideslizante.
El pedal está construido, la placa base, de
Altura reposapiés independiente y el ajuste batidor per-
miten situar perfectamente la sensación del pedal sin
roca de metal fundido que va a garantizar
cambiar la tensión del muelle. resistencia y durabilidad.
La tensión viene dada por un muelle cuya intensidad se
ajusta con una ruedecilla dentada situada en el lateral de
la carcasa de una sola pieza que lo protege. Te permite
variarla con suma facilidad y experimentar con ello.
Por otro lado el G-Drive Power Pivot, una leva de doble
ajuste, hace posible variar la resistencia y la movilidad en
función del estilo musical que quieras interpretar, dotán-
dolo de una fácil adaptabilidad y versatilidad.
Para terminar con las características diferenciadoras fun-
damentales, es necesario comentar que la maza puede
disfrutar de un peso variable. Esto el G Class lo consigue
porque en el interior de la masa hay tres piezas imanta-
das que puedes quitar o poner a tu gusto, restándole o
añadiéndole el peso de estas, realmente curioso.

15
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 GRETSCH
Levon Green
REVIEW

Renown Maple
2013
Gretsch Drums es una de las
marcas de baterías con mayor
tradición, nombres como Gene
Krupa, Max Roach, Louie Bellson,
Art Blakey,Elvin Jones, Philly Joe
Jones, Mel Lewis en el mundo
del jazz o más contemporáneos
como Charlie Watts, Bruce Gary,
Steve Ferrone, Phil Collins o de
total actualidad como Stanton
Moore, Keith Carlock, Cindy
Blackman, Tree Cool, Matt
Sorum,Taylor Hawkins o Hanna
Ford usaron o son usuarios de
sus productos, todos ellos han
sentido el “That Great Gretsch
Sound” que reza su slogan.

16
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 UN POCO DE HISTORIA
El origen de la marca se remonta a 1883 cuando un inmi- Su objeto es transmitir la
grante alemán, Friedrich Gretsch abrió su propio negocio
de instrumentos musicales en Brooklyn, Nueva York. Su sensación y el sonido que
REVIEW

inesperado fallecimiento dos años después, hizo que su

hijo Fred Gretsch Jr. tomara las riendas del negocio cons- provoca Gretsch.
truyéndose una rápida buena reputación. La compañía
durante todo el siglo XX ha ido moviendo sus sedes en
función de los propietarios que ha tenido, ha compra-
do marcas como Slingerland Drum Company que luego
vendería a otras compañías y en definitiva ha tenido di-
ferentes vaivenes. Llegada la década de los 80 volvió a
las manos de la familia Gretsch, algo que hizo consolidar
la demanda, para ya en el 2007 pasar a Kaman y poste-
riormente a Fender, manteniendo todos los equipos de
fabricación en USA y derivando las gamas más económi-
cas a Asia.

RENOWN MAPLE 2013

Dentro de las series propuestas por Gretsch para 2013,
nos encontramos con la actualización de su modelo Re-
nown Maple que es el kit que vamos a visitar. Presenta al-
gunas nuevas características que suponen una evolución
y que vamos a concretar.
La batería está referenciada desde el rango USA Custom
y su objeto es transmitir la sensación y el sonido que pro-
voca Gretsch.
Para ello la Renown nos muestra una línea de diseño clá-
sica. Los cascos están realizados en seis capas de arce
norteamericano mezclado con algunas especies de arce
más ligeras, el corte del borde tiene un ángulo de 30 gra-
dos y el acabado interior es el Silver Sealer exclusivo de
Gretsch. En la parte externa se observa el sello de la mar-
ca en un retomado “round badge” para la ocasión
Los aros son de fundición pesada de acero cromado –die
cast- es decir, el metal líquido se introduce en un molde
para darle forma, por lo que su resistencia parece garan-
tizada. Se acoplan perfectamente a los cascos. Esa com-
binación aro-casco es la responsable en parte del punch
y la respuesta explosiva, a la vez que de la presencia de

17
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 las frecuencias bajas en su sonoridad, que le dan
un tono grave definido al golpear. La Gretsch Renown Maple
Si nos fijamos en los tambores nos encontramos
con algunas novedades que ha implementado Gretsch, se ubica en el segmento
REVIEW

Gretsch en estas Renown Maple como son:

El G1 Integrated Tom Suspension, Gretsch ha redi-
señado de cero su sistema GTS de suspensión de
los timbales dando un gran paso hacia adelante
en innovación, no sólo porque este nuevo diseño
es significativamente más ligero y pequeño, que
permite que se vea más el casco de la batería, sino
que además realiza un trabajo mucho más efecti-
vo a la hora de maximizar la resonancia del timbal.
Otra actualización es el G1 GTS Mounting Lug , las
nuevas bellotas del sistema GTS son más ligeras,
agarrando el timbal en 4 puntos distintos para una
mayor sujeción, estabilidad y mejor distribución
del peso.
Por último el G1 9035 Bracket con TR wingnuts,
para permitir un montaje mas rápido y sencillo, el
nuevo y rediseñado 9035 Bracket es más ligero y
cuenta con una llave en forma de T con el diseño
clásico de Gretsch para poder ajustar la tensión.
La misma llave que ha sido incorporada además
para las patas telescópicas del bombo y las patas
del timbal base, disponibles para todas las confi-
guraciones de Renown.
Los parches con que viene equipada la batería son
Remo y en concreto para los toms monta Clear
Emperor como batidor y Clear Gretsch by Remo
para el resonante. En la caja Coated Ambassador,
batidor y Clear Gretsch by Remo Snare Side. En
el bombo Clear Powerstroke3® Batter y Gretsch
Coated White Resonant con muffle rings.
CONCLUSIONES
La Gretsch Renown Maple Gretsch, se ubica en el
segmento medio del mercado y desde esa situa-
ción, y partiendo de los principios tradicionales de
la marca, incorpora una serie de novedades con
medio del mercado
las que continúa el legado Gretsch y a la vez abre
camino hacia el futuro. El instrumento tiene un
gran look y se toca con comodidad, aquí cada uno
debe de encontrar su setting como es lógico.
Las sonoridades son siempre el resultado del com-
promiso entre componentes, bien por su diseño,
bien por los materiales empleados. Aquí las mez-
cla resultante entre cascos, hardware y parches
desemboca en un sonido con pegada, respuesta
muy directa y un balance de frecuencias equilibra-
do con unos armónicos presentes que enriquecen
el sonido resultante. La batería resulta muy inspi-
radora al tocar, parece que lleve el groove incor-
porado. Sin llegar a las “pata negra” de la marca si
que ofrece una buena opción clase media. Como
siempre lo mejor es probarla en tu tienda favorita
y sacar tus conclusiones ¿Por qué no?
FICHA TÉCNICA
Marca Gretsch Drums
Modelo Renown Maple 2013
Cascos Gretsch Formula Maple Shell.
30º Bearing Edge.
Interior Silver Sealer Finish.
Tom Hoops Die Cast Chrome Plated Steel
Bombo Hoop Matching Wood
Acabados Gloss, Satin y Delmar Wrap
Distribuidor Fender Ibérica

18
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Bonham Manolo Cascales
REPORTAJE

...no hay más que uno (II)

Hola a todos otra vez, como lo

prometido es deuda y yo soy de
los que cumplen lo que prome-
ten (si algún día me dedico a la
política, supongo que dejaré de
hacerlo…) voy a continuar con
esta trilogía dedicada al maestro
de la batería, mister John Bon-
ham, pero esta vez analizando su
legado a la historia de la música y
a la de la percusión en forma de
los diez álbumes que Led Zeppe-
lin editó durante los doce años
que duró la banda desde 1968 a
1980 fecha en la decidieron no
continuar después de la muerte
de su baterista.

19
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Aprovecharé para ampliar información respecto a los kits
que fue usando y analizar más profundamente el estilo,
los liks, la evolución y algunas anécdotas curiosas -algo
REPORTAJE
que habitualmente hago en mis clinics- de este baterista
que hoy treinta y tres años después de su muerte, me
sigue poniendo los pelos de punta cada vez que lo oigo.
En una entrevista después de la disolución de la banda,
Robert Plant decía: John Bonham era el mejor batería
del mundo, lo sé por que él mismo me lo dijo...comen-
zamos.
Para empezar hay que remontarse a 1968, donde nos
encontramos a Led Zeppelin bajo el nombre de New
Yardbirds, realizando una gira por Escandinavia acaban-
do unos contratos que la anterior banda de Jimmy Page
(The Yardbirds) tenía pendientes, a la vez que su mana-
ger Peter Grant, les conseguía un contrato con Atlantic
Records.
Durante esta gira, el grupo cambiaría el nombre defini-
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
tivamente por Led Zeppelin, remodelación del nombre entre bombo y timbales.
sugerido por Keith Moon Lead Zeppelin (que viene a ser En temas como Communication Breakdown (el que
Zeppelin Principal, algo descaradamente erótico) y ensa- fuera single del disco) demuestra una madurez musical
yarían el material de lo que sería el primer disco de la poco propia de la edad, tocando única y exclusivamente
banda titulado genéricamente Led Zeppelin. El disco se lo que le hacía falta a la canción, o en How Many More
grabó en tan sólo treinta horas y vio la luz en Enero de Times siendo capaz de mantener un ritmo de swing para
1969. transformarlo en un shuffle estilo blues.
Es importante destacar el hecho de saber situarse histó-
ricamente para comprender la aportación de Bonham y
sus colegas contemporáneos, como Ginger Baker, Ian
Paice, Keith Moon o Carmine Appice y tener en cuenta
que las combinaciones que hoy se pueden estudiar en
métodos y demás, ellos las estaban inventando. Al igual
la construcción de las baterías distaba mucho de la fabri-
cación actual, era habitual que se rompieran los pedales
o se doblaran los soportes, ya que no estaban pensadas
para la forma de tocar que se estaba gestando…
Dicho esto, para muchos críticos musicales, con este dis-
co nace lo que hoy se conoce como Heavy Metal, en
cualquier caso soy de los que piensa que marcó un antes
y un después en la historia de la música moderna.
De los nueve títulos que componen el álbum, hay que
destacar el tema que abre la primera cara:
Good Times Bad Times: Evidentemente, lo mas desta-
cable rítmicamente hablando es el control del bombo
que demuestra Bonham, tocando con un sonido y una
naturalidad para quedarse boquiabierto (teniendo en
cuenta que se trata de un crío de poco mas de veinte
Entre gira y gira, un año después ve la luz el segundo dis-
años), tocando algunos de las combinaciones que le ha-
co de la banda, titulado genéricamente Led Zeppelin II.
rían famoso como son las tres semicorcheas seguidas
en el bombo y como no, los famosos tresillos que según Considerado por muchos como una obra maestra, el dis-
él copio de Carmine Appice, pero sin saber que este co vendió más de tres millones de copias en poco tiempo
último usaba doble bombo. convirtiendo a la banda en una superestrella a la vez que
el Hard Rock se iba afianzando como el estilo personal
Dazed And Confused: Para mí este tema es la obra del grupo.
maestra del disco, con cierto aire progresivo, comienza
De los temas que componen el disco es imprescindible
marcando un ritmo en doce por ocho con rellenos que
destacar la canción que lo abre: Whole Lotta Love.
recuerdan a Mitch Mitchell y con un cambio de ritmo y
de tempo que se resuelve con otra famosa combinación Personalmente pienso que este riff de guitarra junto con
de tresillos pero esta vez con un fill de cuatro compases el de Smoke On The Water de Deep Purple debe de ser
de los más versionados por grupos de chavales en miles
20
 de locales de ensayo de todo el mundo.
En este tema, Bonzo se lanza a un ritmo de semicorcheas
en caja y bombo, llegando a tocar una sola caja por com-
REPORTAJE

pás y justo en la última corchea dándole un aire entre

funky y soul, cuando hubiera sido más fácil resolverlo con
un simple backbeat en dos y cuatro.
Al margen de la improvisación a mitad de tema que en la
edición single se eliminó por completo -donde se puede
oír por cierto el muelle del charles haciendo ruido- es de
destacar la forma de tocar las corcheas y semicorcheas
con un aire swing, haciéndolas sonar poco uniformes,
siendo complicadas de reproducir.
Hay lugar para los temas más radiofónicos como Livin
Loving o como Heartbreaker donde Bonham vuelve
a demostrar la solidez de un baterista con mucha expe-
riencia en tocar para la canción.
Y como no…Moby Dick. Este tema, dedicado a la famosa
ballena asesina, esta basado en un riff con estructura de
blues, y viene a ser la excusa para un solo de batería que
se editó con fragmentos de grabaciones hechas por Bon-
zo en el estudio, en directo constituía uno de los platos
fuertes de show, ¡Llegando a durar hasta media hora!
Hay que resaltar que fue el primer solo de batería graba-
do con las manos, (aunque Joe Morello ya experimen-
tó algo a principios de los sesenta, de hecho Bonham
aprendió de él esta técnica) Lo resuelve con una combi-
nación de tresillos en caja bombo y toms que acabarían
convirtiéndose en marca de la casa.
Menos de un año después, en Octubre de 1970, se edita-
ba Led Zeppelin III.
Este disco fue considerado por muchos como un bajón
en la trayectoria del grupo (parecían una banda de folk)
y no tuvo en su momento gran repercusión, faltaba rock
and roll decían de él.
Rítmicamente Bonzo hace uso de combinaciones de pa-
radiddle en bombo y caja en temas como Immigrant
Song y Out on The Tiles, algo poco o nada habitual en-
tonces y es capaz de mantener un tema con bombo y
charles ¡Impresionante!
Simplemente decir que este disco al ser más acústico, dio
pie a que el grupo realizara una parte de sus conciertos
(y algunos enteros) en formato acústico ¡Hace cuarenta
años!!!
Un año después, en Noviembre de 1971, se edita Led
Zeppelin IV, conocido por muchos como El Leñador por
la foto de la portada. Este disco esta lleno de joyas de la
historia de la música, lo puedes oír una y otra vez y nun-
ca cansa, y es aquí donde Led Zeppelin deja de ser una
banda de rock para convertirse (al igual que ocurre con
bandas como Metallica o Iron Maiden) en creadores del
sonido Zepellin sin más forma de catalogarlo, son ellos
y nada más.
El disco comienza con uno de los temas rítmicamente
más rebuscados, no hay que olvidar que en las grabacio-
nes tocaban todos a la vez y si empiezas a contar nunca
cuadra, jajaja, es imposible. En directo lo cuadraban todo
a cuatro, el tema se llama Black Dog y aunque realmente
se toca en 4/4, tocando negras en el charles y blancas en
bombo y caja, la sensación rítmica de la guitarra es de
5/8.
En cualquier caso y pese a ser una especie de tema mal-
dito, es de destacar la fluidez con que les sonaba.
El siguiente tema es como su propio nombre indica, ni
más ni menos que un Rock and Roll.
Aquí Bonzo hace suyo y adapta con caja y charles uno de
los riffs de guitarra mas famosos de Chuck Berry (Johnny
B. Good) convirtiendo esos cinco compases en una de las
entradas de batería mas famosas de la historia. El tema
se complementa con un Shuffle binario durante toda la
canción, es decir las dos manos tocan la misma figura,
en este caso corcheas, mientras que la mano izquierda
acentúa los tiempos dos y cuatro de cada compás.
Esta era una forma de tocar bastante habitual en los cin-
cuenta, aunque hoy en día parece casi exclusiva de los
ritmos ternarios de blues.
Bonham resuelve la canción con una serie de tresillos
de semicorchea en bombo caja y timbales sin salirse del

21
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 tempo y aunque parezca que no, total-
mente medidos.
En Four Sticks, Bonzo hace honor al tí-
REPORTAJE
tulo de la canción y la resuelve con un
ritmo en los toms tocando cuatro ba-
quetas, a la vez que mantiene el charles
a negras durante todo el tema ¿Herencia
de Tony Willians?
El tema que realmente esta en 5/8, se
grabó casi por casualidad.
En palabras de Paul Jones: “nadie sabia
donde estaba el uno, ni siquiera donde em-
pezaba realmente el riff, nunca pudimos
tocarlo en directo…”
Y llegamos a Stairway To Heaven, o lo
que es lo mismo, la canción prohibida
en la mayoría de las tiendas de instru-
mentos de todo el mundo. En cualquier
caso, y a pesar de que la batería no entra
hasta pasados cuatro minutos, Bonzo
realiza una de los desarrollos mas envi-
diables en la historia, comenzando con
un ritmo de corcheas, para acabar con
una combinación de semicorcheas en
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
caja y bombo, realmente conmovedora,
¡Brutal!
El disco termina con uno de los temas
más olvidados del grupo, a mi parecer
claro, pero con otra de las intro de ba-
tería más demoledora de la historia, con
un toque funky que le da el bombo en la
cuarta semicorchea del segundo tiempo,
y posiblemente también una de las mas
sampleadas, cosa nada difícil si tenemos
en cuenta que los dos primeros compa-
ses son sólo batería.
La canción se llama When The Levee
Breaks, y la historia de la grabación es
bien conocida, con la batería en el hue-
co de la escalera de la mansión donde
estaban grabando, afinada súper abierta
y con dos micros ambientales colocados
en el segundo rellano.
Años después, la revista Rhythm, colocó
este ritmo como ¡El mejor de todos los
tiempos!
Bien, para no extenderme más, aquí lo
dejamos de momento.
En la tercera parte continuaremos ex-
plorando un poco más los secretos de
este grande de la batería y analizando
las cinco restantes “Joyas de la Corona“.
Gracias por leer esto y por vuestra pa-
ciencia, nos vemos en el siguiente.
Un Saludo.
22
 La Red
OPINIÓN
¿Ventana o espejismo?
No es mundo para viejos
Para qué obstinarse en soñar
Cuenta Tony Allen que en su juventud en
Si la red es cuanto puedes
Lagos, Nigeria, los bateristas no utilizaban
Imaginar el charles dentro del groove, simplemen-
Santiago Auserón te porque no sabían para que servia, así
que lo llevaban en su set como elemento
decorativo, y como color musical en mo-
mentos determinados. Él tuvo la suerte
de descubrir, en la revista Down Beat,
unas lecciones de Max Roach de su utili-
zación y de esa forma, empezó a utilizarlo,
a descubrir su importancia en el patrón y
a desarrollarlo.
La red es tolerante y no
discrimina ante la falta de
preparación o nivel cultural.
La anécdota no pasaría de eso, de pura
anécdota del pasado, de “cosa viejuna” y
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
casi cómica si pensamos que hoy en día
eso no podría pasar gracias a Internet, a
la red, a este nuevo sistema de comunica-
ción que nos haría saber absolutamente
todo lo relacionado con el charles con tan
solo unos cuantos clics.
¿Se perdió algo nuestro admirado Tony?,
¿Hubiera inventado y desarrollado los
patrones que han movido las caderas de
miles de bailadores durante décadas?,
¿Hubiera cautivado a James Brown, Roy
Ayers o Randy Wenston?, ¿O más bien se
hubiera perdido en un paisaje tan grande
como desordenado?
Ventanas
Tenemos nueva caja, o nueva darbuka,
y queremos afinarla, pero no sabemos
como. Al final no nos apuntamos a aque-
lla academia donde impartía clases un
experto baterista o un veterano percusio-
nista, curtidos ambos en más de mil bo-
23
Pepe Cantó
los y centenares de grabaciones, aquellos
que tuvieron que empezar en la banda
de su pueblo o en el conservatorio de su
ciudad, donde nadie tocaba la batería,
mucho menos percusiones étnicas, y los
primeros rudimentos los aprendieron a
pura y dura voz militar: ¡Dale fuerte cha-
val, dale fuerte!
Encendemos el ordenador y “voilà”, una
ventana en la que escribes: afinar caja de
batería, o darbuka egipcia, y ya tenemos
toda la información necesaria, pero ade-
más con la gran ventaja de que no nece-
sitamos ponerle la tilde a “batería”, ¿Para
qué?, la red es tolerante y no discrimina
ante la falta de preparación o nivel cultu-
ral.
Gracias a los tutoriales, en video con au-
dio “of course”, hemos montado también
nuestro nuevo kit de batería, o de percu-
sión, comprado a través de la red, claro.
Qué bonito, pensamos mientras lo ad-
 Hemos perdido el tiempo clicando banners, pestañas y ventanas.
miramos, ¿Y ahora qué?: pues a buscar
OPINIÓN
cómo tocar este precioso cacharro.
Manos a la obra, abrimos un flamante ca-
nal de videos en el que encontramos de
todo, pero todo y mucho más, y pensa-
mos, ¿Por donde empezar? Conocemos
algunas palabras clave, de cuando fui-
mos a un par de clases con un profesor
también curtido en la profesión: técnica,
rudimentos, ejercicios… ¡anda ya!, técnica
no queremos que hemos leído que anula
el feeling, rudimentos suena a pedrícolas
cavernarios, y ejercicios ya hacemos en el
gimnasio que nos cuesta 40 pavos al mes.
Lo tenemos claro, vamos a escribir las
palabras clave para aprender a tocar sin
remilgos, y además practicamos el inglés
que buena falta nos hace; así que, situa-
mos el cursor en la barra y escribimos las
palabras mágicas: Master class with Dave
Weckl, Vinnie Colaiuta or Virgil Donati, o
si queremos convertirnos en virtuosos de
la percusión: Giovanni Hidalgo, Hossam
Ramzy, Changuito o Glen Velez.
Después de un tiempo de no entender
nada y no aumentar más que nuestras
dioptrías, hemos aprendido de nuestros
errores, hemos rebajado nuestras expec-
tativas de aprendizaje, hemos aprendido
a buscar en la red como verdaderos ex-
ploradores virtuales, así que nos hemos
hecho expertos en buscar la quinta esen-
cia del aprendizaje online. Hemos descu-
bierto los mejores métodos de iniciación,
que por cierto eran los mismos que re-
comendaba el profesor ese, el curtido
en mil bolos y demás. Hemos aprendido
de unos chavales muy simpáticos que
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
cuelgan videos, pero gratis eh, y que no
es que toquen como “el Weckl” o el otro,
pero se les entiende, aunque a veces, no
sé, es como si se desfasaran un poco,
será la conexión de Internet, seguro, por-
que los chavales dicen que tienen mucha
experiencia.
Espejismos
Hemos aprendido a afinar nuestra caja,
nuestra darbuka, nuestro djembe. Proba-
blemente no hayamos tenido en cuenta
el tamaño de éstos (ni el diámetro ni el
ancho), tampoco el tipo de parches, ni
mucho menos que tipo de sonido anda-
mos buscando. Nos hemos fiado de un
señor en un video, conocido o no, al que
lo que le gusta es el jazz, y además es es-
pecialista en Bop, y a nosotros lo que nos
gusta es el R&B, y además en su vertien-
te Funk. O de un tremendo percusionista
especializado en Rumba y Son, y ya ves,
a nosotros lo que realmente nos va es la
cosa Motown.
Hemos perdido el tiempo, viendo y viendo
videos irrepetibles, sin centrarnos ni una
hora en un patrón de un compás, escri-
to en lenguaje convencional, o sea el que
nos servirá para comunicarnos con otros
músicos. Hemos perdido el tiempo clican-
do banners, pestañas y ventanas sin aca-
bar de analizar ni tratar de comprender
lo que estamos viendo en el momento,
pues en los laterales de lo que estamos
visionando, aparecen sin cesar nuevas
ofertas, que nos hacen pensar en alguna
de ellas como la piedra filosofal del ritmo.
Todo para acabar aprendiendo de al-
guien, que a la vista está, no parece tener
un nivel interpretativo ni siquiera a con-
siderar. Todo para acabar consiguiendo
un método de los años 30 del siglo pa-
sado, pero que sin la explicación y direc-
ción oportuna de alguien que lo entienda
(tal vez uno de esos profesores tan cur-
tidos y demás) no nos servirá de mucho.
Todo para no saber que los paradiddles
son la mezcla de simples y dobles, y que
tendríamos que haber empezado por
los simples, mira tú que fallo. Todo para
empezar de nuevo con el rudimento más
esencial, DIDI. DIDI
Debemos reajustar nuestros valores, porque
en un mundo basado en la Web, se nos dijo
que el monopolio sería bueno para noso-
tros...
David Byrne
¿Aldea global o globalización?
Podemos entender la red en su acepción
más genuina: “Conjunto de conexiones y
equipos que permiten el intercambio de la
información” (Maria Moliner).
También en su explicación más romántica:
un tejido entramado por todos nosotros,
los habitantes de este planeta, un tejido
en el que cada uno de nosotros tiene un
valor, algo que aportar. Este pensamiento
nos hará sentirnos en perfecta comunión
con la teoría de la “aldea global”.
Pero no deberíamos olvidar esta otra
acepción: “Malla de hilo, cuerda, alambre,
etc., de forma adecuada para contener o re-
tener cosas, o para cualquier otro uso” (Ma-
ría Moliner).
24
Tanto la primera definición, como la ter-
cera, apuntan claramente no a la idea
romántica de la segunda, la aldea global,
sino a algo muy diferente, la globalización.
Y ante ello, no vendría mal a la hora de
recabar información, asesorarse o inten-
tar aprender, preguntarse: ¿Quién me
está vendiendo esto, las grandes corpo-
raciones de siempre?, ¿Tal vez las nuevas,
no menos multinacionales y doblemente
especulativas que las antiguas? Y rizando
más el rizo: ¿Realmente estos desconoci-
dos que no parecen pertenecer a ningu-
na gran corporación, tienen un currícu-
lum que les avale para que les creamos?,
¿No debería investigar en que basan sus
aparentes conocimientos?, ¿No serán
unos buscavidas vendiéndome la moto, a
mí que no tengo carnet?
Acabo recordando una frase del insigne
escritor Umberto Eco, escrita hace más
de diez años, y en la que vaticinaba de
forma precisa lo que se nos venía encima.
“Hoy existe el peligro de que seis mil millones
de personas tengan seis mil millones de en-
ciclopedias distintas y ya no puedan enten-
derse entre ellos para nada”.
 Tam Tam Coki Giménez
REPORTAJE

DRUMFEST
Sevilla 2013

Menudo disfrute!
¡Este año si que he podido! Han
pasado unos cuatro años sin
poder asistir al evento baterístico
por definición (sé que se cele-
bra otro festival en La Rioja de
características similares pero no
lo conozco personalmente). El
cartel tenía muy buena pinta y la
expectación era bastante grande.
De hecho, las entradas se agota-
ron a los pocos días de salir a la
venta.

25
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 También es cierto que una entrada para un
evento de tal magnitud a 10 euros es algo a
destacar. El esfuerzo, la tenacidad y el traba-
REPORTAJE
jo que llevan a cabo la familia de Tam Tam
hace posible que esté al alcance de mucha
gente poder ir al festival.
Este festival empezó hace siete años…yo
asistí a la primera edición. Ya era flipante ver
lo que habían montado y el elenco que ha-
bían reunido, pero es que año tras año se
han ido superando. Para colmo han podido
trasladarlo al Teatro Central de la Isla de la
Cartuja de Sevilla… ¡Qué más se puede pe-
dir!
El esfuerzo, la
tenacidad y el trabajo
que llevan a cabo la
familia de Tam Tam
hace posible que esté
al alcance de mucha
gente poder ir al
festival.
Para el que no lo supiese, el cartel en cues-
tión era el siguiente: Ramón Ángel Rey, Juan
de la Oliva, Peter Wildoer, John Blackwell,
Antonio Sánchez, Benny Greb y Mike Man-
gini, ya veis, unos chavales que acaban de
empezar.
El festival comenzó a eso de las 11.30 de la
mañana con un ambiente más que caldea-
do y con muy buena onda entre los asisten-
tes (qué queréis que os diga, me encanta
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
ser batería entre otras cosas por lo molona
que es nuestra “comunidad”).
Ramón Ángel Rey fue el primero en salir a la
palestra. Personalmente tenía el placer de
conocerlo (aunque fuese virtualmente) a tra-
vés de un amigo común, el gran Jose Mena.
Sabía que era un fabuloso baterísta de Jazz
además de un gran profesor, pero lo que vi
allí me dejó con la boca abierta. Presentó
su libro -altamente recomendable- “Cómo
Interpretar partituras en la batería”. Antes
de meterse en faena y explicarnos el con-
tenido del mismo, arrancó su tiempo con
el tema “Now is the time” de Charlie Parker,
demostrando que su dominio melódico del
instrumento es más que notable, tocaba la
melodía del tema con los toms y caja mien-
tras mantenía el patrón de swing en el ride
moviéndolo en el tiempo a su antojo; muy
alucinante. Un control de las dinámicas y
un gusto exquisito, a mí me ha “enamorao”.
Tras el primer tema fue explicando cómo sa-
carle partido a su libro tocando encima de
los play alongs incluidos en el método. Por
último se arrancó con una Soleá por Bule-
rías a las escobillas que mantuvo a la gente
más que atenta. Si a eso le sumamos el arte
que desprende hablando con un sentido
del humor auténtico y agudo el resultado
fue sobresaliente. La primera ovación del
día para Ramón. ¡Olé tú Ramón!
Peter Wildoer fue el segundo en salir al es-
cenario. Su larga cabellera, pantalones cor-
tos y set con aspecto cañero avanzaban lo
que iba a venir: el batería de Darkane repar-
tió de lo lindo y con una buena onda que le
hacía no parecer sueco (lo digo por la fama
de “secotes” que tienen). Abrió su actuación
con un tema del disco que el cantante de
Dream Theatre ha sacado en solitario y en
el que Peter ha colaborado. Acto siguiente
pasó a explicar como enfocaba el tema en
26
 sí (desgranando sus arreglos a la batería). Luego tocó al-
gunos temas de Darkane y posteriormente planteó un
enfoque digamos más abierto hacia el instrumento, es
REPORTAJE
decir, aunque toques música cañera no hay que cerrarse
a otros estilos ni enfoques hacia tu instrumento. Perso-
nalmente no pude acabar de verlo ya que salí a atender
unos compromisos, pero me pareció de lo más intere-
sante y sobre todo un tipo muy currante y serio a la par
que divertido.
Tras una parada de unos 15 minutos para que los fu-
madores aplacasen el mono y para confraternizar con el
resto de “tamborileros” le tocaba el turno a un baterísta
que, personalmente tenía unas ganas terribles de poder
ver y oír en directo: Antonio Sánchez.
Según me comentaron nada más llegar yo al festival (en-
tre ellos, Miguel Morales de la Escuela Groove), Antonio
Sánchez había dado un concierto la noche antes en el
teatro que fue absolutamente espectacular. Por lo visto,
el propio Benny Greb comentó que era uno de los mejo-
res conciertos que había visto en su vida. Con esa “intro”
imaginaos la expectación que llevaba en lo alto.
No fue para menos…apareció en el escenario con una
calma más propia de un maestro de Tai chi que de un
batería reconocido mundialmente. Lo más curioso es
que, más que tocar, habló. Nos contó sus inicios en la
música, digamos que explicó su historia como baterista.
Por lo visto era todo un fenómeno en su México natal (o
por lo menos era lo que él creía y le decían sus amigos)
habiendo empezado a tocar sobre discos de rock y lue-
go de fusion. Saltó a Berklee School of Music en Boston
donde le “bajaron los humos” y poco a poco empezó a
comprender qué significaba hacer música, el concepto
de las dinámicas, del espacio, de saber escuchar…
Tras la primera parte de la charla puso en práctica lo que
había explicado mediante un solo de batería basándose
en desarrollos de ideas. Partió de ideas y poco a poco
les fue dando forma con una coherencia alucinante sin
entrar en ningún momento en lo que él llamaba tocar
“mecánicamente”, es decir tirando de memoria muscular
pura y dura. Fue algo tan extenso y variado (incluyó hasta
patrones de clave enfrentados entre manos-pies y mo-
viéndolos en el tiempo sobre otro tiempo fijo) que hay
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
que verlo y oírlo para poder apreciar todo lo que hizo.
Me quedo con sus consejos finales y una frase final: “Hay
gente que son todo un portento tocando pero su actitud
ante la música y la vida nunca les permitirá llegar a nada”.
Hay que mantener siempre una actitud positiva. Bravo
por el maestro.
Llegó el turno de picar algo, ir digiriendo lo que había-
mos visto por la mañana y tomarnos el café para estar
bien despiertos ante el turno de tarde.
La primera actuación vino de la mano del maestrazo Juan
de la Oliva. Y digo maestrazo con todas las letras, porque
además de ser un gran baterista y ejercer de traductor
en –creo- todas las ediciones del festival, es un reconoci-
do profesor del instrumento desde hace muchos años.
Se presentó a escena de la mano de Álvaro Gandul a los
teclados y Miguelo Delgado a la guitarra. Presentaban un
disco del trío que recientemente han grabado. Abrieron
boca con mucho groove, gusto y musicalidad, con Juan
acompañando como sólo él sabe hacer. También explicó
detalles acerca de su set de platos (fue algo recurrente
en el festival a la hora de hacer preguntas a los artistas,
consultar por el set de platos) y cómo afina la batería se-
gún el contexto en el que trabaje. Una bonita actuación
que no dejó a nadie indiferente.
Ya sólo en la presentación la gente le ovacionó, estaba
claro que era uno de los platos fuertes del festival. Todo
el mundo quería verle en acción: Benny Greb.
Aún lo recuerdo hace seis años cuando no lo conocía
casi nadie en aquella edición del festival y nos dejó a
todos con la “mandibula desencajá”. Yo no sé vosotros,
pero desde entonces no le he perdido la pista.
No hay lugar a dudas que aparte de tocar con un gusto y
técnica impresionante es un pedagogo como pocos. Se
metió a la gente en el bolsillo desde el primer minuto que
saludo al público en español. Comenzó con un tema de
su disco Benny Greb Brass Band al que siguió un solo…
sí, es el sólo que si tú (como yo) eres fan suyo ya has visto
unas cuantas veces, pero te aseguro que verlo en vivo
es otra cosa. Primero porque sonaba como un autén-
tico tiro -según tengo entendido la tarde anterior fue al
teatro, cambió todos los parches de la bate, comprobó
27

Mil gracias a toda la familia de Tam Tam
Percusión por este festival y por hacerlo tan
REPORTAJE
“requetebién”. ¡Sois muy grandes!
el sonido de la sala sentándose en diferentes lugares del
teatro, etc. - y segundo porque lo va variando en peque-
ñas cosas pero que lo hacen aún más grande y le dan un
feeling distinto. Su fraseo, su juego de dinámicas y juegos
sonoros arrancaban gritos y risas al mismo tiempo. Todo
el mundo acabó con una sonrisa en la cara.
En la parte de preguntas se tocó el tema de su afinación
y me quedo con un par de detalles de lo más interesan-
tes, usa en los parches resonantes de los toms Remo
Ambassador Coated y el parche inferior de la caja siem-
pre lo tiene muuuy tenso según sus propias palabras y
modifica sobre todo el parche de arriba. Os aseguro que
yo era el primer escéptico en pensar que es un buen
método, pero tras demostrar como cambiaba el sonido
de la caja cambiando la tensión a un solo tornillo, tengo
que callarme. ¡Menudo control del sonido tiene el amigo
Benny!
Otra de las cosas que destacaría y que hizo hincapié, es
en su visión de como tocar el instrumento para que sue-
ne bien, dijo que es nuestra responsabilidad y compro-
miso el que sonemos bien, no sólo de tiene la “culpa” el
instrumento en sí. Y como moraleja final los tres pilares
a la hora de tocar música: QUÉ tocas, CÓMO lo tocas
y POR QUÉ lo tocas, ahí lo dejo y que cada uno le dé
al coco. La ovación que se llevó os aseguro que no fue
pequeña; es más, puso al público en pie. No hay que per-
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
derle la vista a éste hombre que según sus palabras no
cree en el talento y sí en el trabajo duro, con anécdota
incluida que ya os contaré.
Con el público más que calentito le tocó el turno a John
Blackwell. Tenía muchísimas ganas de ver a éste “doctor”
del funk en directo. Un tipo que se ha tirado unos cuan-
tos años con Prince no debe ser poca cosa. Salió a esce-
na arropado de tres músicos sevillanos de calidad máxi-
ma. De nuevo, Álvaro Gandul (teclados), Miguelo Delgado
(guitarra) y Daniel Arjona (bajo). Arrancaron con un tema
donde desde el principio el Sr. Blackwell comenzó a re-
partir. Gran groove pero reconozco que se me hizo abu-
rrido, le faltó dinámico y lo notaba desconcentrado. No
sé si el resto de asistentes tuvieron esa sensación pero
personalmente esperaba mucho más de él, me da hasta
vergüenza decir esto de un jefazo como es éste, pero
es lo que percibí, lo siento. Cuando la banda se quedo
manteniendo un riff para que solease, no noté coheren-
cia en el solo, no había partes, había sólo redobles por
un tubo sin ton ni son…en fin, me hubiese gustado verle
más tiempo groovear de lo lindo como sabe hacer, por
que eso sí, cuanto enganchaba un groove sonaba como
una auténtica locomotora. Y la banda aguantó el tipo a lo
bestia, ¡Menudos musicazos!
En el turno de preguntas aclaró su técnica de pie dere-
cho en el pedal. Explicó que utiliza una tensión muy alta
(casi al tope) del muelle del pedal y con una rutina de
sietes lo va ejercitando. También explicó anécdotas de
lo más variopintas de su época con Prince, entre ellas
cuando ¡le multó con 3200 dólares por fallar repetidas
veces en un bolo! Como os digo, para mi gusto se quedó
algo flojo, pero es indudable toda su experiencia y cali-
dad como baterista.
Por último y para cerrar el festival estaba el señor Mike
Mangini. Según me dijeron la familia Tam Tam un tipo
de lo más encantador, súper-majete con todo el mundo.
Siento deciros que a la hora de su actuación tuve que
volver a casa y no pude verlo. Como no me gusta inven-
tarme las cosas no puedo daros una referencia en pri-
mera persona. Pregunté qué tal había sido y me comen-
taron que estuvo bastante bien dentro de una línea muy
técnica. Me hubiese gustado quedarme a verlo -aunque
no es santo de mi devoción- pero los compromisos al día
siguiente y la distancia ya que tenía un viaje de dos horas
de vuelta a casa, me obligaron a irme.
Tras el festival hubo una jam session en la cafetería del
Teatro a la que tengo entendido se apuntaron Benny
Greb y John Blackwell (no tengo confirmado si el resto
también o no) Por lo visto todo el mundo pasó un rato
muy bueno deleitándose y disfrutando con la banda y
con semejantes “bestiajos”.
En fin, un día para recordar y espero que siga repitién-
dose todos los años y que cada vez más amiguetes del
gremio nos reunamos allí a disfrutar y a contar batallitas.
Mil gracias a toda la familia de Tam Tam Percusión por
este festival y por hacerlo tan “requetebién”. ¡Sois muy
grandes!
Un saludote a tod@s y nos vemos en otra.
28
GRETSCH.
Taylor Hawkins / Foo Fighters
y su Gretsch USA Custom

LA BATERÍA AMÉRICANA gretschdrums.com

POR EXCELENCIA.

USA CUSTOM

BROOKLYN SERIES
MADE IN THE USA
Desde 1883 Gretsch ha fabricado las mejores
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GretschDrumsES baterías hechas en América, para los beaterías que
Gretsch Drums. no se conforman con cualquier cosa.
 Construccion de una caja maciza Jose Viana

de madera de paulownia
LUTHIER

Saludos a todos en otro número más de Batería & Percusión. Todo el La madera es muy liviana, de color
que siga estos artículos, sabrá que en mi trabajo la palabra innovar y claro, libre de nudos y además de gra-
no fuerte y grueso. El ser tan liviana
probar nuevos materiales esta a la orden del día. Por eso decidí ha- es porque tiene grandes huecos in-
cer una caja prototipo en cuanto conocí las propiedades de esta ma- ternos, lo que la hace especialmente
dera, la paulownia. Como creo que es lo primordial, voy a comentaros atractivas para fabricar instrumentos
unas cuantas características de este árbol. Es un árbol de crecimiento musicales dada su resonancia natu-
ultrarrápido, entre unos 4-6 metros el primer año, con troncos muy ral. Son muy apreciadas en la cons-
trucción de tablas de surf también.
rectos y sin apenas nudos. Es un árbol que consume gran cantidad de
Bueno, pues cuando vi estas carac-
agua pero que soporta bastante bien las temperaturas frías modera- terísticas se vislumbró en mi mente
das y las calurosas. Sus hojas son enormes, un metro de diagonal. Es la idea de construir una caja experi-
un árbol relativamente libre de enfermedades, de parásitos y además mental tipo stave con esta madera.
es resistente al fuego. Es de origen asiático y allí se utiliza para refo- Lo primero que pensé es que la te-
restar zonas de suelos pobres, como plantas ornamentales y lo más nía que hacer algo diferente, ya que
al ser tal ligera me daba miedo que
importantes para crear instrumentos musicales. el casco se abriese al montar los ele-
mentos sobre él. Así que realice unas
dogas o bloques con inglete para que
el casco tuviese más fuerza estructu-
ral. Y cuando estuvieron todos, pues
a montar y punto. Aquí os pongo al-
guna foto del proceso:

30
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Bueno una vez montado y encolado el re-
sultado fue el siguiente:
LUTHIER
Luego al tornear el casco para darle la
forma cilíndrica que deseamos, noté que
aun así el casco perdía bastante resisten-
cia estructural por lo que opté por poner-
le aros de refuerzo para mejorar su esta-
bilidad. El resultado final del casco fue el
siguiente:
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
Con el casco ya hecho pude comprobar
que ya gozaba de la resistencia adecua-
da y lo mejor de todo es que tenía una
resonancia que tiraba para atrás. Nunca
he visto un casco con tal resonancia. Lo
siguiente fue elegir unos herrajes adecua-
dos y para ello opté por bellotas esféricas
de un solo punto y de aluminio para bajar
la masa de la misma, bordonero Ludwig
p-85, aros superhoop de 2,3mm y la la-
qué en blanco con una franja azul. La caja
tenía un aspecto espectacular y ahí va
una foto de la misma:
Lo mejor de todo es que tenía una
resonancia que tiraba para atrás, nunca he
visto un casco con tal resonancia.
Aunque lo realmente significativo es que
al probarla tenía un sonido gordísimo,
más gordo que ninguna caja que hubie-
ra escuchado hasta la fecha y además
los armónicos eran muy bonitos. Lo que
pasa es que para mi gusto era demasia-
do grueso su sonido, así que le hice unos
cambios. Le rehice los bordes con ángu-
los de 60º en la parte interna y de 45º en
la externa no centrados. Además la cama
de los bordones la hice un poco mayor
para que estos tuvieran mayor protago-
nismo. Le puse parche de una sola capa
Evans genera Dry y Hazy 200 abajo. Tam-
bién sustituí los bordones por unos de
acero. El sonido cambio totalmente y aquí
os dejo unos clips de sonido donde po-
déis apreciar la caja con el parche Genera
31
Dry, con un Ambassador de Remo y luego
para comparar una caja mía de bloques
de arce y otra caja de capas de arce tam-
bién de gama mas baja pero hecha por
mi también.
Bueno después de escuchar los clips de
sonido podéis comprobar que ya existe
una caja con la que poder tocar en afina-
ciones bajas o muy bajas sin que tengáis
que destensar el parche perdiendo rebo-
te y pegada. En breve pondré mas infor-
mación en mi pagina web. Un saludo a
todos y os espero en el próximo número
con otra locura.
Finalmente no quiero despedirme sin
agradecer a Pepe Cantó por aguantarnos
en su casa grabando las cajas y a Asensio
Ros “Wally” que interpretó las progresio-
nes para grabar el sonido de las cajas. Mu-
chas gracias a los dos y un fuerte abrazo.
Gama Baja
Paulownia WK
Paulownia
Vad Arce Solida
 Patrones a medida (II)
DIDÁCTICA
Los ejercicios propuestos en la primera entrega de esta
serie fueron una aproximación al fraseo libre. En el artí-
culo anterior trabajamos en subdivisión binaria; en esta
ocasión trabajaremos en subdivisión ternaria. Pasar de
dos a tres notas por tiempo es algo que, en principio,
parece sencillo, pero no lo es tanto. La dificultad es más
mental que de otro tipo y les diré porque: seamos zur-
dos o diestros tenemos la tendencia a realizar cualquier
acción poniendo en movimiento preferentemente un
lado del cuerpo. Este primer movimiento se identifica
intuitivamente como la “primera fase” de la acción, y si
dicha acción es cíclica o repetitiva, cada vez que el lado
contrario al diestro o dominante se mueve marca la “ul-
tima fase” del movimiento, para luego proseguir a iniciar
el ciclo nuevamente con el lado dominante del cuerpo.
Esto se debe, en parte, a que somos los únicos mamífe-
ros bípedos y solo manipulamos objetos con las manos
por lo que la forma dicotómica de pensar es intrínseca
a nuestra naturaleza. Es debido a esto que el tresillo se
estudia especialmente como fórmula rítmica.
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
Entremos en materia. La subdivisión ternaria nos obliga
a pensar de manera diferente la acentuación de un pa-
trón de caja. En subdivisión ternaria, los acentos de las
partes fuertes y débiles de cada tiempo dentro del com-
pás corresponden alternativamente a la mano derecha
e izquierda, lo que puede ser complejo al principio. Un
análisis nos mostrará una forma sencilla de estudiar el
tresillo. Analicemos la figura 1: podemos observar que la
lectura, y cada compás, comienzan con la mano derecha
(izquierda zurdos), es más, todos los tiempos impares
del compás atresillado comienzan con la misma mano.
Además, en el último compás podemos notar que cada
dos tiempos la digitación se repite y que la digitación de
un tiempo es inversa a la del tiempo precedente y con-
secuente, similar a lo que sucede en un paradiddle. Sa-
biendo esto, y pudiendo ejecutar la digitación con como-
didad, podemos poner nuestra atención en los acentos.
Antes de empezar, asegúrate de ser capaz de hacer lo
siguiente: ejecuta toda la lectura sin acentuación, con la
digitación indicada y marcando el pulso a negras en el
hi-hat con toda comodidad. Con esta habilidad en tus
manos, realiza la lectura de la figura 2 de principio a fin
Raúl Guzmán
con la acentuación indicada y el pie de hi-hat marcando
el pulso a negras. Divide la lectura para que el estudio
sea provechoso y no te frustres; comienza dominando el
primer compás, luego estudia el segundo, a continuación
ejecuta sin pausas los dos primeros compases. Continúa
el resto de la lectura con esta estrategia y será muy fácil
tener éxito. Recuerda que el objetivo de la figura 1 es la
comprensión del tresillo como figura rítmica con relación
a la subdivisión binaria.
Al igual que el artículo anterior, Las siguientes indicacio-
nes deben seguirse de manera progresiva y aditiva para
facilitar el aprendizaje:
1. Comienza a tocar con tu mano derecha. Toca los
acentos que “caen” en la mano izquierda en el tom agudo
y los acentos de la mano derecha en el tom grave o gra-
nadero. No olvides marcar el pulso a negras con el pie de
hi-hat.
2. Luego, acompaña los acentos sobre los toms con el
pie de bombo.
3. Toca los acentos que “caen” en la mano izquierda
en el Crash y/o hi-hat y los acentos que “caen” sobre la
mano derecha en el Ride, Crash-Ride y/o Splash. A con-
tinuación, acompaña los golpes sobre los platillos con el
pie de bombo.
4. Ejecuta en la caja todos los acentos que coincidan
con la parte fuerte de los tiempos 2 y 4 del compás (siem-
pre coincidirán con la mano izquierda). Ejecuta sobre el
Crash todos los acentos que coincidan con la parte fuerte
del primer tiempo de cada compás (siempre coincidirán
con la mano derecha). Distribuye el resto de los acentos
entre platillos y tambores a voluntad.
32
 La subdivisión ternaria nos aporta 50%
más notas comparada con el mismo com-
pás en subdivisión binaria, lo que cons-
DIDÁCTICA

tituye, potencialmente, 50% más música

para expresarnos. Como nota adicional,
comento que estos ejercicios son útiles
para tocar en compases compuestos 6/8
y 12/8; relativos de los compases simples
2/4 y 4/4, respectivamente.
He agregado un demo que resume las
ideas aquí expuestas. Ha sido grabado
usando el software Musescore.

Escucha los sonidos

de esta didáctica

33
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Percusión al día.
Belly dance - Danza del vientre
Pepe Cantó
DIDÁCTICA

Maqsum
En esta nueva entrega de Percusión al día, ex- D – Dum
ploramos en tres de los ritmos más caracterís- Grave con la mano derecha
ticos de la Danza del Vientre. Ritmos populari- T, T–tac o tec
zados desde siglos en toda África del Norte y   agudo en al canto de la darbuka con la
Medio Oriente. mano derecha (dedos anular y corazón),
En los tres ritmos he escrito primero su esquele- con mayúsculas (T) acentuado.
to, y después una variación, en el caso del Saidi K
 
dos. Están escritos para darbuka, pero pueden agudo con la mano izquierda (dedos anular
interpretarse del mismo modo en panderos Baladi y corazón o si se quiere más agudo y menos
como el bendir o el tar con la técnica especifica sonoro solo con el anular).
para dichos instrumentos.
En el caso de los bateristas que quieran intro-
 
ducirse en estos estilos, mi recomendación es
que toquen los dums (D) con el bombo, los tacs
o tecs acentuados (T) en la caja (aro o batidor) y
con la mano derecha que toquen en el HH o ride  
a negras, corcheas, negra con dos corcheas…etc
hasta encontrar el feeling adecuado. Saidi

34
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Twisted Blues Pablo Posa
DIDÁCTICA

Un acercamiento a los grandes de la fusión (XIII)

Oz Noy.
Batería: Vinnie Colaiuta
En esta ocasión, nos vamos a tomar la licencia de cam- en la B.
biar la trayectoria que habíamos llevado hasta ahora en ¡Ojo con el principio de la casilla 1ª! Simple, pero genial.
el sentido de dedicarnos a los clásicos de la fusión y en
Hay que hacer mención de dos cosas importantes a la
este número nos centraremos en un tema de Oz Noy,
hora de trabajar el tema. La primera es que el solo no
un guitarrista israelita afincado en Nueva York que ya es
sigue la estructura del tema y ni mucho menos la de un
una referencia a la hora de hablar de fusión del siglo XXI.
blues. Son bloques de 8 compases en los que el primero
Oz Noy se mueve por los parámetros del blues, del jazz
comienza con un compás de 7/8 y el segundo varía lige-
y del rock con total libertad y el resultado es un soni-
ramente (No comienza en el primer grado) y nos puede
do personal impregnado de vanguardismo (casi ná) . Su
despistar terriblemente. La segunda cuestión es que en
discografía no es muy extensa (5 discos) pero suficiente
algún momento de los fills la interpretación es straight
para llamar la atención de crítica y público. Twisted Blues
(sin swing) y puede costar ubicarlo en el momento.
es su quinto disco y seguramente es el más “asequible”.
No es un disco apto para puristas del blues porque Oz Esperamos que disfrutéis de este tema y del buen hacer
Noy solamente utiliza este estilo como plataforma para de Vinnie Colaiuta
experimentar y ubicar su particular manera de entender
el lenguaje guitarrero y musical en general. Hasta pronto!
El tema que hemos escogido es Twisted Blues que es el
primero del Cd y que da título al mismo. Textos y transcripción: Pablo Posa
El batería que toca este tema es ni más ni menos que Edición en Finale: Jordi Herreros
Vinnie Colaiuta. Aunque de primeras, cualquier tema que
venga de su mano impone mucho, hay que decir que
nos inclinamos por Twisted Blues porque es sobre todo
un tema de groove del que podremos aprender mucho
de la manera de enfocar la línea rítmica que tiene este
monstruo de la batería y no sucumbir en el intento.
Entrando en el tema ya, lo primero que nos encontra-
mos es una intro en la que ya queda marcada la línea del
tema en cuanto a la batería se refiere. La batería apoya
los acentos de la rítmica de la guitarra y el Hammond,
en lugar de buscar un 2 y 4 en la caja convencionales. El
feel es de semicorcheas swingadas y solamente cambia

35
B&P Magazine. Isue JUL/AGO
NOV/DIC 2013
 Twisted Blues 2
or
Twisted Blues
Oz Noy
œx
DIDÁCTICA

x x x x x x x 3 x xxœx x x 4
ã œ œ œ œ œ œ œ Œ e œ œ œ ! œ œ ‰. œ 4 œ
Transcription: Pablo Posa
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23

or œœ œ 4
shuffle feel Edition: Jordi Herreros

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INTRO
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26
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C

> > o > > o ã œœ œ 4 œ œ. 4 œ œ œ œ.

3 3
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xœx xœx x xœ x x œ x x œ x x x œx x x œ x x œ œ x œ x
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6

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32
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A r Fine To solo
x x x x x x x x x x x x œx x
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34

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x x x x x x x x x x x x x x x x x x.
ã œ œ œ œ 5 œ œ œ e œ œ œ œ œ œ œ ≈ œ ≈ œ œ œ œ œ œ . œ
œ œ
15 1.

8 8
Interlude (intro) Drums building
55

o ã
straight
r Go to A and Fine
x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x x 2
.
œ Œ ‰. œ . 4
18

ã œœ œ œœœœ œ œœœœ œ œ œ œ œ œ œ œ

≈ œ@j.
B

ã 42 Œ 44 x x œx x x x x x
2.

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36
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 Agus González Lancharro
SOFTWARE

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 El legado de Heavyocity crece Se dice que se derivan de fuentes
de sonido orgánico, único y analó-
gico, pero se mezclan y se super-
SOFTWARE
leads), el tratamiento y los trata-
mientos aplicados a cabo nos lle-
van sin duda al territorio de diseño
A través de los presets, algunas
de las notas más altas se reservan
para la añadirle efectos a cada so-

Tras el aclamado Damage, los neoyor-
kinos Heavyocity vuelven a la carga con
Aeon Collection que combina melodías
y rítmos a un precio total más bajo. Di-
rigido a los mundos cinematográficos y
sonoros en general, ambas bibliotecas
ofrecen una buena gama de sonidos
profundos, ricos y texturas difíciles de
describir.
ponen de tal manera que a veces
tendríamos dificultades para iden-
tificar lo que son. Pero ese no es el
asunto ni en realidad tiene ninguna
importancia, lo que hoy nos ocupa
es su sonido original.
En total, puedes encontrar 720
presets y cada uno de los dos ins-
trumentos tiene su propia interfaz
Kontakt guión. Hay muchas simili-
tudes entre ellos, incluyendo tres
páginas con pestañas (EQ / Filter,
Trigger FX y Main) y Twist (modula-
ción) y Punish (saturación) y proce-
sadores de efectos. Aeon Melodic
es un poco más complejo, teniendo
en cuenta tres sonidos en capas se-
paradas por preset .
En Aeon Melodic, mientras los so-
nidos de origen aparentan sobre el
papel ser bastante común (pianos,
pads, percusión afinada, bajos y
de sonido.
Aunque la biblioteca rítmica está
basada en loops, estos tienen una
gran cantidad de información mu-
sical y melódica, así que no esperes
una caja de ritmos. Hay una selec-
ción enorme con la que poder tra-
bajar y se pueden manipular des-
pués de elegir entre tres tipos de
preset. El tono de la reproducción
de los loops puede ser controlado
en las octavas más bajas, también
conocidos como Keyswitches, y su
estado de funcionamiento va des-
de timbres oscuros a la izquierda, a
través de los tonos más brillantes a
la derecha.
El siguiente tipo de preset es un
combo de tres loops, que se ex-
tiende a tres bucles a través de la
mayor parte de las teclas, dando a
cada loop poco menos de dos oc-
tavas de control. El último tipo de
preset ofrece la mayor variedad,
centrándose en un bucle con la re-
producción normal más cortes in-
dividuales. Estos pueden ser repro-
gramados o se puede utilizar sólo
fragmentos de los sonidos.
nido, como distorsión, filtros lo- fi y
control de balance entre otros, que
te dará más opciones para adaptar
el sonido a tus necesidades.
Los parches rítmicos varían consi-
derablemente, desde la belleza de
un arpa, a la locura, la destrucción y
la excelencia. Los bucles de origen
subyacentes ya están muy procesa-
dos, sin embargo, no nos limitan en
términos de personalización.
Cuando se trata de su posterior edi-
ción, las dos bibliotecas tienen un
enfoque similar, pero hay algunas
diferencias únicas. Ambos cuen-
tan con amp ADSR que controlare-
mos para dar forma al sonido y los
presets Melodic, como ya hemos
mencionado, vienen con hasta tres
capas, por lo que hay tres de ellas
para explorar.

Conclusión
En la línea de Heavyocity, Aeon Collection suena excelente y la capaci-
dad de manipulación es muy profunda con un montón de opciones. Por
contra, no es, a priori, adecuado para todos los géneros y no se puede
modificar conjunto de muestras subyacente.
La combinación de Aeon Melodic y Rhythmic es ganadora, para diseña-
dores de sonido y músicos.
The Mastery Of Tone.

Distribuidor en España y Portugal 38

B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013 de Crescent Cymbals
 Agus González Lancharro
SOFTWARE

PULSE
CONTROLLER

Tapping en el escritorio.
El controlador MIDI Pulse Controller es
un producto que ha sido desarrollado para
convertir al típico compañero de clase
el cual era reprendido por profesores
y compañeros por percutir ritmos en su
mesa en un productor/percusionista
aprovechable.

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B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
 La idea detrás de Pulse Controller nació de la creen- nudo te encuentras grabando secciones más largas
cia de que como músicos e intérpretes basados en y luego las escuchas de nuevo para seleccionar las
la tecnología deben ser relegadon a una red de pe- partes buenas para más tarde editarlas. Las escalas
SOFTWARE

queños pads o un teclado para crear ritmos y dar incluidas son divertidas de tocar.
impulso a nuestra música. Con este controlador de Sin embargo, la limitación del sistema radica en
sistema superficial de impulsos ya no hay cadenas y este punto. Para poder ser realmente eficaces en la
la calidad inmediata. Todo esto se consigue gracias creación de melodías y armonías de la pista especí-
a un micrófono piezoeléctrico incluido junto con un fica que se esté trabajando, debes estar preparado
software que convierte los impulsos acústicos en para la edición de la escala y asignación de teclas.
mensajes de nota MIDI. Pero si te cargas de paciencia los resultados son
La realidad es que Pulse Controller no es una tec- enormes.
nología innovadora. Micrófonos piezoeléctricos han
existido desde el descubrimiento del fuego. Lo que Conclusión
diferencia a Pulse Controller de otras interfaces pie-
Pulse Controller se vende por 64 o 59 dólares +
zoeléctricas, es el atractivo software que convierte
gastos de envío, precio bastante razonable. Es
los impulsos en datos MIDI que se puede importar
una manera muy divertida de tocar ya que las
a su estación de trabajo de audio digital (DAW) e
manos son lo que realmente da vida a sus ritmos.
incorporar en sus pistas sin necesidad de utilizer el
Además de que es bueno para producir intere-
tipico pad o teclado MIDI.
santes texturas melódicas.
¿Cómo funciona? El micro piezoeléctrico se acopla
Fácil de configurar y hace lo que promote, proba-
a cualquier superficie mediante su pinza integrada
blemente no va a transformar completamente la
o ventosa, tu eliges, y a la vez se conecta a un dispo-
forma de hacer música, sin embargo, como he-
sitivo de audio externo o integrado en las entradas
rramienta ofrece algo nuevo y diferente.
de audio (1/4 “y 1/8”)
Los impulsos que grabemos son sensibles a la ve-
locidad y gran capacidad de respuesta con rendi-
miento de baja latencia.
El sistema puede generar notas fijas o notas al azar
en una escala seleccionada, con el control de octa-
va, ancho de octava, el tono de la raíz y 21 escalas
diferentes y gracias al software incluido, contare-
mos con almacenamiento y recuperación de pre-
sets. Pulse es compatible con todo el software que
acepta mensajes de nota MIDI (Cubase, Ableton
Live, Pro Tools, VST / AU plug-ins, etc) bajo sistema
operativo OSX y WIndows. Debemos puntualizar
que Pulse Controller no incluye ningún sonido. Se
trata de una interfaz para el control de su software
e instrumentos compatibles con MIDI.
Cuando se trabaja con este tipo de impulsos, a me- The Mastery Of Tone.

Distribuidor en España y Portugal 40

B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013 de Crescent Cymbals
 Dime qué
escuchas/ves/
DIME QUE...
estudias y te
diré quién eres.
CD
Between humans and
beasts
Perseverance
Y una edición más trabajamos para dar a
conocer también producto local y de ca-
tegoría. Un reencuentro con un alumno
de hace años hace ver la evolución de
quienes aman lo que hacen desde bien
pequeñitos.
Un proyecto de Metal-Core, un EP que
está agitando nuestras tierras e Ingla-
terra, unos temas cañeros, y una banda
que tiene muy claro lo que quieren hacer,
su música de una forma muy enérgica.
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
Discos, directos, métodos, websites, y curiosidades en los que
parar, ya sea un ratito o para que formen parte de tus incunables.
Su base se encuentra en Igualada, una
población a 60km de Barcelona, hacen
conciertos desde su local de ensayo has-
ta teloneando bandas internacionales en
Razzmatazz.
Una técnica elaborada y, cuidado, un ba-
tera que tiene 16 tacos dándole al doble
pedal de una forma alucinante.
Grabado en Recycle studios por Miki
Martínez aseguramos una escucha de
alta calidad y con muy buenos detalles
de producción tanto en arreglos como
en efectos de sonido. Si tienes ganas de
escuchar algo que te ponga las pilas y
mover el cuello, tengas melena o no, te lo
recomiendo.
Danko Compta
- David González – saxo y teclados
- Woody Amores – guitarra
- Juanjo Frontela – batería (el que fue
vocalista de Mago de Oz)
Este disco le trajo el reconocimiento con
el premio a “Mejor disco editado por un
bajista español 2011” , “Mejor bajista es-
pañol 2011” en el TodoBajos Bassday
2011 y Mejor solista en los premios de la
Música en Extremadura. Después de rea-
lizar más de 50 conciertos en toda Espa-
ña con el GPS (Girando por Salas) prepa-
rar ampliar repertorio y sorprender en el
futuro con nueva música. ¡Estad atentos!
CD
Rubén Rubio
Biondo
Y segundo disco de esta edición, en este
caso volamos de Catalunya a Madrid.
Rubén Rubio es un bajista excelente y
una tremenda persona.
Editó en 2010-2011 su disco “Biondo”,
grabado por Markos Liviano, el compa-
ñero de los estudios Idemm de Madrid
(colaboradores habituales con Pedro An-
drea, etc.) junto con:
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DIME QUE...
DOCUMENTAL
Bela Fleck
and The Flecktones
Live at The Quick
Un DVD bastante mítico, con una forma-
ción inusual y en un estilo poco habitual
en nuestras tierras (a nivel tópico, me re-
fiero).
El country es algo que, de bote pronto,
puede parecer sencillo y aburrido a mu-
chos, pero los que llevamos años tocando
country, saboreando sus sub-estilos y la
gran cantidad de artistas que han trabaja-
do en evolucionarlo, sabemos que es un
terreno que da mucho de sí. En este caso
el grandísimo Béla Fleck sorprendió con
un directo excelente.
Sus ya habituales banjos eléctricos, un
saxofonista capaz de tocar dos saxos a
la vez, invitados de lujo, ¡Victor Wooten al
bajo! Probablemente el bajista más per-
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
cusivo del panorama internacional y Futu-
re Man ¡El batería que no toca la batería!
Con ese especie de “jamón” hand-made
con pulsadores midi desde los que dis-
para los samples de batería dirías que no
hay batera en el escenario, pero su técni-
ca “digital” demuestran lo contrario, aún
a día de hoy no entiendo cómo con ese
aparato puede hacer sonar tanta gosth
note, hacer esos fills y esos patrones que
caminan igual que cuando se sienta a la
batería.
Un directo interesante, divertido, motiva-
dor y diferente ¡Muy recomendable!
DOCUMENTAL
Give em the boots
(Punk riot documentary)
No puedo evitar mis raíces y mi preferen-
cia por el Punk y la música ruidosa, la peña
tatuada, las crestas y la locura sin control.
Un documental que recorre muchas tie-
rras, muchas salas, furgonetas, locales,
días y noches, bandas y artistas de uno de
los géneros más viscerales que nos regaló
la evolución de la música ya hace más de
40 años.
Quizá políticamente casi incorrecto en
algunos momentos, quizá muchos de los
músicos que hacen de este estilo algo tan
estupendo no son reconocidos por su
técnica, pero siempre premia algo mucho
mayor que hace que la música sea música
y no matemática, el concepto, la energía,
la actitud.
Y sinceramente, un documental divertido
de ver con la cantidad de locuras que lle-
ga a hacer esta gente.
El punk trae historias de triunfo, fracaso;
sangre, sudor y lágrimas (como esa gran
banda de los 60), y con denominación de MÉTODO INSTRUCCIONAL (DVD/LIBRO/
AUDIO CD)
origen. Podréis ver Rancid, Transplants,
Misfits y otras grandes bandas que han
Fills and chops
hecho que la escena Punk americana sea
lo que es, una forma de vida tan poderosa Varios artistas
casi como una iglesia.
Dedicándome a la docencia como me
dedico hace ya casi 10 años,encuentro
la forma de generar la creatividad en los
alumnos enseñando semicorcheas al es-
tilo Benny Grebb, haciendo swingar a los
chavales con el Syncopation, martirizan-
do a diestro y siniestro con lecciones de
lectura, rudimentos, Gammes, Jim Chapin
etc, pero reconozcámoslo, siempre hay
épocas en las que lo que queremos es
meter ruido y alucinar a todos con nues-
tros fills y chops (y a veces simplemente
queremos demostrárnoslo a nosotros
mismos), así que, aquí va una de fills y
chops para todos de la mano de una se-
lección de grandes de ayer y de hoy.
Los pequeños secretos y característicos
fills y chops que hacen que la firma de
grandes como Steve Gadd, Aaron Spears,
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 Mike Portnoy o Steve Smith sean lo que
son.
DIME QUE...
A inspirarse se ha dicho, y cuando lo con-
troléis, ya sabéis, a darle otra vuelta de
tuerca a ver qué sale de todo ello. ¡Al local!
WEBSITE
PDALdrums
www.pdaldrums.com
Ya hace unos años que se generó la in-
quietud de customizar las baterías por
todas partes. Colores, los “lugs” de afi-
nación, parches frontales de bombo con
diseños cada vez más trabajados, etc. Lo
más transgresor, arriesgado y puntero
siempre viene del otro lado del charco (o
de Taiwan en su formato Low Cost) pero
en la península empieza a crecer la oferta
de “luthiers” de la batería. En este caso un
chico catalán, y digo chico, porque el cha-
val es joven, inquieto, ambicioso y trabaja
mucho no sólo por crear buenos “mue-
bles” sino que trabaja para el que va a to-
car el “mueble”.
Una iniciativa humana y dedicada al ins-
trumento y su propietario, siempre para
B&P Magazine. Isue NOV/DIC 2013
hacer que tu tocatta sea lo mejor posible,
en cuanto a sonido, y apariencia. Dadle
un tiento si no lo conocéis ya, ¡Muy reco-
mendable!
FESTIVAL INTERNACIONAL
Loolapalooza
Recorriendo el mundo (a través de la red,
a falta de buenos cheques que permitan
volar en un avión tan a menudo como
quisiéramos) encontramos grandes, qué
digo grandes, enormes festivales con una
presentación, cartel y hordas de seguido-
res que hacen que la historia sea historia.
En este caso uno de los festivales itine-
rantes americano más bestias que existe.
Apareció en 1990 de la mano de Farrel,
en el festival de despedida de Jane’s Ad-
diction. En él se dan cabida no sólo gran-
diosos conciertos si no otras disciplinas
rock, espectáculos de danza, cómicos,
muestras de arte, todo siempre con una
dinámica rock y rock alternativo.
Nirvana canceló su actuación un día antes
debido la trágica muerte de Kurt Cobain, y
en su lugar actuaron Smashing Pumpkins.
Desde red Hot Chilli Peppers hasta Sin-
nead O’Connor pasando por Prodigy,
Empire of the sun, Killers, The Cure, Foo
Fighters…
Investigad, buscad en la red, y si visitáis
las Américas, hacéoslo venir bien y aho-
rrad para las entradas, porque es un fes-
tival que merece la penas vivir.
RADIO (PROGRAMA/CADENA)
Jango
www.jango.com
Casi ya habiendo tirado la toalla por en-
contrar un formato de radio que sea un
soplo de aire fresca para descubrir mú-
sica y músicos apareció en mi ordenador
de casualidad hace dos meses esta mara-
villa de red. Una radio online que funcio-
na de la forma más sencilla que te puedas
imaginar.
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Escribes en el browser algo que te ape-
tezca escuchar, desde un artista, músico,
estilo, disco, incluso instrumento, y te ge-
nera una programación relacionada con
lo que hayas escrito para aburrirte.
Desde rock moderno hasta música clási-
ca, jazz, pop, alternata, vintage. ¡Y no sólo
esto! Además te da pequeñas explicacio-
nes de lo que estás escuchando, links a
webs oficiales y memorabilia.
Cocinando, limpiando, duchándote, de
cena con los amigos, déjate sorpren-
der por una programación relacionada y
cuando algo te alucine y no lo conozcas,
salta a la pantalla, verás la portada del dis-
co y podrás apuntarte qué es para tener
un disco más en tu lista.
En nuestro ánimo de expandir
nuestros conocimientos musica-
les, os animamos a que si conocéis
programas o cadenas de televisión
y de radio nos escribáis para des-
cubrírnoslas y así poder recomen-
darlas a todos. Buscad el Canal
Facebook de la revista BATERÍA
PERCUSIÓN y mandadnos un post
con vuestras ideas o mandadme
un mensaje interno a mi página en
Facebook.
¡Gracias!
DANKO COMPTA HIRNYJ
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Jefe de Redacción
Asensio Ros “Wally”

Artículos y Entrevistas
Agus González-Lancharro

bateriapercusion.com
Asensio Ros “Wally”
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