COLECIONE!

Curso de fotografia em 3 edições

fotomania No 03 • R$ 7,90

TEMA

Parques
Curta ao máximo esse
divertido assunto

TEMA

Abstratos
Explore a combinação
de cores e formas

TÉCNICA

Hora
Mágica
Aproveite os melhores
instantes da luz

Fotografando
Viagens
EL AS

Equipamento apropriado • Fotografando pessoas

ÍV IC
RD CN

• Paisagens urbanas e naturais • Iluminação

PE TÉ
IM S E

• Texturas e Formas • E muito mais!

CA
DI
ANÚNCIO
 04 Viagens
Qual equipamento levar................................................. 6
Gente, um assunto muito especial.............................. 7
Paisagens urbanas / naturais........................................ 8
Texturas e formas............................................................12
Lidando com a iluminação...........................................13
O fotógrafo faz o clima..................................................14
Enxergue o mundo com outros olhos.....................15
Um mundo de revelações............................................16

18 Temporais
Registre cenários dramáticos......................................19

20 Hora Mágica
Diretores
Joaquim Carqueijó
Aproveite os melhores momentos da luz...............20
Marco Provenzano

Coordenação
Vanusa G. Batista

Administrativo
Wellington Nunes de Oliveira
22 Imagens Abstratas
Explore as combinações de cores e formas...........23
Distribuição em Bancas
FC Comercial

Planejamento de Circulação
EDICASE
www.edicase.com.br 24 Um Dia no Parque
Operações de Manuseio
FG PRESS
Curta ao máximo esse divertido assunto...............25
www.fgpress.com.br
Temas a explorar..............................................................26
Impressão
Gráfica

ATENDIMENTO AO LEITOR
atendimento@edicase.com.br
(11) 3772-4303 28 Formatos Digitais
Proibida a reprodução total ou parcial sem Diferenças dos principais tipos de arquivos..........28
prévia autorização da Editora. A Art&Cia, CNPJ
01.362.596/0001-32 que criou e produziu esta
publicação tem inteira responsabilidade sobre

32 Quebrando Regras
seu conteúdo. Contato: art.cia@uol.com.br

Fuja do lugar-comum em suas fotos........................33

TEMA fotografando viagens

FOTOGRAFANDO

VIAGENS
Saiba como traduzir, em belas fotografias,
as experiências vividas durante as viagens.

N
ão importa o destino, via-
gens representam exce-
lentes oportunidades foto-
gráficas. Embora todos acreditem
saber o que realmente significa
“fotografia de viagem”, não é fácil
definir esse tema, uma vez que ele
inclui uma diversidade enorme de
assuntos e técnicas que represen-
tam temas particulares da foto-
grafia, como: pessoas, paisagens,
arquitetura, entre outros.
Cada motivo e situação na fo-
tografia exige uma técnica e um
olhar que permitam valorizar o
resultado, e estar atento a esse
fato é apenas o primeiro passo
para voltar com a mala cheia
de imagens que ficarão para
sempre na memória.
São muitos os temas que A partir de agora, falare-
podem ser explorados durante mos um pouco de alguns
as viagens para obtermos boas dos principais temas a se-
fotografias. Praias, montanhas,
rem explorados em
pessoas, animais, paisagens,
arquitetura, tudo isso à viagens e daremos
disposição do fotógrafo. Mas não algumas dicas sobre
basta apertar o botão de disparo como explorar ao
da câmera, é importante saber o máximo as situações
que e como registrar. que costumam fazer
parte do roteiro.
Seja bem-vindo
a bordo!

04 FotoMania
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S TEMA
TEMA fotografando viagens
Jonathan Campos
Evite surpresas
Uma boa pesquisa é funda-
mental para que tudo corra da
melhor maneira possível, além de
ser uma excelente chance para
você já ir familiarizando-se com
o local a ser visitado. Pode-se
recorrer a sites ou a publicações
impressas (livros, revistas) que
ofereçam as informações neces-
sárias para o planejamento.
Quando for viajar para o ex-
terior, não se esqueça de verificar
os documentos e as autorizações
necessárias, para evitar abor-
recimentos. Chegue mais cedo
ao aeroporto e não deixe de
declarar o equipamento à Receita
Federal; caso contrário, pode ter
problemas com a alfândega no
retorno ao país.
Outra dica: procure fazer se-
guro, pois, infelizmente, equipa-
mentos fotográficos são muito
visados em todos os cantos do
planeta. Já tive um conjunto
completo de câmeras e objetivas
roubado enquanto aguardava
para pegar um trem na estação
de Roma (pior: os filmes e os
documentos estavam junto na
bolsa) e senti na pele a falta que
uma apólice de seguro pode
fazer numa situação dessas.
Tenha sempre um guia à mão
e não pense duas vezes se ficar
com alguma dúvida: peça infor-
mações a agência de viagens ou
mesmo aos cidadãos locais para
evitar “furadas”. É sempre
melhor preve-
nir do que re-
mediar.
Qual equipamento levar?
O que não pode faltar na hora de arrumar a mala.
Antes de sair guardando todo o
equipamento na bolsa ou na mochila,
que tal perguntar a si próprio que re-
almente você vai precisar na viagem?
A resposta pode significar mais do
que um alívio no peso da bagagem, pois
envolve uma reflexão sobre a forma
que você vai registrar suas experiências
durante a empreitada fotográfica.
CÂMERAS
Para quem está partindo para uma
viagem familiar e não pretende carre-
gar muito peso, uma câmera compacta
é a melhor escolha. Algumas são extre-
mamente pequenas e cabem até no
bolso da calça ou da blusa, o que pode
ser conveniente em algumas ocasiões
específicas.
Agora, quem deseja obter fotos
mais criativas e diferenciadas é ne-
cessário levar um equipamento com
recursos mais avançados, para não
ficar à mercê dos ajustes automáticos,
que nem sempre geram os melhores
resultados, principalmente em situa-
ções críticas de luz.
Para aqueles que gostam de an-
dar prevenidos, uma dica é levar um
corpo de câmera a mais (back-up),
principalmente se o equipamento for
de filme. Além de ser uma medida de
segurança para não ficar “na mão” em
caso de pane, é uma boa opção para
quem deseja utilizar filmes diferentes
sem ter de rebobinar ou aguardar eles
terminarem para fazer a troca.
Os mais exigentes em relação à
qualidade e que não se importam em
carregar equipamentos mais pesados
nem em perder tempo na hora de com-
por e de fazer os ajustes de exposição
podem levar uma câmera de médio
Conforto, um item obrigatório
Vestir-se adequadamente (nada
de roupas ou calçados muito aper-
tados) é essencial. Fotógrafos ficam
tão compenetrados quando estão à
“caça” de imagens que, muitas vezes,
só percebem o cansaço tarde demais.
SLRs analógicas ou digitais são indicadas
para viagens pela funcionalidade que oferecem.
ou de grande formato. Fotografar
com eles é extremamente divertido e
estimulante, um verdeiro desafio numa
época em que o sistema digital torna
tudo fácil até demais.
OBJETIVAS
Durante as viagens, é comum fo-
tografarmos uma grande variedade
de temas. Por isso, muitos fotógrafos
optam por uma combinação versátil de
objetivas, como um kit composto por
uma 28–70 mm e uma 70–200 mm. As
melhores zooms atuais proporcionam
boa qualidade de imagem e são ótimas
para quem não quer enfrentar a traba-
lhosa troca de objetiva para obter o en-
quadramento desejado a todo instante.
Algumas situações podem exigir
equipamentos específicos, como num
safári, em que uma 500 mm ou superior
pode ser fundamental para fotografar
os animais sem se aproximar muito.
Mas nada de deixar o olhar e os pés
acomodados por causa da facilidade
que as zooms proporcionam!
Atenção: sempre leve filmes, bate-
rias, cartões de memória, enfim, tudo
que é necessário (e em quantidade
suficiente) para não perder boas opor-
tunidades fotográficas durante sua via-
gem. Fotógrafo prevenido vale por dois!
Transporte o equipamento em
bolsas ou mochilas, que, além de
mais confortáveis, são mais seguras.
Procure usar vestimentas que
possuam vários bolsos, sempre de
grande utilidade para os fotógrafos.

Gente: um assunto muito especial
Viagens são excelentes oportunidades para fazer retratos.
Um dos temas fotográficos mais es-
timulantes e desafiadores que podemos
nos ater durante nossas viagens.
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S TEMA
A primeira regra para fotografar
pessoas é tratá-las como você gostaria Aborde as pessoas
de ser tratado. Sair apontando sua câ-
mera pode ser ofensivo e provocar hos-
com respeito
tilidade. Peça permissão, dificilmente as
pessoas se recusam a aceitar, porém,
se receber uma negativa, não insista.
Pesquise sobre os hábitos e as cren-
ças locais (pode parecer exagero, mas al-
guns povos acreditam que a fotografia
aprisiona a alma, por exemplo).Também
tome cuidado com oportunistas que
tentam “arrancar” dinheiro em troca de A aproximação com as pessoas
permissão para fotografá-los, uma prá- requer tato e confiança. Lembre-se
tica muito comum em pontos turísticos. de que um sorriso pode ser a melhor
Para finalizar, evite as fotos posadas. forma de obter autorização das pes-
Procure fotografar pessoas em situa- soas para fotografá-las. Em alguns
ções espontâneas, deixando o resultado casos, ofereça a possibilidade de
mais natural. E console-se com o fato enviar a foto pronta por e-mail.Além
de que fotógrafos sempre voltam com de ser uma gentileza, é uma forma
poucas ou nenhuma foto de si próprio de fazer amigos durante as viagens.
do local visitado. Casa de ferreiro...
FotoMania 07
TEMA fotografando viagens
Arquitetura
Algumas técnicas fotográfi-
cas podem ajudá-lo a produzir
excelentes registros da arquite-
tura local durante suas viagens.
A composição deve ser feita
de modo a explorar ao máximo
a expressão de linhas, formas
e texturas das construções e
dos objetos, considerando-se,
evidentemente, a forma como
a luz interage com os diversos
elementos visuais.
Pesquisar sobre as influências
arquitetônicas e históricas dos
locais que serão visitados pode
auxiliar na busca por detalhes
que talvez passassem “batidos”.
Para transmitir sensação
de movimento e dinamismo,
faça uso de diagonais e curvas
em suas composições. E, para
gerar estrutura e estabilidade
às imagens, dê preferência às
linhas verticais e horizontais.
Outro recurso visual que pode
gerar bons resultados em fotos
de arquitetura é o da simetria.
08 FotoMania
Paisagens urbanas
Aproveite o potencial que as cidades oferecem.
Muitas pessoas viajam para gran-
des cidades e acham que, por isso,
estarão limitadas,“fotograficamente
falando”. Engano. Centros urbanos
podem proporcionar estimulantes
experiências visuais e, por esse motivo,
não devemos nunca subestimar seu
potencial fotográfico.
Por questões de comodidade e de
segurança, procure nunca sair pelas
ruas com uma grande quantidade de
equipamento. Planeje os seus pas-
seios e carregue apenas o essencial. O
conceito “essencial” pode ser relativo,
então cada fotógrafo deve considerar
essa questão de acordo com as suas
necessidades e possibilidades.
Para fotografar cidades, uma objetiva
grande-angular – que permite um maior
ângulo de registro da cena – é uma
boa pedida. Procure adicionar algum
elemento humano à composição, o que
transmite noção de escala na imagem.
Em vez de sair clicando, estude bem
a cena que deseja fotografar, analisan-
do as formas, a perspectiva, os ângulos,
os objetos e como eles interagem.
Além de registrar prédios e monu-
mentos como um todo, tire proveito dos
detalhes, como afrescos, colunas, janelas
ou de outras características interessantes.
Quanto à iluminação, a hora do dia
pode melhorar ou arruinar os resultados
de suas imagens, portanto preste muita
atenção nesse fator. Se o Sol não estiver
em um ângulo muito bom, tente prever
o momento do dia em que será melhor
fotografar em determinados locais e
esteja preparado para retornar a esses
pontos na hora mais adequada para as
fotos. Também não deixe de explorar o
potencial que as cidades
costumam oferecer para
as fotografias noturnas.
Devido à grande
quantidade de informa-
ções visuais oferecida
pelas grandes cidades,
muitas vezes as opor-
tunidades podem pas-
sar despercebidas. Por
isso, quanto mais você
explorar e fotografar as
paisagens urbanas, mais
capaz será de reconhe-
cer essas possibilidades.
As formas
desta belíssima obra
arquitetônica foram
muito bem exploradas
pelo fotógrafo,
transmitindo as sensações
de modernidade e
movimento que o
arquiteto propositalmente
imprimiu à sua obra.

Paisagens naturais
Os movimentos, os tons e as cores da natureza.
Seja na montanha seja na praia,
buscar o melhor ponto de vista é ape-
nas o início para produzir boas fotos de
paisagens. Muitas vezes, é necessário,
literalmente,“suar a camisa”para chegar
ao melhor lugar, que nos permita fazer
registros realmente dignos de ser vistos
e revistos incessantemente. Por isso, um
item que não pode faltar na bagagem
quando vamos viajar e fotografar pai-
sagens é a disposição, muita disposição.
Lugares mais elevados, como mor-
ros, edifícios e mirantes, costumam ser
muito procurados pelos fotógrafos, por
normalmente oferecer uma perspecti-
va ampla e privilegiada da cena.
Na hora de compor, procure intuir o
resultado que você deseja, observando
cuidadosamente tudo que se encontra
ao seu redor e procurando combinar os
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S TEMA
Coqueiros no litoral de Búzios (RJ).
Para capturar o movimento das folhas, foi
utilizada baixa velocidade do obturador e
elementos da forma mais harmoniosa uma pequena abertura de diafragma.
possível. Faça uso da regra dos terços,
que consiste em dividir a área da ima-
gem em três partes iguais e utilizar as
linhas imaginárias resultantes em guias
para posicionamento dos objetos e
das cenas fotografadas. Mas não fique
totalmente preso a regras, lembre-se
de que elas foram feitas para, também,
serem quebradas.
Procure algum elemento na paisa-
gem (uma árvore, uma pedra ou até um
animal) que ajude a manter o interesse
na foto e preste atenção na forma como
a luz interage com a cena. A luz da ma-
nhã e a da tarde são bastante propícias
para fotos de paisagens, tanto pelos
tons mais quentes como pelo ângulo
de incidência, que costumam gerar
resultados mais dramáticos.
FotoMania 09

As curvas desta
escadaria conduzem
o olhar pela imagem,
prendendo nossa atenção
e causando um efeito de
movimento na foto.
Explore texturas e formas
Como trabalhar os elementos visuais para capturar a atenção.
Que tal aproveitar o passeio para
sair à procura de imagens dignas de
ser emolduradas e penduradas na
parede da sua sala de jantar?
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S TEMA
Tanto a natureza quanto a arquitetura
são fontes inesgotáveis de padrões, tex-
turas e formas geométricas que podem
ser largamente exploradas na fotografia.
Flores e plantas, vistas pelas po-
derosas objetivas da macrofotogra-
fia, por exemplo, podem mostrar
texturas fascinantes que passariam
despercebidas a olho nu. Elementos
A repetição é um recurso visual
muito interessante a ser explorado na
arquitetônicos, quando acertada- fotografia. Câmera Canon EOS 300,
mente trabalhados nas composições objetiva 135 mm, filme Velvia 100F,
fotográficas, são capazes de revelar exposição de 1/180s e abertura f/8.
imagens surpreendentes e podem
ajudar a costruir um belo álbum de
recordação da sua viagem.
Nessa busca, a cor e a luz são im-
O grafismo gerado pelo jogo
portantes aliadas que podem ajudar a de luzes e sombras que contorna as
realçar ainda mais o efeito pretendido. curvas da escada ao lado foi muito
A criatividade é o limite, e deve-se saber bem capturado pelo fotógrafo. O P&B
fazer uso de recursos que prendam o e a composição combinaram para
olhar, mantendo uma incessante faci- transformar o que poderia ser uma cena
nação pelo que está à frente da objetiva. comum em uma foto muito interessante.
FotoMania 11
TEMA fotografando viagens

Foto exposta corretamente

Tome cuidado ao fotografar

com fundo claro, pois a luz pode
confundir o fotômetro da câmera e
subexpor a foto. A imagem menor,
ao lado, ilustra essa situação.
Para evitar esse problema, faça a
medição em alguma área de tons
Flash de médios e depois recomponha a
cena para fotografar.
preenchimento:
quando e como usar?
Em condições de luz muito
intensa, como ao meio-dia com a
presença do Sol forte, o acentuado
constraste pode se tornar um terrí-
vel inimigo das fotos.
Nesses casos, filmes ou sen-
sores digitais não são capazes de
capturar, no mesmo registro, os
detalhes contidos tanto nas áreas
claras como nas escuras. Então, pas-
samos a contar com duas opções:
ou escolhemos o que é importante
na cena e fazemos a fotometria de
acordo com essa área, ou utilizamos
uma técnica conhecida como
flash de preenchimento (fill flash,
em inglês).
Essa técnica consiste em forçar
o disparo do flash contra o objeto
ou a cena fotografada, fazendo
com que a luz revele detalhes que
ficariam escondidos pela sombra.
Embora nem todos os fotógra-
fos tenham conhecimento, forçar o
disparo do flash é possível até em
muitas câmeras compactas, bas-
tando, para isso, apenas algumas
regulagens básicas.
Alguns equipamentos permi-
tem, inclusive, um controle mais
preciso sobre a intensidade da luz
do flash. O ideal, nesse caso, é fazer
a regulagem para um ponto de
exposição abaixo da leitura nor-
mal, causando um efeito natural
no resultado. A técnica de fill flash
também pode ser empregada ao
fotografarmos pessoas e objetos
em situações de contraluz, evitan-
do indesejadas silhuetas.

12 FotoMania

Lidando com a iluminação
Trabalhe corretamente a principal matéria-prima da fotografia.
Sejamos realistas. Durante as via-
gens, em 90% do tempo, não temos
à nossa disposição a “luz perfeita”
para fotografar, mas podemos – e
devemos – fazer o melhor em cada
situação, valorizando as oportuni-
dades como se fossem únicas
(costumam ser, de fato).
Acordar cedo e cur-
tir as primeiras horas
da manhã para fo-
tografar é uma
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S
forma de aproveitar a iluminação
favorável desse horário e, se você não
demorar, ainda dá tempo de tomar café
da manhã com a família (caso vocês
tenham viajado junto, claro).
Para retratos, procure recorrer a áre-
as com sombra ou use a técnica de flash
de preenchimento (veja box ao lado)
para evitar o contraste excessivo da luz.
Em situações de iluminação crí-
tica, como em contraluz, pode ser
necessário fazer a medição em pontos
específicos, utilizando o fotômetro da
câmera ou um modelo de mão, como
esse mostrado no detalhe acima.
TEMA
Em alguns casos, você pode fazer
uso de acessórios especiais, como um
filtro graduado para destacar o céu
ou um tripé e cabo disparador para
capturar as luzes de uma cena noturna,
por exemplo.
Lembre-se de que a luz é a principal
matéria-prima da fotografia; então,
lidar com ela corretamente é funda-
mental para conseguir bons resultados.
FotoMania 13
TEMA fotografando viagens
O fotógrafo faz o clima
Não é necessário um dia ensolarado para fazermos boas fotos durante nossas viagens.
Basta aparecer algumas nuvens
mais carregadas no céu para os fotó-
grafos recolherem seus equipamen-
tos, baseados na crença de que, com
tempo ruim, não se produz boas fotos.
Quem pensa assim está ligeiramente
enganado, pois o céu encoberto, a
chuva e o vento podem proporcionar
ótimas imagens.
Claro que o cuidado com o equi-
pamento deve ser redobrado, uma vez
que componentes eletrônicos não cos-
tumam ser dar muito bem com a água.
14 FotoMania
Mas a umidade costuma emprestar
cores mais saturadas às cenas e aos
objetos; portanto, dias de chuva são
muito propícios para fotos de detalhes.
Outro aspecto técnico que pode ser
explorado nessas situações é a lumi-
nosidade difusa, característica dos dias
nublados, que proporciona excelente
condição de luz natural para retratos.
Como a intensidade da iluminação
costuma cair drasticamente com o céu
escuro, o ideal é utilizar ISO mais ele-
vado ou então um tripé, evitando que
suas fotos fiquem tremidas por causa da
menor velocidade do obturador.
Alguns filtros, como o graduado, po-
dem ser utilizados para aumentar ainda
mais a dramaticidade das fotos, além de
serem um ótimo recurso para reduzir a
diferença muito acentuada de ilumina-
ção entre o céu e a terra, por exemplo.
O importante é nunca deixar de
fotografar em condições climáticas
que, a princípio, possam parecer des-
favoráveis, quando, na verdade, pode
ser o contrário.

Enxergue o mundo com outros olhos
Arrisque enquadramentos diferenciados e procure fugir dos resultados convencionais
Quando viajar, procure fugir do
lugar-comum em suas composições,
estabelecendo a seguinte meta:
aprender a enxergar o mundo de uma
nova forma.
Que, exatamente, isso significa?
Que nossos olhos são músculos que
precisam ser exercitados, desenvolvi-
dos e refinados para, depois, poderem
ser “libertados”.
Devemos aprender a enxergar e a
identificar as melhores oportunidades
que, muitas vezes, apenas são revela-
das por uma observação mais atenta
às cenas e aos objetos que nos cercam.
F O T O G R A FA N D O V I A G E N S TEMA
Antes de apertar o botão de dispa-
ro, olhe atentamente através do visor
da sua câmera. Abaixe-se, levante-se,
dê alguns passos para trás, para frente
ou para os lados. Incline sua câmera.
Ouse. Experimente. Só assim você
estará livre para tentar ângulos e en-
quadramentos que deixarão suas fotos
mais interessantes. E, principalmente,
não tenha medo de errar. Na fotografia,
podemos aprender muito com os erros.
Lembre-se sempre de que:“A verda-
deira viagem de descoberta não con-
siste em procurar novas paisagens, mas
em ter novos olhos” (provérbio chinês).
FotoMania 15
TEMA fotografando viagens

Rodrigo Costa
Um mundo de revelações
A fotografia é uma das melhores formas de estabelecer contato com o mundo, ajudando
a revelar, em imagens, a cultura, as belezas natural e humana de todos os cantos do planeta.
Se você vai viajar para uma cidade alguns cliques, parta para algum local
perto de onde mora, para um Estado próximo. Pergunte às pessoas sobre
mais afastado do País ou se vai para pontos turísticos que valham a pena
um outro continente, o importante é ser conhecidos e fotografados.
que não se esqueça de levar consigo Quando voltar da sua viagem
equipamento e disposição para fazer com lindas fotos, não se esqueça de
muitos registros do passeio. compartilhar com os outros as suas
Cada lugar tem seu charme e saber melhores recordações. Viajar é sempre
explorar esse potencial é sempre um bom, seja pelo nosso olhar seja pelo de
desafio. Nunca se intimide ou desanime outras pessoas.
com a primeira impressão de algum
local, pois muitas oportunidades estão
à nossa espera mesmo em lugares que,
aparentemente, não têm graça. Viagens
são oportunidades muito ricas do ponto
de vista fotográfico e, por isso, merecem
um planejamento bastante cuidadoso e
uma realização fotográfica à altura.
Caso a cidade visitada não apre-
sente nenhum motivo que mereça

16 FotoMania
TEMA temporais
 temporais TEMA

ANTES E DEPOIS DOS

TEMPORAIS
Aproveite para registrar cenas dramáticas da natureza.

A
lgumas das fotografias mais
fascinantes incluem céus
dramáticos, principalmente
momentos antes ou depois dos
temporais acontecerem e com a
luz do sol ainda presente, causando
um interessante contraste com as
nuvens carregadas e escuras.
Quando se deparar com uma si-
tuação dessas, aproveite. Fotografe
em todas as direções, ou seja, tanto
contra como em direção do sol.
A variação de iluminação pode
ser muito grande nas diversas par-
tes da cena – indo da luz direta do
sol a áreas de sombras intensas –, e
fazer a medição correta é uma tarefa
difícil. Portanto, experimente fazer
variações de exposição (bracketing).
Mesmo assim, pode ser necessário
utilizar um filtro graduado, que reduz
a intensidade da luz em determina-
das partes da imagem. Se não puder
contar com um acessório destes, de
forma geral é melhor expor para as
áreas claras, mesmo que as escuras
fiquem sem informação. Assim, as-
segura-se o clima dramático da cena.
Experimente fazer registros em
preto-e-branco, o resultado pode
ser ainda mais surpreendente.
Como nessa situações normal-
mente há muito vento, lembre-se
de proteger bem o seu equipamen-
to da poeira e da água para que ele
não fique danificado.

FotoMania 19
TÉCNICA a h ora m á gica

Luz “dourada” Logo após o sol

despontar no céu ou quando este está
prestes a se pôr no horizonte, a luz assume
tonalidades mais alaranjadas e torna as
cenas ainda mais belas. É justamente por
essas características que esses momentos
especiais do dia são chamados pelos
fotógrafos de “hora mágica”.

F
otos do nascer ou do pôr-do-
sol costumam causar bastan-
te impacto e, por isso mesmo,
os fotógrafos sempre dedicam
muitos cliques a esses momentos
capazes de fornecer cenas inega-
velmente espetaculares.
lidades da luz produzida pelo sol da
manhã e da tarde são muito favorá-
veis para iluminar pessoas, prédios,
animais, objetos etc. Nessas horas,
basta virar-se na direção oposta
ao sol e perceber essa situação.
Uma luz dourada domina a cena e
Ao contrário do que acontece
em fotos produzidas com o sol pre-
sente no quadro, em fotos feitas de
costas para ele normalmente não é
necessário fazer nenhum ajuste de
exposição. Entretanto, se ficar com
dúvida ou perceber que a imagem

É importante que você esteja preparado para aproveitar esses instantes de luz mágica.

Entretanto, se você está olhando
apenas na direção do sol nos horá-
rios que ele está se levantando ou
se pondo, então certamente está
desperdiçando boas oportunida-
des. Isso porque o ângulo e as tona-
torna as cores mais “quentes” e dra-
máticas. Inclusive, é sempre nessa
direção que podemos visualizar o
arco-íris, que pode agregar muito
impacto à uma foto de paisagem
natural ou mesmo urbana.
está ficando mais clara ou mais
escura do que o desejado, então
faça novos registros com variação
de exposição (bracketing).
Além de paisagens, fotos de
pessoas também apresentam bom

20 FotoMania
 a h ora m á gica TÉCNICA

REGISTRANDo a

hora mágica
Aproveite os melhores momentos de luz natural para fotografar.

resultado quando produzidos na

“hora mágica”. Caso ocorra con-
otos do nascer ou do pôr-do-sol muito favoráveis para iluminar
traste excessivo entre as áreas de
costumam causar bastante impac- pessoas, prédios, animais, objetos
luz e de sombra, utilize um flash de
to e, por isso mesmo, os fotógrafos etc. Nessas horas, basta virar-se na
preenchimento ou então faça uso
sempre dedicam muitos cliques direção oposta ao sol e perceber
de um refletor (pode ser uma placa
a esses momentos capazes de do que estamos falando. Uma luz
branca de isopor, por exemplo).
fornecer cenas inegavelmente es- dourada domina a cena e torna as
Como os momentos em que
petaculares. cores mais dramáticas. Inclusive, é
a luz se torna realmente especial
Entretanto, se você está olhando sempre nessa direção que pode-
não duram muito, é importante que
apenas na direção do sol nos ho- mos visualizar os famosos arco-íris,
você esteja previamente preparado
rários que ele está se levantando que podem agregar muito impacto
para aproveitar esses instantes. Por
ou se pondo, então certamente à uma foto de paisagem natural ou
isso, chegue antes ao local preten-
está desperdiçando boas oportu- mesmo urbana.
dido e aproveite para fazer alguns
nidades. Isso porque o ângulo e
testes. Assim, você poderá tirar o
as tonalidades da luz produzida
máximo proveito da “hora mágica”.
pelo sol da manhã e da tarde são

FotoMania 21
TÉCNICA I M A G E N S A B S T R ATA S

IMAGENS

ABSTRATAS
Explore as possibilidades de combinações das cores e das formas.

22 FotoMania

F
otografia é considerada uma
forma de arte e, por essa ra-
zão, devemos nos abstrair da
crença tradicional sobre com o que
uma foto deve ou não se parecer.
Freqüentemente somos induzidos
a fotografar uma paisagem como
uma paisagem, um prédio como
um prédio e por aí em diante. Em-
bora isso seja óbvio e convencional,
não há uma regra que determi-
ne que uma fotografia deva ser
obrigatoriamente realística. Com
criatividade, podemos nos libertar
de certos preconceitos e partir para
um novo caminho na fotografia: o
de imagens abstratas.
Quandos nos damos conta da
beleza das cores, formas e texturas
que nos cercam, um mundo de
possibilidades se apresenta diante
de nossas lentes. É importante res-
saltar que uma das chaves para o
sucesso é a simplicidade.
Muitas vezes, grandes oportu-
nidades de fotos abstratas estão
escondidas em cenas e objetos
“mundanos”, o que significa ser
possível produzir grandes imagens
ao redor de onde você mora. Como
exemplo, você pode fazer um close
Nossos olhos agrupam formas semelhantes,
criando uma sensação de movimento...
I M A G E N S A B S T R ATA S TÉCNICA
bem aproximado de uma árvore
ou, então, enquadrar um detalhe
arquitetônico da sua própria casa
ou de alguma construção vizinha.
Superfícies refletivas também
podem fornecer abstrações inte-
ressantes. Entretanto, se você utiliza
flash ou alguma outra fonte de
iluminação auxiliar, cuidado para
que ela não comprometa a foto. Co-
loque sua câmera em uma posição
que ela também não apareça nos
reflexos, e então dispare.
Aos buscar ângulos que cativem
o olhar, tenha sempre em mente
que a boa imagem abstrata é aque-
la que intriga o visualizador e gera
a seguinte pergunta:“O que é isso?”
As fotografias mostradas nessa
página ilustram algumas possibili-
dades que podem ser exploradas
para produzir interessantes fotos
abstratas. Como é possível notar,
desde uma simples escada e uma
fachada de prédio a um caule de
árvore podem servir de inspiração.
Agora que você aprendeu um
pouco sobre essa técnica fotográ-
fica, observe o mundo com outros
olhos e divirta-se procurando suas
próprias abstrações.
FotoMania 23
TEMa U M D I A N O PA R Q U E
 U M D I A N O PA R Q U E TEMa

U M D I A no parque de

Diversões
Que tal aproveitar um agradável dia no parque para

produzir memoráveis recordações? Veja, a partir de

agora, com explorar esse divertido assunto fotográfico.

P
assar um dia no parque de
diversões pode ser muito
divertido. Não só para as
crianças pequenas mas para as
grandes também!
Além da roda-gigante, da mon-
tanha-russa, dos sorvetes e das gu-
loseimas, esses lugares estão reche-
ados de motivos fotográficos. Tudo
costuma ser muito colorido, alegre
e há movimento para todos os lados.
Além dos retratos convencio-
nais que você pode fazer para guar-
dar na memória todos esses bons
momentos, com um pouco de téc-
nica você pode
voltar para casa
com fotos dig-
nas de ir para o
álbum. Veja, a
partir de agora,
como aprovei-
tar ao máximo
um delicioso
dia no parque
de diversões.

FotoMania 25
TEMa U M D I A N O PA R Q U E
Esteja preparado!
Apesar de muito divertidos,
passeios como esses costumam
ser bastante cansativos. Por isso,
pense bem no que levar para
depois não ficar incomodado
em ter que transportar muito
peso durante todo o dia.
Se possível, acomode seu
equipamento em uma mochila
26 FotoMania
Temas
a explorar
Dentro de um parque de diver-
sões não faltam oportunidades. Em
primeiro lugar,você pode aproveitar
para fazer retratos. Nesse caso, não
fique restrito à família ou amigos.
Aproveite para capturar momentos
de descontração e alegria das ou-
tras pessoas que também frequen-
tam o parque. Uma objetiva com
alcance mais longo pode ajudar a
manter a discrição e, assim, obter
retratos mais espontâneos.
Aproveite para fazer registros
das atrações. Explore a velocida-
de de obturador para enfatizar
algum movimento, seja congelando
uma ação, seja borrando uma cena.
Quando estiver dentro de alguma
atração mais escura, como um trem
fantasma, regule o flash de modo a
que, além de tornar a tarefa
impedi-lo de funcionar. Assim, você
menos penosa, ajuda a prote-
não compromete a brincadeira e
ger a câmera e os acessórios de
captura melhor o “clima” da atração.
impactos e da sujeira.
Procure fugir do lugar-comum
Quanto às lentes, não há re-
em suas fotos, fazendo enquadra-
gra... Deve prevalecer o seu gosto
mentos mais ousados e que mos-
e, se praticidade for importante,
trem um olhar diferenciado sobre os
leve uma boa objetiva zoom para
diversos assuntos que explorar.
não se preocupar com as trocas.
Aproveite o fim do dia, quando
as luzes coloridas dos parques de
diversões podem render belas fotos
em longa exposição.Nesse caso,você
vai precisar de um bom apoio para
a câmera a fim de evitar que suas
fotos saiam tremidas.Um tipo de foto
clichê mas que apresenta resultados
interessantes é fazer uma longa ex-
posição da roda-gigante iluminada
e em movimento (veja imagem na
página da abertura dessa matéria).
No mais, tenha cuidado com
o equipamento, tanto com danos
como roubos. Lembre-se de que o
dia deve ser aproveitado ao máximo
e de que o importante é voltar do
parque de diversões cheio de boas
imagens e ótimas lembranças!
 F O R M AT O S

DIGITAIS
Conheça as vantagens de fotografar utilizando
os diferentes tipos de arquivo.

E
mbora a fotografia digital
conquiste um número cada
vez maior de consumidores,
baseada na premissa de que esse
sistema veio para facilitar a vida dos
usuários, o emprego de novas tec-
nologias também acaba gerando
muitas dúvidas, já que nem todos
estão acostumados a lidar com
tantas funções presentes em apa-
relhos extremamente sofisticados.
Claro que as empresas não deixam
de pensar naqueles usuários que
desejam apenas olhar e clicar,
desenvolvendo câmeras capazes
de operar praticamente sozinhas,
embora a graça da fotografia esteja
principalmente no controle que
nós, fotógrafos, podemos ter sobre
os resultados em nossas imagens.
Uma das variáveis que têm
confundido muito a cabeça dos
usuários na fotografia digital diz res-
peito aos formatos de arquivos que
podem ser utilizados para fazer o
armazenamento das imagens, após
elas terem sido capturadas pelas ob-
jetivas e registradas pelos sensores
digitais. Afinal, são várias extensões
e tipos disponíveis, cada qual com
suas vantagens e desvantagens. E,
como a escolha pode influenciar
diretamente a qualidade e o proces-
so de produção das fotos (também
conhecido como workflow), o ideal é
que você saiba quais as implicações
relacionadas a esse fator.
PRINCIPAIS FORMATOS
Atualmente, a escolha na hora
de armazenar as imagens captu-
radas costuma recair sobre três
principais tipos de arquivos: o
JPEG, o TIFF e, mais recentemente,
o RAW. Mas que significa essa sopa
de letras? Qual formato é o mais
Uma das variáveis que têm confundido muito a cabeça dos usuários na fotografia digital diz
respeito aos formatos de arquivos que podem ser utilizados para fazer o armazenamento das
imagens, após elas terem sido capturadas pelas objetivas e registradas pelos sensores digitais.
F O R M AT O S D E A R Q U I V O S DIGITAL
indicado? Vejamos um pouco sobre
cada um deles.
Quando temos que trabalhar
com pouco espaço disponível no
cartão de memória e no compu-
tador, ou não dispomos de muito
tempo para editar cuidadosamente
nossas imagens, o JPEG leva van-
tagem. Isso porque ele oferece a
possibilidade de compressão dos
dados, o que resulta em arquivos
que ocupam menos espaço de
memória. Como existem diversos
níveis de compactação, recomenda-
se sempre utilizar a menor possível,
pois esse fator tem influência dire-
ta na qualidade final da imagem
(quanto maior a compactação,
menor é a qualidade resultante).
Embora alguns usuários citem a
qualidade do JPEG como uma pos-
sível desvantagem, na verdade isso
só pode representar efetivamente
um problema em casos específi-
cos, como, por exemplo, quando
a exposição da foto não é feita
corretamente ou a compressão é
demasiadamente elevada. Ou seja,
JPEG Embora este formato não
se a imagem estiver bem captu- possua a mesma flexibilidade
rada, você pode tranqüilamente de ajustes que o RAW, podemos,
armazená-la em formato JPEG, já por exemplo, fazer o balancea-
que não será necessário fazer mui- mento de cores em programas de
tos ajustes no computador. imagens. A foto original, acima,
Outro formato bastante conhe- foi produzida sem ajustar o white
cido é o TIFF, capaz de armazenar balance (balanço de branco) da
informações com máxima qua- câmera, o que causou tons ama-
lidade, uma vez que não utiliza relados devido à temperatura de
compressão de dados. Esse for- cor da luz. Em seguida, a mesma
imagem com ajustes de balanço
mato tem sido a principal escolha
de cor realizados no computador.
de profissionais ligados à área de
Quando convertemos arquivos
impressão gráfica justamente pela RAW para o computador, esse
alta qualidade que proporciona. A mesmo efeito pode ser realizado
desvantagem fica por conta do ele- de modo fácil e bastante preciso,
vado espaço de memória que esse um dos maiores benefícios pro-
tipo de arquivo costuma ocupar; porcionados por esse padrão.
em geral, maior que o JPEG.
FotoMania 29
 Quando fotografamos em formato RAW, a imagem fica registrada exatamente como foi
capturada, sem processamento, e os ajustes podem ser feitos posteriormente no computador.
O Camera RAW é um plug-in
capaz de reconhecer arquivos dos
principais equipamentos disponíveis
no mercado. Embora represente uma
solução bastante satisfatória para
a questão de incompatibilidade dos
arquivos RAW, um dos problemas
é que, de tempos em tempos,
é necessário fazer upgrade do
programa para poder incorporar
modelos mais recentes de câmeras.
Para ilustrar a flexibilidade de fo-
tografar em modo RAW, a imagem da
esquerda foi capturada utilizando-se
ajustes incorretos de balanço de bran-
co, exposição, contraste, saturação
e espaço de cor. Depois, no Camera
RAW, os parâmetros foram ajustados
para conseguir uma boa imagem.
Correções mais acentudas como essa
podem ser muito difíceis ou até impos-
síveis de fazer em TIFF ou JPEG.
30 FotoMania
Para finalizar a apresentação dos
tipos de arquivos, falaremos agora
sobre o famoso RAW, criado pela
indústria para solucionar questões
específicas relativas à fotografia,
conforme veremos adiante. E para
entender melhor esse formato de
arquivo, precisamos antes saber um
pouco sobre o processo de captura
utilizado nas câmeras digitais.
TRANSFORMANDO LUZ
EM ARQUIVOS DIGITAIS
Quando apertamos o botão de
disparo em uma câmera digital,
a imagem obtida pela objetiva é
registrada pelo sensor (CCD ou
CMOS) através de inúmeras células
fotossensíveis, que convertem a in-
formação óptica em carga elétrica,
gerando os famosos pixels. Até aí,
tudo permanece igual, indepen-
dentemente do formato que você
escolher para armazenar suas fotos.
A diferença ocorre justamente na
etapa seguinte, quando as infor-
mações obtidas pelo sensor são
processadas (ou não, no caso do
RAW) para serem, então, gravadas
no cartão de memória.
No caso do JPEG e do TIFF, após
capturar a cena, a câmera processa
a imagem conforme os ajustes pre-
definidos (como balanço de branco
e nitidez, por exemplo) e gera uma
imagem final com as informações.
Quando fotografamos em for-
mato RAW, a imagem fica registra-
da exatamente como foi capturada,
sem processamento, e os ajustes
podem ser feitos posteriormente
no computador. Aliás, daí a origem
do nome RAW, que em português
significa “cru”. Essa característica
possibilita a nós, fotógrafos, de-
cidirmos como interpretar as in-
formações após elas terem sido
capturadas pelo sensor. Fazendo
um paralelo com o filme, é como
se pudéssemos escolher o processo
de revelação depois de saber o re-
sultado das fotos. Interessante, não?
As únicas informações conside-
radas fixas no formato RAW são o
ISO e a exposição das fotos. Mesmo
assim, é possível fazer alguns ajus-
tes que nos permitam recuperar
informações em áreas superexpos-
tas, por exemplo. Essa flexibilidade
faz com que o RAW se torne uma
opção bastante atraente, mas é
importante deixar o leitor avisado
de que nem tudo são flores.
Embora esse formato possua
vantagens significativas sobre os
outros, ele também apresenta al-
gumas limitações.
Um dos maiores problemas
na utilização do RAW é o fato de
que esse tipo de arquivo não está

O formato RAW é indicado para situações de luz mista, pois permite corrigir o balanço de branco após o clique.
imediatamente disponível para im-
pressão, como o JPEG ou o TIFF, pois
antes é necessário convertê-lo para
um desses formatos, o que significa
uma etapa adicional no workflow.
Outra desvantagem diz respei-
to ao tamanho dos arquivos, que
normalmente ocupam de duas a
quatro vezes o espaço dos “con-
correntes”. Para quem precisa fazer
muitas fotos e não possui muitos
mega ou gigabytes sobrando no
cartão de memória ou no compu-
tador, o consumo de espaço pode
representar um fator decisivo na
hora da escolha.
E não pára por aí. Se a sua inten-
ção é guardar e utilizar seus arqui-
vos digitais por bastante tempo,
tome cuidado. Com tantos padrões
de formatos RAW sendo criados
atualmente (cada fabricante de-
senvolve o próprio), quão confiável
pode ser esse formato para arma-
zenamento a longo prazo? Será
que no futuro os softwares serão
capazes de ler as imagens que você
produz atualmente? Não haverá
problemas de incompatibilidade,
como, aliás, já ocorre hoje em dia?
F O R M AT O S D E A R Q U I V O S
Escolha e implicaçõeS
Muitos usuários defendem a
tese de que o RAW é um tipo de ar-
quivo desenvolvido para profissio-
nais e de que o JPEG é um formato
para amadores. Isso não é verdade.
Como vimos, cada um deles possui
suas vantagens e desvantagens,
então a escolha deve recair sobre
aquele que é capaz de atender
melhor às suas necessidades, nas
diferentes situações do dia-a-dia.
Um fotógrafo amador pode
perfeitamente decidir usar o padrão
RAW para poder ter maior controle
de ajuste sobre suas fotos, assim
como um fotojornalista que esteja
cobrindo uma pauta e não disponha
de muito espaço livre no cartão de
memória pode beneficiar-se da ca-
pacidade de compactação do JPEG
e, com isso, produzir mais imagens.
Embora o formato RAW pos-
sua inquestionáveis qualidades
e uma excelente flexibilidade
– principalmente no que diz res-
peito ao tratamento das imagens
capturadas –, para que possamos
usufruir integralmente das suas
características, é necessária uma
DIGITAL
maior dedicação a essa tarefa.
Quando a quantidade de fotos é
grande, isso pode significar um
gasto considerável de tempo na
frente do programa de imagens,
o que muitas vezes pode resultar
em desperdício de trabalho. E tudo
isso deve ser pensado.
Outro engano que ocorre com
freqüência é a crença de que, foto-
grafando em RAW, podemos operar
verdadeiros milagres no computa-
dor e que, por isso, não precisamos
mais nos preocupar com questões
fundamentais da fotografia, como
iluminação e exposição. Devemos
sempre ter em mente que uma
exposição correta é tão importante
na fotografia com filme quanto no
sistema digital.
Para concluir, é fundamental
que cada usuário experimente os
diversos formatos disponíveis e
entenda, na prática, as implicações
da escolha no fluxo de produção
fotográfica. Só assim é possível ficar
livre do dilema que sofrem muitos
fotógrafos, que é o de utilizar deter-
minado formato de arquivo apenas
para não se sentirem culpados.
FotoMania 31

regras
Fuja do lugar-comum em suas fotos.
O
mundo está cada vez mais
cheio de regras. “Não faça
isso... Não faça aquilo... Faça
assim... Ou faça assado”! Há avisos
em todos os cantos dizendo o que
podemos e devemos ou não fazer.
Regras são importantes para re-
gular padrões de comportamento,
de relacionamento e também de
produtividade, entre outras coisas.
E como não poderia deixar de
ser, regras são muito importantes
para... Ser quebradas! Sim, não
quero bancar o anarquista, não
tenha nada contra “o sistema”, mas
acredito que, embora as regras
tradicionais nos auxiliem a obter
ótimos resultados, para atingir
patamares mais elevados e fugir
do lugar-comum – e isso não se
restringe à atividade fotográfica – é
muito importante soltar as amarras
da criatividade – muitas vezes dita-
das pelos manuais e livros.
Para quebrar regras você tem
que ser ousado, o que muitas vezes
pode significar despender tempo e
oportunidades (ou mesmo filmes, se
for o caso), simplesmente pelo fato
de que, ao arriscar-se mais, muitas
de suas fotos podem ficar ruins. Sim,
é importante ser realista. Mas tam-
bém é verdade que a tentativa pode
valer a pena, a partir do momento
que você passar a acertar a mão e
conseguir obter boas imagens.
Vejamos algumas regras conven-
cionais da fotografia e porque pode
valer a pena quebrá-las.
QUEBRANDO REGRAS TÉCNICA
quebrando
Assim, para quebrar a regra e
obter resultados não convencio-
nais, procure aproximar a câmera
do objeto fotografado, experimen-
tando ângulos diferenciados, que
normalmente não são utilizados
em determinados temas..
No caso de retratos de pessoas,
onde via de regra recomenda-se
o uso de uma objetiva normal ou
teleobjetiva (50mm, 85mm ou su-
perior, para formatos de filme ou
Objetivas sensor 35 mm), você pode obter
resultados divertidos, causados
• Regra: utilize lentes gran- pela distorção que ocorre no ros-
de-angulares para fotos de to das pessoas ao fotografá-las
de perto utilizando uma objetiva
paisagens, vistas panorâmi- grande-angular.
cas, interiores e prédios.
Embora os temas acima citados
sejam mais apropriados para este
tipo de lentes, principalmente
pelo fato de elas oferecerem maior
ângulo de visão, podemos também
fazer uso de lentes grande-angula-
res em fotos de esportes e pessoas,
assuntos normalmente retratados
com objetivas de médio e longo
alcance (teleobjetivas).
Objetivas grande-angulares
elevam a sensação de perspectiva e
profundidade na cena, e podem fa-
zer linhas retas parecer distorcidas,
principalmente nas áreas próximas
aos cantos do quadro.
Para quebrar regras você tem que ser ousado, o que muitas
vezes pode significar desperder tempo e oportunidades.
FotoMania 33
TÉCNICA QUEBRANDO REGRAS

Composição
• Regra: Inclua todo o obje-
to no enquadramento.
Todo livro para iniciantes abor-
da as principais regras de composi-
cão que devem ser seguidas para a
obtenção de boas imagens. Embora
essas dicas possam ser valiosas,
principalmente para quem está
iniciando o aprendizado, muitas
vezes elas se tornam obstáculos
para quem deseja produzir fotos
verdadeiramente criativas.
Incluir todo o objeto na cena é
um desses casos. Para fugir dessa
regra, que tal um retrato mostran-
do apenas um olho? Ou, ainda, que • Regra: O assunto principal
tal registrar apenas as pernas ou
parte do corpo de um atleta em
deve estar colocado em um
ação? A gama de possibilidades ponto de intersecção das
é enorme, e você pode explorar
as partes de algum objeto para
linhas que dividem o quadro
enfatizar texturas e formas, criando em três (regra dos terços).
imagens mais abstratas.
Experimente posicionar o hori-
zonte bem abaixo no quadro para
• Regra: Fotos devem possuir enfatizar o céu, ou acima para des-
tacar detalhes do primeiro plano.
um ponto focal bem definido Também tente colocar o assunto
para direcionar o olhar. centralizado, causando uma ima-
gem balanceada ou, ao contrário,
Esta regra faz sentido em muitas posicione o mesmo próximo a um
ocasiões mas pode ser ignorada dos cantos, criando uma sensação
para se obter bons efeitos.Tire fotos de isolamento.
de texturas e padrões, que ficam óti-
mos sem um ponto focal evidente.
Explore as partes de algum objeto para enfatizar texturas e
Apenas deixe a repetição das formas
criar imagens fortes e dinâmicas. formas, criando imagens mais abstratas.

• Regra: Prédios devem Mas porque não enfatizar

sempre ser fotografados
com a câmera na posição
horizontal, para evitar que
pareçam estar tombando.
esse efeito escolhendo um pon-
to de vista mais baixo e inclinan-
do a câmera para cima? Assim,
você pode obter imagens com
as linhas verticais convergentes
e impactantes.

34 FotoMania
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