LA DANZA LOS CAPORALES

El caporal es un personaje de la etapa colonial. Era el capataz de los esclavos, empleado de confianza y
capataz del hacendado.

Etimología: Esta palabra en su etimología viene del italiano “caporale” del mismo significado.

HISTORIA DE LA DANZA DEL CAPORAL

Durante la conquista, la ambición española por apoderarse de las riquezas minerales de Bolivia los llevó a
establecer el cruel sistema de la mita (trabajo obligatorio y gratuito de los nativos en las minas) y a importar
esclavos negros del Africa. Los africanos acostumbrados al calor no pudieron adaptarse a las gélidas regiones
altiplánicas y huyeron a zonas más empladas y con mayor oxigeno. Así se establecieron en los Yungas
paceños. Debido al carácter alegre de los africanos nace la saya como ritmo mestizo para mitigar el
sufrimiento producido por la esclavitud de la raza negra.

Años más tarde la saya estilizada se convierte en la danza del caporal que es la manifestación folklórica que
representa al mulato, (mezcla de raza negra con blanca) que renegando de sus orígenes controla y reprimen
con el látigo en la mano a los esclavos negros. El mulato, transformado en capanga (favorito del patrón),
reprime a su raza de origen convirtiéndose en Caporal.

Los danzarines realizan una representación en la que ridiculizan al capataz negro de los esclavos traídos desde
el Africa. El caporal impone disciplina y castigo y esto se representa en la danza a través de espectaculares
acrobacias como queriendo asemejar la fuerza del capataz.

El "Caporal", que en muchos casos era mestizo o mulato, era el capataz de los esclavos negros traídos a
América del Sur durante la época de la Colonia. En ese entonces esta parte del continente estaba formado por
el tawantinsuyo que era una gigantesca extensión en la que su mayor territorio estaba constituido por el
peruano, he aquí que dada la conquista colonial se fueron dando diversos acontecimientos en lo que respecta a
la danza pluricultural, recordemos tan solo la época de Ramón Castilla y el tema de la esclavitud (los negros),
son ellos quienes originaron esta danza que poco a poco fue evolucionando hasta el día de la fecha con la
figura principal del caporal y su gamonal.
Es una danza recreada recientemente, apenas cuenta con algo más de tres decenios de existencia. Para su
recreación se apeló a tres danzas afroaltiplánicas creadas en el período colonial, a una danza boliviana: la
Saya, de las Yungas; a una danza peruana, creada en Yunguyo: el Tundique; y a los Negritos, de origen
altiplánico en general, puesto que se practicaba en la región Puno y en el altiplano boliviano. La Saya es
ejecutada por negros, en cambio, el Tundique y los Negritos por aimaras.
Sobre el Tundique, en 1928, Emilio Romero apuntó: "Tundiquis de factura colonial. Los danzarines son
parejas de hombres entre los que uno de los indios se disfraza de zambo y mulato y caminan al son de una
gaita hecha de un pinquillo y una vejiga inflada". En 1934, en el Certamen de Música y Bailes Regionales que
se llevó en la ciudad de Puno, intervenía los Negros del distrito de Chucuito.

DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
La juvenil, alegre, sensual y enérgica danza de los Caporales se ha convertido, en una manifestación infaltable
en los certámenes dancísticos de mayor trascendencia, en una expresión integradora y en la de mayor difusión
internacional. Los Caporales es una expresión coreográfica posmoderna, que se sustenta en la tradición
dancística del Altiplano del Titicaca. Si bien es cierto que su creación es de reciente data; sin embargo, sus
raíces se remontan a las centurias de la dominación colonial, inclusive al período prehispánico.
Entre las danzas predecesoras que sirvieron de insumo para la creación de los Caporales, se cuenta a una
milenaria de índole andina y a tres de origen colonial. La primera es el Quirqui y las otras: La Saya, el
Tundique y los Negritos.
La danza de los Caporales se caracteriza por ser una danza de movimientos ágiles en la que los
varones especialmente hacen gala de giros, contorsiones, patadas al aire y saltos acrobáticos mientras las
mujeres se destacan por mostrar y resaltar la sensualidad y femineidad a través del vestuario y de los
movimientos gráciles. Es una expresión artística y cultural, en el ámbito del folklore.
COREOGRAFÍA
La coreografía desplegada para las grandes presentaciones con más del ochenta por ciento de sus danzarines
entre hombres y mujeres está basado en la activa participación en especial del hombre, con el movimiento de
sus cascabeles y pasos ágiles, permiten realizar todo un despliegue para el armado de figuras homogéneas en
diferentes formas geométricas y ovoides, incluso hasta la creación de un caporal en pleno baile y con
movimiento de brazos y piernas. La coreografía centralista está diseñada con la participación de un coreógrafo
y todos los guías participan en el armado de las etapas que contiene. La banda de músicos juega un papel
importante con relación a los tiempos musicales y el movimiento en el baile del caporal y chicas.

VESTIMENTA Y MÚSICA
La vestimenta original de los varones consiste en: sombrero de ala ancha, chaqueta holgada, faja, pantalón de
corte militar, botas y látigo.
El vestuario original constaba de una blusa de mangas anchas, sombrero tipo borsalino y pollera. Sin embargo,
con el paso del tiempo se fueron acortando y estilizando las prendas. Las pesadas polleras fueron
progresivamente reducidas hasta convertirse en unas llamativas minipolleras, ricamente adornadas con varias
tiras de colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte superior. Las blusas suelen ser ahora de mangas
cortas, con escote cuadrado, totalmente bordadas y adornadas de cintas, encajes y zigzag.
En la actualidad la vestimenta ha ido desarrollándose de forma vertiginosa incorporando diseños y colores que
identifican a las diferentes fraternidades o conjuntos de Caporales.

CAPORAL: El caporal está en la tropa de varones, representan a los capataces,

hombres mulatos y de mando al servicio de los ricos hacendados. El Rey Bonifacio,
implantó su mando y poder real por medio de los caporales, que, a manera de
guardianes del orden, látigo en mano ejercían su mando con rigor, e imponían respeto
y obediencia a los hombres de color.

Lleva una blusa hecha de lamé o tela brillosa, con mangas largas y anchas, sin cuello.
Existen bordados con motivos del Carnaval de Oruro.

Algunas veces llevan guantes con apliqués, mientras que en la mano derecha está el
látigo, aunque este elemento no es usado por todos los conjuntos de esta especialidad.

El pantalón es también elaborado de lamé, es ancho a la altura de las piernas

característica del traje del caporal en el que se aprecian bordados con lentejuelas. La faja es ancha, hecha de
cartón y forrada con tela del color del traje, es muy elaborada porque lleva bastante bordado de lentejuelas.

Las botas son de cuero hasta las rodillas, con punta cuadrada y forradas con tela de terciopelo u otra. A los
costados de cada bota llevan una fila de cascabeles que marcan el ritmo al momento de ejecutar la danza.

CAPORAL MUJER CHOLITAS: Este personaje representa a la mujer

esclava que ayuda al caporal en las faenas diarias, debía dedicarse
preferentemente a la agricultura y a las labores de campo, sin embargo, realiza
tareas domésticas en la casa de los blancos, desarrollando ciertas habilidades.

Ellas utilizan un sombrero forrado con la tela del traje, tienen cintas de colores
en la parte posterior, que van a la altura de la pollera. Su cabello es largo,
recogido en dos trenzas sujetas con cintas de colores que cuelgan sobre la
espalda.

La blusa tiene un escote en forma de "V", las mangas son largas y abultadas en
los hombros, con bordados en el pecho y la espalda con figuras definidas, lleva
volados de encaje en la cintura y los puños. No lleva nada en las manos.

La pollera es corta y tiene bordados alrededor, cuyas figuras no se definen y

están hechas con lentejuelas. Lleva enaguas con encajes en los bordes. Los
zapatos son de tacón alto y están forrados con la misma tela del traje.
MACHO CAPORAL: Este personaje es una proyección del actual caporal,
en la danza forman grupos más pequeños a manera de figuras, los pasos y
coreografía son más ágiles que los de la tropa. El macho caporal representa la
fuerza y juventud de los varones, este grupo de danzarines fue creado en la
década del 90 del siglo pasado.

La blusa al igual a la de los otros personajes de los caporales, está hecha de

lamé, con apliqués o bordados que se colocan tanto en el pecho como en la
espalda, los puños están confeccionados con la misma tela del pantalón.

Lleva un sombrero en la mano derecha, forrado con la tela del traje que lleva.
El pantalón es ancho a la altura del muslo, sin adornos. La faja es ancha y
hecha de cartón, muchas veces se coloca la inscripción del conjunto
folklórico, bordado con lentejuelas. Las botas son de cuero y van hasta las
rodillas, la punta es cuadrada, no lleva adornos, pero en los costados tiene
filas de cascabeles.