ÍNDICE

1. La transformación de las ciudades en metrópolis. 1

1.1 Grandes urbes y su urbanismo. 1
1.2 Reflexiones sobre las exposiciones universales como
escenario tecnológico. 2
1.3 El rol de la arquitectura en el diseño de pabellones. 3
2. El movimiento moderno de la primera mitad del siglo xx. 3
2.1 El protorracionalismo. 3
2.2 El expresionismo. 6
2.3 El Futurismo y constructivismo. 12
2.4. El racionalismo y sus resonancias urbanas. 14
3. Vanguardias del siglo XX. 16
3.1 La escuela de la Bauhaus. 16
3.2 El organicismo. 17
3.3 Le´Cobursier y su visión urbana. 19
3.4 El brutalismo y el metabolismo. 19
3.5 La arquitectura escultórica. 20
3.6 Las manifestaciones vanguardistas en México. 21
4. El lenguaje postmoderno. 22
4.1 Los revivalismos estilísticos. 22
4.2 El tardomodernismo. 23
4.3 El modelo High – tech y el Slick – tech. 24
4.4 El neoliberalismo arquitectónico. 25
4.5 El minimalismo. 26
4.6 El supermodernismo. 28
4.7 El arte conceptual. 30
5. Los neoconstructores de alta tecnología. 30
5.1 La arquitectura del deconstructivismo. 30
5.2 Los exponentes del deconstructivismo. 31
5.3 La arquitectura como detonador urbano.
5.3.1 El rol de identidad de la arquitectura.
1. LA TRANSFORMACIÓN DE LAS CIUDADES EN
METRÓPOLIS.
1.1 Grandes urbes y su urbanismo.
 Ciudad

Una ciudad es un conjunto urbano, conformado por gran cantidad de

edificaciones y complejos sistemas viales, de población muy numerosa y
densa, cuyas principales actividades económicas están asociadas a la
industria y los servicios. La palabra, como tal, proviene del latín civĭtas,
civitātis.

La ciudad, en este sentido, es el desarrollo urbano que goza de mayor

importancia en relación con pueblos, villas, aldeas, poblados y caseríos, que
son núcleos poblacionales comparativamente más pequeños y con menos
habitantes.

Los criterios para considerar un asentamiento urbano como ciudad varían

de país a país. No obstante, los factores que suelen atenderse son la
cantidad de habitantes (numerosa), la densidad de población (elevada), el
tipo de actividades económicas predominantes (las no agrícolas), y su
importancia política, económica y geoestratégica.

Por otro lado, también puede entenderse el concepto de ciudad en

términos político-administrativos, como un eje urbano que se somete al
gobierno de una alcaldía o ayuntamiento
 Urbe

Se denomina urbe a los espacios poblados que tienen una alta población
viviendo sobre su territorio, en estos lo fundamental es que existan industrias
y un alto nivel de empresas que generan un ingreso a las personas que
habitan en estos. Pero se debe saber que estas tienen una gran diferencia
con otras poblaciones urbanas, una de ellas es que tienen una densidad
poblacional mucho mayor y que sean las ciudades más importantes dentro
de un país en estas se debe centrar la mayor cantidad de la economía y
política en comparación a otras ciudades, además de contar con servicios
que aglomeren más posibilidades para realizar trámites, eventos culturales o
sociales.

Se considera normalmente urbes a las capitales de los países, aunque se

conoce que también pueden ser otras ciudades de este que aglomeren
ciertas características muy definidas, por ejemplo, se podría decir que una
urbe en los Estados Unidos es la ciudad de Nueva York, pero no se puede
decir lo mismo de Walla Walla que es una pequeña ciudad de Washington.

De esta palabra se derivan otras como urbano, que es la persona que vive
en una urbe o urbanismo que es el estudio de las ciudades o urbanizar que
es el efecto de cerrar un complejo habitacional en donde las personas viven
de forma medianamente más segura que en otras partes de la ciudad.

En la actualidad desde el estudio del urbanismo lo que se desea es

descentralizar los servicios más importantes de las urbes y llevarlos también
a ciudades más pequeñas con la idea de que las personas no tengan que
recorrer
 Metropoli
Una metrópoli es la mayor o una de las mayores ciudades de un país o
región, y en ella se concentran las actividades económicas y políticas. A
medida que una gran ciudad va creciendo en población, también lo hace
en tamaño y espacialmente. De esta manera, se une a otras ciudades
contiguas, a través de un proceso llamado coalescencia. Este proceso de
expansión territorial de las metrópolis más allá de sus límites político-
administrativos, da lugar a la conformación de un gran y único aglomerado
urbano, llamado área metropolitana. Generalmente, este aglomerado
urbano cuenta con una gran complejidad funcional y posee un sistema de
transporte y comunicaciones bien desarrollado, que permite garantizar las
relaciones entre la metrópoli y su área de influencia.

1.2 Reflexiones sobre las exposiciones universales como

escenario tecnológico.
Las exposiciones universales constituyen el escenario en el que cada país
muestra lo mejor de sí mismo. En un principio este tipo de exhibiciones se
limitaba a los productos industriales, pero poco a poco los edificios han
asumido la misión de representar los logros de su país. Con independencia
de lo que se encuentra en el interior, la arquitectura se ha ido convirtiendo
en la imagen del progreso de una nación.

El proyecto de un pabellón para cualquier exposición universal supone, en

cierto modo, el encargo ideal: es la licencia para el ingenio, la ocasión
propicia para un despliegue técnico particular.

El pabellón que Nicholas Grimshaw proyecta como bandera del Reino Unido
en la Expo de Sevilla refleja lo que ha sido la gran aportación británica a la
arquitectura de la segunda mitad del siglo XX: la aplicación de la tecnología
punta a la construcción y la confianza en los elementos puramente técnicos
para dotar a los edificios de una expresividad formal.

Grimshaw pertenece a una "segunda generación" de arquitectos high tech

(después de Norman Foster y Richard Rogers) que lucha en su país contra la
visión nostálgica fomentada en su día por el príncipe Carlos.

Las peculiaridades de este proyecto en relación al entorno y al uso han sido

decisivas en el momento de la elección del tema. La técnica empleada en
el Pabellón Británico y la personalidad del autor de la obra han acabado de
concretarlo.

1.3 El rol de la arquitectura en el diseño de pabellones.

Este carácter efímero permite la liberación al arquitecto en limitantes sobre diseño,
es decir le permite alejarse del terreno tradicional de las edificaciones, sobre la
concepción de estas en sus formas, funciones e incluso de sus congruencias, es
decir un pabellón es para el arquitecto una ventana abierta con posibilidades
extendidas en el campo de la imaginación y de la ejecución siendo a su vez un
reto para el mismo romper con los esquemas tradicionales y liberar su proceso
creativo para cumplir con el ejercicio.

La evaluación que debe hacerse sobre un pabellón, me parece que no debe ser
meramente en el campo estético, el cual resulta subjetivo, la evaluación debe
contemplar aspectos como la propuesta, concepto, innovación, desarrollo técnico
y exploración de materiales, así como el resultado de su interacción con el usuario
y la posibilidad de brindarle a este la posibilidad de explorar otras realidades
espaciales.

2. EL MOVIMIENTO MODERNO DE LA PRIMERA MITAD DEL

SIGLO XX.
2.1 El protorracionalismo.
El protorracionalismo surge de 1900-1917, este significo una síntesis entre lo
estructural y funcional.

Se desarrolló después del art-nouveau y está totalmente en contra de este,

rechazando las formas, reduciendo la geometría, combatiendo el
ornamento del art-nouveau.

Las reducciones del protorracionalismo no encontraron otro código aparte

del clasicista (el cual lo redujeron a su más austera expresión)de los
esquemas de bloques cerrados y simetrías bilaterales que el art-nouveau ya
había dejado en el pasado.
Este nuevo estilo aprovecha los nuevos materiales para conseguir su
programa de simplificación y máxima economía. Es un estilo
fundamentalmente reductivo el cual lo heredo de los ingenieros del siglo XIX.

El protorracionalismo inició con el palacio Stoclet, construido por Hoffman

en Bruselas.

Uno de los problemas de este estilo es que su intención de simplificar en

algunas ocasiones representaba una toma de actitud en contra de la
academia, esta contradicción del lenguaje protorracionalista fue uno de los
causantes de su caída, además de la 1era guerra mundial.
Exponentes:

 Adolf Loos: afirma que la arquitectura se diferencia del arte porque

tiene fines prácticos.

 Peter Behrens: trata de llevar a la practica la edificación industrial,

aprovechó las máximas cualidades de los diferentes materiales para
conseguir la máxima economía y la simplificación, sin afectar la
estética.
 Auguste Perret: toma en cuenta la calidad de la construcción.

 Josef Hoffman.

 Tony Garnier: trata de llevar la arquitectura a la urbanística.

 Walter Gropius.
2.2 El expresionismo.
Surge como una reacción a la monotonía y depresión de estilos y vida
previa, y propone una renovación de ensueño y fantasía alejando la mente
del ser humano de lo que día a día le acongoja y entristece, a través del uso
y la explotación al límite de la mente creativa del arquitecto.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

• Distorsión y libertad de la forma para un efecto emocional.

No importaba tanto si lograba cumplir la función, simplemente debía
deleitar. Utilizaba para ello espacios innecesarios, muchos reflejos y cierto
tipo de ornamentación.

• Soluciones híbridas, imposibles de reducirlas a un concepto único

Obtenían y se basaban en numerosas ideas, no un solo estático concepto o
punto de partida.

• Subordinación del realismo a lo simbólico

La expresión y la sensación espiritual eran la clave y el impulso de todas las
obras.
• Gran esfuerzo por alcanzar lo novedoso, visionario y original
Nuevos materiales, nuevos diseños e ideas nunca antes probadas.
• Temas naturales más minerales que florales

• Concepción de la arquitectura como una obra de arte

Es primero para ser admirado y luego para ser utilizado como edificio.

• Utiliza el trabajo manual potencialmente creativo

Evitando de esta manera la rigidez del encofrado, y la poca variedad de
tecnologías.
• Materiales expresivos y que unifiquen el edificio
Vidrio, hierro y concreto que puedan ser moldeados y reflejen la luz, que se
convierte en material
MATERIALES

• Ladrillo. Utilizado de manera que genere sensaciones mediante colores o

su colocación.

• Hierro. La ductilidad y resistencia lo hacen perfecto para permitir formas

atrevidas.
• Concreto. Puesto que utilizándolo como recubrimiento puede dar la
apariencia de un único elemento.

• Vidrio. La mayor perfección en materiales, debido a que deja entrar la luz

y la vuelve un material más en las obras.
FORMAS

Curvas. Dándole esa movilidad y flexibilidad, propia de los elementos

naturales.

• Domos. Perfectos para construirlos de vidrio aprovechando así la máximo

cantidad de luz.
• Líneas rectas. Siempre y cuando reflejen movimiento.
DESARROLLO

Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner, Dornach.

La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente
en Alemania, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el
uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de
formas biomorficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la
fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo,
el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la
Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios
políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1918,
desembocaron en perspectivas utópicas y un
programa socialista romántico. La arquitectura expresionista recibió la
influencia del modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos
como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaudí. De
carácter fuertemente experimental y utópico, las realizaciones de los
expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo y la
composición subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura
de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su
falta de artisticidad y defiende la sustitución del ladrillo por el cristal. Vemos
así, por ejemplo, el Pabellón de Cristal de la Exposición de Colonia de 1914,
de Bruno Taut, autor que también plasmó su ideario por escrito (Arquitectura
alpina, 1919). La arquitectura expresionista se desarrolló en diversos grupos,
como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Der Ring y Neues Bauen,
vinculado este último a la Nueva Objetividad; también cabe destacar
la Escuela de Ámsterdam. Los principales arquitectos expresionistas
fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans
Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.
Deutscher Werkbund

Pabellón de Cristal para la Exposición de Colonia de 1914, de Bruno Taut.

La Deutscher Werkbund (Federación alemana del trabajo) fue el primer
movimiento arquitectónico relacionado con el expresionismo producido en
Alemania. Fundada en Múnich el 9 de octubre de 1907 por Hermann
Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorporó posteriormente a
figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Peter
Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert
Niemeyer y Richard Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de
la Sezession vienesa, e inspirada en el movimiento Arts & Crafts, su objetivo
era la integración de arquitectura, industria y artesanía a través del trabajo
profesional, la educación y la publicidad, así como introducir el diseño
arquitectónico en la modernidad y conferirle un carácter industrial. Las
principales características del movimiento fueron el uso de nuevos
materiales como el vidrio y el acero, la importancia del diseño industrial y el
funcionalismo decorativo.
La Deutscher Werkbund organizó diversas conferencias publicadas
posteriormente en forma de anuarios, como El arte en la industria y el
comercio (1913) y El transporte (1914). Asimismo, en 1914 celebraron una
exposición en Colonia que obtuvo un gran éxito y difusión internacional,
destacando el pabellón de vidrio y acero diseñado por Bruno Taut. El éxito
de la exposición provocó un gran auge del movimiento, que pasó de tener
491 miembros en 1908 a 3000 en 1929. Durante la Primera Guerra Mundial
estuvo a punto de desaparecer, pero resurgió en 1919 tras una convención
en Stuttgart, donde fue elegido presidente Hans Poelzig –sustituido
en 1921 por Riemerschmidt–. Durante esos años se produjeron varias
controversias sobre si debía primar más el diseño industrial o el artístico,
produciéndose diversas disensiones en el grupo.
En los años 1920 el movimiento derivó del expresionismo y la artesanía
al funcionalismo y la industria, incorporando nuevos miembros como Ludwig
Mies van der Rohe. Se editó una nueva revista, Die Form (1922-1934), que
difundió las nuevas ideas del grupo, centradas en el aspecto social de la
arquitectura y en el desarrollo urbanístico. En 1927 celebraron una nueva
exposición en Stuttgart, construyendo una gran colonia de viviendas,
la Weissenhofsiedlung, con diseño de Mies van der Rohe y edificios
construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut, etc., junto a arquitectos de
fuera de Alemania como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le
Corbusier y Victor Bourgeois. Esta muestra fue uno de los puntos de partida
del nuevo estilo arquitectónico que empezaba a surgir, conocido como
estilo internacional o racionalismo. La Deutscher Werkbund se disolvió
en 1934 debido principalmente a la crisis económica y al nazismo. Su espíritu
influyó enormemente en la Bauhaus, e inspiró la fundación de organismos
parecidos en otros países, como Suiza, Austria, Suecia y Gran Bretaña.
Escuela de Ámsterdam
Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se
desarrolló una notable escuela arquitectónica de carácter expresionista
en Ámsterdam (Países Bajos). Influidos por el modernismo (principalmente
Henry van de Velde y Antoni Gaudí) y por Hendrik Petrus Berlage, se
inspiraron en las formas naturales, con edificios de diseño imaginativo donde
predomina el uso del ladrillo y el hormigón. Sus principales miembros
fueron Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer y Johann Melchior Van der
Mey, que trabajaron de forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo
en gran manera al desarrollo urbanístico de Ámsterdam, con un estilo
orgánico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, destacando las
superficies onduladas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van
der Mey , 1911-1916) y el Eigen Haard Estate (De Klerk, 1913-1920).
Arbeitsrat für Kunst

Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn, Potsdam.

El Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado
en 1918 en Berlín por el arquitecto Bruno Taut y el crítico Adolf Behne. Surgido
tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su objetivo era la creación de un
grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemán, con vistas
a la regeneración de la arquitectura nacional, con un claro componente
utópico. Sus obras destacan por el uso del vidrio y el acero, así como por las
formas imaginativas y cargadas de un intenso misticismo. Enseguida
captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter
Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron
con la colaboración de otros artistas, como los pintores Lyonel
Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde y Max Pechstein, y
los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad se
explica porque las aspiraciones del grupo eran más políticas que artísticas,
pretendiendo influir en las decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y
la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero de 1919 relacionados
con la Liga Espartaquista, el grupo renunció a sus fines políticos,
dedicándose a organizar exposiciones. Taut dimitió como presidente, siendo
sustituido por Gropius, aunque finalmente se disolvieron el 30 de
mayo de 1921.
Der Ring

Chilehaus (1923), de Fritz Höger, Hamburgo. Obra simbólica

del expresionismo en ladrillo.
El grupo Der Ring (El círculo) fue fundado en Berlín en 1923 por Bruno Taut,
Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich Mendelsohn, Otto
Bartning, Hugo Häring y varios arquitectos más, a los que pronto se
añadieron Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Hans Scharoun, Ernst
May, Hans y Wassili Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wagner, etc. Su objetivo
era, al igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura de
su época, poniendo especial énfasis en los aspectos sociales y urbanísticos,
así como en la investigación en nuevos materiales y técnicas de
construcción. Entre 1926 y 1930 desarrollaron una notable labor de
construcción de viviendas sociales en Berlín, con casas que destacan por el
aprovechamiento de la luz natural y su ubicación en zonas verdes,
destacando la Hufeisensiedlung (Colonia de la Herradura, 1925-1930), de
Taut y Wagner. Der Ring desapareció en 1933 tras el advenimiento del
nazismo.
Neues Bauen
Neues Bauen (Nuevo edificio) fue el nombre que se dio en arquitectura a
la Nueva Objetividad, reacción directa a los excesos estilísticos de la
arquitectura expresionista y el cambio en el estado de ánimo nacional, en
el que predominaba el componente social sobre el individual. Arquitectos
como Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el
enfoque sencillo, funcional y práctico de la Nueva Objetividad. La Neues
Bauen floreció en el breve período entre la adopción del plan Dawes y el
auge del nazismo, abarcando exposiciones públicas como el Weissenhof
Estate, el amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones
públicas de Taut y Ernst May, y los influyentes experimentos de la Bauhaus.

2.3 El Futurismo y constructivismo.

FUTURISMO

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia

artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el
Manifeste du Futurisme, el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de
París.
PRECURSOR

Filippo Tommaso Marinetti (Alejandría, Egipto, 22 de diciembre de 1876 –

Bellagio, Como, 2 de diciembre de 1944) fue un poeta y editor italiano del
siglo XX, fundador del Futurismo. Como «jefe» del movimiento futurista
intervino en numerosas obras, antologías, tomas de posición y demás.
Hacia 1920, Marinetti comenzó a mostrar simpatías por el fascismo y llegó a
ser miembro de la Academia de Italia, convirtiéndose en el poeta oficial del
régimen de Musollini, al que fue fiel hasta los tiempos de la República de
Saló. Murió en 1944.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA FUTURISTA.

1.- La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia

temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro,
del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera,
de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y
ligereza.

2.- Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino

que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión;

3.- Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia
naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas
horizontales y perpendiculares.

4.- La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo,

y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o
violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura
futurista.

5.- Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los
elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa
inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha
creado.

6.- La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según
criterios preestablecidos está acabada.

7.- Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad
y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de
las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.
8.- De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún hábito
plástico y lineal, porque los caracteres fundamentales de la arquitectura
futurista serán la caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos
que nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad.

Santiago Calatrava

Zaha Hadid

Norman Foster
CONSTRUCTIVISMO

Renunciaba a la estética de la masa reemplazándola por la estética de

líneas y planos.

Arte constructivista que presentaba relaciones simples de formas

geométricas a las cuales pueden ser reducidas todas las formas naturales.

Purismo: Una de sus principales tendencias era la simplicidad, la utilización

de materiales industriales y la importancia de estos materiales a la hora de
influir en las decisiones relacionadas con el diseño.
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVISMO

se originó en la unión soviética, posterior de 1917 como consecuencia de los

diversos cambios políticos.

se trataba de reducir la arquitectura a sus elementos funcionales

imprescindibles.
Su ideología supuso una ruptura con la tradición y con el pasado.

Al igual que lissitzky, tatlin no pensaba solo en la arquitectura, sino también

en su configuracion plástica.
Muy pocas de sus obras fueron construidas.

VLADIMIR TATLIN. Fue un pintor y escultor ruso, constructivista,

que abarcó múltiples facetas: escultura, pintura, proyectos arquitectónicos,
objetos inventados, de diseño, y decorados teatrales.
2.4. El racionalismo y sus resonancias urbanas.
Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las desbastadoras
consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El racionalismo centra su
interés en una nueva estética qué basa su fundamento en el uso de
determinados materiales de construcción, como vía para ponderar
arquitectónicamente una visualidad técnica y estandarizada, la que a su
vez se convierte en rechazo a toda ornamentación vacía y gratuita. De
manera general las obras de arquitectura racionalistas se caracterizan por
el predominio de los conceptos de estructura y función; por el uso de las
formas geométricas simples con criterios ortogonales y por la concepción
dinámica del espacio arquitectónico.
PRINCIPIOS
Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotes (pilares)
Planta baja libre.
Fachada libre, independiente de la estructura.
Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).
Cubiertas planas y con la presencia de jardines.

Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos negro, gris
y blanco.
LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS CONSTRUCCIONES RACIONALISTAS
Preponderancia de los conceptos de estructura y función.

Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y con

criterios ortogonales

Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración

sobrepuesta y gratuita
Concepción dinámica del espacio arquitectónico
El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el vidrio.
3. VANGUARDIAS DEL SIGLO XX.
3.1 La escuela de la Bauhaus.
1- La Bauhaus contribuyó con su perspectiva a llenar un hueco, tal vez no
percibido conscientemente hasta entonces por la sociedad en que nació y
se desarrolló.

2- Una de las razones del éxito de la Bauhaus reside en que acertó a

conjugar geometría y funcionalidad.

3- la Bauhaus nació orientada hacia la artesanía, lo que no impidió que se

adaptase a la industria y que ésta se enriqueciera con su aportación formal.
Puede decirse que la Bauhaus “nació artesana” y “triunfó industrial”.
4- La Bauhaus fue un movimiento no homogéneo. Así, contrasta el enfoque
social de la escuela aportado por Meyer, con el elitismo singular de otros de
sus directores como Mies o el mismo Gropius.

5- Una razón esencial para que la Bauhaus haya perdurado como referente
fue haber sido concebida como escuela. La Bauhaus garantizó la
propagación de sus propuestas a través de la docencia, viéndose
refrendada por la competencia para otorgar títulos con valor oficial.

6- El talento de sus profesores no sólo aportó soluciones muy válidas en los

ámbitos de la arquitectura y el diseño, sino que abrió el camino a una nueva
vinculación del arte y la industria y alumbró algo tan común hoy en día
como el diseño gráfico.

7- El éxito y prestigio de la Bauhaus quedó unido al de aquellos de sus

miembros que emigraron a EEUU, como Gropius, Mies van der Rohe, Josef
Albers o Moholy-Nagy. Este éxito se debió, en parte, al interés de los Estados
Unidos por arrebatar a Europa el papel hegemónico que hasta el fin de la II
Guerra Mundial había ostentado en el mundo de las artes. Mediante la
incorporación de figuras europeas legítimas (legitimadas en la misma
Europa), los EE.UU. pasaron a ser tanto centro de referencia económico
como también cultural.

8- En la actualidad, la Bauhaus se ha convertido en un icono de la cultura y

las artes occidentales. Su influencia ha llegado tan lejos como la expansión
político-económica de Occidente lo ha permitido. Y dado que este alcance
es prácticamente ilimitado en un mundo que camina hacia la globalización,
podemos decir sin miedo a exagerar que la influencia de la Bauhaus es
global.
9- La Bauhaus concedió gran importancia a la geometría. Artistas tan
independientes como Johannes Itten, Kandinsky, Paul Klee, Oskar
Schlemmer o Moholy-Nagy, cada uno a su manera, convinieron en ello.
Schlemmer, que no renunció a la figuración, recogió en sus esculturas una
tendencia reduccionista y geométrica. Moholy-Nagy, Klee y otros, en
cambio, indagaron en la pura abstracción geométrica. Y así sucedió
también en el resto de talleres: textil, de publicidad... y por supuesto, en el
de arquitectura.

10- La Bauhaus no fue el único movimiento en su época ni el primero en la

historia en recurrir a la geometría como punto de partida. En sus orígenes, la
Bauhaus no fue un movimiento netamente constructivista, lo que no impidió
que llegara a ser el más importante de los movimientos constructivistas. Ello
se debe, principalmente, a haber integrado en su seno propuestas de
constructivistas holandeses, rusos, y húngaros.

3.2 El organicismo.
También conocida como organicismo arquitectónico, la arquitectura
orgánica se caracteriza por la búsqueda de armonía entre la naturaleza y
la funcionalidad del hábitat humano, sin interrumpir el lugar de
emplazamiento.

En la gestión y diseño del proyecto, esta filosofía pretende comprender el

espacio para evitar crear bloques pesados que invadan el paisaje. Para
lograr esto, establece que los edificios, casas o recintos recreativos sean
parte integral de una composición correlacionada y homogénea.

Se dice que es funcional porque deriva del movimiento funcionalista o

racional, promovido principalmente por el arquitecto Frank Lloyd Wright.
Algunos de los elementos de este movimiento que reutiliza la filosofía
orgánica son la planta libre y la preponderancia de lo útil por sobre lo
ornamental.

En este estilo, el arquitecto es consciente de que no existen separaciones

entre sus obras y el entorno, pues ambos forman parte de un todo. Bajo esta
premisa, se pone al servicio de la construcción sin desafiar a la naturaleza,
proyectando el ambiente y representando al usuario, el entorno y los
materiales en forma sensible.
PRINCIPIOS DE LA ARQUITECTURA ORGÁNICA
Los principios básicos que guían este tipo de arquitectura son:
  Materiales naturales: Tanto en la estructura, como en el cuerpo y la
fachada, los materiales que se utilicen deben estar lo menos
procesados posible. También pueden ser reciclados, en este caso su
origen puede ser nativo o industrial. El objetivo de esto es que los
materiales hayan demandado un bajo nivel de energía en su
fabricación, para así respetar las leyes de la naturaleza.

 Concepción espacial: La edificación debe estar en armonía con su

lugar de destino, por lo que en los diseños formales se aceptan
cambios o modificaciones debido a:

1. Los materiales, que al ser naturales poseen distinta forma,

dimensión o color.

2. El entorno y la realidad física. La intención es no deformar el

hábitat y evitar ir en contra del ambiente natural.

 Habitabilidad de la obra: Los sistemas de calefacción o ventilación

deben ser de bajo consumo energético. Idealmente, las fuentes
deben ser naturales, usando sistemas de energía solar o geotérmica,
por ejemplo. Además, la aislación en muros, ventanas y techos debe
ser de buena calidad para evitar fugas de calor o problemas de
humedad.
PRINCIPALES EXPONENTES

La arquitectura orgánica es una tendencia que ha tenido un gran auge

gracias al empuje que le han ocasionado los arquitectos Gustav Stickley,
Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff,
Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores,
ImreMakovecz y Antón Alberts, que son los mayores exponentes de la
denominada arquitectura orgánica.
3.3 Le´Cobursier y su visión urbana.
"El poeta (...) evalúa y da cuenta de la calidad duradera de las palabras. Se
encuentra en el polo opuesto de las calculadoras y sigue la curva ondulante
de las pasiones. Además de la utilidad, se da cuenta de lo imperecedero -
el hombre”. Le Corbusier1

El urbanismo de Le Corbusier está teñido de las diferentes visiones de la

modernidad arquitectónica expresadas en su obra. Tiene ecos de su postura
idealista y de todas sus experiencias, cada una de ellas un aprendizaje,
consciente o no, registrado en bocetos, fotografías, escritos, pinturas,
esculturas y proyectos. Todo lo que hizo en la vida se convirtió en materia
prima de su trabajo futuro.

Su concepción de la ciudad moderna divide las opiniones. Por un lado, es

vista como un esqueleto sin carne, un estricto sistema teórico racional,
funcional y científico, en el que todas las relaciones son abstractas y se
reducen a la cantidad. Por otro lado, “la ciudad de Le Corbusier es cualquier
cosa menos un discurso científico. Es una imagen completa, totalmente
trabajada en cada detalle. (...) ¿sería ella científica, neutral y refutable o
artística, ideológica e irrefutable? Todo apunta a la segunda
interpretación”.

3.4 El brutalismo y el metabolismo.

El brutalismo es un estilo arquitectónico que surgió del movimiento moderno
y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. en sus principios estaba
inspirado por el trabajo del arquitecto suizo Le Corbusier (en particular en su
edificio Unitéd 'Habiation) y en Ludwig Mies Van Der Rohe. a los cuales se le
sumaron los trabajos de Eero Saarinen, y la pareja de arquitectos Peter y
Alison Smithson. el término tiene su origen en el francés Béton Brut o
“concreto crudo”
CARACTERISTICAS
• Buscaba el funcionalismo
• Omitir la ornamentación
• Eliminar los convencionalismos
• Uso en bruto de materiales
• La asociación de utopías con las ideologías sociales
• Geometría angular repetitiva
• Dejar en aparente instalaciones auxiliares
• Uso de concreto, acero, cristal, piedra y ladrillo
• Apariencia áspera y de pesantez
• Acabados rústicos
PRINCIPALES EXPONENTES

3.5 La arquitectura escultórica.

Este concepto se refería a que las edificaciones conjugaran en su diseño los
recursos de la arquitectura, la pintura y la escultura, con el propósito de
imprimirles una mayor fuerza expresiva.

Este movimiento es encabezado por Arquitectos, Escultores y pintores, tal

movimiento se dio en los años 50 con el objetivo de crear arte como en los
grandes momentos de su historia. Cuestionar el arte de su momento y
transformarlo.
TENDENCIA

Nacionalista: Superar el racionalismo lecorbusiano mediante la

incorporación de materiales regionales, con el fin de construir una
arquitectura funcional y mexicana.
Abstracta: Caracterizada por su rechazo al proyecto nacionalista, en la
búsqueda de una nueva universalidad plástica.

EXPONENTES

Mathias Goerit

3.6 Las manifestaciones vanguardistas en México.

Funcionalismo Integral
Arquitectura Emocional
Arquitectura Escultórica
4. EL LENGUAJE POSTMODERNO.
4.1 Los revivalismos estilísticos.
El “revival” se entiende como la materialización de esa mirada hacia el
pasado, y con ello surgen los movimientos “neos.”

Un punto fundamental a tener en cuenta en el asunto del “revival” es el

arqueologismo lo cual pone de manifiesto la preocupación por reconstruir
fielmente las formas estilísticas del pasado. Esta fidelidad se pondrá en tela
de juicio porque entra en juego la interpretación tamizada por la
imaginación.

La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana. En este siglo las
ciudades crecen vertiginosamente. (revolución Industrial). Empleo de
nuevos materiales como el hierro colado, vidrio, cemento -éste a finales de
siglo- y tendencia al funcionalismo. Al lado de estos datos que reflejan el
empuje de la "modernidad", hay que recordar que la nueva realidad no es
del gusto de todos y, frente al triunfo del maquinismo y de la técnica, se
elevan las voces que reclaman un retorno al orden anterior. En arquitectura
estas reivindicaciones se concretarán en los estilos revival.
CARACTERISTICAS

• Movimiento que pretende resucitar e imitar las

formas constructivas y estilos del pasado,
especialmente los medievales.

• Encontrar las raíces de la propia personalidad en una

época de profundo desequilibrio histórico.
• Es un retorno deliberado a los estilos arquitectónicos
del pasado, el cual es posible por la capacidad
tecnológica de la arquitectura moderna de poder
simular y producirla.

• Las primeras manifestaciones arquitectónicas son de carácter

efímero: arcos y galerías.

• Es la imitación de las antiguas arquitecturas egipcia,

india, china, romántica o gótica. Pero no siempre de
manera unitaria, sino que se toman elementos de una
y otra añadiéndolos a edificios que poco tienen que
ver con los modelos antiguos.
 • Existen notables diferencias entre la arquitectura
revival de las distintas naciones: su importancia no
alcanzó la misma dimensión en todas ellas, ni
tampoco resucitaron los mismos estilos.

• La creación arquitectónica con las obras del pasado y, en particular,

con los monumentos de la Grecia clásica.

• Se impone la moda de los "NEOS". Ahora se prescindirá de los modelos

dejados por Grecia y Roma, prefiriéndose el estudio de los modelos
de cada país, especialmente los construidos durante la Edad Media.

• El neogótico y el neorromántico se prefirieron en las construcciones

religiosas.
• En la arquitectura neogótico, uno de sus mejores ejemplos son los
edificios del Parlamento en Londres.

• La arquitectura neogótica tuvo gran auge, practicada en la Islas

Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo
gótico resucitado.

4.2 El tardomodernismo.
A partir de la segunda posguerra tiene lugar un panorama diferente,
caracterizado por dos comunes denominadores que se mantienen hasta
nuestros días.

1. Una tendencia en las diversas manifestaciones culturales y artísticas hacia

la dispersión en una multiplicidad de propuestas, tendencia que se
acrecienta a medida que el siglo avanza hacia su fin.

2. Dicha multiplicidad de tendencias suele darse, por otra parte, en el seno

de cada manifestación, no permite establecer como se ha hecho hasta
ahora, paralelos entre la arquitectura y el resto de las manifestaciones, ni de
ellas entre sí.

• La arquitectura y el diseño en general se presentan en estos momentos

exclusivamente como "obras de autor". La enumeración somera de algunas
de las tendencias y/o experiencias más importantes constituye un ejercicio
elocuente al respecto.
Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una. similitud
con las esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por utilizar
elementos relacionados con la tecnología.
Llevan teorías y el estilo de sus predecesores al extremo:

• Fantasía tecnológica, los elementos convencionales se convierten en

virtud expresiva, exageración de la distorsión, uso decorativo de la
tecnología, metáforas divertidas, alejado de lo tradicional.

4.3 El modelo High – tech y el Slick – tech.

El Heigh Tech(alta tecnología) es un estilo arquitectónico que se desarrolló
durante los años setenta.
Este movimiento busco dar a toda una apariencia industrial utilizando
elementos propios de la industria, los que se crearon en un principio con idea
de cubrir unas funciones y más tarde forman la posibilidad de servir para
también otras.

Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home,
publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.

El libro muestra abundantes ejemplos de obras arquitectonicas donde

priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos,
pisos y muros.
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy
variadas, entre las que se encuentran la
exposición de componentes técnicos y
funcionales de la construcción y un uso
frecuente de componentes
prefabricados. Las paredes de vidrio y
las estructuras de acero son muy
populares en este estilo. Estas
características unidas, generaron una
estética industrial.

La técnica, en algunos aspectos, implicó

la base del fundamento estético de las
construcciones. Los elementos técnicos no
sólo se usan con finalidad estética, sino
también por motivos funcionales.

En el estilo High Tech, el edificio debe ser un catalizador de actividades y los

servicios técnicos están claramente definidos. Uno de los primeros ejemplos
de arquitectura high tech, es el centro Georges Pompidou, en París, de los
arquitectos Piano y Rogers. La estructura portante, lo elementos auxiliares
como ductos de ventilación, escalera mecánica, los transformadores, todo
se encuentra a la vista.

En los años 90, hubo un resurgimiento de

la arquitectura high tech, con la fundación en
1993, del grupo READ, que tenía como una de
sus finalidades, el uso de energías renovables en
la construcción, proponiendo proyectos
amigables para el medio ambiente.

Uno de los exponentes de este resurgimiento

modificado, es el arquitecto británico Norman
Foster.

Esta evolución del movimiento high tech, adoptó nuevas

denominaciones, Eco-Tech, y actualmente arquitectura sustentable.

4.4 El neoliberalismo arquitectónico.

4.5 El minimalismo.
Este siglo XX ha expresado su esencia en algunas frases que poseen un
altísimo poder de síntesis. “LESS IS MORE” la frase que Mies Van der Rohe
pronunciaba a veces, junto a la más frecuente aun de “beinahe nichts”
(casi nada) es capaz de resumir una parte de las experiencias artísticas
contemporáneas. Si la arquitectura clásica venia definida por la tardía
Vitruviana de las firmitas, utilitas et venustas, una parte del arte y la
arquitectura podría quedar caracterizada por LESS IS MORE. Menos es mas
no se refiere a una moda o nueva tendencia sino a una posición que ha sido
recurrente a lo largo de este siglo y que ha construido un límite casi
inalcanzable: el desafío de conseguir expresar lo máximo con el mínimo de
gestos, palabras, notas musicales y formas. En búsqueda de una máxima
tención formal y conceptual con un uso restringido de formas geométricas
ha ido apareciendo intermitentemente en el panorama arquitectónico al
largo de las últimas décadas. La tendencia a la abstracción a la
simplificación y al elementarismo ha sido uno de los motores de las
vanguardias artísticas y arquitectónicas de principios de siglo: Adolf Loos,
Mies van der Rohe, Hannes Meyer o Ludwig Hilberseimer plantearon
propuestas de una reducción máxima en arquitectura y Urbanismo.

Tal como lo hicieron Piet Mondrian, Casimir Malevich, Vasil Kandinsky y Paul
Klee en pintura o Gertrude Stein, Ezra Pound, Ernest Hemingway y Raymond
Carver en literatura. Por lo tanto, cualquier conceptualización sobre el
minimalismo en la arquitectura debe de tomar dos referencias distintas. Por
un lado, el “Less is more” como categoría intemporal que se desarrolla en la
arquitectura. Por otro lado, el movimiento de escultura contemporánea, de
raíz esencialmente estadounidense, que a partir de 1965 fue denominado
Minimal Art ya que significo el punto culminante, el momento cero de dicha
categoría.

Precisamente, la eclosión del Minimal Art provoco en las diversas categorías

disciplinas artísticas en general, y en la arquitectura en concreto mecanismo
de búsqueda de las propias raíces y tradiciones minimalistas. En todas las
obras de estos artistas predomina una actitud anti-ilusionista, inexpresiva,
que busca la esencialidad mediante la ausencia de elementos decorativos
y la recurrencia a estructuras geométricas primarias. Se intenta eliminar toda
alusión, librando al arte de toda función referencial, representativa o
metafórica. La obra es autorreferencial, no apela ni evoca nada que no sea
de ella misma.
Es un arte que habla al intelecto, e se refiere al paradigma de la razón, que
elude toda contaminación sensualista que vaya mas al de la pura
percepción de formas, que intenta estar limpio de toda huella subjetiva. Sin
duda se pretende alcanzar de la manera más pura la primicia de la
percepción corporal vivida por el espectador recorriendo el espacio
configurado por los objetos minimalistas. Para ello, se renuncia a la historia
en nombre de la intensidad de la experiencia formal del presente.

Se puede señalar que a finales del siglo XX el eslogan minimalista de Mies, el

“menos es más” puede coincidir con las exigencias ecológicas y con la
cultura y la economía de la sostenibilidad; conseguir el máximo rendimiento
calidad de vida con el mínimo sacrificio de los recursos, la mínima hipoteca
del futuro y el máximo de los ciclos de reciclaje; potenciar una cultura menos
consumista y despilfarradora, con menos objetivos pero mejores, que sean
más eficaces, ligeros, inmateriales, desmontables, multiusos y reutilizables.
Esta búsqueda de una unidad conseguida mediante el uso intenso de muy
pocas formas y materiales arquitectónicos, con la voluntad de conseguir lo
máximo y lo mejor con lo mínimo, se manifiesta en bastantes arquitectos
contemporáneos.
Tadao Andō (1941)

Es un arquitecto japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de

arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y
los Estados Unidos.
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas
geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden
crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la
arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la
máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda
dotársela”.
Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las
construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio
de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar
que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar
esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las
religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta
expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.
Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la
introspección (incendiario).

4.6 El supermodernismo.
Recorre la ligereza y transparencia de la arquitectura contemporánea.
Edificios acristalados, transparentes y translucidos surgen en todas partes
del mundo, formas tan simples como sólo volúmenes rectangulares, la cual
fue llamada como la “nueva sensibilidad arquitectónica”.

El libro de Daniela Colafranchesci está dedicado a las nuevas fachadas

suaves, transparentes y traslúcidas.
• El libro de Machado se refiere la nueva tendencia de edificios que
parecían ser hechos de una sola pieza, enormemente elocuentes con
medios muy limitados. Imponentes estructuras sólidas o construcciones
ligeras y transparentes.
• Vitorio Savi y Joseph Montaner se centran en una arquitectura abstracta
que no hace referencia a nada fuera de la propia arquitectura, a la vez
que dedica gran atención a la reducción formal.
se refieren a obras de:
Jean Nouvel
Dominique Perrault
Philippe Starck
Rem Koolhaas
Toyo Ito y Herzog & De.
En términos más genéricos, puede caracterizarse como una sensibilidad
hacia lo neutral, indefinido e implícito.

Este estilo es más bien un vacío en control, ya que si algo es característico

de esta tendencia es el control total, ya que cuidar del espacio indefinido
no significa cuidar de la nada sino un contenedor seguro, crear un
cascarón flexible.
Las condiciones establecidas por este movimiento son:
·Abundancia en el espacio
·Abundancia de signos
·Abundancia de individualización
4.7 El arte conceptual.
La arquitectura conceptual es una forma de arquitectura que utiliza el
conceptualismo, que se caracteriza por la introducción de ideas o
conceptos fuera de la arquitectura a menudo como un medio para
expandir la disciplina de la arquitectura. Esto produce un tipo de
construcción esencialmente diferente a la producida por el ampliamente
aceptado modelo de “arquitecto como constructor maestro”, en el que el
arte y la construcción son los principios rectores. La construcción terminada
como producto es menos importante en la arquitectura conceptual que las
ideas que las guían, ideas representadas principalmente por textos,
diagramas o instalaciones artísticas. Los arquitectos que trabajan en esta
línea son Diller + Scofidio, Bernard Tschumi, Peter Eisenman y Rem Koolhaas.

La arquitectura conceptual fue estudiada en el ensayo Notas sobre la

arquitectura conceptual: hacia una definición de Peter Eisenman en 1970, y
nuevamente en Harvard Design Magazine en otoño de 2003 e invierno de
2004, por una serie de artículos bajo el título Arquitectura como arte
conceptual. Pero la comprensión del diseño como construcción de un
concepto también fue comprendida por muchos arquitectos modernistas.
Para citar a Louis Kahn sobre Frank Lloyd Wright:

No funciona, no tiene que funcionar. Wright había concebido la forma

mucho antes de que supiera lo que se estaba metiendo en ella. Yo afirmo
que es donde comienza la arquitectura, con el concepto.

5. LOS NEOCONSTRUCTORES DE ALTA TECNOLOGÍA.

5.1 La arquitectura del deconstructivismo.

El desconstructivismo, también llamado desconstrucción, es una escuela

arquitectónica que nació en la exposición en el MOMA llamada
“Arquitectura Deconstructivista” en el año 1988 que cristalizó el movimiento
y dio fama y notoriedad a sus integrantes, organizada por los Arquitectos
Philip Johnson y Peter Eisenman, en esta exposición participaron los
arquitectos: Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Frank Gehry ( para esa exposición
participó con su propia casa, que era el único proyecto desconstruido que
había construido), Coop H immelblau,Bernard Tschumi, Daniel L ibeskind
(cuyo proyecto más famoso y su 1ero,es la ampliación en Berlín del museo J
udío). -L os proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente,
una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbado. Es la capacidad
de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a estos
proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de
intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un
inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del
modernismo. Debe su nombre a las referencias teóricas y formales
realizadas, por una p arte, al constructivismo ruso de entreguerras (citando
algunas de las obras de Alexander Rodchenko y Vladímir Tatlin por su
carácter formal inestable) y por otra parte, a la filosofía de la
desconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derrida.

CARACTERISTICAS

• Súperimposición en diagonal de formas rectangulares trapezoidales.

• Contrastes entre las imágenes retorcidas.

• Abandono de la vertical y la horizontal.

• Rotación de los cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños.

• La fragmentación.

5.2 Los exponentes del deconstructivismo.

Philip Johnson
Frank o. Gehry
Obras destacadas

El arquitecto Frank O. Gehry (n. 1929), de origen canadiense-

estadounidense, es el más famoso exponente del diseño arquitectónico
deconstructivista.

Fue el ganador en 1989 del Premio

Pritzker, el mayor galardón que se
otorga en arquitectura en el mundo
por sus innovadoras obras

Obras de Gehry

– Bodega-Hotel Marqués de Riscal,

Elciego (Álava), España.

– Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

– Torre Gehry, Hanóver, Alemania.

– Casa Danzante en Praga, República Checa.

– Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.

– Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.

UFA-Kristall Filmpalast (Dresden, Alemania)

Fue diseñado por el arquitecto Coop Himmelb y completado entre 1997 y

1998. Se compone de dos unidades de construcción que están
interconectadas: el Cinema Block, que posee ocho salas de cine y una
capacidad de dos mil espectadores sentados; y el Crystal, que es una
cubierta de vidrio que sirve como vestíbulo y plaza pública a la vez.

5.3 La arquitectura como detonador urbano.

5.3.1 El rol de identidad de la arquitectura.