6 Consejos para mezclar colores

Un elocuente e inesperado uso del color es a menudo lo que divide a los

pintores principiantes de los grandes maestros.Pero hay varias reglas de oro
básicas que pueden construir para impulsarnos a nosotros y a nuestras pinturas
en una base mas sofisticada, artisticamente hablando.Con práctica y atención,
uno de los más desafiantes aspectos de la pintura(seleccionar y mezclar
colores), pueden llegar a ser una gratificación también.

1.Comience a pintar con uno o dos colores, así comprenderá como ellos difieren
en opacidad, temperatura y fuerza de "teñido".
La mayoría de los instructores recomiendan a sus estudiantes comenzar a pintar
con una paleta limitada de colores, así se familiarizan con ellos antes de abordar
20 o 30 tubos más de colores.
La experiencia nos ayuda a recordar si los colores son cálidos, fríos,
transparentes u opacos, de secado lento o secado rápido, etc.

2.Use una paleta recomendada por el artículo de una revista,la web, libro o
Dvd.Muchos artículos de instrucción del arte dan una lista de colores específicos
con los cuales el artista trabaja,y unos pocos fabricantes de pinturas y
revendedores también ofrecen recomendaciones e instrucción en sus sitios web.
Algunas veces las listas parecen duplicarse mutuamente , pero si mira
cuidadosamente , notará que algunos artistas dependen en gran medida de los
colores tierra, mientras que otros los eliminan de sus paletas.
Hay razones muy específicas por la cual un artista usará blanco de titanio
mientras otro se inclinará por el blanco de plomo;y porque un pintor que trabaja
al aire libre elige usar colores más "pesados" , opacos ,cuando pinta a la
intemperie y una paleta completamente diferente en su estudio.
Ud.puede encontrar de utilidad,probar con lo que ya está trabajando otro artista
antes de comprar pinturas caras.

3.Mezclar colores para alcanzar la armonía.Muchos pintores pre-mezclan uno

o dos colores los cuales dominarán sus pinturas, y luego ellos ajustan esos
colores para pintar formas más pequeñas,sabiendo que esto es más apto para
obtener una relación armoniosa entre varias combinaciones.Por ejemplo, ellos
preparan una valor medio del color piel y luego hacen porciones :más clara, más
oscura , más cálida o más fría del primer valor obtenido , incorporándolos así
como van avanzando en un retrato.De la misma manera, ellos mezclan un color
dominante para pintar el area más extensa de un río o arroyo, luego
entremezclan otros colores para enriquecer la representación del agua.

4.Pre mezclar todos los colores básicos que necesitará.Considere

premezclar un amplio rango de colores y valores.Muchos artistas consideran que
pueden trabajar más ligero y más certeramente si ellos pre mezclan una paleta
llena de colores antes de comenzar a pintar una tela.Esto es especialmente el
caso de los pintores de retratos quienes saben que sus clientes solo les darán
un tiempo limitado para pintar, pero es igualmente verdadera para los pintores
de paisajes y bodegones quienes trabajan del natural y desean estar
plenamente preparados para aprovechar mejor su tiempo.

5.Note la diferencia entre mezclar los colores en la paleta y en la superficie

de la pintura.Es generalmente cierto que los colores llegan a "embarrarse"....si
ellos son colocados en exceso en la superficie de una pintura , por lo tanto, los
artistas tratan de mezclar el color y valor correcto en su paleta y aplican
directamente sobre el papel o tela en una sola pincelada(one stroke).
Sin embargo, hay veces que tiene sentido fusionar pinceladas de pintura fresca
sobre la superficie húmeda de la pintura en "desarrollo" para alcanzar mayor
sutileza y armonía.La llave es reconocer las diferencias entre mezclas creadas
en la paleta y aquellas fusionadas en la superficie húmeda de nuestra pintura y
usar el conocimiento en las formas apropiadas.

6.Anotar los nombres de los colores que prueban ser efectivos.Algunos

artistas hacen hincapié en escribir las combinaciones de los colores que han
usado para poder volverlos a repetir.Esto es especialmente bueno si uno está
haciendo bosquejos que pueden llegar a ser la base de grandes pinturas de
estudio.
Así como continúe en el sendero del arte , tenga en mente estas sencillas ideas
para reforzar la confianza en el color o úselo como un ejercicio para refrescar su
paleta de color.

extraído de: Online Editor (ArtistDaily.com)

autora: Courtney Jordan
traducción: Gabriela Zucar