347 Grabaciones.
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> SIGLO XX
JOHANNES MARTIN KRÄNZLE,
barítono
Canciones de Klein, Mahler, Martin y
Ravel. Hilko Dumno, piano
OEHMS 1887 (1 CD)
El presente Cd del barítono alemán Johannes
Martin Kränzle (Augsburgo, 1962) ofrece un
contenido bastante atípico, lo cual nos muestra
las múltiples inquietudes de este cantante y
compositor (ha hecho sus pinitos con la ópera
de cámara Der Wurm). Se abre y se cierra con
dos obras ‘hebraicas’ que dan cierta unidad al
álbum: los 12 Lieder sobre viejos aires judíos de
Richard Rudolf Klein y las famosas Deux
mélodies hébraiques de Maurice Ravel (la segunda
de las cuales, L’énigme éternelle, da título al disco).
El primer ciclo es, sin duda, uno de los mayores
alicientes de la propuesta. Klein, que vivió entre
1921 y 2011 y fue alumno, entre otros, de
Wolfgang Fortner, confiesa haber descubierto
en 1983 con entusiasmo unas Canciones del gueto,
a las que puso música en la selección que aquí
se nos ofrece. Son páginas con mucho espíritu
y sabor, que denotan su origen popular y su
color ‘judío’ en melismas y temas.
después de una breve —aunque jugosa—
selección de la colección mahleriana Des Knaben
Wunderhorn, en lecturas idiomáticas y muy
expresivas —sobre todo en la impresionante
Der Tambourgesell (El joven tamborilero), con su
implacable redoble—, llegamos a los
imponentes Seis monólogos del suizo Frank
Martin a partir de ese auto sacramental
moderno de Hugo von Hofmannsthal,
Jedermann, que se representa todos los veranos,
casi de modo invariable, desde 1920, ante la
fachada de la catedral de Salzburgo, y que
constituye una de las grandes obras de teatro en
la lengua de Goethe. Están poco grabados en su
versión con piano, realmente muy exigente. El
pianista acompañante, el también germano
Hilko dumno, sabe estar aquí a la altura, como
en todo el recital. La voz es también
particularmente exigida, así como el talento
dramático del intérprete. Un disco atípico y
muy interesante.
Rafael Banús Irusta
> SIGLO XXI
LINDBERG:
Tempus fugit. Concierto para violín
nº 2. Frank Peter Zimmermann, violín
Finnish Radio Symphony Orchestra
Director: Hannu Lintu
ONDINE 1308-5 (1 CD)
Con Magnus Lindberg parece asentarse la
inteligencia en lo inteligible. Su estilo
representa ese camino preciso y agradecido
que proyecta imaginación suficiente para
activar de inmediato el deseo de seguir frente a
sus obras. Es bien conocida su profesión
exquisita con la orquesta, el control técnico y la
limpieza en los detalles que lo endiosan como
un gran maestro. Pero también y mucho por la
narrativa y la dramaturgia que le son
características, que suponen un acercamiento
gestual con el oyente.
Tempus fugit, inspirada por el tópico latino
que nos recuerda la fugacidad del tiempo, puede
relacionarse con el plano musical y su vértebra
temporal, o ya con la vida propiamente creativa y
sensible a su paso. Su origen como encargo de la
Orquesta de Filadelfia en su centenario justifica
su elegancia tímbrica, coincidiendo además con
la vigente madurez del compositor caracterizada
por su voz romántica. La obra se comporta
como un fuelle, en momentos creciendo de
forma masiva y en momentos simplificando su
presencia instrumental a diálogos concertantes.
Con una enorme capacidad de evocación y, a la
postre, con un necesario dominio orquestal,
Tempus fugit evoluciona desde un pre-nacimiento
a una presencia indefinida asociada a la imagen
del título, de lo veloz a lo eterno. El Concierto para
violín nº 2 denota distancia con el primero, que fue
proyectado a finales de los noventa. Aquí un
solista más presente y relacionado con la
orquesta, midiendo fuerzas dentro del marco
general de brillantez sonora y recorriendo a solas
pasajes memorables de exhibición melódica.
Estamos ante dos obras admirables que
llevan consigo la sala de conciertos,
impactantes y llenas de inmediatez,
oportunamente sumadas en un registro
merecedor de justos reconocimientos.
Las interpretaciones, para rematar la gloria,
son insuperables.
José Antonio Tello Sáenz
EN ERO 2 0 1 9
ODEH-TAMINI:
Lámed. Uffukk. Li-Sabbrá. Lámed II.
Alif. Solo für violine. Lámed III.
Li-Umm-Kámel. Zafraan Ensemble
Salome Kammer. Manuel Nawri
KAIROS 0015023 (1 CD)
Es el compositor palestino-israelí Samir Odeh-
Tamini (1970) un creador con firme voluntad de
enraizarse en el modernismo posvanguardista.
Sin el menor titubeo, ajeno al desaliento, su
gramática rinde un directo homenaje a
nombres como Xenakis y Scelsi, también a
varèse. Afirma estar en una búsqueda constante
de una expresión que conecte con lo arcaico.
Y es así que el conjunto de piezas dispuestas en
este monográfico destilan una fiera crudeza.
Es música hostil, lo advertiremos ya, pero en
absoluto refractaria a una escucha cómplice.
En la obra que abre el álbum, Lámed, para violín,
violonchelo, piano y trombón, del año 2014, ya
percibiremos un sonido primitivista, que se
recrea en fieras disonancias, y que pareciera
buscar una conexión con un remoto pasado.
Es un arte sonoro de violencia inusitada,
que restalla en la partitura Li-Sabbrá (2015) para
trombón y percusión, ceremonial y ritualista,
también explosiva, descarnada. El compositor
invoca sus conflictivas raíces geográficas y
evoca a Nono y Schoenberg. Su arte es arte de
protesta. Y aunque en las piezas para
instrumento solo se hagan demasiado
evidentes sus maestros (el Solo para violín parece
una extensión de Mikka de Xenakis), las obras
de conjunto sobresalen por una tímbrica
inusual. El material no está domesticado,
mucho menos pulido, incluso parece gustarse
en una cierta estética abigarrada y feísta.
Alif (2015), que resuelve con gran
competencia el Zafraan Ensemble, cuenta con
las neutras, grisáceas declamaciones de la
soprano Salome Kammer. Trabajada por
grupos reducidos de instrumentos, acaba
deviniendo en una composición a la que
querremos volver, deslizante, desestabilizante
en la audición. Es música desafiante, y no
siempre encontramos sorpresas en la creación
contemporánea. El libreto del disco no ayuda,
el texto opaca aún más estas urticantes piezas.
Ismael G. Cabral
SCHERZO 63