UNIVERSIDAD NACIONAL DE UCAYALI

FACULTAD DE INGENIERÍA DE SISTEMAS E INGENIERÍA CIVIL

ESCUELA PROFESIONAL DE INGENIERÍA CIVIL

ARQUITECTURA
CINQUECENTO - BARROCO

CURSO: ARQUITECTURA
DOCENTE: ARQ. JOEL QUISPE AUCCASI
ESTUDIANTES:
CASTAÑEDA ALARCON DORIS MARISOL
GARCIA ARAUJO STEPHANY SOLANGE
FLORES RAMIREZ NIELS CALEB
LOPEZ TUESTA JHONATAN ERICK
PANDURO SANCHEZ MARLIO DAVID
RIVA ZUÑIGA LANTIER JUNIOR
TENAZOA RIOS GERSON BREM

pág. 1
 ÍNDICE

DEDICATORIA --------------------------------------------------------------------------------------- 03
OBJETIVOS ----------------------------------------------------------------------------------------- 04
CAPITULO I: ARQUITECTURA CINQUCENTO
CARACTERISTICAS GENERALES ------------------------------------------------------------ 05
CARACTERISTICAS DEL CINQUECENTO -------------------------------------------------- 05
MAXIMOS REPRESENTANTES ----------------------------------------------------------------- 05

CAPITULO II: ARQUITECTURA BARROCO

GENERALIDADES ----------------------------------------------------------------------------------- 08
CARACTERISTICAS ---------------------------------------------------------------------------------- 08
ARQUITECTURA BARROCAA EN ESPAÑA --------------------------------------------------- 09
BARROCO PLENO ------------------------------------------------------------------------------------ 09
ESTILO CHURRIGUERESCO ---------------------------------------------------------------------- 10
ESTILO BORBONICO -------------------------------------------------------------------------------- 10
VARIEDAD DE ESCUELAS ------------------------------------------------------------------------ 11
TIPOS DE EDIFICIOS -------------------------------------------------------------------------------- 11
REPRESENTANTES --------------------------------------------------------------------------------- 11
CONCLUSIONES --------------------------------------------------------------------------------------
13
ANEXOS ------------------------------------------------------------------------------------------------
14
BIBLIOGRAFIA------------------------------------------------------------------------------------------ 21

pág. 2
 DEDICATORIA

Dedico este trabajo

principalmente a Dios y a
nuestros padres. A Dios porque
ha estado con nosotros en cada
paso que damos, cuidándonos y
dándonos fortaleza para
continuar, a nuestros padres,
quienes a lo largo de nuestra vida
han velado por nuestro bienestar
y educación siendo el apoyo que
necesitamos en todo momento.
Depositando su entera confianza
en cada reto que se nos
presentaba sin dudar ni un solo
momento en nuestra inteligencia
y capacidad. Y también al
docente por sus sabias
enseñanzas en para mejorar
como personas y como
profesionales, especializándonos
día a día.

pág. 3
 OBJETIVOS

Conocer los elementos básicos de la arquitectura del Cinquecento-Barroco.

Enriquecer el patrimonio de su memoria, base de la imaginación, la capacidad

de invención y la creatividad de las civilizaciones.

Documentar acerca de la producción de la ingeniería y manifestaciones

arquitectónicas durante la edad media.

Valorar sensiblemente la forma y la belleza, contribuyendo con ello a la

formación de un profesional que abona con estos temas el campo de su
actividad.

Desarrollar y potenciar la capacidad de investigar y reflexionar críticamente

acerca de la ingeniería y arquitectura del Cinquecento-Barroco.
 CAPITULO I
EL RENACIMIENTO (CINQUECENTO-XVI)

1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
El “Cinquecento” representa la segunda fase del Renacimiento italiano, su culminación
y crisis, y el punto de partida para su difusión por Europa. Entre finales del siglo XV y
principios del siglo XVI se produjo, en torno a la corte milanesa de los Sforza, un
fenómeno decisivo, la revisión de los presupuestos estéticos del Quattrocento, que
condujo a la selección de los elementos que constituirían la codificación del lenguaje
propio del Cinquecento: un lenguaje severo y monumental, de rigurosa perfección y
equilibrio, que se despoja del carácter ornamental de la etapa anterior, como
formulación más perfecta de los ideales humanísticos que caracteriza el arte del
Renacimiento.

En el orden arquitectónico, se llevó a cabo la selección y depuración del repertorio

quattrocentista, que se cifró en una atención rigurosa a los órdenes y elementos
constructivos clásicos _se empleó la superposición de órdenes y el orden gigante_
basada en el estudio de las fuentes de la Antigüedad, y una austeridad decorativa que
tenía su fundamento en la perfecta conjugación de las líneas arquitectónicas. En
planta, fueron frecuentes las de cruz, latina o griega, y en el alzado la gran cúpula
puso de manifiesto su carácter simbólico.

2. ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO

El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma, ciudad que debe a
los papas el esplendor y la riqueza.
En el siglo XVI se distinguen dos mitades, la primera mitad predomina el sentimiento
de la medida y del equilibrio; y en la segunda se inicia ya el dinamismo proto barroco,
en forma manierista.
Durante este siglo se imponen los planes centrales, pero en ellos prevalece el
simbolismo católico. Leonardo da Vinci hizo numerosos dibujos de edificios de plan
central, pero no sabemos de su teoría acerca de ellos.
 3. MAXIMOS REPRESENTANTES

3.1. DONATO BRAMANTE (1444-1514)

Aunque cronológicamente pertenece al siglo XV sobre todo, en el aspecto artístico
debe considerarse del XVI, pues de este siglo datan sus principales obras. Su primer
periodo corresponde a Milán, los trabajos milaneses se distinguen por su apego al
Quattrocento, prevaleciendo la decoración, como en la iglesia de santa María de las
Gracias y la sacristía de san Sátiro. Pero se inclina a lo estructural en santa María de
Abiattegrasso, con una fachada de claro concepto arquitectónico, que se reduce a un
colosal arco de triunfo. Todas estas obras se fechan en el siglo XV.
Hacia 1500 aparece en Roma, donde le dominará la simplicidad arquitectónica de
Alberti. De su arquitectura desaparece totalmente la decoración. La arquitectura, para
él, será orden, medida, proporción, masa. Bramante concibe la arquitectura como un
puro contraste de vacíos tan solemnes como los suyos, nunca se encuentra mejor
expresada su fórmula que en el Nichal del Belvedere. Sombras y luces son manejadas
también con singular destreza, es decir, es maestro insuperable de la composición
arquitectónica.
Se le atribuye en Roma el palacio de la Cancillería, iniciado a fines del siglo XV, por
Andrea Bregno. La limpieza en el trazado arquitectónico que posee este edificio tan
solo puede atribuirse a quien había sabido asimilar diestramente las lecciones de
Alberti.
En el templo de San Pietro in Montorio, de Roma, sufragado por los Reyes Católicos,
recoge el plan circular de los templos romanos, pero coronándolo por una cúpula, la
continúa obsesión de los arquitectos renacimientos italianos.
Alberti había recibido en 1452 el encargo de construir el nuevo templo de San Pedro,
pero apenas hizo otra cosa que abatir la basílica antigua. El Papa Julio II convocó una
especie de concurso aceptándose los planes de Bramante. En 1502 acomete la obra:
planta de cruz griega con cúpula, como símbolo del cosmos. La cúpula era la clave de
la construcción, se elevaría sobre cuatro grandes pilares que comenzaron a edificarse
en vida de Bramante. Por eso aun cuando la obra sufriera modificaciones y fuera
realizada por otros maestros la idea principal de San Pedro pertenece a Bramante.
Éste apenas si empezó los cimientos y viéndose acabar su vida, deseo que terminara
esta empresa Rafael de Sanzio, quien quiso cambiar la planta de cruz griega por la de
cruz latina. Se debe a Miguel Ángel la realización del plan bramantesco central
posteriormente se añadieron nuevas partes al templo, que nos dieron el actual trazado
basilical.
También en el Palacio del Vaticano realizó Bramante algunos trabajos, empalmó el
palacio de Nicolás V con el Belvedere de Inocencio VIII por medio de un alargado
cuerpo, en el centro del cual se abre un gran nicho. Es el triunfo de lo arquitectónico,
de las grandes masas, claras y sencillas. La preocupación romana por los espacios
interiores se ve claramente en este edificio, que nos revela por fuera una estructura
interna, como si Bramante hubiera cortado por la mitad un espacio circular abovedado.

PRINCIPALES OBRAS ARQUITECTONICAS

1482–1486: Iglesia de Santa Maria presso San Satiro, Milán;
1492–1498: Santa Maria delle Grazie (claustro y ábside); Milán;
1501–1502: Palacio Caprini (también llamado: 'Casa de Rafael'), Roma
(desaparecido);
1502 : San Pietro in Montorio, Roma;
1504 : Santa Maria della Pace (claustro); Roma;
1503-1506: Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano (Diseño y cimentaciones);
1506: Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano.

3.2. PALLADIO (1508-1580)

Andrea di Pietro conocido como Palladio, es el más destacado representante del
clasicismo romano en el País Véneto. Sus principales obras se hallan en Vicenza. En
el pórtico que rodea a la basílica de Vicenza establece el llamado “tramo rítmico
palladiano” que consiste en una asociación arco-arquitrabe, columnas de dos tamaños
(para provocar tensión) y vano-macizo.
El contraste de luces es muy grande ya que los vanos son perforados. En Vicenza
construye el Palacio Chiericati y la basílica. En ésta última utiliza las columnas en dos
escalas distintas, la mayor para el entablamento y la menor para los arcos, creando lo
que se conoce como el “orden gigante”. Con ello combina genialmente el sentido
estático de la arquitectura, puramente griego, con el dinámico, que es más romano.
También en Vicenza hace el teatro Olímpico, que es un interpretación del teatro
romano antiguo, pero con una concepción renacentista.
Quizás su mayor genialidad sean las villas, tratadas como verdaderos templos, en
ellas integra la arquitectura y el paisaje. La más significativa es la Villa Capra cerca de
Vicenza, conocida como “La Rotonda”. Estas villas con pórticos a la entrada parecen
haber originado, a través de Inglaterra, el tipo de mansión del Sur de EE.UU.

3.2.1. TIPOS DE ARQUITECTURA

 LOS PALACIOS
Durante sus estancias en Roma (a la de 1541, le siguieron dos más, en 1545 y en
1547)3 tomó muchos apuntes, no sólo de las ruinas romanas sino también de las
obras de Bramante, algunos de los cuales fueron recogidos en sus I quattro libri
dell'Architettura, obra publicada cuando tenía 62 años, y por la que se le ha
relacionado con Leon Battista Alberti.
 LAS VILLAS
Villas palladianas
En cuanto a las villas palladianas esparcidas en los campos inmediatos a la ciudad de
Vicenza, destaca la villa Capra (1567-1569), también conocida como "La Rotonda", en
la que "plantea cuatro pórticos de templos romanos con elevador estereobato y
columnas dóricas en medio de jardines que acceden, por los cuatro puntos cardinales,
a un cubo en cuyo centro se ha instalado un cuasi panteón romano: Naturaleza y
Cultura no han encontrado mejor síntesis bajo tan limpio lenguaje clásico".
 LAS IGLESIAS
El clasicismo de Palladio también se aprecia, aunque con algún toque manierista en
las iglesias que construyó en Venecia: San Giorgio Maggiore (1565), "de tres naves y
profundo coro tras la capilla mayor, situada en la isla de su nombre y panorama
obligado para el observador desde la piazzeta de San Marcos; la Iglesia del Redentor
(1577), en la isla de Giudecca, que cuenta como la anterior, "con cúpulas y hastiales y
columnas gigantes soportando nítidos frontones clásicos; y la iglesia de San
Francesco della Vigna, y otros claustros y conventos.

CAPITULO II

Arquitectura Barroca
1. Generalidades

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera

mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde
España y Portugal también se extendió a las colonias americanas.

Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por
considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido
revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. La palabra barroco
quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las
monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En
el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre
católicos y protestantes.

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del

barroco". En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas
mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los
mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura
es una forma de decoración arquitectural.

Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas
en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas
 circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite
una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.

Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es
frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de
enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la
Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.

2. Características de la Arquitectura Barroca

 Dinamismo: Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento,

empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan
lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes
contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc.

 Empleo de formas clásicas transformadas: Se siguen utilizando muchos

elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados,
entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen
pleno y columnas salomónicas (muy dinámica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal), se prefiere el óvalo al círculo...

 Abovedamientos cupuliformes: Se emplean bóvedas y cúpulas como

cubiertas, pero es frecuente que las cúpulas sean ovaladas.

 Profusión de elementos decorativos: Se emplean mucho los relieves que

refuerzan el contraste ya citado de claro-oscuros. Dentro de esta decoración en
relieve destacan los elementos botánicos y las placas rectangulares.

3. Arquitectura Barroca en España

El Primer Barroco: La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo

XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y
austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana.

Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros

principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y
Valladolid.

En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de Mora que trabaja
en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento,
Monasterio de la Encarnación y la cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los
Jesuitas en Salamanca.

Otros arquitectos de la época son Francisco de Mora, Juan de Nantes, Giovanni

Battista Crescenzi, Francisco Bautista, etc.

4. Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"

A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación

de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos.

En Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la
tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la
catedral de Granada.

Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco

Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la
torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes.

Otros arquitectos del barroco pleno en España son:

 Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada.

 Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la plaza Mayor de

Madrid.

 José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de

Compostela.

 Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela.

 Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de

Celanova.

 Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.

5. El Estilo Churrigueresco

Es la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de

gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo
muros exteriores.

El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos
Joaquín y Alberto. José Benito de Churriguera es el arquitecto de San Cayetano,
Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán.

Joaquín de Churriguera se encargó del Colegio de Calatrava de Salamanca, mientras

que Alberto de Churriguera lo hace de la Plaza Mayor de la misma ciudad.Los
sucesores de los Churriguera llevaron este estilo a extremos delirantes.
Los arquitectos más importantes del estilo churrigueresco son:

 Pedro de Ribera, Hospicio de Madrid.

 Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo.

 Leonardo de Figueroa: Hospital de los Venerables, Seminario de San Telmo.

 Fernando de Casas Novoa, Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago

de Compostela.

6. El Estilo Borbónico

Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinastía borbónica en

España, son precisamente estos monarcas de origen francés quienes imponen en sus
construcciones reales un arte barroco afrancesado, más apegado a lo clásico y alejado
de los excesos churriguerescos.

La arquitectura borbónica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado

y equilibrado.

La Corte Borbónica construye tres grandes palacios:

 La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemáns.

 El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonavía.

 El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista

Sacchetti.

Por último citaremos a Ventura Rodríguez (discípulo de los dos anteriores) arquitecto,
entre otros muchos proyectos, de la iglesia actual del Monasterio de Santo Domingo
de Silos y de la fachada de la Catedral de Pamplona (VER IMAGEN LATERAL), y
Francesco Sabatini que diseñó la famosa Puerta de Alcalá de Madrid.

Ambos arquitectos se consideran el final del barroco español y precursores del

Neoclasicismo por su eliminación de motivos decorativos.

7. La variedad de Escuelas Barrocas

Hay tres variantes barrocas:

 Barroco católico: Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia

Católica sirviéndose del lujo y la riqueza. Pretende demostrar que la Iglesia es
la representante de la fe verdadera. Se da en Italia, España y en el sur de
Alemania.

 Barroco absolutista: Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los

de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
  Barroco burgués: Triunfa en los países protestantes (especialmente en
Holanda). Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas de género y
retratos que gustan a la clientela (burguesía).

8. Tipos de edificios de la Arquitectura Barroca

 Religiosos: iglesias.

 Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes.

Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por
medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el
espacio. Se concede gran importancia al urbanismo.

9. PRINCIPALES REPRESENTANTES

a) Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669): Arquitecto del Papa Urbano VIII

– SS. Luca e Martina (1635-64, Roma)
– St Maria della Pace, facade (1656-7, Roma)
– St Maria in Via Lata (1658-62, Roma)

b) Bernini (1598-1680): El más grande de los arquitectos y escultores barrocos

– Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
– Plaza de San Pedro (1656-67)
– St Andrea al Quirinale (1658-71, Roma)

c) Francesco Borromini (1599-1667): El rival de toda la vida de Bernini

– St Carlo alle Quattro Fontane (1634-68, Roma)
– Palazzo Sapienza y St Ivo alla Sapienza, dome/facade (1640-60,
Roma)
– San Agnese en Agone (1653, Roma

d) Louis Le Vau (1612-70): Uno de los arquitectos principales del Palacio de

Versalles.
– Hotel Lambert (1642-4, Paris)
– Saint-Sulpice (1646, Paris)
– Marble Court (1669, Palace of Versalles)

e) Jules Hardouin Mansart (1646-1708): Uno de los arquitectos principales del

Palacio de Versalles
 – Chateau de Marly (1679-86, Marly-le-Roi)
– Cúpula de Los Invalidos (1679-91, Paris)
– Grand Trianon (1687-8, Palacio of Versailles)

f) Bartolomeo Rastrelli (1700-1771): Arquitecto responsable del barroco ruso

– Smoly Cathedral (1748-57, St Petersburg)

– Palacio de Invierno (1754-62, St Petersburg)
– Redesign of Catherine’s Palace (1756, cerca de St Petersburg)

CONCLUSIONES

 La arquitectura del Cinquecento está dentro del Renacimiento por ende tienen
un parecido en su arquitectura con el Quattrocento

 El Barroco se da durante la Edad media en la cual se da varios tipos de

arquitecturas, siendo las más resaltantes el estilo Borbónico y el estilo
Churriguersco.
 ANEXOS

Tipos de arquitectura del Cinquecento

 PALACIOS

BASILICA PALLADIANA
FACHADA DEL PALACIO VALMARANA

PALACIO CHIERTICATI
 PALACIO DEL CAPITANIATO

 VILLAS

VILLA GAZZOTTI
 VILLA GODI

 IGLESIAS

SAN GIORGE MAGGIORE

ARQUITECTURA BARROCA

ESTILO CHURRIGUERESCO
 ESTILO BORBONICO

TIPOS DE EDIFICIOS DE LA ARQUITECTURA BARROCO

IGLESIA SANTA SUSENA MONASTERIO ETTAL

PALACIO REAL DE MADRID PALACIO DEL MARQUES DE SAN
NICOLAS

BASILICA SAN PEDRO DEL VATICANO

 BIBLIOGRAFIA

 Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio, Vicenza (en italiano)

 Hernández Perera, Jesús (1990). «El Cinquecento italiano». En José

Milicua. Historia Universal del Arte, vol. 6. Barcelona: Planeta. ISBN 84-320-8906-0.

 http://es.scribd.com/doc/47418502/Arquitectura-Incaica-
Historia-de-La-Arquitectura