Propuesta de fotografía

El cortometraje a realizar consta de cuatro locaciones: un departamento, una

calle, una plaza y un camino de ruta. La mayor parte de este se desarrolla
dentro del departamento de Laura el cual comienza a perder su armonía con
la llegada de Luisa. Esta locación consta de varias habitaciones: cocina,
living, comedor, pasillo, cuarto de Luisa y cuarto de Laura.

Escenas de día

La idea es presentarlo como un ambiente luminoso, con grandes ventanales,

predominado por luz natural difusa, para transmitir la idea de un hogar cálido,
armonioso, abierto, acogedor, puro. El hecho de que Laura sea diseñadora
gráfica y utilice el living de su departamento como lugar de trabajo, también
influye en esta decisión de un ambiente luminoso, el fin es proporcionarle un
lugar agradable donde desarrollar sus dibujos.

A medida que la historia se desarrolla va aumentando la tensión entre Laura

y Luisa, esta última invade cada vez más su hogar. Se las presenta como
opuestas. Desde la fotografía se pretende transmitir este desarrollo de lo
“oscuro” (representado por Luisa) en lo “puro” (representado por Laura) a
través de un progresivo pasaje de un ambiente luminoso, que se presenta al
principio del cortometraje, a uno menos iluminado en el cual se producen
ciertas zonas oscuras en el ambiente. Se pasa de la predominancia de una
iluminación natural a una iluminación artificial.
En cuanto a la cámara, la idea es comenzar con encuadres armoniosos y
prolijos que, al igual que la iluminación, van a ir transformándose (siguiendo
el desarrollo de la tensión) en encuadres sutilmente desprolijos, en los que la
cámara en mano va a ir tomando bastante protagonismo. De esta manera
pretendemos transmitir como se va desestabilizando la armonía del hogar
con la presencia de Luisa.

Escenas de noche

Todo lo descripto hasta el momento tiene que ver con la iluminación de la

locación principal durante las escenas de día. En cuanto a las escenas de
noche, la iluminación no es la misma en los distintos ambientes del
departamento. La escena de la cena, que se desarrolla en el comedor, va a
estar iluminada con luz cálida centralizada en la mesa, generando así, zonas
oscuras alrededor de la mesa, que es donde se desarrolla la acción principal.
La iluminación en la cocina va a ser fría, del estilo de luz de tubo. De esta
manera pretendemos presentar el ambiente como un lugar hostil, ya que es
allí donde se produce la escena de mayor tensión en la que Laura encuentra
a Luisa con el cuchillo.
En cuanto al cuarto de Laura, las escenas que se encuentra junto a Diego en
la cama, estarán iluminadas con luz cálida proveniente de los veladores que
se encuentran a ambos lados de esta. Dicha iluminación, cercana a los
personajes, pretende dar la idea de intimidad (más allá de que la cama es
ámbito de intimidad de toda pareja) generando una zona lumínica cuyo punto
de mayor luminosidad se encuentra sobre los personajes y va disminuyendo
hacia el resto de la habitación. Cuando dichos veladores se encuentran
apagados la iluminación se torna fría (azul), como proveniente de la ventana.
Habitación de Luisa

Como se dijo anteriormente Luisa viene a representar lo “oscuro”, lo invasivo.

Esto se muestra metafóricamente a través del cuento de Laura, donde Luisa
viene a estar representada por la araña Malala.
La propuesta en cuanto a la iluminación en esta habitación es la de
presentarla como un lugar que desentone con el resto del departamento.
Mientras todos los demás amientes del departamento son muy luminosos,
este, en contraste, es oscuro. Iluminado únicamente por la escasa luz que
proviene de la persiana entrecerrada. El velador que posee Luisa en su
mesita de luz cumple un papel fundamental ya que se pretende que tenga
una pantalla roja con textura. Esta misma produciría un tono rojizo en el
ambiente transmitiendo la idea de lugar peligroso; sumado a las diferentes
sombras con formas de líneas uniformes que potencian esta idea y que se
comparan con el entramado de una tela de araña.
Pesadilla de Laura

Para esta escena, en la que Laura recorre el departamento a oscuras, la

propuesta es la de iluminar el ambiente con luz fría (azul) proveniente de las
ventanas. En la parte del pasillo va a haber un contraluz en el cual solamente
veremos la silueta del personaje. Lo mismo ocurrirá en el living con el
personaje de Luisa.
Aquí va a jugar mucho la cámara. Se realizarán encuadres violentamente
torcidos y en distintas posiciones que desentonan rotundamente con los que
se venían realizando en las demás escenas. La idea es la de transmitir que
algo no está bien o que desentona con lo que veníamos viendo, le tiene que
generar ruido al espectador.
Escenas exteriores

Los planos de la plaza serán durante un día soleado por lo que utilizaremos
pantallas y difusores para aprovechar la misma luz natural. La idea es
mostrar cierta alegría en los planos de Luisa con Felipe, para que contrasten
con el momento de tensión en que Laura se va enterando por teléfono que
Oscar no aparece por ningún lado.
La idea en cuanto a las otras dos escenas (calle, ruta) es que el día este
nublado. De esta manera se intenta reforzar la idea de amargura y
desesperación por parte de los padres de Felipe.

Propuesta de cámara

Desde la cámara la propuesta es acompañar el crecimiento de la tensión

dramática a lo largo de todo el relato. Al comienzo se trabajará con planos
más estáticos o con leves movimientos para acompañar y no distorsionar el
clima de bienvenida y de recibimiento de la tía. El tratamiento de la cámara
en el personaje de Luisa en su intimidad será diferente para contrastar con la
prolijidad de los otros personajes, en sintonía con los otros recursos formales
como por ejemplo la iluminación. La habitación de ella va a ser cada vez más
oscura en términos dramáticos, por lo que la cámara se ira “ensuciando” en
su intimidad. No será una cámara fija y estable sino que tendrán una leve
cámara en mano para dar la sensación de complicidad en la escena ya que el
espectador es el único que está teniendo el privilegio de ver estas acciones
del personaje. Este movimiento también generará una sensación de
incomodidad, para comenzar a dar a entender que hay algo extraño en este
personaje. A medida que avanzan las situaciones en su intimidad esto se irá
acentuando ya que se va a ir develando cada vez más.
En las secuencia del sueño y del sonambulismo el tratamiento de los
recursos formales será más cercano a una película de terror. En el sueño se
trabajará desde la cámara primero con una cámara en mano muy prolija de
Laura desplazándose por el pasillo, centrándola en el encuadre, que se va a
comenzar a deformar angulando la cámara hasta llegar a Luisa. Esta
deformación y utilización de planos más angulares va a dejar la certeza de
que se trata de un sueño y no de una escena más. En la secuencia del
sonambulismo el tratamiento de la cámara y los encuadres serán más
“naturales” sin aberraciones, pero con cámara en mano también
acompañando el tiempo del personaje, como si la cámara fuese un testigo de
la situación, como si el espectador estuviera allí en el lugar del protagonista.
Los encuadres en la cotidianeidad serán sin deformación alguna. En las
escenas donde convivan los tres personajes, que suelen ser las escenas en
las que hay mayor tensión va a haber un intenso cambio de primeros planos
para acentuar el juego de miradas y para acrecentar la tensión entre los
personajes. Los planos de Diego serán más abiertos y los de Luisa y Laura
se irán cerrando cada vez más hasta llegar a primeros planos. También se
utilizarán movimientos sutiles de cámara en slider o travelling en estas
escenas para brindar el movimiento que quizás los personajes no tengan en
la mesa. Estos travelling in y desplazamientos laterales serán para reforzar la
tensión de determinadas líneas de diálogo que requieran mayor atención. La
cámara jugará en estas escenas libremente, siempre como un nexo entre el
espectador y los personajes, brindándole información extra que el espectador
deberá decodificar.
La propuesta es que desde el encuadre y la cámara Laura y Luisa compitan
y se enfrenten, que ya se plantee este enfrentamiento desde el encuadre
mismo. Que estén en igualdad de condiciones desde la cámara, con esto
quiero decir que sus tamaños de planos y posición en el encuadre, y
angulación serán los mismos pero diametralmente opuestos desde el arte y la
iluminación, como si se tratase de un duelo.
Es decir que a través de la cámara se buscará reforzar la idea de contraste
entre lo extraño, lo nuevo, lo desconocido, lo oscuro de Luisa con lo
cotidiano, lo limpio, lo ordenado, lo conocido de Laura. Estos choques de
comodidad/incomodidad, seguridad/inseguridad se verán trasladados hacia la
propuesta de la cámara con sus encuadres y movimientos.
 Propuesta de montaje

Desde la escritura del guión ya se comenzó a pensar en el montaje. La idea

rectora de todo el cortometraje es la de la aparición de una presencia oscura
que se presenta como tierna, buena y encantadora y que contrasta con la
limpieza, y la pureza de Laura. Esta oscuridad está encarnada en el
personaje de Luisa. Desde el montaje la propuesta es también contraponer
estas dos caras. Con el fin de reforzar la tensión dramática se va a utilizar
montaje alterno resignificando al espectador el sentido de las distintas
escenas. El montaje, a través de la focalización, va a ser la herramienta por
la cual el espectador va a tener una diferencia de saberes con respecto a los
personajes. Esto va a permitir que el espectador tenga más información que
el protagonista no tiene, pero sin querer decir con esto que ya sabe todo.
Todo lo contrario, el espectador va a tener la misma necesidad de aclarar el
enigma que la protagonista. Nunca se le va a anticipar al espectador cuál es
el gran fuera de campo que tiene la película que es que Luisa asesinó a su
marido. La certeza que tenga el protagonista sobre este hecho van a ser las
mismas que el espectador. La intriga va a pasar siempre por ambos. Esto va
a ser generado mediante el montaje, dosificando la información,
administrándola, de modo que no se resuelva nada sobre esta incógnita
hasta el final del relato, ni para la protagonista ni para el espectador.
Podemos distinguir tres bloques en relación al montaje en el corto: el primero
es desde que comienza hasta que Laura encuentra las cartas. En este primer
bloque los tiempos van a estar más dilatados y fluidos, no va a ser rápida la
frecuencia de corte, excepto en momentos en que sean necesarios juegos de
miradas y gestos que requieran de otra temporalidad. La idea es que
contraste con el segundo bloque que es el de la investigación en si misma,
de los cruces, el descubrimiento y el conocimiento entre ambos personajes. A
medida que la relación se va poniendo más extraña o más tensa, la idea es
enfatizar esta incomodidad que se da entre los dos personajes a través del
montaje.
La frecuencia de corte a partir de esta segunda parte va a ser más alta para
apoyar esta tensión hasta el final. El montaje va a acompañar el camino que
van a ir tomando los distintos recursos formales, va a ir en la misma dirección
apuntando a oscurecer cada vez más al personaje de Luisa, generando más
incógnitas sobre ella, abriendo y cerrando pistas.
En el relato se presentan también “islas” a esta gran estructura que van a
poseer un tratamiento completamente distinto al que se va a ir desarrollando
en el cortometraje. En estas islas se van a articular los recursos formales de
modo orgánico, apoyando lo frío, lo oscuro y lo más terrorífico del relato.
Estas islas son la secuencia del sueño y la secuencia del sonámbulismo,
probablemente los momentos en que se debe generar más “miedo” en el
espectador, o por lo menos una reacción distinta a lo que se viene tratando
en el resto del corto. El tratamiento de los recursos será como el de una
película de terror. En este choque de estilos, en esta oposición constante
entre terror-comedia negra, oscuridad-luz, es que se va a ir desarrollando
todo el relato y esto va a estar guiado por el montaje, pieza fundamental para
generar sentido.
Estos permanentes idas y vueltas que se mencionaron anteriormente, con
estos montajes paralelos y alternos, van a ir resignificando escenas y también
a los mismos personajes. Esto va a ir provocando que el espectador vaya
generando hipótesis sobre los mismos y que estas vayan cambiando a
medida que avanza el relato. Esta es una búsqueda crucial en esta área,
lograr que el saber del espectador no sea completamente relevante en
relación a la historia sino que se sumerja en esa relación entre Luisa y Laura,
enredándose en esa telaraña de idas y vueltas.
 Propuesta de Sonido

En el guión se trabaja la característica ambigua de la tía (Luisa) que

se presenta como tierna y amable en un principio pero esconde un lado más
bien oscuro y extraño. Desde el sonido y la música se buscará, en la
introducción, introducir esta presencia oscura que envuelve a la tía con el fin
de sumar intriga en el espectador. La música será original, trabajada a la par
de la producción con un músico dedicado a la musicalización de
audiovisuales. Se empezará a trabajar previo al rodaje con motivos de
personajes y posibles ambientaciones y luego se trabajará a contra imagen
donde se necesite mayor sincronía y detalle.
Los ambientes se construirán de manera realista en un principio
representando la aparente tranquilidad de la bienvenida de la tía tan querida.
Para luego dar lugar a ambientes mas extrañados a medida que Laura va
avanzando con la investigación y el espectador va conociendo mejor a Luisa.
La idea es contraponer terror con humor, con ambientes sonoros más
realistas por un momento, luego sugerir, mediante la música un tono irónico o
de comedia y en otros momentos ir hacia un genero de terror.
En la primera parte, hasta que Laura encuentra las cartas, se
trabajarán los ambientes sonoros de manera realista. Con poca música y
ambientes simples sin perturbaciones. Luego, a medida que Laura comienza
a investigar irán apareciendo escenas y ambientes sonoros mas oscuros.
Por ejemplo, en la escena de sonambulismo el sonido cobra una gran
importancia dado que el fuera de campo se va a construir a partir del sonido,
en un principio. Se construirá un ambiente extraño, de terror para provocar
cierto miedo en el espectador y contrastar con los ambientes mas realistas de
otras partes. En las escenas en las que Diego y Laura conversan acerca de
la cena y se ve como cada uno ve a la tía Luisa se trabajara la música en un
tono más llevado hacia la comedia con voz en off. Por otro lado cuando se la
ve a la tía realizando brujería, desde el sonido se va a resaltar un ambiente
extrañado haciendo hincapié en los detalles de los sonidos, como la vela,
resaltando cada movimiento de ella para captar toda la atención del
espectador en las acciones de Luisa. En la pesadilla de Laura, se utilizará un
ambiente poco realista a través de modificaciones del sonido como delay y
reverberación con sonidos y efectos en frecuencias bajas.
Desde la música se trabajara con un motivo que identificará a Luisa y
variará de acuerdo a las diferentes escenas adaptándose a los distintos
ambientes. Por otro lado se utilizará a la música de manera tal que sirva para
acentuar acciones y lograr mayor impacto en el espectador sobre todo en las
escenas donde se busca causar miedo al espectador. Así mismo se buscará,
desde la música trazar paralelismo en el motivo de Luisa con la Araña del
cuento infantil.