FIGURACION

Es un arte, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la naturaleza,

copiándola, lo que lo griegos denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en
el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo,
pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla. Así cuando vemos un
paisaje, un retrato, una naturaleza muerta, etcétera, comprendemos inmediatamente el
mensaje que el artista nos quiere transmitir. Fue la primera expresión del arte del
hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas
rupestres. El arte medieval plasmaba figuras religiosas y en el Renacimiento éstas
fueron sustituyéndose por las figuras humanas en la nueva concepción antropocéntrica
del mundo.

Con la aparición de la fotografía en el siglo XIX, esta expresión artística fue perdiendo
vigor, pues este nuevo arte representó la máxima expresión del realismo, captando las
imágenes de modo idéntico.

Dentro del arte figurativo podemos incluir aquellas obras que deforman lo real a través
de caricaturas; o el expresionismo, que muestra lo real, exagerándolo, comenzando esta
tendencia Goya en sus últimas obras, tergiversando la realidad y haciéndola subjetiva, y
plasmando en ella la angustia y una visión trágica del mundo, empleando tonalidades
violentas. En el idealismo artístico se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante
y suprimiendo lo vulgar.

Como contraposición al arte figurativo, con formas que respetan lo observable; aparece
el arte abstracto, dominado por los trazos geométricos, y alejado de lo visualmente
reproducible.

Según (Ian Chilvers en Diccionario de Arte, Alianza, 1992, pg. 260.)

El arte figurativo, figurativismo o arte representacional es el arte que, al contrario que el

arte abstracto, se define por la representación de figuras, entendiendo estas como
objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la
verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma:
idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricatura,
expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo,
simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo,
etc.).

La denominación platónica de "artes imitativas" asocia el arte figurativo al concepto de

mimesis (imitación de la naturaleza).

Figuración y modelo
En las obras de arte figurativas se reconoce por su apariencia externa el modelo
representado. El artista puede tener el modelo delante, lo que le permite comprobar su
aspecto a medida que va realizando su tarea, o bien lo tiene en su memoria. Puede
realizar parte de su tarea frente al modelo (apunte "del natural") y luego terminarla en su
taller (la mayor parte del trabajo de pintores y escultores); o realizarla toda en el entorno
donde se encuentra su modelo (plen air, especialmente en la pintura del paisaje) o
donde va a permanecer la obra sobre la que se trabaja (pintura mural, tallas in situ). En
el caso de la fotografía, la correspondencia con el objeto representado es resultado de su
propia técnica. Algo similar se obtiene con algunas técnicas escultóricas (moldes).

La figura humana: "modelo" y "academia"

También puede tener el modelo en su estudio, especialmente si es un objeto pequeño,
un cliente al que se va a realizar un retrato, o un "modelo" al que se contrata para posar
(género muy utilizado en el aprendizaje del arte bajo criterios academicistas y que se
denomina precisamente "academia"). Son variadísimos los géneros artísticos objeto de
representación figurativa.

Estilos más o menos figurativos

Con significativas excepciones, que más bien son "casos límite" (parte del arte
prehistórico -arte esquemático ibérico-, el periodo geométrico de la cerámica griega -
siglos IX al VIII a. C.-, la mayor parte del arte islámico -marcado por el "aniconismo"-),
los estilos artísticos que se han dado en la historia del arte hasta el siglo XX fueron, de
una u otra forma, figurativos; con lo que el uso del término no es habitual (por
innecesario) hasta la irrupción del arte abstracto.

Figuración más o menos realista

La figuración puede ser más o menos realista. La figuración realista representa de una
forma detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando
de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas. En su máximo grado, se habla de
hiperrealismo. Por el contrario, la figuración no realista muestra imágenes que siendo
reconocibles, recurren a la fantasía o a una visión subjetiva, propia del artista,
deformando o estilizando las figuras.

Bibliografía
 Bazaine, Jean Le temps dans la peinture (1938-1989), Éditions Aubier, Paris,
1990.

WEBGRAFIA

http://www.lobato.mx/escultura/activ2.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_figurativo