Ballet Relâche

En 1924 se estrenó Relâche (Descanso), un ballet dadaísta con vestuario y decorados de Francis
Picabia.

Una de las particularidades es que en ella se intercala una película de René Clair, Entr´acte,
musicalizada por Erik Satie. La música de la obra se denominó música de moblaje, por ser funcional
y aplicada, su mérito está en la adaptación entre la imagen y el sonido.

Esta extraordinaria película del director René Clair fue originalmente hecha para llenar el intervalo
entre dos actos del nuevo ballet de Francis Picabia, Relâche, en el Théâtre des Champs- Elysées en
Paris en 1924. Picabia había escrito la sinopsis de la película en una hoja de anotador, la cual envió
a René Clair. Esto formo las bases de lo que terminó apareciendo en pantalla, con algunas
improvisaciones adicionales. La música de la película fue compuesta por el famoso compositor
vanguardista Erik Satie, quien aparece en la película, junto con su creador, Francis Picabia. El
fotógrafo surrealista Man Ray también aparece en pantalla, en una película que curiosamente se
parece a sus propias películas experimentales de la época.

Entreacto es un surreal mejunje de imágenes sueltas, reflejando el interés de Clair en el

movimiento Dadaísta, un acercamiento radical y elegante al arte visual relacionado con la
experimentación y el expresionismo surreal. La imaginería de Clair es tanto cautivante como
inquietante, dándole vida a objetos inanimados, mientras que atacaba las convenciones, incluso la
sobriedad de una marcha funeraria.

Para esta producción, los Dadaístas colaboraron en el proyecto inventando una nueva moda de
producción: instantanéisme. La película completa dura unos 22 minutos usando técnicas como
gente corriendo en cámara lenta, cosas sucediendo en reversa, ver a una bailarina de ballet bailar
desde abajo, ver un huevo sobre una fuente de agua ser disparado e instantáneamente convertirse
en un pájaro y ver a la gente desaparecer. El reparto incluye a Francis Picabia, Erik Satie, Man Ray, y
Marcel Duchamp. El director de la orquesta en el estreno fue Roger Désormière.
Las dos partes de la película son las siguientes (note que las indicaciones de tiempo son
aproximadas, ya que ni las técnicas cinematográficas o musicales en esa época permitían una
exacta temporización en una interpretación pública).

Una secuencia de alrededor de 90 segundos, comenzando con Satie y Picabia disparando un cañón
desde la cima de un edificio. Esta secuencia, como película muda, fue proyectada al comienzo del
ballet, justo después de la pequeña obertura (“Ouverturette"), y antes que se levante la cortina
("Rideau"). La música para esta parte de la película es llamada "Projectionnette", y se incluye en el
segundo ítem en la partición Relâche. Pareciera que no existe un real esfuerzo por parte de los
músicos para sincronizar la música con la película en esta parte. Probablemente la música de
"Projectionnette" fuese tocada dos o tres veces antes de proceder a la parte "Rideau" de la música.

El resto de la película fue proyectada como el entreacto entre los dos actos del ballet. La partitura
para esta parte de la película no estaba incluida en la partición Relâche, pero fue escrita por Satie
como una partitura separada, titulada “Cinéma”. Esta parte de la música contiene zonas
“dilatables” repetidas, en orden de encajar el comienzo de una nueva melodía con ciertos eventos
de la película, así que fue uno de los primeros ejemplos de sincronización de la música con las
películas. En la partitura, Satie nombra 10 secciones que se asocian con las escenas de la película.

Cuando la primera función de Relâche fue cancelada debido a un problema de salud de una de las
estrellas, el público se indignó. Se pensaba que Picabia había armado el máximo truco publicitario
Dada –el titulo de la obra significa “aplazamiento” en francés. La controversia se terminó cuando
se realizó el show, unos pocos días mas tarde de lo planeado. Para esta parte, Entreacto fue
extensamente alabada, sin embargo la respuesta del público fue dividida.
En cuanto a lo que significa la película, eso es algo que nadie podría adivinar. Como todo buen arte
surrealista hay una infinidad de posibles interpretaciones, y la apreciación y entendimiento de la
película es nada más que una experiencia subjetiva. Los temas que parecen dominar el trabajo son
la muerte, mortalidad y el apresurado paso de la tecnología. Por lo tanto, una posible
interpretación es que la película se burla de los intentos de la humanidad por sobrellevar la
brevedad de su existencia. Mientras la humanidad progresa, el hombre debe correr más rápido
para lograr encajar mas y mas en un periodo de vida limitado. Podría el titulo de la película
Entreacto representar ese corto periodo que llamamos “vida”, que es tan breve como un intervalo
entre dos actos de una duración eterna? – www.cinematismo.com Por Nestor O.

René Clair – Entr'acte(1924)

René Clair – Título Original: Entr'acte

País: Francia – Año: 1924 / Guión: Francis Picabia y René Clair / Director: René Clair

Fotografía: Jimmy Berliet – Música: Erik Satie y Henri Sauguet

Producción: Rolf de Maré – Duración: 22 minutos

Intérpretes:

Jean Börlin, Inge Frïss (Mlle Frïss), Francis Picabia, Marcel Duchamp, Man Ray, Darius Milhaud,
Marcel Achard, Georges Auric, Georges Charensol, Roger Le Bon, Jean Mamy, Rolf de Maré, Erik
Satie, Pierre Scize, Louis Touchages.

The ballet Relâche (1924) by Francis Picabia, with sets by Picabia, music by Erik Satie

and the film Entr’acte by René Clair .

Erik Satie – 1866-1925 – The ballet Relâche

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se
extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores
de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la
música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

Su fundador fue Tristan Tzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a
una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba
empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad.

El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:

Protesta continua contra las convenciones de su época.

Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.

Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.

Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y
sonidos).

Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso,

etc.

Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la

contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.

Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza
de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.

Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.

Quieren volver a la infancia.

Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

En cuanto a la gráfica se caracterizó por:

Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.

Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.

Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).

Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación

Otras Características:

Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos).
En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó
a través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.

Los Dadaistas invalidaron las autoridades criticas existentes despreciando las técnicas usadas
tradicionalmente, ya que consideraban obra artística toda expresión del ser humano.

En sus formas de expresión predominaba lo irracional e instintivo, las imágenes incomprensibles y

las obras eran nombradas con titulos muy diferentes a las temáticas.

Utilizaron nuevas técnicas como el fotomontaje, una variante del collage: con imágenes
superpuestas sacadas de revistas y periódicos; y el collage dadaísta usando fragmentos de
materiales y objetos de desecho cotidiano.

Propusieron una temática en la que predominan los mecanismos absurdos (desarrollan una visión
irónica de la máquina y su importancia en la sociedad moderna) .

Eliminaron los valores estéticos que se conservaban, se oponían a cualquier clase de equilibrio y se
concentraban en experimentar e improvisar.

Recrearon un ambiente que resulto en otros movimientos como lo son el surrealismo y el pop-art.

DA PORTAIR OF CHESS PLAYERS MARCEL DUCHAMPEl principal representante del dadaísmo es

Tristan Tzara (Samuel Rosenstock) nació en 1896 en Paris y murió en 1963.

Otros representantes:

Marcel Duchamp: Es un artista que expuso como obras de arte productos comerciales corrientes y
los denomino “ready-mades”

Kurt Schwitters: Pintor y escritor alemán que se destacó por sus colages realizados con papeles
usados y otros materiales similares.

También figuran el francés Jean Arp, los alemanes Hugo Ball, Richard Hülsenbeck y Hans Richter,
así como los estadounidenses Man Ray yMorton Schamberg.